Zo života tabletovej krysy. Denník Kocherginove poznámky tabletovej krysy čítané online

Edward Kochergin. Tablet Rat Notes. - Petrohrad: Vita Nova, 2013.

Opýtajte sa predškoláka na najviac dôležitý ľudia v živote - samozrejme zavolá mamu a otca a starých rodičov. Tiež - obľúbená učiteľka v škôlke, krásne dievča Nasťa z jeho skupiny, kamarát Sasha z druhého vchodu a nejaká teta Sveťa - mamina kamarátka, ktorá sa vždy nasýti sladkosťami. Spýtajte sa tohto chlapíka podobnú otázku o dvadsať rokov – zoznam sa určite zmení. A bude oveľa širší. Rodičia s najväčšou pravdepodobnosťou zostanú, ale namiesto tety Svety a nádherné dievča Nasťa prídu úplne iní ľudia. O ďalších päťdesiat rokov bude včerajší chlapec uvádzať desiatky úžasných ľudí, ktorí sa na jeho ceste stretli a zanechali v jeho pamäti nezmazateľné stopy.

Vždy si pamätajte najviac svetlé osobnosti. Je nepravdepodobné, že budete môcť vymenovať absolútne všetkých svojich spolužiakov, spolužiakov a kamarátov z predchádzajúcich pracovísk. Určite sa však medzi nimi nájdu aj takí, o ktorých by stálo za to povedať verejnosti.

Čítanie memoárov slávnych ľudí je dvojnásobne zaujímavé. Na stránkach spomienok slávnych hudobníkov určite nájdete mená ich kolegov a osobné príbehy spájaný s kamošmi s vavrínovou korunou. Slávni spisovatelia budú nevyhnutne zdieľať príbehy za účasti svojich priateľov - tých istých slávnych spisovateľov a básnikov. Skúsení politici odhalia fakty, ktoré sa v historických knihách nikdy nedozviete.

Nová kniha Eduarda Kochergina Zápisky tabletovej krysy, autobiografické príbehy, z ktorých vyšli v Znamyi v rokoch 2010-2012, je svojráznym memoárom: väčšina hrdinov – známych osobností – ustupuje do pozadia a ustupuje ľuďom, ktorí sú zvyknutý byť vždy v zákulisí.

Za štyridsať s roky navyše Kochergin je hlavným umelcom Veľkého petrohradského divadla činoherné divadlo. Osud ho spojil s vynikajúcimi režisérmi a legendárnymi umelcami, no „Notes of a Tablet Rat“ nie je z veľkej časti venovaný im, ale malým, často aj málo známym ľuďom, vďaka ktorým divadlo žije.

„Tabletový potkan je komický titul v rámci divadla. Bol pridelený skúseným, talentovaným, alebo, ako sa v staroveku hovorilo, prefíkaným pracovníkom divadelných výrobných jednotiek a dekoračných dielní. Jeden Tablet Rat sa nám teda rozhodol porozprávať o svojich kolegoch, ktorí si zaslúžia právo nosiť tento nezvyčajný titul.

V prvej kapitole s príznačným názvom „Čriepky pamäti“, ktorý by sa teoreticky dal nazvať celou knihou, autor porovnáva divadlo s veľká loď. Aby sa loď mohla bezpečne pohybovať more, potrebujeme nielen skúseného kapitána a určitý počet námorníkov – musí tu byť zohratý tím. Každá, aj tá najmenšia skrutka je v systéme dôležitá. Názvy týchto „zubačiek“ Kochergin začína uvádzať. Tu sú "bosuni" - javiskoví strojníci Bystrov, Velimeev a Azrieli, tu je veľkolepý tesár Silvestrov, tu "divadelní Nemci" Hoffmann a Neugebauer, tu sú brilantní interpreti Meshkov a Zandin, tu je grafik Nikolaev, tu je aplikátor a rekvizita Karenina, tu sú „kapitáni divadelnej produkcie“ Gerasimenko a Kuvarin, tu sú „klasici“ divadelné svetlo» Klimovský a Kutikov... Pre každého, s kým mal autor šancu spolupracovať v rôznych rokoch, nájde dobré slová. Aj napriek tomu, že Kochergin musel s niektorými nadávať a hádať sa, bezpodmienečne uznáva ich zručnosť a profesionalitu.

Už v prvej kapitole začnú prekĺznuť dosť trpké myšlienky, ktoré sa v knihe budú opakovať niekoľkokrát. Ich podstatu možno zredukovať na línie Lermontova: „Áno, v našej dobe boli ľudia, / nie ako súčasný kmeň ...“. Autor poznamenáva, že mnohí dnešní divadelníci nie sú ako veľkí majstri éry jeho mladosti. Pracovali sami, nepresúvali prácu na mladších kolegov. Nevyžadovali dodatočné platby za vynájdené a krásne implementované kreatívne nápady. Nehnali sa za titulmi a oceneniami. Slúžili skutočnému umeniu a neodpracovali hodiny dohodnuté v zmluve. V príbehu „Meď Goga“, ktorý je súčasťou knihy, autor poznamenáva, že teraz „my, umelci, potrebujeme elementárny dizajn, nič viac“, hoci predtým režiséri vybudovali celú inscenačnú filozofiu a postavili najkomplexnejšie a na zároveň neuveriteľne zaujímavé scény pre robotnícke úlohy.

Čo je to - bežný názor medzi ľuďmi so skúsenosťami: "V našej dobe aj slnko svietilo jasnejšie ..." alebo je to stále spravodlivá urážka novej formácie divadelných osobností, ktoré nahradili vážne umenie škandalóznymi predstaveniami?

Kochergin sa zámerne vyhýba takýmto malicherným sporom a radšej sa venuje viac priestoru na stránkach knihy nenápadným a nepostrádateľným divadelným čarodejníkom uplynulých desaťročí. Stolári, modelári, javiskoví pracovníci, umelci našli vo svojej práci skutočné šťastie a vytvorili malé majstrovské diela vlastnými rukami.

Profesionálni spisovatelia a vydavatelia začnú čítať akúkoľvek knihu, ktorá sa im dostane do rúk nie z obalu a titulná strana, ale z výstupu. Kto vydal publikáciu, kto je redaktor, kto je dizajnér layoutu, v ktorej tlačiarni bola vytlačená. Je to dôležité, aj keď bežný čitateľ sa k takýmto informáciám, napísaným malým písmom na poslednej strane, nemusí dostať.

