మంచి నాణ్యతతో ఉన్న పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారుల చిత్రాలు. ఉన్నత పునరుజ్జీవన కళాకారులు. అందమైన తోటమాలి

ఆగస్ట్ 7, 2014

విద్యార్థులు కళా విశ్వవిద్యాలయాలుమరియు కళా చరిత్రలో ఆసక్తి ఉన్న వ్యక్తులు 14 మరియు 15 వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, పెయింటింగ్‌లో పదునైన మలుపు తిరిగిందని తెలుసు - పునరుజ్జీవనం. 1420లలో, అందరూ అకస్మాత్తుగా డ్రాయింగ్‌లో మెరుగ్గా మారారు. చిత్రాలు అకస్మాత్తుగా ఎందుకు వాస్తవికంగా మరియు వివరంగా మారాయి మరియు పెయింటింగ్‌లు ఎందుకు కాంతి మరియు వాల్యూమ్‌ను కలిగి ఉన్నాయి? దీని గురించి చాలా కాలంగా ఎవరూ ఆలోచించలేదు. డేవిడ్ హాక్నీ భూతద్దం పట్టుకునే వరకు.

అతను ఏమి కనుగొన్నాడో తెలుసుకుందాం ...

ఒకరోజు అతను జీన్ అగస్టే డొమినిక్ ఇంగ్రెస్ (జీన్ ఆగస్ట్ డొమినిక్ఇంగ్రేస్) - 19 వ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ విద్యా పాఠశాల నాయకుడు. హాక్నీ తన చిన్న డ్రాయింగ్‌లను పెద్ద ఎత్తున చూడాలని ఆసక్తి కనబరిచాడు మరియు అతను వాటిని కాపీయర్‌లో విస్తరించాడు. పునరుజ్జీవనోద్యమం నుండి పెయింటింగ్ చరిత్ర యొక్క రహస్య వైపు అతను ఎలా పొరపాటు పడ్డాడు.

ఇంగ్రేస్ యొక్క చిన్న (సుమారు 30 సెంటీమీటర్ల) డ్రాయింగ్‌ల ఫోటోకాపీలను తయారు చేసిన హాక్నీ అవి ఎంత వాస్తవికంగా ఉన్నాయో చూసి ఆశ్చర్యపోయాడు. మరియు అతనికి ఇంగ్రేస్ పంక్తులు ఏదో అర్థం చేసుకున్నట్లు కూడా అనిపించింది.
గుర్తు చేయండి. వారు అతనికి వార్హోల్ పనిని గుర్తుచేస్తున్నారని తేలింది. మరియు వార్హోల్ ఇలా చేసాడు - అతను ఒక ఫోటోను కాన్వాస్‌పైకి చూపించాడు మరియు దానిని వివరించాడు.

ఎడమ: ఇంగ్రేస్ డ్రాయింగ్ వివరాలు. కుడి: మావో జెడాంగ్ వార్హోల్ డ్రాయింగ్

ఆసక్తికరమైన కేసులు, హాక్నీ చెప్పారు. స్పష్టంగా, ఇంగ్రేస్ కెమెరా లూసిడాను ఉపయోగించారు - ఇది ప్రిజంతో కూడిన ఒక పరికరం, ఉదాహరణకు, టాబ్లెట్ స్టాండ్‌కు జోడించబడింది. అందువలన, కళాకారుడు, ఒక కన్నుతో తన డ్రాయింగ్ను చూస్తూ, నిజమైన చిత్రాన్ని చూస్తాడు, మరియు మరొకటి - అసలు డ్రాయింగ్ మరియు అతని చేతితో. ఇది మారుతుంది దృష్టిభ్రాంతి, ఇది నిజమైన నిష్పత్తులను కాగితానికి ఖచ్చితంగా బదిలీ చేయడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. మరియు ఇది ఖచ్చితంగా చిత్రం యొక్క వాస్తవికత యొక్క "హామీ".

