Uit het leven van een tabletrat. Journal room Kochergin notities van een tablet rat online lezen

Edward Kochergin. Tablet Rat notities. - Sint-Petersburg: Vita Nova, 2013.

Vraag een kleuter naar de meest belangrijke mensen in het leven - hij zal natuurlijk mama en papa en grootouders bellen. Ook - een favoriete kleuterjuf, een mooi meisje Nastya uit zijn groep, een vriend Sasha van de tweede ingang en een tante Sveta - de vriend van mijn moeder, die altijd vol snoept. Stel deze man over twintig jaar een soortgelijke vraag - de lijst zal zeker veranderen. En het zal veel breder worden. Ouders zullen hoogstwaarschijnlijk blijven, maar in plaats van tante Sveta en mooi meisje Nastya zal compleet andere mensen komen. Over nog eens vijftig jaar zal de jongen van gisteren tientallen geweldige mensen opsommen die hem onderweg ontmoetten en onuitwisbare sporen in zijn geheugen hebben achtergelaten.

Onthoud altijd het meest heldere persoonlijkheden. Het is onwaarschijnlijk dat u absoluut al uw klasgenoten, klasgenoten en kameraden van eerdere werkplekken kunt noemen. Onder hen zullen echter zeker degenen worden gevonden over wie het de moeite waard zou zijn om het publiek te vertellen.

Het lezen van de memoires van beroemde mensen is dubbel interessant. Op de pagina's van herinneringen beroemde muzikanten zorg ervoor dat u de namen van hun collega's vindt en persoonlijke verhalen geassocieerd met met laurier gekroonde maatjes. Beroemde schrijvers zullen onvermijdelijk verhalen delen met de deelname van hun vrienden - dezelfde beroemde schrijvers en dichters. Welnu, ervaren politici zullen feiten onthullen die nooit in de geschiedenisboeken zullen worden verteld.

Een nieuw boek van Eduard Kochergin, Notes of a Tablet Rat, autobiografische verhalen waarvan in 2010-2012 in Znamya werden gepubliceerd, is een merkwaardige memoires: de meeste helden - beroemde persoonlijkheden - verdwijnen naar de achtergrond en maken plaats voor mensen die gewend om altijd achter de coulissen te staan.

voor veertig s extra jaren Kochergin is de hoofdkunstenaar van het St. Petersburg Bolshoi drama theater. Het lot bracht hem samen met uitstekende regisseurs en legendarische artiesten, maar "Notes of a Tablet Rat" is grotendeels niet aan hen opgedragen, maar aan kleine, vaak zelfs onbekende mensen, dankzij wie het theater leeft.

“De tabletrat is een komische titel binnen het theater. Het werd toegewezen aan ervaren, getalenteerde of, zoals ze in de oudheid zeiden, sluwe arbeiders van theatrale productie-eenheden en decoratieateliers. Zo besloot een Tablet Rat ons te vertellen over zijn collega's die het recht verdienen om deze ongebruikelijke titel te dragen.

In het eerste hoofdstuk, met de kenmerkende titel "Shards of Memory", die in theorie het hele boek zou kunnen worden genoemd, vergelijkt de auteur het theater met groot schip. Zodat het schip vol vertrouwen kan voortbewegen zee, we hebben niet alleen een ervaren kapitein en een bepaald aantal matrozen nodig - er moet een goed gecoördineerd team zijn. Elke, zelfs de kleinste schroef is belangrijk in het systeem. De namen van deze "radertjes" Kochergin begint op te sommen. Hier zijn de "bosuns" - toneelmachinisten Bystrov, Velimeev en Azrieli, hier is de magnifieke timmerman Silvestrov, hier zijn de "theatrale Duitsers" Hoffmann en Neugebauer, hier zijn de briljante artiesten Meshkov en Zandin, hier is de lay-outkunstenaar Nikolaev, hier is de applicator en rekwisieten Karenina, hier is "captains of theatrale productie" Gerasimenko en Kuvarin, hier zijn de "klassiekers theatraal licht» Klimovsky en Kutikov... Voor iedereen met wie de auteur de kans had om in verschillende jaren te werken, vindt hij goede woorden. Zelfs ondanks het feit dat Kochergin met sommigen moest zweren en ruzie moest maken, erkent hij onvoorwaardelijk hun vaardigheid en professionaliteit.

Al in het eerste hoofdstuk beginnen er nogal bittere gedachten door te glippen, die in het boek meerdere keren zullen worden herhaald. Hun essentie kan worden teruggebracht tot de regels van Lermontov: "Ja, er waren mensen in onze tijd, / niet zoals de huidige stam ...". De auteur merkt op dat veel van de hedendaagse theatermakers niet zijn zoals de grote meesters uit het tijdperk van zijn jeugd. Ze werkten alleen en verlegden hun werk niet naar junior collega's. Ze hadden geen extra betaling nodig voor uitgevonden en prachtig geïmplementeerd creatieve ideeën. Ze streefden niet naar titels en onderscheidingen. Ze dienden echte kunst, en kwamen niet overeen met de uren die in het contract waren afgesproken. In het verhaal "Copper Goga", dat in het boek is opgenomen, merkt de auteur op dat nu "wij, de kunstenaars, elementair ontwerp nodig hebben, niets meer", hoewel eerder de regisseurs een hele ensceneringsfilosofie bouwden en de meest complexe en tegelijkertijd ongelooflijk interessante scènes voor de taken van de arbeiders.

Wat is het - een algemene mening onder mensen met ervaring: "In onze tijd scheen zelfs de zon feller ..." of is het nog steeds een behoorlijke belediging voor de nieuwe formatie van theatrale figuren die serieuze kunst verving door schandalige uitvoeringen?

Kochergin vermijdt opzettelijk dergelijke onbeduidende geschillen en geeft er de voorkeur aan te wijden meer ruimte op de pagina's van het boek tot onopvallende en onmisbare theatrale tovenaars van de afgelopen decennia. Schrijnwerkers, modelbouwers, toneelwerkers, kunstenaars vonden echt geluk in hun werk en creëerden met hun eigen handen kleine meesterwerken.

Professionele schrijvers en uitgevers beginnen elk boek te lezen dat in hun handen valt, niet van de omslag en titelpagina, maar van de uitvoer. Wie heeft de publicatie uitgegeven, wie is de redacteur, wie is de lay-outontwerper, in welke drukkerij is het gedrukt. Dit is belangrijk, hoewel de gemiddelde lezer misschien niet bij dergelijke informatie komt, getypt in kleine lettertjes op de laatste pagina.

