बारोक रेखाचित्र हलके आहे. सजावटीचे घटक आणि बारोक दागिने. आतील सजावटीमध्ये बारोक शैलीचा वापर

ऐतिहासिक विहंगावलोकन

बरोक- एक कलात्मक शैली जी इटलीमध्ये उद्भवली आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत इतर युरोपियन देशांमध्ये पसरली. शैलीचे नाव पोर्तुगीजमधून आले आहे - "अनियमित मोती".

बारोकची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे वैभव, गंभीरता, गतिशीलता. त्याला स्केल, रंग, प्रकाश आणि सावली, वास्तव आणि कल्पनारम्य यांचे ठळक विरोधाभास देखील आहेत. बारोकमध्ये विविध कलांचे एकत्रिकरण, वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला आणि सजावटीच्या कलेचा अंतर्भाव हे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या अत्यंत अभिव्यक्तींमध्ये, बारोक गूढवाद, नाट्यमय तणाव, रूपांच्या अभिव्यक्तीकडे येतो. इव्हेंट्सचा गौरव केला जातो, कलाकार पराक्रमाचे गौरव करण्यास किंवा यातनाची दृश्ये चित्रित करण्यास प्राधान्य देतात.

अलंकार वैशिष्ट्य

अलंकारातील सरळ रेषा हळूहळू वक्र असलेल्यांनी बदलल्या जातात. शांततेऐवजी - एक भावनिक उद्रेक, स्पष्टता आणि संक्षिप्ततेऐवजी - जटिलता, विविधता आणि समृद्ध सजावट; त्याच वेळी, सजावटीच्या रचनेचे आयोजन केंद्र, सममिती, अद्याप संरक्षित आहे.
बारोक अलंकार त्याच्या विविधतेने आणि अभिव्यक्तीने ओळखला जातो. तो ग्रीक आणि मुख्यतः रोमन कलेचे आकृतिबंध राखून ठेवतो, स्वेच्छेने अर्धा-मानवी आणि अर्धा-प्राण्यांच्या आकृत्या, फुलांचे आणि फळांचे जड हार, प्रतिकात्मक सूर्याच्या संयोजनात शंख आणि लिलींचे आकृतिबंध वापरतो; अँटीक ऍकॅन्थस लीफ मोटिफ मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते.

बारोक अलंकार. फोटो: पॉल के

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अलंकार. (नंतर बारोक) काटेकोरपणे सममितीय आहे, ते आर्किटेक्चरल तपशीलांचे अनुकरण करून दर्शविले जाते: स्तंभ, तुटलेली पेडिमेंट्स, बॅलस्ट्रेड्स, कन्सोल. या काळात डेकोरेटरची भूमिका आणखी वाढते.

खोदकाम करणाऱ्या जीन बेरेन (1679-1700) च्या सजावटीच्या रचना अनेक प्रकारच्या उपयोजित कलांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात. जे. बेरिन फ्रेंच पुनर्जागरणाच्या अलंकारावर जास्त अवलंबून आहे. जे. बेरेन यांच्या कार्यात विकसित झालेले अनेक आकृतिबंध त्यानंतरच्या काळातील अलंकरणात निर्णायक ठरतात. यामध्ये लहान सरळ पट्ट्यांद्वारे जोडलेले कर्ल, पातळ सर्पिल अॅकॅन्थसमध्ये बदलणे, एक सपाट रिबन अलंकार यांचा समावेश आहे - या सर्व गोष्टींमुळे इटालियन आणि फ्लेमिश पेक्षा फ्रेंच विचित्र वेगळे करणे शक्य होते.

बारोक शैलीतील दागिन्यांना युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये विस्तृत अनुप्रयोग सापडला आहे, त्या प्रत्येकाच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या प्रभावाखाली स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्राप्त केली आहेत. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्कोच्या चर्चमध्ये आश्चर्यकारक अभिव्यक्तीसह विविध प्रकारच्या फळे आणि पानांचा एक लहरी नमुना आढळतो. हे सोनेरी आयकॉनोस्टेसेसचे विलक्षण सौंदर्य व्यापते.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या उपयोजित कलामध्ये, सजावट अजूनही त्याची स्पष्टता आणि डिझाइनची स्पष्टता राखून ठेवते. भविष्यात, "पॅटर्निंग" साठी सजावटीच्या जागा भरण्याची इच्छा, जी थोडीशी जागा नमुन्यांशिवाय सोडत नाही, अधिकाधिक वाढत आहे. 17 व्या शतकात रशियन सोन्या-चांदीच्या कामात, 18 व्या शतकात जे मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले गेले होते त्यातील बरेच काही वर्णन केले आहे - प्लास्टिकचे आकारमान, निसर्गाचे निरीक्षण आणि याच्या संदर्भात, वनस्पती, प्राणी आणि लोकांचे वास्तववादी चित्रण, संक्रमण. रेखीय, समोच्च प्रतिमांपासून ते chiaroscuro आणि अवकाशाच्या प्रसारापर्यंत, धार्मिक थीमपासून धर्मनिरपेक्षांपर्यंत.

शोभेच्या आकृतिबंध

या काळातील सजावट समृद्ध, काहीशी जड आणि भव्य आहे.

शास्त्रीय ओव्ह, अकॅन्थस, ट्रॉफी व्यतिरिक्त, अलंकार व्हॉल्यूट्स, कार्टूच, शेल्स, वेदी, फरशी दिवे, ड्रॅगन, कॅरॅटिड्स आणि फुलांनी भरलेले आहेत. टायर्ड पोर्टिकोस आणि हार, टोपल्या आणि अरबेस्क, कॉर्नुकोपिया आणि वाद्य वाद्य - हे सर्व सममितीयपणे भव्य फ्रेममध्ये बंद केलेले आहे.

सिंहाचे पंजे, फळे आणि पाने असलेले दागिने देखील वापरले जातात. बारोक युगातील कापडाच्या दागिन्यांवर, आपण असामान्य आकाराची मोठी फुले, कुरळे, पाने आणि वनस्पतींची फळे जसे की डाळिंब, द्राक्षे आणि इतर, लष्करी चिलखत, कानांसह शेव, ट्रेलीझ (कुरळे आणि हिऱ्याच्या आकाराचे जाळे) देखील पाहू शकता. फुले) - त्या काळातील फॅब्रिक्सचे मुख्य नमुने. फॅब्रिक्सच्या नमुन्यांमध्ये, मुकुट, विविध आकारांचे फुलदाण्या, बास्केट तसेच पार्क आर्किटेक्चरचे गुणधर्म असू शकतात.

