Barokke tekening is licht. Decoratieve elementen en barokke ornamenten. Het gebruik van barokke stijl in interieurdecoratie

Historisch overzicht

Barok- een artistieke stijl die zijn oorsprong vond in Italië en zich van het einde van de 16e tot het midden van de 18e eeuw naar andere Europese landen verspreidde. De naam van de stijl komt van het Portugees - "onregelmatige parel".

De belangrijkste kenmerken van barok zijn pracht, plechtigheid, dynamiek. Hij wordt ook gekenmerkt door gedurfde contrasten van schaal, kleur, licht en schaduw, een combinatie van realiteit en fantasie. De barok wordt gekenmerkt door de versmelting van verschillende kunsten in één ensemble, de verstrengeling van architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst en decoratieve kunst. In zijn extreme manifestaties komt de barok tot mystiek, dramatische spanning, uitdrukking van vormen. Gebeurtenissen worden verheerlijkt, kunstenaars verheerlijken liever prestaties of verbeelden taferelen van kwelling.

Ornament kenmerk

Rechte lijnen in het ornament worden geleidelijk vervangen door gebogen lijnen. In plaats van kalmte - een emotionele uitbarsting, in plaats van duidelijkheid en beknoptheid - complexiteit, diversiteit en weelderige decorativiteit; tegelijkertijd is het organiserende centrum van de decoratieve compositie, symmetrie, nog steeds bewaard.
Het barokke ornament onderscheidt zich door zijn diversiteit en expressiviteit. Hij behoudt de motieven van de Griekse en vooral Romeinse kunst, gebruikt graag half mens en half dier figuren, zware bloemenslingers en vruchten, motieven van schelpen en lelies in combinatie met een symbolische zon; het antieke acanthusbladmotief wordt veel gebruikt.

Barok ornament. Foto: Paul K

Ornament uit de tweede helft van de 17e eeuw. (later barok) is strikt symmetrisch, het wordt gekenmerkt door imitatie van architectonische details: kolommen, gebroken frontons, balustrades, consoles. Gedurende deze periode neemt de rol van de decorateur nog meer toe.

De ornamentele composities van de graveur Jean Beren (1679-1700) worden veel gebruikt in vele soorten toegepaste kunst. J. Berin leunt zwaar op de versieringen van de Franse Renaissance. Een aantal motieven die zich in het werk van J. Beren hebben ontwikkeld, worden bepalend voor de ornamentiek van de daaropvolgende periode. Deze omvatten krullen verbonden door korte rechte strepen, dunne spiralen die in acanthus veranderen, een plat lintornament - dat alles maakt het mogelijk om Franse grotesken te onderscheiden van Italiaanse en Vlaamse.

Het ornament in barokke stijl heeft een brede toepassing gevonden in verschillende landen van Europa en heeft zijn eigen speciale kenmerken gekregen onder invloed van de nationale tradities van elk van hen. Een grillig patroon van een grote verscheidenheid aan vruchten en bladeren, overgebracht met verbazingwekkende expressiviteit, is te vinden in de kerken van Moskou aan het einde van de 17e eeuw. Het behandelt de buitengewone schoonheid van vergulde iconostase.

In de toegepaste kunst van Rusland aan het begin van de 17e eeuw behoudt het decor nog steeds zijn helderheid en helderheid van ontwerp. In de toekomst groeit het verlangen naar een decoratieve vulling van de ruimte, naar "patronen", die niet de minste plaats zonder patronen achterlaat, steeds meer. In de 17e eeuw in het Russische goud- en zilverwerk wordt veel geschetst van wat in de 18e eeuw op grote schaal werd ontwikkeld - de wens om plastische volumetrische vormen over te brengen, observatie van de natuur en, in verband hiermee, een realistische weergave van planten, dieren en mensen, de overgang van lineaire, contourbeelden tot de overdracht van clair-obscur en ruimte, van religieuze thema's tot seculiere.

Siermotieven

Het decor van deze periode is rijk, ietwat zwaar en majestueus.

Naast klassieke ovs, acanthus, trofeeën, is het ornament vol met voluten, cartouches, schelpen, altaren, vloerlampen, draken, kariatiden en vazen ​​met bloemen. Gelaagde portieken en guirlandes, manden en arabesken, hoorn des overvloeds en muziekinstrumenten - dit alles is symmetrisch in prachtige lijsten ingesloten.

