Direktor Sergej Zemlyansky. Zemlyansky Sergej Anatolievič. Predstava je prejela nagrado na "Zlati maski"

05.03.2021

Koreograf, umetnik.

Leta 2002 je diplomiral na Čeljabinski državni akademiji za kulturo in umetnost (smer koreografija). Izpopolnjeval se je na mojstrskih tečajih evropskih in ameriških pedagogov in koreografov. V obdobju 2001-2005 je bil plesalec v Pokrajinskem plesnem gledališču (Jekaterinburg).Kot asistent koreografa je sodeloval pri produkciji »Jesen« Tatjane Baganove za ABCDancecompany (produkcija ABCD Company, Avstrija, 2003) in operi-baletu I. Stravinskega »Slavček«.

Delal je na predstavi "Na cesti" koreografa J. Schlemerja (Nemčija) in na predstavi "STAU" nizozemske koreografinje Anouk Van Dyck (projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi).
Novembra 2005 je družba "Acid Rain" (Čeljabinsk) uprizorila predstavo "ČUDOVITO".

Od leta 2006 nenehno sodeluje s studiem SounDrama kot igralec in koreograf projektov.

Koreografinja predstav:

"Gogol. Večeri II. del. (2008 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Tretja izmena (2008, Gledališče Joseph Beuys, režija F. Grigoryan, Moskva)
"Ozemlje ljubezni" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režiser F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Večeri" III. del. (2009 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Fedra (2009, Puškinovo gledališče, režija M. Hemleb, Moskva)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet gala "Masterpieces", Moskva)
"Romeo in Julija" (2009, Gledališče narodov, režiser V. Pankov, Moskva)
"Soba" (2010, umetniška stran "Postaja", Kostroma)
Sedem lun (2010, gledališče Ilkhom M. Weila, studio SounDrama, režiser V. Pankov, Taškent)
"Jaz, mitraljezec" (2010 SounDrama Studio, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
"OS" (SounDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", eksperimentalni program Mednarodnega gledališkega festivala poimenovan po. A. P. Čehova, studio SounDrama skupaj s Studio 6 (ZDA), 2011
"Gorje od pameti" (Permsko državno akademsko gledališče "TEATRE", 2011)
"Jesenska sonata" (Sodobnik, 2012)

“Orfejev sindrom” (skupni projekt gledališča Vidy, Švica, studia SounDrama, baleta Maurice Béjart in Mednarodne konfederacije gledaliških sindikatov, 2012)

V gledališču po imenu M. N. Ermolova je postavil predstave "Demon" (2014) in "Inšpektor" (2015).

13.06.2018

Zemlyansky Sergej Jurijevič

Režiser slavnih

Koreograf

Sergej Zemlyansky se je rodil 15. junija 1980 v mestu Chelyabinsk. Leta 2002 je diplomiral na koreografski fakulteti Čeljabinske državne akademije za kulturo in umetnost, specializiral se je za pedagoga koreografije.

Že v četrtem letniku je bil povabljen v Jekaterinburg, v gledališče "Pokrajinski plesi" Tatjane Baganove, kjer je pet let delal kot plesalec.

V tem času je kot asistent koreografa sodeloval pri produkcijah Jeseni Tatjane Baganove za ABCDancecompany in opere-baleta Slavček I. Stravinskega, nominirane za zlato masko.

Kot plesalec je sodeloval s tujimi koreografi: predstava »Na cesti« v režiji J. Schlemerja, predstava »STAU« v režiji Anouk Van Dyck, projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi.

Januarja 2006 ga je kot koreografa in igralca v Moskvo povabil Vladimir Pankov, umetniški vodja studia SounDrama.

Njihovo skupno delo na prvi predstavi "Prehod" v središču dramaturgije in režije A. Kazantseva in M. Roshchina je bilo leta 2006 predstavljeno na podelitvi Zlate maske v nominaciji "Inovacija". V sodelovanju s studiem SounDrama je kot koreograf postavil 15 predstav v Rusiji in tujini.