 बारोक (इटालियन) बारोको- "अतिरिक्त") - एक शैली जी इटलीमध्ये उद्भवली आणि 16 व्या - 18 व्या शतकात युरोपमध्ये अत्यंत लोकप्रिय आहे. त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये गंभीरता, पोम्पोसिटी आणि गतिशीलता आहेत.

बारोक शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:
. भौमितिक आकारांचे परस्पर छेदनबिंदू, रिक्त स्थानांची जटिलता;
वळणदार जटिल स्वरूपांचे प्राबल्य;
रंग विरोधाभासांचा विस्तृत वापर;
बहिर्वक्र आणि अवतल विमानांचे फेरबदल.

बारोक शैली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, सर्व प्रथम, दिखाऊपणा, आणि अनेकदा अगदी अतिशयोक्तीपूर्ण लक्झरी. तथापि, त्याच वेळी, क्लासिकिझमचे इतके महत्त्वाचे वैशिष्ट्य, जे या शैलीने सममिती म्हणून बदलले, त्यात अपरिवर्तित राहिले. बारोक एक असामान्य व्याप्ती, जटिल स्वरूपांची तरलता आणि एकता द्वारे दर्शविले जाते. आणि त्याच वेळी, या शैलीमध्ये आश्चर्यकारक, असामान्य आणि मूळ सर्वकाही खूप स्वागत आहे.

बारोक दागिन्यांचे मुख्य स्वरूप

बारोक दागिन्यांचा उशीरा पुनर्जागरणाशी खूप संबंध आहे. ऍकॅन्थस कर्ल, जे सहसा कॉइलमध्ये बदलते, तरीही संबंधित आहे. बारोक अलंकाराची मुख्य भाषा रूपक आहे. तथापि, त्याच वेळी, वास्तववादाची सुरुवात त्यात दिसून येते. तर, उदाहरणार्थ, शिकारी, कुत्री आणि कामदेव आणि देवी एकाच वेळी एकाच रचनामध्ये शिकारमध्ये भाग घेऊ शकतात. शिवाय, हे सर्व दृश्य अकांथाच्या विचित्र कर्ल्सने झाकलेले आहे, जे जाड गवताचे प्रतीक आहे. बारोक दागिने सक्रियपणे ऑब्जेक्टच्या रचनेवर आक्रमण करतात, म्हणजेच ते वास्तविक जागेचा भाग आहेत.

बहुतेकदा ही सजावट इतकी सक्रिय असते की ती सामग्रीवरच छाया करते. उदाहरणार्थ, "द मिरॅक्युलस कॅच" कार्डबोर्डवर बनवलेल्या राफेलच्या प्रसिद्ध टेपेस्ट्रीवर, अगदी गॉस्पेल कथा देखील अत्यंत दिखाऊ, स्पष्ट सीमारेषेने पार्श्वभूमीत सोडली आहे. बारोक अलंकाराचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे नयनरम्य व्याख्या. त्याच वेळी, सममितीची काही अनियमितता केवळ स्वरूपांच्या वास्तववादावर आणि त्यांच्या स्पष्ट मानवनिर्मितीवर जोर देते. बारोक अलंकारात, क्लासिकिझममध्ये लोकप्रिय असलेल्या शेल, मेडलियन आणि कार्टूचे थीम चालू ठेवल्या जातात. यावेळी, कवच पंखाच्या आकाराचे किंवा लवंगाच्या आकाराचे स्वरूप धारण करते. तसेच, हा घटक रॉयल लिलीशी संबंधित असू शकतो.

बारोक अलंकार बहुतेक वेळा लांबलचक लांब कनेक्टिंग रेषांनी पूरक असतो. त्यांच्याकडे वक्र, गुळगुळीत वाकणे आणि सरळ, स्पष्ट कोपरे दोन्ही असू शकतात. निश्चितता देण्यासाठी हा घटक रचनामध्ये आवश्यक आहे. कधीकधी या आकृतिबंधाचे रूपांतर साध्या भौमितिक मांडणीत होते. या प्रकरणात, शास्त्रीय परंपरा बारोक सजावट मध्ये अतिशय स्पष्टपणे प्रकट आहेत. बारोक अलंकाराचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे अभिव्यक्ती आणि विविधता. जर त्यात क्लासिकिझमचे हेतू नसतील तर, हे एक वास्तविक बचनालिया आहे, जे संबंधांच्या जाळ्यातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करतात. प्राचीन ग्रीक आणि रोमन दागिन्यांच्या घटकांची पुनरावृत्ती करणारे घटक मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. अर्धा-मानव-अर्धा-प्राणी सिल्हूट देखील अगदी सहज वापरतात. बर्याचदा, कारागीर फळे आणि पानांचे जड बंडल म्हणून अशा सजावटीचा वापर करतात.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अलंकार कठोरपणे सममितीय बनतो. हा कालावधी विविध प्रकारच्या वास्तुशास्त्रीय घटकांच्या अनुकरणाद्वारे दर्शविला जातो. स्तंभ, कन्सोल, बॅलस्ट्रेड्स बहुतेकदा उशीरा बारोक सजावटमध्ये आढळू शकतात. या काळातील अलंकार खरोखरच विलासी, भव्य आणि काहीसे वजनदार आहे. कॉइल आणि शेल मजल्यावरील दिवे, वेदी, फुलांसह फुलदाण्या, ड्रॅगन द्वारे पूरक आहेत. जीन बेरेन (१६७९-१७००) यांच्या अलंकारिक रचना अतिशय उल्लेखनीय आहेत. त्याच्या कलेत, हा उल्लेखनीय कलाकार फ्रेंच पुनर्जागरणाच्या अलंकारावर अवलंबून आहे. त्याच्या सजावटीमध्ये, 16 व्या शतकातील कामांच्या आधारे बनवलेल्या विचित्र गोष्टी दिसतात. कलाकार मध्यवर्ती आकृतीची थीम सजावटीच्या फ्रेममध्ये विकसित करतो.

