Zloženie Tolstého L.N. "Po plese": analýza príbehu, vlastnosti kompozície Aký typ kompozície Tolstého príbehu po plese

Poďme analyzovať príbeh a zvážiť vlastnosti jeho zloženia. Prácu je možné rozdeliť na dve časti. Prvým je „Na plese“, druhým je „Po plese“, alebo to môžete nazvať konkrétnejšie – „Na prehliadkovom ihrisku“.

Plesová scéna je začiatkom akcie, jej vývoja a vyvrcholenia. Ivan Vasilievič, mladý, „veselý a temperamentný chlapík“ a dokonca „pekný“ a „bohatý“, je zamilovaný do krásneho dievčaťa Varenka. Pocity Ivana Vasilieviča sa rozvíjali vzostupne. Hrdina videl dievča ako anjela. Biela farba jej šiat, ako to bolo, zdôrazňuje jasný obraz Varenky a jasné pocity Ivana Vasilyeviča.

Ivanovi Vasilievičovi sa zdalo, že ho láska pozdvihuje do bezprecedentnej výšky. Hrdina je na vrchole šťastia a zdá sa, že jeho cit sa nemôže ďalej rozvíjať. Ale nie, toto nie je koniec. Varenkin tanec s otcom vznesie v jeho duši dovtedy nepoznanú vlnu nehy a šťastia. Tento tanec je vrcholom hrdinových pocitov a vrcholom deja.

Ivan Vasilievič nebadane a ľahko preniesol svoju lásku na Varenkinho otca. Otec a dcéra sú pre neho jedno. O niečo neskôr, uvedomenie si ich neoddeliteľnosti spôsobí pocity opačné než nežnosti. Po vyvrcholení zostáva láska Ivana Vasilieviča po plese rovnaká. „Moje šťastie rástlo a rástlo,“ povie a šíri svoju lásku do celého sveta. Na najvyššom tóne hrdinových pocitov sa prvá časť akcie končí.

"Videl som... niečo veľké, čierne"

Druhá časť príbehu je v mnohom opakom prvej. Biela dominovala na lopte a čierna na prehliadkovom ihrisku. Na plese zaznela mazurka, ktorá podporila pocit šťastia a na prehliadkovom ihrisku „bil bubny a pískali flauty“. Tieto zvuky spustia budík. Kontrastné sú aj postavy, na ktoré sa sústreďuje hrdinova pozornosť. Na plese - milá Varenka a na prehliadke - vojak bitý v rukaviciach. Zmohol sa len na vzlyk: "Bratia, zmilujte sa."

„Na plese“ a „Na prehliadke“ sú rôzne scény a kontrast medzi nimi je celkom prirodzený, ak nie jedno „ale“... Zúčastňuje sa na nich tá istá osoba. Popravu na prehliadkovom móle viedol Varenkin otec plukovník B. Láskou zaslepený Ivan Vasilievič ho vnímal ako dokonalého, takže šok z diania na prehliadkovom ihrisku bol najsilnejší. „V mojom srdci bola takmer fyzická melanchólia, dosahujúca nevoľnosť, melanchólia ...“ A bol som tiež veľmi „zahanbený“.

Scéna na prehliadkovom ihrisku je rozuzlením akcie. Ivan Vasilievič na krátky čas (od večera do rána) prešiel od slepoty k vhľadu. Keď sa mu vrátil zrak, uvedomil si, že vo svete ľudí je viditeľnosť a podstata a zďaleka nie vždy sú v harmónii. To bol prípad plukovníka. Na plese je to „ružovo-biele“. Ukázalo sa, že to bolo zdanie a jeho podstata sa objavila na prehliadkovom ihrisku.

"Keby som vedel..."

Dokonca aj Ivan Vasilievič si v to ráno uvedomil, že existuje nejaká iná pravda, ktorú nepozná. Táto pravda umožňuje, aby bol vinný vojak ubitý na smrť.

Neschopnosť pochopiť tú inú pravdu, a teda prijať ju, obrátila Ivanovi Vasilievičovi celý život naruby. On, bezstarostný mladý muž, v sebe zrazu objavil dovtedy nepoznané pocity: „Hanbil som sa... ako keby som bol odsúdený za najhanebnejší čin...“ Hanbil sa za činy iného.

Ivan Vasilyevič, ktorý sníva o vojenskej službe, to odmieta. Z čoho? Pravdepodobne opäť z neschopnosti pochopiť, čo to je - táto služba.

Áno, a „láska od toho dňa začala upadať“. Ale čo Varenka? Nič. Ale ak vo chvíli šťastia bola pre Ivana Vasilieviča jediným celkom so svojím otcom, potom ich ani vo chvíli zdesenia a hanby nedokázal v duchu oddeliť. Zlo prichádzajúce od plukovníka proti jeho vôli zasiahlo lásku jeho milovanej dcéry. Toto je pre neho jediný trest.

Rozprávanie, ktoré vedie Ivan Vasilievič, ukazuje udalosti v obrátenej chronológii, čo vám umožňuje vidieť jeho ničivé dôsledky v jeho osude.

Hlavné črty príbehu "After the Ball":

• žáner – príbeh;
• založené na skutočných udalostiach;
• dej: jedna príhoda zo života hrdinu;
• rozprávanie: v mene hlavného hrdinu;
• kontrast ako kompozičná technika;
• detail ako spôsob odhaľovania udalostí a hrdinov;
• pozornosť k vnútornému svetu hrdinu;
• príbeh o duchovnom vhľade hrdinu.

​​

Stavba literárneho diela: umiestnenie a prepojenie častí diela, poradie prezentácie udalostí tzv. zloženie(z lat.compositio - sčítanie, zloženie, spojenie).

Umelecké dielo nie je chaotická zbierka epizód opisov, monológov a dialógov. Každá časť, každá epizóda diela, ich umiestnenie, ich vzájomné prepojenie prispievajú k odhaleniu spisovateľovej myšlienky a pomáhajú vnímať dielo ako celok. Kompozícia pozostáva z takých dejových prvkov: prológ, výklad, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg. Okrem toho môže autor použiť niektoré kompozičné techniky, ktoré pomáhajú jasnejšie definovať myšlienku diela (opakovanie, opozícia, hyperbola atď.), ako aj extrazápletkové prvky (epigraf, venovanie, vložené epizódy). , rámovanie, lyrické odbočky). Tvoria vlastnosti kompozície. Zastavme sa pri niektorých z nich na príklade príbehu LN Tolstého „Po plese“.

1) Umelecké rámovanie scény, ktoré začínajú a končia hru. Nie sú priamo spojené s akciou, ale ju dopĺňajú. V príbehu Leva Tolstého „Po plese“ sa hlavné rozprávanie vedie v mene Ivana Vasiljeviča, staršieho muža, ktorý si spomína na minulosť. Hrdina rozprával príbeh, ktorý zmenil celý jeho život. V rámci druhý rozprávač, autor, hlási, že Ivana Vasilieviča si všetci vážia a má bohaté životné skúsenosti. Z toho čitateľ už od prvých strán rešpektuje hlavného hrdinu a verí v jeho úprimnosť.