Kochergin onthult ons met veel respect en zelfs liefde niet alleen de namen, maar ook de levensverhalen van bijna onzichtbare theaterwerkers uit de Sovjetjaren. Elk van hen had zijn eigen bewogen oorspronkelijke lot. Een professionele chemicus, Bulatov, die unieke verven maakte voor theaterkostuums en decors, was dol op de opera, kookte voortreffelijk en beheerste de kunst van het papiersnijden. De zwijgzame timmerman-Veps Shcherbakov, verbazingwekkend zwaaiend met een kleine bijl, ging heldhaftig door de Grote Patriottische Oorlog. De kunstenaar Klavdy Ippolitovich, bijgenaamd Begemotushka, bleek een echte kenner en kenner van antiek te zijn. Modelbouwer Nikolaev, wiens jeugd viel op de barre jaren van het beleg, werd Kochergin's betrouwbare en trouwe metgezel tijdens zijn omzwervingen in het Russische noorden. Veel verhalen eindigen helaas droevig. Shcherbakov ging, zonder op zijn kleinzoon-erfgenaam te wachten, aan wie hij zijn wonderbijl kon doorgeven, naar laatste manier in een door eigen handen gemaakte doodskist. Het leven van Behemoth werd afgebroken voor het proces wegens speculatie met antiek. De kunstenaar Shambraev, die het verbazingwekkende theater van kippen uitvond, stierf aan een hartaanval toen hij uit zijn appartement werd gedwongen en zijn getrainde legkippen opat. De circuslegende Filatov had geen tijd om aan zijn berentheater te denken. En de koning van de clowns, Hassan Musin, begon te veel te drinken na een absurd en verschrikkelijk straatverhaal met een neprevolver die de overvaller "doodde".

De essentiële waarde van het boek ligt juist in het feit dat de auteur van "Notes ..." de door velen vergeten, en zelfs algemeen onbekende namen weer tot leven wekt. Onbekende namen in het werk bestaan ​​echter nauw naast bekende. Figuurlijk gesproken opent de auteur voor ons de deur naar de wereld van beroemdheden uit het Sovjettijdperk, met wie hij voorbestemd was om enige tijd samen te werken. De lezer kan dingen leren over welke in officiële biografieën meestal stil. Zo wist regisseur Boris Ravenskikh, hoewel hij een ontzettend complex karakter had, altijd precies wat hij wilde en hoe hij precieze doelen moest stellen. De echte "wijze van de oude werkplaats van acteurs" Oleg Borisov verschijnt ook in het boek in nieuwe, zeer persoonlijke beelden. Meerdere backstage geheimen de auteur zal ons onthullen in het verhaal "Copper Gog" - en deze geheimen zullen worden geassocieerd met de namen van Efim Kopelyan, Sergei Yursky, Vladislav Strzhelchik. Het verhaal zelf neemt een speciale plaats in het boek in. Het is opgedragen aan Georgy Tovstonogov en is gebouwd in de vorm van dialogen tussen de auteur en het monument voor de meester, enkele jaren geleden opgericht in het centrum van St. Petersburg. Elke ontmoeting met "Copper Goga" roept herinneringen op aan de stadia van gezamenlijk werk. Algemene bedoelingen, repetities, optredens, buitenlandse reizen... Er waren veel moeilijkheden en obstakels, maar de prestaties en overwinningen maakten alles goed. En nu is de BDT niet meer hetzelfde, en vertrekken de grote meesters.

Mensen bezoeken begraafplaatsen om bij de graven van overleden dierbaren te staan, om glorieuze momenten uit het verleden te herdenken toen iedereen nog leefde, om te praten over de actualiteit. Dit is ongeveer hoe Kochergin communiceert met Tovstonogov, die bijna vijfentwintig jaar geleden stierf.

Het monument voor Georgy Tovstonogov staat op het plein dat zijn naam draagt. Zijn naam werd in 1992 aan het Bolshoi Drama Theater gegeven. Ik zou graag willen geloven dat dankzij de Notes of a Tablet Rat ook de herinnering aan de weinig bekende theatermeesters, wiens namen en foto's door Eduard Kochergin in zijn boek worden genoemd, tot leven zal komen.

Verbazingwekkende verhalen van een theaterartiest

Wie is een tabletrat en wat is het verschil met een scharrelrat? Dat dit een tablet is, is niets meer dan een eretitel. Het werd toegekend aan meesters van het theater die hoogten bereikten in hun vak. Een van hen - een geweldige theaterkunstenaar Eduard Kochergin - schreef het boek "Notes of a Tablet Rat". Het werk bleek zo populair dat het inmiddels de tweede druk heeft gehad. De MK-waarnemer kon hem niet passeren.

Eduard Kochergin is al 77. 50 van hen werkte in de legendarische Leningrad (nu St. Petersburg) BDT op de Fontanka. Een man met een verbazingwekkend lot, een scherpe blik, een direct karakter, dat hem veel moeilijkheden opleverde. En wat moet talent doen - de waarheid of niets. Het derde boek op rij - alleen de waarheid.

Haar helden zijn degenen die niet eens de gewoonte zijn om te vermelden, niet alleen in recensies en artikelen, zelfs in theaterprogramma's. Dit zijn dezelfde tabletratten - rekwisieten, modelbouwers, ververs, snijders en vertegenwoordigers van theatrale beroepen, zonder wiens handgemaakte werken en talent het Sovjet- en later het Russische theater niet zouden kunnen.

Een tabletrat is geen afbeelding. “De inwijding van de Shutov in de waardigheid van de Tablet Rat vond eenmaal per jaar plaats op de dag van St. Novgorod bisschop Nikita - 13 februari, volgens de nieuwe stijl. Deze heilige werd ofwel beschouwd als de beschermheilige van de levende wezens met de tandenstaart op aarde, of als een jager ertegen, in ieder geval was zijn herdenkingsdag de meest heilzame dag van de strijd tegen ratten, schrijft Kochergin aan het begin van het boek. - Opgedragen aan de waardigheid van een hoge commissie, bestaande uit vooraanstaande, wijze theaterprofessionals die deze glorieuze titel al sinds de oudheid dragen. De ceremonie werd gehouden in een verduisterde, pittoreske zaal met theaterateliers, afgesloten voor buitenstaanders, met talrijke kaarsen, en ironisch genoeg werd een maçonnieke ceremonie nagebootst. Leden van de commissie zaten met driehoekige mutsen met kwastjes aan de oostelijke muur van de zaal aan een lange tafel bedekt met muiskleurig kleed. Een pad van dezelfde kleur leidde van de lay-outruimte door de hele hal naar het midden van de tafel. De ingewijde werd erop gezet en bij het luiden van de bel van de hoofdassessor begon de dader langzaam de tafel te naderen op de geluiden van de mars van soldaten uit Tsjaikovski's ballet De Notenkraker.