Ornamenten met leeuwenpoten, vruchten en bladeren worden ook gebruikt. Op textielornamenten in het barokke tijdperk zie je ook enorme bloemen met een ongewone vorm, krullen, bladeren en vruchten van planten zoals granaatappel, druiven en andere, militaire harnassen, schoven met oren, hekjes (ruitvormige netten met krullen en bloemen) - de belangrijkste patronen van stoffen uit die tijd. In de patronen van stoffen kunnen kronen, vazen ​​in verschillende vormen, manden en attributen van parkarchitectuur voorkomen.

 Barok (Italiaans) barokko- "excess") - een stijl die in Italië is ontstaan ​​en in de 16e - 18e eeuw enorm populair was in Europa. De belangrijkste kenmerken zijn plechtigheid, hoogdravendheid en dynamiek.

Kenmerkende kenmerken van de barokstijl:
. onderlinge kruising van geometrische vormen, complexiteit van ruimtes;
het overwicht van kromlijnige complexe vormen;
breed gebruik van kleurcontrasten;
afwisseling van convexe en concave vlakken.

De barokstijl wordt in de eerste plaats gekenmerkt door opzichtige en vaak zelfs overdreven luxe. Tegelijkertijd bleef zo'n belangrijk kenmerk van het classicisme, dat deze stijl verving, als symmetrie, er onveranderd in. Barok wordt gekenmerkt door een ongewone reikwijdte, vloeibaarheid van complexe vormen en eenheid. En tegelijkertijd is alles wat verrassend, ongewoon en origineel is in deze stijl van harte welkom.

De belangrijkste motieven van barokke ornamenten

Barok ornament heeft veel te maken met de late renaissance. De acanthuskrul, die meestal in een spiraal verandert, is nog steeds relevant. De belangrijkste taal van het barokke ornament is allegorie. Tegelijkertijd verschijnen er echter het begin van het realisme in. Zo kunnen bijvoorbeeld jagers, honden en cupido's en godinnen tegelijkertijd in dezelfde samenstelling aan de jacht deelnemen. Bovendien is dit hele tafereel bedekt met bizarre krullen van acantha, die het dichte gras symboliseren. Barokke ornamenten vallen actief de compositie van het object zelf binnen, dat wil zeggen dat ze deel uitmaken van de echte ruimte.

Vaak is dit decor zo actief dat het de inhoud zelf overschaduwt. Zo wordt op het beroemde wandtapijt van Raphael, gemaakt op karton "The Miraculous Catch", zelfs het evangelieverhaal door een uiterst pretentieuze, opvallende rand naar de achtergrond verbannen. Een ander kenmerkend kenmerk van het barokke ornament is de pittoreske interpretatie. Tegelijkertijd benadrukt een onregelmatigheid van symmetrie alleen het realisme van de vormen en hun duidelijk door de mens gemaakte. In het barokke ornament worden de thema's van de schelp, medaillon en cartouche, populair in het classicisme, voortgezet. Deze keer krijgt de schaal een waaiervormig of kruidnagelvormig uiterlijk. Dit element kan ook worden geassocieerd met een koninklijke lelie.

Het barokke ornament wordt heel vaak aangevuld met langgerekte lange verbindingslijnen. Ze kunnen zowel gebogen, gladde bochten als rechte, heldere hoeken hebben. Dit element is nodig in de compositie om het zekerheid te geven. Soms wordt dit motief omgezet in eenvoudige geometrische articulaties. In dit geval komen klassieke tradities heel duidelijk tot uiting in een barok decor. Een onderscheidend kenmerk van barok ornament is expressiviteit en diversiteit. In het geval dat het niet de motieven van het classicisme bevat, is dit een echte bacchanalia, die ernaar streeft om uit de netten van rapport te breken. Elementen die elementen van oude Griekse en Romeinse ornamenten herhalen, worden veel gebruikt. Half-mens-half-dier silhouetten worden ook heel gemakkelijk gebruikt. Vaak gebruiken ambachtslieden een dergelijke decoratie als zware bundels fruit en bladeren.

In de tweede helft van de 17e eeuw wordt het ornament strikt symmetrisch. Deze periode wordt gekenmerkt door het nabootsen van verschillende soorten architectonische elementen. Zuilen, consoles, balustrades zijn vaak terug te vinden in laatbarokke decors. Het ornament uit deze periode is werkelijk luxueus, majestueus en enigszins te zwaar. Spoelen en schelpen worden aangevuld met staande lampen, altaren, vazen ​​met bloemen, draken. De ornamentele composities van Jean Beren (1679-1700) zijn zeer opmerkelijk. In zijn kunst vertrouwt deze opmerkelijke kunstenaar op de versieringen van de Franse Renaissance. In de versieringen zie je vaak grotesken gemaakt op basis van werken uit de 16e eeuw. De kunstenaar werkt het thema van de centrale figuur uit in een ornamentele lijst.

