Postmodernizem v literaturi poznega 20. stoletja. Ruski postmodernizem v literaturi. Potrebujem pomoč pri temi
Postmodernizem kot literarno gibanje izvira iz konca 20. stoletja. Nastaja kot protest proti osnovam, izključuje kakršno koli omejevanje dejanj in tehnik, briše meje med slogi in daje avtorjem absolutno svobodo ustvarjalnosti. Glavni vektor razvoja postmodernizma je strmoglavljenje vseh ustaljenih norm, mešanica "visokih" vrednot in "nizkih" potreb.
Konvergenca elitistične modernistične literature, ki je bila večini družbe težko razumljiva, in primitivizma, ki so ga intelektualci zavračali zaradi svoje stereotipnosti, se je želela znebiti pomanjkljivosti vsakega sloga.
(Irene Sheri "Za knjigo")
Natančni datumi nastanka tega sloga niso znani. Njegov izvor pa je reakcija družbe na posledice dobe modernizma, konec druge svetovne vojne, grozote, ki so se dogajale v koncentracijskih taboriščih in bombardiranje Hirošime in Nagasakija. Nekatera od prvih del so "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) in "Scream" (Allen Ginsberg).
Konceptualno zasnovo in teoretsko opredelitev je postmoderna dobila šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. To je olajšal predvsem razvoj J.F. Lyotard. Revija Oktober, ki izhaja v ZDA, je aktivno promovirala postmodernistične ideje vidnih predstavnikov kulturologije, filozofije in literarne kritike.
Postmodernizem v ruski književnosti 20. stoletja
Nasprotje med avantgardizmom in moderno, kjer je bilo čutiti razpoloženje srebrne dobe, se je v ruskem postmodernizmu izrazilo z zavračanjem realizma. Pisatelji v svojih delih opisujejo harmonijo kot utopijo. Najdejo kompromis s kaosom in prostorom. Prvi samostojni postmoderni odziv v Rusiji je Puškinova hiša Andreja Bitova. Vendar ga je bralec lahko užival šele 10 let po izidu, saj je bila uvedena prepoved tiskanja.
(Andrej Anatoljevič Šustov "Balada")
Ruski postmodernizem dolguje vsestranskost podob domačemu socialističnemu realizmu. Prav on je izhodišče za refleksijo in razvoj likov v knjigah te smeri.
Predstavniki
Ideje primerjave nasprotnih konceptov so jasno izražene v delih naslednjih piscev:
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksalni kompromisi med življenjem in smrtjo;
- V. Pelevin, T. Tolstaja - stik realnega in fantazije;
- Pietsukh - meja temeljev in absurda;
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - zanikanje kakršnih koli avtoritet, organski kaos, kombinacija več trendov, žanrov in obdobij na straneh enega dela.
(Nazim Hajiyev "Osem" (sedem psov, ena mačka))
Navodila
Na podlagi pojmov "svet kot tekst", "svet kot kaos", "avtorjeva maska", "dvojna poteza" smeri postmodernizma po definiciji nimajo posebnih meja. Vendar pa pri analizi ruske literature poznega 20. stoletja izstopajo nekatere značilnosti:
- Usmerjenost kulture vase in ne v realni svet;
- Besedila izvirajo iz zalog zgodovinskih obdobij;
- Minljivost in iluzornost, namišljena dejanja,
- Metafizična izolacija;
- Neizbornost;
- Fantastična parodija in ironija;
- Logika in absurd sta združena v eni sami podobi;
- Kršitev zakona zadostne utemeljitve in izključitev tretjega čuta.
Postmodernizem v tuji književnosti 20. stoletja
Literarni koncepti francoskih poststrukturalistov so še posebej zanimivi za ameriško pisateljsko skupnost. Na njegovem ozadju se oblikujejo zahodne teorije postmodernizma.
(Portret - kolaž mozaika umetniških del)
Točka brez vrnitve v modernizem je članek Leslie Fiedler, objavljen v Playboyu. Že v samem naslovu besedila je glasno razvidno zbliževanje nasprotij - "Prestopite meje, zasipajte jarke." V procesu oblikovanja literarne postmoderne se krepi težnja po preseganju meja med »knjigami za intelektualce« in »zgodbami za nevedne«. Med tujimi deli so zaradi razvoja vidne nekatere značilnosti.
Nekatere značilnosti postmoderne v delih zahodnih avtorjev:
- Dekanonizacija uradnih norm;
- Ironičen odnos do vrednot;
- Polnjenje s citati, kratkimi izjavami;
- Zanikanje enega samega "jaza" v korist pluralnosti;
- Inovacije v oblikah in načinih podajanja misli ob spreminjanju žanrov;
- Hibridizacija tehnik;
- Humoren pogled na vsakdanje situacije, smeh kot ena od plati življenjske neurejenosti;
- Teatralnost. Igra s ploskvami, slikami, besedilom in bralcem;
- Sprejemanje raznolikosti življenja skozi resignacijo kaotičnim dogodkom. Pluralizem.
