Что такое картина на гобелене. Гобелены ручной работы – бизнес для творческих людей. Уход за гобеленовой тканью

Забавно, что сейчас ковер на стену – не комильфо, а гобелен – это креативно, модно, современно.

Гобелены ручной работы

Сегодня я расскажу о гобеленах, вернее о том, как создать на основе этого ремесла творческий бизнес. Гобелены знали еще древние египтяне и греки, ими украшали замки средневековые рыцари, сюжеты для них создавали такие художники как Рафаэль и Гойя, и сейчас они не менее актуальны.

Тканые картины — это довольно широкая тема, так как есть гобелены (шпалеры), которые создают промышленным способом и гобелены ручной работы. Первые это настоящая ткань, используемая для обшивки мебели, создания покрывал и прочего текстиля для интерьеров или, практически, тканые картины и чтобы создать такую красоту вручную, придется положить полжизни. Вторые зачастую сделаны нарочито грубо – из толстых ниток и с заметным переплетением. Но это не делает их менее красивыми, просто это уже практически самостоятельная отрасль, которую с первой объединяет общее название и некоторые приемы.

Классические гобелены

Виды гобеленов

Сейчас гобеленами называются ковры, созданные в разной технике. Иногда, даже кардинально отличающейся от традиционной.

• гладкий (плоскостной) – создается в традиционной технике;
• фактурный (рельефный) – техника традиционная, но некоторые части изделия выделяются более крупными (выпуклыми) стежками, создающими рельефное полотно;
• многоуровневый – используются разные техники переплетения, рельеф, вышивка и пр.
• нетканый — это картины из ткани, созданные с помощью других техник: аппликации, ниткографии, вязания, вышивки, изонити;
• объемно-пространственные – это фактически не столько картины, сколько конструкции, являющиеся дополнительным элементом дизайна помещений.

Объемные гобелены Ю.Н. Овсепяна

Если вы решили заняться этим творчеством, неважно только для души или для заработка, постепенно у вас сложится собственная манера, появятся собственные приемы и в итоге ваши работы приобретут уникальность. То есть появится то, что делает эти вещи интересными для покупателей и поднимает их стоимость. Именно поэтому не стоит использовать готовые схемы, создавайте свои. Не зря же этот бизнес называют творческим.

Техника создания гобелена

На всех подробностях останавливаться не буду, перечислю главное. Вам для работы понадобится станок и чем большего размера будут ваши изделия, тем он должен быть больше. По сути, это ручное ткачество, в основе которого лежит техника полотняного переплетения нитей основы и утка. Станки можно сделать самим, если в семье есть рукастый мужчина или заказать в интернете. Для маленьких изделий, например, если в этой технике вы создаете сувениры, сумки и еще какие-то аксессуары, можно сделать станок из подручных материалов. Главное, чтобы можно было ровно натянуть нити основы и затем ткать в удобной позе.

Если раньше для работы использовались нити из натуральных материалов (шерсти, льна, шелка, хлопка) с добавлением золотых или серебряных нитей, то сейчас в основном шпалеры ткут из искусственных и синтетических ниток.

Сначала рисуют будущий гобелен, наносят этот рисунок на нити основы, натянутые на станке (или подкладывают под работу картон с рисунком и ориентируются на него), затем начинают нитками воспроизводить его в цвете.

Важнейший момент — соблюдать расстояния между нитями, чтобы создавался четкий, правильный рисунок. Приготовив нити основы, приступают к созданию рисунка, закрепляют первую поперечную нить и начинают протягивать ее между ними попеременно над и под нитью. Законченный ряд уплотняют деревянной рейкой, которая кроме этого служит для разделения нитей основы на четные и нечетные, а также помогает регулировать натяжение нитей.

По краю плетения плетут косичку, выравнивая ею край, а поверх нее по вертикали плетется специальная льняная заработка, которую затем загибают на торец подрамника, если гобелен намерены в будущем растянуть и вставить в раму или подшивают на изнаночную сторону, если готовое изделие будет висеть прямо на стене. С другой стороны плетение также заканчивают заработкой.

Работа это кропотливая, требующая усидчивости и аккуратности. Готовое полотно при необходимости дополняют еще какими-то элементами – вышивкой, аппликациями, бахромой и пр.

Как зарабатывать на гобеленах

Варианты, в общем-то традиционные для любых рукоделий и ремесел, но думаю, что стоит их перечислить:

1. Создание гобеленов . Это основной источник дохода мастеров. Причем, если вы скромно будете распространять их среди знакомых, жалобно заглядывая в глаза каждому покупателю, то цена будет одной, если начнете раскручивать собственный бренд, участвуя в выставках, рекламируя свои изделия в интернете и вообще преподнося себя как открытие века:), то цена будет совсем иной.

