कलात्मक संस्कृती आणि चित्रकला मध्ये क्लासिकिझम. एमएचके (ग्रेड 11) या विषयावरील धड्यासाठी क्लासिकिझमचे सादरीकरण क्लासिकिझमच्या युगातील कलाकारांच्या थीमवर सादरीकरण

12.06.2021

क्लासिकिझम (fr. classicisme, lat. classicus वरून - अनुकरणीय) - 17व्या - 19व्या शतकातील युरोपियन कलेतील कलात्मक शैली आणि सौंदर्याचा कल.

क्लासिकिझम बुद्धिवादाच्या कल्पनांवर आधारित आहे, जे डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानात एकाच वेळी तयार झाले होते. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर सिद्धांतांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्क स्वतः प्रकट होईल.

क्लासिकिझमची आवड केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक चिन्हे टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

क्लासिकिझम शैलींचे कठोर पदानुक्रम स्थापित करते, जे उच्च (ओड, शोकांतिका, महाकाव्य) आणि निम्न (विनोद, व्यंग्य, दंतकथा) मध्ये विभागलेले आहेत. प्रत्येक शैलीमध्ये काटेकोरपणे परिभाषित वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यांचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही.

चित्रकला.

प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलेमध्ये स्वारस्य पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात उदयास आले, जे मध्य युगाच्या शतकांनंतर, पुरातन काळातील फॉर्म, आकृतिबंध आणि कथानकांकडे वळले. पुनर्जागरणाचा महान सिद्धांतकार, लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 व्या शतकात. अभिजातवादाच्या काही तत्त्वांची पूर्वछाया असलेल्या कल्पना व्यक्त केल्या आणि राफेलच्या फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ अथेन्स" (1511) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाल्या.

महान पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण, विशेषत: राफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वाखालील फ्लोरेंटाईन, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम तयार केला, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅराकी बंधू होते. . त्याच्या प्रभावशाली अकादमी ऑफ आर्ट्समध्येबोलोग्नीज राफेल आणि मायकेलएंजेलो यांच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यातील प्रभुत्वाचे अनुकरण करून कलेच्या उंचीवर जाण्याचा मार्ग आहे असा उपदेश केला.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाचा वारसा जाणून घेण्यासाठी रोमला आले. त्यापैकी सर्वात प्रमुख स्थान फ्रेंच व्यक्ती निकोलस पॉसिन यांनी घेतले होते, त्यांच्या चित्रांमध्ये, प्रामुख्याने प्राचीन पुरातनता आणि पौराणिक कथांच्या थीमवर, ज्यांनी भौमितिकदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांच्या विचारशील सहसंबंधाची अतुलनीय उदाहरणे दिली. दुसरा फ्रेंच माणूस, क्लॉडलॉरेन, तिच्यात पुरातन"शाश्वत शहर" च्या सभोवतालच्या लँडस्केप्सने निसर्गाची चित्रे मावळत्या सूर्याच्या प्रकाशाशी सुसंगत केली आणि विलक्षण वास्तुकलाची दृश्ये सादर केली.

थंड मनाचापॉसिनच्या आदर्शवादाने व्हर्सायच्या कोर्टाची मान्यता मिळवली आणि कोर्टाच्या चित्रकारांनी ते चालू ठेवले.लेब्रुन ज्याने क्लासिक पेंटिंगमध्ये "सूर्य राजा" च्या निरंकुश राज्याची स्तुती करण्यासाठी एक आदर्श कलात्मक भाषा पाहिली. जरी खाजगी ग्राहकांनी बरोक आणि रोकोकोच्या भिन्नतेला पसंती दिली असली तरी, फ्रेंच राजेशाहीने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स सारख्या शैक्षणिक संस्थांना निधी देऊन क्लासिकवाद चालू ठेवला. रोम पारितोषिकाने सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांना प्राचीन काळातील महान कार्यांशी थेट परिचित होण्यासाठी रोमला भेट देण्याची संधी दिली.

पॉम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" प्राचीन पेंटिंगचा शोध, जर्मन कला समीक्षकाने पुरातनतेचे देवीकरणविंकेलमन आणि राफेलचा पंथ, दृश्यांच्या बाबतीत त्याच्या जवळच्या कलाकाराने प्रचार केलामेंगसोम , 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतला (पाश्चात्य साहित्यात या अवस्थेला निओक्लासिसिझम म्हणतात). "नवीन क्लासिकिझम" चा सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॅक-लुईस डेव्हिड होता; फ्रेंच क्रांती ("डेथ ऑफ मराट") आणि पहिले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चे समर्पण") च्या आदर्शांना प्रोत्साहन देण्यासाठी त्याच्या अत्यंत लॅकोनिक आणि नाट्यमय कलात्मक भाषेने समान यश मिळवले.

19व्या शतकात, क्लासिकिझम चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही कलेचा विकास रोखणारी शक्ती बनते. डेव्हिडची कलात्मक ओळ यशस्वीपणे चालू ठेवली गेलीइंग्रेस , त्याच्या कामांमध्ये क्लासिकिझमची भाषा कायम ठेवताना, तो अनेकदा ओरिएंटल चव ("तुर्की बाथ") असलेल्या रोमँटिक कथानकाकडे वळला; त्याचे पोर्ट्रेट काम मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शीकरणाने चिन्हांकित केले आहे. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्ह) देखील बेपर्वा रोमँटिसिझमच्या भावनेने शास्त्रीय आकाराच्या कलाकृती साकारल्या; या संयोजनाला अकादमी म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन ग्राउंड म्हणून काम केले. 19व्या शतकाच्या मध्यात, वास्तववादाकडे वळणाऱ्या तरुण पिढीने शैक्षणिक आस्थापनाच्या पुराणमतवादाविरुद्ध बंड केले, ज्याचे प्रतिनिधित्व फ्रान्समध्ये कोर्बेट मंडळाने केले आणि रशियामध्ये वंडरर्सने केले.

शिल्पकला.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी क्लासिक शिल्पकलेच्या विकासाची प्रेरणा ही कामे होती.विंकेलमन आणि प्राचीन शहरांचे पुरातत्व उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेबद्दल समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बारोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, फ्रान्समधील शिल्पकारांमध्ये चढउतार झाले जसे कीपिगले आणि हौडन . अँटोनियोच्या वीर आणि रमणीय कामांमध्ये प्लास्टिक कलेच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम त्याच्या सर्वोच्च मूर्त स्वरूपात पोहोचला.कॅनोव्हा , ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युगाच्या (प्रॅक्सिटेल) पुतळ्यांपासून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये, फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इव्हानमार्टोस.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेल्या सार्वजनिक स्मारकांनी शिल्पकारांना लष्करी पराक्रम आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचा आदर्श बनवण्याची संधी दिली. प्राचीन मॉडेलच्या निष्ठेसाठी शिल्पकारांना नग्न मॉडेलचे चित्रण करणे आवश्यक होते, जे स्वीकारलेल्या नैतिक मानकांशी विरोधाभास होते. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, आधुनिकतेच्या आकृत्या प्रथम नग्न प्राचीन देवतांच्या रूपात क्लासिकिझमच्या शिल्पकारांनी चित्रित केल्या होत्या: सुवेरोव्ह - मंगळाच्या रूपात आणि पॉलिना.बोरघे शुक्राच्या रूपात. नेपोलियनच्या अंतर्गत, पुरातन टोगासमधील समकालीन व्यक्तींच्या प्रतिमेकडे (अशा काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉलीच्या आकृत्या आहेत) कडे जाऊन समस्येचे निराकरण करण्यात आले.