Ja, deze ceremonie was meer dan theatraal van aard, en de nieuwe ingewijde ontving een felbegeerde kist, waarin (let op!!!) een gedroogde muizenstaart lag. Kochergin vond verschillende uitstekende tabletratten en beschreef ze in detail, heerlijk in een boek.

Opvallende portretten van de meest bescheiden mensen - fragmenten van het keizerlijke leger, op wonderbaarlijke wijze bewaard in theaters, de laatste kleermaker uit het dorp - die uniformen bouwden (namelijk gebouwd) voor leden Koninklijke familie, een Vepsiaanse boer van een Chukhonische boerderij. Geweldige meesters, geweldige lotsbestemmingen. Hier is bijvoorbeeld de laatste Russische keizer. Shvalnik, hoewel het eruit ziet als een beledigende "prullenbak", betekent eigenlijk "militaire kleermaker". Zijn naam was gewoon Alexander Sergejevitsj, en zijn grootvaders en overgrootvaders, de lijfeigenen van de Romanovs, naaiden militaire uniformen voor hun jongens. Maar laten we precies zijn volgens Kochergin - ze naaiden niet, maar bouwden militaire uniformen, omdat:

“De menselijke ruggengraat recht in hen, hij hield een krijger in het zadel. En in het heden, afgeschermd, ben je niet langer een krijger, maar een anika-krijger ... Je hebt het respect voor de zaak verloren, dus de woorden gingen fout. De betekenis van de woorden wordt ondersteboven gekeerd en ons hele leven wordt integendeel heen en weer gerold. Vroeger was het bederven van onze broeken bedoeld om broeken te naaien, en er was niets zo ergs in dit woord. En wacht om te bederven - om middelen te bederven. Je loopt in verwende kleren, en je bent zelf verwend, maar wat je doet - alles bederven, je leven bederven.

Dus zegt echte held theater artiesten boeken En dat zijn er genoeg voor meer dan 300 pagina's. De taal is sappig, ongekamd, zo spreken ze tegenwoordig niet meer. Ja, die zijn er niet. En de tijd is voorbij. En het is jammer, vooral hoe je de getuige Kochergin eert en hem benijdt: verantwoordelijke mensen waren voor het woord, met eer en hadden waardigheid. Allemaal te koop - niet.

	Landschapsschets voor het toneelstuk "Sheep and Wolves"

Er was bijvoorbeeld zo'n acteur Shambraev, die diende in het regionale theater van drama en komedie. scherp, zuivere ziel man, hij zong slaapliedjes voor zijn zieke en bedlegerige vrouw (hij was 30 jaar ouder dan hij). En hij hield een kippentheater in huis. Ja, ja, het waren de kippen die zijn actrices waren - hij leidde ze op en verdiende zo geld voor de kost. Toen Edik Kochergin, toen nog een jonge kunstenaar, bij hem thuis kwam, zag hij een ondenkbare voorstelling: kippen liepen in formatie, beurtelings buigend. Of de meubelmaker Ivan, een Veps van nationaliteit, maakte meubels zonder een enkele spijker - een bed, een kledingkast, een dressoir. Niet spraakzaam, behalve vingerloos, verrichtte hij echte wonderen. In zijn huis, achter een kast, stond een doodskist, ook gemaakt zonder spijkers. Daarin werd hij begraven. "Een nobele dominosteen werkte voor zichzelf", zeiden andere meesters bewonderend, terwijl ze het feit van de dood zonder afschuw accepteerden: God maakte een persoon schoon.

	Kostuumontwerp voor Telok voor het toneelstuk "Koning Hendrik IV"

Notes of the Tablet Rat zijn interessant vanuit historisch oogpunt: er zijn veel feiten die zelfs een ervaren theaterbezoeker niet vermoedt, en er zit genoeg grappig en ongelooflijk in. Sommige feiten over het regime van de Sovjets zijn schokkend. Ja, ze was geen regime, als de regisseur van het theater Yankovsky (slim, polyglot) een vreselijke vrouwelijke intriges doofde met behulp van immoraliteit. En het was als volgt: ze gooiden Yankovsky het theater in, waar het gezelschap de artistieke leiders opat en in het algemeen was het een nachtmerrie. Er waren geen dozijn timide mensen, omdat hij ermee instemde om de kooi binnen te gaan met de woedende "roofdieren", maar hij stelde twee voorwaarden aan het stadsbestuur: hij zou een Volga-auto krijgen toegewezen, op dat moment een vreselijk tekort, en de bestuurder tweemaal het salaris zou worden verhoogd. Er is geen uitweg - ze gingen akkoord met de voorwaarden.

De regisseur verscheen in het theater vergezeld door een lange, knappe chauffeur Misha, en in een paar dagen tijd veranderden ze de gloednieuwe Volga in een gezellig nest, waarbij de voorstoel werd verwijderd. Verdere gebeurtenissen ontvouwden zich als volgt: 's morgens vertrok Misha naar het bos met een van de actrices - de leider - en bracht haar rustig en lief terug naar de avond. Twee maanden lang veranderden de actrices van Misha, de situatie in het theater kalmeerde geleidelijk, totdat het schandaal in rust veranderde. Misha nam ontslag, keerde terug naar zijn taxibedrijf, waar directeur Yankovsky hem vond. Is dit mogelijk vandaag? En is er zo'n geestigheid in het korps van de directeur? Nauwelijks. Sociale netwerken riep zo'n gehuil dat de regisseur, die het gezelschap op deze manier kalmeerde, de term soldeerde.

	Kostuumontwerp voor Hendrik IV voor het toneelstuk "Koning Hendrik IV"

En hoeveel medelevend Kochergin heeft, maar teder en doordringend - het hart knijpt, maar ... Dit is wat verrassend is: met alle liefde waarmee mensen worden beschreven, eindigt elk hoofdstuk helaas in Kochergin. Of misschien omdat hij met liefde een persoon verloor die voor hem werd lange jaren iets speciaals, informeel. En in verband hiermee - een paar aangrijpende hoofdstukken gewijd aan de grootste regisseur van de vorige eeuw Georgy Tovstonogov. Ze zijn geschreven in de vorm van "getuigen", dat wil zeggen dates met een regisseur die niet meer in leven is. Kochergin komt naar het monument, dat bij het huis van de meester is geplaatst, en praat met hem. En soms drinkt hij wodka met hem. De mate van openheid en openheid van de auteur beangstigt zelfs.

Ik bel Eduard Kochergin in St. Petersburg:

- Eduard Stepanovich, en ik herinner me Lisa de verver in het Moscow Art Theatre - ze was een geweldige vakvrouw ...