Kochergin nám s veľkou úctou a dokonca láskou odhaľuje nielen mená, ale aj životné príbehy takmer neviditeľných divadelníkov sovietskych rokov. Každý z nich mal svoj vlastný pohnutý pôvodný osud. Profesionálny chemik Bulatov, ktorý vytvoril jedinečné farby pre divadelné kostýmy a kulisy, zbožňoval operu, vynikajúco varil a ovládal umenie rezania papiera. Mlčanlivý tesár Veps Shcherbakov, ktorý úžasne ovládal malú sekeru, hrdinsky prešiel Veľkou vlasteneckou vojnou. Umelec Klavdy Ippolitovich, prezývaný Begemotushka, sa ukázal byť skutočným znalcom a znalcom starožitností. Modelár Nikolaev, ktorého detstvo pripadlo na kruté roky obliehania, sa stal Kocherginovým spoľahlivým a verným spoločníkom na jeho potulkách po ruskom severe. Mnohé príbehy, bohužiaľ, končia smutne. Shcherbakov, bez toho, aby čakal na svojho vnuka-dediča, ktorému mohol odovzdať svoju zázračnú sekeru, odišiel do posledný spôsob v rakve vyrobenej vlastnými rukami. Behemothov život bol pre špekulácie so starožitnosťami skrátený pred súdnym procesom. Umelec Shambraev, ktorý vynašiel úžasné divadlo sliepok, zomrel na infarkt, keď bol nútený opustiť svoj byt a zjedol svoje vycvičené nosnice. Cirkusová legenda Filatov si svoje medvedie divadlo nestihol pripomenúť. A kráľ klaunov Hassan Musin po absurdnej a hroznej pouličnej historke s falošným revolverom, ktorý „zabil“ lupiča, začal priveľa piť.

Podstatná hodnota knihy spočíva práve v tom, že autor „Zápiskov...“ privádza do života mnohými zabudnuté, aj všeobecne neznáme mená. Neznáme mená v diele však úzko koexistujú so známymi. Obrazne povedané, autor nám otvára dvere do sveta celebrít sovietskej éry, s ktorými bol na istý čas predurčený spolupracovať. Čitateľ sa môže dozvedieť veci, o ktorých v oficiálne biografie zvyčajne ticho. Napríklad režisér Boris Ravenskikh, hoci mal strašne zložitý charakter, vždy presne vedel, čo chce a vedel si stanoviť presné ciele. V nových, hlboko osobných obrazoch sa v knihe objavuje aj skutočný „mudrc starodávnej dielne hercov“ Oleg Borisov. Niekoľko zákulisné tajomstvá autor nám odhalí v príbehu „Copper Gog“ - a tieto tajomstvá budú spojené s menami Efima Kopelyana, Sergeja Jurského, Vladislava Strzhelchika. Samotný príbeh zaujíma v knihe osobitné miesto. Je venovaný Georgijovi Tovstonogovovi a je vybudovaný formou dialógov medzi autorom a pamätníkom Majstra, postaveným pred niekoľkými rokmi v centre Petrohradu. Každé stretnutie s „Copper Goga“ vyvoláva spomienky na etapy spoločnej práce. Všeobecné úmysly, skúšky, vystúpenia, zahraničné cesty... Bolo veľa ťažkostí a prekážok, ale úspechy a víťazstvá všetko vynahradili. A teraz BDT už nie je to isté a veľkí majstri odchádzajú.

Ľudia navštevujú cintoríny, aby stáli pri hroboch zosnulých blízkych, aby si pripomenuli slávne chvíle z minulosti, keď všetci žili, aby sa porozprávali o aktuálnych udalostiach. Približne takto komunikuje Kochergin s Tovstonogovom, ktorý zomrel pred takmer dvadsiatimi piatimi rokmi.

Pamätník Georgyho Tovstonogova stojí na námestí, ktoré nesie jeho meno. V roku 1992 dostal meno Veľké činoherné divadlo. Rád by som veril, že vďaka Zápiskom tabletovej krysy ožije aj spomienka na málo známych divadelných majstrov, ktorých mená a fotografie vo svojej knihe uvádza Eduard Kochergin.

Úžasné príbehy divadelného umelca

Kto je tabletová krysa a ako sa líši od krysy? To, že ide o tablet, nie je nič iné ako čestný titul. Udeľovali ho majstri divadla, ktorí dosiahli vrchol vo svojom remesle. Jeden z nich - úžasný divadelný umelec Eduard Kochergin - napísal knihu "Notes of a Tablet Rat". Dielo sa ukázalo byť také populárne, že už prešlo druhým vydaním. Pozorovateľ MK okolo neho nemohol prejsť.

Eduard Kochergin má už 77 rokov. 50 z nich pôsobil v legendárnom Leningradskom (dnes Petrohrade) BDT na Fontanke. Muž s úžasným osudom, ostrým pohľadom, priamym charakterom, ktorý mu priniesol veľa ťažkostí. A čo má robiť talent – ​​buď pravda, alebo nič. Tretia kniha v poradí - iba pravda.

Jej hrdinami sú tí, ktorých nie je zvykom ani len spomínať, a to nielen v recenziách a článkoch, dokonca ani v divadelných programoch. Ide o tých istých tabletových potkanov – rekvizitárov, modelárov, farbiarov, rezačov a predstaviteľov divadelných profesií, bez ktorých ručnej tvorby a talentu sa sovietske, neskôr ruské divadlo nezaobišlo.

Tabletový potkan nie je obraz. „Zasvätenie Šutov do dôstojnosti Tabuľovej krysy sa konalo raz ročne na deň svätého novgorodského biskupa Nikitu – 13. februára, podľa nového štýlu. Tento svätec bol považovaný buď za patróna zubatých živých tvorov na zemi, alebo za bojovníka proti nemu, v každom prípade jeho pamätný deň bol najprínosnejším dňom boja proti potkanom, píše Kochergin na začiatku knihy. - Venované dôstojnosti vysokej komisie, pozostávajúcej z významných, múdrych divadelných profesionálov, ktorí majú tento slávny titul od staroveku. Ceremónia sa konala v tmavej, malebnej sále divadelných dielní, uzavretej pred cudzincami, s mnohými sviečkami a ironicky napodobňovala slobodomurársky obrad. Členovia komisie v trojuholníkových čiapkach so strapcami sedeli pri východnej stene sály pri dlhom stole pokrytom látkou myši. Z dispozičnej miestnosti viedla cez celú sálu cesta rovnakej farby do stredu stola. Nasadili zasvätenca a za zvonenia hlavného asesora sa vinník začal pomaly približovať k stolu za zvukov pochodu vojakov z Čajkovského baletu Luskáčik.