2) Kontrastný obraz dvoch epizód: ples u krajinského vodcu a trest vojaka. Pomocou toho autor rozvíja jedinú výtvarnú myšlienku. Bez epizódy mučenia vojaka by obraz lopty stratil akýkoľvek význam. A scéna mučenia vojaka by nevyzerala tak hrozne a zúfalstvo mladého študenta by nebolo tak hlboko vysvetlené. Kontrastom týchto dvoch scén L.N. Tolstoy akoby strháva masky z navonok prosperujúcej a elegantnej reality. Čím slávnostnejší a luxusnejší bol svet, ktorý študent predstavoval, tým nečakanejší a tragickejší bol jeho pohľad.

V umeleckom diele nie je nič náhodné, všetky udalosti a postavy sú navzájom prepojené.

2. Rovnako ako A.T. Tvardovský rozvíja myšlienku kontinuity generácií bojovníkov v kapitole „Dvaja vojaci“ (báseň „Vasily Terkin“)?

1) V kapitole „Dvaja vojaci“ A.T. Tvardovsky rozvíja myšlienku kontinuity generácií vojakov. Od prvej strofy so slovami „Míny explodujú. Zvuk je známy / ozýva sa vzadu,“ začína autor kresliť (vytvárať) obraz skúseného vojaka. Starý človek podľa ucha určuje "úlet" a "podstrel". Teraz nemá takú šikovnosť, ale v srdci je to skutočný vojak, šikovný, zručný. Pre každý prípad Terkina hovorí: "To je to, čo my vojaci myslíme ...". Dedko-vojak ocenil Terkinovu vynaliezavosť – schopnosť opraviť pílu aj hodinky. Autor v dialógu počas sviatku zdôrazňuje kontinuitu generácií: dedko vedome hovorí, že vojaci v armáde by mali mať čižmy s látkovými nánožníkmi, pýta sa, či majú vojaci voš. Dedko rešpektuje Terkinu trpezlivosť a skromnú odvahu: "Si vojak, hoci si mladý, a vojak je vojakovi brat." Obaja: dedko a Terkin pokojne reagujú na blízko explodujúcu škrupinu. Kontinuita generácií je vyjadrená v intonáciách hlbokej úcty mladého vojaka Terkina k starému dedovi a dedko sa hrdí titulom vojak a tým, že ho nahradila generácia Terkina.

2) Pripomeňme si každodenné ruské rozprávky o šikovnom, dôvtipnom vojakovi. A.T. Tvardovský nám hovorí myšlienku kontinuity generácií: starý muž, ktorý bojoval v prvej svetovej vojne, sa mení! Nebojí sa prestávok, pokračuje vo svojej práci a upokojuje starú ženu. Vojak druhej svetovej vojny - Vasilij Terkin - si zaslúži byť jeho nástupcom: je všelijaký, človek so širokou dušou, miluje dobrý, srdečný vtip.

Dedko hrdo opakuje: "To je to, čo my vojaci myslíme!" - a v napoly žartovnom, napoly serióznom rozhovore - sa v hlavnej myšlienke potvrdzuje skúška (folklórna tradícia):

Si vojak, hoci si mladý,
Vojak je pre vojaka brat.

Niektoré riadky tejto kapitoly znejú ako výroky, príslovia, ktoré hovoria o duchovnej blízkosti vojakov, ich spoločných ľudových koreňoch:

Pozri, dedko, vedenie,
Rozvedieme sa s ňou.
Ach, miešané vajcia! Občerstvenie
Nie je nič užitočnejšie a silnejšie.
Toto je doktor na trati
Dal mi to pre moje zdravie.

Hlavné črty príbehu "After the Ball":
žáner - príbeh;
založené na skutočných udalostiach;
dej: jedna príhoda zo života hrdinu;
rozprávanie: v mene hlavného hrdinu;
kontrast ako kompozičná technika;
detail ako spôsob odhaľovania udalostí a hrdinov;
pozornosť k vnútornému svetu hrdinu;
príbeh o duchovnom vhľade hrdinu.

História vzniku Tolstého diela "Po plese"

Príbeh „After the Ball“ bol napísaný v roku 1903, vydaný po smrti spisovateľa v roku 1911. Príbeh je založený na skutočnej udalosti, o ktorej sa Tolstoj dozvedel, keď bol študentom so svojimi bratmi v Kazani. Jeho brat Sergej Nikolajevič sa zamiloval do dcéry miestneho vojenského veliteľa L.P. Koreysha a chcel si ju vziať. Ale potom, čo Sergej Nikolajevič videl krutý trest, ktorý prikázal otec jeho milovaného dievčaťa, zažil silný šok. Prestal navštevovať Koreishov dom a vzdal sa myšlienky na manželstvo. Tento príbeh žil v Tolstého pamäti tak pevne, že ho o mnoho rokov neskôr opísal v príbehu „Po plese“. Spisovateľ sa zamyslel nad názvom príbehu. Možností bolo niekoľko: „Príbeh lopty a cez systém“, „Dcéra a otec“ atď. V dôsledku toho sa príbeh nazýval „Po plese“. Spisovateľa znepokojoval problém: človek a životné prostredie, vplyv okolností na ľudské správanie. Dokáže si človek poradiť sám alebo je to všetko o prostredí a okolnostiach.

Rod, žáner, tvorivá metóda analyzovaného diela „Po plese“ je próza; napísané v žánri príbehu, keďže centrom príbehu je jedna dôležitá udalosť v živote hrdinu (šok z toho, čo videl po plese) a text je objemovo malý. Treba povedať, že v neskorších rokoch Tolstoj prejavil mimoriadny záujem o žáner príbehu. Príbeh zobrazuje dve obdobia: 40. roky 19. storočia, vládu Mikuláša a čas vzniku príbehu. Spisovateľ obnovuje minulosť, aby ukázal, že ani v súčasnosti sa nič nezmenilo. Vystupuje proti násiliu a útlaku, proti neľudskému zaobchádzaniu s ľuďmi. Príbeh „After the Ball“, ako všetky diela L.N. Tolstého sa v ruskej literatúre spája s realizmom.

Predmet práce

Tolstoj v príbehu „Po plese“ odhaľuje jednu z pochmúrnych stránok života v Nikolajevskom Rusku – postavenie cárskeho vojaka: dvadsaťpäťročné služobné obdobie, nezmyselný dril, úplné zbavenie volebného práva vojakov, vedenie cez hodnosti ako trest. Hlavný problém v príbehu však súvisí s morálnymi otázkami: čo tvorí človeka – sociálne pomery alebo náhoda. Jediný incident rýchlo zmení samostatný život („Celý život sa zmenil od jednej noci alebo skôr rána,“ hovorí hrdina). V centre obrazu v príbehu je myšlienka človeka, ktorý je schopný okamžite odhodiť triedne predsudky.