क्लासिकिझमच्या काळातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडग्यात कायम ठेवण्यास प्राधान्य दिले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक स्मशानभूमींच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला प्रकाराची लोकप्रियता सुलभ झाली. शास्त्रीय आदर्शानुसार, थडग्यावरील आकृत्या, नियमानुसार, खोल विश्रांतीच्या स्थितीत आहेत. क्लासिकिझमचे शिल्प सामान्यतः तीक्ष्ण हालचाली, क्रोधासारख्या भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तींसाठी परके असते.

पी उशीरा, एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्याने एका विपुल डॅनिश शिल्पकाराने प्रतिनिधित्व केलेथोरवाल्डसेन , कोरडे पॅथॉस सह imbued. ओळींची शुद्धता, जेश्चरचा संयम, अभिव्यक्तींची अस्पष्टता विशेषतः मौल्यवान आहे. रोल मॉडेल्सच्या निवडीमध्ये, जोर हेलेनिझमपासून पुरातन काळाकडे सरकतो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येतात, ज्याचा अर्थ लावला जातोथोरवाल्डसेन दर्शकावर एक थंडगार छाप निर्माण करा. उशीरा क्लासिकिझमच्या थडग्याच्या शिल्पात सहसा भावनिकतेचा थोडासा स्पर्श असतो.

आर्किटेक्चर.

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये ऑर्डर क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार बनला. क्लासिकिझम सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली द्वारे दर्शविले जाते.

क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा पुनर्जागरणाच्या शेवटी महान व्हेनेशियन मास्टरने तयार केली होती.पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायीस्कॅमोझी . व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी निरपेक्ष केली की त्यांनी व्हिलासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले.काप्रा . इनिगो जोन्स रीशेड्युल केलेपॅलेडियनिझम उत्तरेकडे इंग्लंड, जिथे स्थानिक आर्किटेक्टपॅलेडियन्स वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या नियमांचे पालन केलेपॅलाडिओ 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत.

तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोच्या "व्हीप्ड क्रीम" चा सरफेट युरोप खंडातील बौद्धिकांमध्ये जमा होऊ लागला. रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी यांनी जन्म घेतला आणिबोरोमिनी बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि कला आणि हस्तकला यावर भर दिला जातो. प्रमुख नागरी समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. आधीच लुई XV (1715-74) च्या अंतर्गत, पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" शैलीतील शहरी नियोजन जोडणी तयार केली जात होती, जसे की प्लेस दे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-आंगे गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंट.सल्पिस , आणि लुई XVI (1774-92) च्या अंतर्गत असा "उदात्त लॅकोनिसिझम" मुख्य आर्किटेक्चरल ट्रेंड बनला.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर स्कॉट रॉबर्ट अॅडमने डिझाइन केले होते, जो 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतला होता. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला.पिरानेसी . अॅडमच्या स्पष्टीकरणात, क्लासिकिझम ही एक शैली होती जी आतील वस्तूंच्या अत्याधुनिकतेच्या बाबतीत रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ समाजाच्या लोकशाही-मनाच्या मंडळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच सहकाऱ्यांप्रमाणे, अॅडमने विधायक कार्य नसलेल्या तपशीलांना पूर्णपणे नकार देण्याचा उपदेश केला.

फ्रेंच जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट चर्च ऑफ सेंटच्या बांधकामादरम्यान-जिनेविव्ह विशाल शहरी जागा आयोजित करण्यासाठी क्लासिकिझमची क्षमता प्रदर्शित केली. त्याच्या डिझाईन्सच्या भव्य भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्य आणि उशीरा क्लासिकिझमचा मेगालोमॅनिया दर्शविला. रशियामध्ये, त्याच दिशेने souffle बाझेनोव्हला हलवले. फ्रेंच क्लॉड निकोलसलेडॉक्स आणि एटीन - लुई बुलेट एक मूलगामी विकसित करण्याच्या दिशेने आणखी पुढे गेलादूरदर्शी फॉर्मच्या अमूर्त भूमितीकरणावर भर देणारी शैली. क्रांतिकारक फ्रान्समध्ये, त्यांच्या प्रकल्पांचा तपस्वी नागरी pathos फारसा उपयोग झाला नाही; पूर्णपणे नाविन्यपूर्णलेडॉक्स केवळ 20 व्या शतकातील आधुनिकतावाद्यांनी कौतुक केले.

नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी शाही रोमने सोडलेल्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली, जसे की विजयी कमानसेप्टिमियस सेवेरा आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा पॅरिसमध्ये विजयी कमानच्या रूपात हस्तांतरित केल्या गेल्या. Carruzel आणि Vendôme स्तंभ नेपोलियन युद्धांच्या काळातील लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संबंधात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य शैली. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रे वोरोनिखिन आणिआंद्रेयन झाखारोव्ह. ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य तथाकथितांशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी - जॉननॅश).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी विकास प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाचा क्रम लावला. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक काउंटी शहरे क्लासिक बुद्धिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे क्लासिकिझमच्या अस्सल ओपन-एअर संग्रहालयांमध्ये बदलली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेत, एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व होते, जे पूर्वीपासून आहेपॅलाडिओ . सामान्य इमारत मानक प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार केली गेली.

नेपोलियन युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इलेक्‍टिसिझम बरोबर मिळावे लागले, विशेषत: मध्ययुगात रुची परत आल्याने आणि वास्तुशिल्प निओ-गॉथिकची फॅशन. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन आकृतिबंध लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्याची जागा प्राचीन ग्रीक प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदराने घेतली जाते (“निओ-ग्रीक ”), जे विशेषतः जर्मनी आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये उच्चारले गेले. जर्मन आर्किटेक्ट लिओ वॉन Klenze आणि कार्ल Friedrich Schinkel पार्थेनॉनच्या भावनेने ते अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिनमध्ये भव्य संग्रहालय आणि इतर सार्वजनिक इमारती बांधतात. फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल भांडारातून विनामूल्य कर्जाने पातळ केली जाते.

साहित्य.

फ्रेंचमॅन फ्रँकोइस हे क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचे संस्थापक मानले जातात.मलहेरबे (१५५५-१६२८), ज्याने फ्रेंच भाषा आणि पद्य सुधारले आणि काव्यात्मक सिद्धांत विकसित केले. नाट्यशास्त्रातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी कॉर्नेल आणि रेसीन (१६३९-१६९९) हे शोकांतिका होते, ज्यांचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य ( bualo ), कॉमेडी (मोलीरे 1622-1673).

bualo "पर्नाससचे विधायक" म्हणून संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाले, क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे सिद्धांतकार, ज्याने "पोएटिक आर्ट" या काव्यात्मक ग्रंथात आपले विचार व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमध्ये त्याच्या प्रभावाखाली कवी जॉन होतेड्रायडेन आणि अलेक्झांडर पोप ज्याने इंग्रजी कवितेचा मुख्य प्रकार बनवलाअलेक्झांड्रीन्स . क्लासिकिझमच्या काळातील इंग्रजी गद्यासाठी (एडिसन , स्विफ्ट) देखील लॅटिनाइज्ड वाक्यरचना द्वारे दर्शविले जाते.