Áno, tento obrad bol viac než divadelného charakteru a nový zasvätenec dostal vytúženú rakvu, v ktorej ležal (pozor!!!) vysušený myší chvost. Kochergin našiel niekoľko vynikajúcich tabletových potkanov a podrobne ich opísal v knihe.

Nápadné portréty tých najskromnejších ľudí - úlomky cisárskej armády, zázračne zachované v divadlách, posledný krajčír z dediny - ktorý staval uniformy (a to stavané) pre členov kráľovská rodina, vepsiánsky roľník z čuchonskej farmy. Úžasní majstri, úžasné osudy. Tu je napríklad posledná ruský cisár. Shvalnik, hoci to vyzerá ako urážlivý „koš“, v skutočnosti znamená „vojenský krajčír“. Volal sa jednoducho Alexander Sergejevič a jeho starí otcovia a pradedovia, nevoľníci Romanovcov, šili vojenské uniformy pre svojich bojarov. Ale buďme presní podľa Kochergina - nešili, ale postavili vojenské uniformy, pretože:

„Ľudská chrbtica sa v nich narovnala, v sedle držal bojovníka. A v prítomnosti, zaštítený, už nie si bojovník, ale anika-bojovník ... Stratil si úctu k veci, takže slová sa pomýlili. Význam slov je prevrátený a celý náš život sa, naopak, pretáčal dopredu a dozadu. Predtým pokaziť si nohavice znamenalo ušiť nohavice a v tomto slove nebolo nič také zlé. A čakať pokaziť - pokaziť znamená. Chodíte v rozmaznaných šatách a vy sami ste rozmaznaní, ale čo robíte - všetko pokazíte, pokazíte si život.

Tak hovorí skutočný hrdina knihy divadelných umelcov A tých je dosť na viac ako 300 strán. Jazyk je šťavnatý, neučesaný, teraz už tak nehovoria. Áno, žiadne nie sú. A čas je preč. A je to škoda, hlavne ako si ctíte svedka Kochergina a závidíte mu: zodpovední ľudia boli o slovo, so cťou a mali dôstojnosť. Všetko na predaj - nie.

	Náčrt scenérie pre hru "Ovečky a vlci"

Napríklad tam bol taký herec Shambraev, ktorý pôsobil v regionálnom divadle drámy a komédie. štipľavý, čistá duša muž, spieval uspávanky svojej chorej a ležiacej manželke (bol od neho o 30 rokov starší). A v dome držal kuracie divadlo. Áno, áno, boli to sliepky, ktoré boli jeho herečkami – cvičil ich a zarábal si tak na živobytie. Keď Edik Kochergin, vtedy ešte mladý umelec, prišiel do jeho domu, videl nepredstaviteľné predstavenie: kurčatá kráčali vo formácii a striedavo sa ukláňali. Alebo nábytkár Ivan, národnosťou Veps, vyrobil nábytok bez jediného klinca – posteľ, skriňu, príborník. Nie zhovorčivý, okrem toho, že nemá prsty, robil skutočné zázraky. V jeho dome za skriňou bola rakva, tiež vyrobená bez klincov. V ňom bol pochovaný. "Ušľachtilé domino pracovalo pre seba," povedali ostatní majstri obdivne a bez hrôzy prijali samotný fakt smrti: Boh očistil človeka.

	Návrh kostýmu pre Telok pre hru "Kráľ Henrich IV"

Zápisky tabletovej krysy sú zaujímavé z historického hľadiska: je veľa faktov, ktoré ani skúsený divadelník netuší, a je v nich dosť vtipného a neuveriteľného. Niektoré fakty o sovietskom režime sú šokujúce. Áno, nebola to režim, ak riaditeľ divadla Jankovskij (chytrý, polyglot) pomocou nemravnosti uhasil strašnú ženskú intrigu. A bolo to takto: Jankovského hodili do divadla, kde súbor zožral umeleckých riaditeľov a celkovo to bola nočná mora. Nebol tucet bojazlivcov, keďže súhlasil so vstupom do klietky so zúrivými „predátormi“, no vedeniu mesta stanovil dve podmienky: pridelia mu auto Volga, v tom čase strašný deficit, a vodič zvýši sa dvojnásobná mzda. Neexistuje východisko - súhlasili s podmienkami.

Režisér sa objavil v divadle v sprievode vysokého, pekného vodiča Misha a o pár dní premenili úplne novú Volgu na útulné hniezdočko, pričom odstránili predné sedadlo. Ďalšie udalosti sa vyvíjali takto: ráno Misha odišla do lesa s jednou z herečiek - vodkyňou - a vrátila ju do tichého a sladkého večera. Na dva mesiace sa Miškine herečky menili, situácia v divadle sa postupne upokojovala, až sa škandál zmenil na pokoj. Misha dal výpoveď, vrátil sa do svojej taxislužby, kde ho našiel riaditeľ Jankovskij. Je to dnes možné? A je v riaditeľskom zbore taký vtip? Sotva. Sociálne siete zdvihnúť také zavýjanie, že riaditeľ, ktorý takto družinu pacifikoval, prispájkoval výraz.

	Návrh kostýmu pre Henricha IV. pre hru „Kráľ Henrich IV.

A v Kocherginovi je toľko súcitu, ale jemného a prenikavého - srdce stíska, ale ... Tu je to, čo je prekvapujúce: so všetkou láskou, s akou sú ľudia opísaní, sa každá kapitola v Kocherginovi končí smutne. Alebo možno preto, že láskou – stratil človeka, ktorý sa pre neho stal dlhé roky niečo špeciálne, neformálne. A v súvislosti s tým - niekoľko pálčivých kapitol venovaných najväčšiemu režisérovi minulého storočia Georgijovi Tovstonogovovi. Sú písané formou „svedkov“, teda rande s režisérom, ktorý už nežije. Kochergin prichádza k pamätníku, ktorý je umiestnený v blízkosti domu pána, a rozpráva sa s ním. A občas si s ním vypije vodku. Miera otvorenosti a otvorenosti autora až desí.

Volám Eduardovi Kocherginovi do Petrohradu:

- Eduard Stepanovič a pamätám si farbiarku Lisu v Moskovskom umeleckom divadle - bola to úžasná remeselníčka ...