रशियन आर्किटेक्चरमधील बारोक अलंकार

रशियामध्ये बारोक अलंकार मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. पीटरहॉफ, त्सारस्कोये सेलो आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्यांनी बांधलेल्या वास्तुविशारद बार्टोलोमियो रास्ट्रेलीच्या वाड्यांचे डिझाइन हे त्याचे उदाहरण आहे. या आतील भागात, सर्वत्र प्रकाश आहे, भरपूर स्टुको, चमकदार रंग आणि सजावट मध्ये एक नमुना आहे. वेळोवेळी, एक कवच, कार्टुच, फुलांचा कर्ल आणि कामदेव शोभेच्या आकृतिबंध म्हणून वापरले जातात. उशीरा बारोक दागिने रशियन आर्किटेक्चरचा अभिमान मानला जाऊ शकतो. जर 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन सजावटमध्ये पॅटर्नची स्पष्टता आणि स्पष्टता अजूनही प्रचलित असेल, तर नंतर ते पॅटर्निंगद्वारे बदलले गेले. त्याच वेळी, अलंकाराने विषयावर थोडीशी मोकळी जागा सोडली नाही. वनस्पतींचे आकृतिबंध हळूहळू त्यांचे रेखाटन गमावत आहेत, अधिक वास्तववादी बनत आहेत. 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांत, बेरी आणि फळे यासारखे घटक अनेकदा सजावटमध्ये पाहिले जाऊ शकतात. रशियन बारोक अलंकार या वस्तुस्थितीसाठी उल्लेखनीय आहे की सजावटने राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये जतन केली आहेत. तथापि, हे सर्व युरोपियन देशांच्या बारोक नमुन्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्यामध्ये फ्रान्स अग्रगण्य आणि सर्वात योग्य स्थान व्यापतो.

अलंकार अंतर्गत आपल्याला सजावट समजून घेणे आवश्यक आहे, जे वस्तूंवर मोकळी जागा भरण्यासाठी आवश्यक आहे. तो सर्जनशीलतेच्या प्रकारांपैकी एक म्हणून कार्य करतो, जो स्वतंत्रपणे दर्शविला जात नाही, परंतु उत्पादने सजवतो. अलंकार एक जटिल कलात्मक रचना म्हणून सादर केला जातो, ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे: रंग, पोत, विशेष रेषा. स्टेमच्या बेंड, नमुनेदार पान इत्यादीच्या स्वरूपात नैसर्गिक आकृतिबंध वापरण्याची खात्री करा. "अलंकार" ही संकल्पना सजावटीसारख्या संकल्पनेशी जोडलेली आहे, जी वेगळ्या स्वरूपात अस्तित्वात नाही. बारोक दागिने काय आहेत?

बारोक शैली

अलंकार कसे प्रकट होतात - एक कलात्मक शैली जी इटलीमध्ये उद्भवली आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी ते 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपच्या अनेक राज्यांमध्ये पसरली. शैलीचे नाव पोर्तुगीज "अनियमित मोती" वरून आले आहे.

अलंकार त्याच्या मौलिकता आणि नयनरम्य द्वारे दर्शविले जाते. त्यात ग्रीक आणि रोमन कलांचे काही आकृतिबंध जतन केले गेले. दागिन्यांमध्ये, अर्ध्या प्राण्यांच्या आणि अर्ध्या-मानवांच्या आकृत्या, फुलांच्या विविध हारांचा वापर केला जातो, लिली आणि शंखांसह प्रतीकात्मक सूर्याचे संयोजन आढळते.

उशीरा बारोक (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) सममिती द्वारे दर्शविले जाते. हे स्तंभ, बॅलस्ट्रेड आणि कन्सोलच्या स्वरूपात आर्किटेक्चरचे अनुकरण करते. यावेळी, सजावट समृद्ध आहे, परंतु जड आणि भव्य आहे.

शोभेच्या आकृतिबंध

बारोक दागिने आणि नमुने काय आहेत? शास्त्रीय अकॅन्थस व्यतिरिक्त, दागिन्यांमध्ये कार्टूच, शेल, फ्लॉवर दिवे आणि फुलदाण्यांचा समावेश आहे. तेथे अनेक हार, अरबी आणि वाद्ये आहेत जी भव्यपणे फ्रेम केलेली आहेत आणि सममितीय पद्धतीने मांडलेली आहेत.

बारोक दागिन्यांवर, चित्रे खालीलप्रमाणे दिसू शकतात: असामान्य आकाराची विचित्र फुले, झाडांच्या फांद्या आणि पाने, कॉर्नच्या कानांसह शेव आणि इतर अनेक रेखाचित्रे. त्यानंतर ते कापडावर ठेवले गेले.

पश्चिम युरोपमधील राज्यांमध्ये बारोक अलंकार

या काळात कोणते बारोक दागिने वापरले गेले? सुरुवातीला, ही शैली चर्चच्या शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये लागू केली गेली आणि बर्याच काळापासून पुनर्जागरणाची काही वैशिष्ट्ये ठेवली गेली.

बरोकची सर्वात मोठी भरभराट १८व्या शतकाच्या मध्यावर झाली. या कालावधीपर्यंत, तो कलात्मक क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रांचा समावेश करतो. फॅब्रिक्स, कपडे, शस्त्रे आणि दागदागिने यांच्या निर्मितीमध्ये शैलीने बांधकाम (पाठ्य, नागरी) प्रवेश केला.

बारोकचा सामान्य फोकस म्हणजे घराची सजावटीची सजावट आणि वस्तूंची सजावट. मुख्य ध्येय गूढ वैभव निर्माण करणे, जिवंत आणि सक्रिय शक्तीची भावना निर्माण करणे हे होते. कॅथोलिक चर्चच्या गरजांसाठी हे आवश्यक होते. या शैलीमध्ये, मंदिरांनी आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला इत्यादींच्या मदतीने कॅथलिक धर्माच्या शक्तीचा गौरव केला. कॅथलिकांच्या परंपरा मजबूत असलेल्या त्या देशांमध्ये - इटली, फ्रान्स आणि स्पेनमध्ये सर्वात व्यापक बारोक पसरला.

