मी आणि चिकणमाती बद्दल. मुलांसाठी ग्लिंकाचे संक्षिप्त चरित्र ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. मिखाईल ग्लिंका यांचे अभिनव संगीत

मिखाईल इव्हानोविच एक उत्कृष्ट आणि अतिशय प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आहे. त्यांचे लेखकत्व जगभरात प्रसिद्ध असलेल्या अनेक कामांवर उभे आहे. ही एक अतिशय तेजस्वी आणि सर्जनशील व्यक्ती आहे जी त्याच्या प्रतिभा आणि मनोरंजक जीवन मार्गामुळे लक्ष देण्यास पात्र आहे.

तरुण वर्षे.

मिखाईल इव्हानोविचचा जन्म मे 1804 मध्ये झाला होता. जन्म ठिकाण नोवोस्पास्कॉय गाव आहे. तो एका श्रीमंत कुटुंबात मोठा झाला. मिखाईलचे पालनपोषण त्याच्या आजीने केले होते आणि त्याच्या स्वतःच्या आईने त्याच्या आजीच्या मृत्यूनंतरच त्याच्या संगोपनात भाग घेतला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, मिखाईल ग्लिंका यांनी आपली सर्जनशील क्षमता दाखवण्यास सुरुवात केली आणि पियानोवर प्रभुत्व मिळवले. तो खूप संगीताचा आणि हुशार मुलगा होता.

1817 मध्ये नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये त्यांचा अभ्यास सुरू झाला. पदवीनंतर, तरुण प्रतिभा संगीतासाठी बराच वेळ घालवू लागली. या कालावधीत मिखाईलने त्यांची पहिली कामे तयार केली. तथापि, ग्लिंका त्याच्या कामावर समाधानी नव्हती आणि सतत आपले ज्ञान वाढविण्याचा आणि तयार केलेल्या कामांना परिपूर्णतेकडे नेण्याचा प्रयत्न करत असे.

सर्जनशील पहाट.

1822-23 ही वर्षे संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कृती, गाणी आणि रोमान्स द्वारे ओळखली जातात. हा एक फलदायी काळ आहे ज्याने जगाला वास्तविक उत्कृष्ट कृती दिल्या. मिखाईल झुकोव्स्की आणि ग्रिबोएडोव्ह या प्रमुख लोकांशी ओळख करून देतो.

ग्लिंका जर्मनी आणि इटलीला जाते. बेलिनी आणि डोनिझेटी यांसारख्या इटालियन प्रतिभेने तो खूप प्रभावित झाला होता. त्यांचे आभार, मिखाईलने स्वतःची संगीत शैली सुधारली.

रशियाला परतल्यानंतर, ग्लिंकाने ऑपेरा इव्हान सुसानिनवर परिश्रमपूर्वक काम केले. प्रीमियर 1836 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये झाला आणि त्याला प्रचंड यश मिळाले. पुढील सुप्रसिद्ध कार्य, रुस्लान आणि ल्युडमिला यांना यापुढे इतकी लोकप्रियता मिळाली नाही, त्यांच्यावर बरीच टीका झाली आणि या प्रभावाखाली ग्लिंका रशिया सोडून स्पेन आणि फ्रान्सला गेली. घरवापसी फक्त 1847 मध्ये होईल.

प्रवास व्यर्थ ठरला नाही आणि ग्लिंकाच्या मोठ्या संख्येने आश्चर्यकारक कामे दिली. मिखाईलने स्वत: ला गायन शिक्षक म्हणून प्रयत्न करण्यास व्यवस्थापित केले, ओपेरा तयार केले. शास्त्रीय संगीताच्या जडणघडणीत त्यांचे मोठे योगदान आहे.

गेल्या वर्षी. मृत्यू आणि वारसा.

मायकेल 1857 मध्ये मरण पावला. त्याचे शरीर ट्रिनिटी स्मशानभूमीत विसावले. आणि नंतर संगीतकाराची राख सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आली आणि पुन्हा दफन करण्यात आली.

ग्लिंकाचा वारसा खूप समृद्ध आहे. संगीतकाराने सुमारे 20 गाणी आणि रोमान्स तयार केले. त्यांनी अनेक ओपेरा, 6 सिम्फोनिक कामे देखील लिहिली. मिखाईल ग्लिंका यांनी संगीत उद्योगाच्या विकासासाठी बरेच काम आणि योगदान दिले आहे. त्यांची कामे आपल्या हृदयाला स्पर्श करतात आणि आपल्याला एका महान माणसाची प्रशंसा करतात.

पर्याय २

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांचा जन्म 1804 मध्ये झाला आणि 1857 मध्ये त्यांचा मृत्यू झाला.

मिखाईल इव्हानोविचचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच, त्याने संगीतात रस दाखवला आणि म्हणूनच त्याने सेंट पीटर्सबर्ग संस्थेत प्रवेश केला आणि प्रशिक्षणादरम्यान आणि पदवीनंतरचा सर्व मोकळा वेळ संगीतासाठी समर्पित केला.

ग्लिंकाचे संगोपन तिच्या आजीने केले होते, जरी तिची स्वतःची आई देखील मेली नव्हती. आईला तिच्या आजीच्या मृत्यूनंतरच तिच्या मुलाला वाढवण्याची परवानगी होती, जी त्याच्या चरित्रात विशेष रूची आहे.

ग्लिंकाला त्याच्या निर्मितीमध्ये नेहमीच त्रुटी दिसली आणि प्रत्येक रचना सुधारण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःला प्रयोग करण्याची परवानगी दिली. मिखाईल इव्हानोविचने नेहमीच काही आदर्शांचा पाठपुरावा केला. आणि म्हणून, ग्लिंकाच्या आदर्शाबद्दलच्या या ज्ञानाच्या शोधात, तो परदेशात गेला आणि म्हणून तो तेथे एक वर्ष स्थायिक झाला. हे त्याच्या कारकिर्दीच्या आणि आयुष्याच्या शेवटी घडले आहे. तो बर्लिनमध्ये मरण पावला आणि त्याच्यावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले. संगीतकाराची राख त्याच्या मायदेशी सुरक्षितपणे वितरित केली गेली आणि सेंट पीटर्सबर्ग या महान शहरावर विखुरली गेली, जिथे ग्लिंकाच्या जीवनातील सर्व महत्त्वपूर्ण बदल घडले.

त्यांची अनेक कामे अजूनही लोकप्रिय आहेत आणि अनेक ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रसारित केली जातात.

मुलांसाठी 3री, 4थी, 6वी श्रेणी

निर्मिती

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, महान रशियन संगीतकार स्वत: आणि त्याच्या निर्मितीबद्दल अत्यंत असमाधानी होता. संगीतापासून दूर असलेल्या लोकांच्या टिप्पण्या आणि उपहासानेही आत्मविश्वास वाढला नाही. म्हणून प्रसिद्ध ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या प्रीमियरच्या दिवशी, कोणीतरी ओरडले की अशी चाल फक्त प्रशिक्षकांसाठीच योग्य आहे. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" झार निकोलस मी शेवटची वाट न पाहता निर्विकारपणे निघून गेलो. तथापि, वेळेने सर्वकाही त्याच्या जागी ठेवले. तो आधुनिक पियानोवादकांना उभे राहू शकला नाही आणि एकदा फ्रांझ लिस्झ्टच्या वादनाबद्दल बेफिकीरपणे बोलला. त्याने स्वतःला चोपिन आणि ग्लकच्या बरोबरीचे मानले, त्याने इतरांना ओळखले नाही. परंतु हे सर्व नंतर होईल, परंतु आत्तासाठी ...

पहिल्या नाइटिंगेल ट्रिल्सने 1 जून, 1804 रोजी स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कोई गावाची घोषणा केली, ज्याने पौराणिक कथेनुसार, त्या वेळी दिसलेल्या मुलाची विलक्षण क्षमता दर्शविली. त्याच्या आजीच्या अति सावध नजरेखाली, मिखाईल एक अमिळ, लाड आणि आजारी मूल म्हणून वाढला. व्हायोलिन आणि पियानोवरील संगीत धडे वरवरा फेडोरोव्हना यांच्या गव्हर्नेसने मला थोड्या काळासाठी विचलित होऊ दिले आणि सौंदर्याच्या जगात स्वतःला विसर्जित केले. जीवनासाठी मागणी करणाऱ्या आणि तडजोड न करणाऱ्या व्यक्तीने सहा वर्षांच्या मुलाची समज निर्माण केली की कला देखील काम आहे.

नोबल सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूलमध्ये आणि एका वर्षानंतर पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रतिभेचे कटिंग सुरूच होते, जिथे भावी संगीतकाराच्या संगीताच्या चवने शेवटी आकार घेतला. येथे त्याची भेट ए.एस. पुष्किन. ग्रॅज्युएशन पार्टीमध्ये, हुशार तरुण व्हर्च्युओसो पियानो वाजवून आणि दुसऱ्या सर्वोत्तम विद्यार्थ्याच्या डिप्लोमासह चमकला. लहान फॉर्म - रोंडो, या काळात लिहिलेल्या ओव्हर्चर्स, समीक्षकांनी प्रशंसित केले. तो ऑर्केस्ट्रल संगीत लिहिण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु 19 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकातील मुख्य स्थान झुकोव्स्की, पुष्किन, बारातिन्स्की यांच्या कवितांवर आधारित रोमान्सने व्यापलेले आहे.

परिपूर्णतेला मर्यादा नाही

ज्ञानाची उत्कट स्वप्न पाहणाऱ्याची तहान पाश्चात्य युरोपियन कलेशी जवळून परिचित होते. आणि 1830 च्या वसंत ऋतूमध्ये, ग्लिंका परदेशात सहलीला गेली. जर्मनी, इटली, फ्रान्स, जिथे तो रचनेच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करतो, बेल कॅन्टो, पॉलीफोनीची व्होकल शैली, आधीच परिपक्व मास्टर दिसला. येथेच, परदेशी भूमीत, त्याने रशियन राष्ट्रीय ऑपेरा तयार करण्याचा निर्णय घेतला. एक मित्र बचावासाठी येतो - झुकोव्स्की, ज्याच्या सल्ल्यानुसार इव्हान सुसानिनच्या कथेने कामाचा आधार बनविला.

15 फेब्रुवारी 1957 रोजी बर्लिनमध्ये त्यांचे निधन झाले, त्यानंतर त्यांच्या बहिणीच्या आग्रहास्तव, राख रशियाला नेण्यात आली. लोक संगीत नाटक आणि परीकथा ऑपेरा या दोन दिशांच्या रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक म्हणून त्यांनी जागतिक कलेच्या इतिहासात प्रवेश केला, राष्ट्रीय सिम्फनीचा पाया घातला.

मुलांसाठी संगीतकार मिखाईल ग्लिंका यांचे चरित्र

ग्लिंका मिखाईल हा एक महान रशियन संगीतकार आहे ज्याने असंख्य महान सिम्फनी तसेच ऑपेरा लिहिले.

जन्मतारीख - 20 मे 1804 आणि मृत्यूची तारीख - 15 फेब्रुवारी 1857. लहानपणापासूनच, संगीतकार त्याच्या आजीने वाढवला होता आणि त्याच्या स्वतःच्या आईला तिच्या आजीच्या मृत्यूनंतरच तिच्या मुलाला वाढवण्याची परवानगी होती.

उल्लेखनीय म्हणजे, वयाच्या दहाव्या वर्षी मिखाईल इव्हानोविचने पियानो वाजवायला सुरुवात केली. 1817 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटच्या बोर्डिंग स्कूलमध्ये त्याचा अभ्यास सुरू झाला. ग्लिंकाने बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्याने आपला सर्व मोकळा वेळ संगीतासाठी घालवण्यास सुरुवात केली. याच काळात त्यांची पहिली कामे लिहिली गेली. हे देखील एक सुप्रसिद्ध सत्य आहे की स्वतः संगीतकाराला त्याची सुरुवातीची कामे आवडली नाहीत. त्यांना अधिक चांगले बनवण्यासाठी त्यांनी सतत सुधारणा केल्या.