Barok ornament in Russische architectuur

Barok ornament in Rusland werd vrij veel gebruikt. Een voorbeeld is het ontwerp van de paleizen van architect Bartolomeo Rastrelli, door hem gebouwd in Peterhof, Tsarskoye Selo en St. Petersburg. In deze interieurs is overal licht, veel stucwerk, felle kleuren en een patroon in het decor. Af en toe worden een schelp, cartouches, bloemenkrullen en cupido's gebruikt als siermotief. Laat-barokke ornamenten kunnen worden beschouwd als de trots van de Russische architectuur. Als aan het begin van de 17e eeuw de helderheid en helderheid van het patroon nog steeds de overhand hadden in het Russische decor, werden ze later vervangen door patronen. Tegelijkertijd liet het ornament niet de minste vrije ruimte over op het onderwerp. Plantmotieven verliezen stilaan hun schetsmatigheid en worden realistischer. In de beginjaren van de 18e eeuw zijn elementen als bessen en fruit vaak terug te vinden in het decor. Het Russische barokke ornament valt op door het feit dat het decor nationale kenmerken heeft behouden. Dit is echter typerend voor de barokke patronen van alle Europese landen, waaronder Frankrijk de leidende en meest waardige positie inneemt.

Onder het ornament moet je de decoratie begrijpen, die nodig is om de vrije ruimte op objecten te vullen. Hij fungeert als een van de soorten creativiteit, die niet apart wordt aangegeven, maar de producten siert. Het ornament wordt gepresenteerd als een complexe artistieke structuur, die omvat: kleur, textuur, speciale lijnen. Zorg ervoor dat u natuurlijke motieven gebruikt in de vorm van een kromming van de stengel, een blad met een patroon, enz. Het concept van "ornament" is verbonden met een concept als decor, dat niet in een afzonderlijke vorm bestaat. Wat zijn barokke ornamenten?

barokke stijl

Hoe ornament zich manifesteert - een artistieke stijl die zijn oorsprong vindt in Italië en zich van het einde van de 16e tot het midden van de 18e eeuw naar vele staten van Europa verspreidde. De naam van de stijl komt van het Portugese "onregelmatige parel".

Het ornament wordt gekenmerkt door zijn originaliteit en pittoresk. Het bewaarde enkele motieven van Griekse en Romeinse kunst. In de ornamenten, figuren van half dier en half mens, worden verschillende bloemenslingers gebruikt, een combinatie van de symbolische zon met lelies en schelpen komt voor.

De laatbarok (tweede helft van de 17e eeuw) wordt gekenmerkt door symmetrie. Het imiteert architectuur in de vorm van kolommen, balustrades en consoles. Op dit moment is het decor rijk, maar zwaar en majestueus.

Siermotieven

Wat zijn de barokke ornamenten en patronen? Naast klassieke acanthus bestaat het ornament uit cartouches, schelpen, vloerlampen en bloemenvazen. Er zijn veel slingers, arabesken en muziekinstrumenten die rijkelijk zijn ingelijst en symmetrisch zijn gerangschikt.

Op de barokke ornamenten zijn de afbeeldingen als volgt te zien: bizarre bloemen met een ongewone vorm, twijgen en bladeren van planten, schoven met korenaren en vele andere tekeningen. Ze werden vervolgens op de stoffen geplaatst.

Barok ornament in de staten van West-Europa

Welke barokke ornamenten werden er in deze periode gebruikt? Aanvankelijk werd deze stijl toegepast in de beeldhouwkunst en architectuur van kerken en behield lange tijd bepaalde kenmerken van de Renaissance.

De grootste bloei van de barok valt in het midden van de 18e eeuw. Tegen deze periode bestrijkt hij alle gebieden van artistieke activiteit. De stijl ging de bouw in (kerkelijk, civiel), in de vervaardiging van stoffen, kleding, wapens en sieraden.