हळूहळू, या शैलीने राजे आणि खानदानी राजवाडे स्वीकारले. बर्‍याच देशांमध्ये बारोक हे सम्राटांच्या चवीनुसार होते, ज्यामुळे त्यांना त्यांचे श्रेष्ठत्व उंचावले. अधिक सोप्या पद्धतीने, ते ग्रामीण आणि शहरी रहिवाशांमध्ये पसरले.

रशियामधील बारोक शैलीतील अलंकार

रशियामध्ये कोणते बारोक दागिने वापरले गेले? XVIII शतकाच्या उत्तरार्धात. रशियामध्ये, विशेषत: फर्निचरमध्ये, दोन शैली एकत्र केल्या जातात: बारोक आणि रोकोको. या काळात, प्रसिद्ध वास्तुविशारद F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky आणि इतर सेंट पीटर्सबर्गच्या श्रीमंत लोकांसाठी आलिशान सजावटीसह सुंदर राजवाडे तयार करण्यात व्यस्त होते. राजवाडे भव्य सौंदर्यात दिसतात: औपचारिक हॉल, मोठे आरसे आणि खिडक्या, भरपूर प्रकाशयोजना आणि मेणबत्त्या. सर्व फर्निचरची कल्पना सामान्य सजावटीची सजावट म्हणून केली जाते, ज्यामध्ये कोरीव खुर्च्या आणि कन्सोल असतात. हे खोलीच्या बाजूला स्थापित केले आहे. औपचारिक हॉल हे राजवाड्याचे केंद्र मानले जात होते आणि ते विशेष लक्झरीसह सुसज्ज होते, तर लिव्हिंग रूम अधिक विनम्रपणे सजवले गेले होते.

या काळात राजवाड्यांमध्ये अंतर्गत वस्तू आणि फर्निचरची कमतरता होती. त्यांना विंटर पॅलेसमधून समर पॅलेसमध्ये हलवावे लागले, ज्यामुळे फर्निचर निरुपयोगी झाले. कॅथरीन II ने तिच्या पत्रव्यवहारात हे आठवले.

आतील सजावटीमध्ये बारोक शैलीचा वापर

सजावटीचा मुख्य प्रकार म्हणजे कोरीव काम, जे अनेक शेड्समध्ये रंगवले गेले होते किंवा सोनेरी होते.

भिंती फुलांच्या स्वरूपात रेखाचित्रांसह रेशीम कापडांनी झाकल्या होत्या. कधीकधी मखमली वापरली जात असे, जे निळे, हिरवे किंवा किरमिजी रंगाचे होते. अशा भिंतींनी सोनेरी फ्रेम असलेल्या पेंटिंगसाठी उत्कृष्ट फ्रेम म्हणून काम केले.

बर्याच आरशांनी खोली दृश्यमानपणे वाढविण्यात मदत केली. भिंतींना कोनाडे होते ज्यात संगमरवरी किंवा कांस्य शिल्पे होती.

रंग दोलायमान रंगात सादर केले गेले. सर्वात जास्त वापरलेले सोने आणि हिरव्या रंगांसह निळे किंवा पांढरे आहेत.

चमकदार पेंटिंगसह कमाल मर्यादा रंगविली आहे. प्राणी, पक्षी, फळे इत्यादींच्या प्रतिमा लावल्या होत्या.

बारोक शैलीतील फर्निचर

फर्निचरमध्ये कोणते बारोक दागिने आढळू शकतात? त्यात खालील वैशिष्ट्ये होती:

• सर्व फर्निचरचे दर्शनी भाग आयताकृती समोच्च नसलेले आहेत, जे पुनर्जागरण शैलीतील उत्पादनांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.
• बारोक फर्निचरमध्ये, त्याचे पृष्ठभाग (टेबलटॉप्स) नमुनेदार इनलेने तुटलेले असतात.
• प्रथमच, वक्र पृष्ठभाग फर्निचरमध्ये वापरण्यात आले होते, जे वाकवून लाकडापासून मिळवले होते. महाग उत्पादनांमध्ये, अशा फॉर्ममध्ये कॅबिनेटचे दरवाजे असतात आणि कधीकधी ड्रॉर्सच्या चेस्टच्या बाजूच्या भिंती असतात.
• योग्य अलंकार असलेली सीमा सममिती, जी गॉथिकची वैशिष्ट्ये आहे, एका मुक्त नमुनाने बदलली आहे. फर्निचर हस्तिदंत, तांबे, आबनूस इत्यादींनी जडलेले आहे.
• बारोक शैलीमध्ये टेबल, खुर्च्या आणि कॅबिनेटचे पाय यासारख्या घटकांच्या जटिल अलंकारिकतेचे वैशिष्ट्य आहे.

आधुनिक फर्निचरमध्ये बारोक घटक क्वचितच वापरले जातात. फुलांचे दागिने काहीसे व्यापक झाले आहेत, जे कॅबिनेटच्या दारे किंवा काउंटरटॉप्सवर सरलीकृत स्वरूपात वापरले जातात.

रोकोको अलंकार

बारोक आणि रोकोको दागिन्यांमध्ये काय साम्य आहे? रोकोको शैली ही बारोकच्या विकासाचा शेवटचा टप्पा आहे, ज्याने नेहमीच अधिक स्वातंत्र्य आणि रचनांच्या साधेपणासाठी प्रयत्न केले आहेत.

त्याचे नाव फ्रेंच "रोकाइल" वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ खडक आहे. 17 व्या शतकात कारंजे दगडांच्या तुकड्यांच्या स्वरूपात सजवले जाऊ लागले, जे गोंधळलेल्या पद्धतीने गुंफलेल्या वनस्पतींनी झाकलेले होते. ही शैलीच्या विकासाची सुरुवात होती ज्याची मुख्य मालमत्ता असममितता होती.

रोकोकोमध्ये, चीन, भारत आणि पर्शियाच्या कलेची प्रशंसा केली जाते, म्हणून दागिन्यांमध्ये खजुराची झाडे, माकड आणि ड्रॅगनच्या आकृत्या दिसू शकतात. तसेच, शैली निसर्गावरील प्रेमाने दर्शविली जाते, परंतु तिच्या नैसर्गिक सौंदर्यासाठी नव्हे तर कृत्रिमतेसाठी.

