Skladba na tému: Spor generácií v hre Višňový sad, Čechov. Skladba „Tri generácie v Čechovovej hre „Višňový sad“ Vzťah medzi rodičmi a deťmi Čerešňový sad

27.01.2021

Anton Pavlovič Čechov napísal hru Višňový sad v roku 1903. Potom už bola vo vzduchu cítiť vôňa blížiacej sa revolúcie. Mnoho osvietených myslí tej doby sa snažilo pochopiť stav vecí v krajine, pochopiť dôvody a nájsť cestu von z existujúcich rozporov. Táto hra je vrcholným úspechom takýchto úvah.

Vo svojej predrevolučnej tvorbe autor demonštruje dramatický konflikt medzi minulosťou a súčasnosťou Ruska, ukazuje rozdiel medzi „starou“ a „novou“ generáciou. Čechov na obrazoch postupných majiteľov čerešňového sadu stavia do kontrastu predstaviteľov odchádzajúcej šľachty a nastupujúcej buržoázie. Záhrada v tejto hre zosobňuje Rusko.

Starí majitelia záhrady, Ranevskaya a Gaev, mali kedysi obrovský vplyv. Žili bezstarostne bez starostí a starostí, nemysleli na minulosť, prítomnosť, ani budúcnosť. A len čerešňový sad vyvolával v ich srdciach úprimné hrejivé pocity. Brat a sestra ho ale nezachránili, boli nečinní, rátali so zázrakom. Nikdy si neuvedomili, že ich čas už uplynul.

Nahrádza ich „nový“ človek – Lopakhin, ktorý vyšiel z poddaných a stal sa šikovným podnikateľom. Je pracovitý a energický. Podarilo sa mu vykúpiť zničené panstvo, kde kedysi pôsobili jeho predkovia. Záhradu však zachrániť nedokázal. Neuvedomujúc si význam svojej kúpy, nariadil vyrúbať čerešne, čím zavrhol dedičstvo starého sveta.

Čechov nám ukazuje, že šľachta zostarla, no nestavia sa ani na stranu buržoázie. Spisovateľ vidí budúcnosť Ruska pre ďalšiu generáciu – „večného študenta“ Trofimova a naivné dievča Anyu. Títo hrdinovia veria, že Rusko pod nimi prekvitá. A Čechov dúfa, že oni sami budú môcť zasadiť „novú záhradu, luxusnejšiu ako táto“.

Práve pozerám: (modul Práve pozerám:)

Prečo Satine bráni Luka v spore s ubytovanými? (podľa hry M. Gorkého "Na dne") - -
Kto je to, Yermolai Lopakhin, - "dravé zviera" alebo "nežná duša"? (podľa hry A.P. Čechova "Višňový sad") - -
Ako Yermolai Lopakhin spája dve protikladné osobnostné črty – pána „nežná duša“ a „dravé zviera“? (podľa hry A.P. Čechova "Višňový sad") - -
Aký symbolický význam má obraz čerešňového sadu v hre A.P. Čechov "Višňový sad" --

Hru Višňový sad napísal Čechov v roku 1903. Toto je čas, keď sa v Rusku chystajú veľké spoločenské zmeny, je cítiť predtucha „zdravej a silnej búrky“. Nespokojnosť so životom, neurčitá a neurčitá, zahŕňa všetky vrstvy. Spisovatelia to vo svojej tvorbe vyjadrujú rôznymi spôsobmi. Gorky vytvára obrazy rebelov, silných a osamelých, hrdinských a jasných postáv, v ktorých stelesňuje sen hrdého muža budúcnosti. Symbolisti prostredníctvom nestálych, nejasných obrazov sprostredkúvajú pocit konca súčasného sveta, znepokojujúcu náladu blížiacej sa katastrofy, čo je hrozné a žiaduce. Čechov svojím spôsobom sprostredkúva tie isté nálady vo svojich dramatických dielach.

Čechovova dráma je v ruskom umení úplne novým fenoménom. Chýbajú mu akútne sociálne konflikty. V hre „Višňový sad“ sú všetky postavy zachvátené úzkosťou a túžbou po zmene. Hoci sa dej tejto smutnej komédie točí okolo otázky, kto získa čerešňový sad, postavy nevstupujú do urputného boja. Tu nedochádza k obvyklému konfliktu medzi predátorom a korisťou alebo dvoma predátormi (ako napríklad v hrách A. N. Ostrovského), hoci nakoniec záhrada pripadne obchodníkovi Yermolai Lopakhinovi a ten je úplne zbavený dravého zovretia. Čechov vytvára situáciu, v ktorej je otvorené nepriateľstvo medzi hrdinami s rôznymi názormi na život, patriacimi do rôznych tried, jednoducho nemožné. Všetkých spája láska, rodinné vzťahy, usadlosť, kde sa odohrávajú udalosti, je pre nich takmer domovom.