లూసిడా కెమెరాతో పోర్ట్రెయిట్ గీయడం, 1807

అప్పుడు హాక్నీ ఈ "ఆప్టికల్" రకం డ్రాయింగ్‌లు మరియు పెయింటింగ్‌లపై తీవ్రంగా ఆసక్తి చూపాడు. తన స్టూడియోలో, అతను, తన బృందంతో కలిసి, గోడలపై శతాబ్దాలుగా సృష్టించబడిన వందలాది పెయింటింగ్‌ల పునరుత్పత్తిని వేలాడదీశాడు. "నిజంగా" అనిపించిన మరియు చేయని పనులు. సృష్టి సమయం, మరియు ప్రాంతాలు - ఎగువన ఉత్తరం, దిగువన దక్షిణం, హాక్నీ మరియు అతని బృందం 14వ-15వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో పెయింటింగ్‌లో పదునైన మలుపును చూసింది. సాధారణంగా, కళ యొక్క చరిత్ర గురించి కనీసం కొంచెం తెలిసిన ప్రతి ఒక్కరికీ తెలుసు - పునరుజ్జీవనం.

బహుశా వారు అదే కెమెరా-లూసిడాను ఉపయోగించారా? ఇది 1807లో విలియం హైడ్ వోలాస్టన్ చే పేటెంట్ పొందింది. వాస్తవానికి, అటువంటి పరికరాన్ని జోహన్నెస్ కెప్లర్ 1611లో తన రచన డయోప్ట్రిస్‌లో వివరించాడు. అప్పుడు వారు మరొక ఆప్టికల్ పరికరాన్ని ఉపయోగించారు - కెమెరా అబ్స్క్యూరా? అన్నింటికంటే, ఇది అరిస్టాటిల్ కాలం నుండి ప్రసిద్ది చెందింది మరియు ఇది ఒక చీకటి గది, దీనిలో కాంతి ఒక చిన్న రంధ్రం ద్వారా ప్రవేశిస్తుంది మరియు తద్వారా చీకటి గదిలో రంధ్రం ముందు, కానీ తలక్రిందులుగా ఉన్నదాని యొక్క ప్రొజెక్షన్ పొందబడుతుంది. అంతా బాగానే ఉంటుంది, కానీ లెన్స్ లేకుండా పిన్‌హోల్ కెమెరాను ప్రొజెక్ట్ చేసినప్పుడు పొందిన చిత్రం, తేలికగా చెప్పాలంటే, అధిక నాణ్యత లేదు, ఇది స్పష్టంగా లేదు, దీనికి చాలా అవసరం. ప్రకాశవంతం అయిన వెలుతురు, ప్రొజెక్షన్ యొక్క కొలతలు చెప్పనక్కర్లేదు. కానీ 16 వ శతాబ్దం వరకు అధిక-నాణ్యత లెన్స్‌లను తయారు చేయడం దాదాపు అసాధ్యం, ఎందుకంటే ఆ సమయంలో అలాంటి అధిక-నాణ్యత గాజును తయారు చేయడానికి మార్గం లేదు. థింగ్స్, హాక్నీ అనుకున్నాడు, అతను అప్పటికే భౌతిక శాస్త్రవేత్త చార్లెస్ ఫాల్కోతో సమస్యతో పోరాడుతున్నాడు.

అయితే, ప్రారంభ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన ఫ్లెమిష్ చిత్రకారుడు, బ్రూగెస్ నుండి మాస్టర్ అయిన జాన్ వాన్ ఐక్ యొక్క పెయింటింగ్ ఉంది, అందులో ఒక క్లూ దాగి ఉంది. పెయింటింగ్ పేరు "చేత అర్నోల్ఫిని యొక్క చిత్రం".

జాన్ వాన్ ఐక్ "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ది ఆర్నోల్ఫిని" 1434

చిత్రం కేవలం ప్రకాశిస్తుంది భారీ మొత్తంవివరాలు, ఇది చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది, ఎందుకంటే ఇది 1434 లో మాత్రమే వ్రాయబడింది. మరియు చిత్రం యొక్క వాస్తవికతలో రచయిత ఇంత పెద్ద అడుగు ముందుకు వేయగలిగాడు అనే దాని గురించి సూచన అద్దం. మరియు ఒక క్యాండిల్ స్టిక్ - చాలా క్లిష్టమైన మరియు వాస్తవికమైనది.