Nápad

Myšlienka príbehu je odhalená pomocou určitého systému obrazov a kompozície. Hlavnými postavami sú Ivan Vasilievič a plukovník, otec dievčaťa, do ktorého bol rozprávač zamilovaný, prostredníctvom ktorých obrazov sa rieši hlavný problém. Autor ukazuje, že spoločnosť a jej štruktúra, a nie prípad, ovplyvňuje osobnosť. Na obraze plukovníka Tolstého odhaľuje objektívne sociálne podmienky, ktoré skresľujú povahu človeka a vnášajú do neho falošné predstavy o povinnosti. Ideový obsah sa odhaľuje cez obraz vývoja vnútorného cítenia rozprávača, jeho zmyslu pre svet. Spisovateľ vás núti zamyslieť sa nad problémom ľudskej zodpovednosti za životné prostredie. Práve vedomie tejto zodpovednosti za život spoločnosti odlišuje Ivana Vasiljeviča. Mladý muž z bohatej rodiny, ovplyvniteľný a nadšený, konfrontovaný s hroznou nespravodlivosťou, dramaticky zmenil svoju životnú cestu a vzdal sa akejkoľvek kariéry. "Hanbil som sa tak, že som nevedel, kam sa pozerať, akoby som bol pristihnutý pri najhanebnejšom čine, sklopil som oči a ponáhľal som sa domov." Svoj život zasvätil pomoci iným ľuďom: "Povedz mi lepšie: bez ohľadu na to, koľko ľudí je na nič, keby si tam nebol." V príbehu L.N. Tolstoj, všetko je v kontraste, všetko je zobrazené podľa princípu protikladu: opis brilantnej lopty a strašného trestu na ihrisku; situácia v prvej a druhej časti; pôvabná pôvabná Varenka a postava Tatara s jeho hrozným, neprirodzeným chrbtom; Varenkin otec na plese, ktorý v Ivanovi Vasilievičovi vyvolal nadšené emócie, a je to aj zlomyseľný, hrozivý starec, ktorý vyžaduje, aby vojaci plnili rozkazy. Štúdium všeobecnej konštrukcie príbehu sa stáva prostriedkom na odhaľovanie jeho ideologického obsahu.

Vyjadril svoj postoj ku krutému zaobchádzaniu s vojakmi.
-Sociálna nespravodlivosť: Prečo niektorí žijú bezstarostný život, zatiaľ čo iní sa živia žobráckou existenciou.
-Problémy cti, povinnosti, svedomia.

Povaha konfliktu

Analýza diela ukazuje, že základ konfliktu tohto príbehu spočíva na jednej strane v obraze dvojtvárneho plukovníka, na druhej strane v sklamaní Ivana Vasiljeviča. Plukovník bol veľmi pekný, majestátny, vysoký a svieži starec. Láskavý, neunáhlený prejav zdôrazňoval jeho aristokratickú podstatu a vzbudzoval ešte väčší obdiv. Varenkin otec bol taký milý a prívetivý, že si obľúbil každého, vrátane hlavného hrdinu príbehu. Po plese, v scéne trestu vojaka, nezostal na tvári plukovníka ani jeden sladký, dobromyseľný riadok. Z osoby, ktorá bola na plese, nezostalo nič, ale objavil sa nový, impozantný a krutý. Len jeden nahnevaný hlas Petra Vladislavoviča vyvolal strach. Ivan Vasilievič opisuje trest vojaka takto: „A videl som, ako svojou silnou rukou v semišovej rukavici udrel do tváre vystrašeného, ​​nízkeho, slabého vojaka, pretože nepriložil palicu na červený chrbát. Tatar dosť.“ Ivan Vasilievič nemôže milovať len jedného človeka, určite musí milovať celý svet, pochopiť a prijať ho ako celok. Preto spolu s láskou k Varenke hrdina miluje aj svojho otca, obdivuje ho. Keď sa v tomto svete stretne s krutosťou a nespravodlivosťou, zrúti sa celý jeho zmysel pre harmóniu, celistvosť sveta a radšej nemiluje nijako, než len čiastočne. Nemám slobodu meniť svet, porážať zlo, ale ja a len ja môžem slobodne súhlasiť alebo nesúhlasiť s účasťou na tomto zlom – to je logika hrdinovho uvažovania. A Ivan Vasilievich svoju lásku úmyselne odmieta.

Hlavní hrdinovia

Hlavnými postavami príbehu sú mladý muž Ivan Vasilievič, ktorý je zamilovaný do Varenky, a otec dievčaťa, plukovník Pyotr Vladislavovič. Plukovník, pekný a silný asi päťdesiatročný muž, pozorný a starostlivý otec, ktorý nosí domáce čižmy, aby obliekal a vyvádzal svoju milovanú dcéru. Plukovník je úprimný na plese, keď tancuje so svojou milovanou dcérou, aj po plese, keď bezdôvodne, ako horlivý Nikolajev, poháňa vojaka na úteku. Nepochybne verí v potrebu potrestať tých, ktorí porušili zákon. Práve táto úprimnosť plukovníka v rôznych životných situáciách najviac láme hlavu Ivanovi Vasilievičovi. Ako pochopiť niekoho, kto je v jednej situácii úprimne láskavý a v inej úprimne nahnevaný? "Je zrejmé, že vie niečo, čo ja neviem... Keby som vedel, čo vie on, pochopil by som, čo som videl, a netrápilo by ma to." Ivan Vasilievič cítil, že za tento rozpor je vinná spoločnosť: „Ak to bolo urobené s takou dôverou a všetci by to uznali za potrebné, potom vedeli niečo, čo som ja nevedel.“ Ivan Vasilievič, skromný a slušný mladý muž, šokovaný scénou bitia vojakov, nie je schopný pochopiť, prečo je to možné, prečo existujú príkazy, ktoré treba chrániť palicami. Šok, ktorý zažil Ivan Vasilievič, obrátil jeho predstavy o triednej morálke naruby: začal chápať tatársku prosbu o milosť, súcit a hnev, znejúcu v slovách kováča; bez toho, aby si to uvedomoval, zdieľa najvyššie ľudské zákony morálky.

Zápletka

V priebehu rozboru diela prichádzame k záveru, že dej príbehu je priamočiary. Ivan Vasilievič, presvedčený, že prostredie neovplyvňuje myslenie človeka, ale celá vec je vo veci, rozpráva príbeh svojej mladíckej lásky ku krásnej Varenke B. Na plese sa hrdina zoznámi s Varenkiným otcom, veľmi pekný, majestátny, vysoký a „čerstvý starý muž“ s ryšavou tvárou a luxusnými fúzmi, plukovník. Majitelia ho nahovoria, aby s dcérou tancoval mazurku. Počas tanca dvojica púta pozornosť všetkých. Po mazurke otec privedie Varenku k Ivanovi Vasilievičovi a zvyšok večera strávia mladí spolu. Ivan Vasilievič sa ráno vracia domov, nemôže však zaspať a vydáva sa na potulky mestom smerom k Varenkinmu domu. Už z diaľky počuje zvuky flauty a bubna, ktoré donekonečna opakujú tú istú prenikavú melódiu. Na ihrisku pred B. domom vidí, ako niektorých tatárskych vojakov hnali cez rad na útek. Poprave velí Varenkin otec, pekný, statný plukovník B. Tatarin, ktorý prosí vojakov, aby sa „zmilovali“, ale plukovník prísne dbá na to, aby mu vojaci nedopriali ani najmenšiu zhovievavosť. Jeden z vojakov „drhne“. B. ho udrie do tváre. Ivan Vasilievič vidí chrbát Tatara, červený, pestrý, mokrý od krvi, a je zdesený. Keď si B. všimne Ivana Vasilieviča, predstiera, že ho nepozná a odvráti sa. Ivan Vasilievič si myslí, že plukovník má zrejme pravdu, keďže všetci priznávajú, že sa správa normálne. Nedokáže však pochopiť dôvody, ktoré B. prinútili muža surovo zbiť, a keďže nerozumie, rozhodne sa nenastúpiť na vojenskú službu. Jeho láska slabne. Jedna príhoda mu teda zmenila život a názory.