V hre sú teda tri hlavné skupiny postáv. Staršia generácia je Ranevskaja a Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje obchodník Lopakhin. A nakoniec, najmladšími hrdinami, ktorých osud je v budúcnosti, sú Anya, dcéra Ranevskej, a Petya Trofimov, raznochinets, učiteľka syna Ranevskej.

Všetci majú úplne odlišný postoj k problému spojenému s osudom čerešňového sadu. Pre Ranevskú a Gaeva je záhrada celým ich životom. Tu prežili detstvo, mladosť, k tomuto miestu ich viažu šťastné i tragické spomienky. Toto je navyše ich stav, teda všetko, čo z neho ostalo.

Yermolai Lopakhin sa na čerešňový sad pozerá úplne inými očami. Pre neho je to predovšetkým zdroj príjmu, ale nielen. Sníva o získaní záhrady, pretože je stelesnením spôsobu života, ktorý je pre syna a vnuka nevoľníkov nedostupný, stelesnením nedosiahnuteľného sna o inom krásnom svete. Je to však Lopakhin, ktorý vytrvalo ponúka Ranevskej, aby zachránil panstvo pred skazou. Tu sa ukazuje skutočný konflikt: rozdiely nevznikajú ani tak z ekonomických, ako skôr ideologických dôvodov. Vidíme teda, že bez toho, aby využila Lopakhinovu ponuku, Ranevskaja stratila svoje bohatstvo nielen kvôli svojej neschopnosti niečo urobiť, kvôli nedostatku vôle, ale aj preto, že záhrada je pre ňu symbolom krásy. „Drahá, prepáč, ničomu nerozumieš. Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca pozoruhodné, je to len náš čerešňový sad.“ Predstavuje pre ňu materiálnu a, čo je dôležitejšie, duchovnú hodnotu.

Scéna kúpy záhrady Lopakhinom je vrcholnou scénou v hre. Tu je najvyšší bod hrdinovho triumfu; splnili sa mu najdivokejšie sny. Počujeme hlas skutočného obchodníka, sčasti pripomínajúceho Ostrovského postavy („Hudba, hraj výrazne! Nech je všetko tak, ako chcem. Za všetko môžem zaplatiť“), ale aj hlas hlboko trpiaceho človeka, ktorý nie je spokojný život („Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš (s plačom.) Ach, keby všetko prešlo, len keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.

Leitmotívom hry je očakávanie zmeny. Robia však pre to hrdinovia niečo? Lopakhin vie len zarobiť peniaze. To však neuspokojuje jeho „tenkú, nežnú dušu“, ktorá cíti krásu a túži po skutočnom živote. Nevie, ako nájsť seba, svoju pravú cestu.

No a čo mladšia generácia? Možno má odpoveď na otázku, ako ďalej žiť? Peťa Trofimov presviedča Anyu, že čerešňový sad je symbolom minulosti, ktorá je hrozná a treba ju čo najskôr odmietnuť: „Naozaj z každej čerešne v záhrade, z každého listu. ľudské bytosti sa na vás nepozerajú. Vlastniť živé duše – pretože vás to všetkých znovuzrodilo. žiješ v dlhoch, na úkor niekoho iného. » Peťa sa na život pozerá výlučne zo sociálneho hľadiska, očami obyčajného občana, demokrata. V jeho prejavoch je veľa spravodlivosti, ale nemajú konkrétnu predstavu o riešení večných problémov. Pre Čechova je rovnaký „nemotorný“ ako väčšina postáv, „ošarpaný gentleman“, ktorý v reálnom živote málo rozumie.

Obraz Anyy sa v hre javí ako najjasnejší a najnekomplikovanejší. Je plná nádeje, vitality, no Čechov v nej vyzdvihuje neskúsenosť, detinskosť.