पूर्वीप्रमाणेच, प्राचीन पौराणिक कथा प्रेरणास्त्रोत बनतात. शुक्र मुख्य आकृती बनते आणि प्लॉटद्वारे तिच्याशी जोडलेले प्रत्येकजण. हे अप्सरा, कामदेव आहेत.

अशा प्रकारे, या घटकांच्या विणकामात, एक नवीन शैली जन्माला आली, जी कृपा आणि कृपेने ओळखली गेली.

क्लासिकिझम शैली

बारोक आणि क्लासिकिझमचे अलंकार विचारात घ्या. काय फरक आहे? 17 व्या शतकाच्या शेवटी पासून क्लासिकिझमचे युग सुरू होते. पोम्पी आणि हर्क्युलेनियमच्या उत्खननाचा शैलीच्या देखाव्यावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. पुन्हा एकदा, प्राचीन कला प्रेरणास्त्रोत बनते. तथापि, क्लासिकिझममध्ये जगाची एक नवीन दृष्टी जोडली गेली आहे.

अलंकार स्पष्ट आणि वेगळ्या सरळ रेषा, चौरस, अंडाकृती आणि आयतांसह संतुलन राखतो.

बारोक आणि रोकोकोचे वैशिष्ट्य असलेले बरेच घटक जतन केले गेले आहेत, परंतु तपशीलांसह अतिरेक आणि गर्दीपासून मुक्त होत आहे.

अनेक नक्षीदार रचना परिष्कृत आणि सुसंवादाने भरलेल्या आहेत. आवडत्या आकृतिबंधांमध्ये: स्फिंक्स, फुलांच्या टोपल्या, सिंहाचे डोके, डॉल्फिन इ.

क्लासिकिझमचे अलंकार साध्या आणि मोहक रेषांसह आकर्षित करतात, जे ग्रीक कलेशी समानतेने प्रकट होते.

गांभीर्य आणि गतिशीलता असलेल्या बारोक अलंकाराने त्याच्या अद्वितीय रचनांसह उद्भवलेल्या नंतरच्या शैलींवर आपली छाप सोडली.

बारोक अलंकार पुनर्जागरणाच्या सजावटीच्या कलेच्या शांत सुसंवादाने तोडले. शांतता आणि संतुलनाची अभिव्यक्ती हळूहळू सौंदर्याची नवीन समज देऊ लागली. प्राचीन सजावटीचे अंध अनुकरण नाहीसे होते. जड आणि भव्य घटक अधिक गोलाकार (कार्टुच), अधिक गंभीर केले जातात. सुरुवातीच्या काळात, सर्वात सामान्य हेतू एक मुखवटा होता, कधीकधी हसणे, ज्याने सूर्याच्या हेतूची जागा घेतली. अलंकारातील सरळ रेषा हळूहळू वक्र असलेल्यांनी बदलल्या जातात. शांततेऐवजी - एक भावनिक उद्रेक, स्पष्टता आणि संक्षिप्ततेऐवजी - जटिलता, विविधता आणि समृद्ध सजावट; त्याच वेळी, सजावटीच्या रचनेचे आयोजन केंद्र, सममिती, अद्याप संरक्षित आहे. बारोक अलंकार त्याच्या विविधतेने आणि अभिव्यक्तीने ओळखला जातो. तो ग्रीक आणि मुख्यतः रोमन कलेचे आकृतिबंध राखून ठेवतो, स्वेच्छेने अर्धा-मानवी आणि अर्धा-प्राण्यांच्या आकृत्या, फुलांचे आणि फळांचे जड हार, प्रतिकात्मक सूर्याच्या संयोजनात शंख आणि लिलींचे आकृतिबंध वापरतो; अँटीक ऍकॅन्थस लीफ मोटिफ मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. सर्वात लहरी आणि अनपेक्षित कर्लच्या संयोजनात, अॅकॅन्थस अलंकार जवळजवळ सर्व प्रकारच्या लागू कलाद्वारे वापरला जातो. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अलंकार. (नंतर बारोक) काटेकोरपणे सममितीय आहे, हे वास्तुशास्त्रीय तपशीलांचे अनुकरण करून दर्शविले जाते: स्तंभ, तुटलेली पेडिमेंट्स, बॅलस्ट्रेड्स, कन्सोल. या काळातील सजावट समृद्ध, काहीशी जड आणि भव्य आहे. शास्त्रीय ओव्ह, अकॅन्थस, ट्रॉफी व्यतिरिक्त, अलंकार व्हॉल्युट्स, कार्टूच, शेल्स, वेदी, फरशी दिवे, ड्रॅगन, कॅरॅटिड्स आणि फुलदाण्यांनी भरलेले आहेत. या काळात डेकोरेटरची भूमिका आणखी वाढते. अनेक कलाकारांनी जॅक अँड्रोएट डुसेरोचा उपक्रम सुरू ठेवला आहे.