१८२२ ते १८२३ या कालखंडात या महापुरुषाच्या कार्याचा उत्कर्ष येतो. याच काळात “मला विनाकारण मोहात पाडू नकोस” आणि “गाणे नको, सौंदर्य, माझ्यासोबत” अशा रचना लिहिल्या गेल्या.

त्यानंतर, संगीतकार युरोपमधून त्याच्या प्रवासाला निघतो, ज्यामुळे त्याच्या कामाला एक नवीन फेरी मिळते. रशियाला परतल्यावर, संगीतकार अद्याप एकही उत्कृष्ट काम लिहित नाही.

तारखा आणि मनोरंजक तथ्यांनुसार चरित्र. सर्वात महत्वाचे.

इतर चरित्रे:

• ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच

  ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच यांचा जन्म 31 मार्च 1823 रोजी झाला होता. मोठ्या शहरात - मॉस्को. व्यापारी कुटुंबात. वयाच्या ८ व्या वर्षी त्याची आई मरण पावते. आपल्या मुलाला वकील म्हणून पाहण्याचे त्यांच्या वडिलांचे स्वप्न होते, परंतु त्यांनी साहित्यात रस दाखवायला सुरुवात केली.

• रिम्स्की-कोर्साकोव्ह निकोलाई अँड्रीविच

  निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे जगप्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि कंडक्टर आहेत. जन्मतारीख - 18 मार्च 1844, मृत्यू तारीख - 21 जून 1908.

• ड्रॅगन व्हिक्टर

  व्हिक्टर ड्रॅगनस्की हे प्रसिद्ध बाल लेखकांपैकी एक आहेत. "डेनिसकिनच्या कथा" मुळे त्याला सर्वात मोठी प्रसिद्धी मिळाली. ड्रॅगनस्कीच्या कथा मुख्यतः मुलांच्या प्रेक्षकांना उद्देशून आहेत.

• अलिघेरी दांते

  प्रसिद्ध कवी, सुप्रसिद्ध "डिव्हाईन कॉमेडी" चे लेखक अलिघेरी दांते यांचा जन्म 1265 मध्ये फ्लॉरेन्स येथे एका थोर कुटुंबात झाला. कवीच्या खऱ्या जन्मतारखेच्या अनेक आवृत्त्या आहेत, परंतु त्यापैकी कोणत्याहीची सत्यता स्थापित केलेली नाही.

• रसूल गमझाटोव्ह

  कवी आर. गमझाटोव्ह यांचा जन्म 8 सप्टेंबर 1923 रोजी त्साडा येथील दागेस्तान गावात झाला. शाळेनंतर, त्याने अध्यापनशास्त्रीय शाळेत शिक्षण घेतले, नंतर शिक्षक म्हणून काम केले.

बालपण आणि तारुण्य

मिखाईल ग्लिंका यांचा जन्म 20 मे (1 जून), 1804 रोजी स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कॉय गावात त्याचे वडील, निवृत्त कर्णधार इव्हान निकोलाविच ग्लिंका यांच्या इस्टेटवर झाला. वयाच्या सहाव्या वर्षापर्यंत, त्याचे पालनपोषण त्याच्या आजी (पितृ) फ्योकला अलेक्झांड्रोव्हना यांनी केले, ज्याने मिखाईलच्या आईला तिच्या मुलाचे संगोपन करण्यापासून पूर्णपणे काढून टाकले. ग्लिंकाच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांनुसार मिखाईल चिंताग्रस्त, संशयास्पद आणि आजारी मूल, हळवे - "मिमोसा" म्हणून मोठा झाला. फ्योकला अलेक्झांड्रोव्हनाच्या मृत्यूनंतर, मिखाईल पुन्हा त्याच्या आईच्या संपूर्ण विल्हेवाटीत गेला, ज्याने तिच्या पूर्वीच्या संगोपनाच्या खुणा पुसून टाकण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. वयाच्या दहाव्या वर्षापासून मिखाईलने पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. ग्लिंकाची पहिली शिक्षिका सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोव्हना क्लॅमर येथून आमंत्रित गव्हर्नेस होती. 1817 मध्ये, त्याच्या पालकांनी मिखाईलला सेंट पीटर्सबर्ग येथे आणले आणि त्याला मुख्य शैक्षणिक संस्थेच्या नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये ठेवले (1819 मध्ये त्याचे सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातील नोबल बोर्डिंग स्कूल असे नामकरण करण्यात आले), जेथे कवी, डिसेम्बरिस्ट व्ही.के. क्युचेलबेकर हे त्याचे नाव होते. शिक्षक सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक आणि संगीतकार जॉन फील्डसह प्रमुख संगीतकारांकडून धडे घेतात. बोर्डिंग हाऊसमध्ये, ग्लिंका ए.एस. पुष्किनला भेटते, जो तेथे मिखाईलचा वर्गमित्र असलेला त्याचा धाकटा भाऊ लेव्हकडे आला होता. 1828 च्या उन्हाळ्यात त्यांच्या सभा पुन्हा सुरू झाल्या आणि कवीच्या मृत्यूपर्यंत चालू राहिल्या.

सर्जनशील वर्षे

1822 मध्ये बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, मिखाईल ग्लिंका यांनी संगीताचा सखोल अभ्यास केला: त्याने पश्चिम युरोपीय संगीत क्लासिक्सचा अभ्यास केला, नोबल सलूनमध्ये घरगुती संगीत तयार करण्यात भाग घेतला आणि कधीकधी त्याच्या काकांच्या ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन केले. त्याच वेळी, ग्लिंकाने ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ वेगलच्या ऑपेरा द स्विस फॅमिली मधील थीमवर वीणा किंवा पियानोसाठी भिन्नता तयार करून संगीतकार म्हणून स्वत: चा प्रयत्न केला. त्या क्षणापासून, ग्लिंकाने रचनाकडे अधिकाधिक लक्ष दिले आणि लवकरच विविध शैलींमध्ये हात वापरून बरेच काही तयार केले. या कालावधीत, त्यांनी आज सुप्रसिद्ध प्रणय आणि गाणी लिहिली: ई.ए. बाराटिन्स्कीच्या शब्दांना, "गरज न करता मला मोहात पाडू नका", ए.एस. पुष्किनच्या शब्दांना "गाऊ नको, सौंदर्य, माझ्याबरोबर", "शरद ऋतूची रात्र, रात्री प्रिय" ए. या. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतरांच्या शब्दांना. मात्र, तो बराच काळ आपल्या कामावर असमाधानी राहतो. ग्लिंका दैनंदिन संगीताच्या फॉर्म आणि शैलींच्या पलीकडे जाण्याचे मार्ग सतत शोधत आहे. 1823 मध्ये त्यांनी स्ट्रिंग सेप्टेट, अॅडॅगिओ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक रोंडो आणि दोन ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चरवर काम केले. त्याच वर्षांत, मिखाईल इव्हानोविचच्या ओळखीचे वर्तुळ विस्तारले. तो वसिली झुकोव्स्की, अलेक्झांडर ग्रिबोएडोव्ह, अॅडम मिकीविच, अँटोन डेल्विग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की यांना भेटतो, जो नंतर त्याचे मित्र बनले.

1823 च्या उन्हाळ्यात, ग्लिंका काकेशसला गेली, प्याटिगोर्स्क आणि किस्लोव्होडस्कला भेट दिली. 1824 ते 1828 पर्यंत, मिखाईलने रेल्वेच्या मुख्य संचालनालयाचे सहाय्यक सचिव म्हणून काम केले. 1829 मध्ये, एम. ग्लिंका आणि एन. पावलीश्चेव्ह यांनी लिरिक अल्बम प्रकाशित केला, जिथे ग्लिंकाची नाटके विविध लेखकांच्या कृतींपैकी होती.

एप्रिल 1830 च्या शेवटी, संगीतकार इटलीला गेला, वाटेत ड्रेस्डेनमध्ये थांबला आणि सर्व उन्हाळ्याच्या महिन्यांत जर्मनीमधून लांबचा प्रवास केला. शरद ऋतूच्या सुरुवातीस इटलीमध्ये आल्यावर, ग्लिंका मिलानमध्ये स्थायिक झाली, जे त्या वेळी संगीत संस्कृतीचे प्रमुख केंद्र होते. इटलीमध्ये, त्यांनी उत्कृष्ट संगीतकार व्ही. बेलिनी आणि जी. डोनिझेट्टी यांना भेटले, बेल कॅन्टो (इटालियन बेल कॅन्टो) च्या गायन शैलीचा अभ्यास केला आणि "इटालियन स्पिरिट" मध्ये भरपूर रचना केली. त्याच्या कृतींमध्ये, त्यातील एक महत्त्वपूर्ण भाग लोकप्रिय ऑपेराच्या थीमवरील नाटके आहेत, विद्यार्थ्यासाठी काहीही शिल्लक नाही, सर्व रचना कुशलतेने अंमलात आणल्या आहेत. ग्लिंका दोन मूळ रचना लिहिताना, इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल्सवर विशेष लक्ष देते: पियानोसाठी सेक्सेट, दोन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि डबल बास आणि पियानो, क्लॅरिनेट आणि बासूनसाठी पॅथेटिक ट्रिओ. या कामांमध्ये, ग्लिंकाच्या संगीतकाराच्या शैलीची वैशिष्ट्ये विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली.

जुलै 1833 मध्ये, ग्लिंका बर्लिनला गेली, वाटेत व्हिएन्नामध्ये काही काळ थांबली. बर्लिनमध्ये, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन यांच्या मार्गदर्शनाखाली, रचना, पॉलीफोनी आणि उपकरणे या क्षेत्रात काम करते. 1834 मध्ये वडिलांच्या मृत्यूची बातमी मिळाल्यानंतर, ग्लिंकाने त्वरित रशियाला परतण्याचा निर्णय घेतला.

ग्लिंका रशियन राष्ट्रीय ऑपेरासाठी विस्तृत योजना घेऊन परतली. ऑपेरासाठी प्लॉट शोधल्यानंतर, ग्लिंका, व्ही. झुकोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, इव्हान सुसानिनच्या आख्यायिकेवर स्थायिक झाली. एप्रिल 1835 च्या शेवटी, ग्लिंकाने त्याच्या दूरच्या नातेवाईक मेरी पेट्रोव्हना इव्हानोव्हाशी लग्न केले. लवकरच, नवविवाहित जोडपे नोव्होस्पास्कॉय येथे गेले, जिथे ग्लिंका मोठ्या आवेशाने ऑपेरा लिहिण्यास तयार झाली.

1836 मध्ये, ओपेरा ए लाइफ फॉर द झार पूर्ण झाला, परंतु मिखाईल ग्लिंका यांनी मोठ्या कष्टाने ते सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई थिएटरच्या मंचावर स्टेजसाठी स्वीकारण्यात यश मिळवले. हे इम्पीरियल थिएटर्सचे दिग्दर्शक ए.एम. गेडोनोव्ह यांनी जिद्दीने रोखले होते, ज्यांनी "संगीत दिग्दर्शक" कॅपेल्मेस्टर कॅटेरिनो कावोस यांच्या निर्णयाला दिले. दुसरीकडे, कावोसने ग्लिंकाच्या कार्याला सर्वात आनंददायक पुनरावलोकन दिले. ऑपेरा स्वीकारला गेला.