హాక్నీ ఉత్సుకతతో నిండిపోయింది. అతను అలాంటి షాన్డిలియర్ కాపీని పొందాడు మరియు దానిని గీయడానికి ప్రయత్నించాడు. కళాకారుడు అలాంటి వాస్తవాన్ని ఎదుర్కొన్నాడు సంక్లిష్టమైన విషయందృక్కోణంలో గీయడం కష్టం. మరొకటి ముఖ్యమైన పాయింట్ఈ మెటల్ వస్తువు యొక్క చిత్రం యొక్క పదార్థం. ఉక్కు వస్తువును చిత్రీకరించేటప్పుడు, హైలైట్‌లను సాధ్యమైనంత వాస్తవికంగా ఉంచడం చాలా ముఖ్యం, ఎందుకంటే ఇది అద్భుతమైన వాస్తవికతను ఇస్తుంది. కానీ ఈ హైలైట్‌ల సమస్య ఏమిటంటే, వీక్షకుడి లేదా కళాకారుడి కన్ను కదిలినప్పుడు అవి కదులుతాయి, అంటే వాటిని పట్టుకోవడం అస్సలు సులభం కాదు. మరియు వాస్తవిక చిత్రంమెటల్ మరియు గ్లేర్ - ఇది కూడా విశిష్ట లక్షణంపునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రాలు, అంతకు ముందు, కళాకారులు దీన్ని చేయడానికి కూడా ప్రయత్నించలేదు.

షాన్డిలియర్ యొక్క ఖచ్చితమైన 3D మోడల్‌ను పునఃసృష్టించడం ద్వారా, హాక్నీ బృందం ది ఆర్నోల్ఫినిలోని షాన్డిలియర్ నిజమైన దృక్కోణంలో ఒక అదృశ్యమైన పాయింట్‌తో చిత్రించబడిందని నిర్ధారించింది. కానీ సమస్య ఏమిటంటే, లెన్స్‌తో కూడిన కెమెరా అబ్స్క్యూరా వంటి ఖచ్చితమైన ఆప్టికల్ సాధనాలు పెయింటింగ్ సృష్టించబడిన దాదాపు ఒక శతాబ్దం వరకు ఉనికిలో లేవు.

జాన్ వాన్ ఐక్ యొక్క పెయింటింగ్ యొక్క భాగం "ఆర్నోల్ఫిని జంట యొక్క చిత్రం" 1434

పెయింటింగ్ "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ది ఆర్నోల్ఫిని"లోని అద్దం కుంభాకారంగా ఉందని విస్తరించిన భాగం చూపిస్తుంది. కాబట్టి విరుద్దంగా అద్దాలు ఉన్నాయి - పుటాకార. ఇంకా ఎక్కువగా, ఆ రోజుల్లో అలాంటి అద్దాలు ఈ విధంగా తయారు చేయబడ్డాయి - ఒక గాజు గోళం తీసుకోబడింది, మరియు దాని అడుగుభాగం వెండితో కప్పబడి ఉంటుంది, అప్పుడు దిగువ మినహా ప్రతిదీ కత్తిరించబడింది. అద్దం వెనుక భాగం మసకబారలేదు. దీనర్థం, జాన్ వాన్ ఐక్ యొక్క పుటాకార అద్దం వెనుక నుండి చిత్రంలో చూపబడిన అదే అద్దం కావచ్చు. మరియు ఏదైనా భౌతిక శాస్త్రవేత్తకు అద్దం అంటే ఏమిటో తెలుసు, ప్రతిబింబించినప్పుడు, అది ప్రతిబింబించే చిత్రాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది. ఇక్కడే అతని స్నేహితుడు, భౌతిక శాస్త్రవేత్త చార్లెస్ ఫాల్కో, డేవిడ్ హాక్నీకి లెక్కలు మరియు పరిశోధనలో సహాయం చేశాడు.

ఒక పుటాకార అద్దం కిటికీ వెలుపల ఉన్న టవర్ చిత్రాన్ని కాన్వాస్‌పై చూపుతుంది.

ప్రొజెక్షన్ యొక్క స్పష్టమైన, కేంద్రీకృత భాగం యొక్క పరిమాణం సుమారు 30 చదరపు సెంటీమీటర్లు - మరియు ఇది అనేక పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రాలలో తలల పరిమాణం మాత్రమే.