18 व्या शतकातील क्लासिकिझम ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअर (1694-1778) चे कार्य धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट हे जगाला चांगल्यासाठी बदलणे, अभिजाततेच्या नियमांनुसार समाज स्वतः तयार करणे आहे. अभिजातवादाच्या दृष्टिकोनातून, एका इंग्रजाने समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केलेसॅम्युअल जॉन्सन, ज्यांच्याभोवती समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले, त्यात निबंधकाराचा समावेश आहेबॉसवेल , गिब्बन इतिहासकार आणि अभिनेतागॅरिक.

IN प्रबोधनाच्या महान प्रभावाखाली रशिया विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन क्लासिक लेखकांचे लक्ष केंद्रीत करतात. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तविकतेचे अनिवार्य अधिकृत मूल्यांकन सूचित करणार्या शैलींचा मोठा विकास झाला आहे: विनोद (डी. आय. फोनविझिन), व्यंग्य (ए. डी. कांतेमिर), दंतकथा (ए. पी. सुमारोकोव्ह, आय. आय. Chemnitzer ), ओड (लोमोनोसोव्ह, जी. आर. डेरझाविन).

निसर्ग आणि नैसर्गिकतेशी जवळीक साधण्यासाठी रूसोने घोषित केलेल्या आवाहनाच्या संदर्भात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्लासिकिझममध्ये संकटाच्या घटना वाढत आहेत; कोमल भावनांचा पंथ - भावनावाद - कारणाच्या निरपेक्षतेची जागा घेत आहे. क्लासिकिझम ते प्री-रोमँटिसिझमचे संक्रमण सर्वात स्पष्टपणे स्टुर्म अंड ड्रॅंग युगाच्या जर्मन साहित्यात दिसून आले, जे. डब्ल्यू. गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) यांच्या नावांनी दर्शविले गेले, ज्यांनी रौसोचे अनुसरण केले. कला मध्ये शिक्षण व्यक्ती मुख्य शक्ती पाहिले.

(अभिजातवाद)

क्लासिकिझम ही पेंटिंगची एक शैली आहे जी पुनर्जागरण काळात विकसित होऊ लागली. लॅटिनमधून अनुवादित "क्लासिकस" म्हणजे - "अनुकरणीय". सोप्या शब्दात, त्याच्या निर्मितीच्या अगदी पहाटे अभिजातवाद चित्रकलेच्या दृष्टीने आदर्श मानला जात असे. कलात्मक शैली 17 व्या शतकात विकसित झाली आणि 19 व्या शतकात हळूहळू अदृश्य होऊ लागली, ज्यामुळे रोमँटिसिझम, शैक्षणिकता आणि वास्तववाद यासारख्या ट्रेंडला मार्ग मिळाला. पुनर्जागरण क्लासिकिझमची चित्रकला आणि शिल्पकला अशा वेळी दिसून आली जेव्हा कलाकार आणि शिल्पकार पुरातन काळातील कलेकडे वळले आणि त्यातील अनेक वैशिष्ट्यांची कॉपी करण्यास सुरुवात केली. क्लासिकिझम अचूक प्रतिमा व्यक्त करतो, परंतु कलाकारांच्या पेंटिंगमधील आकृत्या अगदी शिल्पात्मक दिसतात, कोणीतरी अतिशयोक्तीपूर्ण - अनैसर्गिक म्हणू शकते. अशा कॅनव्हासवरील लोक "बोलत" पोझमध्ये गोठलेल्या शिल्पांसारखे वाटू शकतात. क्लासिकिझममधील लोकांच्या पोझेस या क्षणी काय घडत आहे आणि हे किंवा ते पात्र कोणत्या भावना अनुभवत आहे - वीरता, पराभव, दु: ख इ. हे सर्व अतिशयोक्त - दिखाऊपणाने मांडले आहे.

क्लासिकिझम क्लासिकिझम, जे आदर्श ऍथलेटिक किंवा अतिशयोक्तीपूर्ण स्त्रीलिंगी शरीराच्या पुरुष आणि स्त्रियांच्या प्राचीन चित्रणाच्या पायावर बांधले गेले होते, पुनर्जागरण आणि त्यानंतरच्या कलाकारांना त्यांच्या चित्रांमध्ये या स्वरूपात लोक आणि प्राण्यांचे चित्रण करणे आवश्यक होते. म्हणूनच, क्लासिकिझममध्ये एक माणूस किंवा अगदी चपळ त्वचेचा वृद्ध माणूस किंवा आकारहीन आकृती असलेली स्त्री शोधणे अशक्य आहे. क्लासिकिझम ही चित्रात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची एक आदर्श प्रतिमा आहे. प्राचीन जगामध्ये एखाद्या व्यक्तीला देवतांची एक आदर्श निर्मिती म्हणून चित्रित करणे स्वीकारले गेले होते, ज्यामध्ये कोणतेही दोष नाहीत, ज्या कलाकारांनी आणि शिल्पकारांनी या शैलीची कॉपी करण्यास सुरवात केली त्यांनी या कल्पनेशी पूर्णपणे जुळण्यास सुरुवात केली. तसेच, क्लासिकिझमने अनेकदा प्राचीन पौराणिक कथांचा अवलंब केला. प्राचीन ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथांच्या मदतीने, स्वतः पौराणिक कथांमधील कथानक आणि प्राचीन पौराणिक कथांचे घटक असलेल्या कलाकारांसाठी आधुनिक कथानकांचे चित्रण केले जाऊ शकते. शास्त्रीय कलाकारांच्या चित्रांमधील पौराणिक आकृतिबंधांनी नंतर प्रतीकात्मकतेचे रूप धारण केले, म्हणजेच, प्राचीन चिन्हांद्वारे, कलाकारांनी हा किंवा तो संदेश, अर्थ, भावना, मूड व्यक्त केला.

निकोलस पॉसिन यांचा जन्म १५९४ मध्ये नॉर्मंडी येथे झाला. १७ व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाचा फ्रेंच चित्रकार मानला जातो १६१२ मध्ये रौन येथे प्राथमिक प्रशिक्षण घेतल्यानंतर, तो पॅरिसला आला, त्यानंतर इटलीभोवती फिरला आणि १६२४ मध्ये तो रोममध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो 1612 मध्ये रोमनमध्ये राहिला. त्याचे उर्वरित आयुष्य. तो आणि आपल्यापर्यंत आलेली कामे रोमन काळापासूनची आहेत. त्याने मोठ्या ऑर्डर केल्या आणि क्लासिकिझमचा मान्यताप्राप्त प्रमुख बनला. या मास्टरचे कार्य फ्रेंच क्लासिकिझमचे शिखर बनले आणि अनेक कलाकारांना प्रभावित केले त्यानंतरच्या शतकांतील

"हिलिंग ऑफ द ब्लाइंड" हे पेंटिंग "हिलिंग ऑफ द ब्लाइंड" हे गॉस्पेल कथेवर लिहिलेले आहे. झाडांच्या ढिगाऱ्यांमधील नयनरम्य आर्किटेक्चरच्या ऐवजी कठोरपणे साकारलेल्या लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, लोकांचा एक गट दर्शविला आहे, ज्याचा समावेश आहे. त्याचे दोन भाग होते: शिष्यांसह ख्रिस्त आणि गुडघे टेकून आंधळा असलेला नगरवासीयांचा समूह, ज्याला ख्रिस्ताने हात लावला.