Naslednja faza dela Sergeja je bila predstava "Orfejev sindrom".To delo je zbralo odličen tisk med veliko turnejo po francoskih in ruskih mestih. Udeležila sta se ga dva vodilna študenta šole, profesionalna plesalca, ki danes delata v svetovnih plesnih skupinah. Sandra Bordois in Manon Andral. Leta 2012 je kot koreograf in igralec sodeloval pri filmu "Doktor" režiserja Vladimirja Pankova po scenariju Elene Isaeve v produkciji Vladimirja Menshova in Aleksandra Litvinova.

Leta 2012 je postavil predstavo "Materino polje", ki je bila premierno uprizorjena 9. oktobra 2012 v podružnici Puškinovega gledališča.

To predstavo lahko imenujemo prva v smeri nove plastične drame, ki se je pojavila na stičišču treh gledaliških žanrov: dramske predstave, plesnega gledališča in ekspresivnih čustev pantomime. Osnova sloga brez besed je bilo ustvarjanje umetniške podobe ne le s plastičnostjo telesa in svetlimi glasbenimi poudarki, temveč tudi z uporabo značilnih plesnih elementov. Predstave Sergeja Zemljanskega odlikuje velika ekspresija, groteskna predstavitev likov, uporaba vizualnih in glasbenih učinkov.

Veliko vlogo pri ustvarjanju novega sloga so odigrali glavni scenograf Maksim Obrezkov, glavni umetnik gledališča Vahtangov in skladatelj Pavel Akimkin ter avtor libreta Vladimir Motašnev.

Do leta 2016 je Sergej s svojo ekipo uprizoril 8 samostojnih predstav, v katerih je izpilil svoj stil. "Materino polje", "Dama s kamelijami", "Zima", "Demon", "Idulis in Aria", "Inšpektor", "Cigani", "Ivana Orleanska".

Vrednost novega sloga plastične drame je v tem, da prevaja dramska dela v jezik, ki je razumljiv v kateri koli državi sveta. Čustva so razumljiva vsem. Ostane le najgloblji pomen, očiščen lažnivosti besed. Ko dramskemu igralcu odvzame njegovo pomembno orodje - besedilo, glas Zemlyansky najde nova orodja. Na pomoč mu priskoči glasba, scenografija, vizualni učinki.

... preberi več >

Režiser – koreograf

Rojen v mestu Čeljabinsk.
Leta 2002 je diplomiral na Čeljabinski državni akademiji za kulturo in umetnost (smer koreografija). Izpopolnjeval se je na mojstrskih tečajih evropskih in ameriških pedagogov in koreografov.
V obdobju 2001-2005 je bil plesalec v Pokrajinskem plesnem gledališču (Jekaterinburg). Kot asistent koreografa je sodeloval pri produkciji »Jesen« Tatjane Baganove za ABCDancecompany (produkcija ABCD Company, Avstrija, 2003) in operi-baletu I. Stravinskega »Slavček«.

Delal je na predstavi "Na cesti" koreografa J. Schlemerja (Nemčija) in na predstavi "STAU" nizozemske koreografinje Anouk Van Dyck (projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi).
Novembra 2005 je v družbi "Acid Rain" (Čeljabinsk) uprizoril igro "The FABULOUS".
Od leta 2006 nenehno sodeluje s studiem SounDrama kot igralec in koreograf projektov.

Koreografinja predstav:

"Prehod". (2005 Center za dramaturgijo in režijo, Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Morfin". (2006 Gledališče Et Cetera, režiser V. Pankov, Moskva)
"Gogol. Večeri "I. del (2007. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatre Solutions", režiser V. Pankov, Moskva).
"Po meni". 2008 (Družba nestrogega plesa. Čeljabinsk.)
Duet za baletno tekmovanje Arabesque. (2008 Perm)
"Gogol. Večeri II. del. (2008 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Tretja izmena (2008, Gledališče Joseph Beuys, režija F. Grigoryan, Moskva)
"Ozemlje ljubezni" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režiser F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Večeri" III. del. (2009 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Fedra (2009, Puškinovo gledališče, režija M. Hemleb, Moskva)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet gala "Masterpieces", Moskva)
"Romeo in Julija" (2009, Gledališče narodov, režiser V. Pankov, Moskva)
"Soba" (2010, umetniška stran "Postaja", Kostroma)
Sedem lun (2010, gledališče Ilkhom M. Weila, studio SounDrama, režiser V. Pankov, Taškent)
"Jaz, mitraljezec" (2010 SounDrama Studio, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
"OS" (SounDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", eksperimentalni program Mednarodnega gledališkega festivala poimenovan po. A. P. Čehova, studio SounDrama skupaj s Studio 6 (ZDA), 2011
"Gorje od pameti" (Permsko državno akademsko gledališče "TEATRE", 2011)
"Jesenska sonata" (sodobna, 2012)

“Orfejev sindrom” (skupni projekt gledališča Vidy, Švica, studia SounDrama, baleta Maurice Béjart in Mednarodne konfederacije gledaliških sindikatov, 2012)

"Materino polje" (podružnica Puškinovega gledališča, 2012)
"Dama s kamelijami" (Puškinovo gledališče, 2013)

Uprizarjal je predstave v gledališču M. N. Ermolova in .

Intervju s Sergejem Zemljanskim, režiserjem-koreografom plastičnih predstav in ustvarjalcem smeri »nova plastična drama«

Sergej Zemlyansky se je leta 2016 pridružil strokovnemu svetu festivala Pro Movement. Njegove produkcije - svetle, ekspresivne, močne - že nekaj let osvajajo srca ruskega in tujega občinstva.

Kje je meja med sodobno koreografijo in plastičnim gledališčem? Ali pa sploh ne obstaja? Kako ta dva pojma sobivata?
— V zadnjem času sem v Rusiji videl zelo malo sodobnega plesa. V bistvu je imitacija "zahoda", brez individualnega stila in to me jezi. Da, obstaja moda za obliko, ki se tam rodi. Toda izkazalo se je, da je ruski moderni ples le izposoja oblik, ki so bile izumljene in ustvarjene "tam", v njem ni izvirnosti, "naša" mentaliteta se sploh ne odraža. Imamo svojo mentaliteto, dojemanje, slog, ki se iz nekega razloga ne uporablja.

»Kolesa ne moreš več izumljati, je pa veliko prostora za ustvarjalnost, saj je sodobni ples laboratorij. Toda področje eksperimentiranja ne sme biti omejeno na to, kako se leva lopatica nanaša na desni komolec. Vsi gibi so že zdavnaj izumljeni, zato me samo gledanje plesa ne zanima več. Zagotovo lahko rečem - ni tako zanimivo kot pred 10-15 leti.

– Za laika je sodobni ples nekaj »blatnega«, v njem je nemogoče razbrati karkoli, je nekakšno zaporedje nerazumljivih, včasih nelogičnih gibov, ki pogosto nimajo velikega smisla. In najbolj žalostno je, da ga res ni.

- Mislim, da ples odhaja in občinstvo odhaja z njim. Če podrobneje pogledamo, kaj se zdaj dogaja na istem "Zahodu", bomo videli, da se vodilne plesne skupine obračajo k zapletom. Tako NDT (Nizozemsko plesno gledališče) pripravlja nove produkcije po zapletih, ki jih je navdihnilo delo Davida Lyncha, Teresa de Keersmaeker pa načrtuje uprizoritev Shakespeara v Londonu. Rešitev sodobnega plesa vidim v kombinaciji z dramaturgijo.

kako delaš Kako se rojevajo vaše predstave?
- Prvič, vedno obstaja literarna podlaga, s svojimi liki, liki, obstaja prepletanje linij teh junakov, razvoj. Poskušam upoštevati vse klasične temelje dramaturgije in režije, zgraditi strukturo eksistence dramskih igralcev na odru.

- Drugič, to je delo z umetniki. Za plesalce se material za predstavo morda zdi primitiven, za dramske igralce pa zahteva določeno stopnjo pripravljenosti, ki jo je treba doseči z vsakodnevnim treningom.