De algemene focus van de barok is de decoratieve decoratie van het huis en de decoratie van dingen. Het belangrijkste doel was om mystieke pracht te creëren, om een ​​gevoel van levende en actieve kracht te creëren. Dit was nodig voor de behoeften van de katholieke kerk. In deze stijl dienden tempels om de macht van het katholicisme te verheerlijken met behulp van architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, enz. De meest wijdverbreide barok verspreidde zich in die landen waar de tradities van katholieken sterk waren - in Italië, Frankrijk en Spanje.

Geleidelijk omarmde deze stijl de paleizen van koningen en adel. In veel landen viel de barok in de smaak van de vorsten, waardoor ze hun superioriteit konden verheerlijken. Op een meer vereenvoudigde manier verspreidde het zich naar plattelands- en stadsbewoners.

Ornament in barokstijl in Rusland

Welke barokke ornamenten werden in Rusland gebruikt? In de tweede helft van de achttiende eeuw. in Rusland, vooral in meubels, worden twee stijlen gecombineerd: barok en rococo. Tijdens deze periode waren de beroemde architecten F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky en anderen bezig met het creëren van prachtige paleizen met luxe decoratie voor de rijke mensen van St. Petersburg. Paleizen verschijnen in majestueuze schoonheid: ceremoniële zalen, enorme spiegels en ramen, een overvloed aan verlichtingsarmaturen en kaarsen. Alle meubels zijn opgevat als een algemene decoratieve decoratie, die bestaat uit gebeeldhouwde fauteuils en consoles. Het wordt aan de zijkanten van de kamer geïnstalleerd. De ceremoniële zalen werden beschouwd als het centrum van het paleis en waren met bijzondere luxe ingericht, terwijl de woonkamers veel bescheidener waren ingericht.

In deze periode was er een tekort aan interieurartikelen en meubilair in de paleizen. Ze moesten van het Winterpaleis naar het Zomerpaleis worden verplaatst, waardoor het meubilair onbruikbaar werd. Catherine II herinnerde zich dit in haar correspondentie.

Het gebruik van barokke stijl in interieurdecoratie

Het belangrijkste type decor is snijwerk, dat in verschillende tinten is geverfd of is verguld.

De muren waren bedekt met zijden stoffen met tekeningen in de vorm van bloemen. Soms werd fluweel gebruikt, dat blauw, groen of karmozijn was. Dergelijke muren dienden als een uitstekende lijst voor schilderijen met vergulde lijsten.

Veel spiegels hielpen om de ruimte visueel te vergroten. De muren hadden nissen waarin marmeren of bronzen beelden stonden.

De kleuren werden gepresenteerd in levendige tinten. De meest gebruikte zijn blauw of wit met gouden en groene kleuren.

Het plafond is beschilderd, met heldere schilderijen. Afbeeldingen van dieren, vogels, fruit, etc. werden toegepast.

Meubels in barokstijl

Welke barokke ornamenten waren er in meubels te vinden? Het bevatte de volgende kenmerken:

• Alle meubelgevels hebben geen rechthoekige contour, wat typisch is voor producten in renaissancestijl.
• Bij barokmeubels worden de oppervlakken (tafelbladen) onderbroken door inlegwerk met patronen.
• Voor het eerst werden gebogen oppervlakken gebruikt in meubels, die door buigen uit hout werden verkregen. In dure producten hebben dergelijke vormen kastdeuren en soms zijwanden van ladekasten.
• Grenssymmetrie met het juiste ornament, kenmerkend voor de gotiek, wordt vervangen door een vrij patroon. Meubels zijn ingelegd met ivoor, koper, ebbenhout etc.
• De barokstijl wordt gekenmerkt door complexe figurativiteit van elementen als de poten van tafels, stoelen en kasten.

Barokke elementen worden zelden gebruikt in moderne meubels. Bloemenornamenten zijn enigszins wijdverspreid geworden, die in een vereenvoudigde vorm worden gebruikt op kastdeuren of op werkbladen.

Rococo ornament

Wat hebben barok- en rococo-ornamenten met elkaar gemeen? De Rococo-stijl is een laat stadium in de ontwikkeling van de barok, die altijd heeft gestreefd naar meer vrijheid en eenvoud van compositie.

De naam komt van het Franse "rocaille", wat rots betekent. In de 17e eeuw fonteinen begonnen te worden versierd in de vorm van fragmenten van stenen blokken, die waren bedekt met planten die op een chaotische manier met elkaar verweven waren. Dit was het begin van de ontwikkeling van een stijl waarvan de belangrijkste eigenschap asymmetrie was.