"Celé Rusko je naša záhrada," hovorí Petya Trofimov. Áno, v Čechovovej hre je ústrednou témou osud nielen čerešňového sadu, ktorý patrí Ranevskej. Toto dramatické dielo je poetickou úvahou o osude vlasti. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať záchrancom, skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy a bohatstva. Všetky postavy v tejto hre (okrem Yasha) vyvolávajú u autora sympatie, súcit, ale aj smutný úsmev. Všetci sú smutní nielen zo svojho osobného osudu, ale cítia všeobecnú nevoľnosť, ktorá sa akoby rúti vzduchom. Čechovova hra nerieši problémy, ani nám nedáva predstavu o budúcom osude postáv.

Drámu dotvára tragická struna - v zabednenom dome zostáva zabudnutý starý sluha Firs. Toto je výčitka všetkým hrdinom, symbol ľahostajnosti, nejednotnosti ľudí. V hre sú však aj optimistické tóny nádeje, aj keď neistej, no vždy žijúcej v človeku, pretože život smeruje do budúcnosti, pretože starú generáciu vždy vystrieda mladosť.

www.razumniki.ru

Generačný spor Cherry Orchard

1. Problémy hry A.P. Čechova „Višňový sad“.

2. Vlastnosti žánru hry.

3. Hlavný konflikt hry a jej postáv:

a) stelesnenie minulosti - Ranevskaya, Gaev;

b) hovorca ideí súčasnosti - Lopakhin;

c) hrdinovia budúcnosti - Anya a Petya.

4. Tragédia doby – prerušenie spojenia časov.

1. Hru „Višňový sad“ dokončil A.P.Čechov v roku 1903. A hoci odzrkadľuje skutočné spoločenské javy tých rokov, ukázalo sa, že hra je v súlade s náladami nasledujúcich generácií – predovšetkým preto, že sa dotýka večných problémov: je to nespokojnosť so životom a túžba zmeniť ho, ničenie harmónia medzi ľuďmi, ich vzájomné odcudzenie, osamelosť, oslabenie príbuzenských väzieb a strata duchovných koreňov.

2. Sám Čechov veril, že jeho hra je komédia. Môže za to lyrická komédia, kde sa prelína vtipné so smutným, komické s tragickým, tak ako v skutočnom živote.

3. Ústredným obrazom hry je čerešňový sad, ktorý spája všetky postavy. Čerešňový sad je špecifická záhrada, spoločná pre statky, a obrazový symbol - symbol krásy ruskej prírody, Ruska. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom zo smrti krásneho čerešňového sadu.

V hre nevidíme jasný konflikt, všetko, zdá sa, pokračuje ako obvykle. Hrdinovia hry sa správajú pokojne, nedochádza medzi nimi k otvoreným hádkam a stretom. A predsa je existencia konfliktu pociťovaná, ale skrytá, vnútorná. Za bežnými rozhovormi, za pokojným postojom k sebe, skrývajú hrdinovia hry vzájomné nepochopenie. Hlavným konfliktom hry „Višňový sad“ je nedorozumenie medzi generáciami. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Staršia generácia je Ranevskaya, Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje Lopakhin. Najmladšiu generáciu, ktorej osud je v budúcnosti, predstavuje Anya, dcéra Ranevskaja, a Petya Trofimov, obyčajný človek, učiteľ syna Ranevskej.

a) Majitelia čerešňového sadu sa nám zdajú pôvabní, kultivovaní ľudia, plní lásky k druhým, schopní precítiť krásu a čaro prírody. Starostlivo si uchovávajú spomienku na minulosť, milujú svoj domov: „Spal som v tejto škôlke, pozeral odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie. “- spomína si Lyubov Andreevna. Raz Lyubov Andreevna, vtedy ešte mladé dievča, utešila Yermolai Lopakhina, pätnásťročného „roľníka“, ktorého jeho otec, obchodník, udrel päsťou do tváre. Lopakhin nemôže zabudnúť na láskavosť Lyubov Andreevna, miluje ju, „ako svoju vlastnú. viac ako domáci." Ku každému je láskavá: starého sluhu Firsa nazýva „môj starý“, teší sa zo stretnutia a pri odchode sa niekoľkokrát pýta, či ho poslali do nemocnice. Je štedrá nielen k milovanej osobe, ktorá ju oklamala a okradla, ale aj k náhodnému okoloidúcemu, ktorému daruje posledný kúsok zlata. Bez centu vo vrecku žiada požičať peniaze Semjonovovi-Piščikovi. Vzťahy medzi členmi rodiny sú preniknuté vzájomnými sympatiami a jemnosťou. Nikto nevyčíta Ranevskej, ktorá v skutočnosti viedla ku kolapsu jej majetku, Gaev, ktorý „jedol šťastie na sladkosti“. Šľachta Ranevskej je v tom, že neobviňuje nikoho okrem seba za nešťastie, ktoré ju postihlo - je to trest za to, že „veľa sme zhrešili. ". Ranevskaya žije len spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce myslieť na budúcnosť. Čechov považuje Ranevskú a Gaeva za vinníkov ich tragédie. Správajú sa ako malé deti, ktoré od strachu zatvárajú oči, keď sú v nebezpečenstve. Preto sa Gaev aj Ranevskaja tak usilovne vyhýbajú rozprávaniu o skutočnom pláne spásy, ktorý predložil Lopakhin, v nádeji na zázrak: ak sa Anya vydala za bohatého muža, ak by Jaroslavľská teta poslala peniaze. Ale ani Ranevskaya, ani Gaev sa nesnažia nič zmeniť. Keď už hovoríme o „krásnom“ starom živote, zdá sa, že rezignovali na svoje nešťastie, nechali všetko voľný priebeh, vzdali sa bez boja.

b) Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, človekom súčasnosti. Na jednej strane je to človek s jemnou a nežnou dušou, schopný oceniť krásu, lojálny a vznešený; Je to pracant, pracuje od rána do večera. No na druhej strane si ho už podmanil svet peňazí. Obchodník Lopakhin si podmanil svoju „jemnú a nežnú dušu“: nevie čítať knihy, nie je schopný milovať. Jeho výkonnosť v ňom nahlodala duchovnosť a on sám to chápe. Lopakhin sa cíti pánom života. "Prichádza nový majiteľ čerešňového sadu!" "Nech je všetko tak, ako chcem!" on hovorí. Lopakhin nezabudol na svoju minulosť a teraz nastal okamih jeho triumfu: „zbitý, negramotný Yermolai“ si kúpil „majetok, krajší, od ktorého na svete nie je nič“, majetok, „kde boli otec a starý otec otrokmi“ .

Yermolai Lopakhin však zostal „roľníkom“, napriek tomu, že odišiel „k ľuďom“. Nie je schopný pochopiť jednu vec: čerešňový sad nie je len symbolom krásy, je to akési vlákno, ktoré spája minulosť so súčasnosťou. Nemôžete prerezať svoje vlastné korene. A to, že to Lopakhin nechápe, je jeho hlavná chyba.

Na konci hry hovorí: „Radšej by som sa zmenil. náš trápny, nešťastný život!“ Ale ako to urobiť, vie len slovami. V skutočnosti však vyrúbe záhradu, aby si tam postavil letné chatky, čím zničí starú, ktorú nahradil jeho čas. Staré bolo zničené, „vlákno spájajúce dni sa pretrhlo“ a nové ešte nebolo vytvorené a nie je známe, či vôbec niekedy vznikne. Autor sa neponáhľa so závermi.

c) Petya a Anya, ktorí prídu nahradiť Lopakhina, predstavujú budúcnosť. Petya je „večný študent“, vždy hladný, chorý, neudržiavaný, ale hrdý; žije len prácou, vzdelaný, inteligentný. Jeho úsudky sú hlboké. Popierajúc minulosť, predpovedá krátke trvanie Lopakhinovho pobytu, keďže vidí jeho dravú podstatu. Je plný viery v nový život: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí!“ Petya dokázala inšpirovať Anyu túžbou pracovať, žiť na vlastné náklady. So záhradou jej už nie je ľúto, pretože ju čaká život plný radostnej práce pre spoločné dobro: „Vysadíme si novú záhradu, luxusnejšiu ako táto. Splnia sa jej sny? Neznámy. Napokon, stále nevie, ako to život zmeniť. A Peťa sa na všetko pozerá príliš povrchne: keďže nepozná skutočný život, snaží sa ho prebudovať iba na základe predstáv. Áno, a v celom vzhľade tohto hrdinu sa prejavuje akási nedostatočnosť, plytkosť, nedostatok zdravej vitality. Autor mu nemôže dôverovať. o krásnej budúcnosti, o ktorej hovorí. Peťo sa ani nepokúša o záchranu záhrady, nezaujíma ho problém, ktorý trápi samotného autora.

4. V hre nie je časová súvislosť, v zvuku prasknutej struny sa ozýva priepasť medzi generáciami. Autor ešte nevidí v ruskom živote hrdinu, ktorý by sa mohol stať skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy.