హాక్నీ కాన్వాస్‌పై ఒక వ్యక్తి యొక్క ప్రొజెక్షన్‌ను చిత్రించాడు

ఇది, ఉదాహరణకు, గియోవన్నీ బెల్లిని (1501) రచించిన డోగే లియోనార్డో లోరెడాన్ యొక్క పోర్ట్రెయిట్, రాబర్ట్ కాంపిన్ (1430) రచించిన వ్యక్తి యొక్క చిత్రం, జాన్ వాన్ ఐక్ యొక్క స్వంత "ఎర్రటి తలపాగా" మరియు అనేక ఇతర ప్రారంభ డచ్ చిత్రాలు.

పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రాలు

పెయింటింగ్ ఉంది అధిక జీతం ఇచ్చే ఉద్యోగం, మరియు వాస్తవానికి, అన్ని వ్యాపార రహస్యాలు కఠినమైన విశ్వాసంతో ఉంచబడ్డాయి. రహస్యాలు మాస్టర్ చేతిలో ఉన్నాయని మరియు దొంగిలించబడదని తెలియని ప్రజలందరూ విశ్వసించడం కళాకారుడికి ప్రయోజనకరంగా ఉంది. వ్యాపారం బయటి వ్యక్తులకు మూసివేయబడింది - కళాకారులు గిల్డ్‌లో ఉన్నారు, ఇది కూడా చాలా మందిని కలిగి ఉంది వివిధ మాస్టర్స్- జీనులు తయారు చేసే వారి నుండి అద్దాలు తయారు చేసే వారి వరకు. మరియు ఆంట్వెర్ప్‌లో స్థాపించబడిన సెయింట్ ల్యూక్ గిల్డ్‌లో, మొదట 1382లో ప్రస్తావించబడింది (అప్పుడు ఇలాంటి గిల్డ్‌లు అనేక ఉత్తర నగరాల్లో తెరవబడ్డాయి మరియు అతిపెద్ద వాటిలో ఒకటి బ్రూగెస్‌లోని గిల్డ్ - వాన్ ఐక్ నివసించిన నగరం) మాస్టర్స్ కూడా ఉన్నారు. అద్దాలు.

కాబట్టి వాన్ ఐక్ చిత్రలేఖనం నుండి మీరు సంక్లిష్టమైన షాన్డిలియర్‌ను గీయగలిగే విధానాన్ని హాక్నీ పునఃసృష్టించారు. హాక్నీ-ప్రొజెక్టెడ్ షాన్డిలియర్ యొక్క పరిమాణం "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ది ఆర్నోల్ఫిని" పెయింటింగ్‌లోని షాన్డిలియర్ పరిమాణంతో సరిగ్గా సరిపోలడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. మరియు వాస్తవానికి, మెటల్‌పై ముఖ్యాంశాలు - ప్రొజెక్షన్‌లో అవి నిశ్చలంగా ఉంటాయి మరియు కళాకారుడు స్థానాన్ని మార్చినప్పుడు మారవు.

కానీ సమస్య ఇప్పటికీ పూర్తిగా పరిష్కరించబడలేదు, ఎందుకంటే కెమెరా అబ్స్క్యూరాను ఉపయోగించడానికి అవసరమైన అధిక-నాణ్యత ఆప్టిక్స్ కనిపించడానికి ముందు, 100 సంవత్సరాలు మిగిలి ఉన్నాయి మరియు అద్దం సహాయంతో పొందిన ప్రొజెక్షన్ పరిమాణం చాలా చిన్నది. . 30 చదరపు సెంటీమీటర్ల కంటే పెద్ద చిత్రాలను ఎలా చిత్రించాలి? అవి కోల్లెజ్‌గా సృష్టించబడ్డాయి - అనేక రకాల దృక్కోణాల నుండి, ఇది చాలా అదృశ్యమయ్యే పాయింట్‌లతో ఒక రకమైన గోళాకార దృష్టిని మార్చింది. హాక్నీ స్వయంగా అలాంటి చిత్రాలలో నిమగ్నమై ఉన్నందున దీనిని గ్రహించాడు - అతను అదే ప్రభావాన్ని సాధించే అనేక ఫోటో కోల్లెజ్‌లను చేసాడు.