Wat bedoel je, in het Moscow Art Theatre (ik heb daar vier uitvoeringen geproduceerd) waren er geweldige meesters. Ik vond daar Serebryakova, de dochter van een beroemde kunstenaar, ze werkte als de belangrijkste artiest. Ik had geluk: ik wist het niet alleen - ik werkte met deze mensen. Dyer ... Ja, je kunt haar aan de telefoon vertellen: "Maak het een halve toon lichter" - ze begreep alles. En nu weten kunstenaars zulke simpele dingen niet, zoals die mensen zonder opleiding. In St. Petersburg hadden we geweldige rekwisieten Masha - dus alle theaters van de stad bestelden groenten en fruit voor haar, dus naaide ze ze. Ze verdiende veel geld.

Maar ze zijn allemaal zo gedetailleerd beschreven, dus bewaard gebleven spraakkenmerk elk, op sommige plaatsen ingewikkeld, alsof je er gisteren afscheid van hebt genomen. Heb je voor hen opgenomen?

Nee, ik denk dat mijn geheugen zo goed is.

- Over het kippentheater... Het was echt zo uniek, ik kan het me niet voorstellen?

Zeker een absoluut ongelooflijk gezicht. En deze artiest was geweldig, fysiologisch - alleen Evgeny Lebedev was zo. Het feit is dat kippen - het was zijn deeltijdbaan. Toen werkten alle kunstenaars parttime, omdat de salarissen klein waren. En Shambraev trainde kippen, een andere kunstenaar was een uitstekende schoenmaker, iemand bond boeken ... Hier was Oleg Borisov trouwens een uitzonderlijke boekbinder, hoewel beroemd, met goede verdiensten. Hij had een chique bibliotheek, maar maakte tegelijkertijd de puurste en lekkerste wodka die ik ooit heb gedronken. En hoe zit het met zijn augurken - champignons, courgette, bloemkool, watermeloenschillen, wortelen?.. Niets was lekkerder! En de acteur is briljant. Al heeft hij zichzelf nooit zo genoemd. Eens tegen mij, toen ik zijn banden prees, zei ik: "Godzijdank, op oudere leeftijd is er iets om van te eten."

Weet je, het is een beetje triest na je boek, want je begrijpt dat zulke unieke meesters niet links. Ja, je schrijft er eigenlijk zelf over.

Nu is alles veranderd. Handenarbeid, alles werd met de hand gedaan en machines als nu waren er niet. Ik vertelde Joseph Brodsky, toen hij vier en een halve maand in mijn appartement woonde, met wie ik in het regionale theater van drama en komedie werk, hij lachte en bewonderde heel veel.

U schrijft dat regisseurs die bereid zijn risico's te nemen en die het werk van een kunstenaar waarderen, die ideeën van hem overnemen, verdwenen zijn...

Nu dienen kunstenaars regisseurs. Ja, er is ook Dodin, die met Borovsky werkt, er is Zhenovach… En de meesten van hen gebruiken kunstenaars als ontwerpers. Ik kan niet zeggen waarom dit gebeurt. De tijden zijn anders, en de mensen ook. Ik heb zeer goed opgeleide regisseurs ontmoet en gewerkt. Weet je dat Tovstonogov, naast een zeer slimme en geestige persoon, vloeiend was in twee talen - Frans en Duits? Hij kende de toneelstukken die hij opvoerde uit zijn hoofd. En nu zijn cultuur en onderwijs sterk gedaald - nou ja, het is gewoon jammer. Het belangrijkste is nu ambitie. De ambities van Tovstonogov waren van een andere orde. Ik vroeg hem eens: “Wat is de essentie van je beroep?” Hij antwoordde: "De filosofie van Little Tsakhes: alle goede dingen zijn allemaal van mij." Dat wil zeggen, hij nam het beste van alle mensen die hem omringden en demonstreerde zichzelf niet.

En wat is de essentie van het beroep van theaterkunstenaar? Ik vond het leuk hoe Eduard Kochergin deze vraag in zijn boek beantwoordt: “ theater artiest handen voeden, benen dragen, ogen dwalen, en het hoofd in de vier hoeken is op zoek naar de vijfde.

, eind vorig jaar gepubliceerd in "The Banner", een requiem voor vervlogen tijden, een titanische klaagzang van de laatste der Mohikanen, gedoemd om in stilte toe te kijken naar de ondergang van familienesten. Na de jaren van moeilijke tijden te hebben overleefd, staat vandaag de bewaarder van de tradities van het Tovstonogov-theater aan de basis van de nieuwe BDT, herschreven door de artistiek directeur van het theaterAndrey Mighty . Het is in het Bolshoi Drama Theater, met de geschiedenis waarvan de naam Kochergin onlosmakelijk verbonden is, dat de presentatie van de Notes of a Tablet Rat in september zal plaatsvinden. Het recht van de eerste publicatie van een fragment van het boek werd vriendelijk verleend door uitgeverij Vita Nova aan COLTA.RU.

U zult zuchten over één ding, maar het is jammer voor iedereen ...
Gavrilikh, schoonmaakster van de werkplaatsen van het theater. V.F. Komissarzhevskaya

Aan onze Behemoth, God rust zijn ziel, past de wijsheid van de Blatyar-wereld "de hebzucht van de geruïneerde fraer" meteen. En het eindigde met schrik recht in de rechtszaal in het bijzijn van de mensen die de zaak kwamen behandelen. Eerst begreep niemand wat er met hem was gebeurd. De rechter vraagt ​​Klavdy Ippolitovich, dat wil zeggen, Behemoth, voor de tweede keer naar een paar glazen Venetiaans glas, maar hij is er niet meer - hij loenst vanaf de vloer naar iedereen van de andere wereld. En op de een of andere manier ging het allemaal snel. Eerst, zittend op de stoel van de gevangene, schudde hij plotseling helemaal, snurkte zachtjes, kromp toen ineen en droop er langzaam vanaf op de vloer. Al aan het liegen, nog steeds aan het snurken laatste keer- en het einde, tokkel-schreeuw, het is er niet, slechts één stroom ruist eronder over de tegels ...

Dus de frontsoldaat-orderdrager, houtdraaier Egory Gavrilov, gedelegeerd door de theaterworkshops aan de Petrograd District Court, rapporteerde aan zijn kameraden in het timmerwerk. Ze stuurden hem voor de rechter als vertegenwoordiger van het plaatselijke theatercomité van de werkplaatsen, en daar probeerden ze onze artiest-performer Klavdy Ippolitovich, plaatselijk Begemotushka genoemd, voor het speculeren in antiek op bijzonder grote schaal.

Dit alles gebeurde aan het begin van de beroemde jaren zestig van de vorige eeuw, in het tijdperk van de opbouw van het maïscommunisme en de snelle bouw van "Chroesjtsjov" in onze glorieuze stad. Daarna verhuisden veel gezinnen van gemeenschappelijke appartementen met een hoog plafond naar kleine, maar aparte appartementen - de droom van de toenmalige mensheid in Sint-Petersburg.