Специально пишу так зло, в надежде, что читающие меня мастерицы тоже «озлятся» и будут с большим уважением относиться к собственному таланту. Почему часто чья-то распиаренная мазня масляными красками стоит миллионы, а долгий кропотливый труд, в который мастерица вкладывает всю душу – копейки?

2. Мастер-классы . Сейчас свое мастерство можно передавать, давая как реальные уроки, так и проводя занятия по скайпу. Это значит, что найти учеников, желающих научиться этому красивому творчеству сейчас намного легче, чем раньше.

3. Видео-уроки . Их можно размещать на Ютуб, в собственном блоге, в социальных сетях. Но как на этом зарабатывать? Для этого существует реклама. Размещенная рядом с роликом, она будет привлекать внимание людей, они будут кликать по ней, а вы получать за это деньги.

4. Сайт . Это может быть личный блог, где будет информация не только о ваших изделиях, но и статьи на другие темы, видео-уроки, схемы и пр. Это может быть просто интернет-магазин, где вы будете продавать гобелены и возможно еще что-то, например, все необходимое для их создания. Или все вышеперечисленное можно объединить в один портал. Это поможет привлекать не только потенциальных покупателей, но и других посетителей, а чем больше посещаемость, тем больше заработок на рекламе и на прочих способах монетизации сайта. Такие сайты уже есть в интернете, так что это вполне рабочий вариант.

5. Обучающий курс или электронная книга . Этим путем идут многие мастерицы (примеры подобных курсов и книг можно посмотреть ), причем создают не только обучающие курсы, но и продают схемы для работы, готовые наборы и т.д.

Надеюсь, что кому-то данная статья про такой красивый творческий бизнес будет полезной, наведет на какие-то мысли и заставит пересмотреть свои возможности в плане заработка.

Из мелочей, как известно, складывается жизнь. И мелочи очень часто украшают наш быт, делают наше жилье уютным и даже особенным, неповторимым. Моде подвержено все от одежды и женских украшений до трендов в дизайне и искусстве. Трудно сказать, что мода на гобелены зародилась только сейчас, ведь этот вид декоративного искусства известен со средних веков, хотя возник наверняка раньше. Но мода изменчива и повторяема со временем в новом качестве. Так и с гобеленами, однозначно, мода на них вернулась и набирает обороты.

Как отличить подлинный ценный гобелен от машинной копии

Не часто в квартирах у людей можно встретить художественное, при этом декоративное, одновременно тканое изделие, которое используется как настенный ковер. Но может служить панно, или обивкой мебели, даже портьерой. А называется оно гобелен. Гобелены – своего рода произведение искусства. Это без натяжек и скидок. Лучшие гобелены достойны музеев и с удовольствием экспонируются там.

Они бывают ручные (по-настоящему подлинные) и машинные копии. Различаются гобелены по способу выработки, материалам для вышивки, внешнему виду и художественной ценности. Самые дорогие золототканые гобелены. У настоящих гобеленов с изнаночной стороны находятся узелки, свободные концы нитей, которые не обрезают коротко, чтобы изделие сохраняло прочность.

Машинные гобелены также представляют ценность для интерьера и дизайнерских экспериментов. Можно не гоняться за подлинностью, если Вы не сноб, но помните, об эксклюзиве можно забыть. Вполне вероятно, Вы встретите подобный Вашему скопированный рисунок гобелена в какой-нибудь затрапезной гостинице.

История гобелена – уход за ними и примеры использования в интерьере

Гобелены пришли к нам из Франции 17 века. Первые французские гобелены отражали исторические события, религиозные, мифологические. Потом в гобелен вошла повседневная жизнь. Великолепные гобелены были на бытовые темы, пейзажи, портреты, стоимость их была поистине огромной и к началу 20 века производство гобеленов было прекращено.

Подлинные гобелены, даже не расшитые золотом и серебром, имеют музейную ценность и только очень состоятельные люди могут себе позволить иметь их дома. Как правило, это небольшие настенные панно, которые очень эффектно смотрятся на стенах. Гобелены требуют аккуратного обращения, поскольку имеют большой вес и могут под собственной тяжестью порваться. Гобелены необходимо тщательно, а главное, систематически очищать от пыли, подолгу проветривать и надежно просушивать на солнце.

Машинные гобелены созданы для массового потребления. Они не представляют музейной ценности, но все равно не дешевы. Они также как их более престижные собратья, очень великолепны для украшения квартиры в виде панно. Мебель, обтянутая гобеленом, имеет очень дорогой вид, служит гораздо дольше, чем обтянутая любой другой тканью, и сама такая мебель является украшением в квартире.

Лечение бесплодия в санатории города Саки.