हळूहळू, सरळ आणि गोलाकार रेषा एकत्र करण्याचे तंत्र, जे 17 व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झाले होते, ते सजावटीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले. त्याच वेळी, इतर नवीन आकृतिबंध दिसू लागले: लहान रोझेट्सने सजलेली हिऱ्याच्या आकाराची जाळी, ज्याला ट्रेली म्हणतात, आणि एक अलंकार जो कोरलेल्या आणि टॅसेल्सने सजवलेल्या पडद्याचे अनुकरण करतो - एक लॅम्ब्रेक्वीन. कलाकारांच्या सजावटीच्या रचना - खोदकाम करणारा जीन बेरेन (१६७९-१७००) अनेक उपयोजित कला प्रकारांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. जे. बेरिन फ्रेंच पुनर्जागरणाच्या अलंकारावर जास्त अवलंबून आहे. त्याच्या अलंकारिक रचनांमध्ये प्रमुख भूमिका grotesques द्वारे खेळली जाते, ज्याचा जन्म 16 व्या शतकातील विचित्र अभ्यासाच्या आधारे झाला होता. त्याचे दागिने भौतिकता आणि शिल्पात्मक मूर्तता द्वारे दर्शविले जातात, ज्यामुळे रचनांना एक विशिष्ट भारीपणा आणि लयबद्ध स्थिरता मिळते. जीन बर्न पुढे फ्रेंच सजावटीच्या कलेमध्ये परिभाषित केलेल्या सजावटीच्या फ्रेममध्ये मध्यवर्ती आकृतीसह रचनाचा प्रकार विकसित करतात. बहुतेकदा ती देवतेची किंवा पौराणिक पात्राची आकृती असते: अपोलो, व्हीनस, डायना, फ्लोरा, बख. हे मुख्य अर्थपूर्ण भार सहन करते आणि रचनांच्या सजावटीच्या इतर घटकांची निवड निर्धारित करते. जे. बेरेन यांच्या कार्यात विकसित झालेले अनेक आकृतिबंध त्यानंतरच्या काळातील अलंकरणात निर्णायक ठरतात. यामध्ये लहान सरळ पट्ट्यांसह जोडलेले कर्ल, पातळ सर्पिल अॅकॅन्थसमध्ये बदलणे, एक सपाट रिबन अलंकार - प्रत्येक गोष्ट जे फ्रेंच ग्रोटेक्‍स इटालियन आणि फ्लेमिश लोकांपासून त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मुखवटे, हर्मीस, कॅंडेलब्रा सारख्या फॉर्मसह वेगळे करणे शक्य करते. जे. बेरेन यांचे कार्य त्या काळातील शैलीची अभिव्यक्ती होती आणि त्यानंतरच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. टायर्ड पोर्टिकोस आणि हार, टोपल्या आणि अरबेस्क, कॉर्नुकोपिया आणि वाद्य वाद्य - हे सर्व सममितीयपणे भव्य फ्रेममध्ये बंद केलेले आहे. रचनेच्या परिष्करण आणि हलकेपणामध्ये, 18 व्या शतकातील नवीन सजावटीची वैशिष्ट्ये दर्शविली आहेत. बारोक शैलीतील दागिन्यांना युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये विस्तृत अनुप्रयोग सापडला आहे, त्या प्रत्येकाच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या प्रभावाखाली स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्राप्त केली आहेत. सर्वात वैविध्यपूर्ण फळे आणि पानांचा एक लहरी नमुना, आश्चर्यकारक अभिव्यक्तीसह व्यक्त केलेला, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मॉस्को चर्चमध्ये आढळतो. हे सोनेरी आणि कोनोस्टेसेसचे विलक्षण सौंदर्य व्यापते. या जटिल कोरीव अलंकाराला "फ्लेर्मियन कोरीव काम" असे म्हणतात आणि ते ओरेझे चेंबरच्या विशेष कारागिरांनी बनवले होते. गुंडाळ्यांच्या काठावर वैशिष्ट्यपूर्ण कड आणि बहिर्वक्र मोत्यांच्या ओळींसह गुंतागुंतीच्या फाटलेल्या कार्टूचे गुंतागुंतीचे विणकाम करण्यासाठी त्यात जागा मिळाली. हे आकृतिबंध युक्रेन आणि पोलंडमधून मॉस्कोमध्ये घुसले, जिथे बारोक अलंकार व्यापक होते. रशियामध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग, त्सारस्कोये सेलो आणि पीटरहॉफ येथे एफ.-बी. रास्ट्रेली यांनी तयार केलेल्या राजवाड्यांच्या आतील रचनांमध्येही बारोक अलंकार मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. रास्ट्रेलीच्या आतील भागांची एक सामान्य मालमत्ता म्हणजे त्यांचे धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक, उत्सवपूर्ण स्वरूप. त्यांच्यामध्ये सर्वत्र - रंग, स्टुको, नमुना भरपूर प्रमाणात आहे. आतील सजावटीच्या सजावटीमध्ये, मास्टर बहुतेक वेळा शेल, फ्लोरल कर्ल, कार्टुच, क्यूपिड्सचे आकृतिबंध वापरतात. रशियन नक्षीदारांच्या हातात, अगदी बारोक शैलीतील सजावटीच्या स्वरूपाचे काल्पनिक कर्ल देखील त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने स्वच्छ आणि हलके आहेत, विशेष जीवनाची पुष्टी करणारी शक्ती. रशियन बारोक अलंकार हा रशियन आर्किटेक्चरचा अभिमान आहे; त्याने ऑर्नामेटिक्सच्या जागतिक कामगिरीला पुरेशी समृद्ध केली आहे. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या उपयोजित कलामध्ये, सजावट अजूनही त्याची स्पष्टता आणि डिझाइनची स्पष्टता राखून ठेवते. भविष्यात, "पॅटर्निंग" साठी सजावटीच्या जागा भरण्याची इच्छा, जी थोडीशी जागा नमुन्यांशिवाय सोडत नाही, अधिकाधिक वाढत आहे. XVII शतकाच्या शेवटी. फुलांचा अलंकार हळूहळू त्याचे सशर्त वर्ण गमावू लागतो. एका सरळ रेषेत वाढलेल्या किंवा सरळ सर्पिलमध्ये वळलेल्या काड्यांऐवजी, वनस्पती अधिक नैसर्गिक आणि निसर्गाच्या जवळ असलेल्या स्थितीत चित्रित केल्या जातात. फुलांच्या दागिन्यांमध्ये प्राणी आणि पक्ष्यांच्या आकृत्या दिसतात. सिबिल्स, बायबलसंबंधी दृश्ये, कल्पित प्राणी (मरमेड, युनिकॉर्न, सिरीन) चांदीच्या वस्तूंवर चित्रित केले आहेत. शतकाच्या शेवटी आणि XVIII शतकाच्या पहिल्या वर्षांत. अधिकाधिक वेळा दागिन्यांमध्ये फळे आणि बेरी, हिरवीगार पालवी आणि फळे आणि फुलांचे संपूर्ण हार रिंग्जमध्ये थ्रेड केलेल्या रिबनवर लटकवलेले असतात. मास्टर्स साहित्यिक कामे, कोरीव काम आणि लोकप्रिय प्रिंट्समध्ये वाढती स्वारस्य दाखवत आहेत. पिस्केटरच्या "फेस बायबल" (हॉलंड) मधील उत्कीर्णनातून प्रेरित असंख्य दृश्ये, पाश्चात्य बरोक शैलीतील फुले, पाने आणि स्क्रोलच्या सुंदर फ्रेम्समध्ये बंदिस्त आहेत, युक्रेनमधून रशियाला समजले आहे. 17 व्या शतकात रशियन सोन्या-चांदीच्या कामात, 18 व्या शतकात जे मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले गेले होते त्यातील बरेच काही वर्णन केले आहे - प्लास्टिकचे आकारमान, निसर्गाचे निरीक्षण आणि याच्या संदर्भात, वनस्पती, प्राणी आणि लोकांचे वास्तववादी चित्रण, संक्रमण. रेखीय, समोच्च प्रतिमांपासून ते chiaroscuro आणि अवकाशाच्या प्रसारापर्यंत, धार्मिक थीमपासून धर्मनिरपेक्षांपर्यंत. 17 व्या शतकात रशियन भाषेत, अलंकार राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवतो आणि मुळात पश्चिम युरोपमधील देशांच्या अलंकारांप्रमाणेच विकसित होतो, ज्यामध्ये फ्रान्सला उपयोजित कलेमध्ये अग्रगण्य स्थान आहे.