Aký pozitívny bol portrét tohto hrdinu v prvej časti, taký hrozný a nechutný sa stal v druhej. Chladnokrvne sledovať muky živého človeka (Tolstoj hovorí, že chrbát Tatára sa zmenil na mokrý kus krvavého mäsa) a tiež trestať za to, že sa jeden z vojakov zľutuje nad nebohým a obmäkčí ho. rana!
Dôležité je aj to, že k tomuto trestu došlo v prvý deň Veľkého pôstu, keď obzvlášť prísne potrebujete sledovať čistotu svojich myšlienok a svojich činov. Ale plukovník na to nemyslí. Prijal rozkaz a vykonal ho s veľkou horlivosťou.
Zdá sa mi, že hrdina je vo svojej „práci“ ako stroj, ktorý len robí to, na čo bol naprogramovaný. Ale čo jeho vlastné myšlienky, jeho vlastné postavenie? Koniec koncov, plukovník je schopný prežívať dobré pocity - to nám ukázal spisovateľ v epizóde plesu. A tak sa „ranná epizóda“ ich života tohto hrdinu stáva ešte hroznejšou. Človek potláča, nepoužíva svoje úprimné dobré emócie, to všetko skrýva vo vojenskej uniforme, skrýva sa za rozkaz niekoho iného.
Na príklade plukovníka B. Tolstého nastoľuje dve dôležité otázky: osobná zodpovednosť za svoje činy, neochota žiť „vedomý život“ a deštruktívna úloha štátu, nútiaca ničiť človeka v človeku.
Ranná epizóda zapôsobila na rozprávača Ivana Vasilieviča šokujúco. Nechápal, kto má v tejto situácii pravdu a kto je vinný, no cítil len z celého srdca, že niečo nie je v poriadku, od základu nie je v poriadku.
Tento hrdina, na rozdiel od plukovníka B., počúva svoju dušu. Preto robí veľmi dôležité rozhodnutie – nikdy nikde neslúžiť. Ivan Vasilievič jednoducho nemôže dovoliť, aby ho niekto zničil, nútil robiť to, čo nechce.
Vidíme teda, že druhá časť príbehu, opisujúca udalosti po plese, úplne zmenila život hrdinu. Prvé veľké pôstne ráno prinútilo tohto mladého muža, ktorý dlho žil v „ružových okuliaroch“, zamyslieť sa nad dôležitými vecami – o morálke, zodpovednosti, zmysle života. Dá sa povedať, že to prinútilo Ivana Vasilieviča vyrásť a pozrieť sa na svoj život a svet okolo z iného uhla. Preto sa Tolstého príbeh nazýva "Po plese",

Zloženie

Celý príbeh sú udalosti jednej noci, na ktoré si hrdina spomína o mnoho rokov neskôr.

1.V práci žiadna expozícia. Expozícia - príbeh o osudoch postáv pred začiatkom opísaných udalostí, pozadie udalostí, ktoré sú základom umeleckého diela.

Príbeh možno podmienečne rozdeliť na tri časti: autorský text otvára a uzatvára príbeh – rám a v ňom je príbeh, ktorý rozpráva hrdina Ivan Vasilievič.

2. "After the Ball" je postavený ako "príbeh v príbehu": začína rámovanie – dialóg: ctihodný, ktorý v živote veľa videl a ako autor dodáva, úprimný a pravdivý človek - Ivan Vasilievič v rozhovore s priateľmi tvrdí, že život človeka sa tak či onak vôbec netvorí vplyvom prostredia, ale kvôli prípadu a ako dôkaz toho uvádza prípad, ako sám priznáva, ktorý mu zmenil život. O čo ide v tomto spore? V prvom rade o globálnom probléme zlepšovania sveta a človeka. Človek od nepamäti pociťuje túto vnútornú potrebu bojovať so zlom v sebe i navonok. Je takýto boj možný? Bude beznádejná? Kde s tým začať? Z vonkajších podmienok, z okolia alebo zo seba?

rámovanie- výtvarná technika, keď hlavná zápletka je akoby vložená do rámca inej zápletky. Jednou z hlavných metód kompozície príbehu „Po plese“ je antitéza, t.j. kontrastný obraz hrdinov, okolností, udalostí, niektorých detailov.

Protiklad- výtvarná technika založená na porovnávaní dejových línií, epizód, obrazov.

Toto je vlastne príbeh ktorej hrdinami sú Varenka B., jej otec a samotný Ivan Vasilievič. Z dialógu rozprávača a jeho priateľov na samom začiatku príbehu sa teda dozvedáme, že epizóda, o ktorej sa bude diskutovať, mala v živote človeka veľký význam. Forma ústneho príbehu dodáva udalostiam osobitý realizmus. Zmienka o úprimnosti rozprávača slúži rovnakému účelu. Hovorí o tom, čo sa mu stalo v mladosti; toto rozprávanie má určitú „príchuť antiky“, ako aj zmienku, že Varenka je už stará, že „jej dcéra je vydatá“.