"जेरुसलेम लिबरेटेड" पॉसिनच्या चित्रांच्या बहुतेक कथानकांना साहित्यिक आधार आहे. त्यापैकी काही इटालियन पुनर्जागरण कवी टोर्क्वॅटो टासो "जेरुसलेम लिबरेट" यांच्या कार्यावर आधारित आहेत, जे पॅलेस्टाईनमधील क्रुसेडर नाइट्सच्या मोहिमेबद्दल सांगतात.

"पॉलीफेमससह लँडस्केप" पौसिनच्या कार्यात एक महत्त्वाचे स्थान लँडस्केपने व्यापले होते. येथे नेहमीच पौराणिक नायकांचे वास्तव्य असते. हे कामांच्या शीर्षकांमध्ये दिसून येते: "पॉलीफेमससह लँडस्केप", "हर्क्युलससह लँडस्केप" परंतु त्यांचे विशाल पर्वत, ढग आणि झाडांमध्ये आकृत्या लहान आणि जवळजवळ अदृश्य आहेत. प्राचीन पौराणिक कथांमधील पात्रे येथे जगाच्या अध्यात्माचे प्रतीक म्हणून कार्य करतात. हीच कल्पना लँडस्केपच्या रचनेद्वारे व्यक्त केली जाते, साधी, तार्किक, व्यवस्थित

क्लॉड लॉरेन () क्लॉड लॉरेन हे पौसिनचे समकालीन होते कलाकाराचे खरे नाव क्लॉड गेलेट आहे आणि त्याला लॉरेन प्रांतातील त्याच्या जन्मस्थानाच्या नावावरून लॉरेन हे टोपणनाव मिळाले, तो लहानपणी इटलीला आला, जिथे त्याने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. कलाकाराने आपले बहुतेक आयुष्य रोममध्ये घालवले

लॉरेनच्या बंदरातील सकाळने लँडस्केपसाठी आपले कार्य समर्पित केले, जे 17 व्या शतकातील फ्रान्समध्ये होते. एक दुर्मिळता होती. त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये पौसिनच्या लँडस्केप्स सारख्याच कल्पना आणि रचनात्मक तत्त्वे आहेत, परंतु रंगाच्या अधिक सूक्ष्मतेने आणि उत्कृष्टपणे तयार केलेल्या दृष्टीकोनाने वेगळे केले गेले आहे. लॉरेनला टोनच्या खेळामध्ये, हवा आणि प्रकाशाच्या प्रतिमेमध्ये रस होता. कॅनव्हास

दुपार कलाकार मऊ चियारोस्क्युरो आणि अगदी विखुरलेल्या प्रकाशाकडे गुरुत्वाकर्षण करतो, ज्यामुळे त्याला अंतरावरील वस्तूंच्या बाह्यरेखा "विरघळवण्याचा" परिणाम सांगता येतो. अग्रभागातील पात्रांच्या आकृत्या महाकाव्य भव्य वृक्ष, पर्वत यांच्या तुलनेत जवळजवळ अदृश्य वाटतात. उतार, आणि समुद्राचा पृष्ठभाग, ज्यावर प्रकाश हलका चमकतो

चार्ल्स लेब्रुन () चार्ल्स लेब्रुनचा व्यापक वारसा फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये झालेल्या बदलांचा अचूक मागोवा घेतो. राजाच्या पहिल्या चित्रकाराची पदवी मिळाल्यानंतर, लेब्रुनने सर्व अधिकृत प्रकल्पांमध्ये भाग घेतला, प्रामुख्याने व्हर्सायमधील ग्रँड पॅलेसच्या डिझाइनमध्ये. चित्रांनी फ्रेंच राजेशाहीच्या सामर्थ्याचा गौरव केला आणि सन किंग लेब्रुनने लुई चौदाव्याच्या महानतेचा गौरव केला. त्याचे ग्राहक मुख्यत्वे राजेशाही मंत्री आणि दरबारी अभिजात वर्ग होते. चित्रकाराने प्रत्येक गोष्टीत त्यांची अभिरुची पाळली, त्याची चित्रे एका औपचारिक नाट्य प्रदर्शनात बदलली. फ्रेंच चांसलर पियरे सेग्वेअर असे दर्शविले गेले आहे: या राजकारण्याला त्याच्या हयातीत “ए डॉग इन अ बिग कॉलर” असे टोपणनाव मिळाले, परंतु लेब्रुनने त्याच्या क्रूरतेचा इशाराही दिला नाही, एक उदात्त पवित्रा असलेला आणि शहाणा चेहरा असलेला कुलीन माणूस. मोठेपण, घोड्यावर बसून घोड्याला वेढलेले
बॅबिलोनमध्ये अलेक्झांडर द ग्रेटचा प्रवेश लेब्रुनला धन्यवाद, फ्रेंच रॉयल अॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरची स्थापना 1648 मध्ये झाली, त्यांनी अनेक वर्षे टेपेस्ट्रीज आणि फर्निचरच्या रॉयल मॅन्युफॅक्टरीचे नेतृत्व केले. अकादमीतील त्यांच्या दीर्घ अध्यापनाच्या कारकिर्दीत, लेब्रुनने स्वतःला सिद्ध केले. वास्तविक हुकूमशहा, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कसून प्रशिक्षण रेखाटण्याचा आणि रंगाकडे दुर्लक्ष करण्यावर आग्रह धरून, पौसिनच्या अधिकाराचा संदर्भ देत, त्याने अस्पष्टपणे आपली तत्त्वे मृत मतात बदलली.

वैयक्तिक स्लाइड्सवर सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

2 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

क्लासिकिझम ही 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेतील एक शैली आहे. लॅटिनमधील "क्लासिकिझम" ची संकल्पना म्हणजे "अनुकरणीय" आहे. वैशिष्ट्ये: - एक मॉडेल म्हणून प्राचीन संस्कृतीचे आवाहन; - परिपूर्ण समाजाची कल्पना घोषित करणे; - भावनांपेक्षा कर्तव्याचा फायदा; - तर्क आणि तर्कसंगतता; - एखाद्या व्यक्तीचे राज्य व्यवस्थेच्या अधीनता.