Čo tým myslíš, v Moskovskom umeleckom divadle (produkoval som tam štyri predstavenia) boli úžasní majstri. Našiel som tam Serebryakovú, dcéru slávneho umelca, pôsobila ako hlavná účinkujúca. Mal som šťastie: nielenže som vedel, ale s týmito ľuďmi som pracoval. Dyer ... Áno, môžete jej povedať do telefónu: „Uľahčite to o pol tónu“ - všetko pochopila. A teraz umelci nepoznajú také jednoduché veci, ako tí ľudia bez vzdelania. V Petrohrade sme mali úžasnú rekvizitárku Mášu – tak jej všetky divadlá mesta objednávali zeleninu a ovocie, tak ich šila. Zarobila skvelé peniaze.

Ale všetky sú popísané tak podrobne, tak zachované rečová charakteristika každý, niekedy ošemetný, akoby ste sa s nimi včera rozišli. Nahrávali ste im?

Nie, myslím, že moja pamäť je taká dobrá.

- O kuracom divadle... Bolo to naozaj také jedinečné, neviem si to predstaviť?

Určite absolútne neuveriteľný pohľad. A tento umelec bol úžasný, fyziologický - taký bol iba Evgeny Lebedev. Faktom je, že kurčatá - to bola jeho práca na čiastočný úväzok. Potom všetci umelci pracovali na polovičný úväzok, lebo platy boli malé. A Šambrajev cvičil sliepky, ďalší umelec bol vynikajúci obuvník, niekto viazal knihy... Tu bol mimochodom Oleg Borisov výnimočným knihárom, aj keď slávnym, s dobrý zárobok. Mal elegantnú knižnicu, no zároveň vyrábal tú najčistejšiu a najchutnejšiu vodku, akú som kedy pil. A čo jeho kyslé uhorky - huby, cuketa, karfiol, kôra z melónu, mrkva?... Nič nemohlo byť chutnejšie! A herec je brilantný. Hoci sa tak nikdy nenazýval. Len raz mne, keď som chválil jeho viazanie, povedal: „Vďaka Bohu, v starobe je čím sa živiť.“

Viete, po vašej knihe je to trochu smutné, pretože tomu rozumiete jedinečných majstrov nezostalo. Áno, vlastne o tom sám píšeš.

Teraz sa všetko zmenilo. Ručná práca, všetko sa robilo ručne a neboli také stroje ako teraz. Povedal som Josephovi Brodskému, keď štyri a pol mesiaca býval v mojom byte, s ktorým pracujem v oblastnom divadle činohry a komédie, veľmi sa smial a obdivoval.

Píšete, že režiséri, ktorí sú pripravení riskovať a ktorí si vážia prácu umelca, ktorí od neho berú nápady, sa vytratili...

Teraz umelci slúžia režisérom. Áno, je tu aj Dodin, ktorý pracuje s Borovským, je tu Zhenovach... A väčšina z nich využíva umelcov ako dizajnérov. Neviem povedať, prečo sa to deje. Doba je iná a ľudia tiež. Stretol som sa a pracoval s veľmi vzdelanými režisérmi. Viete, že Tovstonogov, okrem toho, že bol veľmi inteligentný a vtipný, hovoril plynule dvoma jazykmi - francúzštinou a nemčinou? Hry, ktoré inscenoval, poznal naspamäť. A teraz výrazne klesla kultúra a školstvo – no je to len škoda. Hlavná vec je teraz ambícia. Tovstonogovove ambície boli iného rádu. Raz som sa ho spýtal: „Aká je podstata tvojho povolania? Odpovedal: "Filozofia malého Tsakhesa: všetky dobré veci sú moje." To znamená, že vzal to najlepšie zo všetkých ľudí, ktorí ho obklopovali, a nepreukázal sa.

A čo je podstatou povolania divadelného umelca? Páčilo sa mi, ako Eduard Kochergin vo svojej knihe odpovedal na túto otázku: “ divadelný umelec ruky sa kŕmia, nohy nesú, oči sa túlajú a hlava v štyroch rohoch hľadá piateho.

, uverejnený koncom minulého roka v „Putári“, rekviem za minulú éru, titánsky lamento posledného mohykána, odsúdeného mlčky sledovať ruiny rodinných hniezd. Strážca tradícií divadla Tovstonogov, ktorý prežil roky ťažkých časov, dnes stojí pri zrode nového BDT, ktorý prepísal umelecký šéf divadla.Andrey Mighty . Práve vo Veľkom činohernom divadle, s históriou ktorého je meno Kochergin neodmysliteľne späté, sa v septembri uskutoční prezentácia Zápiskov tabletovej krysy. Právo na prvé vydanie fragmentu knihy láskavo udelilo vydavateľstvo Vita Nova spoločnosti COLTA.RU.

Nad jednou vecou si povzdychnete, ale je to škoda pre všetkých...
Gavrilikh, upratovačka dielní divadla. V.F. Komissarzhevskaja

Nášmu Behemothovi, nech Boh odpočinie dušu, sa múdrosť blatárskeho sveta „chamtivosť fraer zničených“ hneď hodí. A skončilo sa to vystrašením priamo na súde pred ľuďmi, ktorí si prípad prišli vypočuť. Najprv nikto nechápal, čo sa s ním stalo. Sudca sa druhýkrát pýta Klavdyho Ippolitoviča, teda Behemotha, na poháre benátskeho skla, ale už tam nie je – z podlahy žmúri na všetkých z druhého sveta. A akosi rýchlo sa to všetko zbehlo. Najprv, keď sedel na väzňovom kresle, sa zrazu celý otriasol, jemne zachrápal, potom sa scvrkol a pomaly z neho kvapkal na podlahu. Už leží, stále chrápe naposledy- a koniec, brnkni-krič, nie je to tam, iba jeden prúd šumí spod neho nad dlaždicami ...

Takže frontový vojak-nosič, sústružník dreva Egory Gavrilov, delegovaný divadelnými dielňami na Petrohradský okresný súd, sa prihlásil k svojim súdruhom v tesárstve. Poslali ho pred súd ako zástupcu miestneho divadelného výboru z dielní a tam súdili nášho umelca-umelca Klavdyho Ippolitoviča, miestneho nazývaného Begemotushka, za to, že vo veľkom špekuloval so starožitnosťami.

To všetko sa udialo na začiatku slávnych šesťdesiatych rokov minulého storočia, v ére budovania kukuričného komunizmu a rýchlej výstavby „Chruščova“ v našom slávnom meste. Potom sa z komunálnych bytov s vysokými stropmi veľa rodín presťahovalo do malých, ale samostatných bytov - sen vtedajšieho petrohradského ľudstva.