3. Samotný príbeh má dve časti. Prvým je „Na plese“, druhým je „Po plese“, alebo to môžete nazvať konkrétnejšie – „Na prehliadkovom ihrisku“.
Plesová scéna je začiatkom akcie, jej vývoja a vyvrcholenia. Ivan Vasilievič, mladý, „veselý a temperamentný chlapík“ a dokonca „pekný“ a „bohatý“, je zamilovaný do krásneho dievčaťa Varenka. Pocity Ivana Vasilieviča sa rozvíjali vzostupne. Hrdina videl dievča ako anjela. Biela farba jej šiat, ako to bolo, zdôrazňuje jasný obraz Varenky a jasné pocity Ivana Vasilyeviča.
Ivanovi Vasilievičovi sa zdalo, že ho láska pozdvihuje do bezprecedentnej výšky. Hrdina je na vrchole šťastia a zdá sa, že jeho cit sa nemôže ďalej rozvíjať. Ale nie, toto nie je koniec. Varenkin tanec s otcom vznesie v jeho duši dovtedy nepoznanú vlnu nehy a šťastia. Tento tanec je vrcholom hrdinových pocitov a vrcholom deja.
Tanec otca s dcérou autor podrobne opisuje a Tolstoj sa viac venuje otcovi. V jeho vzhľade, ako aj vo vzhľade Varenka, prevláda biela farba.
Ivan Vasilievič nebadane a ľahko preniesol svoju lásku na Varenkinho otca. Otec a dcéra sú pre neho jedno. O niečo neskôr, uvedomenie si ich neoddeliteľnosti spôsobí pocity opačné než nežnosti. Po vyvrcholení zostáva láska Ivana Vasilieviča po plese rovnaká. „Moje šťastie rástlo a rástlo,“ povie a šíri svoju lásku do celého sveta. Na najvyššom tóne hrdinových pocitov sa prvá časť akcie končí.
"Videl som... niečo veľké, čierne"
Druhá časť príbehu je v mnohom opakom prvej. Biela dominovala na lopte a čierna na prehliadkovom ihrisku. Na plese zaznela mazurka, ktorá podporila pocit šťastia a na prehliadkovom ihrisku „bil bubny a pískali flauty“. Tieto zvuky spustia budík. Kontrastné sú aj postavy, na ktoré sa sústreďuje hrdinova pozornosť. Na plese - milá Varenka a na prehliadke - vojak bitý v rukaviciach. Zmohol sa len na vzlyk: "Bratia, zmilujte sa."
„Na plese“ a „Na prehliadke“ sú rôzne scény a kontrast medzi nimi je celkom prirodzený, ak nie jedno „ale“... Zúčastňuje sa na nich tá istá osoba. Popravu na prehliadkovom móle viedol Varenkin otec plukovník B. Láskou zaslepený Ivan Vasilievič ho vnímal ako dokonalého, takže šok z diania na prehliadkovom ihrisku bol najsilnejší. „V mojom srdci bola takmer fyzická melanchólia, dosahujúca nevoľnosť, melanchólia ...“ A bol som tiež veľmi „zahanbený“.
Scéna na prehliadkovom ihrisku je rozuzlením akcie. Ivan Vasilievič na krátky čas (od večera do rána) prešiel od slepoty k vhľadu. Keď sa mu vrátil zrak, uvedomil si, že vo svete ľudí je viditeľnosť a podstata a zďaleka nie vždy sú v harmónii. To bol prípad plukovníka. Na plese je to „ružovo-biele“. Ukázalo sa, že to bolo zdanie a jeho podstata sa objavila na prehliadkovom ihrisku.
"Keby som vedel..."
Dokonca aj Ivan Vasilievič si v to ráno uvedomil, že existuje nejaká iná pravda, ktorú nepozná. Táto pravda umožňuje, aby bol vinný vojak ubitý na smrť.
Neschopnosť pochopiť tú inú pravdu, a teda prijať ju, obrátila Ivanovi Vasilievičovi celý život naruby. On, bezstarostný mladý muž, v sebe zrazu objavil dovtedy nepoznané pocity: „Hanbil som sa... ako keby som bol odsúdený za najhanebnejší čin...“ Hanbil sa za činy iného.
Ivan Vasilyevič, ktorý sníva o vojenskej službe, to odmieta. Z čoho? Pravdepodobne opäť z neschopnosti pochopiť, čo to je - táto služba.
Áno, a „láska od toho dňa začala upadať“. Ale čo Varenka? Nič. Ale ak vo chvíli šťastia bola pre Ivana Vasilieviča jediným celkom so svojím otcom, potom ich ani vo chvíli zdesenia a hanby nedokázal v duchu oddeliť. Zlo prichádzajúce od plukovníka proti jeho vôli zasiahlo lásku jeho milovanej dcéry. Toto je pre neho jediný trest.
Rozprávanie, ktoré vedie Ivan Vasilievič, ukazuje udalosti v obrátenej chronológii, čo vám umožňuje vidieť jeho ničivé dôsledky v jeho osude.

Analýza prvej časti "Ball".

Varenka v bielych šatách, biele rukavičky, biele topánky. Biela farba je zosobnením čistoty, svetla, radosti. Boli použité svetlé výrazové prostriedky - epitetá: nádherný ples, krásna sála, veľkolepý bufet atď.
- Zaznela elegantná mazurka, šmrncovná polka, veselá štvorka, jemný hladký valčík.
- Varenkin otec - pekný, vznešený, vysoký, svieži, s radostným úsmevom; hostia obdivujú šarm a zdvorilosť plukovníka. expresívne slovesá: dotkol sa čižiem, urobil krásne a rýchle pas.
-Ivan Vasilievich „v tom čase objímal celý svet svojou láskou“, „bol šťastný, požehnaný, bol láskavý. „Nebol som to ja, nejaký druh nadpozemského tvora, ktorý nepozná zlo a je schopný len dobra. Miloval som hostiteľku ... a jej manžela a dokonca aj inžiniera Anisimova.

ples je nádherný, sála nádherná, bufet veľkolepý

zvuky - štvorky, valčíky, polky

hostitelia plesu - dobrý starec, bohatý pohostinný muž,

Varenka - jeho dobrosrdečná manželka v bielych šatách, v bielych rukaviciach, v bielych topánkach, má žiarivú začervenanú tvár a láskavé sladké oči

plukovník - Pekný, majestátny, vysoký, svieži, s bielymi fúzmi, bielymi bokombradami, s iskrivými očami

Ivan Vasilievich - spokojný, šťastný, požehnaný, láskavý,

Rozbor druhej časti „Po plese“ – „Trest vojaka“.

Farby sa dramaticky menia: krajina jarného rána nie je príjemná, najprv niečo veľké, na konci poľa je vidieť čierne, potom vojaci v čiernych uniformách, chrbát vojaka je opísaný ako „niečo pestré, mokré, červené, neprirodzené .“ Slovesá, príčastia a príčastia sú expresívne: „muž vyzlečený do pol pása, priviazaný k zbrani dvoch vojakov“, „tvár vráskavá od utrpenia“, strkal, ťahal, vzlykal, trhal sa celým telom, prevracal sa atď. .
- Melódia je nepríjemná, prenikavá, "nejaká iná, tvrdá, zlá."
- Plukovník kráčal pevnou, chvejúcou sa chôdzou, "... silnou rukou udiera do tváre slabého vojaka." Výrazovým prostriedkom sú antonymá: potácajúci sa vojak zvíjajúci sa v bolestiach a vysoká, majestátna postava plukovníka.
-Štát I.V. je vyjadrené slovami "A zdalo sa mi, že som sa chystal zvracať so všetkou hrôzou, ktorá do mňa vstúpila z tohto predstavenia"

Poprava (telesný trest):

street - Niečo veľké, čierne, tvrdá, zlá hudba

zvuky - Nepríjemná, prenikavá melódia

vojaci - veľa černochov v čiernych uniformách,

trestuhodný - vyzlečený do pása, jeho chrbát je niečo pestré, mokré, červené, neprirodzené

plukovník - vysoký vojenský muž, kráčal pevnou trasľavou chôdzou

Ivan Vasilyevič - Bola to hanba, sklopil oči, jeho srdce bolo takmer fyzické, dosahovalo nevoľnosť, melanchóliu

Umelecká originalita

Umelec Tolstoy sa vždy staral o to, aby sa v diele „všetko zredukovalo na jednotu“. V príbehu „After the Ball“ sa kontrast stal takým jednotiacim princípom. Príbeh je postavený na technike kontrastu, či antitézy, zobrazením dvoch diametrálne odlišných epizód a v súvislosti s tým aj prudkej zmeny prežívania rozprávača. Kontrastná kompozícia príbehu a zodpovedajúci jazyk teda pomáhajú odhaliť myšlienku diela, strhnúť masku dobrej povahy z tváre plukovníka a ukázať jeho skutočnú podstatu. Kontrast využíva aj pisateľ pri výbere jazykových prostriedkov. Takže pri popise portrétu Varenky prevláda biela farba: „biele šaty“, „biele detské rukavice“, „biele saténové topánky“ (takáto umelecká technika sa nazýva farebná maľba). Je to spôsobené tým, že biela je zosobnením čistoty, svetla, radosti, Tolstoj pomocou tohto slova zdôrazňuje pocit dovolenky a vyjadruje stav mysle rozprávača. Hudobný sprievod príbehu hovorí o dovolenke v duši Ivana Vasiljeviča: veselá štvorka, jemný hladký valčík, energická polka, elegantná mazurka vytvárajú radostnú náladu. V scéne trestu sú iné farby a iná hudba: „... videl som... niečo veľké, čierne a počul som zvuky flauty a bubna, ktoré odtiaľ vychádzali... bolo to... drsná, zlá hudba."