Združene države veljajo za rojstni kraj postmodernizma kot literarnega gibanja. Postmodernizem se najbolj jasno odraža v delu ameriških pisateljev, in sicer privržencev "šole črnega humorja", kot so Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy.
V ruski literaturi sega pojav postmodernizma v zgodnja sedemdeseta leta prejšnjega stoletja. Šele ob koncu osemdesetih let prejšnjega stoletja je bilo mogoče govoriti o postmodernizmu kot nepreklicni literarni in kulturni realnosti, z začetkom 21. stoletja pa je treba konstatovati konec »postmoderne dobe«. Postmodernizma ne moremo označiti za izključno literarni pojav. Neposredno je povezana s samimi načeli dojemanja sveta, ki se kažejo ne le v umetniški kulturi, znanosti, ampak tudi na različnih področjih družbenega življenja. Bolj natančno bi bilo postmodernizem opredeliti kot kompleks svetovnonazorskih stališč in estetskih načel, poleg tega pa nasprotovanje tradicionalni, klasični sliki sveta in načinom njenega predstavljanja v umetniških delih.
V razvoju postmodernizma v ruski literaturi lahko pogojno ločimo tri obdobja:
1. Pozna 60. - 70. leta (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein itd.)
2. 70. - 80. leta odobritev kot literarni trend, katerega estetika temelji na poststrukturalni tezi »svet (zavest) kot besedilo«, temelj umetniške prakse pa je dokazovanje kulturnega medbesedila (E. Popov, Vik Erofejev, Saša Sokolov, V. Sorokin itd.)
3. Pozne 80. - 90. leta. obdobje legalizacije (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin in drugi).
Moderni postmodernizem ima svoje korenine v avantgardni umetnosti začetka stoletja, v poetiki in estetiki ekspresionizma, literaturi absurda, svetu V. Rozanova, zgodbi Zoščenka in delu V. Nabokova. Slika postmodernistične proze je zelo pisana, večplastna, veliko je prehodnih pojavov. Razvili so se stabilni stereotipi postmodernih del, določen nabor umetniških tehnik, ki so postale svojevrsten kliše, namenjen izražanju kriznega stanja sveta ob koncu stoletja in tisočletja: »svet kot kaos«, » svet kot besedilo«, »kriza avtoritet«, pripovedna esejistika, eklektika, igra, totalna ironija, »razgaljanje naprave«, »moč pisanja«, njegov nezaslišan in groteskni značaj itd.
Postmodernizem je poskus preseganja realizma z njegovimi absolutnimi vrednotami. Ironija postmodernizma je predvsem v nemožnosti njegovega obstoja, tako brez modernizma kot brez realizma, ki dajeta temu fenomenu določeno globino in pomen.
Domača postmoderna literatura je šla skozi določen proces "kristalizacije", preden se je oblikovala v skladu z novimi kanoni. Sprva je bila to Wenova »drugačna«, »nova«, »trda«, »alternativna« proza. Erofejev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh in drugi, njena antiutopija, nihilistična zavest in junak, oster, negativen, antiestetski slog, celovita ironija , citatnost, pretirana asociativnost, medbesedilnost. Postopoma je iz splošnega toka alternativne proze izstopala postmodernistična literatura s svojo lastno postmodernistično senzibilnostjo in absolutizacijo besedne igre.
Ruski postmodernizem je nosil glavne značilnosti postmoderne estetike, kot so:
1. zavračanje resnice, zavračanje hierarhije, ocen, kakršne koli primerjave s preteklostjo, pomanjkanje omejitev;
2. privlačnost do negotovosti, zavračanje razmišljanja, ki temelji na binarnih opozicijah;
4. osredotočenost na dekonstrukcijo, tj. prestrukturiranje in uničenje prejšnje strukture intelektualne prakse in kulture nasploh; fenomen dvojne prisotnosti, »virtualnosti« sveta postmoderne dobe;
5. Besedilo dopušča neskončno število interpretacij, izgubo pomenskega središča, ki ustvarja prostor avtorjevega dialoga z bralcem in obratno. Pomembno postane, kako so informacije izražene, prednostna pozornost kontekstu; besedilo je večdimenzionalen prostor, sestavljen iz citatov, ki se nanašajo na številne kulturne vire;
Totalitarni sistem in nacionalne kulturne značilnosti so določile izrazite razlike med ruskim postmodernizmom in zahodnim postmodernizmom, in sicer:
1. ruski postmodernizem se od zahodnega razlikuje po izrazitejši prisotnosti avtorja skozi občutenje ideje, ki jo izvaja;
2. je v svojem bistvu paralogična (iz grščine paralogy odgovori neumestno) in vsebuje pomenska nasprotja kategorij, med katerimi ne more biti kompromisa;
3. ruski postmodernizem združuje avantgardni utopizem in odmeve estetskega ideala klasičnega realizma;
4. Ruski postmodernizem se rodi iz nedoslednosti zavesti o razcepu kulturne celote, ne na metafizično, ampak na dobesedno »smrt avtorja« in je sestavljen iz poskusov znotraj istega besedila obnoviti kulturno organiko skozi dialog med heterogeni kulturni jeziki;
O postmodernizmu v Rusiji je Mihail Epštejn v intervjuju za rusko revijo izjavil: »Dejansko je postmodernizem prodrl veliko globlje v rusko kulturo, kot se morda zdi na prvi pogled. Ruska kultura je zamujala na praznik novega časa. Zato se je že rodila v oblikah nove moderne, postmoderne, začenši od sv.<…>. Petersburg je briljanten s citati, zbranimi iz najboljših primerov. Ruska kultura, ki jo odlikuje intertekstualni in citatni fenomen Puškina, v kateri so odmevale Petrove reforme. Bil je prvi primer velike postmoderne v ruski literaturi. Na splošno je bila ruska kultura zgrajena po modelu simulakra (simulakrum je »kopija«, ki v resnici nima izvirnika).