Буквально с момента изобретения гобелен считается роскошной и дорогой тканью. Ведь недаром еще в средневековье с помощью этого материала состоятельные люди отделывали мебель и создавали убранства замков и дворцов. В давние времена гобелены делали вручную. Это был долгий и кропотливый труд, в результате которого получались шикарные тканые картины, называемые шпалерами. Хотя за время своего существования гобеленовые ткани претерпели некоторые изменения, они остаются любимыми и востребованными как дизайнерами, так и обычными людьми.

История гобелена

Декоративная шпалера, или гобелен, знакома человечеству не одну сотню лет. Предметы одежды из этого материала находили в гробницах египетских фараонов. Древние греки украшали свои жилища ткаными коврами с изображениями богов и мифических героев, а перуанские мастера ткали погребальные саваны.

Все работы по производству ковров с различными сюжетами проводились вручную. При этом перекрестно переплетались шерстяные и шелковые нити, а в особых случаях в ткань вплетали волокна из чистого золота или серебра.

Создание гобелена - трудоемкое занятие, требующее от ткача невероятно много времени и терпения. За год один мастер мог соткать ковер размером 1,5 х 1,5 м, поэтому стоимость таких изделий была невероятно высока, а пользоваться гобеленовой тканью могли только состоятельные люди.

В конце XVII века эту восхитительную ткань стали производить на французской мануфактуре Gobelin, тогда же и появилось современное название «гобелен». В России первая шпалерная фабрика появилась при Петре I, и работали там исключительно французские мастера.

Специалисты утверждают, что такое название могут носить именно те ткани, которые сделаны на мануфактуре в Париже, а все остальные следует называть шпалерами. Однако в настоящее время этим термином называют любое тканое полотно.

Особенности материала

После того как в начале XVIII века француз Жозеф Жаккард изобрел ткацкий станок для изготовления сложных узорчатых тканей, для гобеленов наступила новая эра. Теперь эта роскошная изысканная ткань стала производиться в больших количествах.

В наше время гобеленовую ткань изготавливают путем . Если для выработки обычного жаккардового полотна требует 2-3 нити, то для производства тканых картин понадобится более десяти волокон разных цветов и фактур.

В гобеленовых тканях и основа должны соответствовать определенным требованиям, только тогда картина будет выглядеть естественно. Нити утка должны быть эластичными, а основы - очень прочными.

Чаще всего для производства гобеленов используют следующие материалы:

• шерсть овцы - прочные натуральные волокна, которые легко окрасить в любой цвет;
• лен, хлопок - позволяют сделать легкие дышащие материалы;
• шелк - натуральные волокна, придающие изделию нарядность и благородный блеск;
• синтетические нити;
• нити с добавлением металла (люрекс).

Обычно на гобеленах изображают картины известных художников, цветочные композиции или пейзажи. В последнее время появились новые технологии, позволяющие переносить на ткань даже фотографии.

Плюсы и минусы ткани гобелен

Достоинства гобеленовых тканей обусловлены свойствами нитей, используемых в создании материи, и особенностями жаккардового переплетения.

• Ткань имеет высокую плотность, отлично держит форму, устойчива к износу.
• Долго сохраняет цвета - не линяет и не выгорает на солнце.
• Обладает антистатическими свойствами - не притягивает пыль и мелкий мусор, не накапливает статическое электричество.
• Огромное многообразие художественных композиций и текстур обеспечивает широкое применение во многих сферах жизнедеятельности человека.
• Не требует особого ухода - специальная обработка защищает изделия от загрязнений.

К недостаткам можно отнести следующие качества ткани:

• повышенная жесткость и значительный вес материи не позволяют шить из нее одежду;
• изделия нельзя стирать и гладить, в противном случае могут появиться загибы и заломы.

Пусть у материи и существуют некоторые минусы, гобелены – это популярные и востребованные ткани, которые поднимают настроение, наполняют дом радостью и красотой.

Виды гобелена

Существует множество видов гобелена. Картины и скатерти, салфетки и наволочки на диванные подушки, мебельная обивка, сумочки, ремни, перчатки и даже обувь делают из гобелена.

Тканая картина должна подходить к общему дизайну помещения и тонко передавать настроение хозяина и атмосферу в доме.

Вот несколько распространенных сюжетов, которые часто выбирают любители гобеленов.

• Восточный стиль. Оригинальный и неповторимый сюжет, полный философии и спокойствия, отличает картины, созданные в восточном стиле. Изображения людей, укрощающих диких животных, гармонично впишутся в интерьер.
• Кантри. Для тех, кто любит и ценит старинные вещи, разработаны сюжеты гобеленов, уносящих в прошлое. Такие картины отлично сочетаются с камином и глиняной посудой, редкими книгами и самодельными ковриками.
• Скандинавский стиль. Естественность и простота отличает этот вид гобеленов. Для оформления комнаты в скандинавском стиле больше подойдут картины в светлых тонах: сероватые, голубые, светло-бирюзовые.
• Прованс. Гобелены в стиле прованс ассоциируются с морем и солнцем. Великолепные цветы, красивые домики на речном или морском берегу напоминают о летнем отдыхе. Такие полотна часто делают из грубого хлопка или отбеленного льна.