Zvláštnosť konfliktu v hre „Čerešňový sad“. Predstavitelia minulosti, súčasnosti a budúcnosti. (Čechov A.P.)

čo je konflikt? Konflikt je nezhoda medzi ľuďmi. V hre „Višňový sad“ Čechov uvažuje o rôznych konfliktoch, z ktorých hlavným je konflikt časov, možno ho porovnať s konfliktom generácií. Pretože všetky postavy sú predstaviteľmi rôznych generácií a rôznych období. Môže sa podmienečne rozdeliť do troch skupín, takže minulosť, prítomnosť, budúcnosť.

Mladí ľudia sú pre budúcnosť a starší pre minulosť.

Konflikt spočíva v tom, že nemá výrazný charakter – to je jedna z čŕt dramatickej tvorby. Čechov si môže všimnúť istý druh filozofického konfliktu, ktorý je založený na rôznych časových rovinách.

Niektorí hrdinovia žijú v spomienkach a minulosti, v ktorej to bolo pohodlné a pokojné (Príklady hrdinov boli Ranevskaya, Gaev a Firs). Iní žijú v prítomnosti, v ktorej sa cítia ako domácnosti života, príkladom sú postavy Lopakhin a Varya.

Tretia skupina postáv je nasmerovaná do budúcnosti, progresívne sa im zdá, že budúcnosť je úžasná, ale nevie sa, ako dosiahnuť to, čo chcú. Anya a Petya patria do tejto kategórie. Títo hrdinovia sú mladí a neskúsení, takže ich čaká svetlejší osud.

Sú mladí a chcú sa osamostatniť a odísť zo záhrady, kým dospelí, naopak, bez usadeného miesta nemôžu žiť. Čím je starší, tým je ťažšie zmeniť život, životné podmienky.

Tým chce autor ukázať, že základom tohto konfliktu je konflikt otcov a detí. To znamená, že všetky konflikty medzi ľuďmi rôzneho veku sú často spôsobené nedorozumením a vzájomnou nedôverou. Pre harmóniu je dôležité vnímať jeden druhého trpezlivo a ku svojej kultúre.

Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) – začnite sa pripravovať

www.kritika24.ru

Hlavný konflikt v hre „Čerešňový sad“

Konflikt v dráme

Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bola absencia otvorených konfliktov, čo je pri dramatickej tvorbe dosť neočakávané, pretože práve konflikt je hybnou silou celej hry a pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať životy ľudí cez opis každodenného života, čím divákovi približuje javiskové postavy. Konflikt sa spravidla prejavuje v deji diela, jeho organizovaní, vnútorná nespokojnosť, túžba niečo získať alebo nestratiť tlačí postavy k niečomu. Konflikty môžu byť vonkajšie aj vnútorné a ich prejavy môžu byť zjavné alebo skryté, preto Čechov úspešne skryl konflikt v hre Višňový sad za každodenné ťažkosti postáv, prítomných ako integrálna súčasť tej moderny.

Pôvod konfliktu v hre „Višňový sad“ a jeho originalita

Pre pochopenie hlavného konfliktu v hre „Višňový sad“ je potrebné vziať do úvahy čas písania tohto diela a okolnosti jeho vzniku. Čechov napísal Višňový sad na začiatku 20. storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa neodvratne blížila revolúcia a mnohí pocítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a ustálenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa konečnou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.

Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; zrodenie novej triedy buržoázie, ktorá prišla na miesto obchodníkov; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z prostého ľudu – a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom – to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“. Deštrukcia dominantných myšlienok a duchovnej čistoty zasiahla spoločnosť a dramatik to zachytil na podvedomej úrovni.

Čechov cítil prichádzajúce zmeny a snažil sa sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom osobitosti konfliktu v hre Višňový sad, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho dramaturgiu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi alebo spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A to sa nedalo hrať, tento konflikt bolo len cítiť. Začiatkom 20. storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj divákov a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre Višňový sad. Preto bol Čechov z premiéry sklamaný. Skutočne, zo zvyku, konflikt znamenal stret minulosti zoči-voči zbedačeným vlastníkom pôdy a budúcnosti. Budúcnosť úzko spojená s Peťou Trofimovom a Anyou však nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večným študentom“ Petyom, ktorý ani nebol schopný sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, pri vysvetľovaní, čiu úlohu urobil Čechov hlavnou dôraz na jej mladosť, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.