Antieke volumineuze meubels: kasten, dressoirs, dia's, woon- en eetkamersets van eiken, walnoot, mahonie en Karelische berken, die niet in nieuwe appartementen pasten, werden voor een cent verhuurd aan kringloopwinkels of in de prullenbak gegooid. Nergens ter wereld was er goedkoper antiek, nooit en nooit. Borden, kroonluchters, lampen, spiegels, schilderijen, huishoudelijke artikelen en kleding werden ook voor belachelijk geld verkocht. Weinig mensen kenden de echte waarde van al deze dingen.

In de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw ontvingen de GEP, NKVD, partijarbeiders appartementen van onderdrukte burgers met alle meubels van de voormalige eigenaren. Tijdens de blokkade stierven hele huizen in de stad van de honger, en alles wat erin overbleef werd eigendom van conciërges, wijkagenten, huismanagers en hun bedienden. Zijzelf en vooral hun erfgenamen begrepen de fijne kneepjes niet materialistische cultuur- voor hen was rommel rommel, meer niet. Maar er waren mensen in de stad die de waarde van antiek begrepen, die wisten hoeveel. Velen van hen verdienden fortuin met deze tijdelijke verrassing en verzamelden letterlijk hele musea voor een klein centje. Onze held Claudius Ippolitovich, de Behemoth, klampte zich aan hen vast. Het gebeurde allemaal als bij toeval, maar misschien ook niet.

Iets eerder dan de trieste gebeurtenissen van mij, een production designer uit een klein regionaal theater, was uitgenodigd als hoofdartiest in het beroemde stadsdramatheater. Toen ik aantrad, besloot ik natuurlijk om kennis te maken met mijn toekomstige meesterartiesten en stampte de tuin in hoekwoning op Belinsky Street en Liteiny Prospekt, waar de kunst- en productieateliers van het Leningrad Drama Theater in de binnenplaatsvleugel woonden. Ik wist al dat er geweldige theatermeesters in werkten: timmerlieden, een slotenmaker, een van de beste rekwisieten in de stad - Arkady Zakharovich, die de kapitein was van de "zeejager" in de oorlog, en een goede, maar met kakkerlakken, zoals hij werd gecertificeerd door mij, artiest-performer Claudius Ippolitovich, ook bekend als Klyaksa-Begemotushka, volgens een lokale onverwachte scheldpartij.

Nadat ik me vertrouwd had gemaakt met alle timmer- en metaalbewerkers op de eerste verdieping, ging ik naar de tweede en, terwijl ik de beroemde rekwisietenwerkplaats passeerde, bevond ik me in een pittoreske hal. Twintig meter van de ingang, achter een lange werkbanktafel, vond ik een peervormige vrouw van onbegrijpelijke leeftijd, zonder nek, slap, met hangende wangen, die op een karikatuur leek franse artiest Daumier over koning Louis Philippe.

Toen ik deze tante dichterbij benaderde, vroeg ik haar beleefd:

Vertel me alsjeblieft, waar is de kunstenaar Klavdy Ippolitovich hier?

Als waar? Dit ben ik, Claudius Ippolitovich, - zei de figuur met een vrouwelijke, gevoelige stem, volledig in strijd met de naam en het patroniem. 'Wat wil je van me, jongeman?'

Van zo'n verrassing was ik met stomheid geslagen en in het begin kon ik niet meteen uitleggen dat ik expres was gekomen - om met hem kennis te maken. Maar later, toen hij vernam wie ik was en waar ik vandaan kwam, wendde hij zich plotseling tot mij met wat koketterie:

Fu, hoe jong je ook bent... Ik had me je indrukwekkender voorgesteld.

Het spijt me, helaas, ik kwam er niet solide uit, maar ik hoop dat ik na verloop van tijd troebel zal worden, 'antwoordde ik.

"Ja, het trekt niet aan "hij" - het is het, niets meer."

Toen ik naar het timmerwerk ging, dacht ik dat Claudius, in zijn uiterlijk, meer in overeenstemming is met de klikken dan met de keizerlijke naam en het oude Griekse patroniem. Toen hij de werkplaatsen verliet, beklaagde hij zich bij de timmerlieden over zichzelf, dat hij hun Claudius Ippolitovich aanvankelijk aanzag voor een vrouw.

Nee, het is geen vrouw, ze hebben een dochter.

Dus wat, tantes hebben ook dochters.

Maar ze hebben ook een vrouw, haar naam is Mamutka, en haar dochter Tyutelka. De tyutelka was een succes een halve kop lager dan papani, een soort hertogin-peer met poten, - de hoofdtimmerman Vasily Stepanovich legde me met een zekere scheelheid de kenmerken van de familie Behemoth uit.

Waarom verlaag je het naar onzijdig?

Zie je, ze hebben geen mannelijk uiterlijk. Geen enkele haar werd geboren op hun dikke kin. Het lijkt niet eens een vrouw voor vrouwen, maar gewoon een soort hemofodie, God vergeef me, 'antwoordde de oude Stepanych me. - En een vrouw is geen vrouw, en een man is geen man. En geen van beide, en wat in godsnaam. Durf ze niet eens over te steken: wat niet voor hen is, ze vallen meteen in hysterie, ze gillen zo de hele dag - als gesneden zwijnen, ze schudden een soort wrok naar iedereen uit, je kunt het zelfs horen in ons timmerwerk. Op deze momenten kun je ze beter niet benaderen. Ja, het trekt niet aan "hij" - het is het, niets meer. Het daalt niet naar ons af, ze hebben niets te doen vanaf hun bergheuvel in onze kelder, het is van ander bloed. Voor hen zijn we insecten van een rustieke morserij. En het is een figuur die in een bewolkte mist zweeft en zich verheft boven de zak van het leven. Hun binnenkant kan het geluid van de zaag niet verdragen, hij begint te zwaaien. Wij zijn voor hen - grenen schaafsel, meer niet. Sommige grappige woorden vallen uit hun mond over hen ...

Wat te zeggen? Een gezwollen klodder, een ezel zonder koord, een zak met ogen, een keizer van stront, een opgeblazen kalkoen, een Afrikaans nijlpaard - alles past bij hen! - ontstoken, uitgeademde wrok bij lokale artiest timmerman-order-drager Egor Gavrilov.

Hij is daarboven, als hij woedend wordt, begint hij de vloer boven ons te vertrappen, zich voorstellend dat hij ons vertrapt, - voegde de theatertimmerman Ivan toe, een Veps, trouwens.

Een soort van probleem!