गेरुसलेममधील चर्च ऑफ सांता क्रोसचे बारोक दगडांचे नमुने (ज्यूसलेममधील चिएसा डी सांता क्रोस). 17वी-18वी शतके रोम.

बारोक अलंकाराचा विकास

आधुनिक बारोक, तसेच त्याचा नमुना, 17 व्या-18 व्या शतकातील युरोपियन शैली, स्केल, प्रकाश आणि सावलीचे तीक्ष्ण संयोजन, कल्पनारम्य, इमारती आणि आतील भागांच्या सजावटीमध्ये अलंकृतपणा द्वारे दर्शविले जाते. बॅरोक सजावटीमध्ये कॉर्निसेस, स्तंभ, किनारी, दरवाजाचे पोर्टल, खिडक्या उघडणे, चित्र फ्रेम्स आणि फर्निचर समाविष्ट होते. बारोक अलंकार उशीरा पुनर्जागरणाच्या घटकांचा वापर करतात - मस्करॉन, शेल्स, ऍकॅन्थस स्क्रोल, कार्टूच. बरोक नमुने लोक आणि प्राण्यांच्या वास्तववादी रिलीफ प्रतिमांनी समृद्ध आहेत, जे कामदेव, पौराणिक प्राणी, फुले आणि फुलांच्या स्क्रोलसह मिश्रित आहेत. शेल, कार्टुच, मेडलियनचे स्वरूप बदलले जात आहेत: उदाहरणार्थ, बारोक दागिन्यांमधील शेल कार्नेशन, पंखा, सूर्याचे रूप घेऊ शकते आणि फ्रेंच रॉयल लिलीसारखे दिसू शकते. याव्यतिरिक्त, बारोक अलंकार ग्रीक आणि रोमन कला पासून एक आराम नमुना उधार घेतो: अर्धा मानव आणि अर्धा प्राणी आकृत्या, फुलांच्या हार, फळे.

रोममधील सांता सुसाना चर्चच्या दर्शनी भागावर बारोक अलंकार (चीसा दि सांता सुसाना अल्ले टर्मे डी डायोक्लेझियानो). 1605 मध्ये वास्तुविशारद कार्लो मॉडर्ना यांनी पुन्हा बांधले.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे बारोक नमुने. सममितीय, प्रतिमा बहुतेकदा वास्तुशास्त्रीय घटकांचे अनुकरण करतात: पेडिमेंट्स, कॉलम्स, बॅलस्ट्रेड्स. या काळातील बारोक दागिन्यांमध्ये ट्रॉफी, शास्त्रीय ओव्ह, कॅरॅटिड्स, अटलांट्स, ड्रॅगन, फुलांसह फुलदाण्या आहेत. गुळगुळीत रेषा सरळ रेषांसह एकत्रित केल्या जातात, नवीन आकृतिबंध दिसतात: रोझेट्ससह एक ग्रिड, एक लॅम्ब्रेक्विन, दात, ब्रशेस. पातळ सर्पिल, सरळ रेषांनी जोडलेले कर्ल, रिबन, मुखवटे, कॅन्डेलाब्रा लोकप्रिय आहेत. लश फ्रेम्समध्ये बास्केट, अरेबेस्क, कॉर्न्युकोपिया, संगीत वाद्ये यांचा समावेश आहे.

बारोक अलंकार घटक.

17 व्या शतकाच्या अखेरीस, बारोक फुलांचा नमुना अधिक वास्तववादी बनतो, झाडे नैसर्गिक दिसतात. प्राणी, पक्षी, कल्पित प्राणी, जलपरी, युनिकॉर्न, सिबिल्स यांच्या प्रतिमा फुलांच्या अलंकारात विणल्या आहेत. 17 व्या मध्यभागी - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. विचित्र पुनरुज्जीवित केले गेले आणि बॅरोक काहीवेळा रिलीफ इमेजमध्ये अत्यंत अर्थपूर्ण, तीव्र स्वरूप धारण करते.

ट्रेव्ही फाउंटनची अर्थपूर्ण बारोक सजावट. आर्किटेक्ट निकोला साळवी. १७३२-६२ रोम.

18 व्या शतकापर्यंत फळे आणि बेरींचे हार, पानांचे बंडल, रिंग्जमध्ये थ्रेड केलेले दांडे बारोकच्या सजावटीच्या घटकांमध्ये दिसतात.

बारोक अलंकार.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत अधिक औपचारिक बारोक शैली प्रचलित आहे. फ्रान्सच्या राजधानीतून फलकांवर कोरलेल्या स्वरूपात दागिने वितरीत केले गेले.