Úloha umeleckého detailu

Akýkoľvek umelecký detail pomáha odhaliť ideový zmysel diela.

Plukovník Pyotr Vladislavovič B. je otcom dievčaťa, do ktorého je hrdina-rozprávač zamilovaný. Varenka po prvý raz ukazuje na „vysokú, majestátnu postavu svojho otca plukovníka“. Vzhľad plukovníka. "Pekný, majestátny, vysoký a svieži starec." Dôležité: paralely s Nicholasom I (Nikolai Palkin) - fúzy„A la Nicholas I“, „vojenský veliteľ ako starý bojovník s Nikolaevom“ - náznak mučenia vojakov prijatých v Nikolaevskom čase. „Láskavý radostný úsmev, ako úsmev dcéry“ - slušný občan, starostlivý otec.

Plukovnícke biele semišové rukavice- „podľa zákona je potrebné všetko“ - na plese si to oblečie pri tanci s dcérou a po plese: „silnou rukou v semišovej rukavici udrel do tváre vystrašeného, ​​nízkeho, slabého. vojak." Semišová rukavica je dôležitým umeleckým detailom, ktorý zdôrazňuje postavenie jej majiteľa. V plesovej scéne, svetlej a slávnostnej, je ozdobou a povznesením svojho „pána“. Plukovník si počas plesu natiahol na pravú ruku semišovú rukavicu a povedal: "Všetko sa musí robiť podľa zákona." Počas popravy Ivan Vasilievič videl plukovníka, ktorý „silnou rukou v semišovej rukavici udrel vystrašeného malého vojaka do tváre, pretože dostatočne nepriložil palicu na červený chrbát Tatara“

„Nemoderné“, „domáce“ čižmy plk ktorý sa dotkol hrdinu pri lopte. Aby mohol vytiahnuť a obliecť svoju milovanú dcéru, nekupuje módne čižmy, ale nosí podomácky vyrobené „namiesto módnych topánok si objednáva čižmy u obuvníckeho práporu.; biele fúzy a bokombrady – tento detail sa opakuje aj v druhej epizóde.

Krása plukovníka znechucuje Ivana Vasilieviča, ktorý sleduje trest (vyčnievajúca pera, plukovníkove našpúlené líca). Spisovateľ sa uchyľuje ku kontrastnému zladeniu farieb (dominantná biela a ružová farba prvej časti je v protiklade k červenému, farebnému, neprirodzenému vzhľadu Tatarovho chrbta v druhej časti príbehu), ako aj kontrastným zvukom (zvuky valčík, štvorka, mazurka, polka v prvej časti sú disonantné s píšťalovou flautou, dupot bubna, refrén opakujúci sa v druhej časti.

Čo zostalo Ivanovi Vasilievičovi po lopte v spomienka na Varenku? - Jej rukavica, pierko z jej vejára.

Farebné a zvukové obrazy príbehu

Poviedka „Po plese“ od Leva Tolstého sa logicky delí na dve časti, pričom tá druhá je jednoznačne protikladná k prvej. Čo vysvetľuje takýto kontrast? Spomedzi jazykových prostriedkov, ktoré autor použil, nemôžu upútať pozornosť čitateľa zvukové a farebné obrazy, odhaľujúce psychický stav hlavného hrdinu – Ivana Vasiljeviča. Práve on nám rozpráva o tom, ako môže kauza zmeniť život človeka, práve jeho očami vidíme a počujeme, čo sa deje na guvernérskom plese a po plese.

Takže, posledný deň fašiangov, ples u vodcu. Všetko a všetci okolo nášho hrdinu sú krásne, úžasné, veľkolepé. A farby zodpovedajúce tejto nálade pohladia oči: strieborná, ružová (ako možnosť - ryšavá) a biela. Je tu veľa bieleho: toto sú biele ramená guvernérovej ženy a Varenka, všetko v bielom - topánky, šaty, rukavice, vejár a otec Varenka s bielymi fúzmi a bokombradami. Veľa svetla.

Zvuky polky, štvorky, valčíka a mazurky pravdepodobne nespôsobia smutnú náladu, najmä preto, že ich hrali slávni, aj keď poddaní hudobníci.

Keď sa hrdina príbehu po plese vzďaľuje z miesta konania, farby stmavnú a nakoniec sčernejú: Ivan Vasilievič vidí niečo čierne, stretáva černochov, vojaci majú čierne uniformy. Chrbát umučeného Tatara je pestrý, červený a mokrý. Celkový dojem farby je niečo neprirodzené, hrozné.

A hudba je tu úplne iná: zlá, drsná, nepríjemná, prenikavá. Flauta nespieva, ale píska, bubny bijú zlomok. Je počuť krik, vzlyky, nahnevaný hlas.

To všetko privádza Ivana Vasilieviča do takého stavu zdesenia, že to dramaticky mení jeho budúci osud: „...nemohol nastúpiť na vojenskú službu, ako chcel predtým...“, „láska od toho dňa začala slabnúť. "

Zmysel práce

Význam príbehu je obrovský. Tolstoj predstavuje široké humanistické problémy: prečo niektorí žijú bezstarostným životom, zatiaľ čo iní preťahujú žobrácku existenciu? Čo je spravodlivosť, česť, dôstojnosť? Tieto problémy znepokojovali a znepokojujú viac ako jednu generáciu ruskej spoločnosti. Tolstoj si preto spomenul na príhodu, ktorá sa stala v jeho mladosti, a urobil z nej základ svojho príbehu. V roku 2008 uplynulo 180 rokov od narodenia veľkého ruského spisovateľa Leva Tolstého. Boli o ňom napísané stovky kníh a článkov, jeho diela sú známe po celom svete, jeho meno je ctené vo všetkých krajinách, hrdinovia jeho románov a poviedok žijú na obrazovkách, na divadelných doskách. Jeho slovo znie v rozhlase a televízii. „Bez toho, že poznáte Tolstého,“ napísal M. Gorkij, „nemôžete mať pocit, že poznáte svoju krajinu, nemôžete sa považovať za kultúrneho človeka.“ Tolstého humanizmus, jeho prienik do vnútorného sveta človeka, jeho protest proti sociálnej nespravodlivosti nezastarávajú, ale žijú a ovplyvňujú mysle a srdcia ľudí dneška. S menom Tolstého je spojená celá epocha vo vývoji ruskej klasickej beletrie. Tolstého odkaz má veľký význam pre formovanie svetonázoru a estetického vkusu čitateľov. K duchovnému obohateniu nepochybne prispieva poznanie jeho diel, naplnených vysokými humanistickými a morálnymi ideálmi. V ruskej literatúre neexistuje žiadny iný spisovateľ, ktorého dielo by bolo také rozmanité a zložité ako dielo L.N. Tolstého. Veľký spisovateľ rozvinul ruský literárny jazyk, obohatil literatúru o nové prostriedky na zobrazenie života. Svetový význam Tolstého diela určuje formulácia veľkých, vzrušujúcich spoločensko-politických, filozofických a morálnych problémov, neprekonateľný realizmus v zobrazovaní života a vysoká umelecká zručnosť. Jeho diela – romány, poviedky, poviedky, divadelné hry – číta s neutíchajúcim záujmom čoraz viac generácií ľudí na celom svete. Svedčí o tom fakt, že desaťročie od roku 2000 do roku 2010 vyhlásilo UNESCO za desaťročie L.N. Tolstého.