In rococo wordt bewondering voor de kunst van China, India en Perzië gevoeld, zo zijn palmbomen, figuren van apen en draken tussen de ornamenten te zien. Ook wordt de stijl gekenmerkt door liefde voor de natuur, maar niet voor zijn natuurlijke schoonheid, maar voor kunstmatig.

Net als voorheen wordt de oude mythologie een bron van inspiratie. Venus wordt de hoofdpersoon en iedereen die door de plot met haar is verbonden. Dit zijn nimfen, cupido's.

Zo werd door de verwevenheid van deze elementen een nieuwe stijl geboren, gekenmerkt door gratie en gratie.

classicistische stijl

Denk aan het ornament van barok en classicisme. Wat is het verschil? Vanaf het einde van de 17e eeuw het tijdperk van het classicisme begint. De opgravingen van Pompeii en Herculaneum waren van grote invloed op het uiterlijk van de stijl. Oude kunst wordt opnieuw een bron van inspiratie. Aan het classicisme wordt echter een nieuwe kijk op de wereld toegevoegd.

Het ornament vindt evenwicht met duidelijke en duidelijke rechte lijnen, vierkanten, ovalen en rechthoeken.

Veel elementen die kenmerkend zijn voor barok en rococo zijn bewaard gebleven, maar excessen en opstoppingen met details worden weggewerkt.

Veel gefigureerde composities zijn verfijnd en vol harmonie. Onder de favoriete motieven: sfinxen, manden met bloemen, leeuwenkop, dolfijnen, enz.

Het ornament van het classicisme trekt aan met eenvoudige en sierlijke lijnen, wat tot uiting komt in zijn gelijkenis met Griekse kunst.

Het barokke ornament, dat plechtigheid en dynamiek uitstraalt, drukte met zijn unieke composities zijn stempel op de latere stijlen die ontstonden.

Het barokke ornament brak met de rustige harmonie van de sierkunst van de Renaissance. De uitdrukking van rust en evenwicht begon geleidelijk plaats te maken voor een nieuw begrip van schoonheid. Blinde imitatie van antiek decor verdwijnt. Zware en massieve elementen zijn ronder gemaakt (cartouche), plechtiger. In de beginperiode was het meest voorkomende motief een masker, soms lachend, dat het motief van de zon verving. Rechte lijnen in het ornament worden geleidelijk vervangen door gebogen lijnen. In plaats van kalmte - een emotionele uitbarsting, in plaats van duidelijkheid en beknoptheid - complexiteit, diversiteit en weelderige decorativiteit; tegelijkertijd is het organiserende centrum van de decoratieve compositie, symmetrie, nog steeds bewaard. Het barokke ornament onderscheidt zich door zijn diversiteit en expressiviteit. Hij behoudt de motieven van de Griekse en vooral Romeinse kunst, gebruikt graag half mens en half dier figuren, zware bloemenslingers en vruchten, motieven van schelpen en lelies in combinatie met een symbolische zon; het antieke acanthusbladmotief wordt veel gebruikt. In combinatie met de meest grillige en onverwachte krullen wordt het acanthusornament gebruikt door bijna alle soorten toegepaste kunst. Ornament uit de tweede helft van de 17e eeuw. (later barok) is strikt symmetrisch, het wordt gekenmerkt door imitatie van architectonische details: kolommen, gebroken frontons, balustrades, consoles. Het decor van deze periode is rijk, ietwat zwaar en majestueus. Naast klassieke ovs, acanthus, trofeeën, is het ornament vol met voluten, cartouches, schelpen, altaren, vloerlampen, draken, kariatiden en vazen ​​met bloemen. Gedurende deze periode neemt de rol van de decorateur nog meer toe. Een aantal kunstenaars zet de onderneming van Jacques Androuet Ducéro voort.