»Z asistentko se domisliva celotne plastične risbe predstave, saj telesa dramskih umetnikov niso tako svobodna, da bi lahko improvizirali in nato uporabili ta material. Naloga je razkriti čustvo, ustvariti besedilo telesne eksistence likov, torej je vse razvito do konic prstov, obračanja glave, in to je kolosalno delo.

S kom najraje delaš – s študenti ali z uveljavljenimi umetniki?

- Z vsemi. Vedno napolnijo, motivirajo, provocirajo, navdihnejo. Dijaki imajo več entuziazma, pristne vitalnosti in maksimalizma. Profesionalni umetniki so bolj mirni, a tudi navdušeni nad svojim delom, saj je plastika zanje eno izmed profesionalnih orodij.

Povejte nam več o svojem delu s študenti Gledališkega inštituta. Ščukin.

- Mojster enega od tečajev - režiser Alexander Koruchekov, po ogledu moje predstave v podružnici gledališča. Puškin - "Materino polje", me je povabil, da vodim vrsto mojstrskih tečajev za njegove učence. Na podlagi rezultatov teh razredov smo sestavili fantazmagorijo "Zima", ki jo je še vedno mogoče videti na odru "Pike" v izvedbi dijakov 4. letnika. Ta nastop poteka skozi odmor z drugim študentskim, a že vokalnim delom - "Vagants". Junija lani sem z istim tečajem uprizoril plastično predstavo po Puškinovi pesmi Cigani.

Začeli ste kot plesalka v skupini Pokrajinskih plesov Tatjane Baganove v Jekaterinburgu. Kako ste postali režiser v moskovskih gledališčih?

— Leta 2006 sem se preselil v Moskvo in začel sodelovati s studiem SounDrama Vladimirja Pankova kot umetnik in koreograf. Potem gledališče. Puškin me je povabil za koreografa v eni izmed njegovih dramskih predstav. Pri delu na gibu z mladimi gledališčniki je bila čudovita izkušnja, želel sem si nekega nadaljevanja, a ni bilo jasno, v kakšni obliki bi to lahko potekalo, pod kakšnimi pogoji.

- Kmalu je eden od gledaliških umetnikov predlagal, da razmislim o produkciji "Materino polje" Chingiza Aitmatova. Ko sem zgodbo prebral, sem takoj razumel, da je to dobra osnova za plastično dramo. Potem smo se začeli dogovarjati z umetniškim vodjo gledališča Jevgenijem Pisarjevom in nisem znal točno razložiti, kaj bi to bilo: ne sodobni ples, ne balet in ne gledališče obrazne mimike in gest.

- Posledično smo dobili poskusni mesec, tako rekoč, da se prijavimo za nastop. Ta mesec smo prehodili dolgo pot, navdušenja in motivacije s strani umetnikov je bilo veliko. Naredili smo skice prizorov, ki še niso bili dokončano delo, in jih pokazali. Šele nato je umetniško vodstvo odobrilo delo na predstavi in nas uvrstilo na repertoar.

Je predstava prejela nagrado na Zlati maski?

— Ne, tam še ni nominacije za nas. Kolikor vem, je strokovni svet nagrade razpravljal o tem, ali predstavo nominirati ali ne, ker nominaciji "drama" ali "moderna koreografija" nista ustrezali. Zdi se mi smiselno, da strokovnjaki za "Maske" razmišljajo o nominaciji "plastične drame", saj se v mnogih gledališčih že izvajajo tovrstni poskusi. Čeprav je bila predstava "Materino polje" že dolgo pred odločitvijo strokovnega sveta uvrščena v ruski program primerov, nato pa je bila v okviru festivala Zlata maska prikazana v ruskih mestih in tujini.

Naj končam z malce pretencioznim, a pomembnim vprašanjem: v čem vidite svoje poslanstvo kot Umetnik, Umetnik in Gledališki človek?