Starožitný objemný nábytok: skrine, príborníky, šmýkačky, obývacie a jedálenské zostavy z dubu, orecha, mahagónu a Karelská breza, ktoré sa nezmestili do nových bytov, boli za babku prenajaté do sekáčov alebo vynesené do koša. Nikde na svete neboli lacnejšie starožitnosti, nikdy a kedykoľvek. Za smiešne peniaze sa predávali aj riady, lustre, lampy, zrkadlá, obrazy, domáce potreby a oblečenie. Len málo ľudí poznalo skutočnú hodnotu všetkých týchto vecí.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia dostali pracovníci strany GEP, NKVD, byty potláčaných občanov so všetkým zariadením bývalých majiteľov. Počas blokády zomreli od hladu celé domy mesta a všetko, čo v nich zostalo, sa zmenilo na majetok domovníkov, okresných policajtov, správcov domov a ich služobníctva. Sami a najmä ich dedičia nechápali spletitosti materiálnej kultúry- pre nich bola haraburda haraburda, nič viac. Ale v meste boli ľudia, ktorí chápali hodnotu starožitností, ktorí vedeli koľko. Mnohí z nich na tomto dočasnom prekvapení zbohatli a doslova za malý groš vyzbierali celé múzeá. Náš hrdina Claudius Ippolitovič, Behemoth, sa k nim prilepil. Všetko sa to stalo akoby náhodou, ale možno nie.

O niečo skôr ako smutné udalosti zo mňa, produkčného dizajnéra z malého oblastné divadlo, bol pozvaný ako hlavný umelec do známeho mestského Činoherného divadla. Po nástupe do funkcie som sa, samozrejme, rozhodol zoznámiť sa so svojimi budúcimi majstrami a vkročil som na dvor rohový dom na Belinského ulici a Liteiny Prospekt, kde vo dvorovom krídle sídlili umelecké a produkčné dielne Leningradského činoherného divadla. Už som vedel, že v nich pracujú úžasní divadelní majstri: tesári, zámočník, jedna z najlepších rekvizít v meste – Arkadij Zakharovič, ktorý bol vo vojne kapitánom „morského lovca“ a dobrý, ale so švábmi, ako ho overil ja, umelec-performer Claudius Ippolitovich, alias Klyaksa-Begemotushka, podľa miestneho nečakaného príslovia.

Keď som sa zoznámil so všetkými tesárskymi a kovotepárskymi majstrami na prvom poschodí, vyšiel som na druhé a prešiel som cez slávnu rekvizitársku dielňu a ocitol som sa v malebnej sále. Dvadsať metrov od vchodu som za dlhým pracovným stolom našiel ženu v nepochopiteľnom veku hruškovitého tvaru, bez krku, ochabnutú, s ovisnutými lícami, pripomínajúcimi karikatúru. francúzsky umelec Daumier o kráľovi Ľudovítovi Filipovi.

Keď som k tete pristúpil bližšie, zdvorilo som sa jej opýtal:

Povedzte mi, prosím, kde je tu umelec Klavdy Ippolitovich?

Ako kde? To som ja, Claudius Ippolitovič, - povedala postava zženštilým dotykovým hlasom, úplne v rozpore s menom a priezviskom. "Čo odo mňa chceš, mladý muž?"

Z takého prekvapenia som zostal v nemom úžase a najskôr som si nevedel hneď vysvetliť, že som prišiel naschvál – zoznámiť sa s ním. Ale neskôr, keď sa dozvedel, kto som a odkiaľ pochádzam, zrazu sa na mňa obrátil s koketovaním:

Fu, aký si mladý, však... Predstavoval som si ťa pôsobivejšie.

Je mi ľúto, bohužiaľ, nevyšiel som pevne, ale dúfam, že sa časom zamračím, “odpovedal som.

"Áno, neťahá to na "on" - je to ono, nič viac."

Keď som išiel dolu k tesárstvu, myslel som si, že Claudius svojím vzhľadom viac zodpovedá kliknutiam ako cisárskemu menu a starogréckemu patronymu. Keď vyšiel z dielní, posťažoval sa na seba tesárom, že si ich Claudia Ippolitoviča najskôr pomýlil so ženou.

Nie, nie je to žena, majú dcéru.

No a čo, tety majú aj dcéry.

Ale majú aj manželku, volá sa Mamutka, a jej dcéru Tyutelku. Tyutelka mala úspech o pol hlavy nižšie ako papani, akási vojvodská hruška s nohami, - vysvetlil mi hlavný tesár Vasilij Stepanovič s istým prižmúrením črty rodu Behemoth.

Prečo to znižuješ na kastrát?

Vidíte, nemajú mužský vzhľad. Na ich tučnej brade sa nezrodil ani jeden vlas. Ženám sa to ani nezdá ako žena, ale len nejaký druh hemofódie, Boh mi odpusť, “odpovedal mi starý Stepanych. -A žena nie je žena a muž nie je muž. A ani jedno a čo do pekla. Ani sa ich neopovážte prekračovať: čo im nie je, hneď prepadnú hystérii, celý deň tak kvília - ako podrezané diviaky, na každého vytriasajú nejakú zášť, počuť to aj u nás v stolárstve. V týchto chvíľach je lepšie sa k nim nepribližovať. Áno, neťahá to na „on“ - je to ono, nič viac. Nezostupuje k nám, nemajú čo robiť zo svojho horského kopca v našej pivnici, je inej krvi. Pre nich sme hmyz rustikálneho rozliatia. A je to postava vznášajúca sa v zamračenej hmle, ktorá sa dvíha nad vrece života. Ich vnútro neznesie zvuk píly, začne sa kývať. My sme za nich - borovicové hobliny, nič viac. Z úst im o nich vypadne niekoľko vtipných slov...

Čo na to povedať? Opuchnutý fliačik, zadok bez tsargy, taška s očami, cisár svinstva, nafúknutý moriak, africký hroch - všetko im pristane! - zapálený, vydýchnutý odpor pri miestny umelec tesár-nosič Egor Gavrilov.

Je tam hore, keď sa rozzúri, začne šliapať dlážku nad nami a predstavuje si, že nás šliape, - dodal divadelný stolár Ivan, mimochodom Veps.

Nejaký problém!