Označevalci so tu vedno prevladovali nad označenim. In označencev kot takih ni bilo. Znakovni sistemi so bili zgrajeni iz samih sebe. Tisto, kar je prevzela sodobnost - paradigma novega veka (da obstaja določena samopomembna realnost, da obstaja subjekt, ki jo objektivno spoznava, da obstajajo vrednote racionalizma) - v Rusiji nikoli ni bilo cenjeno. in je bil zelo poceni. Zato je v Rusiji obstajala nagnjenost k postmodernizmu.
V postmoderni estetiki je uničena tudi celovitost subjekta, človeškega "jaza", ki je tradicionalen tudi za modernizem: mobilnost, negotovost meja "jaz" vodi skoraj do izgube obraza, do njegove zamenjave. s številnimi maskami, »brisanje« individualnosti, ki se skriva za tujimi citati. Moto postmodernizma bi lahko bil rek "jaz - ne_jaz": v odsotnosti absolutnih vrednot za vse povedano ni odgovoren ne avtor, ne pripovedovalec, ne junak; besedilo postane reverzibilno – parodija in ironija postaneta »intonacijski normi«, ki omogočata dajanje ravno nasprotnega pomena tistemu, kar je bilo potrjeno vrstico nazaj.
Zaključek: Ruski postmodernizem, izoliran od Zahoda, kompleks svetovnih nazorov in estetskih načel, ki se razlikuje od tradicionalne slike sveta. Postmodernost v ruski literaturi je paralogična, med njenimi nasprotji ne more biti kompromisa. Predstavniki tega trenda v okviru enega besedila vodijo dialog v »različnih kulturnih jezikih«.
- Novo!
(Možnost 1) Eden od problemov, ki so skrbeli in očitno še bodo skrbeli človeštvo skozi vsa stoletja njegovega obstoja, je problem odnosa med človekom in naravo. Najsubtilnejši lirski pesnik in čudovit poznavalec narave Afanasy Afanasyevich ...
- Novo!
Prelom XIX-XX stoletja. - začetek modernega časa, ki je postal doba prehoda regionalnih kultur v globalno kulturo, doba razcveta civilizacije, a tudi čas svetovnih vojn in revolucij. Periodizacija. Moderni čas zajema tri obdobja: ...
- Novo!
Rimsko cesarstvo je padlo in z njegovim padcem se je končalo veliko obdobje, ovenčano z lovorikami modrosti, znanja, lepote, veličastva, sijaja. Z njegovim padcem se je končala razvita civilizacija, katere luč bo znova zaživela šele po desetih stoletjih - ...
- Novo!
Navsezadnje je že njen ustanovitelj, »pevec trpljenja ljudstva«, Nikolaj Nekrasov, razglasil, da pesnik ne sme biti, državljan pa mora biti. XIX Art. končalo tako, kot se je začelo - pod salpami topov in streli pušk: leta 1871 v Franciji ...
- Novo!
"Otroška literatura" pomeni knjige, napisane posebej za otroke, in knjige, ki so bile napisane za odrasle, vendar veljajo za otroke. Pravljice G.-Kh. Andersen, Alica v čudežni deželi L. Carrolla, Kavkaški ujetnik...
- Novo!
Sprva sem to poglavje želel začeti z zgodbo o literarnem in ustvarjalnem krogu Pedagoškega inštituta Balashov, potem pa sem ugotovil, da je to tema ločene knjige. Delo članov krožka je bilo še posebej intenzivno in plodno v 60. – prvi polovici 70. let, ko je bilo okoli ...