3 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम शैलीची संकल्पना तर्कसंगतता, रचनात्मकता, भौतिकता, स्पष्ट लय आणि मऊ प्लास्टिक संयोजनांद्वारे ओळखली जाते. सौंदर्याचे नियम तर्काच्या माध्यमाने ठरवले जातात. आर्किटेक्चरमध्ये, ही गणिते आणि भूमितीची साधने आहेत. प्राचीन कलेच्या चिरस्थायी मूल्याची पूर्ण खात्री आहे की सौंदर्याचे सर्व नियम आधीच सापडले आहेत आणि हे कायदे समजून घेण्यासाठी, प्राचीन वास्तुकला. पुरातन ऑर्डर आणि अलंकार मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. प्राचीन जगाच्या कलेचे फॉर्म, रचना आणि नमुने यांचे सर्जनशील उधार स्तंभित पोर्टिको आर्किटेक्चरकडे परत येते, जो इमारतीचा प्रमुख रचनात्मक भाग आहे. दर्शनी भाग दोन्ही बाजूंनी लेजेस-रिसालिट्स किंवा लहान पोर्टिकोसद्वारे पूर्ण केला जातो. असे तंत्र केवळ मुख्य पोर्टिकोच्या भव्यतेवर आणि वर्चस्वावर जोर देत नाही, तर संपूर्ण प्लास्टिकच्या रूपात इमारतीच्या जाणिवेला देखील मदत करते, आजूबाजूच्या जागेत स्वतःला ठामपणे सांगते. जॅक-जर्मेन सौफ्लो पँथियन. 1790 पॅरिस

4 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

फ्रान्समधील या शैलीचे एक उल्लेखनीय स्मारक व्हर्सायमधील शाही राजवाड्याचे एकत्रीकरण आहे. हे 17 व्या शतकाच्या पूर्वार्धापासून अनेक टप्प्यांत बांधले गेले आणि ते 1679 मध्ये पूर्ण झाले. वास्तुविशारद मॅनसार्टने या वाड्याला कठोर, गंभीर स्वरूप दिले. त्याच्या विशिष्ट स्पष्टता, सममिती आणि रचनात्मकतेसाठी उल्लेखनीय, व्हर्सायच्या योजनेत विस्तारित मुख्य राजवाडा समाविष्ट आहे; दोन फ्रंट यार्ड; एक मजली राजवाडा ग्रँड ट्रायनोन; मार्गाच्या मुख्य राजवाड्यातून तीन भिन्न किरण; गल्ल्या; तलाव; चॅनेल; कारंजे व्हर्सायच्या संपूर्ण आर्किटेक्चरल लेआउटचे केंद्र शाही राजवाडा आहे. आलिशान राज्य खोल्यांचे एनफिलेड्स राजा किंवा राणीच्या अपार्टमेंट्सकडे नेतात. अगदी लहान तपशिलाचा विचार करून, तर्कसंगतपणे मांडलेले जोड हे तर्क आणि सुसंवादाच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या आदर्श राज्याचे उदाहरण आहे.

5 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

राजवाड्यातून, व्हर्साय पार्कच्या टेरेस खाली जातात आणि गल्ल्या ग्रँड कॅनॉलकडे जातात. उद्यानाची योजना कठोर आणि भौमितिक आहे, रुंद जागा सहज दुर्लक्षित केल्या जातात. रचना सरळ रेषा, लॉन आणि तलावांच्या नियमित विमानांवर आधारित आहे. उद्यानाच्या मांडणीत प्रतिबिंबित झालेल्या माणसाच्या इच्छेला आणि मनावर निसर्गाचे संपूर्ण अधीनता क्लासिकिझमच्या संकल्पनेशी पूर्णपणे सुसंगत आहे: निसर्गातील प्रत्येक गोष्ट सुंदर नाही, परंतु केवळ जे नैसर्गिक, अपरिवर्तनीय, स्थिर आहे. कारंजे, शिल्प गट, आराम रचना या सर्वात उल्लेखनीय फ्रेंच, तथाकथित "नियमित" उद्यानाची सजावट पूर्ण करतात, ज्याने संपूर्ण युरोपसाठी बागकाम कलेचे मॉडेल म्हणून काम केले आहे.

6 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

17 व्या शतकातील प्रौढ फ्रेंच क्लासिकिझमचे उदाहरण. पॅरिसमधील लूव्रे - शाही राजवाडा आहे. 173 मीटर लांबीपर्यंत पसरलेले, दोन मजल्यांच्या पातळीवर भव्य कोलोनेड आणि मध्यभागी आणि दर्शनी भागाच्या कोपऱ्यात शास्त्रीय पोर्टिकोजच्या रूपात प्रक्षेपणांसह सुशोभित केलेले, ते शक्ती आणि कठोर भव्यतेची छाप देते, व्यक्त करते. कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या अभेद्यतेची कल्पना.

7 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

XVIII शतकाच्या मध्यभागी. फ्रान्समधील क्लासिकिझम दुसरा जन्म अनुभवत आहे. ज्वालामुखीच्या उद्रेकादरम्यान दफन केलेल्या पोम्पेई आणि हर्कुलेनियम या प्राचीन शहरांच्या उत्खननादरम्यान कलात्मक संस्कृतीच्या उल्लेखनीय स्मारकांच्या शोधामुळे पुरातन वास्तूमध्ये वाढलेल्या रूचीला बळकटी मिळाली. आर्किटेक्चरमधील "नवीन" क्लासिकिझमचा एक प्रमुख प्रतिनिधी जॅक-अंजी गॅब्रिएल आहे. कोरिंथियन ऑर्डरचे उच्च स्तंभ, प्लिंथवर ठेवलेले, दोन मजले एकत्र करतात. इमारतीला एक सपाट छप्पर आहे ज्याचा शेवट बॅलस्ट्रेडमध्ये आहे. कठोर सुसंवाद आणि साधेपणा त्यामध्ये शांत प्रतिष्ठेच्या भावनेसह एकत्र केला जातो. क्लासिकिझमबद्दलचे त्यांचे मत व्हर्सायमधील फ्रेंच राजाच्या देशी राजवाड्यातील पेटिट ट्रायनॉनमध्ये व्यक्त होते, जे एका लहान हवेलीसारखे दिसते.

8 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

योजनेत आयताकृती, चौरस शहराशी तीन गल्ल्यांच्या बीमने जोडलेला आहे. दोन बाजूंनी ते ट्यूलरीज गार्डन्स आणि चॅम्प्स एलिसीजच्या हिरव्या मासेफ्सने वेढलेले आहे, तिसऱ्या बाजूला - नदीने. जोडणी दोन इमारतींनी बंद केली आहे, चौथ्या बाजूने चौरस झाकलेले पंख. वेळेनुसार पुढे टाकण्यात आलेली नवीन शहरी नियोजनाची कामेही गॅब्रिएलच्या कार्यात अंतर्भूत आहेत. त्याच्याद्वारे नियोजित, कॉनकॉर्ड स्क्वेअर हा शहरी वातावरणाच्या एकल, स्पष्टपणे आयोजित केलेल्या जागेचा उत्सव आहे.

9 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

स्क्वेअरची रचना साम्राज्य काळात अंतिम पूर्ण होते, म्हणजे. परिपक्व क्लासिकिझम, मॅडेलीन चर्चच्या बांधकामाबद्दल धन्यवाद (आर्किटेक्ट पियरे विग्नॉन, 1806). त्याच्या शेवटच्या टप्प्यात क्लासिकिझम प्रचंड, जास्त वजनाचे स्वरूप धारण करते. मोठ्या भिंतीवरील विमाने सजावटीच्या सजावटीच्या घटकांना विरोध करतात. मॅडेलीन चर्चमध्ये आम्ही पुन्हा पुरातन परिधीचे स्मारक रूप पाहतो.