ए लाइफ फॉर द झारचा प्रीमियर 27 नोव्हेंबर (9 डिसेंबर), 1836 रोजी झाला. यश खूप मोठे होते, ऑपेरा समाजाने उत्साहाने स्वीकारला. दुसऱ्या दिवशी ग्लिंकाने त्याच्या आईला लिहिले:

ए लाइफ फॉर द झारच्या निर्मितीनंतर लवकरच, ग्लिंकाला कोर्ट कॉयरचा बँडमास्टर म्हणून नियुक्त करण्यात आले, ज्याचे त्याने दोन वर्षे नेतृत्व केले. ग्लिंकाने 1838 चा वसंत ऋतु आणि उन्हाळा युक्रेनमध्ये घालवला. तेथे त्याने चॅपलसाठी गायनकारांची निवड केली. नवोदितांमध्ये सेमियन गुलक-आर्टेमोव्स्की होते, जो नंतर केवळ एक प्रसिद्ध गायकच नाही तर संगीतकार देखील बनला.

1837 मध्ये, मिखाईल ग्लिंका, अद्याप लिब्रेटो तयार नसताना, ए.एस. पुष्किनच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला या कवितांच्या कथानकावर आधारित नवीन ऑपेरावर काम करण्यास सुरुवात केली. ओपेराची कल्पना कवीच्या हयातीत संगीतकाराला आली. त्याला त्याच्या सूचनांनुसार एक योजना तयार करण्याची आशा होती, परंतु पुष्किनच्या मृत्यूने ग्लिंकाला मित्र आणि परिचितांमधील किरकोळ कवी आणि प्रेमींकडे वळण्यास भाग पाडले. रुस्लान आणि ल्युडमिला यांची पहिली कामगिरी 27 नोव्हेंबर (9 डिसेंबर), 1842 रोजी इव्हान सुसानिनच्या प्रीमियरच्या ठीक सहा वर्षांनंतर झाली. "इव्हान सुसानिन" च्या तुलनेत, एम. ग्लिंकाच्या नवीन ऑपेराने जोरदार टीका केली. संगीतकाराचा सर्वात तीव्र टीकाकार एफ. बल्गेरिन होता, त्या वेळी तो अजूनही एक अतिशय प्रभावशाली पत्रकार होता.

1844 च्या मध्यभागी मिखाईल इव्हानोविचने आपल्या नवीन ऑपेराच्या टीकेला कठीणपणे न जाता परदेशात एक नवीन लांब प्रवास केला. यावेळी तो फ्रान्स आणि नंतर स्पेनला जातो. पॅरिसमध्ये, ग्लिंका फ्रेंच संगीतकार हेक्टर बर्लिओझला भेटली, जो त्याच्या प्रतिभेचा मोठा प्रशंसक बनला. 1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये, बर्लिओझने त्याच्या मैफिलीत ग्लिंकाची कामे सादर केली: रुस्लान आणि ल्युडमिला कडून लेझगिन्का आणि इव्हान सुसानिन कडून अँटोनिडाची एरिया. या कामांच्या यशामुळे ग्लिंकाला त्याच्या रचनांमधून पॅरिसमध्ये चॅरिटी कॉन्सर्ट देण्याची कल्पना आली. 10 एप्रिल 1845 रोजी पॅरिसमधील व्हिक्ट्री स्ट्रीटवरील हर्ट्झ कॉन्सर्ट हॉलमध्ये रशियन संगीतकाराची महान मैफल यशस्वीरित्या पार पडली.

13 मे 1845 ग्लिंका स्पेनला गेली. तेथे, मिखाईल इव्हानोविच स्पॅनिश लोकांची संस्कृती, चालीरीती, भाषा यांचा अभ्यास करतात, स्पॅनिश लोक संगीत रेकॉर्ड करतात, लोक सण आणि परंपरा पाळतात. या सहलीचा सर्जनशील परिणाम म्हणजे स्पॅनिश लोक थीमवर लिहिलेल्या दोन सिम्फोनिक ओव्हर्चर्स. 1845 च्या शरद ऋतूत, त्याने जोटा ऑफ अरागॉन ओव्हरचर तयार केले आणि 1848 मध्ये, रशियाला परतल्यावर, त्याने नाईट इन माद्रिद तयार केले.

1847 च्या उन्हाळ्यात, ग्लिंका आपल्या वडिलोपार्जित नोवोस्पास्कॉय या गावी परतण्यासाठी निघाली. ग्लिंकाचा त्याच्या मूळ ठिकाणी मुक्काम अल्प होता. मिखाईल इव्हानोविच पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला गेला, परंतु त्याचा विचार बदलल्यानंतर त्याने स्मोलेन्स्कमध्ये हिवाळा घालवण्याचा निर्णय घेतला. तथापि, बॉल्स आणि संध्याकाळची आमंत्रणे, ज्याने संगीतकाराला जवळजवळ दररोज पछाडले, त्याला निराशेकडे नेले आणि पुन्हा प्रवासी बनून रशिया सोडण्याचा निर्णय घेतला. परंतु ग्लिंकाला परदेशी पासपोर्ट नाकारण्यात आला, म्हणून, 1848 मध्ये वॉर्सा येथे पोहोचल्यानंतर तो या शहरात थांबला. येथे संगीतकाराने दोन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" लिहिले: लग्नाचे गीत "पर्वत, उंच पर्वतांमुळे" आणि एक सजीव नृत्य गाणे. या कामात, ग्लिंकाने नवीन प्रकारचे सिम्फोनिक संगीत मंजूर केले आणि त्याच्या पुढील विकासासाठी पाया घातला, कुशलतेने विविध ताल, वर्ण आणि मूड यांचे असामान्यपणे बोल्ड संयोजन तयार केले. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांनी मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्यावर भाष्य केले:

1851 मध्ये ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्गला परतली. तो नवीन ओळखी करतो, बहुतेक तरुण लोक. मिखाईल इवानोविचने गायनाचे धडे दिले, ऑपेरा भाग तयार केले आणि एन.के. इव्हानोव्ह, ओ.ए. पेट्रोव्ह, ए.या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लिओनोव्हा आणि इतरांसारख्या गायकांसह चेंबरचे भांडार तयार केले. ग्लिंकाच्या थेट प्रभावाखाली, रशियन व्होकल स्कूलने आकार घेतला. त्यांनी एम. आय. ग्लिंका आणि ए. एन. सेरोव्ह यांना भेट दिली, ज्यांनी 1852 मध्ये त्यांच्या नोट्स ऑन इन्स्ट्रुमेंटेशन (1856 मध्ये प्रकाशित) लिहून ठेवल्या. ए.एस. डार्गोमिझस्की अनेकदा यायचे.

1852 मध्ये, ग्लिंका पुन्हा प्रवासाला निघाली. त्याने स्पेनला जाण्याची योजना आखली, परंतु स्टेजकोच आणि रेल्वेने फिरताना कंटाळा आला, तो पॅरिसमध्ये थांबला, जिथे तो फक्त दोन वर्षे राहिला. पॅरिसमध्ये, ग्लिंकाने तारस बल्बा सिम्फनीवर काम सुरू केले, जे कधीही पूर्ण झाले नाही. क्रिमियन युद्धाची सुरुवात, ज्यामध्ये फ्रान्सने रशियाला विरोध केला, ही घटना होती ज्याने शेवटी ग्लिंकाच्या त्याच्या मायदेशी जाण्याच्या समस्येवर निर्णय घेतला. रशियाच्या मार्गावर, ग्लिंकाने बर्लिनमध्ये दोन आठवडे घालवले.

मे 1854 मध्ये ग्लिंका रशियाला आली. त्याने उन्हाळा त्सारस्कोई सेलो येथे त्याच्या डाचा येथे घालवला आणि ऑगस्टमध्ये तो पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला गेला. त्याच 1854 मध्ये, मिखाईल इव्हानोविचने संस्मरण लिहिण्यास सुरुवात केली, ज्याला त्याने "नोट्स" म्हटले (1870 मध्ये प्रकाशित).

1856 मध्ये, मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका बर्लिनला रवाना झाले. तेथे त्याने जुन्या रशियन चर्चच्या ट्यूनचा अभ्यास केला, जुन्या मास्टर्सचे काम, इटालियन पॅलेस्ट्रिना, जोहान सेबॅस्टियन बाखचे कोरल वर्क. रशियन शैलीमध्ये चर्चमधील सुरांची रचना आणि व्यवस्था करणारी ग्लिंका ही पहिली धर्मनिरपेक्ष संगीतकार होती. एका अनपेक्षित आजाराने या अभ्यासात व्यत्यय आणला.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांचे 15 फेब्रुवारी 1857 रोजी बर्लिनमध्ये निधन झाले आणि त्यांना लुथेरन स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. त्याच वर्षी मे मध्ये, एमआय ग्लिंकाची धाकटी बहीण ल्युडमिला इव्हानोव्हना शेस्ताकोवाच्या आग्रहावरून, संगीतकाराची राख सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आली आणि तिखविन स्मशानभूमीत त्याचे दफन करण्यात आले. ग्लिंकाच्या राखेची बर्लिन ते रशियाला वाहतूक करताना, पुठ्ठ्यात पॅक केलेल्या त्याच्या शवपेटीवर "पोर्सलेन" लिहिलेले होते. इव्हान सुसानिनच्या प्रीमियरनंतर ग्लिंकाच्या मित्रांनी बनवलेले कॅनन आठवले तर हे खूप प्रतीकात्मक आहे. ग्लिंकाच्या थडग्यावर आर्किटेक्ट I. I. Gornostaev यांनी तयार केलेले एक स्मारक आहे. सध्या बर्लिनमधील ग्लिंकाच्या कबरीचा स्लॅब हरवला आहे. 1947 मध्ये थडग्याच्या जागेवर, बर्लिनच्या सोव्हिएत सेक्टरच्या लष्करी कमांडंटच्या कार्यालयाने संगीतकाराचे स्मारक उभारले.

स्मृती

• मे 1982 च्या अखेरीस, एम. आय. ग्लिंकाचे हाऊस-म्युझियम संगीतकाराच्या निवासस्थान नोवोस्पास्कॉयमध्ये उघडले गेले.

• एम. आय. ग्लिंकाची स्मारके:
  • स्मोलेन्स्कमध्ये ते सबस्क्रिप्शनद्वारे गोळा केलेल्या सार्वजनिक निधीसह तयार केले गेले होते, 1885 मध्ये ब्लोनी बागेच्या पूर्वेकडील भागात उघडले होते; शिल्पकार ए.आर. वॉन बॉक. 1887 मध्ये, ओपनवर्क कास्ट कुंपण बसवून स्मारकाची रचना पूर्ण झाली, ज्याचे रेखाचित्र संगीताच्या ओळींनी बनलेले आहे - संगीतकाराच्या 24 कामांचे उतारे
  • सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, सिटी ड्यूमाच्या पुढाकाराने बांधले गेले, 1899 मध्ये अलेक्झांडर गार्डनमध्ये, अॅडमिरल्टीच्या समोरच्या कारंज्यात उघडले; शिल्पकार व्ही.एम. पाश्चेन्को, वास्तुविशारद ए.एस. लिटकिन
  • वेलिकी नोव्हगोरोडमध्ये, "रशियाच्या 1000 व्या वर्धापनदिन" या स्मारकावर रशियन इतिहासातील (1862 साठी) सर्वात प्रमुख व्यक्तींच्या 129 व्यक्तींपैकी एम. आय. ग्लिंका यांची एक आकृती आहे.
  • सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या पुढाकाराने बांधलेले, 3 फेब्रुवारी 1906 रोजी जवळील उद्यानात उघडले.