Geleidelijk aan werd de techniek van het combineren van rechte en ronde lijnen, die aan het einde van de 17e eeuw werd ontwikkeld, een karakteristiek kenmerk van het decor. Tegelijkertijd verschenen er andere nieuwe motieven: een ruitvormig gaas versierd met kleine rozetten, trellis genaamd, en een ornament dat een gordijn imiteert in een gesneden en versierd met kwasten - een lambrequin.De ornamentele composities van de kunstenaar - graveur Jean Beren (1679-1700) worden veel gebruikt in vele vormen van toegepaste kunst. J. Berin leunt zwaar op de versieringen van de Franse Renaissance. De dominante rol in zijn ornamentele composities wordt gespeeld door grotesken, die zijn ontstaan ​​op basis van de studie van grotesken uit de 16e eeuw. Zijn ornamenten worden gekenmerkt door materialiteit en sculpturale tastbaarheid, wat de composities een zekere zwaarte en ritmische stabiliteit geeft. Jean Berne werkt het type compositie met een centrale figuur in een ornamentele lijst verder uit dat gedefinieerd werd in de Franse decoratieve kunst. Meestal is het een figuur van een godheid of een mythologisch personage: Apollo, Venus, Diana, Flora, Bakh. Het draagt ​​​​de belangrijkste semantische lading en bepaalt de keuze van andere elementen van het decor van de compositie. Een aantal motieven die zich in het werk van J. Beren hebben ontwikkeld, worden bepalend voor de ornamentiek van de daaropvolgende periode. Deze omvatten krullen verbonden door korte rechte strepen, dunne spiralen die in acanthus veranderen, een plat lintornament - alles wat het mogelijk maakt om Franse grotesken te onderscheiden van Italiaanse en Vlaamse met hun karakteristieke maskers, hermes, kandelabersachtige vormen. Het werk van J. Beren was een uitdrukking van de stijl van die tijd en speelde een belangrijke rol in de verdere ontwikkeling ervan. Gelaagde portieken en guirlandes, manden en arabesken, hoorn des overvloeds en muziekinstrumenten - dit alles is symmetrisch in prachtige lijsten ingesloten. In de verfijning en lichtheid van de compositie worden de kenmerken van het nieuwe decor van de 18e eeuw geschetst. Het ornament in barokke stijl heeft een brede toepassing gevonden in verschillende landen van Europa en heeft zijn eigen speciale kenmerken gekregen onder invloed van de nationale tradities van elk van hen. Een grillig patroon van de meest uiteenlopende vruchten en bladeren, overgebracht met verbazingwekkende expressiviteit, is te vinden in de kerken van Moskou aan het einde van de 17e eeuw. Het dekt de buitengewone schoonheid van verguldsel en conostases. Dit complexe gebeeldhouwde ornament werd het "Flermiaanse snijwerk" genoemd en werd gemaakt door speciale ambachtslieden van de Orezhey-kamer. Het vond een plaats voor complexe verweving van ingewikkeld gescheurde cartouches, met karakteristieke ribbels langs de randen van de rollen en rijen bolle parels. Deze motieven drongen door tot Moskou via Oekraïne en Polen, waar barokke versieringen wijdverbreid waren. In Rusland werd barokke versieringen ook veel gebruikt bij het ontwerp van de interieurs van de paleizen die door F.-B. Rastrelli in St. Petersburg, Tsarskoye Selo en Peterhof werden gemaakt. Een gemeenschappelijk kenmerk van Rastrelli's interieurs is hun seculiere, vermakelijke, feestelijke uitstraling. Overal in hen - een overvloed aan kleur, stucwerk, patroon. In de decoratieve decoratie van het interieur gebruikt de meester meestal motieven van schelpen, bloemenkrullen, cartouches, cupido's. In de handen van Russische beeldhouwers zijn zelfs de grillige krullen van siervormen in de barokstijl op hun eigen manier vegen en licht, vol met een bijzondere levensbevestigende kracht. Het Russische barokke ornament is de trots van de Russische architectuur; het heeft de wereldprestaties van de ornamentiek voldoende verrijkt. In de toegepaste kunst van Rusland aan het begin van de 17e eeuw behoudt het decor nog steeds zijn helderheid en helderheid van ontwerp. In de toekomst groeit het verlangen naar een decoratieve vulling van de ruimte, naar "patronen", die niet de minste plaats zonder patronen achterlaat, steeds meer. Tegen het einde van de zeventiende eeuw. het bloemenornament begint geleidelijk zijn voorwaardelijke karakter te verliezen. In plaats van langwerpige stengels in een rechte lijn of gedraaid in steile spiralen, worden planten afgebeeld in posities die meer natuurlijk en dicht bij de natuur zijn. Tussen het bloemenornament verschijnen figuren van dieren en vogels. Sibillen, bijbelse taferelen, fabelachtige wezens (zeemeermin, eenhoorn, syrin) zijn afgebeeld op zilveren voorwerpen. Tegen het einde van de eeuw en in de eerste jaren van de achttiende eeuw. steeds vaker zijn er in het ornament fruit en bessen, weelderige bundels en hele slingers van fruit en bloemen opgehangen aan linten die in ringen zijn geregen. Meesters tonen steeds meer belangstelling voor literaire werken, gravures en populaire prenten. Talloze taferelen, veelal geïnspireerd op gravures uit Piscator's "Gezichtenbijbel" (Holland), zijn ingesloten in prachtige lijsten van bloemen, bladeren en rollen in de Westerse barokstijl, waargenomen door Rusland vanuit Oekraïne. In de 17e eeuw in het Russische goud- en zilverwerk wordt veel geschetst van wat in de 18e eeuw op grote schaal werd ontwikkeld - de wens om plastische volumetrische vormen over te brengen, observatie van de natuur en, in verband hiermee, een realistische weergave van planten, dieren en mensen, de overgang van lineaire, contourbeelden tot de overdracht van clair-obscur en ruimte, van religieuze thema's tot seculiere. In de 17e eeuw In het Russisch behoudt het ornament nationale kenmerken en ontwikkelt het zich in principe op dezelfde manier als de ornamentiek van de landen van West-Europa, waaronder Frankrijk een leidende plaats inneemt in toegepaste kunst.