Psychologické portréty

Portrét- obraz vzhľadu hrdinu v literárnom diele: črty tváre, postavy, oblečenie, držanie tela, výrazy tváre, gestá, správanie. Portrét je tiež jednou z dôležitých kompozičných techník.

Autor opisuje len vzhľad dievčaťa, oblečenie, správanie na plese, bez toho, aby to ovplyvnilo jej vnútorný svet. Vidíme dievča „... v mladosti, osemnásťročná, bola očarujúca: vysoká, štíhla, pôvabná a majestátna, priam majestátna. Vždy sa držala vzpriamene – akoby si nemohla pomôcť – trochu pohodila hlavou dozadu, a to jej pri jej kráse a vysokej postave, napriek jej útlej, ba až kostnatej postave, dodalo akýsi kráľovský pohľad...“

Pri opise Varenky prevláda biela: „biele šaty“, „biele detské rukavičky“, „biele saténové topánky“. Biela farba je zosobnením čistoty, svetla, radosti, Tolstoj zdôrazňuje pocit sviatku a vyjadruje stav mysle rozprávača. Hrdina upozorňuje na svoju "žiariacu, začervenanú tvár s jamkami a jemnými sladkými očami."

A tu je opis utrápeného vojaka: „niečo hrozné, muž nahý do pása, tvár vráskavá od utrpenia, potkýnajúci sa, zvíjajúci sa muž, pestré, mokré, červené, neprirodzené telo.“

Na portréte hrá dôležitú úlohu údaj o národnosti. Bol tatér. Tolstoj tým naznačuje pohŕdavý postoj súčasníkov k ľuďom iných národností.
Recepcia antitézy sa používa pri vytváraní portrétu plukovníka na plese a po ňom. V literatúre je bežnejší psychologický portrét, v ktorom sa spisovateľ vždy snaží odhaliť svoj vnútorný svet prostredníctvom vzhľadu hrdinu.

Lev Nikolajevič Tolstoj je majstrom psychologického portrétovania. Autor tvorí portrét plukovníka na plese - prívetivý a sympatický človek, pekný, majestátny, vysoký, svieži, s bielymi fúzmi, bielymi bokombradami, iskrivými očami, radostným úsmevom, so širokou hruďou, silnými ramenami a dlhými štíhlymi nohami. Po plese vidíme iného plukovníka, autor nezobrazuje len jeho vzhľad, ale vytvára jeho psychologický portrét - stelesnenie krutosti a ľahostajnosti. Hrdina si všimne plukovníkovu vyčnievajúcu peru, upozorní na jeho pevný krok, pevnú ruku v semišovej rukavici a na to, ako hrozivo a zlomyseľne sa plukovník mračil, keď ho prichytili pri hroznom čine.

Pri popise psychologického portrétu sa používa kontrast Ivan Vasilievič na plese a po plese. Spisovateľ podáva opis výzoru hrdinu, opis jeho zážitkov, uvádza vnútorný monológ, hovorí o jeho činoch. Hrdina na plese bol v stave zamilovanosti, obdivovaný, necítil svoje telo, neopúšťal ho pocit slasti, vďačnosť, nadšená neha, nadšený nežný cit, je spokojný, šťastný, požehnaný, milý, nekonečne šťastný, jeho šťastie „všetko rástlo a rástlo“. Po lopte je sklamaný , depresívny, cíti hanbu, túžbu až nevoľnosť, od hrôzy sa chystá zvracať, je trápny, nepríjemný, láska vyšla navnivoč.

Kontrastný obraz hrdinov, ich psychologický portrét, prostredie, v ktorom žijú, umožňuje spisovateľovi odhaliť podstatu ich postáv a zároveň odhaliť myšlienku spoločenských rozporov Ruska. Kontrast pomáha odhaliť myšlienka koexistencie 2 svetov, dvoch Rusov - roľníka a šľachtica .

Tolstoy nielenže ukazuje bizarnú kombináciu dobrých a zlých impulzov v duši plukovníka, ale odhaľuje aj objektívne sociálne podmienky, ktoré deformujú povahu človeka a vštepujú mu falošné predstavy o povinnosti.

Spisovateľ zároveň núti zamyslieť sa nad problémom ľudskej zodpovednosti za životné prostredie. Práve vedomie tejto zodpovednosti za život spoločnosti odlišuje Ivana Vasiljeviča. Mladý muž z bohatej rodiny, ovplyvniteľný a nadšený, konfrontovaný s hroznou nespravodlivosťou, dramaticky zmenil svoju životnú cestu a zanechal akúkoľvek kariéru. "Hanbil som sa tak, že som nevedel, kam sa pozerať, akoby som bol pristihnutý pri najhanebnejšom čine, sklopil som oči a ponáhľal som sa domov." Svoj život zasvätil pomoci iným ľuďom: "Povedz mi lepšie: bez ohľadu na to, koľko ľudí je na nič, keby si tam nebol."
Lev Nikolajevič Tolstoj je majstrom psychologického portrétovania. Ivana Vasilieviča, ktorý v diele vystupuje ako rozprávač, možno považovať za typického predstaviteľa pokrokovej časti ruskej spoločnosti 19. storočia. Jeho osud je osudom stoviek a tisícov mysliacich ľudí, ktorí aktívne vzdorovali smrtiacemu vplyvu cárizmu v Rusku.

Popri antitéze zohráva portrét v krajinnom diele dôležitú ideovú a kompozičnú úlohu. Krajina- opis prírody v literárnom diele.

Krajinu približuje autor v druhej časti príbehu. Obraz prírody v žiadnom prípade nezodpovedá víťaznej nálade hrdinu, hoci udalosti sa vyvíjajú ráno - v čase prebudenia všetkého živého. Zobudil sa však hrdina po početných plesoch, zábave, slávnostiach?

Všade naokolo je hmla a ťažko niečo vidieť. Mladý muž však uvažuje. Vidí niečo veľké a čierne. Hrdina sleduje krutú popravu nad tatárskym vojakom.
Práve táto neľudská podívaná prebudila Ivana Vasilieviča, vytrhla ho z nočných radovánok a slávností, z tej zaužívanej bezstarostnej existencie, v ktorej bol obyčajným laikom.