Literarna panorama druge polovice devetdesetih let. ki ga določa interakcija dveh estetskih trendov: realističen, zakoreninjene v tradiciji prejšnje literarne zgodovine in nove, postmoderno. Ruski postmodernizem kot literarno in umetniško gibanje pogosto povezujemo z obdobjem devetdesetih let prejšnjega stoletja, čeprav ima v resnici pomembno predzgodovino vsaj štirih desetletij. Njen nastanek je bil povsem naraven in so ga določale tako notranje zakonitosti literarnega razvoja kot tudi določena stopnja družbene zavesti. Postmodernizem ni toliko estetika kot filozofija, vrsta mišljenja, način čustvovanja in mišljenja, ki je našel svoj izraz v književnosti.
Zahteva po popolni univerzalnosti postmodernizma, tako na filozofskem kot literarnem področju, je postala očitna v drugi polovici devetdesetih let, ko so se ta estetika in umetniki, ki jo zastopajo, iz literarnih izobčencev prelevili v gospodarje misli bralske publike. , ki se je do takrat močno razredčila. Takrat so bili namesto ključnih osebnosti sodobne literature postavljeni Dmitrij Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, ki so namerno šokirali bralca. Pretresljiv vtis njihovih del na osebo, vzgojeno v realistični literaturi, ni povezan le z zunanjimi pripomočki, namerno kršitvijo literarnega in splošnega kulturnega govornega bontona (uporaba nespodobnega jezika, reprodukcija žargona najnižjega družbenega okolja), odprava vseh etičnih tabujev (detajlna namerno podcenjena podoba večkratnih spolnih dejanj in antiestetskih fizioloških manifestacij), temeljno zavračanje realne ali vsaj nekako življenjsko racionalne motivacije značaja ali vedenja lika. Šok zaradi trka z deli Sorokina ali Pelevina je povzročil bistveno drugačno razumevanje realnosti, ki se odraža v njih; dvom avtorjev v sam obstoj realnosti, zasebnega in zgodovinskega časa, kulturne in družbenozgodovinske realnosti (romani "Čapajev in praznina", "Generacija P" V. O. Pelevina); namerno uničenje klasičnih realističnih literarnih modelov, naravnih racionalno razložljivih vzročno-posledičnih odnosov dogodkov in pojavov, motivacije za dejanja likov, razvoj ploskovnih kolizij ("Norma" in "Roman" V. G. Sorokina). Navsezadnje – dvom o možnosti racionalnih razlag bivanja. Vse to je bilo v literarnokritični periodiki tradicionalnih realistično usmerjenih publikacij pogosto interpretirano kot norčevanje iz bralca, literature in človeka nasploh. Treba je reči, da so besedila teh piscev, polna spolnih ali fekalnih motivov, v celoti dajala podlago za takšno kritično interpretacijo. Vendar so ostri kritiki nehote postali žrtev pisateljske provokacije, šli po poti najbolj očitnega, preprostega in zmotnega branja postmodernističnega besedila.
Na številne očitke, da ne mara ljudi, da se jim v svojih delih posmehuje, je V. G. Sorokin trdil, da je literatura »mrtvi svet«, ljudje, prikazani v romanu ali zgodbi, pa »niso ljudje, so samo črke na papir. V pisateljevi izjavi je ključ ne le do njegovega razumevanja literature, ampak tudi do postmoderne zavesti nasploh.
Bistvo je, da literatura postmodernizma v svoji estetski osnovi ni le ostro nasprotna realistični literaturi - ima bistveno drugačno umetniško naravo. Tradicionalne literarne smeri, ki vključujejo klasicizem, sentimentalizem, romantiko in seveda realizem, so tako ali drugače usmerjene v realnost, ki nastopa kot subjekt podobe. V tem primeru je odnos umetnosti do realnosti lahko zelo različen. Lahko se določi z željo literature po posnemanju življenja (aristotelovski mimezis), raziskovanju realnosti, njenem preučevanju z vidika družbenozgodovinskih procesov, kar je značilno za klasični realizem, ustvarjanju idealnih modelov družbenih odnosov. (klasicizem ali realizem N. G. Černiševskega, avtorja romana "Kaj storiti?"), neposredno vplivajo na realnost, spreminjajo človeka, ga "oblikujejo", rišejo različne družbene maske - tipe njegove dobe (socialistični realizem). Vsekakor je temeljna korelacija in korelacija literature in stvarnosti nedvomna. Točno tako
zato nekateri učenjaki predlagajo, da bi taka literarna gibanja ali ustvarjalne metode označili kot primarni estetski sistemi.