దాదాపు ఒక శతాబ్దం తరువాత, 1500 లలో, చివరకు గాజును బాగా పొందడం మరియు ప్రాసెస్ చేయడం సాధ్యమైంది - పెద్ద లెన్సులు కనిపించాయి. మరియు వారు చివరకు కెమెరా అబ్స్క్యూరాలో చొప్పించబడవచ్చు, దీని ఆపరేషన్ సూత్రం పురాతన కాలం నుండి తెలుసు. లెన్స్‌తో కెమెరా అబ్స్క్యూరా ఒక అద్భుతమైన విప్లవం విజువల్ ఆర్ట్స్, ఎందుకంటే ఇప్పుడు ప్రొజెక్షన్ ఏదైనా పరిమాణం కావచ్చు. మరియు మరొక విషయం, ఇప్పుడు చిత్రం "విస్తృత కోణం" కాదు, కానీ ఒక సాధారణ అంశం గురించి - అంటే, 35-50 మిమీ ఫోకల్ లెంగ్త్‌తో లెన్స్‌తో ఫోటో తీస్తున్నప్పుడు ఈ రోజు ఉన్నట్లే.

అయితే, లెన్స్‌తో కెమెరా అబ్స్క్యూరాను ఉపయోగించడంలో సమస్య ఏమిటంటే, లెన్స్ నుండి నేరుగా ప్రొజెక్షన్ స్పెక్యులర్‌గా ఉంటుంది. ఇది పెయింటింగ్‌లో చాలా మంది ఎడమచేతి వాటంకి దారితీసింది ప్రారంభ దశలుఆప్టిక్స్ ఉపయోగం. ఫ్రాన్స్ హాల్స్ మ్యూజియం నుండి 1600ల నాటి ఈ పెయింటింగ్‌లో, ఎడమచేతి వాటం జంట నృత్యం చేస్తున్నప్పుడు, ఎడమచేతి వాటం గల వృద్ధుడు వారిని వేలితో బెదిరించాడు మరియు ఎడమచేతి వానరం గల కోతి స్త్రీ దుస్తులు కింద చూస్తుంది.

ఈ చిత్రంలో ఉన్న ప్రతి ఒక్కరూ ఎడమచేతి వాటం ఉన్నవారే.

లెన్స్ దర్శకత్వం వహించే అద్దాన్ని ఇన్‌స్టాల్ చేయడం ద్వారా సమస్య పరిష్కరించబడుతుంది, తద్వారా సరైన ప్రొజెక్షన్ లభిస్తుంది. కానీ స్పష్టంగా, మంచి, సమానమైన మరియు పెద్ద అద్దానికి చాలా డబ్బు ఖర్చవుతుంది, కాబట్టి ప్రతి ఒక్కరికీ అది లేదు.

మరో అంశం దృష్టి సారించింది. వాస్తవం ఏమిటంటే, ప్రొజెక్షన్ యొక్క కిరణాల క్రింద కాన్వాస్ యొక్క ఒక స్థానంలో ఉన్న చిత్రం యొక్క కొన్ని భాగాలు దృష్టిలో లేవు, స్పష్టంగా లేవు. జాన్ వెర్మీర్ రచనలలో, ఆప్టిక్స్ యొక్క ఉపయోగం చాలా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, అతని రచనలు సాధారణంగా ఛాయాచిత్రాల వలె కనిపిస్తాయి, మీరు "ఫోకస్" నుండి స్థలాలను కూడా గమనించవచ్చు. మీరు లెన్స్ ఇచ్చే నమూనాను కూడా చూడవచ్చు - అపఖ్యాతి పాలైన "బోకె". ఉదాహరణకి ఇక్కడ, "ది మిల్క్‌మెయిడ్" (1658) పెయింటింగ్‌లో, బుట్ట, అందులోని రొట్టె మరియు నీలిరంగు వాసే దృష్టిలో లేదు. కానీ మానవ కన్ను "అవుట్ ఆఫ్ ఫోకస్" చూడదు.