Barokke steenpatronen van de kerk van Santa Croce in Gerusalemme (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17e-18e eeuw Rome.

Ontwikkeling van barok ornament

Moderne barok, evenals zijn prototype, de Europese stijl van de 17e-18e eeuw, wordt gekenmerkt door schaal, scherpe combinaties van licht en schaduw, fantasie, sierlijkheid in de decoratie van gebouwen en interieurs. Barokke versieringen bedekte kroonlijsten, kolommen, randen, deurportalen, raamopeningen, fotolijsten en meubels. Het barokke ornament maakt gebruik van elementen uit de late Renaissance - mascarons, schelpen, acanthusrol, cartouche. Barokke patronen worden verrijkt met realistische reliëfafbeeldingen van mensen en dieren, vermengd met cupido's, mythische wezens, bloemen en bloemranken. De motieven van een schelp, een cartouche, een medaillon worden getransformeerd: een schelp in barokke sieraden kan bijvoorbeeld de vorm aannemen van een anjer, een waaier, de zon en lijken op een Franse koninklijke lelie. Daarnaast ontleent het barokke ornament een reliëfpatroon aan de Griekse en Romeinse kunst: half mens- en half dierfiguren, bloemenslingers, vruchten.

Barok ornament op de gevel van de kerk van Santa Susanna in Rome (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Herbouwd in 1605 door de architect Carlo Moderna.

Barokke patronen uit de tweede helft van de 17e eeuw. symmetrisch, beelden imiteren vaak architecturale elementen: frontons, kolommen, balustrades. In het barokke ornament van deze periode zijn er trofeeën, klassieke ovs, kariatiden, atlanten, draken, vazen ​​met bloemen. Vloeiende lijnen worden gecombineerd met rechte lijnen, er verschijnen nieuwe motieven: een raster met rozetten, een lambrekijn, tanden, borstels. Dunne spiralen, krullen verbonden door rechte lijnen, linten, maskers, kandelaars blijven populair. Weelderige lijsten omvatten manden, arabesken, een hoorn des overvloeds, muziekinstrumenten.

Barokke ornamentelementen.

Tegen het einde van de 17e eeuw wordt het barokke bloemenpatroon realistischer, de planten zien er natuurlijk uit. Afbeeldingen van dieren, vogels, fantastische wezens, zeemeerminnen, eenhoorns, sibillen zijn verweven in het bloemenornament. In het midden van de 17e - begin 18e eeuw. het groteske herleefde en de barok nam soms extreem expressieve, intense vormen aan in reliëfbeelden.

Expressieve barokke decoratie van de Trevifontein. Architect Nicola Salvi. 1732-62 Rome.

Tegen de 18e eeuw slingers van fruit en bessen, bundels bladeren, stengels geregen in ringen verschijnen in de decoratieve elementen van de barok.

Barok ornament.

In het laatste kwart van de 18e eeuw een meer formele barokke stijl is in zwang. Vanuit de hoofdstad van Frankrijk werden ornamenten uitgedeeld in gegraveerde vorm op borden.