Bistvo postmoderne literature je popolnoma drugačno. Sploh si ne postavlja za nalogo (vsaj tako se razglaša) preučevanje realnosti; poleg tega je načeloma zanikana sama korelacija literature in življenja, povezanost med njima (literatura je »to je mrtev svet«, junaki so »le črke na papirju«). V tem primeru subjekt literature ni pristna družbena ali ontološka realnost, temveč prejšnja kultura: literarna in neliterarna besedila različnih obdobij, zaznana zunaj tradicionalne kulturne hierarhije, kar omogoča mešanje visokega in nizkega, svetega. in profani, visoki stil in polpismen ljudski jezik, poezija in žargonski žargon. Predmet literature postajajo mitologija, pretežno socialistični realizem, nekompatibilni diskurzi, premišljene usode folklornih in literarnih likov, vsakdanji klišeji in stereotipi, največkrat nereflektirani, ki obstajajo na ravni kolektivnega nezavednega.
Tako je temeljna razlika med postmodernizmom in recimo realistično estetiko ta, da je sekundarni umetniški sistem, ki ne raziskuje realnosti, temveč pretekle ideje o njej, ki jih kaotično, bizarno in nesistematično meša in premišlja. Postmodernizem kot literarni in estetski sistem ali ustvarjalna metoda je nagnjen k globokemu samorefleksija. Razvija lasten metajezik, kompleks specifičnih konceptov in izrazov, okoli sebe oblikuje celoten korpus besedil, ki opisujejo njegovo besedišče in slovnico. V tem smislu se kaže kot normativna estetika, v kateri je pred samim umetniškim delom postavljena predhodno oblikovana teoretična norma njegove poetike.
Teoretični temelji postmodernizma so bili postavljeni v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. med francoskimi znanstveniki, poststrukturalističnimi filozofi. Rojstvo postmodernizma osvetljuje avtoriteta Rolanda Barthesa, Jacquesa Derridaja, Yulia Kristeve, Gillesa Deleuza, Jeana Francoisa Lyotarda, ki so sredi prejšnjega stoletja v Franciji ustvarili znanstveno strukturalno-semiotsko šolo, ki je vnaprej določila rojstvo in razmah celotnega literarnega gibanja v evropski in ruski literaturi. Ruski postmodernizem je fenomen, ki je precej drugačen od evropskega, a filozofska osnova postmodernizma je bila ustvarjena ravno takrat in ruskega postmodernizma brez njega ne bi bilo, tako kot evropskega. Zato je treba, preden se obrnemo na zgodovino ruske postmoderne, preučiti njene osnovne pojme in koncepte, razvite pred skoraj pol stoletja.
Med deli, ki postavljajo temelje postmoderne zavesti, je treba izpostaviti članke R. Bartha. "Smrt avtorja"(1968) in Y. Kristeva "Bahtin, beseda, dialog in roman"(1967). Prav v teh delih so bili predstavljeni in utemeljeni osnovni koncepti postmodernizma: svet kot tekst, smrt avtorja in rojstvo bralca, pisca, medbesedila in medbesedilnost. V središču postmoderne zavesti je ideja o temeljni popolnosti zgodovine, ki se kaže v izčrpanosti ustvarjalnih potencialov človeške kulture, popolnosti njenega kroga razvoja. Vse, kar je zdaj, je že bilo in bo, zgodovina in kultura se vrtita v krogu, v bistvu sta obsojeni na ponavljanje in zaznamovanje časa. Enako se dogaja z literaturo: vse je že napisano, nemogoče je ustvariti nekaj novega, sodobni pisatelj je hočeš nočeš obsojen na ponavljanje in celo citiranje besedil svojih daljnih in bližnjih predhodnikov.
Ta odnos kulture motivira idejo smrt avtorja. Po mnenju teoretikov postmodernizma sodobni pisatelj ni avtor svojih knjig, saj je vse, kar lahko napiše, napisano pred njim, veliko prej. Lahko samo citira, hote ali nehote, zavedno ali nezavedno prejšnja besedila. Sodobni pisatelj je v bistvu le prevajalec predhodno ustvarjenih besedil. Zato v postmodernistični kritiki »Avtor postane manjše postave, kot figura v sami globini literarne scene«. Sodobna literarna besedila ustvarja skripter(Angleščina - skriptor), neustrašno sestavljajo besedila prejšnjih obdobij:
"Njegova roka<...>naredi čisto opisno (in ne ekspresivno) gesto in začrta določeno znakovno polje, ki nima izhodišča – v vsakem primeru izhaja le iz jezika kot takega in neumorno dvomi o kakršni koli ideji o izhodišču.
Tu se srečamo s temeljno predstavitvijo postmoderne kritike. Smrt avtorja postavlja pod vprašaj samo vsebino besedila, prepojenega z avtorjevim pomenom. Izkazalo se je, da besedilo na začetku ne more imeti nobenega pomena. Je »večdimenzionalni prostor, kjer se med seboj prepletajo in prepirajo različne vrste pisav, od katerih nobena ni izvirna; besedilo je stkano iz citatov, ki se nanašajo na tisoče kulturnih virov«, pisec (tj. skriptor) pa »lahko le za vedno posnemaj, kar je bilo napisano prej in ni bilo napisano prvič." Ta Barthesova teza je izhodišče za koncept postmoderne estetike, kot je medbesedilnost:
»...Vsako besedilo je zgrajeno kot mozaik citatov, vsako besedilo je produkt absorpcije in preobrazbe nekega drugega besedila,« je zapisala Y. Kristeva in utemeljila koncept medbesedilnosti.