- Všeč mi je tradicija reči "služi v gledališču" o delu igralca, režiserja, katerega koli zaposlenega, ki se ukvarja z ustvarjalnostjo. Pomen besede "služba" mi je blizu, služba muz, ki, kot se spomnimo iz klasike, ne prenaša hrepenenja. Ne sklepati kompromisov z javnim mnenjem in vulgarnim okusom, spoštovati svojega gledalca tako, da mu pokažeš pravo gledališče, visoko umetnost - to je naloga vsakega človeka, ki ustvarja. Perfekcionizem in zahtevnost do vseh sodelujočih v produkciji, tudi do sebe. In veliko dela. To je celotna misija.
In res je patetično, ampak nekako ...)))

Pogovarjala se je Veronika Chernysheva.

Arina Smirnova

1 minuta.

"Plastična" klasika

Eden najboljših koreografov in režiserjev prestolnice - Sergej Zemlyansky - je kos najtežjim nalogam. Na primer predstava, v kateri je igralec tiho, njegovo telo pa govori. V gledališčih prestolnice režiser "igra" produkcije, ki so med občinstvom iskane - razpravljane in neverjetno priljubljene. Torej, najbolj "govorne" predstave Sergeja Zemlyanskega.

"Demon"

Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Jermolova
Glavne vloge: Sergej Kempo, Margarita Tolstoganova
Trajanje: 1 ura 30 minut brez odmora
12+

Pesem M. Yu Lermontova "Demon" je bila večkrat uprizorjena na odru gledališč prestolnice, na vrsti je prišlo gledališče. Jermolova. S prihodom inovatorja Olega Menšikova, ki se ne boji eksperimentov, je gledališče zraslo in se, kot kaže, ne bo ustavilo pri tem.

"Demon" je pesem o ljubezni padlega angela do lepe Tamare. Toda v izvedbi Zemlyanskega se Lermontova poezija znajde v svetu, kjer je vse vizualno, čutno in dramatično. Skrivnostne melodije, ljudske melodije, psalmi v gruzijščini, trobente - vse tukaj se zdi čarobno.Tako je Zemlyansky povedal klasiko v govorici telesa in ni izgubil lepote besede.

Vaje predstave so trajale nekaj več kot tri mesece, ves ta čas pa so dramski igralci sodelovali s koreografi, nekateri pa z mojstri cirkuške umetnosti. Na primer, venec, v katerega je zaprta duša demona, se nahaja pod samim stropom in človek mora imeti odlično fizično pripravljenost, da se med dogajanjem vrti v njem, pada in se zmede. Sergey Tempo ("Legenda 17", "Crew") v vlogi Demona se odlično spopada s to nalogo.

Kljub temu, da v predstavi ni besed, uprizoritev v celoti razkrije zgodbo, je ne skrije v ozadje in gledalcu, tudi tistemu, ki besedila ne pozna, ne prepreči, da bi videl ljubezen predstavljeno v čisti lepoti. . H

"Zame lahko igralci prenesejo več, namreč čustva, notranje stanje, vložijo svojo dušo v svoj lik, v svojega junaka, kot profesionalni plesalci," ugotavlja režiser.

Revizor

Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Jermolova
Glavne vloge: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Trajanje: 1 ura 20 minut brez odmora
12+

Znana komedija N. V. Gogola "Generalni inšpektor" v gledališču Yermolova je bila uprizorjena tudi brez besed - smešno in zabavno. In to je popolnoma drugačen stil.

Na odru najprej pade v oči veliko svetlih vrat, ki se odprejo z značilnim zvokom. Meščani vanje vstopajo in izstopajo – njihov status ocenjujemo po oblačilih in mimiki igralcev. Seveda ima tukaj vsak svoje skrivnosti, spletke, skrivnosti. In to je jasno tudi brez besed. Glasba igra ključno vlogo - brez nje bi bil zaplet težko jasen - orkester O. Menšikova se skriva v zakulisju.