Lopakhin je ústrednou postavou pri odhaľovaní hlavného konfliktu hry

Prečo sa Čechov zameral na rolu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho postava, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to práve Lopakhinov odpor voči ľahkomyseľným a pasívnym majiteľom záhrady, ktorý je v jeho klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jeho dovolením. Autor sa však práve tohto výkladu obával. Dramatik mnohokrát povedal, že sa obával zhrubnutia úlohy, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno veriť jeho stvárneniu „kričiaceho“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.

Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o zdôvodnenie a ovplyvnenie majiteľov sa Ermolai Alekseevich, „muž je muž“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je rád, ale toto je zábava cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolá: „Kiežby toto všetko prešlo, náš nepríjemný, nešťastný život by sa nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho aj človekom. nezhoduje sa so sebou samým a s historickým časom. V mnohom práve preto je v hre Višňový sad prakticky nemožné vyčleniť štádiá vývoja hlavného konfliktu. Napokon sa zrodilo ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašlo riešenie.

Esej na tému Spor generácií v hre Višňový sad, Čechov čítať zadarmo

Spor generácií

Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatičky stavia do centra diania nie človeka, ale lyrický obraz krásneho čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska minulosti. V diele sa prelína niekoľko generácií naraz a podľa toho vzniká problém rozdielnosti myslenia, vnímania reality. Zásadnú úlohu zohráva čerešňový sad. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji veľkolepých zmien.

Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k vyhroteným spoločenským konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvorenej hádky, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Ide o zarytých šľachticov, ktorí nedokážu zmeniť svoje zvyky ani v záujme záchrany panstva, ktoré ešte patrilo ich rodičom a starým rodičom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej míňa peniaze. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.

Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinnú usadlosť a luxusný čerešňový sad? Na základe tohto popisu nie. Jednou z najrozvážnejších postáv hry je Yermolai Alekseevič Lopakhin, predstaviteľ súčasnej generácie. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorý sa náhle stal bohatým a stal sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou a ako básnik si zaslúži úctu. Bohužiaľ ho nemožno pripísať šťastným ľuďom, pretože on sám nie je spokojný s príležitosťou vykúpiť svoj milovaný čerešňový sad Ranevskaya. Z tohto dôvodu jej na samom začiatku hry odporúča, aby ju rozdelila na časti a odovzdala letným obyvateľom, ale frivolná buržoázia o tom nechce ani počuť.

Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa o osud čerešňového sadu veľmi nestarajú. Myslia si, že novú záhradu dokážu zasadiť lepšie ako tú starú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya je k nám priťahovaná ako najjasnejšia a najnekomplikovanejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlejšiu budúcnosť.

Hru „Višňový sad“ napísal Čechov v roku 1903. Toto je čas, keď sa v Rusku chystajú veľké spoločenské zmeny, je cítiť predtucha „zdravej a silnej búrky“. Nespokojnosť so životom, neurčitá a neurčitá, zahŕňa všetky vrstvy. Spisovatelia to vo svojej tvorbe vyjadrujú rôznymi spôsobmi. Gorky vytvára obrazy rebelov, silných a osamelých, hrdinských a jasných postáv, v ktorých stelesňuje sen hrdého muža budúcnosti. Symbolisti prostredníctvom nestálych, vágnych obrazov sprostredkúvajú pocit konca súčasného sveta, znepokojujúcu náladu blížiacej sa katastrofy, ktorá je hrozná a žiaduca.Tie isté nálady Čechov sprostredkúva vo svojich dramatických dielach svojským spôsobom.

Yermolai Lopakhin sa na čerešňový sad pozerá úplne inými očami. Pre neho je to predovšetkým zdroj príjmu, ale nielen. Sníva o získaní záhrady, pretože je stelesnením spôsobu života, ktorý je pre syna a vnuka nevoľníkov nedostupný, stelesnením nedosiahnuteľného sna o inom krásnom svete. Je to však Lopakhin, ktorý vytrvalo ponúka Ranevskej, aby zachránil panstvo pred skazou. Tu sa ukazuje skutočný konflikt: rozdiely nevznikajú ani tak z ekonomických, ako skôr ideologických dôvodov. Vidíme teda, že bez toho, aby využila Lopakhinovu ponuku, Ranevskaja stratila svoje bohatstvo nielen kvôli svojej neschopnosti niečo urobiť, kvôli nedostatku vôle, ale aj preto, že záhrada je pre ňu symbolom krásy. "Môj drahý, odpusť mi, ničomu nerozumieš ... Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca úžasné, potom je to len náš čerešňový sad." Predstavuje pre ňu materiálnu a, čo je dôležitejšie, duchovnú hodnotu.