చిత్రం యొక్క కొన్ని వివరాలు దృష్టిలో లేవు

మరి వీటన్నింటి నేపథ్యంలో ఇందులో ఆశ్చర్యం లేదు మంచి స్నేహితుడుజాన్ వెర్మీర్ ఆంథోనీ ఫిలిప్స్ వాన్ లీవెన్‌హోక్, శాస్త్రవేత్త మరియు మైక్రోబయాలజిస్ట్ కూడా ఏకైక మాస్టర్అతను తన స్వంత సూక్ష్మదర్శిని మరియు లెన్స్‌లను సృష్టించాడు. శాస్త్రవేత్త కళాకారుడి మరణానంతర నిర్వాహకుడు అయ్యాడు. "భౌగోళిక శాస్త్రవేత్త" మరియు "ఖగోళ శాస్త్రవేత్త" అనే రెండు కాన్వాస్‌లపై వెర్మీర్ తన స్నేహితుడిని సరిగ్గా చిత్రీకరించాడని ఇది సూచిస్తుంది.

దృష్టిలో ఏదైనా భాగాన్ని చూడడానికి, మీరు ప్రొజెక్షన్ కిరణాల క్రింద కాన్వాస్ యొక్క స్థానాన్ని మార్చాలి. కానీ ఈ సందర్భంలో, నిష్పత్తిలో లోపాలు కనిపించాయి. ఇక్కడ చూసినట్లుగా: పర్మిజియానినో (సిర్కా 1537) రచించిన ఆంథియా యొక్క భారీ భుజం, ఆంథోనీ వాన్ డిక్ యొక్క "లేడీ జెనోవేస్" (1626) యొక్క చిన్న తల, జార్జెస్ డి లా టూర్ యొక్క పెయింటింగ్‌లో ఒక రైతు యొక్క భారీ పాదాలు.

నిష్పత్తిలో లోపాలు

వాస్తవానికి, కళాకారులందరూ వివిధ మార్గాల్లో లెన్స్‌లను ఉపయోగించారు. స్కెచ్‌ల కోసం ఎవరైనా, ఎవరైనా రూపొందించారు వివిధ భాగాలు- అన్నింటికంటే, ఇప్పుడు పోర్ట్రెయిట్‌ను తయారు చేయడం మరియు మిగతావన్నీ మరొక మోడల్‌తో లేదా బొమ్మతో కూడా పూర్తి చేయడం సాధ్యమైంది.

వెలాస్క్వెజ్ దాదాపుగా డ్రాయింగ్‌లు ఏవీ లేవు. అయినప్పటికీ, అతని కళాఖండం మిగిలిపోయింది - పోప్ ఇన్నోసెంట్ ది 10 (1650) యొక్క చిత్రం. పోప్ యొక్క మాంటిల్‌పై - స్పష్టంగా పట్టు - కాంతి యొక్క అందమైన ఆట. మెరుపు. మరియు ఇవన్నీ ఒక దృక్కోణం నుండి వ్రాయడానికి, చాలా కష్టపడి ప్రయత్నించాల్సిన అవసరం ఉంది. కానీ మీరు ప్రొజెక్షన్ చేస్తే, ఈ అందమంతా ఎక్కడికీ పారిపోదు - గ్లేర్ ఇకపై కదలదు, మీరు సరిగ్గా విస్తృతంగా వ్రాయవచ్చు మరియు శీఘ్ర స్ట్రోక్స్వెలాజ్క్వెజ్ లాగా.

హాక్నీ వెలాస్క్వెజ్ పెయింటింగ్‌ను పునరుత్పత్తి చేశాడు

తదనంతరం, చాలా మంది కళాకారులు కెమెరా అబ్స్క్యూరాను కొనుగోలు చేయగలిగారు మరియు అది ఆగిపోయింది పెద్ద రహస్యం. కెనాలెట్టో వెనిస్ గురించి తన అభిప్రాయాలను రూపొందించడానికి కెమెరాను చురుకుగా ఉపయోగించాడు మరియు దానిని దాచలేదు. ఈ పెయింటింగ్‌లు, వాటి ఖచ్చితత్వానికి కృతజ్ఞతలు, డాక్యుమెంటరీ ఫిల్మ్ మేకర్‌గా కెనాలెట్టో గురించి మాట్లాడటానికి మాకు అనుమతిస్తాయి. Canaletto ధన్యవాదాలు, మీరు కేవలం చూడలేరు అందమైన చిత్రంకానీ చరిత్ర కూడా. 1746లో లండన్‌లో మొదటి వెస్ట్‌మిన్‌స్టర్ వంతెన ఏమిటో మీరు చూడవచ్చు.