युरोपमधील बारोक अलंकार

प्रत्येक लोकांच्या राष्ट्रीय परंपरेने समृद्ध असलेल्या युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये बारोक अलंकार मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या मॉस्को चर्चमधील बारोक नमुना. याला "फ्लेम कोरीविंग" असे म्हणतात, ते आर्मरीच्या मास्टर्सने तयार केले होते. या बारोक सजावटीमध्ये तुटलेले कार्टुच, फळे, पाने एकत्र केली गेली, ज्यामुळे ईडन गार्डनची प्रतिमा तयार झाली. सजावट सोनेरी होती, तर मुख्य रचना गडद राहिली. "फ्लेमिश कोरीव काम" (फ्लेमिश, बेलारशियन) सपाट पारंपारिक रशियन कोरीव कामापेक्षा वेगळे होते आणि स्टुको मोल्डिंगचे अनुकरण केले जाते. अंमलबजावणीच्या तंत्रानुसार, धागा युरोपियन आवृत्तीशी संबंधित आहे. फ्लेमिश कोरीव कामाची कला 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियामध्ये आली, जेव्हा बेलारशियन नक्षीदार, कुलपिता निकॉनच्या आमंत्रणावरून, नवीन जेरुसलेममधील पुनरुत्थान चर्च सजवण्यासाठी आले. कुलपिताची बदनामी झाल्यानंतर ते राजेशाही दरबारात काम करू लागले. कोरीव काम हा प्रकार अतिशय लोकप्रिय झाला आहे, कारण. मंदिरांसाठी आलिशान सजावट तयार करणे शक्य होते.

फिलीमधील चर्च ऑफ द इंटरसेशनमध्ये फ्लेमिश कोरीवकाम - 17व्या-18व्या शतकाच्या शेवटी मंदिरांचे मॉडेल.

सेंट पीटर्सबर्ग, त्सारस्कोये सेलो, पीटरहॉफ येथील चर्च आणि राजवाड्यांच्या रचनेत बारोक घटकांचा वापर मोठ्या प्रमाणात स्टुको, अलंकृत, जटिल नमुन्यांसह केला गेला.

फिलीमधील चर्च ऑफ द इंटरसेशन (१६९२-१६९३) त्याच्या मॉस्कोजवळील नारीश्किन इस्टेटमध्ये बारोक घटकांनी सजवलेले आहे.

चर्चच्या सजावटमध्ये, शेल, कार्टूच, कामदेव, कर्लचे स्वरूप वापरले गेले - बारोकचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक.

फ्लेमिश बारोक अलंकार मोठ्या संख्येने फळे, वनस्पती, फुले, दैनंदिन दृश्यांच्या उपस्थितीने ओळखले जातात. त्या काळातील बारोकचा विकास समाजाच्या अभिरुचीनुसार ठरला.

बारोक नमुने फ्लेमिश बारोक चर्च - सेंट मायकेलचे चर्च.

हॉलंडमध्ये, हार्लेममध्ये - फ्रॅन्स हॅल्स, अॅमस्टरडॅममध्ये - रेम्ब्रँड, डेल्फ्टमध्ये - फॅब्रिशियस आणि वर्मरमध्ये अनेक शाळा होत्या.

17 व्या शतकातील ब्रुसेल्समधील ग्रँड प्लेसच्या इमारतींवर बारोक सजावट.

फ्रान्समध्ये, बारोक एक शाही शैली बनली, जी समृद्धीच्या कल्पना व्यक्त करते. त्याने दागिन्यांमध्ये राजेशाही चिन्हे समाविष्ट केली. बर्लिन, व्हिएन्ना, लंडनच्या शाही दरबारात ही शैली शुद्ध चवीचे लक्षण मानली जात असे.

आधुनिक बारोक सजावटीचे प्रकार आणि साहित्य

बारोक दागिन्यांपैकी: ऑर्मशल (ओर्मुशेल - ऑरिकल), रिबन विणणे आणि ग्रोटेस्कसह कार्टूच एकत्र करणे (16 व्या शतकाच्या शेवटी फ्लँडर्समध्ये शोध लावला), नॉरपेलवर्क (नॉरपेल - कार्टिलेज आणि वेर्क - काम) - एक बारोक नमुना, मुखवटे, मॉन्स्टर मझल्स किंवा समुद्राच्या लाटेची शिखा यांचा नमुना 17 व्या शतकातील जर्मन मास्टर्सच्या कामात विशिष्ट वितरण प्राप्त झाला; स्ट्रॅपवर्क (स्ट्रॅपवर्क), रोलवर्क (रोलमधून रोलवर्क - रोलर, रील, बंडल आणि वेर्क - वर्क) - खाच असलेल्या कडा असलेल्या चर्मपत्राचा अर्ध-उलगडलेला रोल. बर्‍याचदा कार्टूच, ट्रेलीज (ट्रेलीज - जाळी) द्वारे फ्रेम केलेले - तिरकस ग्रिडच्या रूपात, लहान रोझेट्सने सजवलेले (लुई चौदावा आणि रोकोको शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकार), एक लॅम्ब्रेक्वीन, त्याच नावाच्या पडद्याची आठवण करून देणारा.

पट्टा.

रोलवर्क.

आधुनिक बारोक इमारतींच्या अंतर्गत आणि दर्शनी भागांच्या डिझाइनसाठी, नैसर्गिक आणि कृत्रिम दगड, जिप्सम, काँक्रीट व्यतिरिक्त, आपण एक हलकी, विश्वासार्ह सामग्री वापरू शकता - पॉलीयुरेथेन.

आधुनिक बारोक शैलीमध्ये दर्शनी भाग आणि आतील भागांच्या डिझाइनसाठी पॉलीयुरेथेनपासून बनविलेले बेस-रिलीफ.

आधुनिक बारोक इमारतींसाठी पॉलीयुरेथेन रिंगमध्ये थ्रेड केलेल्या शेव्स. पॅनेल - आधुनिक बारोक शैलीमध्ये इंटीरियर डिझाइन आणि दर्शनी भागांसाठी स्टुको अनुकरणकर्ता.

सामग्रीच्या वैशिष्ट्यांमुळे त्याच्या आधारावर कोणतीही आराम प्रतिमा तयार करणे शक्य होते, जे इमारतींचे कोणतेही आतील भाग किंवा दर्शनी भाग सजवू शकते, कारण पॉलीयुरेथेन दबावाखाली तयार केले जाते आणि फॉर्मचे उत्कृष्ट तपशील व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. हे कमी तापमान, तापमानाची तीव्रता, आर्द्रता आणि यांत्रिक तणावासाठी प्रतिरोधक आहे आणि नैसर्गिक सामग्रीचे अनुकरण देखील करू शकते: दगड, लाकूड.