Ráno v prírode sa v ten deň stalo ránom hrdinovho života, prebudil sa a videl realitu v úplne iných farbách.
Zloženie príbehu „After the Ball“, jeho techniky odhaľujú myšlienku diela, zdôrazňujú hlavnú vec, uvádzajú čitateľa do sveta skúseností a myšlienok postáv.

Je to zaujímavé

Epizóda opisujúca trestanie vojakov mala svoj príbeh. Prvýkrát sa objavil v článku L.N. Tolstoj "Nikolaj Palkin", napísaný v roku 1886. Spisovateľ sa o podrobnostiach krutého trestu s rukavicami dozvedel, keď spolu s N.N. Ge-junior a M.A. Stakhovič kráčal z Moskvy do Jasnej Poljany. Na noc sme sa zastavili u 9 5-ročného vojaka, ktorý im porozprával tento príbeh. Hoci sám Tolstoj nikdy nebol svedkom takéhoto trestu, príbeh naňho urobil obrovský dojem. Lev Nikolajevič v ten istý deň načrtol článok do svojho zápisníka. Článok „Nikolai Palkin“ je dialógom medzi autorom a vojakom, ktorý sa postupne mení na myšlienky lyrického hrdinu o udalostiach tých rokov. Každé slovo v Tolstého má mimoriadnu expresívnosť a kapacitu. Takže v príbehu je prívlastok, ktorý je mimoriadne významný vo svojom význame: „flexibilná palica takej najvyššej schválenej hrúbky ...“. Tolstoy ho zaradil s konkrétnym účelom - naznačiť, že despotizmus a krutosť pochádzajú od samotného cára a sú určené autokratickým systémom. Údaj, že hrúbku rukavíc schválil sám kráľ, vychádza z listinných údajov. Je známe, že Tolstoy poznal poznámku Mikuláša I., v ktorej cár predpísal obrad popravy Decembristov so všetkými podrobnosťami. V súvislosti s touto poznámkou Tolstoj rozhorčene napísal, že „toto je nejaký druh rafinovanej vraždy“. Autor vo svojom článku „Nikolaj Palkin“ spomína známeho veliteľa pluku, ktorý „v predvečer krásnej dcéry tancoval mazurku na plese a odišiel skôr, aby na druhý deň skoro ráno prikázal zahnať utekajúceho tatárskeho vojaka na smrť. hodnosti, zbadáte tohto vojaka na smrť a vráťte sa na večeru s rodinou. Táto scéna predstavuje akoby medzistupeň medzi článkom „Nikolaj Palkin“ a príbehom „Za čo?“, bližšie k tomu druhému. Emocionálny vplyv tejto scény na čitateľa sa z práce do práce zintenzívňuje („Nikolai Palkin“ – „Po plese“ – „Na čo?“). Tu sa Tolstému darí najživšie sprostredkovať pocity, myšlienky, skúsenosti postáv počas popravy, ich duševné a fyzické utrpenie.-

Typ vyučovacej hodiny: Laboratórno-praktická hodina.

Ciele lekcie:

I. Výchovné a rozvojové ciele:

1.1. Asimilácia nových pojmov: antitéza;

1.2. Aplikácia základných pojmov: príbeh, žáner, kompozícia, druhy kompozície;

1.3. Osvojenie si všeobecných vzdelávacích zručností pracovať s pojmami (definovať, vyzdvihovať druhové a špecifické znaky v obsahu pojmov, formulovať problematické otázky / otázka – pojem, otázka – úsudok/, odpovede vo forme úsudku alebo záveru), identifikovať rozpory v študované práce a spôsoby ich riešenia, porovnávať študované pojmy, identifikovať všeobecné, špeciálne a singulárne v študovaných pojmoch;

1.4. Rozvoj špeciálnych zručností: nájsť kompozičné znaky v obsahu práce.

II. vzdelávací cieľ:

Formovanie dialekticko-materialistického svetonázoru na základe filozofických kategórií: obsah-forma, všeobecný-špeciálny-singulár, príčina-následok, možnosť-realita.

-Ivan Vasilievič trpel rozpormi, ktoré ho rozdelili medzi tým, čo cítil na plese, a neschopnosťou zostať rovnaký, ako videl po plese (na prehliadke).

Voľba medzi dobrom a zlom!

Hlavnou myšlienkou Tolstého príbehu je vášnivý protest proti pokrytectvu a násiliu, proti ponižovaniu ľudskej dôstojnosti. Šok, ktorý zažil Ivan Vasilievič, ho oslobodil od úzkej stavovskej morálky s jej legalizovanou neľudskosťou voči
k nižším: Tatarova prosba o milosť, súcit a hnev, znejúca v slovách kováča, sa mu vyjasnila; bez toho, aby si to uvedomoval, zdieľa najvyššie ľudské zákony morálky.

Príbeh L. N. Tolstého „Po plese“ je z hľadiska kompozičnej výstavby nezvyčajný. Toto je príbeh v príbehu. Hlavná postava - Ivan Vasilyevič - rozpráva o svojom živote. Jeho príbeh je rozdelený do dvoch častí: „The Ball“ a „After the Ball“, pričom tá druhá je rozuzlením, záverom celého príbehu. Takáto nezvyčajná kompozícia zohráva veľkú úlohu v chápaní zmyslu diela naším čitateľom.
Dve časti príbehu „Po plese“ sú kontrastné. Prvým je pohodové rozprávanie, spomienka už muža v strednom veku na mladosť, na krásnu lásku k Varenke. Spomína na nežný vzťah medzi Varenkou a jej otcom. Ples, hostia, mazurka, valčík a Ivan Vasilievič krúži po sále s Varenkou, obdivujúc ju a milujúci ju, jej otca a vôbec celý svet.
Druhá časť – „Po plese“ – je radikálne protikladná k prvej. Už tu nie je jemná valčíková hudba, tu je počuť „nepríjemnú, škrípajúcu melódiu“, „tvrdú, zlú hudbu flauty a bubna“, ako hovorí sám Ivan Vasiljevič. Niet tu šikovných hostí, ktorí by sa uspokojili s loptou, sú tu len vojaci, ktorí bijú Tatara. Už neexistuje dvojznačnosť, náklonnosť a láska. Tu krutosť, utrpenie a bolesť.
To, že Varenkin otec dopadol úplne inak, ako ho videl Ivan Vasilievič na plese, sa čitateľom prezradí až na konci príbehu.
Stretnutie Ivana Vasilieviča a plukovníka nasledujúce ráno po plese je dôvodom prerušenia vzťahov medzi Ivanom Vasilievičom a Varenkou. Jeho život sa zmenil
len za jedno ráno, náhodou. To, že nehoda môže človeku zmeniť celý život, je zmyslom tohto príbehu. Ak by však skladba bola iná, napríklad ak by príbeh o mladosti Ivana Vasiljeviča nebol daný z prvej, ale z tretej osoby a v prítomnom čase, potom by bolo ťažšie pochopiť význam a pochopiť, prečo , v skutočnosti bola napísaná táto poviedka.