Scéna kúpy záhrady Lopakhinom je vrcholnou scénou v hre. Tu je najvyšší bod hrdinovho triumfu; splnili sa mu najdivokejšie sny. Počujeme hlas skutočného obchodníka, pripomínajúceho sčasti Ostrovského hrdinov („Hudba, hraj zreteľne! Nech je všetko tak, ako chcem! .. Za všetko môžem zaplatiť“), ale aj hlas hlboko trpiaceho človeka, ktorý je nie spokojný so životom („Chudák môj, dobrý, teraz sa nevrátiš. (So slzami.) Ach, keby všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.

Leitmotívom hry je očakávanie zmeny. Robia však pre to hrdinovia niečo? Lopakhin vie len zarobiť peniaze. To však neuspokojuje jeho „tenkú, nežnú dušu“, cítiacu krásu, túžbu po skutočnom živote. Nevie, ako nájsť seba, svoju pravú cestu.

No a čo mladšia generácia? Možno má odpoveď na otázku, ako ďalej žiť? Peťa Trofimov presviedča Anyu, že čerešňový sad je symbolom minulosti, ktorá je desivá a ktorú treba čo najskôr odmietnuť: „Naozaj, z každej čerešne v záhrade, z každého listu... ľudské bytosti nepozerajú na vás ... znovuzrodení všetci... žijete v dlhoch, na úkor niekoho iného...“ Peťa sa na život pozerá výlučne zo sociálneho hľadiska, očami obyčajného občana, demokrata. V jeho prejavoch je veľa spravodlivosti, ale nemajú konkrétnu predstavu o riešení večných problémov. Pre Čechova je rovnako „hlúpy“ ako väčšina postáv, „ošarpaný gentleman“, ktorý v reálnom živote málo rozumie.

Obraz Anyy sa v hre javí ako najjasnejší a najnekomplikovanejší. Je plná nádeje, vitality, no Čechov v nej vyzdvihuje neskúsenosť, detinskosť.

„Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí Peťa Trofimov. Áno, v Čechovovej hre je ústrednou témou osud nielen čerešňového sadu, ktorý patrí Ranevskej. Toto dramatické dielo je poetickou úvahou o osude vlasti. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať záchrancom, skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy a bohatstva. Všetky postavy v tejto hre (okrem Yasha) vyvolávajú u autora sympatie, súcit, ale aj smutný úsmev. Všetci sú smutní nielen zo svojho osobného osudu, ale cítia všeobecnú nevoľnosť, ktorá sa akoby rúti vzduchom. Čechovova hra nerieši problémy, ani nám nedáva predstavu o budúcom osude postáv.

Budúcnosť Ruska predstavujú obrazy Anya a Petya Trofimov.

Anya má 17 rokov, rozchádza sa so svojou minulosťou a presviedča plačúcu Ranevskú, že je pred nami celý život: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto, uvidíte ju, pochopíte a radosť, ticho, hlboká radosť zostúpi na tvoju dušu." Budúcnosť v hre je nejasná, no uchvacuje a láka čisto emocionálne, ako vždy príťažlivá a perspektívna mládež. Obraz poetického čerešňového sadu, mladého dievčaťa, ktoré víta nový život, je vlastným snom a nádejou autora na premenu Ruska, na jeho premenu na rozkvitnutú záhradu v budúcnosti. Záhrada je symbolom večnej obnovy života: „Začína sa nový život,“ nadšene zvolá Anya vo štvrtom dejstve. Obraz Anya je na jar slávnostný a radostný. "Moje slniečko! Moja jar, “hovorí o nej Petya. Anya odsudzuje svoju matku za panský zvyk utrácať peniaze, ale tragédii svojej matky rozumie lepšie ako ostatní a prísne pokarhá Gaeva za zlé slová o svojej matke. Odkiaľ berie sedemnásťročné dievča túto životnú múdrosť a takt, ktoré ani zďaleka nemá k dispozícii jej mladý strýko?! Jej odhodlanie a nadšenie sú príťažlivé, no hrozí, že sa premenia na sklamanie, súdiac podľa toho, ako bezohľadne verí Trofimovovi a jeho optimistickým monológom.