Čo nezdieľali, ale čo by mali zdieľať? Dramaturgia na javisku dielní - kosa sa zbiehala s kameňom. Ale v tomto probléme budem musieť spolupracovať so všetkými.

Naše maličkosti si neberiete k srdcu. Klavdy Ippolitovič má veľkú hrdosť, ale nie je zlý a je to dobrý špecialista vo svojom odbore, “uistil ma pri rozlúčke Vasilij Stepanovič.

V tých chudobných rokoch ľudia v dielňach organizovali kluby - varili a jedli vo svojej klietke, ohradenej od stolárskej miestnosti. Produkty boli pripravené vopred. Zemiaky, kapusta, mrkva, cibuľa, cesnak, uhorky boli privezené začiatkom jesene z dachov a dedín. Kapusta bola nakladaná začiatkom novembra. Cez septembrové víkendy sme sa vybrali divadelným autobusom do lesov regiónu na hríby.

Všetko jedlo sa skladovalo v dobre vybavenom chladnom podzemí priamo pod schodiskom. Manželka stolára sústružníka Gavrilikh vo svojej úradníckej hodnosti pripravovala večere ako upratovačka, veľká odborníčka na nakladanie húb, kapusty, uhoriek a iných našich pochúťok.

Obed pozostával z poriadneho kúska gulášu, vareného resp smažené zemiaky s kyslá kapusta, na stole boli vždy hlinené misky s kyslou uhorkou a hubami. Porcie sa podávali Gulliverovi a to všetko za vtedajších päťdesiat dolárov. Čerstvé mäso dodávali z rohovej lahôdky na Liteiny Prospekt samotní mäsiari, priatelia našich stolárov. Za týmto účelom brúsil mäsiarom nože a pohostil ich prvotriednym mesiačikom s kyslou kapustou.

Claudius the Behemoth bol jediný zo všetkých pracovníkov dielní, ktorí sa nezúčastňovali na artelových večeriach.

Neobedujú u nás, u nás vonia ako kyslá kapusta. Áno, loná nášho stolára z neho vydávajú neľudské zvuky, čo je pre nich zlé. Hore trávia Mamutkin sladký darček s čajkou. Chamtivý individuálny typ, jedným slovom ... - komentoval sústružník neprítomnosť umelca v obchodnom klube.

"Napuchnutá škvrna, zadok bez tsargy, taška s očami, cisár svinstva, nafúknutý moriak, africký hroch - všetko im vyhovuje!"

No a čo ak miluje sladkosti, - bránil ho Gavrilikh. - Claudius Ippolitovič má zrejme pokazený žalúdok na naše jednoduché jedlo. A ten lakomec je z blokády, dlho hladoval. Ale pozri, s akou radosťou píše listy na reklamu. V tejto chvíli mu dokonca aj jazyk trčí z úst a tečú mu sliny.

Naozaj, niečo v mojom interpretovi bolo zvláštne a hádavé. So svojou rozložitou postavou, zmrznutou, bledou tvárou, ženským hlasom a zvykmi vyzeral ako eunuch, eunuch alebo hermafroditi Mamindya a Papindya, ktorí žili na Buckle v päťdesiatych rokoch.

Ale nepijú vodu z tváre, dôležité je, aby ovládali remeslo a cítili farbu. Najprv som od neho, samozrejme, veľa dostala, keďže sa z neho vykľula škaredá postava, zodpovedajúca všetkým vtipom o ženskej logike. Čo nebolo podľa neho - prepadol hysterii a celý deň reptal, pričom zo seba vytriasal odpor. Predtým Nová práca vybuchol, bol rozmarný, urazilo ho niečo nepochopiteľné. Vystrašil mňa aj seba, že sa mu to nepodarí, že nie je možné a nie je potrebné splniť, ako chcem. "Urob to sám, ak si si istý" - a tak ďalej. Moje pokusy nájsť pokojný a fungujúci spôsob komunikácie s ním boli neúspešné. Nakoniec som si musel spomenúť na zlé, oficiálne stalinistické detstvo a bičovať Klavdiho Ippolitoviča podľa všetkých pravidiel mnohoposchodového ruského jazyka. Aj keď sa to môže zdať zvláštne, hneď pochopil túto hudbu a poobzeral sa okolo mňa, s prekvapením a strachom poslúchol, spoznal ma ako hlavného umelca divadla. Neskôr, po nejakom čase, sa opatrne spýtal, kde som sa naučil taký ruský jazyk, bolo to bolestne hypnotické.

Begemotushka sa ukázal ako profesionálny umelec, absolútne cítil farbu, ovládal kresbu, pracoval poctivo a začal som sa k nemu správať s rešpektom.

Pred zárobkom bol bolestne dychtivý. Väčšinu peňazí zarobil na reklame, písmo poznal dokonale a písal ho naozaj rád, sklonil hlavu a vyplazil jazyk. Prijal veľa objednávok zvonku. Nevadilo mi to – je dobré, keď si človek vie zarobiť. Zdôvodnil:

Mám dva veľké vtáky na poličkách v mojom dome s otvorené ústa- Mamutka a Tyutelka sedia, dožadujú sa jedla. A tu pre každý list peňazí ide podľa sadzieb. Všetko je legálne, stačí byť rozumný. Pozrite sa sem - ap! - a list je pripravený, dvadsať kopejok a k tomu ešte jeden - op! - už štyridsať. Zospodu mi závidia stolári, že zarábam veľa a rýchlo – nech to skúsia. Zvládam dve zamestnania – ako umelec-performer a robím všetku reklamu divadlu. Reklama sa oplatí viac ako maľovanie. Ale aby som bol úprimný, bol som strašne unavený z tejto práce, čo iné som mohol nájsť - živšie a výnosnejšie.

Jednou z mojich prvých prác v divadle bola hra „Moje posmešné šťastie“ podľa hry Malyugina. Toto je talentované dielo vytvorené korešpondenciou medzi Antonom Pavlovičom Čechovom a Iný ľudia, rozhodli sme sa urobiť sprievod čo najautentickejší, teda kúpiť všetok nábytok, všetky detaily, nejaké tie kostýmy postáv z obyvateľstva nášho starého mesta. Mám už úspešnú skúsenosť tohto druhu v spoločná práca s režisérkou Kamou Ginkas v hre „Posledný“ od Maxima Gorkého v Divadle činohry a komédie. Režisér Agamirzyan tiež pozval Ginkasa ako spolurežiséra filmu „Mocking“ a my sme sa rozhodli pokračovať v tejto plodnej myšlienke.