Hkrati neskončno število virov, ki jih test »vsrka«, izgubi svoj prvotni pomen, če ga je kdaj imel, vstopi med seboj v nove pomenske povezave, ki šele bralec. Podobna ideologija je bila značilna za francoske poststrukturaliste na splošno:
"Skriptor, ki je nadomestil Avtorja, ne nosi strasti, razpoloženja, občutkov ali vtisov, ampak le tako velikanski slovar, iz katerega črpa svoje pismo, ki ne pozna postanka; življenje le posnema knjigo, knjiga sama pa je stkana iz znamenj. , sama posnema nekaj že pozabljenega in tako naprej v nedogled.
Toda zakaj smo ob branju dela prepričani, da ima še vedno pomen? Ker ni avtor tisti, ki besedilu daje pomen, ampak bralec. Po svojih najboljših močeh združi vse začetke in konce besedila ter vanj vnese svoj pomen. Zato je eden od postulatov postmodernega pogleda na svet ideja več interpretacij dela, od katerih ima vsaka pravico do obstoja. Tako se figura bralca, njegov pomen neizmerno poveča. Bralec, ki delo osmisli, tako rekoč prevzame mesto avtorja. Smrt avtorja je plačilo literature za rojstvo bralca.
Na ta teoretična določila se v bistvu naslanjajo tudi drugi koncepti postmodernizma. Torej, postmoderna senzibilnost implicira popolno krizo vere, dojemanje sveta sodobnega človeka kot kaosa, kjer so odsotne vse prvotne pomenske in vrednostne usmeritve. medbesedilnost, namiguje na kaotično kombinacijo v besedilu kodov, znakov, simbolov prejšnjih besedil, vodi v posebno postmoderno obliko parodije - pastiš izražanje popolne postmoderne ironije nad samo možnostjo obstoja enega samega, enkrat za vselej določenega pomena. Simulaker postane znak, ki ne pomeni ničesar, znak simulacije realnosti, ki ni v korelaciji z njo, ampak le z drugimi simulakri, ki ustvarjajo neresnični postmoderni svet simulacij in neavtentičnosti.
Osnova postmodernega odnosa do sveta prejšnje kulture je njena dekonstrukcija. Ta koncept je tradicionalno povezan z imenom J. Derrida. Sam izraz, ki vključuje dve predponi, nasprotni po pomenu ( de- uničenje in con - ustvarjanje) označuje dvojnost v odnosu do preučevanega predmeta - besedila, diskurza, mitologema, katerega koli koncepta kolektivne podzavesti. Operacija dekonstrukcije implicira uničenje prvotnega pomena in njegovo hkratno ustvarjanje.
»Pomen dekonstrukcije<...>je razkriti notranjo nedoslednost besedila, odkriti v njem skrite in neopažene ne le neizkušenemu, »naivnemu« bralcu, ampak tudi avtorju samemu (»spečemu«, po besedah Jacquesa Derridaja) preostale pomene, podedovane od govor, sicer - diskurzivne prakse preteklosti, zajete v jeziku v obliki nezavednih miselnih stereotipov, ki pa se prav tako nezavedno in neodvisno od avtorja besedila transformirajo pod vplivom jezikovnih klišejev dobe. .
Zdaj postaja jasno, da je prav obdobje založništva, ki je hkrati združevalo različne epohe, desetletja, ideološke usmeritve, kulturne preference, diasporo in metropolo, živeče in pred petimi do sedmimi desetletji umrle pisatelje, ustvarilo temelje. za postmodernistično občutljivost, impregnirane revijalne strani z očitno medbesedilnostjo. V teh razmerah je postal mogoč razmah postmodernistične literature devetdesetih let.
Vendar pa je ruski postmodernizem do takrat imel določeno zgodovinsko in literarno tradicijo, ki sega v šestdeseta leta prejšnjega stoletja. Iz očitnih razlogov do sredine osemdesetih let 20. bil je obroben, podtalni, katakombni fenomen ruske literature, tako dobesedno kot v prenesenem pomenu. Tako je knjiga Abrama Tertza Sprehodi s Puškinom (1966-1968), ki velja za eno prvih del ruskega postmodernizma, nastala v zaporu in poslana na prostost pod krinko pisem ženi. Roman Andreja Bitova "Puškinova hiša"(1971) je bila enaka knjigi Abrama Tertza. Ta dela je združil skupni predmet podobe - ruska klasična literatura in mitologemi, ki jih je ustvarila več kot stoletna tradicija njene interpretacije. Prav oni so postali predmet postmoderne dekonstrukcije. A. G. Bitov je po lastnem priznanju napisal "antiučbenik ruske književnosti".