10 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

विजयी कमानी प्रचलित आहेत. पॅरिसमधील प्लेस डेस स्टार्सवर वास्तुविशारद फ्रँकोइस चॅल्ग्रीन यांनी बांधलेल्या सम्राटाच्या गुणवत्तेचा गौरव करणारी कमान त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. भव्य आणि भव्य, हे शहरी जागेच्या दृष्टीकोनातून शेवटचा मुद्दा ठेवतो असे दिसते.

11 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

प्राचीन कलेच्या आदर्शांना आवाहन केल्याने आदर्श व्यक्तीच्या प्रतिमेची नवीन समज तसेच त्याच्या कपड्यांमध्ये स्पष्टता, साधेपणा, प्रमाण. सुरुवातीला, पॅरिसियन डँडीज आणि फॅशनिस्टांनी प्राचीन कपड्यांची अचूक कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. पुरुषांनी गुडघ्यापर्यंत पोचलेला एक छोटा अंगरखा घातला होता आणि कमरेला बेल्टने पकडले होते, अंगरखावर एक झगा घातला होता आणि त्यांनी पायात रिबन बांधलेल्या सँडल देखील घातल्या होत्या. स्त्रिया बाजूंनी एक लांब, हलका अंगरखा घालतात, छातीखाली बेल्टने रोखतात आणि सुंदरपणे रेखांकित करतात. तिच्या सर्व देखाव्यासह, एक स्त्री संगमरवरी शिल्पासारखी असावी. त्यामुळे फक्त पांढरे कपडेच घातले जायचे. पावडर मोठ्या प्रमाणात फॅशनमध्ये आली, ज्याने फॅशनच्या महिलांनी केवळ चेहराच नव्हे तर मान, छाती, पाठ आणि हात देखील झाकले. मादाम व्हर्निनॅकचे जॅक-लुईस डेव्हिड पोर्ट्रेट. 1977

12 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

जसजशी शैली विकसित होते, पोशाख प्राचीन वस्तूंचे अचूक पुनरुत्पादन करणे थांबवते. पश्चिम युरोपच्या हवामानाशी जुळवून घेण्याच्या गरजेसाठी आस्तीन आणि आंधळा कॉलर परत करणे आवश्यक होते. लांब पोशाख एका रंगात शिवलेले असतात, बहुतेकदा पांढर्‍या फॅब्रिकवर भरतकामासह काहीशा लहान केलेल्या स्कर्टच्या खालच्या काठावर. सरळ कट ड्रेसला एक दंडगोलाकार आकार देतो, परंतु आता ते असंख्य धनुष्य आणि फ्रिल्सने सजवलेले आहे. तसेच खूप उंच कंबर आणि गळ्याला झाकणारा फुगलेला कॉलर द्वारे दर्शविले जाते. पुरुषांच्या फॅशनमध्ये, प्राचीन परंपरा यापुढे प्रकट होत नाहीत, परंतु क्लासिकिझमची तत्त्वे - तर्कसंगतता, कठोरता, कार्यक्षमता आणि कार्यक्षमता - या काळातील पुरुषांच्या कपड्यांमध्ये देखील पूर्णपणे अंतर्भूत आहेत.

13 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

आरामदायक आणि वैविध्यपूर्ण फर्निचर प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या नमुन्यांकडे परत जाते. मागील शैलीच्या फर्निचरच्या तुलनेत, ते सोपे आणि शांत आहे, एक गंभीर आणि थंड देखावा आहे. फर्निचरच्या सिल्हूटवर सरळ रेषांचे वर्चस्व आहे, प्रमाण अर्थपूर्ण आणि सुसंवादी आहेत. लॅकोनिक सजावट प्राचीन सजावटीच्या आकृतिबंधांकडे परत जाते: अकॅन्थसची पाने, मिंडर, ओक आणि लॉरेल हार, पाय बासरीने झाकलेले असतात. फॉर्म्सच्या मजबूत जडपणावर जोर दिला जातो पाय खालच्या बाजूस पातळ स्तंभांच्या रूपात, वरच्या बाजूला कॅपिटलने सजवलेले असतात. खुर्च्यांचे आर्मरेस्ट देखील सरळ असतात आणि अकॅन्थसच्या पानांसह व्हॉल्युटवर विसावतात. सीटिंग फर्निचर रेषा आणि मऊ बाह्यरेखा यांच्या विशेष सूक्ष्मतेने ओळखले जाते.

14 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

क्लासिकिझमच्या कलाकारांना आणि शिल्पकारांना वैयक्तिक मौलिकतेने भरलेल्या व्यक्तीच्या ठोस पात्रात रस नाही, परंतु सामान्य, सामान्य प्रतिमेमध्ये. चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या कामांसाठी तसेच स्थापत्यकलेसाठी अपरिहार्य परिस्थिती सममिती, सुसंवाद आणि उत्साहाची भावना राहते. मुख्य विषय पौराणिक देखावे आहेत. कलाकारांचे लक्ष इतिहासातील उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वांवर आणि आदर्श पौराणिक नायकांवर केंद्रित आहे. वास्तववादी दिशेचे मास्टर्स, क्लासिकिझमच्या चौकटीत विकसित होणारे, विरोधाभासांनी भरलेले दैनंदिन जीवन पाहतात.

15 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

निकोलस पॉसिन (1594 - 1bb5), जो या चित्रकला शैलीचा ट्रेंडसेटर आहे, त्याने प्राचीन पौराणिक कथा, प्राचीन इतिहास, बायबलमधील दृश्ये विलक्षण शक्तीसह चित्रित केली आहेत. त्यांच्या उदाहरणावर, कलाकार आपल्या काळातील एखाद्या व्यक्तीच्या शिक्षणाची आणि आत्म-सुधारणेची शक्यता प्रकट करतो. त्यांची कामे नागरिकत्व आणि उच्च नैतिक प्रेरणांनी भरलेली आहेत. क्लासिकिझमच्या पेंटिंगला शोभेल म्हणून, या कलाकृतींमध्ये भव्य शांतता, उदात्त संतुलन, मनाची उपस्थिती अशी कल्पना आहे. आर्केडियन मेंढपाळ. १६३८-१६३९. पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाच्या कलेने प्रेरित, कलाकार एक आदर्श नायक दर्शवितो जो आत्म-नियंत्रण, आत्मविश्वास, कोणत्याही चाचण्यांमध्ये पराक्रमाची तयारी गमावत नाही.