కెనాలెట్టో "వెస్ట్‌మినిస్టర్ వంతెన" 1746

బ్రిటీష్ కళాకారుడు సర్ జాషువా రేనాల్డ్స్ కెమెరా అబ్స్క్యూరాను కలిగి ఉన్నాడు మరియు దాని గురించి ఎవరికీ చెప్పలేదు, ఎందుకంటే అతని కెమెరా మడతపెట్టి పుస్తకంలా కనిపిస్తుంది. నేడు అది లండన్ సైన్స్ మ్యూజియంలో ఉంది.

కెమెరా అబ్స్క్యూరా పుస్తకంలా మారువేషంలో ఉంది

చివరగా, 19వ శతాబ్దపు ప్రారంభంలో, విలియం హెన్రీ ఫాక్స్ టాల్బోట్, లూసిడా కెమెరాను ఉపయోగించి - మీరు ఒక కన్నుతో చూసి, మీ చేతులతో గీయాలి, శపించబడి, అటువంటి అసౌకర్యాన్ని ఒకసారి తొలగించాలని నిర్ణయించుకున్నారు. మరియు అందరికీ, మరియు కెమికల్ ఫోటోగ్రఫీ యొక్క ఆవిష్కర్తలలో ఒకరిగా మారారు మరియు తరువాత దానిని మాస్ చేసిన ఒక ప్రముఖుడు.

ఫోటోగ్రఫీ ఆవిష్కరణతో, చిత్రం యొక్క వాస్తవికతపై పెయింటింగ్ యొక్క గుత్తాధిపత్యం అదృశ్యమైంది, ఇప్పుడు ఫోటో గుత్తాధిపత్యంగా మారింది. మరియు ఇక్కడ, చివరకు, పెయింటింగ్ లెన్స్ నుండి విముక్తి పొందింది, ఇది 1400 లలో తిరిగిన మార్గాన్ని కొనసాగించింది మరియు వాన్ గోహ్ 20 వ శతాబ్దపు అన్ని కళలకు ఆద్యుడు అయ్యాడు.

ఎడమ: 12వ శతాబ్దం నుండి బైజాంటైన్ మొజాయిక్. కుడి: విన్సెంట్ వాన్ గోగ్ "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ మిస్టర్. ట్రాబుక్" 1889

ఫోటోగ్రఫీ యొక్క ఆవిష్కరణ దాని మొత్తం చరిత్రలో పెయింటింగ్‌కు జరిగిన గొప్పదనం. ప్రత్యేకంగా నిజమైన చిత్రాలను సృష్టించడం ఇకపై అవసరం లేదు, కళాకారుడు స్వేచ్ఛగా మారాడు. వాస్తవానికి, దృశ్య సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడంలో కళాకారులను కలుసుకోవడానికి మరియు వాన్ గోహ్ వంటి వారిని "వెర్రి"గా భావించడం మానేయడానికి ప్రజలకు ఒక శతాబ్దం పట్టింది. అదే సమయంలో, కళాకారులు ఛాయాచిత్రాలను "రిఫరెన్స్ మెటీరియల్"గా చురుకుగా ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు. అప్పుడు వాస్సిలీ కండిన్స్కీ, రష్యన్ అవాంట్-గార్డ్, మార్క్ రోత్కో, జాక్సన్ పొల్లాక్ వంటి వ్యక్తులు ఉన్నారు. పెయింటింగ్, ఆర్కిటెక్చర్, శిల్పం మరియు సంగీతం తరువాత విడుదల చేయబడ్డాయి. నిజమే, రష్యన్ అకడమిక్ స్కూల్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ సమయానికి చిక్కుకుంది, మరియు నేటికీ అకాడమీలు మరియు పాఠశాలల్లో సహాయం కోసం ఫోటోగ్రఫీని ఉపయోగించడం అవమానంగా పరిగణించబడుతుంది మరియు కేవలం చేతులతో సాధ్యమైనంత వాస్తవికంగా గీయగల సాంకేతిక సామర్థ్యం అత్యున్నత ఫీట్‌గా పరిగణించబడుతుంది. .