Na konci druhého dejstva sa Anya obráti na Trofimova: „Čo si mi to urobil, Peťo, prečo už nemilujem čerešňový sad ako predtým. Miloval som ho tak vrúcne, zdalo sa mi, že na zemi nie je lepšie miesto ako naša záhrada.

Trofimov jej odpovedá: "Celé Rusko je naša záhrada."

Petya Trofimov, rovnako ako Anya, predstavuje mladé Rusko. Je bývalým učiteľom utopeného sedemročného syna Ranevskaja. Jeho otec bol lekárnik. Má 26 alebo 27 rokov, je to večný študent, ktorý neabsolvoval kurz, nosí okuliare a rezonuje, že sa treba prestať obdivovať, ale „len pracovať“. Je pravda, že Čechov vo svojich listoch objasnil, že Petya Trofimov nevyštudoval univerzitu proti svojej vôli: „Napokon, Trofimov je každú chvíľu v exile, je neustále vylúčený z univerzity, ale ako tieto veci zobrazujete.

Petya najčastejšie nehovorí v mene seba - v mene novej generácie Ruska. Dnes je pre neho „...špina, vulgárnosť, aziatizmus“, minulosť je „feudálmi, ktorí vlastnili živé duše“. „Sme najmenej dvesto rokov pozadu, stále nemáme absolútne nič, nemáme vyhranený vzťah k minulosti, iba filozofujeme, sťažujeme sa na melanchóliu alebo pijeme vodku. Veď je tak jasné, že na to, aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť svoju minulosť, skoncovať s ňou a tá sa dá vykúpiť len utrpením, jedine mimoriadnou, neprerušovanou prácou.

Peťa Trofimov patrí k Čechovovým intelektuálom, pre ktorých veci, desiatky pôdy, šperky, peniaze nepredstavujú tú najvyššiu hodnotu. Petya Trofimov odmieta Lopakhinove peniaze a hovorí, že nad ním nemajú najmenšiu moc, je to ako chumáč, ktorý sa vznáša vo vzduchu. Je „silný a hrdý“ v tom, že je oslobodený od moci svetského, materiálneho, zhmotneného. Tam, kde Trofimov hovorí o neporiadku starého života a volá po novom živote, autor s ním sympatizuje.

Napriek všetkej „pozitívnosti“ obrazu Petya Trofimova je pochybný práve ako pozitívny, „autorský“ hrdina: je príliš literárny, jeho frázy o budúcnosti sú príliš krásne, jeho výzvy k „práci“ sú príliš všeobecné, atď. Čechovova nedôvera k hlasným frázam je známa akýmkoľvek prehnaným prejavom citov: „nedokázal vystáť frázistov, zákonníkov a farizejov“ (I. A. Bunin). Peťa Trofimov sa vyznačuje niečím, čomu sa sám Čechov vyhýbal a čo sa prejavuje napríklad v nasledujúcom monológu hrdinu: „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v v popredí!“; „Obísť tú malichernú a iluzórnu vec, ktorá nám bráni byť slobodnými a šťastnými – to je cieľ a zmysel nášho života. Vpred! Neodolateľne kráčame k jasnej hviezde, ktorá horí ďaleko!“

Čechovovi „noví ľudia“ – Anya a Petya Trofimov – sú tiež polemickí vo vzťahu k tradícii ruskej literatúry, podobne ako Čechovove obrazy „malých“ ľudí: autor odmieta uznať za bezvýhradne pozitívnych, idealizovať „nových“ ľudí len preto, že sú „nové“, preto pôsobia ako debunkeri starého sveta. Čas si vyžaduje rozhodnutia a činy, ale Petya Trofimov ich nie je schopný, a to ho približuje k Ranevskej a Gaevovi. Okrem toho sa na ceste do budúcnosti stratili ľudské vlastnosti: „Sme nad láskou,“ šťastne a naivne uisťuje Anyu.

Ranevskaja právom vyčíta Trofimovovi neznalosť života: „Odvážne riešiš všetky dôležité otázky, ale povedz mi, môj drahý, že si nemal čas trpieť žiadnou zo svojich otázok, pretože si mladý? ..“ toto z vás robí príťažlivých mladých hrdinov: nádej a viera v šťastnú budúcnosť. Sú mladí, čo znamená, že všetko je možné, celý život je pred nimi... Peťa Trofimov a Anya nie sú hovorcami nejakého konkrétneho programu reorganizácie budúceho Ruska, symbolizujú nádej na obrodu Ruska- záhrada...

názory

Uložiť VKontakte