Как выбрать настоящий гобелен

Сегодня изделия из гобелена может себе позволить каждый. Чтобы они действительно стали украшением жилища и долго притягивали взгляд хозяина и гостей, материалы должны быть качественными.

Выбирая вещи из гобеленовой ткани, необходимо учитывать следующие моменты.

• Приобретать шпалеры лучше в специализированных магазинах, где у продавца наверняка имеется сертификат качества на товар.
• Цвет и текстура выбранной вещи должны как можно лучше подходить к общему дизайну помещения, мебели и шторам.
• Тканая картина должна иметь такие размеры, чтобы ее было видно целиком.
• Аккуратная гладкая изнанка и рамочка, поставляемая в комплекте с картиной, свидетельствует о том, что гобелен высокого качества.
• Рисунок должен быть четким и ярким, с хорошо просматривающейся композицией.

Гобелен в доме всегда является сильным визуальным символом, способным создать настроение и сформировать имидж хозяина. Поэтому к выбору тканой картины надо подходить так же грамотно, как к покупке мебели или одежды.

Уход за гобеленовой тканью

Ткань гобелен имеет шероховатую поверхность, на рубчиках которой очень быстро скапливается пыль. Если не придавать этому значения, то изделие вскоре покроется серым налетом и его внешний вид будет испорчен. Кроме того, на мебель, скатерть или наволочку из гобеленовой ткани можно пролить кофе или апельсиновый сок, и тогда изделие точно придется стирать или чистить. Производители утверждают, что шпалеры долговечны, но это верно только в том случае, если за ними правильно ухаживают.

• От пыли можно избавиться с помощью пылесоса или одежной щетки. В конце чистки желательно пройтись по поверхности материала влажной губкой, чтобы вещь приобрела свежий вид.
• Если появилось пятно от пищевых продуктов или уличной грязи, изделие следует помыть. Мягкую губку или кусочек материи смачивают в мыльном растворе и легкими поглаживающими движениями оттирают загрязнение. Сушить изделие можно на улице, в солнечном месте с хорошей циркуляцией воздуха.
• Гладить изделия из этой материи не рекомендуется. В крайнем случае допускается глажка с изнаночной стороны утюгом, разогретым не более чем до 150°С.
• Не следует стирать вещи из гобелена в машинке. Если необходима стирка скатерти или наволочки, лучше сделать работу вручную с помощью щадящих моющих средств.
• Для стирки и чистки гобеленовой ткани стоит использовать только специальные гели и порошки. Причем перед обработкой изделия на изнанке нужно проверить, не оказывает ли выбранное средство негативного воздействия на материал.
• Тканые картины лучше прятать от попадания прямых солнечных лучей. Иначе гобелен может потрескаться, насыщенные цвета поблекнут и картина приобретет сероватый оттенок.

Покупая картины или другие вещи из гобелена, надо внимательно изучить рекомендации производителя, оставленные на ярлыке к товару, и по возможности их выполнять. Тогда предметы надолго сохранят свой первозданный вид.

Гобеленовые ткани - роскошный плотный материал. Они всегда свежи, привлекательны и никогда не выйдут из моды. Огромное разнообразие моделей и великолепный вид делают эту материю незаменимой при оформлении помещений премиум-класса. Несмотря на то, что современные материалы защищены от грязи , они требуют осторожного обращения и деликатного ухода.

Размышления по ходу экскурсии

Прошел 2009 год. Выставок гобелена было немало. Подведем итоги?
Статья опубликована в журнале «Деко» № 1 за 2010 год.
Здесь даю в авторской редакции и добавляю фотографии с выставок.
Часть работ можно посмотреть в блоге по указанным в тексте ссылкам.

Долгие годы в Москве почти негде было увидеть гобелены или старинные шпалеры. Нет, не портьерные ткани и не промышленные копии известных гобеленов, а настоящие авторские настенные ковры, сюжетные или декоративные, сотканные на ручном ткацком станке.
Например, такие как эта прекрасная шпалера «Умножение хлебов» (1730–1735 гг. Брюссель) из музея «Царицыно».

Редкие явления гобеленов на выставках Московского Союза художников из-за отсутствия информации оставались незамеченными даже теми, кто помнил и по-прежнему любил это искусство.