V mestskom rozhlase bolo oznámené, že činoherné divadlo Komissarzhevskaya pre hru „Moje posmešné šťastie“ nakupuje nábytok, rekvizity, kostýmy od obyvateľstva. koncom devätnásteho- začiatok dvadsiateho storočia. A doslova na druhý deň začala pandemónia. Administrátori nestihli zapísať adresy a telefónne čísla tých, ktorí chceli niečo divadlu predať, oveľa viac, ako sme žiadali.

Ráno v každý určený utorok - deň voľna v divadle - bola hala Komissarzhevky plná obrovské množstvo Petrohradské starenky s peňaženkami, starými kuframi, kuframi naplnenými najrôznejšími vecami: svietniky, atramentové zariadenia, puzdrá na cigarety, vreckové hodinky na retiazke aj bez, rámy s fotografiami a len rámiky, staré fotoalbumy s pozlátenými monogramami, pozostatky porcelánové súpravy, rôzne figúrky, dáždniky, stohy, štipce, monokle, všetky druhy vejárov, fraky, kabáty, klobúky, cylindry, šaty vyšívané korálkami a sklenenými korálkami a tak ďalej a tak ďalej.

Deň voľna sa pre mňa skrátka zmenil na divokú nočnú moru. Na predstavenie bolo treba kúpiť len pár vecí, ale staré ženy trvali na tom, aby som im všetko zobral, a hrozili, že prinesiem ďalšie obrazy, knihy, detské rukavice, palčiaky, čiapky, predrevolučné hracie karty a tak ďalej a tak ďalej. Okrem nákupu rekvizít bolo potrebné cestovať na adresy a vyberať potrebný nábytok. Súčasne s nákupmi bolo potrebné sledovať výrobu kulís, maľovať materiály na kostýmy a skúšať kostýmy pre hercov.

Očividne som to nezvládol a preto som sa obrátil o pomoc na Klavdii Ippolitoviča. Videl moje náčrty, rozloženie, dostal kópie všetkých nákresov nábytku a rekvizít. Na moje prekvapenie Behemoth bez váhania súhlasil, že sa podujme na túto neľahkú úlohu zaobstarať si všetky veci potrebné na predstavenie.

Správcovia divadla mu dali celú horu adries petrohradských starých žien. Na tejto časti začal pracovať veľmi rozumne. Našiel som potrebný nábytok v petrohradských domoch, kúpil som absolútne čechovskú zbierku dáždnikov, palíc, pince-nez, okuliarov atď.

Pre plodnejšiu prácu vytvoril Behemoth celý systém. Starostlivo zostavil veľa listov veľkého stodolového zošita, kde podrobne namaľoval: meno, priezvisko, priezvisko predávajúceho, jeho adresu, telefónne číslo, čo predáva, v akom čase je vec, z akého materiálu, v akom stave, reklamácia ceny. No proste všetky osobné údaje. Dokonca som cítil, že niečo nie je v poriadku s týmto príliš obchodným prístupom, ktorý nie je typický pre väčšinu umelcov. Ale potom som zabudol; zachránil ma pred takýmto neporiadkom, ktorý neznášam. Bol som mu vtedy vďačný.

Predstavenie sme pustili s úspechom, všetko dopadlo na výbornú, kulisy vzbudili veľký záujem. Všetci boli s prácou spokojní, vrátane Claudia. Zabudol som na „účtovnú knihu“, ktorú urobil s adresami starých dám. Divadlo ich už nepotrebovalo. Ukázalo sa však, že náš Behemoth ich naďalej používal a v mene divadla potajomky ostreľoval nešťastníkov a kupoval od nich unikátne muzeálne predmety za nízku cenu za vlastné peniaze. Svoju izbu v obrovskom komunálnom byte na ulici Bolshaya Zelenina na petrohradskej strane premenil na úložisko starožitností.

Keď naplnil miestnosť kúpeným tovarom, začal vymieňať vecičky za bohatých zberateľov a tvrdo s nimi vyjednával, nepodľahol stanovenej cene. A z profesionálneho umelca bol prekovaný na starožitného „chrobáka“, ako sa v tej dobe takéto figúrky nazývali. Zálety nášho Behemotha, ktorý nebral ohľad na zákonitosti kriminálneho prostredia, jeho neústupčivosť a neochota podeliť sa s „úradmi“ po čase nepotešili tvrdých bigbíťákov trhu so starožitnosťami a odovzdali mu na políciu. Pridali sa k nim susedia v spoločnom byte, ktorí sledovali nelegálne aktivity umelca a boli s ním dlhé roky v nepriateľstve.

Polícia, ktorá prišla do bytu Klavdyho Ippolitoviča, našla v jeho izbe celý sklad drahých starožitností na úrovni múzea. Vzali podzemného milionára za ruky, odviedli ho do tábora a umiestnili ho do prípravnej miestnosti a začali šiť prípad špekulácií v obzvlášť veľkom rozsahu. V tej sovietskej ére platil zákon o špekuláciách, ľudovo nazývaný „zákon o podzemných milionároch“, podľa ktorého mohli byť odsúdení do „veže“. Hroch, ako viete, sa rozsudku nedožil - zomrel na ceste k nemu, zomrel od strachu.

Zosnulý nie je súdený a kto si pamätá na staré, je v nedohľadne, - povedal po správe Jegorija Gavrilova predák tesárov Vasilij Stepanovič.

Klavdyho Ippolitoviča pripomínali všetky tesárske dielne, stojace za pracovným stolom, nová pšeničná vodka, ktorá sa práve objavila v obchodoch mesta. Profesor Arkady Zakharovič, Námorný dôstojník odišiel do dôchodku, po treťom poháriku si spomenul, že meno a priezvisko zosnulého - Claudius Ippolitovich - z latinsko-gréckych jazykov znamená "chromý kôň" a "hroch", to znamená hroch, z gréčtiny. - "vodný kôň" - taký ... Po tejto správe boli všetci dlho ticho a zamyslení. V tichu zrazu prerazila upratovačka - Gavrilikh:

Nemôžete kúpiť dom pre Behemoth. Bol pre nás nevhodný. Postavte si svoje, muži, miera vám trčí z očí. A na pamiatku Nikola Morskoya vložím sviečku a pomodlím sa za vaše bývalé nepriateľstvo.

Hlavný umelec BDT, Eduard Kochergin, vydal Notes of a Tablet Rat. Korešpondentka Izvestija Natalia Kurchatova sa stretla s majstrom, aby prediskutovala vydanie jeho novej knihy a zdĺhavú renováciu historickej scény.