एम. आय. ग्लिंकाच्या कार्याने विकासाचा एक नवीन ऐतिहासिक टप्पा चिन्हांकित केला - शास्त्रीय. त्याने राष्ट्रीय परंपरांसह सर्वोत्तम युरोपियन ट्रेंड एकत्र केले. ग्लिंकाचे सर्व काम लक्ष देण्यास पात्र आहे. त्याने फलदायीपणे काम केलेल्या सर्व शैलींचे थोडक्यात वर्णन करा. प्रथम, हे त्याचे ओपेरा आहेत. त्यांना खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे, कारण ते खरोखरच मागील वर्षांच्या वीर घटना पुन्हा तयार करतात. त्याचे प्रणय विशेष कामुकता आणि सौंदर्याने भरलेले आहेत. सिम्फोनिक कामे अविश्वसनीय नयनरम्यता द्वारे दर्शविले जातात. लोकगीतांमध्ये, ग्लिंकाने कविता शोधून काढली आणि खरोखर लोकशाही राष्ट्रीय कला तयार केली.

सर्जनशीलता आणि बालपण आणि तारुण्य

20 मे 1804 रोजी जन्म. त्याचे बालपण नोवोस्पास्कॉय गावात गेले. नानी अवडोत्या इव्हानोव्हनाच्या परीकथा आणि गाणी माझ्या आयुष्यभर ज्वलंत आणि संस्मरणीय छाप होती. तो नेहमी घंटा वाजवण्याच्या आवाजाने आकर्षित होत असे, ज्याचे त्याने लवकरच तांब्याच्या कुंड्यांवर अनुकरण करण्यास सुरुवात केली. तो लवकर वाचू लागला आणि स्वभावाने जिज्ञासू होता. "सर्वसाधारण भटकंती" ची जुनी आवृत्ती वाचल्याने अनुकूल परिणाम झाला. त्यातून प्रवास, भूगोल, चित्रकला आणि संगीत या विषयात मोठी आवड निर्माण झाली. नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये प्रवेश करण्यापूर्वी, त्याने पियानोचे धडे घेतले आणि या कठीण कामात पटकन यश मिळविले.

1817 च्या हिवाळ्यात त्याला सेंट पीटर्सबर्गला बोर्डिंग स्कूलमध्ये पाठवण्यात आले, जिथे त्याने चार वर्षे घालवली. बेम आणि फील्डसह अभ्यास केला. 1823 ते 1830 या कालावधीतील ग्लिंकाचे जीवन आणि कार्य अतिशय घटनापूर्ण होते. 1824 पासून त्यांनी काकेशसला भेट दिली, जिथे त्यांनी 1828 पर्यंत सहाय्यक संपर्क सचिव म्हणून काम केले. 1819 ते 1828 पर्यंत तो वेळोवेळी त्याच्या मूळ नोव्होस्पास्कॉयला भेट देतो. सेंट पीटर्सबर्ग (पी. युशकोव्ह आणि डी. डेमिडोव्ह) मध्ये नवीन मित्रांना भेटल्यानंतर. या काळात तो त्याचा पहिला रोमान्स तयार करतो. हे:

• बारातिन्स्कीच्या शब्दांना "मला मोहात पाडू नका" एलेगी.
• झुकोव्स्कीच्या शब्दांना "गरीब गायक".
• "मला आवडते, तू मला सांगत राहिलास" आणि "हे माझ्यासाठी कडू आहे, कडू आहे" कोर्सकच्या शब्दांना.

तो पियानोचे तुकडे लिहितो, ओपेरा ए लाइफ फॉर द झार लिहिण्याचा पहिला प्रयत्न करतो.

पहिला परदेश दौरा

1830 मध्ये तो इटलीला गेला, वाटेत तो जर्मनीत होता. हा त्यांचा पहिला परदेश दौरा होता. आपले आरोग्य सुधारण्यासाठी आणि अज्ञात देशाच्या सभोवतालच्या निसर्गाचा आनंद घेण्यासाठी तो येथे गेला होता. प्राप्त झालेल्या छापांनी त्याला ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या प्राच्य दृश्यांसाठी सामग्री दिली. इटलीमध्ये, तो 1833 पर्यंत मुख्यतः मिलानमध्ये होता.

या देशात ग्लिंकाचे जीवन आणि कार्य यशस्वीपणे, सहज आणि नैसर्गिकरित्या पुढे जात आहे. येथे तो चित्रकार के. ब्रायलोव्ह, मॉस्कोचे प्राध्यापक एस. शेव्‍यर्‍याएव यांना भेटला. संगीतकारांकडून - डोनिझेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लिओझ आणि इतरांसह. मिलानमध्ये, रिकॉर्डीसह, तो त्याच्या काही कामे प्रकाशित करतो.

1831-1832 मध्ये त्याने दोन सेरेनेड्स, अनेक प्रणय, इटालियन कॅव्हॅटिनस, ई-फ्लॅट मेजरच्या की मध्ये एक सेक्सेट तयार केले. खानदानी वर्तुळात त्यांना उस्ताद रुसो म्हणून ओळखले जात असे.

जुलै 1833 मध्ये ते व्हिएन्ना येथे गेले आणि नंतर बर्लिनमध्ये सुमारे सहा महिने घालवले. येथे तो प्रसिद्ध कॉन्ट्रापंटलिस्ट झेड. डेन बरोबर त्याचे तांत्रिक ज्ञान समृद्ध करतो. त्यानंतर, त्यांच्या नेतृत्वाखाली त्यांनी रशियन सिम्फनी लिहिली. यावेळी, संगीतकाराची प्रतिभा विकसित होते. ग्लिंकाचे कार्य इतर लोकांच्या प्रभावापासून मुक्त होते, तो त्यास अधिक जाणीवपूर्वक हाताळतो. त्याच्या "नोट्स" मध्ये तो कबूल करतो की या सर्व वेळी तो स्वतःचा मार्ग आणि शैली शोधत होता. आपल्या मातृभूमीची तळमळ, तो रशियन भाषेत कसे लिहायचे याचा विचार करतो.

घरवापसी

1834 च्या वसंत ऋतूमध्ये, मिखाईल नोवोस्पास्कॉय येथे आला. त्याने पुन्हा परदेशात जाण्याचा विचार केला, परंतु आपल्या जन्मभूमीत राहण्याचा निर्णय घेतला. 1834 च्या उन्हाळ्यात तो मॉस्कोला गेला. येथे तो मेलगुनोव्हला भेटतो आणि संगीत आणि साहित्यिक मंडळांसह त्याच्या पूर्वीच्या परिचितांना पुनर्संचयित करतो. त्यापैकी अक्साकोव्ह, वर्स्तोव्स्की, पोगोडिन, शेव्‍यरेव आहेत. ग्लिंकाने रशियन तयार करण्याचा निर्णय घेतला. त्याने रोमँटिक ऑपेरा मेरीना ग्रोव्ह (झुकोव्स्कीच्या कथानकावर आधारित) हाती घेतला. संगीतकाराची योजना लक्षात आली नाही, रेखाचित्रे आमच्यापर्यंत पोहोचली नाहीत.

1834 च्या शरद ऋतूतील ते सेंट पीटर्सबर्ग येथे आले, जेथे त्यांनी साहित्यिक आणि हौशी मंडळांमध्ये भाग घेतला. एकदा झुकोव्स्कीने त्याला "इव्हान सुसानिन" चे कथानक घेण्यास सुचवले. या कालावधीत, तो असे प्रणय तयार करतो: “तिला स्वर्गीय म्हणू नका”, “म्हणू नका, प्रेम निघून जाईल”, “मी नुकतेच तुला ओळखले”, “मी येथे आहे, इनझिला”. त्याच्या वैयक्तिक आयुष्यात, एक मोठी घटना घडते - लग्न. यासोबतच त्यांना रशियन ऑपेरा लिहिण्याची आवड निर्माण झाली. वैयक्तिक अनुभवांनी ग्लिंकाच्या कामावर, विशेषतः त्याच्या ऑपेराच्या संगीतावर प्रभाव पाडला. सुरुवातीला, संगीतकाराने तीन दृश्यांचा समावेश असलेला कॅनटाटा लिहिण्याची योजना आखली. पहिल्याला ग्रामीण देखावा म्हणायचे होते, दुसरे - पोलिश, तिसरे - एक गंभीर समापन. पण झुकोव्स्कीच्या प्रभावाखाली त्याने पाच कृतींचा समावेश असलेला नाट्यमय ऑपेरा तयार केला.

27 नोव्हेंबर 1836 रोजी "ए लाइफ फॉर द झार" चा प्रीमियर झाला. व्ही. ओडोएव्स्कीने त्याचे खरे मूल्य पाहून त्याचे कौतुक केले. सम्राट निकोलस प्रथमने ग्लिंकाला यासाठी 4,000 रूबलची अंगठी दिली. काही महिन्यांनंतर, त्याने त्याला Kapellmeister नियुक्त केले. 1839 मध्ये, अनेक कारणांमुळे, ग्लिंकाने राजीनामा दिला. या काळात फलदायी सर्जनशीलता चालू राहते. ग्लिंका मिखाईल इव्हानोविच यांनी अशा रचना लिहिल्या: "नाईट रिव्ह्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इव्हान सुसानिन" चे आणखी एक दृश्य. शाखोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या कथानकावर आधारित नवीन ऑपेरासाठी त्याला स्वीकारले गेले. नोव्हेंबर 1839 मध्ये त्याने आपल्या पत्नीला घटस्फोट दिला. "बंधू" (1839-1841) सह त्याच्या आयुष्यात अनेक प्रणय निर्माण होतात. ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हा बहुप्रतिक्षित कार्यक्रम होता, तिकिटे आगाऊ विकली गेली होती. प्रीमियर 27 नोव्हेंबर 1842 रोजी झाला. यश थक्क करणारे होते. 53 सादरीकरणानंतर, ऑपेरा बंद करण्यात आला. संगीतकाराने ठरवले की त्याच्या मेंदूची उपज कमी लेखली गेली आणि उदासीनता आली. ग्लिंकाचे काम वर्षभरासाठी स्थगित आहे.

दूरच्या देशांचा प्रवास

1843 च्या उन्हाळ्यात तो जर्मनीतून पॅरिसला जातो, जिथे तो 1844 च्या वसंत ऋतूपर्यंत राहतो.

जुन्या ओळखीचे नूतनीकरण करा, बर्लिओझशी मैत्री करा. ग्लिंका त्याच्या कामांनी प्रभावित झाली. तो त्याच्या कार्यक्रम लेखनाचा अभ्यास करतो. पॅरिसमध्ये, तो मेरिमी, हर्ट्झ, Chateauneuf आणि इतर अनेक संगीतकार आणि लेखकांशी मैत्रीपूर्ण संबंध ठेवतो. मग तो स्पेनला भेट देतो, जिथे तो दोन वर्षे राहतो. तो अंडालुसिया, ग्रॅनाडा, वॅलाडोलिड, माद्रिद, पॅम्प्लोना, सेगोव्हिया येथे होता. "जोटा ऑफ अरागॉन" तयार करतो. येथे तो सेंट पीटर्सबर्गच्या गंभीर समस्यांपासून विश्रांती घेतो. स्पेनभोवती फिरत असताना, मिखाईल इव्हानोविचने लोकगीते आणि नृत्ये गोळा केली, ती एका पुस्तकात लिहिली. त्यांच्यापैकी काहींनी "नाइट इन माद्रिद" या कामाचा आधार घेतला. ग्लिंकाच्या पत्रांवरून हे स्पष्ट होते की स्पेनमध्ये तो त्याच्या आत्म्याने आणि हृदयाने विश्रांती घेतो, येथे तो खूप चांगले जगतो.