Leta 1970 je nastala pesem Venedikta Erofejeva "Moskva - Petuški", ki daje močan zagon razvoju ruskega postmodernizma. Komično mešanje številnih diskurzov ruske in sovjetske kulture, potopitev v vsakdanjo in govorno situacijo sovjetskega alkoholika, se je zdelo, da gre Erofeev po poti klasičnega postmodernizma. Z združevanjem starodavne tradicije ruske norčije, odkritega ali prikritega citiranja klasičnih besedil, fragmentov Leninovih in Marxovih del, ki so se jih naučili na pamet v šoli, s situacijo, ki jo pripovedovalec doživlja v primestnem vlaku v stanju hude vinjenosti, je dosegel tako učinek kot pastiša in medbesedilnega bogastva dela, ki premore resnično brezmejno pomensko neizčrpnost, kar nakazuje pluralnost interpretacij. Vendar je pesem "Moskva - Petuški" pokazala, da ruski postmodernizem ni vedno povezan s kanonom podobnega zahodnega trenda. Erofeev je v osnovi zavrnil koncept smrti avtorja. Prav pogled avtorja-pripovedovalca je v pesmi oblikoval enoten pogled na svet, stanje opijenosti pa je tako rekoč sankcioniralo popolno odsotnost kulturne hierarhije pomenskih plasti, ki so vanjo vključene.
Razvoj ruskega postmodernizma v 1970–1980 šlo predvsem v skladu z konceptualizma. Genetski ta pojav izvira iz »lianozovske« pesniške šole poznih petdesetih let, do prvih poskusov V. N. Nekrasova. Kot samostojen pojav znotraj ruskega postmodernizma pa se je moskovski pesniški konceptualizem izoblikoval v sedemdesetih letih. Eden od ustanoviteljev te šole je bil Vsevolod Nekrasov, najvidnejši predstavniki pa Dmitrij Prigov, Lev Rubinštajn in malo kasneje Timur Kibirov.
Bistvo konceptualizma je bilo zasnovano kot radikalna sprememba subjekta estetske dejavnosti: usmeritev ne na podobo realnosti, temveč na poznavanje jezika v njegovih metamorfozah. Hkrati so se govorni in miselni klišeji sovjetske dobe izkazali za predmet pesniške dekonstrukcije. Bila je estetska reakcija na pozni, mrtvi in okosteneli socialistični realizem z njegovimi obrabljenimi formulami in ideologemi, slogani in nesmiselnimi propagandnimi besedili. Mislili so jih kot koncepti, katere dekonstrukcijo so izvedli konceptualisti. Avtorjev »jaz« je bil odsoten, raztopljen v »citatih«, »glasovih«, »mnenjih«. V bistvu je bil jezik sovjetske dobe podvržen popolni dekonstrukciji.
S posebno očitno se je strategija konceptualizma pokazala v ustvarjalni praksi Dmitrij Aleksandrovič Prigov(1940–2007), tvorec številnih mitov (tudi mita o sebi kot sodobnem Puškinu), ki je parodiral sovjetske predstave o svetu, literaturi, vsakdanjem življenju, ljubezni, razmerju med človekom in oblastjo itd. V njegovem delu so bili transformirani in postmodernistično profanirani sovjetski ideologemi o velikem delu, vsemogočni sili (podoba Militsanerja). Podobe maske v pesmih Prigova, "utripajoč občutek prisotnosti - odsotnosti avtorja v besedilu" (L. S. Rubinshtein) so se izkazale za manifestacijo koncepta avtorjeve smrti. Parodični citati, odstranitev tradicionalnega nasprotja ironičnega in resnega so določili prisotnost postmodernega pastiša v poeziji in tako rekoč reproducirali kategorije miselnosti sovjetskega "malega človeka". V pesmih "Tu žerjavi letijo s škrlatnim trakom ...", "Na svojem pultu sem našel številko ...", "Tukaj bom ocvrl piščanca ..." so prenesli psihološke komplekse junaka , odkril premik v realnih proporcih slike sveta. Vse to je spremljalo nastajanje kvazižanrov Prigovove poezije: »filozofi«, »psevdostihi«, »psevdonekrolog«, »opus« itd.
V ustvarjalnosti Lev Semenovič Rubinstein(r. 1947) je bila uresničena »trša različica konceptualizma« (M. N. Epshtein). Svoje pesmi je pisal na ločene karte, pomemben del njegovega dela pa je postal izvedba - predstavitev pesmi, njihov avtorski nastop. Z držanjem in razvrščanjem po kartončkih, na katerih je bila zapisana beseda, le ena pesniška vrstica, nič napisanega, je tako rekoč poudarjal novo načelo poetike - poetiko »katalogov«, pesniških »kartotek«. Kartica je postala osnovna besedilna enota, ki povezuje poezijo in prozo.