Težko je verjeti, da igralci nimajo koreografske izobrazbe - zdi se, kot da lebdijo nad odrom: Marija Antonovna v izvedbi Christine Asmus se premika kot puh med improviziranimi vrati, Miška na kotalkah negotovo, a zelo plastično prečka oder. odru, naredi salto na klavirju in nadaljuje z drsanjem, Hlestakov pa se dvigne kot ptica, se dvigne nad ostale in v finalu - nad življenje.

»V Generalnem inšpektorju sem se odločil združiti vse, kar je bilo slabega v Rusiji, kar sem takrat poznal, vse krivice, ki se dogajajo tam in v tistih primerih, kjer se od človeka najbolj zahteva pravičnost, in se naenkrat nasmejati. na vse” - tako je o predstavi spregovoril njen avtor Nikolaj Gogolj. In res, v podobi Khlestakova, ki se lahko kot kameleon prilagodi vsaki situaciji in "izstopi iz vode", se opazi vse pohlepno, nizko, podlo, kar je v državi. In spet se izkaže, da je uprizoritev aktualna, novo branje klasičnih iger pa še enkrat potrdi veličino avtorjeve namere.

dama s kamelijami

Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Puškin
Glavne vloge: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Trajanje: 2 uri 20 minut z enim odmorom
18+

Gledališče. Puškin gre v korak s časom in zadnje čase so bile vse predstave razprodane in bučen aplavz. Pri posodabljanju repertoarja je umetniški vodja Jevgenij Pisarev povabil strokovnega in izkušenega režiserja Sergeja Zemljanskega, s katerim sta naredila več kot eno skupno delo.

"Lady of the Camellias" je popolnoma nova različica klasike, ki pripoveduje o večni podobi lepote, o pokvarjeni in hkrati nedolžni ženski, katere zgodba je jasen primer nečimrnosti, sama pa je drag atribut. ustvaril sin Alexandra Dumasa. Na odru je ista »zlata doba«, ki pa se umakne pred silo nenadnega občutka, ki ga izraža igra. Ni presenetljiva menjava kostumov, ki se nadomeščajo v podivjanem tempu.

To je prva plastična predstava Zemlyanskyja na velikem odru, vaje so trajale tri mesece, vsi niso imeli priprav, igralci so se ukvarjali z baletom in jogo, vsi pa so brezhibno plesali izpod izkušene roke (ali noge?) koreografa.

Zemlyansky je ustvaril predstavo, kjer imajo geste in glasba Giuseppeja Verdija moč besed. Za predstavo je bila ustvarjena scenografija neverjetne lepote in posebej sešiti kostumi, ki so prenesli duh 19. stoletja, rdeči cvetovi kamelije pa rastejo neposredno iz ustnic Marguerite Gauthier.

Ivana Orleanska

Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Puškin
Glavne vloge: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Trajanje: 1h. 45 min. brez odmora
12+

Jeanne d'Arc je plastična predstava po drami "Saint Joan" Bernarda Shawa, ki je bila uprizorjena v takratnem Komornem gledališču z A. Tairovim in A. Koonenom v glavnih vlogah.

Predstava v gledališču. Puškin daje priložnost videti ne le pravo vero Ivane Orleanske, ampak tudi njeno nežnost, da se nauči nekaj več o njej. In tukaj seveda niso potrebne besede. Kot da v dvorani lebdi čarovnija, je skrivnostna in privlačna: umirjena svetloba, mračne odrske dekoracije. Stopnišče na odru se bodisi dviga v nebesa bodisi spušča v »pekel«.

Nebanalne plastične rešitve, mimika igralcev, spektakularni kostumi - slog je popolnoma ohranjen, v treh barvah - rdeči, črni, beli. Zdi se, da je v tej predstavi vse simbolično: tako deviški kostum Ivane Orleanske kot temne kape krvnikov. Na odru teče daritveni ogenj iz rdeče svile, ki »lije« z rešetke. Zemlyansky spretno prikazuje srednji vek, revščino, nepismenost, fanatizem in podlost "kričijo" z odra. Agresijo zamenja upanje, Devica Orleanska pa simbolizira odrešitev.

pogledi

Shrani VKontakte

Zemlyansky Sergej Jurijevič

Morda vam bo tudi všeč