आयुष्याची शेवटची वर्षे

जुलै 1847 मध्ये तो आपल्या मायदेशी परतला. नोवोस्पास्कॉयमध्ये ठराविक काळ राहतो. या काळात मिखाईल ग्लिंकाचे काम पुन्हा नव्या जोमाने सुरू झाले आहे. तो अनेक पियानो तुकडे लिहितो, प्रणय "तू लवकरच मला विसरशील" आणि इतर. 1848 च्या वसंत ऋतूमध्ये तो वॉर्सा येथे गेला आणि शरद ऋतूपर्यंत तेथे राहिला. तो ऑर्केस्ट्रा "कामरिंस्काया", "नाइट इन माद्रिद", रोमान्ससाठी लिहितो. नोव्हेंबर 1848 मध्ये तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला, जेथे तो सर्व हिवाळ्यात आजारी होता.

1849 च्या वसंत ऋतूमध्ये तो पुन्हा वॉर्सा येथे गेला आणि 1851 च्या शरद ऋतूपर्यंत तेथे राहिला. या वर्षाच्या जुलैमध्ये, त्याच्या आईच्या मृत्यूची दुःखद बातमी मिळाल्यावर तो आजारी पडला. सप्टेंबरमध्ये तो सेंट पीटर्सबर्गला परतला, त्याची बहीण एल. शेस्ताकोवासोबत राहतो. तो क्वचितच लिहितो. मे 1852 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि मे 1854 पर्यंत येथे राहिला. 1854-1856 पर्यंत तो आपल्या बहिणीसोबत सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहिला. त्याला रशियन गायक डी. लिओनोव्हा आवडतात. तो तिच्या मैफिलीची व्यवस्था करतो. 27 एप्रिल 1856 रोजी तो बर्लिनला रवाना झाला, जिथे तो डेनच्या शेजारी स्थायिक झाला. रोज तो त्याला भेटायला यायचा आणि कडक शैलीत वर्गावर देखरेख करत असे. एम. आय. ग्लिंका सर्जनशीलता सुरू ठेवू शकते. पण 9 जानेवारी 1857 च्या संध्याकाळी त्याला सर्दी झाली. 3 फेब्रुवारी रोजी मिखाईल इव्हानोविच यांचे निधन झाले.

ग्लिंकाचा नावीन्य काय आहे?

एम.आय. ग्लिंकाने संगीत कलेत रशियन शैली तयार केली. तो रशियातील पहिला संगीतकार होता ज्याने गाण्याचे कोठार (रशियन लोक) संगीत तंत्र (हे मेलडी, सुसंवाद, ताल आणि काउंटरपॉइंटवर लागू होते) एकत्र केले. सर्जनशीलतेमध्ये अशा योजनेची ज्वलंत उदाहरणे आहेत. हे त्याचे लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द झार", महाकाव्य ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" आहेत. रशियन सिम्फोनिक शैलीचे उदाहरण म्हणून, कोणीही "कामरिंस्काया", "प्रिन्स ऑफ खोल्मस्की", त्याच्या दोन्ही ओपेराला ओव्हर्चर्स आणि इंटरमिशन्स असे नाव देऊ शकतो. त्याचे प्रणय हे गीतात्मक आणि नाट्यमयरित्या व्यक्त केलेल्या गाण्यांचे उच्च कलात्मक उदाहरण आहेत. ग्लिंका हा जागतिक महत्त्वाचा शास्त्रीय मास्टर मानला जातो.

सिम्फोनिक सर्जनशीलता

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, संगीतकाराने थोड्या प्रमाणात कामे तयार केली. परंतु संगीत कलेच्या इतिहासातील त्यांची भूमिका इतकी महत्त्वपूर्ण ठरली की त्यांना रशियन शास्त्रीय सिम्फोनिझमचा आधार मानला जातो. त्यापैकी जवळजवळ सर्व कल्पनारम्य किंवा एक-चळवळ ओव्हरचरच्या शैलीशी संबंधित आहेत. "जोटा ऑफ अरागॉन", "वॉल्ट्झ-फँटसी", "कामरिंस्काया", "प्रिन्स खोल्मस्की" आणि "नाईट इन माद्रिद" हे ग्लिंकाचे सिम्फोनिक कार्य आहेत. संगीतकाराने विकासाची नवीन तत्त्वे मांडली.

त्याच्या सिम्फोनिक ओव्हर्चर्सची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत:

• उपलब्धता.
• सामान्यीकृत प्रोग्रामिंगचे सिद्धांत.
• फॉर्मची विशिष्टता.
• संक्षिप्तता, फॉर्मची संक्षिप्तता.
• सामान्य कलात्मक संकल्पनेवर अवलंबून.

ग्लिंकाचे सिम्फोनिक कार्य यशस्वीरित्या पी. त्चैकोव्स्की द्वारे दर्शविले गेले, ओक आणि एकोर्नसह "कामरिंस्काया" ची तुलना केली. आणि त्याने यावर जोर दिला की या कामात संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक शाळा आहे.

संगीतकाराचा ऑपेरा वारसा

"इव्हान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द झार") आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे ग्लिंकाचे ऑपेरेटिक कार्य तयार करतात. पहिले ऑपेरा हे लोकसंगीत नाटक आहे. हे अनेक शैलींना जोडते. प्रथम, हे एक वीर-महाकाव्य ऑपेरा आहे (कथा 1612 च्या ऐतिहासिक घटनांवर आधारित आहे). दुसरे म्हणजे, त्यात महाकाव्य ऑपेरा, गीतात्मक-मानसिक आणि लोक संगीत नाटकाची वैशिष्ट्ये आहेत. जर "इव्हान सुसानिन" ने युरोपियन ट्रेंड चालू ठेवला, तर "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हा एक नवीन प्रकारचा नाटक आहे - महाकाव्य.

हे 1842 मध्ये लिहिले गेले. जनतेला त्याचे कौतुक करता आले नाही, हे बहुसंख्यांना अनाकलनीय होते. व्ही. स्टॅसोव्ह हे काही समीक्षकांपैकी एक होते ज्यांनी संपूर्ण रशियन संगीत संस्कृतीसाठी त्याचे महत्त्व लक्षात घेतले. त्यांनी जोर दिला की हा केवळ एक अयशस्वी ऑपेरा नव्हता, तर हा एक नवीन प्रकारचा नाट्यशास्त्र आहे, पूर्णपणे अज्ञात आहे. ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" ची वैशिष्ट्ये:

• मंद विकास.
• थेट संघर्ष नाही.
• रोमँटिक प्रवृत्ती - रंगीत आणि नयनरम्य.

रोमान्स आणि गाणी

ग्लिंकाचे गायन कार्य संगीतकाराने आयुष्यभर तयार केले. त्यांनी 70 हून अधिक प्रेमकथा लिहिल्या. ते विविध प्रकारच्या भावनांना मूर्त रूप देतात: प्रेम, दुःख, भावनिक उद्रेक, आनंद, निराशा, इ. त्यापैकी काही दैनंदिन जीवन आणि निसर्गाची चित्रे दर्शवतात. ग्लिंका सर्व प्रकारच्या रोजच्या रोमान्सच्या अधीन आहे. "रशियन गाणे", सेरेनेड, एलीजी. त्यात वॉल्ट्झ, पोल्का आणि मजुरका यांसारख्या दैनंदिन नृत्यांचा देखील समावेश आहे. संगीतकार इतर लोकांच्या संगीताचे वैशिष्ट्य असलेल्या शैलींकडे वळतो. ही इटालियन बारकारोल आणि स्पॅनिश बोलेरो आहे. रोमान्सचे प्रकार बरेच वैविध्यपूर्ण आहेत: तीन-भाग, साधे दोहे, जटिल, रोंडो. ग्लिंकाच्या गायन कार्यात वीस कवींच्या ग्रंथांचा समावेश आहे. प्रत्येक लेखकाच्या काव्यात्मक भाषेतील वैशिष्ठ्य संगीतामध्ये व्यक्त करण्यात तो यशस्वी झाला. अनेक प्रणय व्यक्त करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे रुंद श्वासोच्छवासाची मधुर राग. पियानोचा भाग खूप मोठी भूमिका बजावतो. जवळजवळ सर्व रोमान्समध्ये प्रस्तावना असतात जे वातावरणात कृतीचा परिचय देतात आणि मूड सेट करतात. ग्लिंकाचे प्रणय खूप प्रसिद्ध आहेत, जसे की:

• "इच्छेची आग रक्तात जळते."
• "लार्क".
• "पार्टी गाणे".
• "शंका".
• "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो."
• "प्रलोभन करू नका."
• "तू लवकरच मला विसरशील."
• "तुझं मन दुखतंय असं म्हणू नकोस."
• "माझ्याबरोबर, सौंदर्य, गाणे नको."
• "कबुली".
• "नाईट व्ह्यू".
• "मेमरी".
• "तिला".
• "मी इथे आहे, इनझिला."
• "अरे, तू एक रात्र, एक रात्र आहेस?"
• "आयुष्याच्या कठीण क्षणी."

ग्लिंका चेंबर आणि इंस्ट्रुमेंटल कामे (थोडक्यात)

पियानो आणि स्ट्रिंग क्विंटेटसाठी ग्लिंकाचे प्रमुख काम हे इंस्ट्रुमेंटल जोडाचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे. बेलिनीच्या प्रसिद्ध ऑपेरा ला सोनांबुलावर आधारित हे एक अद्भुत विवर्तन आहे. नवीन कल्पना आणि कार्ये दोन चेंबर जोड्यांमध्ये मूर्त आहेत: ग्रँड सेक्सेट आणि पॅथेटिक ट्रिओ. आणि जरी या कामांमध्ये इटालियन परंपरेवर अवलंबित्व जाणवू शकते, परंतु ते अगदी विशिष्ट आणि मूळ आहेत. "Sextet" मध्ये एक समृद्ध मेलडी, रिलीफ थीमॅटिक्स, एक पातळ फॉर्म आहे. मैफिलीचा प्रकार. या कामात ग्लिंकाने इटालियन निसर्गाचे सौंदर्य सांगण्याचा प्रयत्न केला. "त्रिकूट" हे पहिल्या जोडणीच्या अगदी उलट आहे. त्याचे चारित्र्य उदास आणि क्षुब्ध आहे.

ग्लिंकाच्या चेंबरच्या कार्याने व्हायोलिनवादक, पियानोवादक, व्हायोलवादक आणि शहनाई वादक यांच्या प्रदर्शनाचा संग्रह मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केला. चेंबर ensembles संगीत विचारांची विलक्षण खोली, विविध तालबद्ध सूत्रे आणि मधुर श्वासोच्छवासाची नैसर्गिकता श्रोत्यांना आकर्षित करतात.

निष्कर्ष

ग्लिंकाचे संगीत कार्य राष्ट्रीय परंपरांसह सर्वोत्तम युरोपियन ट्रेंड एकत्र करते. संगीतकाराचे नाव संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासातील एका नवीन टप्प्याशी संबंधित आहे, ज्याला "शास्त्रीय" म्हणतात. ग्लिंकाच्या कार्यामध्ये रशियन संगीताच्या इतिहासात त्यांचे स्थान घेतलेल्या आणि श्रोते आणि संशोधकांकडून लक्ष देण्यास पात्र असलेल्या विविध शैलींचा समावेश आहे. त्याचे प्रत्येक ऑपेरा एक नवीन प्रकारचे नाट्यशास्त्र उघडते. "इव्हान सुसानिन" हे एक लोक संगीत नाटक आहे ज्यामध्ये विविध वैशिष्ट्यांचा समावेश आहे. "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हा उच्चारित संघर्षांशिवाय एक उत्कृष्ट महाकाव्य ऑपेरा आहे. हे शांतपणे आणि हळूहळू विकसित होते. ते तेज आणि नयनरम्यतेमध्ये अंतर्भूत आहे. त्याच्या ओपेराला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे, कारण ते खरोखरच मागील वर्षातील वीर घटना पुन्हा तयार करतात. काही सिम्फोनिक कामे लिहिली गेली आहेत. तथापि, ते केवळ प्रेक्षकांना संतुष्ट करण्यास सक्षम नव्हते, तर एक वास्तविक मालमत्ता आणि रशियन सिम्फनीचा आधार देखील बनले, कारण ते अविश्वसनीय नयनरम्यतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

संगीतकाराच्या गायन कार्यात सुमारे 70 कामांचा समावेश आहे. ते सर्व मोहक आणि आश्चर्यकारक आहेत. ते विविध भावना, भावना आणि मूड मूड करतात. ते सौंदर्याने परिपूर्ण आहेत. संगीतकार वेगवेगळ्या शैली आणि रूपांकडे वळतो. चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामांसाठी, ते देखील असंख्य नाहीत. तथापि, त्यांची भूमिका कमी महत्त्वाची नाही. त्यांनी नवीन योग्य उदाहरणांसह कामगिरीचा संग्रह पुन्हा भरला.