Wat deelden ze niet, maar wat moesten ze wel delen? Dramaturgie op het podium van de workshops - de zeis kwam samen met de steen. Maar ik zal met iedereen moeten samenwerken in deze problemen.

Je neemt onze kleinigheden niet ter harte. Klavdy Ippolitovich is erg trots, maar hij is niet slecht, en een goede specialist in jouw vakgebied, 'verzekerde Vasily Stepanovich me bij het afscheid.

In die arme jaren organiseerden mensen in de werkplaatsen een clubbing - ze kookten en aten in hun kooi, omheind van de timmerkamer. Producten waren van tevoren klaargemaakt. Aardappelen, kool, wortelen, uien, knoflook, komkommers werden in de vroege herfst uit datsja's en dorpen aangevoerd. Kool werd begin november gepekeld. In de weekenden van september gingen we met een theaterbus naar de bossen van de regio om paddenstoelen te zoeken.

Al het voedsel werd bewaard in een goed uitgeruste koude ondergrond, direct onder het trappenhuis. De vrouw van de schrijnwerker, Gavrilikh, in haar officiële rang, bereidde diners als schoonmaakster, een groot expert in het beitsen van champignons, kool, komkommers en onze andere lekkernijen.

Lunch bestond uit een goed stuk stamppot, gekookt of gefrituurde aardappelen Met zuurkool, op tafel stonden altijd schalen van klei met augurken en paddenstoelen. Porties werden Gulliver geserveerd, en dit alles voor de toen vijftig dollar. Vers vlees werd door de slagers zelf, vrienden van onze timmerlieden, geleverd vanuit een kruidenierswinkel op de hoek aan de Liteiny Prospekt. Laatstgenoemde slijpde hiervoor messen voor slagers en trakteerde hen op eersteklas maneschijn met zuurkool.

Claudius de Behemoth was de enige van alle werkplaatsarbeiders die niet deelnam aan arteldiners.

Bij ons eten ze niet, bij ons ruiken ze naar zuurkool. Ja, de baarmoeders van onze schrijnwerker produceren er onmenselijke geluiden uit, wat slecht voor hen is. Boven zijn ze Mamutka's zoete cadeau aan het verteren met een zeemeeuw. Hebzuchtig individueel type, in één woord ... - de turner merkte op dat de artiest niet in de winkel zat.

"Een gezwollen vlek, een ezel zonder tsarga, een zak met ogen, een keizer van stront, een opgeblazen kalkoen, een Afrikaans nijlpaard - alles past bij hen!"

Dus wat als hij van snoep houdt, - Gavrilikh verdedigde hem. - Claudius Ippolitovich heeft waarschijnlijk een verwende maag voor ons eenvoudige eten. En de hebzuchtige is van de blokkade, hij had lange tijd honger. Maar kijk, met welk plezier schrijft hij reclamebrieven. Op dit moment steekt zelfs zijn tong uit zijn mond en druipt het speeksel.

Inderdaad, iets in mijn performer was vreemd en twistziek. Met zijn uitgestrekte gestalte, bevroren, bleek gezicht, vrouwenstem en gewoonten, zag hij eruit als een eunuch, een eunuch, of de hermafrodieten Mamindya en Papindya, die in de jaren vijftig op Buckle woonden.

Maar ze drinken geen water uit het gezicht, het is belangrijk dat ze het vak beheersen en de kleur voelen. In het begin kreeg ik natuurlijk veel van hem, omdat hij een lelijk personage bleek te zijn, wat overeenkomt met alle grappen over vrouwelijke logica. Wat niet volgens hem was - hij viel in hysterie en mopperde de hele dag, wrok uit zichzelf schuddend. Voordat nieuwe baan hij brak uit, was grillig, was beledigd door iets onbegrijpelijks. Hij maakte mij en zichzelf bang dat het hem niet zou lukken, dat het onmogelijk en niet nodig was om te vervullen wat ik wilde. "Doe het zelf, als je het zeker weet" - enzovoort. Mijn pogingen om een ​​vreedzame, werkende manier te vinden om met hem te communiceren waren niet succesvol. Uiteindelijk moest ik me de slechte, officiële stalinistische jeugd herinneren en Klavdy Ippolitovich afranselen volgens alle regels van de Russische taal met meerdere verdiepingen. Hoe vreemd het ook mag lijken, hij begreep deze muziek meteen en terwijl hij om me heen keek, gehoorzaamde hij met verbazing en angst en herkende hij me als de belangrijkste artiest van het theater. Later, na enige tijd, vroeg hij voorzichtig waar ik zo'n Russische taal had geleerd, het was pijnlijk hypnotiserend.

Begemotushka bleek een professionele kunstenaar te zijn, hij voelde de kleur absoluut, hij beheerste het tekenen, hij werkte eerlijk en ik begon hem met respect te behandelen.

Voordat de winst was pijnlijk gretig. Hij verdiende het grootste deel van zijn geld aan reclame, hij kende het lettertype perfect en schreef het echt met plezier, zijn hoofd gebogen en zijn tong uitgestoken. Nam veel bestellingen van buiten. Ik vond het niet erg - het is goed als iemand weet hoe hij geld moet verdienen. Hij rechtvaardigde:

Ik heb twee grote vogels op de planken in mijn huis met open monden- Mamutka en Tyutelka zitten, ze eisen eten. En hier gaat voor elke geldbrief volgens tarieven. Alles is legaal, wees gewoon slim. Kijk hier - ap! - en de brief is klaar, twintig kopeken, en nog een - op! - al veertig. Van onderaf zijn de timmerlieden jaloers dat ik veel en snel verdien - laat ze het proberen. Ik heb twee banen - als artiest-performer, en ik doe alle reclame voor het theater. Adverteren betaalt meer dan schilderen. Maar om eerlijk te zijn, ik was deze baan vreselijk beu, wat kon ik anders vinden - levendiger en winstgevender.

Een van mijn eerste werken in het theater was het toneelstuk "My Mocking Happiness", gebaseerd op het toneelstuk van Malyugin. Dit is een getalenteerd werk gecreëerd door correspondentie tussen Anton Pavlovich Tsjechov en verschillende mensen, hebben we besloten om de entourage zo authentiek mogelijk te maken, dat wil zeggen, om alle meubels, alle details, enkele kostuums van de personages uit de bevolking van onze oude stad te kopen. Ik heb al een dergelijke succesvolle ervaring gehad in gezamenlijk werk met regisseur Kama Ginkas in het toneelstuk "The Last" van Maxim Gorky in het Drama and Comedy Theatre. Agamirzyan, de regisseur, nodigde ook Ginkas uit als co-regisseur van "Mocking", en we besloten dit vruchtbare idee voort te zetten.