»Vsaka karta,« je rekel pesnik, »je hkrati predmet in univerzalna enota ritma, ki izravnava vsako govorno gesto – od podrobnega teoretičnega sporočila do medmeta, od odrske režije do fragmenta telefonskega pogovora. karte so predmet, zvezek, NI knjiga, to je zamisel o »ekstra-Gutenbergovem« obstoju verbalne kulture.
Posebno mesto med konceptualisti zavzema Timur Jurijevič Kibirov(roj. 1955). S tehničnimi metodami konceptualizma pride do drugačne interpretacije sovjetske preteklosti kot pri njegovih starejših tovariših v delavnici. Lahko govorimo o vrsti kritični sentimentalizem Kibirova, kar se je pokazalo v pesmih, kot so "Umetniku Semjonu Fajbisoviču", "Samo reci besedo "Rusija" ...", "Dvajset sonetov Saši Zapojevi". Tradicionalne pesniške teme in žanri pri Kibirovu sploh niso podvrženi popolni in destruktivni dekonstrukciji. Na primer, temo pesniške ustvarjalnosti razvija v pesmih - prijateljskih sporočilih "L. S. Rubinsteinu", "Ljubezen, komsomol in pomlad. D. A. Prigov" itd. V tem primeru ni mogoče govoriti o smrti avtorja: avtorjeva dejavnost "se kaže v svojevrstni liričnosti Kibirovljevih pesmi in pesmi, v njihovi tragikomični barvi. Njegova poezija je utelešala svetovni nazor človeka na koncu zgodovine, ki je v položaju kulturnega vakuuma in zaradi tega trpi ("Osnutek odgovora Gugolevu").
Lahko se šteje za osrednjo osebnost sodobnega ruskega postmodernizma Vladimir Georgijevič Sorokin(roj. 1955). Začetek njegovega ustvarjanja, ki se je zgodil sredi osemdesetih let, pisatelja trdno povezuje s konceptualizmom. Te povezave ni izgubil v naslednjih delih, čeprav je sedanja faza njegovega ustvarjanja seveda širša od konceptualističnega kanona. Sorokin je odličen stilist; predmet upodabljanja in refleksije v njegovem delu je prav stil - tako ruske klasične kot sovjetske literature. L. S. Rubinshtein je zelo natančno opisal Sorokinovo ustvarjalno strategijo:
"Vsa njegova dela - tematsko in žanrsko raznolika - so v bistvu zgrajena na isti tehniki. To tehniko bi označil kot "histerijo sloga". Sorokin ne opisuje tako imenovanih življenjskih situacij - jezika (predvsem literarnega jezika), njeno stanje in gibanje v času je edina (pristna) drama, ki okupira konceptualno literaturo<...>Jezik njegovih del<...>kot da znori in se začne obnašati neprimerno, kar je pravzaprav ustreznost drugega reda. To je enako nezakonito, kot je zakonito."
Dejansko je strategija Vladimirja Sorokina sestavljena iz neusmiljenega spopada dveh diskurzov, dveh jezikov, dveh nezdružljivih kulturnih plasti. Filozof in filolog Vadim Rudnev to tehniko opisuje takole:
"Najpogosteje so njegove zgodbe zgrajene po isti shemi. Na začetku je običajno, nekoliko preveč sočno parodično sotsartsko besedilo: zgodba o lovu, komsomolskem sestanku, sestanku partijskega komiteja - a nenadoma zgodi povsem nepričakovano in nemotivirano<...>preboj v nekaj strašnega in strašnega, kar je po Sorokinu resnična resničnost. Kot da bi Ostržek z nosom preluknjal platno z naslikanim ognjiščem, a tam ne našel vrat, ampak nekaj takega, kar prikazujejo v sodobnih grozljivkah.
Besedila V. G. Sorokina so v Rusiji začela objavljati šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, čeprav je začel aktivno pisati 10 let prej. Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja so izšla glavna dela pisatelja, nastala v osemdesetih letih. in že znana v tujini: romani "Čakalna vrsta" (1992), "Norma" (1994), "Marina trideseta ljubezen" (1995). Leta 1994 je Sorokin napisal zgodbo "Hearts of Four" in roman "Roman". Njegov roman "Blue Fat" (1999) dobi precej škandalozno slavo. Leta 2001 je izšla zbirka novih kratkih zgodb "Praznik", leta 2002 pa roman "Led", kjer avtor domnevno prelomi s konceptualizmom. Sorokinovi najbolj reprezentativni knjigi sta Roman in Praznik.
Iljin I.P. Postmodernizem: besede, pojmi. M., 2001. S. 56.