20 मे (1 जून), 1804 रोजी स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कॉय गावात वडिलांच्या इस्टेटवर जन्म झाला.

ग्लिंकाच्या संक्षिप्त चरित्रातील एक महत्त्वाची वस्तुस्थिती ही आहे की मुलगा त्याच्या आजीने वाढवला होता आणि आजीच्या मृत्यूनंतरच त्याच्या स्वतःच्या आईला तिच्या मुलाला पाहण्याची परवानगी होती.

एम. ग्लिंका यांनी वयाच्या दहाव्या वर्षी पियानो आणि व्हायोलिन वाजवण्यास सुरुवात केली. 1817 पासून, तो सेंट पीटर्सबर्गच्या शैक्षणिक संस्थेतील नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये शिकू लागला. बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने आपला सर्व वेळ संगीतासाठी समर्पित केला. त्याच वेळी, संगीतकार ग्लिंकाच्या पहिल्या रचना तयार केल्या गेल्या. एक वास्तविक निर्माता म्हणून, ग्लिंकाला त्याची कामे पूर्णपणे आवडत नाहीत, तो संगीताच्या दैनंदिन शैलीचा विस्तार करण्याचा प्रयत्न करतो.

सर्जनशीलतेचा मुख्य दिवस

1822-1823 मध्ये, ग्लिंकाने सुप्रसिद्ध प्रणय आणि गाणी लिहिली: "अनावश्यकपणे मला मोहात पाडू नका" ई.ए. बाराटिन्स्कीच्या शब्दांना, "माझ्याबरोबर गाणे गाऊ नका, सौंदर्य, ए.एस. पुष्किन आणि इतरांच्या शब्दांना". त्याच वर्षांत, तो प्रसिद्ध वसिली झुकोव्स्की, अलेक्झांडर ग्रिबोएडोव्ह आणि इतरांना भेटला.

काकेशसचा प्रवास केल्यानंतर तो इटली, जर्मनीला जातो. इटालियन संगीतकार बेलिनीच्या प्रभावाखाली, डोनिसेटी ग्लिंका आपली संगीत शैली बदलते. त्यानंतर त्यांनी पॉलीफोनी, कंपोझिशन, इन्स्ट्रुमेंटेशन यावर काम केले.

रशियाला परत आल्यावर, ग्लिंकाने राष्ट्रीय ऑपेरा इव्हान सुसानिनवर परिश्रमपूर्वक काम केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील बोलशोई थिएटरमध्ये 1836 मध्ये त्याचा प्रीमियर खूप यशस्वी ठरला. 1842 मध्ये पुढील ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाचा प्रीमियर आता इतका जोरात नव्हता. जोरदार टीकेने संगीतकाराला निघून जाण्यास भाग पाडले, त्याने रशिया सोडला, फ्रान्स, स्पेनला गेला आणि केवळ 1847 मध्ये त्याच्या मायदेशी परतला.

मिखाईल ग्लिंकाच्या चरित्रातील अनेक कामे परदेशातील सहलींमध्ये लिहिली गेली. 1851 पासून सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांनी गायन शिकवले आणि ओपेरा तयार केले. त्याच्या प्रभावाखाली रशियन शास्त्रीय संगीत तयार झाले.

मृत्यू आणि वारसा

ग्लिंका 1856 मध्ये बर्लिनला रवाना झाली, जिथे त्याचा 15 फेब्रुवारी 1857 रोजी मृत्यू झाला. संगीतकाराला लूथरन ट्रिनिटी स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. त्याची अस्थिकलश सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आली आणि तेथे त्याचे दफन करण्यात आले.

ग्लिंकाची सुमारे 20 गाणी आणि रोमान्स आहेत. त्यांनी 6 सिम्फोनिक, अनेक चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे आणि दोन ऑपेरा देखील लिहिले.

मुलांसाठी ग्लिंकाच्या वारशात प्रणय, गाणी, सिम्फोनिक कल्पना, तसेच ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला यांचा समावेश आहे, जो महान संगीतकाराने संगीतात अनुवादित केल्यानंतर आणखीनच विलक्षण बनला.

संगीत समीक्षक व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी थोडक्यात नमूद केले की ग्लिंका रशियन संगीतासाठी बनली जी अलेक्झांडर पुष्किन रशियन भाषेसाठी बनली: दोघांनीही नवीन रशियन भाषा तयार केली, परंतु प्रत्येकाने स्वतःच्या कला क्षेत्रात.

प्योटर त्चैकोव्स्कीने ग्लिंकाच्या एका कृतीचे खालील वैशिष्ट्य दिले: "संपूर्ण रशियन सिम्फोनिक शाळा, एकोर्नमधील संपूर्ण ओकप्रमाणे, सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" मध्ये समाविष्ट आहे"

ग्लिंका संग्रहालय नोवोस्पास्कॉय गावात, संगीतकाराच्या मूळ इस्टेटमध्ये आहे. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंकाची स्मारके बोलोग्ना, कीव, बर्लिन येथे उभारली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग येथील स्टेट अॅकॅडेमिक चॅपललाही त्यांचे नाव देण्यात आले.

इतर चरित्र पर्याय

• महान रशियन संगीतकाराचे जन्मस्थान स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कॉय हे छोटेसे गाव आहे. मोठे ग्लिंका कुटुंब तेथे राहत होते तेव्हापासूनच त्यांचे आजोबा, एक पोलिश कुलीन यांनी रशियन झारशी निष्ठेची शपथ घेतली आणि रशियन सैन्यात सेवा करणे सुरू ठेवले.
• सर्व पाहा

बालपण आणि तारुण्य

सर्जनशील वर्षे

प्रमुख कामे

रशियन फेडरेशनचे राष्ट्रगीत

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये पत्ते

(20 मे (1 जून), 1804 - 3 फेब्रुवारी (15), 1857) - संगीतकार, परंपरेने रशियन शास्त्रीय संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक मानले जाते. न्यू रशियन स्कूलच्या सदस्यांसह संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांवर ग्लिंकाच्या रचनांचा जोरदार प्रभाव होता, ज्यांनी त्यांच्या संगीतात त्यांच्या कल्पना विकसित केल्या.

चरित्र

बालपण आणि तारुण्य

मिखाईल ग्लिंका यांचा जन्म 20 मे (1 जून, जुनी शैली), 1804 रोजी स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कॉय गावात, त्याचे वडील, निवृत्त कर्णधार इव्हान निकोलाविच ग्लिंका यांच्या इस्टेटवर झाला. वयाच्या सहाव्या वर्षापर्यंत, त्याचे पालनपोषण त्याच्या आजी (पितृ) फ्योकला अलेक्झांड्रोव्हना यांनी केले, ज्याने मिखाईलच्या आईला तिच्या मुलाचे संगोपन करण्यापासून पूर्णपणे काढून टाकले. ग्लिंकाच्या स्वतःच्या वर्णनानुसार मिखाईल चिंताग्रस्त, संशयास्पद आणि वेदनादायक बारीच-हार्ड-टू-पोच - "मिमोसा" म्हणून वाढला. फ्योकला अलेक्झांड्रोव्हनाच्या मृत्यूनंतर, मिखाईल पुन्हा त्याच्या आईच्या संपूर्ण विल्हेवाटीत गेला, ज्याने तिच्या पूर्वीच्या संगोपनाच्या खुणा पुसून टाकण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. वयाच्या दहाव्या वर्षापासून मिखाईलने पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. ग्लिंकाची पहिली शिक्षिका सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोव्हना क्लॅमर येथून आमंत्रित गव्हर्नेस होती.

1817 मध्ये, त्याच्या पालकांनी मिखाईलला सेंट पीटर्सबर्ग येथे आणले आणि त्याला मुख्य शैक्षणिक संस्थेच्या नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये ठेवले (1819 मध्ये त्याचे सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातील नोबल बोर्डिंग स्कूल असे नामकरण करण्यात आले), जेथे कवी, डिसेम्बरिस्ट व्ही.के. क्युचेलबेकर हे त्याचे नाव होते. शिक्षक सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक आणि संगीतकार जॉन फील्डसह प्रमुख संगीतकारांकडून धडे घेतात. बोर्डिंग हाऊसमध्ये, ग्लिंका ए.एस. पुष्किनला भेटते, जो तेथे मिखाईलचा वर्गमित्र असलेला त्याचा धाकटा भाऊ लेव्हकडे आला होता. 1828 च्या उन्हाळ्यात त्यांच्या सभा पुन्हा सुरू झाल्या आणि कवीच्या मृत्यूपर्यंत चालू राहिल्या.

सर्जनशील वर्षे

1822-1835

1822 मध्ये बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, मिखाईल ग्लिंका यांनी संगीताचा सखोल अभ्यास केला: त्याने पश्चिम युरोपीय संगीत क्लासिक्सचा अभ्यास केला, नोबल सलूनमध्ये घरगुती संगीत तयार करण्यात भाग घेतला आणि कधीकधी त्याच्या काकांच्या ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन केले. त्याच वेळी, ग्लिंकाने ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ वेगलच्या ऑपेरा द स्विस फॅमिली मधील थीमवर वीणा किंवा पियानोसाठी भिन्नता तयार करून संगीतकार म्हणून स्वत: चा प्रयत्न केला. त्या क्षणापासून, ग्लिंकाने रचनाकडे अधिकाधिक लक्ष दिले आणि लवकरच विविध शैलींमध्ये हात वापरून बरेच काही तयार केले. या कालावधीत, त्यांनी आज सुप्रसिद्ध प्रणय आणि गाणी लिहिली: ई.ए. बाराटिन्स्कीच्या शब्दांना, "गरज न करता मला मोहात पाडू नका", ए.एस. पुष्किनच्या शब्दांना "गाऊ नको, सौंदर्य, माझ्याबरोबर", "शरद ऋतूची रात्र, रात्री प्रिय" ए. या. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतरांच्या शब्दांना. मात्र, तो बराच काळ आपल्या कामावर असमाधानी राहतो. ग्लिंका दैनंदिन संगीताच्या फॉर्म आणि शैलींच्या पलीकडे जाण्याचे मार्ग सतत शोधत आहे. 1823 मध्ये त्यांनी स्ट्रिंग सेप्टेट, अॅडॅगिओ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक रोंडो आणि दोन ऑर्केस्ट्रल ओव्हर्चरवर काम केले. त्याच वर्षांत, मिखाईल इव्हानोविचच्या ओळखीचे वर्तुळ विस्तारले. तो वसिली झुकोव्स्की, अलेक्झांडर ग्रिबोएडोव्ह, अॅडम मिकीविच, अँटोन डेल्विग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की यांना भेटतो, जो नंतर त्याचे मित्र बनले.

1823 च्या उन्हाळ्यात, ग्लिंका काकेशसला गेली, प्याटिगोर्स्क आणि किस्लोव्होडस्कला भेट दिली. 1824 ते 1828 पर्यंत, मिखाईलने रेल्वेच्या मुख्य संचालनालयाचे सहाय्यक सचिव म्हणून काम केले. 1829 मध्ये, एम. ग्लिंका आणि एन. पावलीश्चेव्ह यांनी लिरिक अल्बम प्रकाशित केला, जिथे ग्लिंकाची नाटके विविध लेखकांच्या कृतींपैकी होती.