Op de stadsradio werd aangekondigd dat het Komissarzhevskaya Drama Theater voor het toneelstuk "My Mocking Happiness" meubels, rekwisieten en kostuums van de bevolking koopt eind negentiende- het begin van de twintigste eeuw. En letterlijk de volgende dag begon het pandemonium. De beheerders hadden geen tijd om de adressen en telefoonnummers op te schrijven van degenen die graag iets aan het theater wilden verkopen, veel meer dan waar we om vroegen.

'S Ochtends op elke afgesproken dinsdag - de vrije dag van het theater - was de lobby van de Komissarzhevka vol enorme hoeveelheid St. Petersburgse oude vrouwen met portemonnees, oude koffers, koffers gevuld met allerlei dingen: kandelaars, inktapparaten, sigarettenkokers, zakhorloges aan kettingen en zonder, lijsten met foto's en alleen lijsten, oude fotoalbums met vergulde monogrammen, de overblijfselen porseleinsets, diverse beeldjes, paraplu's, stapels, pince-nez, monocles, allerlei waaiers, rokjassen, geklede jassen, hoeden, hoge hoeden, jurken geborduurd met kralen en glaskralen, enzovoort, enzovoort.

Kortom, voor mij veranderde de vrije dag in een wilde nachtmerrie. Er hoefden maar een paar dingen te worden gekocht voor de voorstelling, maar de oude vrouwen stonden erop dat ik alles van hen afnam en dreigden meer schilderijen, boeken, fluwelen handschoenen, wanten, hoeden, pre-revolutionaire speelkaarten enzovoort. Naast het kopen van rekwisieten was het nodig om naar adressen te reizen en de benodigde meubels te selecteren. Gelijktijdig met de aankopen was het noodzakelijk om de productie van decors te controleren, materialen voor kostuums te schilderen en kostuums voor acteurs te passen.

Ik kon het duidelijk niet aan en wendde me daarom tot Klavdii Ippolitovich voor hulp. Hij zag mijn schetsen, lay-out, ontving kopieën van alle tekeningen van meubels en rekwisieten. Tot mijn verbazing stemde de Behemoth zonder aarzelen in om deze moeilijke taak op zich te nemen om alle dingen te verwerven die nodig zijn voor de uitvoering.

De theaterbeheerders gaven hem een ​​hele berg adressen van oude vrouwen uit Sint-Petersburg. Hij begon heel verstandig aan dit onderdeel te werken. Ik vond het nodige meubilair in huizen in St. Petersburg, kocht een absoluut Tsjechov-collectie paraplu's, wandelstokken, pince-nez, glazen, enzovoort.

Voor vruchtbaarder werk heeft Behemoth een heel systeem gecreëerd. Hij maakte zorgvuldig veel vellen van een groot schuurnotitieboekje, waarop hij tot in detail schilderde: de naam, patroniem, achternaam van de verkoper, zijn adres, telefoonnummer, wat hij verkoopt, hoe laat het ding is, van welk materiaal, in wat staat, de claim voor de prijs. Nou ja, gewoon alle persoonlijke gegevens. Ik had zelfs het gevoel dat er iets mis was met deze te zakelijke benadering, die niet typisch is voor de meeste kunstenaars. Maar toen vergat ik; hij heeft me gered van dit soort rotzooi waar ik een hekel aan heb. Ik was hem toen dankbaar.

We brachten de voorstelling met succes uit, alles bleek geweldig, het landschap wekte grote belangstelling. Iedereen was tevreden over het werk, ook Claudius. Ik vergat het "grootboek" dat hij maakte met de adressen van de oude dames. Het theater had ze niet meer nodig. Maar het bleek dat onze Behemoth ze bleef gebruiken en in naam van het theater in het geheim de ongelukkige mensen beschoot en unieke museumstukken van hen kocht voor een lage prijs voor hun eigen geld. Hij veranderde zijn kamer in een enorm gemeenschappelijk appartement aan de Bolsjaja Zelenina-straat, aan de kant van Petrograd, in een opslagplaats van antiek.

Nadat hij de kamer tot het punt van verkramping had gevuld met de gekochte goederen, begon hij gadgets te ruilen voor rijke verzamelaars, en hij onderhandelde hard met hen, niet toegevend aan de afgesproken prijs. En van een professionele kunstenaar werd hij omgesmeed tot een antieke "bug", zoals zulke figuren destijds werden genoemd. Na enige tijd bevielen de heldendaden van onze Nijlpaard, die geen rekening hield met de wetten van het criminele milieu, zijn onverzettelijkheid en onwil om te delen met de "autoriteiten", de harde kopstukken van de antiekmarkt, en ze droegen hem over naar de politie. Ze werden vergezeld door buren in een gemeenschappelijk appartement die de illegale activiteiten van de kunstenaar observeerden en jarenlang vijandig met hem waren.

De politie, die naar het appartement van Klavdy Ippolitovich kwam, vond in zijn kamer een heel pakhuis met duur antiek op museumniveau. Ze grepen de ondergrondse miljonair bij de armen, namen hem mee naar het kamp en plaatsten hem in de voorbereidende kamer en begonnen een geval van speculatie op bijzonder grote schaal te naaien. In dat Sovjettijdperk was er een wet op speculatie, in de volksmond de "wet op ondergrondse miljonairs" genoemd, volgens welke ze tot een "toren" konden worden veroordeeld. Hippo, zoals je weet, leefde niet om het vonnis te zien - hij stierf op weg naar hem, stierf van schrik.

De overledene wordt niet beoordeeld, en wie zich het oude herinnert, is uit zijn zicht, - zei de voorman van timmerlieden Vasily Stepanovich na het rapport van Yegory Gavrilov.

Klavdy Ippolitovich werd herdacht door alle werkplaatsen in het timmerwerk, staande achter een werkbank, een nieuwe tarwewodka die net in de winkels van de stad was verschenen. Professor Arkadi Zakharovich, Marine officier met pensioen, na het derde glas herinnerde hij zich dat de naam en het patroniem van de overledene - Claudius Ippolitovich - uit de Latijns-Griekse talen "kreupel paard" en "nijlpaard", dat wil zeggen, nijlpaard, uit het Grieks - "waterpaard" - zo... Na dit bericht was iedereen lang stil en nadenkend. In de stilte brak de schoonmaakster plotseling door - Gavrilikh:

Je kunt geen huis kopen voor Behemoth. Hij was niet geschikt voor ons. Bouw je eigen, mannen, de maat steekt uit in je ogen. En ik zal een kaars in Nikol Morskoy steken ter nagedachtenis aan hem en je vroegere vijandschap weg bidden.