16 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

क्लॉड लॉरेन (खरे नाव क्लॉड गेलेट) एक कलाकार आहे ज्याने सुंदर लँडस्केप शैलीमध्ये एक नवीन पृष्ठ उघडण्यास व्यवस्थापित केले. शास्त्रीय लँडस्केप पेंटिंगचे वैशिष्ट्य असलेल्या रचनात्मक तंत्रांची वैशिष्ट्यपूर्णता असूनही, कलाकाराने जुन्या क्लासिकिस्ट योजनेत नवीन जीवन श्वास घेण्यास व्यवस्थापित केले, ज्यामुळे 19 व्या शतकात शैलीचे नूतनीकरण झाले. लॉरेनने आश्चर्यकारक चित्रमय आकर्षणाने भरलेली पेंटिंग्ज तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यामध्ये, क्लासिकिझमच्या कार्यांमध्ये काही नाट्यमयतेसह, निसर्गाचा जिवंत श्वास आणि हवेचा अनुभव घेता येतो. अप्सरा इजेरिया शोक करणाऱ्या नुमा पॉम्पिलियससह लँडस्केप. १६६९

17 स्लाइड

स्लाइडचे वर्णन:

इटालियन शिल्पकार अँटोनियो कानोव्हा (1757-1822) क्लासिकिझमच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक आहे. तो प्राचीन शिल्पकला सुधारण्याचा प्रयत्न करतो आणि बहुतेकदा पौराणिक विषय निवडतो, उदाहरणार्थ, त्याच्या उत्कृष्ट कृतीमध्ये कामदेव आणि मानसाची मिथक दर्शवितात. कामदेवाच्या चुंबनाने मानस जागृत झाले. १७३९

स्लाइड 1

स्लाइड 2

स्लाइड 3

स्लाइड 4

स्लाइड 5

स्लाइड 6

स्लाइड 7

स्लाइड 8

स्लाइड 9

स्लाइड 10

स्लाइड 11

स्लाइड 12

स्लाइड 13

स्लाइड 14

स्लाइड 15

स्लाइड 16

स्लाइड 17

"क्लासिकिझम" या विषयावरील सादरीकरण आमच्या वेबसाइटवर पूर्णपणे विनामूल्य डाउनलोड केले जाऊ शकते. प्रकल्पाचा विषय: MHK. रंगीत स्लाइड्स आणि चित्रे तुम्हाला तुमच्या वर्गमित्रांना किंवा प्रेक्षकांना स्वारस्य ठेवण्यास मदत करतील. सामग्री पाहण्यासाठी, प्लेअर वापरा किंवा तुम्हाला अहवाल डाउनलोड करायचा असल्यास, प्लेअरच्या खाली असलेल्या योग्य मजकुरावर क्लिक करा. सादरीकरणामध्ये 17 स्लाइड आहेत.

सादरीकरण स्लाइड्स

स्लाइड 1

स्लाइड 2

स्लाइड 3

पुरातन ऑर्डर आणि अलंकार मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. प्राचीन जगाच्या कलेचे फॉर्म, रचना आणि नमुने यांचे सर्जनशील उधार स्तंभित पोर्टिको आर्किटेक्चरकडे परत येते, जो इमारतीचा प्रमुख रचनात्मक भाग आहे. दर्शनी भाग दोन्ही बाजूंनी लेजेस-रिसालिट्स किंवा लहान पोर्टिकोसद्वारे पूर्ण केला जातो. असे तंत्र केवळ मुख्य पोर्टिकोच्या भव्यतेवर आणि वर्चस्वावर जोर देत नाही, तर संपूर्ण प्लास्टिकच्या रूपात इमारतीच्या जाणिवेला देखील मदत करते, आजूबाजूच्या जागेत स्वतःला ठामपणे सांगते.

जॅक-जर्मेन सौफ्लो पँथियन. 1790 पॅरिस

आर्किटेक्चर

स्लाइड 4

त्याच्या विशिष्ट स्पष्टता, सममिती आणि रचनात्मकतेसाठी उल्लेखनीय, व्हर्सायच्या योजनेत विस्तारित मुख्य राजवाडा समाविष्ट आहे; दोन फ्रंट यार्ड; एक मजली राजवाडा ग्रँड ट्रायनोन; मार्गाच्या मुख्य राजवाड्यातून तीन भिन्न किरण; गल्ल्या; तलाव; चॅनेल; कारंजे व्हर्सायच्या संपूर्ण आर्किटेक्चरल लेआउटचे केंद्र शाही राजवाडा आहे. आलिशान राज्य खोल्यांचे एनफिलेड्स राजा किंवा राणीच्या अपार्टमेंट्सकडे नेतात.

अगदी लहान तपशिलाचा विचार करून, तर्कसंगतपणे मांडलेले जोड हे तर्क आणि सुसंवादाच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या आदर्श राज्याचे उदाहरण आहे.

स्लाइड 5

कारंजे, शिल्प गट, आराम रचना या सर्वात उल्लेखनीय फ्रेंच, तथाकथित "नियमित" उद्यानाची सजावट पूर्ण करतात, ज्याने संपूर्ण युरोपसाठी बागकाम कलेचे मॉडेल म्हणून काम केले आहे.

स्लाइड 6

स्लाइड 7

कोरिंथियन ऑर्डरचे उच्च स्तंभ, प्लिंथवर ठेवलेले, दोन मजले एकत्र करतात. इमारतीला एक सपाट छप्पर आहे ज्याचा शेवट बॅलस्ट्रेडमध्ये आहे. कठोर सुसंवाद आणि साधेपणा त्यामध्ये शांत प्रतिष्ठेच्या भावनेसह एकत्र केला जातो.

क्लासिकिझमबद्दलचे त्यांचे मत व्हर्सायमधील फ्रेंच राजाच्या देशी राजवाड्यातील पेटिट ट्रायनॉनमध्ये व्यक्त होते, जे एका लहान हवेलीसारखे दिसते.

स्लाइड 8

वेळेनुसार पुढे टाकण्यात आलेली नवीन शहरी नियोजनाची कामेही गॅब्रिएलच्या कार्यात अंतर्भूत आहेत. त्याच्याद्वारे नियोजित, कॉनकॉर्ड स्क्वेअर हा शहरी वातावरणाच्या एकल, स्पष्टपणे आयोजित केलेल्या जागेचा उत्सव आहे.

स्लाइड 9

स्क्वेअरची रचना साम्राज्य काळात अंतिम पूर्ण होते, म्हणजे. परिपक्व क्लासिकिझम, मॅडेलीन चर्चच्या बांधकामाबद्दल धन्यवाद (आर्किटेक्ट पियरे विग्नॉन, 1806).

त्याच्या शेवटच्या टप्प्यात क्लासिकिझम प्रचंड, जास्त वजनाचे स्वरूप धारण करते. मोठ्या भिंतीवरील विमाने सजावटीच्या सजावटीच्या घटकांना विरोध करतात. मॅडेलीन चर्चमध्ये आम्ही पुन्हा पुरातन परिधीचे स्मारक रूप पाहतो.

स्लाइड 10

स्लाइड 11

प्राचीन कलेच्या आदर्शांना आवाहन केल्याने आदर्श व्यक्तीच्या प्रतिमेची नवीन समज तसेच त्याच्या कपड्यांमध्ये स्पष्टता, साधेपणा, प्रमाण. सुरुवातीला, पॅरिसियन डँडीज आणि फॅशनिस्टांनी प्राचीन कपड्यांची अचूक कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. पुरुषांनी गुडघ्यापर्यंत पोचलेला एक छोटा अंगरखा घातला होता आणि कमरेला बेल्टने पकडले होते, अंगरखावर एक झगा घातला होता आणि त्यांनी पायात रिबन बांधलेल्या सँडल देखील घातल्या होत्या. स्त्रिया बाजूंना एक लांब, हलका अंगरखा घालतात, छातीखाली बेल्टने रोखतात आणि सुंदरपणे रेखांकित करतात. तिच्या सर्व देखाव्यासह, एक स्त्री संगमरवरी शिल्पासारखी असावी. त्यामुळे फक्त पांढरे कपडे घातले जायचे. पावडर मोठ्या प्रमाणात फॅशनमध्ये आली, ज्याने फॅशनच्या महिलांनी केवळ चेहराच नव्हे तर मान, छाती, पाठ आणि हात देखील झाकले.