Причины были не только в том, что прошла мода на гобелен и пик увлечения самих художников ткачеством. Создание гобелена – длительная работа. Её трудно делать, не зная, найдется ли стена, на которой будет висеть гобелен.
У новорожденного ковра есть три пути в жизни. Сначала он появится на выставке, возможно, даже поразит зрителей. А потом исчезнет. Куда?
Почётная участь – попасть в запасники музея, прекрасно – на постоянную экспозицию. Удача – в частный интерьер, а самое лучшее для гобелена – украсить общественный интерьер.
Во время перестройки прекратилась практика заказов от официальных органов и организаций и выполнение гобеленов ткачами-исполнителями. Обретя вожделенную свободу, творцы растерялись. Те, кто продолжали работать, столкнулись с проблемой реализации. Лишь немногие не изменили в таких условиях своему делу.
Гобелен, как предмет роскоши всегда был доступен немногим. Состоятельные люди в наше время обходятся не столь дорогими промышленными и китайскими копиями европейских гобеленов или приобретают антикварные шпалеры. Редким заказчикам не требуются серьезные темы и сюжеты для украшения интерьера. До понимания ценности уникальной, авторской работы художников-современников, видимо, еще далеко.

Но ситуация меняется. Выставок прикладного искусства и гобеленов, представленных на них в последнее время становится всё больше.

В ноябре 2008 года в музее «Царицыно» появились прекрасно сохранившиеся четыре фламандские шпалеры первой трети XVIII века из собрания графов Ледебургов. Они были приобретены Правительством Москвы в Испании специально для музея.

Шпалеры входят в серию «Жизнь Христа»: «Испытание Христа в пустыне», «Чудесный улов», «Умножение хлебов», «Христос и самаритянка» и отличаются высоким художественным уровнем. Они были созданы в 1730–1735 годах в брюссельской мастерской Жана Батиста Вермийона по картонам фламандских художников Максимилиана де Хазе (1710–1781) и Ореля-Огюстена Коппенса(1668–1740).
Де Хазе – брюссельский живописец, создавший несколько шпалерных серий на библейские темы; Коппенс – пейзажист, работавший с крупнейшими шпалерными мастерскими.
Плотность ткачества – 8 нитей основы на 1 см.

Шпалера «Испытание Христа в пустыне». ГМЗ «Царицыно».

Многофигурные сюжетные композиции, сотканные из шерсти и шелка, обрамляет тканый бордюр в стиле того времени, блестяще имитирующий деревянную резную и позолоченную раму.

Шпалера «Чудесный улов». Фрагмент.



Позднее музеем были приобретены две пейзажные шпалеры – вердюры:
«Нимфы в парке» (ок. 1700 г.)



и «Пейзаж с рекой, фонтаном, попугаем и собакой» (кон. XVII – нач. XVIII вв.).
Шпалеру целиком – см. ниже. Пока фрагмент:



Несмотря на меньшую плотность ткачества, их искусный рисунок не уступает шпалерам с библейскими сюжетами. Время бережно обошлось с ткаными картинами, хотя местами цветные нити потеряли яркость, а зеленый цвет за прошедшие века превратился в синеватый. Такой эффект мы часто видим на старинных шпалерах. Это результат того, что в Европе для получения зеленого цвета после первого крашения индиго часто использовали куркуму и другие нестойкие желтые красители.

Трепетное отношение музейных работников к шпалерам, любовь, с которой создавалась экспозиция несомненны. Но, к сожалению, старинные шпалеры не размещены в интерьере «естественным образом», а висят на «пилонах», окрашенных, к тому же, в цвет костюмов смотрительниц (или наоборот?).

Слева: шпалера «Чудесный улов»; справа: «Христос и самаритянка».



Хочется надеяться, что старинные шпалеры найдут свое настоящее место в интерьере дворца. Пока же единственным примером исторически достоверного расположения шпалер в интерьере (XVIII в.) в Москве является музей-усадьба «Кусково». Такое решение дает посетителю больше пищи для глаз, ума и сердца.

К 25-летию музея «Царицыно» весной 2009 года выставка шпалер получила продолжение под общим названием «Искусство шпалеры: две славные эпохи – западноевропейская шпалера конца XVII – первой трети XVIII века – советский гобелен второй половины ХХ века».
Связующим звеном между старинной шпалерой и гобеленом советского периода призваны быть в экспозиции работы двух современных художников.

Справа-налево: шпалера «Пейзаж с рекой, фонтаном, попугаем и собакой». Южные Нидерланды. Брюссель (?), Ауденарде (?). Конец XVII – нач. XVIII вв. Плотность 5–6 нитей основы на 1 см.; Хеймратс Р. (Рига). «Фрагменты воспоминаний о XVIII веке». 1982; Мадекин А. (Москва). «Брак в Кане Галилейской». 1989. ГМЗ «Царицыно» (Фото предоставлено А. Мадекиным).



Серия изящных гобеленов Рудольфа Хеймратса , стоявшего у истоков латышского гобелена, посвящена «воспоминаниям о XVIII веке». Перед нами изображение «уцелевших» фрагментов старинных шпалер.