Barok ornament in Europa

Het barokke ornament werd veel gebruikt in verschillende landen van Europa, verrijkt door de nationale tradities van elk volk. Barok patroon in Moskouse kerken van de late 18e eeuw. heette "Flem carving", het werd gemaakt door de meesters van de wapenkamer. Gebroken cartouches, fruit en bladeren werden gecombineerd in deze barokke decoraties, waardoor het beeld van de Hof van Eden ontstond. Het decor was verguld, terwijl de hoofdstructuur donker bleef. "Vlaams snijwerk" (Vlaams, Wit-Russisch) verschilde van het platte traditionele Russische snijwerk in reliëf en geïmiteerd stucwerk. Volgens de uitvoeringstechniek kwam de draad overeen met de Europese versie. De kunst van het Vlaamse snijwerk kwam naar Rusland in het midden van de 17e eeuw, toen Wit-Russische beeldhouwers, op uitnodiging van Patriarch Nikon, de Kerk van de Verrijzenis in Nieuw Jeruzalem kwamen versieren. Na de schande van de patriarch begonnen ze te werken aan het koninklijk hof. Dit type snijwerk is erg populair geworden, omdat. het was mogelijk om luxueuze versieringen voor tempels te maken.

Vlaams snijwerk in de kerk van de voorbede in Fili - een model voor tempels aan het begin van de 17e-18e eeuw.

Barokke elementen werden gebruikt bij het ontwerp van kerken en paleizen in St. Petersburg, Tsarskoye Selo, Peterhof met een overvloed aan stucwerk, sierlijke, complexe patronen.

De kerk van de voorbede in Fili (1692-1693) op zijn landgoed Naryshkin bij Moskou is versierd met barokke elementen.

In het decor van de kerk werden motieven van schelpen, cartouches, cupido's, krullen gebruikt - karakteristieke elementen van de barok.

Het Vlaamse barokke ornament onderscheidt zich door de aanwezigheid van een groot aantal vruchten, planten, bloemen, alledaagse taferelen. De ontwikkeling van de barokke tijdgenoot van die periode werd bepaald door de smaak van de samenleving.

Barokke patronen sieren de Vlaamse barokkerk - de kerk van St. Michael.

In Holland waren er verschillende scholen, in Harlem - Frans Hals, in Amsterdam - Rembrandt, in Delft - Fabricius en Wermer.

Barok decor op de gebouwen van de Grote Markt in Brussel, 17de eeuw.

In Frankrijk werd barok een koninklijke stijl die de ideeën van welvaart uitdrukte. Hij nam koninklijke symbolen op in het ornament. In de koninklijke hoven van Berlijn, Wenen, Londen werd deze stijl beschouwd als een teken van verfijnde smaak.

Soorten en materialen van modern barok decor

Onder de barokke ornamenten: ormushl (Ohrmuschel - oorschelp), combinatie van een cartouche met lintweefsel en grotesken (uitgevonden in Vlaanderen eind 16e eeuw), knorpelwerk (Knorpel - kraakbeen en Werk - werk) - een barok patroon, in de waarvan het patroon maskers, monstermuilkorven of de top van een zeegolf zijn, die met name werden verspreid in de werken van Duitse meesters van de 17e eeuw; Strapwork (bandwork), Rollwerk (Rollwerk van Rolle - roller, haspel, bundel en Werk - work) - een half opengevouwen rol perkament met ingekeepte randen. Vaak omlijst door een cartouche, trellis (treillage - tralie) - in de vorm van een schuin raster, versierd met kleine rozetten (een karakteristiek ornament van Lodewijk XIV- en Rococo-stijlen), een lambrekijn, die doet denken aan het gordijn met dezelfde naam.

Bandwerk.

Rolwerk.

Voor het ontwerp van interieurs en gevels van moderne barokke gebouwen, naast natuur- en kunststeen, gips, beton, kunt u een licht, betrouwbaar materiaal gebruiken - polyurethaan.

Bas-reliëf gemaakt van polyurethaan voor het ontwerp van gevels en interieurs in de moderne barokstijl.

Schijven geregen in polyurethaanringen voor moderne barokke gebouwen. Paneel - stucco-imitator voor interieurontwerp en gevels in de moderne barokstijl.

De eigenschappen van het materiaal maken het mogelijk om elk reliëfbeeld op zijn basis te maken, dat elk interieur of elke gevel van gebouwen kan versieren, aangezien polyurethaan onder druk wordt gevormd en in staat is om de fijnste detaillering van de vorm over te brengen. Het is bestand tegen lage temperaturen, extreme temperaturen, vochtigheid en mechanische belasting en kan ook natuurlijke materialen imiteren: steen, hout.