मादाम व्हर्निनॅकचे जॅक-लुईस डेव्हिड पोर्ट्रेट. 1977

स्लाइड 12

स्लाइड 13

फॉर्म्सच्या मजबूत जडपणावर जोर दिला जातो पाय खालच्या बाजूस पातळ स्तंभांच्या रूपात, वरच्या बाजूला कॅपिटलने सजवलेले असतात. खुर्च्यांचे आर्मरेस्ट देखील सरळ असतात आणि अकॅन्थसच्या पानांसह व्हॉल्युटवर विसावतात. सीटिंग फर्निचर रेषा आणि मऊ बाह्यरेखा यांच्या विशेष सूक्ष्मतेने ओळखले जाते.

स्लाइड 14

चित्रकला आणि शिल्पकला

स्लाइड 15

आर्केडियन मेंढपाळ. १६३८-१६३९.

पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाच्या कलेने प्रेरित, कलाकार एक आदर्श नायक दर्शवितो जो आत्म-नियंत्रण, आत्मविश्वास, कोणत्याही चाचण्यांमध्ये पराक्रमाची तयारी गमावत नाही.

स्लाइड 16

अप्सरा इजेरिया शोक करणाऱ्या नुमा पॉम्पिलियससह लँडस्केप. १६६९

स्लाईडला तुमच्या स्वतःच्या शब्दात समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करा, अतिरिक्त मनोरंजक तथ्ये जोडा, तुम्हाला फक्त स्लाइड्सवरील माहिती वाचण्याची गरज नाही, प्रेक्षक स्वतः ती वाचू शकतात.

मजकूर ब्लॉक, अधिक चित्रे आणि किमान मजकूर अधिक चांगल्या प्रकारे माहिती व्यक्त करेल आणि लक्ष वेधून घेईल अशा तुमच्या प्रोजेक्ट स्लाइड्सला ओव्हरलोड करण्याची गरज नाही. फक्त मुख्य माहिती स्लाइडवर असली पाहिजे, बाकीची माहिती प्रेक्षकांना तोंडी सांगणे चांगले.

मजकूर चांगला वाचनीय असणे आवश्यक आहे, अन्यथा प्रेक्षक प्रदान केलेली माहिती पाहू शकणार नाहीत, कथेपासून मोठ्या प्रमाणात विचलित होतील, कमीतकमी काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करतील किंवा सर्व स्वारस्य पूर्णपणे गमावतील. हे करण्यासाठी, सादरीकरण कुठे आणि कसे प्रसारित केले जाईल हे लक्षात घेऊन, तुम्हाला योग्य फॉन्ट निवडणे आवश्यक आहे आणि पार्श्वभूमी आणि मजकूर यांचे योग्य संयोजन देखील निवडणे आवश्यक आहे.

तुमच्या अहवालाची रिहर्सल करणे महत्त्वाचे आहे, तुम्ही श्रोत्यांना कसे अभिवादन कराल, तुम्ही प्रथम काय बोलाल, तुम्ही सादरीकरण कसे पूर्ण कराल याचा विचार करा. सर्व अनुभव घेऊन येतात.

योग्य पोशाख निवडा, कारण. वक्त्याचे कपडेही त्याच्या बोलण्याच्या आकलनात मोठी भूमिका बजावतात.

आत्मविश्वासाने, अस्खलितपणे आणि सुसंगतपणे बोलण्याचा प्रयत्न करा.

कामगिरीचा आनंद घेण्याचा प्रयत्न करा जेणेकरून तुम्ही अधिक आरामशीर आणि कमी चिंताग्रस्त होऊ शकता.

स्लाइड 2

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 3

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 4

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 5

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 6

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 7

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 8

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 9

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 10

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 11

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 12

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 13

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 14

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 15

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 16

स्लाइडचे वर्णन:

स्लाइड 17

स्लाइडचे वर्णन:

रशियामध्ये, पीटर I. लोमोनोसोव्हच्या परिवर्तनानंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला, रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांततेचा" सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण ते प्रामुख्याने स्थिर जेनेरिक वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्याच्या उद्देशाने आहेत जे कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करत नाहीत. रशियामध्ये, पीटर I. लोमोनोसोव्हच्या परिवर्तनानंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला, रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांततेचा" सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण ते प्रामुख्याने स्थिर जेनेरिक वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्याच्या उद्देशाने आहेत जे कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करत नाहीत. रशियामधील क्लासिकिझम प्रबोधनाच्या मोठ्या प्रभावाखाली विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांचे लक्ष केंद्रीत करतात. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तविकतेचे अनिवार्य अधिकृत मूल्यांकन सूचित करणार्‍या शैलींचा मोठा विकास झाला आहे: विनोद (डी. आय. फोनविझिन), व्यंग्य (ए. डी. कांतेमिर), दंतकथा (ए. पी. सुमारोकोव्ह, आय. खेमनित्सर), ओडे (लोमोनोसोव्ह, जी. आर. डेरझाव्हिन). व्ही.एल. बोरोविकोव्स्की. G.R चे पोर्ट्रेट डेरझाव्हिन निसर्ग आणि नैसर्गिकतेशी जवळीक साधण्यासाठी रूसोच्या घोषित आवाहनाच्या संदर्भात, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्लासिकिझममध्ये संकटाच्या घटना वाढत आहेत; कोमल भावनांचा पंथ - भावनावाद - कारणाच्या निरपेक्षतेच्या जागी येतो. क्लासिकिझम ते प्री-रोमँटिसिझमचे संक्रमण सर्वात स्पष्टपणे स्टुर्म अंड ड्रॅंग युगाच्या जर्मन साहित्यात दिसून आले, जे. डब्ल्यू. गोएथे (1749-1832) आणि एफ. शिलर (1759-1805) यांच्या नावांनी दर्शविले गेले, ज्यांनी रौसोचे अनुसरण केले. कला मध्ये शिक्षण व्यक्ती मुख्य शक्ती पाहिले.

स्लाइडचे वर्णन:

संगीत शास्त्रीय कालखंडातील संगीत, किंवा शास्त्रीय संगीत, अंदाजे 1730 ते 1820 च्या दरम्यान युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या कालावधीचा संदर्भ देते. संगीतातील क्लासिकिझमची संकल्पना हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांच्या कार्याशी स्थिरपणे संबंधित आहे, ज्यांना व्हिएनीज क्लासिक्स म्हटले जाते आणि संगीत रचनेच्या पुढील विकासाची दिशा निश्चित केली जाते. "अभिजातवादाचे संगीत" ही संकल्पना "शास्त्रीय संगीत" या संकल्पनेशी गोंधळून जाऊ नये, ज्याचा भूतकाळातील संगीतासारखा सामान्य अर्थ आहे.

दृश्ये

VKontakte जतन करा

सादरीकरण स्लाइड्स

तुम्हालाही आवडेल