एप्रिल 1830 च्या शेवटी, संगीतकार इटलीला गेला, वाटेत ड्रेस्डेनमध्ये थांबला आणि सर्व उन्हाळ्याच्या महिन्यांत जर्मनीमधून लांबचा प्रवास केला. शरद ऋतूच्या सुरुवातीस इटलीमध्ये आल्यावर, ग्लिंका मिलानमध्ये स्थायिक झाली, जे त्या वेळी संगीत संस्कृतीचे प्रमुख केंद्र होते. इटलीमध्ये, त्याने उत्कृष्ट संगीतकार व्ही. बेलिनी आणि जी. डोनिझेट्टी यांची भेट घेतली, बेल कॅन्टो (इटा.) च्या गायन शैलीचा अभ्यास केला. बेल कॅन्टो) आणि "इटालियन स्पिरिट" मध्ये बरेच काही तयार करते. त्याच्या कृतींमध्ये, त्यातील एक महत्त्वपूर्ण भाग लोकप्रिय ऑपेराच्या थीमवरील नाटके आहेत, विद्यार्थ्यासाठी काहीही शिल्लक नाही, सर्व रचना कुशलतेने अंमलात आणल्या आहेत. ग्लिंका दोन मूळ रचना लिहिताना, इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल्सवर विशेष लक्ष देते: पियानोसाठी सेक्सेट, दोन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि डबल बास आणि पियानो, क्लॅरिनेट आणि बासूनसाठी पॅथेटिक ट्रिओ. या कामांमध्ये, ग्लिंकाच्या संगीतकाराच्या शैलीची वैशिष्ट्ये विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली.

जुलै 1833 मध्ये, ग्लिंका बर्लिनला गेली, वाटेत व्हिएन्नामध्ये काही काळ थांबली. बर्लिनमध्ये, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन यांच्या मार्गदर्शनाखाली, रचना, पॉलीफोनी आणि उपकरणे या क्षेत्रात काम करते. 1834 मध्ये वडिलांच्या मृत्यूची बातमी मिळाल्यानंतर, ग्लिंकाने त्वरित रशियाला परतण्याचा निर्णय घेतला.

ग्लिंका रशियन राष्ट्रीय ऑपेरासाठी विस्तृत योजना घेऊन परतली. ऑपेरासाठी प्लॉट शोधल्यानंतर, ग्लिंका, व्ही. झुकोव्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, इव्हान सुसानिनच्या आख्यायिकेवर स्थायिक झाली. एप्रिल 1835 च्या शेवटी, ग्लिंकाने त्याच्या दूरच्या नातेवाईक मेरी पेट्रोव्हना इव्हानोव्हाशी लग्न केले. लवकरच, नवविवाहित जोडपे नोव्होस्पास्कॉय येथे गेले, जिथे ग्लिंका मोठ्या आवेशाने ऑपेरा लिहिण्यास तयार झाली.

1836-1844

1836 मध्ये, ओपेरा ए लाइफ फॉर द झार पूर्ण झाला, परंतु मिखाईल ग्लिंका यांनी मोठ्या कष्टाने ते सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई थिएटरच्या मंचावर स्टेजसाठी स्वीकारण्यात यश मिळवले. हे इम्पीरियल थिएटर्सचे दिग्दर्शक ए.एम. गेडोनोव्ह यांनी जिद्दीने रोखले होते, ज्यांनी "संगीत दिग्दर्शक" कॅपेल्मेस्टर कॅटेरिनो कावोस यांच्या निर्णयाला दिले. दुसरीकडे, कावोसने ग्लिंकाच्या कार्याला सर्वात आनंददायक पुनरावलोकन दिले. ऑपेरा स्वीकारला गेला.

ए लाइफ फॉर द झारचा प्रीमियर 27 नोव्हेंबर (9 डिसेंबर), 1836 रोजी झाला. यश खूप मोठे होते, समाजाच्या प्रगत भागाने ऑपेरा उत्साहाने स्वीकारला. दुसऱ्या दिवशी ग्लिंकाने त्याच्या आईला लिहिले:

13 डिसेंबर रोजी, ए.व्ही. व्सेव्होल्झस्की यांनी एम. आय. ग्लिंका यांच्या उत्सवाचे आयोजन केले होते, ज्यामध्ये मिखाईल व्हिएल्गोर्स्की, प्योटर व्याझेम्स्की, वसिली झुकोव्स्की आणि अलेक्झांडर पुश्किन यांनी "एम. आय. ग्लिंकाच्या सन्मानार्थ कॅनन" असे स्वागतार्ह रचना केली होती. संगीत व्लादिमीर ओडोएव्स्कीचे होते.

ए लाइफ फॉर द झारच्या निर्मितीनंतर लवकरच, ग्लिंकाला कोर्ट कॉयरचा बँडमास्टर म्हणून नियुक्त करण्यात आले, ज्याचे त्याने दोन वर्षे नेतृत्व केले. ग्लिंकाने 1838 चा वसंत ऋतु आणि उन्हाळा युक्रेनमध्ये घालवला. तेथे त्याने चॅपलसाठी गायनकारांची निवड केली. नवोदितांमध्ये सेमियन गुलक-आर्टेमोव्स्की होते, जो नंतर केवळ एक प्रसिद्ध गायकच नाही तर संगीतकार देखील बनला.

1837 मध्ये, मिखाईल ग्लिंका, अद्याप लिब्रेटो तयार नसताना, ए.एस. पुष्किनच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला या कवितांच्या कथानकावर आधारित नवीन ऑपेरावर काम करण्यास सुरुवात केली. ओपेराची कल्पना कवीच्या हयातीत संगीतकाराला आली. त्याला त्याच्या सूचनांनुसार एक योजना तयार करण्याची आशा होती, परंतु पुष्किनच्या मृत्यूने ग्लिंकाला मित्र आणि परिचितांमधील किरकोळ कवी आणि प्रेमींकडे वळण्यास भाग पाडले. रुस्लान आणि ल्युडमिला यांची पहिली कामगिरी 27 नोव्हेंबर (9 डिसेंबर), 1842 रोजी इव्हान सुसानिनच्या प्रीमियरच्या ठीक सहा वर्षांनंतर झाली. "इव्हान सुसानिन" च्या तुलनेत, एम. ग्लिंकाच्या नवीन ऑपेराने जोरदार टीका केली. संगीतकाराचा सर्वात तीव्र टीकाकार एफ. बल्गेरिन होता, त्या वेळी तो अजूनही एक अतिशय प्रभावशाली पत्रकार होता.

1844-1857

1844 च्या मध्यभागी मिखाईल इव्हानोविचने आपल्या नवीन ऑपेराच्या टीकेला कठीणपणे न जाता परदेशात एक नवीन लांब प्रवास केला. यावेळी तो फ्रान्स आणि नंतर स्पेनला जातो. पॅरिसमध्ये, ग्लिंका फ्रेंच संगीतकार हेक्टर बर्लिओझला भेटली, जो त्याच्या प्रतिभेचा मोठा प्रशंसक बनला. 1845 च्या वसंत ऋतूमध्ये, बर्लिओझने त्याच्या मैफिलीत ग्लिंकाची कामे सादर केली: रुस्लान आणि ल्युडमिला कडून लेझगिन्का आणि इव्हान सुसानिन कडून अँटोनिडाची एरिया. या कामांच्या यशामुळे ग्लिंकाला त्याच्या रचनांमधून पॅरिसमध्ये चॅरिटी कॉन्सर्ट देण्याची कल्पना आली. 10 एप्रिल 1845 रोजी पॅरिसमधील व्हिक्ट्री स्ट्रीटवरील हर्ट्झ कॉन्सर्ट हॉलमध्ये रशियन संगीतकाराची महान मैफल यशस्वीरित्या पार पडली.

13 मे 1845 ग्लिंका स्पेनला गेली. तेथे, मिखाईल इव्हानोविच स्पॅनिश लोकांची संस्कृती, चालीरीती, भाषा यांचा अभ्यास करतात, स्पॅनिश लोक संगीत रेकॉर्ड करतात, लोक सण आणि परंपरा पाळतात. या सहलीचा सर्जनशील परिणाम म्हणजे स्पॅनिश लोक थीमवर लिहिलेल्या दोन सिम्फोनिक ओव्हर्चर्स. 1845 च्या शरद ऋतूत, त्याने जोटा ऑफ अरागॉन ओव्हरचर तयार केले आणि 1848 मध्ये, रशियाला परतल्यावर, त्याने नाईट इन माद्रिद तयार केले.

1847 च्या उन्हाळ्यात, ग्लिंका आपल्या वडिलोपार्जित नोवोस्पास्कॉय या गावी परतण्यासाठी निघाली. ग्लिंकाचा त्याच्या मूळ ठिकाणी मुक्काम अल्प होता. मिखाईल इव्हानोविच पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला गेला, परंतु त्याचा विचार बदलल्यानंतर त्याने स्मोलेन्स्कमध्ये हिवाळा घालवण्याचा निर्णय घेतला. तथापि, बॉल्स आणि संध्याकाळची आमंत्रणे, ज्याने संगीतकाराला जवळजवळ दररोज पछाडले, त्याला निराशेकडे नेले आणि पुन्हा प्रवासी बनून रशिया सोडण्याचा निर्णय घेतला. परंतु ग्लिंकाला परदेशी पासपोर्ट नाकारण्यात आला, म्हणून, 1848 मध्ये वॉर्सा येथे पोहोचल्यानंतर तो या शहरात थांबला. येथे संगीतकाराने दोन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" लिहिले: लग्नाचे गीत "पर्वत, उंच पर्वतांमुळे" आणि एक सजीव नृत्य गाणे. या कामात, ग्लिंकाने नवीन प्रकारचे सिम्फोनिक संगीत मंजूर केले आणि त्याच्या पुढील विकासासाठी पाया घातला, कुशलतेने विविध ताल, वर्ण आणि मूड यांचे असामान्यपणे बोल्ड संयोजन तयार केले. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की यांनी मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्यावर भाष्य केले:

1851 मध्ये ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्गला परतली. तो नवीन ओळखी करतो, बहुतेक तरुण लोक. मिखाईल इवानोविचने गायनाचे धडे दिले, ऑपेरा भाग तयार केले आणि एन.के. इव्हानोव्ह, ओ.ए. पेट्रोव्ह, ए.या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लिओनोव्हा आणि इतरांसारख्या गायकांसह चेंबरचे भांडार तयार केले. ग्लिंकाच्या थेट प्रभावाखाली, रशियन व्होकल स्कूलने आकार घेतला. त्यांनी एम. आय. ग्लिंका आणि ए. एन. सेरोव्ह यांना भेट दिली, ज्यांनी 1852 मध्ये त्यांच्या नोट्स ऑन इन्स्ट्रुमेंटेशन (1856 मध्ये प्रकाशित) लिहून ठेवल्या. ए.एस. डार्गोमिझस्की अनेकदा यायचे.

1852 मध्ये, ग्लिंका पुन्हा प्रवासाला निघाली. त्याने स्पेनला जाण्याची योजना आखली, परंतु स्टेजकोच आणि रेल्वेने फिरताना कंटाळा आला, तो पॅरिसमध्ये थांबला, जिथे तो फक्त दोन वर्षे राहिला. पॅरिसमध्ये, ग्लिंकाने तारस बल्बा सिम्फनीवर काम सुरू केले, जे कधीही पूर्ण झाले नाही. क्रिमियन युद्धाची सुरुवात, ज्यामध्ये फ्रान्सने रशियाला विरोध केला, ही घटना होती ज्याने शेवटी ग्लिंकाच्या त्याच्या मायदेशी जाण्याच्या समस्येवर निर्णय घेतला. रशियाच्या मार्गावर, ग्लिंकाने बर्लिनमध्ये दोन आठवडे घालवले.