Они размещены на четырехграннике в конце зала со шпалерами, почти на пути посетителя, что не способствует гармоничному восприятию интерьера. Проигрывает здесь и гобелен Андрея Мадекина «Свадьба в Кане Галилейской» (1989), связанный со старинными коврами лишь библейским сюжетом.

Выставку планируется сделать постоянной, но с обновлением гобеленов из обширной коллекции музея (более 370 работ). Сейчас здесь можно увидеть 60 гобеленов, включая серию мини-гобеленов тончайшего ткачества шелком Ирины Колесниковой, посвященных царицынскому дворцу.

Коллекция сложилась из работ, которые в 1960–1980 годы приобретали Министерство культуры и Союз художников СССР. Они были переданы музею «Царицыно» при его образовании в 1984 году. Музей планировался как будущее собрание произведений декоративно-прикладного искусства народов СССР.

Столь обширная ретроспективная выставка дает достаточно полное представление о расцвете гобелена в нашей стране в период увлечения этим искусством во многих странах мира.
Здесь, как в былые годы на больших выставках декоративного искусства, художники из Прибалтики, России, Кавказа снова все вместе.
Всё так же потрясают всплесками эмоций, безудержным цветом, пышностью и роскошью фактур, разнообразием техник и материалов художники из Латвии:
Эдит Вигнере. «Концерт» (1975). Фрагмент:


Мара Звирбуле. «Плодородие» (1981):


Фрагмент.

Эстонка Леэзи Эрм (Таллинн). «Земля» (1982), «Изморозь II» (1987). Фото второй работы ниже слева.
Справа часть гобелена Инги Скуини (Рига) «Студенческое лето» (1981).

Фрагмент.



Радует раскованностью рисунка рижанин Эгил Розенберг («Утро» 1978).
Поражает загадочностью на первый взгляд простых переплетений Мина Левитан-Бабянскене («Гармония Вселенной» (1987) из Литвы.
Изумляет утонченной живописностью Р. Хеймратс (Рига) в «Субботнем вечере» (1980) (кажется, что от гобелена поднимается пар!).
Фрагмент:

или безудержной яркостью – в «Праздничном танце» (1973–75). Центральная часть триптиха:



Более сдержанны в фактурных поисках литовцы.
Яркие, страстные работы прибалтийцев всегда поднимали тонус на выставках, превращали их в праздник ткачества и привлекали всё новых художников
к созданию гобеленов.

Российские мастера редко поддавались искушению и работали в основном в технике гладкого ткачества. Один из ранних гобеленов на выставке – Валентины Платоновой «Московская Русь» (1968). Длинный (6 м), местами неровно сотканный, он своей грубоватой ручной работой как будто напоминает о том, что сам гобелен когда-то родился из простой домотканой дорожки, которую ткали мастерицы долгими зимними вечерами.

Поражают размерами, мощным рисунком и однозначной сине-красной гаммой гобелены Лины Соколовой: диптих «Время» (1986) и
«Вечность» (1988):

Ленинградец Борис Мигаль, один из немногих, кто экспериментировал с фактурами, ткацкими приемами и различными материалами («Небо мира» (1989) и «Магистраль» (1972). И всегда его гобелены заставляли остановиться и подумать над, вроде бы, незаметными деталями, говорящими о многом.

Долгие годы эти ковры находились в «почетной ссылке» в темном хранилище. И, наконец, они снова готовы радовать людей. Однако, анфилада небольших залов, где гобелены висят иногда и на окнах, прикрытых щитами и на широких перегородках в центре, заслоняющих ковры, не всегда позволяет охватить взглядом гобелен целиком. А ведь в большинстве случаев полноценное восприятие тканого изображения возможно именно на расстоянии.
Понятно желание музея показать как можно больше работ, но интерьеры дворца превратились в тесное хранилище, открытое для посещений. Гобелены, призванные украшать собой интерьер, на этот раз его почти уничтожили.
На выставке не хватает и ее логического завершения – современных работ.

Но теперь их можно увидеть и на московских выставках. Оглядев свои поредевшие ряды, художники обнаружили, что гобеленом, оказывается, занимаются, и не только в Москве, но и в других местах. И даже те художники, которые не участвуют в выставках, делают это весьма успешно, например,
Лилия Якина (С.-Птб.). «Охота» (2004). Фото фрагментов см. в блоге художника .



И появилось поколение молодых художников, порой еще несколько суматошное от радости обретения возможности выразить себя в технике ткачества.