De hoofdartiest van de BDT, Eduard Kochergin, heeft Notes of a Tablet Rat uitgebracht. Izvestia-correspondent Natalia Kurchatova ontmoette de meester om de release van zijn nieuwe boek en de langdurige renovatie van het historische podium te bespreken.

- Notes of a Tablet Rat is je derde boek, maar op een vreemde manier het eerste boek over het theater waar je je hele leven aan hebt gewijd. Waarom gebeurde het?

Theater is moeilijk om over te schrijven. Hoeveel weet je kunstboeken over het theater? Boelgakovs geschriften komen voor de geest, en misschien zijn ze allemaal algemeen bekend. Ik was geïnteresseerd in het theater van mensen - zowel onopvallende mensen, ambachtslieden, maar tegelijkertijd heel belangrijk, en degenen die in zicht zijn, maar ik wilde ze vanuit een onverwacht oogpunt laten zien. Het was niet mijn taak om te verdwalen in theaterstudies of memoires, maar om alles de vorm van leven te geven literaire verhalen. Het is heel moeilijk, hiervoor heb je vrijheid nodig, en wat voor vrijheid is er als iedereen weet en onthoudt wie Evgeny Lebedev, Oleg Borisov, Georgy Tovstonogov zijn.

Samen met verhalen over legendarische mensen, schrijf je over de echte "tabletratten" - de meesters van de productiewerkplaats. Wat voor temperament moet je hebben om uit het zicht te blijven en er geen last van te hebben in een theater dat leeft van de aandacht van het publiek?

Het is geen kwestie van temperament, het is een kwestie van liefde. Zoals in het hoofdstuk "Musician's Azure", waar we zijn aan het praten over Konstantin Bulatov, een geweldige scheikundige, kon hij precies de verf maken die volgens de schets van de kunstenaar nodig was. Iemand zou waarschijnlijk een indrukwekkende wetenschappelijke carrière kunnen maken, maar hij was verliefd op het theater, en dus werkte hij in het theater.

U beschrijft een episode waarin Oleg Borisov, in uw eerste gezamenlijke optreden met Tovstonogov, Hendrik IV, voor die tijd gemakkelijk een avant-gardekostuum aannam. Waren er afleveringen waarin je een zeis op een steen vond bij de artiesten?

Natuurlijk niet voor één keer. De kostuums voor dezelfde "Henry IV" werden door de kunstenaars "schorten" genoemd, en Efim Kopelyan wilde bijvoorbeeld koppig niet repeteren in een kostuum, omdat hij zei dat het te zwaar was. Waarop Tovstonogov hem zei: “Kochergins pak voor jou, Fima, betekent dat het zwaar is. Is het niet moeilijk voor je om je snor te verplaatsen bij alle filmstudio's in het land?

Tovstonogov was een man van kolossale wijsheid en een natuurlijk gevoel voor humor, dat overigens zelden wordt aangetroffen onder regisseurs. Hij schreeuwde nooit tegen de artiesten, vernederde ze niet, maar hij kon iets zeggen dat de volgende dag het hele theater zou herhalen. En als iemand hem geestig pareerde, dan was hij zelf de eerste die lachte.

Je hebt de reputatie niet alleen geestig te zijn, maar ook nogal bot. Ze vertellen het verhaal van hoe je een emmer op Kame Ginkasu's hoofd zet.

Oh, dit is al een legendarisch verhaal, hoewel ik eigenlijk geen emmer op zijn hoofd heb gezet. Ik heb net een emmer van dat naar hem gegooid met verf erop. Ginkas heeft trouwens ook een boek geschreven waarin hij deze aflevering vermeldt.

- Waarom heb je het weggegooid?

Nou, hier is hij, waarschijnlijk, in detail en vertel. Ik zal me beperken tot een korte formulering: voor egocentrisme. Over het algemeen zijn alle regisseurs egocentrisch, dit is zo'n kenmerk van het temperament van de regisseur. Maar soms is het heel vervelend.

Welke voorstellingen zijn beter - die waar rust heerst tussen de regisseur en de artiest, of die waar er conflicterend werk is?

Het gebeurt anders. Soms speel je weggeefactie met de regisseur - en alles is in orde, en soms heb je ruzie - en dat is ook goed. Maar de kijker geeft niets om deze keuken. Wat is goed theater - het belangrijkste is niet wat was, maar wat is.

- De wederopbouw van het podium is in volle gang, worden ook de beroemde ateliers van het theater gerestaureerd. Hebben ze iemand om mee samen te werken?

Het is moeilijk te zeggen. Ooit verzamelen we al jaren meesters voor het theater. We hadden de beste workshops van de stad. Alle buitenlanders die kwamen stonden versteld van het niveau van de enscenering. Mensen van het niveau van onze rekwisieten Krutova of Boris Smirnov, metaalbewerkers, zoals u begrijpt, liggen niet onder het hek. Smirnov maakte ooit een ridderhelm voor Rezo Gabriadze en nam hem mee naar Zwitserland om te schieten. En hij werd uit het vliegtuig gehaald, omdat de douaniers besloten dat hij deze helm uit de Hermitage had gestolen. Ik moest naar Kirill Lavrov . schrijven verklarende letters dat de helm is gemaakt door onze meester van de BDT.

- Jij en Tovstonogov hebben enkele tientallen uitvoeringen gemaakt. Welke van hen zijn je het meest dierbaar?

Dertig optredens, om precies te zijn. Een artiest vragen welke voorstelling hem het meest dierbaar is, is ongeveer hetzelfde als hem vragen wat zijn lievelingskleur is. Elke voorstelling is een hele wereld, inclusief het artistieke en ensceneringsgedeelte. De ene wereld eindigt, de andere begint. Ik kan alleen maar zeggen dat we uitstekende werkrelaties hadden met Tovstonogov.

- Hoe is uw relatie met de nieuwe artistiek directeur Andrei Moguchiy?

Het is te vroeg om hierover te praten, het theater wordt verbouwd, dit is gewoon mijn werkterrein, ik accepteer dit Actieve participatie. In mei zijn we klaar, hoop ik. Zodra het op enscenering aankomt, zijn er een aantal dingen die ik als kunstenaar aan de regisseur kan geven. De artiest leest het stuk anders dan de regisseur, onze categorieën zijn op de een of andere manier ouder: ritme, schaal en proportie, kleuren en hun effect op de psychologie en zelfs de fysiologie van de toeschouwer.

Ik kan de directeur deze blik geven als hij het wil gebruiken. Ik heb gewerkt met geweldig theaterregisseurs in mijn leven - Ravensky, Lyubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Ik heb een vaste opvatting en ik denk dat de Machtige begrijpt dat het belachelijk is om me op de een of andere manier te buigen en te veranderen. Als hij nodig heeft wat ik kan en kan, dan zullen we werken.