- Notes of a Tablet Rat je vaša tretia kniha, ale zvláštnym spôsobom prvá kniha o divadle, ktorému ste venovali celý život. Prečo sa to stalo?

O divadle sa ťažko píše. Koľko toho vieš knihy o umení o divadle? Na myseľ mi prichádzajú Bulgakovove spisy a možno sú všetky všeobecne známe. Zaujalo ma divadlo ľudí – aj ľudí nenápadných, remeselníkov, no zároveň veľmi dôležitých, aj tých, ktorí sú na očiach, no chcel som ich ukázať z nečakaného pohľadu. Mojou úlohou nebolo zablúdiť do divadelných štúdií či memoárov, ale dať všetkému formu života literárne príbehy. Je to veľmi ťažké, na to musíte mať slobodu a aká je sloboda, keď každý vie a pamätá si, kto je Evgeny Lebedev, Oleg Borisov, Georgy Tovstonogov.

Spolu s príbehmi o legendárnych ľuďoch píšete o skutočných „tabletových potkanoch“ – majstroch výrobnej dielne. Aký temperament musíte mať, aby ste zostali mimo dohľadu a netrpeli ním v divadle, ktoré žije pozornosťou verejnosti?

To nie je otázka temperamentu, je to otázka lásky. Ako v kapitole „Muzikantský azúr“, kde rozprávame sa o Konstantinovi Bulatovovi, úžasnom chemikovi, dokázal vyrobiť presne tú farbu, ktorá bola potrebná podľa umelcovho náčrtu. Človek by pravdepodobne mohol urobiť pôsobivú vedeckú kariéru, ale bol zamilovaný do divadla, a tak pracoval v divadle.

Opisujete epizódu, keď Oleg Borisov vo vašom prvom spoločnom vystúpení s Tovstonogovom Henrich IV. pohotovo prijal vtedajší avantgardný kostým. Boli epizódy, keď ste s umelcami našli kosu na kameni?

Samozrejme, nie len raz. Kostýmy pre toho istého „Henryho IV“ umelci nazývali „zástery“ a napríklad Efim Kopelyan tvrdohlavo nechcel skúšať v kostýme s tým, že je príliš ťažký. Na čo mu Tovstonogov povedal: „Kocherginov oblek pre teba, Fima, znamená, že je ťažký. Nie je pre vás ťažké hýbať fúzmi vo všetkých filmových štúdiách v krajine?

Tovstonogov bol mužom kolosálnej múdrosti a prirodzeného zmyslu pre humor, ktorý sa mimochodom medzi režisérmi vyskytuje len zriedka. Nikdy na umelcov nekričal, neponižoval ich, no vedel povedať niečo, čo by si na druhý deň celé divadlo zopakovalo. A ak ho niekto vtipne odrazil, potom sa on sám zasmial ako prvý.

Máte povesť toho, že ste nielen vtipní, ale aj dosť tupí. Prerozprávajú príbeh o tom, ako ste dali Kame Ginkasuovi na hlavu vedro.

Oh, toto je už legendárny príbeh, hoci v skutočnosti som mu na hlavu nedal vedro. Práve som po ňom hodil vedro s farbou. Ginkas, mimochodom, napísal aj knihu, kde spomína túto epizódu.

- Prečo si to zahodil?

No, tu je pravdepodobne podrobne a povedzte. Obmedzím sa na stručnú formuláciu: za egocentrizmus. Všeobecne možno povedať, že všetci režiséri sú egocentrickí, to je taká črta režisérskeho temperamentu. Ale niekedy je to veľmi nepríjemné.

Ktoré predstavenia dopadnú lepšie – tie, kde je pokoj a mier medzi režisérom a výtvarníkom, alebo tie, kde je konfliktná práca?

Stáva sa to inak. Občas si s režisérom zahráte rozdávačku – a všetko je v poriadku a občas sa pohádate – a to je tiež v poriadku. Ale o túto kuchyňu divák nestojí. Čo je dobré divadlo – hlavné nie je to, čo bolo, ale čo je.

- Rekonštrukcia javiska je v plnom prúde, obnovené budú aj slávne dielne divadla. Majú s kým spolupracovať?

Ťažko povedať. Svojho času sme už roky zbierali majstrov do divadla. Mali sme najlepšie workshopy v meste. Všetci cudzinci, ktorí prišli, boli ohromení úrovňou inscenácie. Ľudia na úrovni našich rekvizitárov Krutova alebo Borisa Smirnova, remeselníci kovov, ako ste pochopili, neležia pod plotom. Smirnov raz vyrobil rytiersku prilbu pre Reza Gabriadzeho a ten ho zobral do Švajčiarska strieľať. A bol odstránený z lietadla, pretože colníci rozhodli, že túto prilbu ukradol z Ermitáže. Musel som napísať Kirillovi Lavrovovi vysvetľujúce listyže prilbu vyrába náš majster z BDT.

- Vy a Tovstonogov ste odohrali niekoľko desiatok predstavení. Ktoré z nich sú vám najdrahšie?

Presne tridsať predstavení. Spýtať sa umelca, ktorý výkon je mu najdrahší, je asi to isté, ako sa ho opýtať, aká je jeho obľúbená farba. Každé predstavenie je celý svet, vrátane umeleckej a inscenačnej časti. Jeden svet končí, druhý začína. Môžem len povedať, že s Tovstonogovom sme mali vynikajúce pracovné vzťahy.

- Aké sú vaše vzťahy s novým umeleckým riaditeľom Andrei Moguchiy?

O tom je priskoro hovoriť, divadlo sa rekonštruuje, toto je len moje pole pôsobnosti, akceptujem to Aktívna účasť. Dúfam, že do mája budeme hotoví. Čo sa týka inscenácie, sú veci, ktoré ja ako výtvarník môžem dať režisérovi. Umelec číta hru inak ako režisér, naše kategórie sú akési starodávnejšie: rytmus, mierka a proporcia, farby a ich vplyv na psychológiu a dokonca aj fyziológiu diváka.

Môžem dať režisérovi tento pohľad, ak to chce použiť. Pracoval som so skvelými divadelných režisérov v mojom živote - Ravensky, Lyubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Mám ustálený názor a myslím si, že Mocný chápe, že snažiť sa ma nejako ohnúť a zmeniť je smiešne. Ak bude potrebovať to, čo môžem a môžem urobiť, potom budeme pracovať.