Пройдемся по московским выставкам 2009 года.
Наиболее интересной была Всероссийская выставка Союза художников «Россия ХI» в Центральном Доме Художника (см. и ).
Было представлено более 50 гобеленов, созданных молодыми и уже известными художниками со всех концов страны.
Много лет работают в технике традиционного гладкого ткачества Сергей Гавин (Москва) «Проект реставрации» (2006) (фото ).
Александр Гораздин (Москва) «Кода отношений» (2008) Андрей Мадекин (Москва) «Иаков у источника» (2004) и «Полет Пегаса» (2006), М. Рыбалко (Тула) «Жизнь» и «Движение» (2008) (см. по двум ссылкам выше на «Россию ХI»).

Другие деликатно и удачно вносят в гладкий гобелен элементы рельефа: Н. Зинченко (Новосибирск) «Пространство льда» (2005), Е. Одинцова (Набережные Челны) "Многоточие" и "Небо" (2008) (см. по ссылке на выставку).
В. Гончаров (Воронеж) в триптихе «Пробуждение» (2005) создает интересный образ в строгой гамме, варьируя матовые и блестящие нити разной фактуры. Свет, возникает из тьмы динамичными, разнонаправленными штрихами саржи. Так виртуозно работал в этой технике только Б. Мигаль.
Фрагмент триптиха:

Иногда художника увлекает сложная задача: передать средствами ткачества другие виды изобразительного искусства. Хотя в гобелене интересна не имитация других техник, а собственный язык, в работе О. Поповой (Белгород) «Undergraund» (2005) это сделано изящно, свежо и лаконично. Прошлое и будущее, мечты и реальность расплываются акварельными цветными пятнами и «прорисовываются» из небытия «тонким пером» черной «тушью». Дополнительный эффект замшелой древности дают волокна крашеного сизаля.

Предельная лаконичность цвета и рисунка, создает ёмкий образ в гобеленах Н. Федуловой «Бег луны» (см. по ссылке).
и «Скифские тату» (2008):



Возможно, особенности гобелена обусловлены использованием редкого, непростого для ткачества материала – конского волоса натуральных оттенков. Гобелены имеют приятную пушистую поверхность.

Привлекли юмор и свобода рисунка в небольших гобеленах В. Мухина (Иваново) «Ночная мелодия» (2005) и других (см. по ссылке).

На выставке «Диалог» в Музее декоративно-прикладного и народного искусства (см. ) наряду с работами художников были представлены экспонаты из собрания музея. Проследить связь современного гобелена с народной традицией на выставке не удалось. Но гобелены прежних лет А. Мадекина «Благовестие апостола Андрея» (1994), В. Рыбалко «Композиция», С. Юрченко «Возникновение» (2006) (см. по ссылке) украсили экспозицию.

На выставке «Artconnect» в галерее «Беляево» (см. ) мы увидели ряд произведений, которые экспонировались уже не раз на предыдущих выставках. Часть работ не поднялась выше начального уровня.
Гобелены В. Рыбалко «Композиция» и «Отражение», как всегда, поражают утонченностью рисунка и колорита (см. по ссылке выше
и ).

По одиночным произведениям, представленным на общих выставках, иногда создается искаженное представление о творчестве художника. Поэтому наиболее интересны персональные выставки. Событием в истории российского гобелена стала выставка А. Мадекина в Галерее КЦ «Дом» в ноябре, на которой было представлено тринадцать работ разных лет (см. и ). Художник все эти годы, не покладая рук, ткал гобелены по велению сердца, несмотря на отсутствие выставок, спроса на рынке, капризы заказчиков.
Прекрасным заключительным аккордом всего текстильного года стал новый гобелен А. Мадекина «Путь волхвов». (См. ).
Выставок стало так много, что, видимо, художники уже не успевают создавать новые произведения, и они кочуют с одной выставки на другую, превращаясь в постоянную экспозицию, что тоже неплохо для популяризации гобелена. Но хочется нового, свежего и высокохудожественного.

Продолжать линию классической шпалеры не значит ткать так же и то же, что в старину. Гобелен – искусство, позволяющее в любой период быть актуальным по сути, даже оставаясь в рамках классического гладкого ткачества.
Оно будет живо, пока живы люди, умеющие воспринимать прекрасное, пока жив текстиль как таковой. Но, конечно, это искусство меняется. И почему бы не поискать, наконец, новые формы работы с текстильными материалами? И что мешает художникам активнее искать пути сотрудничества с архитекторами и вернуть гобелену его значение как монументального вида искусства? Сегодня, когда сами архитектурные здания порой становятся уникальными художественными произведениями, они должны получить и интересные решения интерьера. Думается, этот путь более продуктивен, чем, тоскуя по прошлым госзаказам, уходить в «камерный» гобелен. Тканые изделия так же создадут тепло и уют в интерьерах с модными декоративными штукатурками, заменяющими обои.

В ткачестве непросто донести до зрителя творческий огонь. Для этого нужно много труда, терпения и времени. А главное – любви к своему делу. Интересное решение всегда рождается органично, соответственно мысли и чувству, которое двигало художником. Тогда не нужны будут излюбленные у нас подпорки в виде формального деления плоскости на геометрические фигуры, заполнение оставшегося места «чем-нибудь».