मे 1854 मध्ये ग्लिंका रशियाला आली. त्याने उन्हाळा त्सारस्कोई सेलो येथे त्याच्या डाचा येथे घालवला आणि ऑगस्टमध्ये तो पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला गेला. त्याच 1854 मध्ये, मिखाईल इव्हानोविचने संस्मरण लिहिण्यास सुरुवात केली, ज्याला त्याने "नोट्स" म्हटले (1870 मध्ये प्रकाशित).

1856 मध्ये, मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका बर्लिनला रवाना झाले. तेथे त्याने जुन्या रशियन चर्चच्या ट्यूनचा अभ्यास केला, जुन्या मास्टर्सचे काम, इटालियन पॅलेस्ट्रिना, जोहान सेबॅस्टियन बाखचे कोरल वर्क. रशियन शैलीमध्ये चर्चमधील सुरांची रचना आणि व्यवस्था करणारी ग्लिंका ही पहिली धर्मनिरपेक्ष संगीतकार होती. एका अनपेक्षित आजाराने या अभ्यासात व्यत्यय आणला.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका यांचे 16 फेब्रुवारी 1857 रोजी बर्लिनमध्ये निधन झाले आणि त्यांना लुथेरन स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. त्याच वर्षी मे मध्ये, एमआय ग्लिंकाची धाकटी बहीण ल्युडमिला इव्हानोव्हना शेस्ताकोवाच्या आग्रहावरून, संगीतकाराची राख सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आली आणि तिखविन स्मशानभूमीत त्याचे दफन करण्यात आले. वास्तुविशारद ए.एम. गोर्नोस्टेव्ह यांनी तयार केलेल्या कबरीवर एक स्मारक उभारण्यात आले. सध्या बर्लिनमधील ग्लिंकाच्या कबरीचा स्लॅब हरवला आहे. 1947 मध्ये थडग्याच्या जागेवर, बर्लिनच्या सोव्हिएत सेक्टरच्या लष्करी कमांडंटच्या कार्यालयाने संगीतकाराचे स्मारक उभारले.

स्मृती

• मे 1982 च्या अखेरीस, एम. आय. ग्लिंकाचे हाऊस-म्युझियम संगीतकाराच्या निवासस्थान नोवोस्पास्कॉयमध्ये उघडले गेले.

• एम. आय. ग्लिंकाची स्मारके:
• स्मोलेन्स्कमध्ये ते सबस्क्रिप्शनद्वारे गोळा केलेल्या सार्वजनिक निधीसह तयार केले गेले होते, 1885 मध्ये ब्लोनी बागेच्या पूर्वेकडील भागात उघडले होते; शिल्पकार ए.आर. वॉन बॉक. 1887 मध्ये, ओपनवर्क कास्ट कुंपण बसवून स्मारकाची रचना पूर्ण झाली, ज्याचे रेखाचित्र संगीताच्या ओळींनी बनलेले आहे - संगीतकाराच्या 24 कामांचे उतारे
• सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, सिटी ड्यूमाच्या पुढाकाराने बांधले गेले, 1899 मध्ये अलेक्झांडर गार्डनमध्ये, अॅडमिरल्टीच्या समोरच्या कारंज्यात उघडले; शिल्पकार व्ही.एम. पाश्चेन्को, वास्तुविशारद ए.एस. लिटकिन
• वेलिकी नोव्हगोरोडमध्ये, "रशियाच्या 1000 व्या वर्धापनदिन" या स्मारकावर रशियन इतिहासातील (1862 साठी) सर्वात प्रमुख व्यक्तींच्या 129 व्यक्तींपैकी एम. आय. ग्लिंका यांची एक आकृती आहे.

• सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या पुढाकाराने बांधले गेले, 3 फेब्रुवारी 1906 रोजी कंझर्व्हेटरीजवळील चौकात उघडले गेले (टेटरलनाया स्क्वेअर); शिल्पकार आर.आर. बाख, वास्तुविशारद ए.आर. बाख. फेडरल महत्त्वाच्या स्मारकीय कलाचे स्मारक.
• 21 डिसेंबर 1910 रोजी कीवमध्ये उघडले ( मुख्य लेख: कीवमधील एम. आय. ग्लिंकाचे स्मारक)

• एम. आय. ग्लिंका बद्दलचे चित्रपट:
• 1946 मध्ये, मोसफिल्मने मिखाईल इव्हानोविच (भूमिकेत - बोरिस चिरकोव्ह) च्या जीवन आणि कार्याबद्दल "ग्लिंका" हा वैशिष्ट्यपूर्ण चरित्रात्मक चित्रपट चित्रित केला.
• 1952 मध्ये, मोसफिल्मने वैशिष्ट्यपूर्ण चरित्रात्मक चित्रपट संगीतकार ग्लिंका (बोरिस स्मरनोव्ह अभिनीत) प्रदर्शित केला.
• 2004 मध्ये, संगीतकार "मिखाईल ग्लिंका" यांचे जीवन आणि कार्य याबद्दल एक माहितीपट. शंका आणि आवड ... "

• मिखाईल ग्लिंका छायाचित्रण आणि अंकशास्त्रात:

• एम. आणि ग्लिंकाच्या सन्मानार्थ नावे आहेत:
• सेंट पीटर्सबर्गचे राज्य शैक्षणिक चॅपल (1954 मध्ये).
• मॉस्को म्युझियम ऑफ म्युझिकल कल्चर (1954 मध्ये).
• नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंझर्व्हेटरी (अकादमी) (1956 मध्ये).
• निझनी नोव्हगोरोड स्टेट कंझर्व्हेटरी (1957 मध्ये).
• मॅग्निटोगोर्स्क स्टेट कंझर्व्हेटरी.
• मिन्स्क म्युझिकल कॉलेज
• चेल्याबिन्स्क शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर.
• पीटर्सबर्ग कॉयर स्कूल (1954 मध्ये).
• नेप्रॉपेट्रोव्स्क म्युझिकल कंझर्व्हेटरीचे नाव दिले ग्लिंका (युक्रेन).
• झापोरोझ्ये मधील कॉन्सर्ट हॉल.
• राज्य स्ट्रिंग चौकडी.
• रशियामधील अनेक शहरांचे रस्ते, तसेच युक्रेन आणि बेलारूसमधील शहरे. बर्लिन मध्ये रस्त्यावर.
• 1973 मध्ये, खगोलशास्त्रज्ञ ल्युडमिला चेरनीख यांनी संगीतकार - 2205 ग्लिंका यांच्या सन्मानार्थ तिच्याद्वारे शोधलेल्या किरकोळ ग्रहाचे नाव दिले.
• बुध वर विवर.

प्रमुख कामे

ऑपेरा

• "झारसाठी जीवन" (1836)
• "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक कामे

• दोन रशियन थीमवर सिम्फनी (1834, व्हिसारियन शेबालिन यांनी पूर्ण केले आणि मांडणी केली)
• एन.व्ही. कुकोलनिक "प्रिन्स खोल्मस्की" (1842) द्वारे शोकांतिकेसाठी संगीत
• स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 1 "ब्रिलियंट कॅप्रिसिओ ऑन द जोटा ऑफ अरागॉन" (1845)
• "कामरिंस्काया", दोन रशियन थीमवर कल्पनारम्य (1848)
• स्पॅनिश ओव्हरचर क्रमांक 2 "मेमरीज ऑफ अ समर नाईट इन माद्रिद" (1851)
• "वॉल्ट्झ फॅन्टसी" (1839 - पियानोसाठी, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी विस्तारित आवृत्ती)

चेंबर वाद्य रचना

• व्हायोला आणि पियानोसाठी सोनाटा (अपूर्ण; 1828, वदिम बोरिसोव्स्की यांनी 1932 मध्ये सुधारित)
• पियानो पंचक आणि दुहेरी बाससाठी बेलिनीच्या ला सोननम्बुला मधील थीमवर चमकदार वळण
• पियानो आणि स्ट्रिंग पंचकसाठी ग्रँड सेक्सेट एस-दुर (1832)
• क्लॅरिनेट, बासून आणि पियानोसाठी डी-मोलमध्ये "पॅथेटिक ट्रिओ" (1832)

रोमान्स आणि गाणी

• "व्हेनेशियन नाईट" (1832)
• "मी येथे आहे, इनझिला" (1834)
• "नाईट रिव्ह्यू" (1836)
• "शंका" (1838)
• "नाईट झेफिर" (1838)
• "इच्छेची आग रक्तात जळते" (1839)
• लग्नाचे गाणे "वंडरफुल टॉवर स्टँड" (1839)
• व्होकल सायकल "फेअरवेल टू पीटर्सबर्ग" (1840)
• "सॉन्ग ऑफ द वे" (1840)
• "कबुलीजबाब" (1840)
• "मी तुझा आवाज ऐकतो का" (1848)
• "हेल्दी कप" (1848)
• गोएथेच्या शोकांतिका "फॉस्ट" (1848) मधील "मार्गारीटाचे गाणे"
• "मेरी" (1849)
• "अॅडेल" (1849)
• "फिनलंडचे आखात" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवनाच्या कठीण क्षणात") (1855)
• "तुमचे हृदय दुखते असे म्हणू नका" (1856)

रशियन फेडरेशनचे राष्ट्रगीत

1991 ते 2000 या काळात मिखाईल ग्लिंकाचे देशभक्तीपर गाणे हे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गीत होते.

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये पत्ते

• 2 फेब्रुवारी, 1818 - जून 1820 च्या अखेरीस - मुख्य शैक्षणिक संस्थेतील नोबल बोर्डिंग स्कूल - फोंटांका नदी तटबंध, 164;
• ऑगस्ट 1820 - 3 जुलै 1822 - सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातील नोबल बोर्डिंग स्कूल - इव्हानोव्स्काया स्ट्रीट, 7;
• उन्हाळा 1824 - उशीरा उन्हाळा 1825 - फलीवचे घर - कानोनेर्स्काया स्ट्रीट, 2;
• 12 मे 1828 - सप्टेंबर 1829 - बार्बाझनचे घर - नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• हिवाळ्याचा शेवट 1836 - वसंत ऋतु 1837 - मर्झचे घर - ग्लुखॉय लेन, 8, योग्य. 1;
• वसंत ऋतू 1837 - नोव्हेंबर 6, 1839 - कॅपेलाचे घर - मोइका तटबंध, 20;
• नोव्हेंबर 6, 1839 - डिसेंबर 1839 च्या अखेरीस - इझमेलोव्स्की रेजिमेंटच्या लाइफ गार्ड्सचे अधिकारी बॅरेक्स - फोंटांका नदी तटबंध, 120;
• 16 सप्टेंबर 1840 - फेब्रुवारी 1841 - मेर्ट्झचे घर - 8 ग्लुखॉय लेन, योग्य. 1;
• 1 जून, 1841 - फेब्रुवारी 1842 - शुप्पेचे घर - बोलशाया मेश्चान्स्काया स्ट्रीट, 16;
• मध्य-नोव्हेंबर 1848 - 9 मे, 1849 - मूकबधिरांसाठी शाळेचे घर - मोइका नदीचा तटबंध, 54;
• ऑक्टोबर - नोव्हेंबर 1851 - मेलिखोवा अपार्टमेंट इमारत - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• डिसेंबर 1, 1851 - 23 मे, 1852 - झुकोव्हचे घर - नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• 25 ऑगस्ट 1854 - 27 एप्रिल 1856 - ई. टोमिलोवा यांचे सदनिका घर - एर्टेलेव्ह लेन, 7.