Обрести свой, неповторимый почерк для художника – значит вписать свою страницу в историю искусства. Секрет любого талантливого произведения известен – отдайте ему свою душу целиком. И тогда оно обязательно найдет отклик в душе зрителя.

А вместо заключения помечтаем о большой ретроспективной выставке русского гобелена, начиная с первых – петербургских шпалер XVII века (не исключая работ и 30-50-х гг. XX в.) и по сегодняшний день. А можно помечтать и шире – о выставке международной.

При посещении элитных художественных выставок или магазинов оригинальных подарков первое, что бросается в глаза, несмотря на огромный богатый ассортимент, - это, безусловно, изысканность и красота картин из гобелена.

Профессиональное исполнение и многообразие сюжетов этих произведений восхищают как эстетов искусства, так и обычных людей, которые равнодушно относятся к элементам украшения интерьера. На сегодняшний день у гобеленовых картин огромная популярность, поскольку они представлены в различных стилистических направлениях.

На них можно увидеть колоритные пейзажи, религиозные сюжеты, реалистичные натюрморты, репродукции картин знаменитых художников – от классической тематики до современных дизайнерских направлений.

Если Вы собираетесь купить гобеленовую картину, то делаете правильный выбор, поскольку с приобретением этого замечательного изделия Ваш интерьер будет отличаться особенной утонченностью и индивидуальностью. Картина станет завершающим штрихом оформления декора. Но для того, чтобы она сочеталась с интерьером, следует учесть ее содержание и особенности помещения, в котором она будет располагаться. Например, пейзажи с изображениями городов являются нейтральными, поэтому их можно разместить в любой комнате. С натюрмортами дело обстоит иначе: их уместнее расположить на кухне или в столовой, нежели в спальных комнатах. Портреты, репродукции картин художников и религиозные сюжеты идеально подходят для декорирования интерьера холлов, гостиных и спальных комнат.

Картины из гобеленовой ткани приятно удивляют разнообразием размеров. Благодаря этому Вы сможете подобрать картину того размера, который идеально подойдет для размещения в Вашей комнате. Для таких сложных участков стен, как ниши и узкие простенки, которые проблематично декорировать, прекрасно подойдут вертикальные картины из гобелена. В свободное пространство над диваном идеально впишутся длинные и узкие горизонтальные картины.

Гобелен без рам (без багета)

Картины, изготовленные из гобеленовой ткани , можно приобрести в багете или же без рамы. Гобелен без багета имеет также название «купон». Какие у него преимущества? Готовая рама может не соответствовать Вашему вкусу или дизайну интерьера. Поэтому купон не ограничивает Вас, поскольку Вы можете приобрести абсолютно любой багет или же проявить свое воображение и обрамить картину самостоятельно. Для этого нужно только обратиться в багетную мастерскую, где Вам помогут выбрать из сотен вариантов багета именно тот, рама из которого будет максимально соответствовать сюжету картины, оформлению интерьера и Вашим материальным возможностям.

Гобелен-купон также очень удобен для перевозок или пересылок. Его с легкостью можно скрутить и запаковать, поэтому отправить такой гобелен в место назначения или же взять с собой в поездку в качестве подарка не составит труда. А вот картину, оформленную в раму, перевезти намного сложнее и несколько проблематично.

Гобелен для вышивки лентами

Гобелен без рам имеет еще одно преимущество: он очень удобен для занятий творчеством, к примеру, вышивкой лентами. Вы сможете самостоятельно создать неповторимое произведение искусства, либо воспроизвести сюжеты отечественных и зарубежных художников таких, как Горячев, Дандорф, Вебер, Крюгер и многих других.

С гобеленом для вышивки лентами Вы с пользой проведете свободное время, реализуя свой творческий потенциал и раскрывая тайные уголки своей фантазии. А созданное Вашими руками изделие будет украшать интерьер дома, вызывая восхищение членов семьи и гостей. Обязательно попробуйте заняться этим рукоделием, возможно, Вы имеете огромный талант, о котором раньше не подозревали.

Где купить картины из гобелена в Москве?

Интернет-магазин «Литери» предлагает широкий выбор картин из гобеленовой ткани, которые прекрасно подойдут не только в качестве изысканной детали украшения интерьера, но и как оригинальный подарок членам семьи, родственникам, друзьям, коллегам по работе и руководителям. Купить в Москве гобеленовые картины у нас намного выгоднее, в отличие от многих других магазинов, поскольку мы устанавливаем приемлемые цены на эту эксклюзивную продукцию.

Узнать интересующую информацию и оформить заказ Вы сможете по телефону: 8 495 212 13 80.