డేవిడ్ హాక్నీ మరియు ఫాల్కో పరిశోధనలో పాల్గొన్న జర్నలిస్ట్ లారెన్స్ వెష్లర్ రాసిన కథనానికి ధన్యవాదాలు. ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: వాన్ ఐక్ యొక్క ఆర్నోల్ఫినిస్ యొక్క చిత్రం బ్రూగెస్‌లోని ఒక ఇటాలియన్ వ్యాపారి యొక్క చిత్రం. Mr. అర్నోల్ఫిని ఒక ఫ్లోరెంటైన్ మరియు అంతేకాకుండా, అతను మెడిసి బ్యాంక్ ప్రతినిధి (ఆచరణాత్మకంగా పునరుజ్జీవన ఫ్లోరెన్స్ మాస్టర్స్, ఇటలీలో ఆ కాలపు కళకు పోషకులుగా పరిగణించబడ్డారు). ఇది ఏమి చెబుతుంది? అద్దం - - అతను సులభంగా సెయింట్ ల్యూక్ యొక్క గిల్డ్ యొక్క రహస్య పడుతుంది వాస్తవం, ఫ్లోరెన్స్, దీనిలో నమ్మకం సాంప్రదాయ చరిత్ర, మరియు పునరుజ్జీవనం ప్రారంభమైంది, మరియు బ్రూగెస్ నుండి కళాకారులు (మరియు, తదనుగుణంగా, ఇతర మాస్టర్స్) "ఆదిమలు"గా పరిగణించబడ్డారు.

హాక్నీ-ఫాల్కో సిద్ధాంతం చుట్టూ చాలా వివాదాలు ఉన్నాయి. అయితే అందులో కచ్చితంగా కొంత నిజం ఉంది. కళా చరిత్రకారులు, విమర్శకులు మరియు చరిత్రకారుల విషయానికొస్తే, చరిత్ర మరియు కళపై ఎన్ని శాస్త్రీయ రచనలు పూర్తి అర్ధంలేనివిగా మారాయని ఊహించడం కూడా కష్టం, కానీ ఇది కళ యొక్క మొత్తం చరిత్రను, వారి సిద్ధాంతాలు మరియు గ్రంథాలను మారుస్తుంది.

ఆప్టిక్స్ ఉపయోగం యొక్క వాస్తవాలు కళాకారుల ప్రతిభను కనీసం తగ్గించవు - అన్నింటికంటే, సాంకేతికత అనేది కళాకారుడు ఏమి కోరుకుంటున్నారో తెలియజేయడానికి ఒక సాధనం. మరియు దీనికి విరుద్ధంగా, ఈ చిత్రాలలో ఉన్నది చాలా ఎక్కువ నిజమైన వాస్తవికత, వారికి బరువును మాత్రమే జోడిస్తుంది - అన్నింటికంటే, ఆ కాలపు ప్రజలు, వస్తువులు, ప్రాంగణాలు, నగరాలు ఎలా ఉండేవి. ఇవి నిజమైన పత్రాలు.

ఇటలీ ఎప్పుడూ కళాకారులకు ప్రసిద్ధి చెందిన దేశం. ఒకప్పుడు ఇటలీలో నివసించిన గొప్ప గురువులు ప్రపంచవ్యాప్తంగా కళను కీర్తించారు. ఇటాలియన్ కళాకారులు, శిల్పులు మరియు వాస్తుశిల్పులు లేకుంటే, ఈ రోజు ప్రపంచం చాలా భిన్నంగా కనిపించేదని మనం ఖచ్చితంగా చెప్పగలం. ఇటాలియన్ కళలో అత్యంత ముఖ్యమైనది, వాస్తవానికి, పరిగణించబడుతుంది. పునరుజ్జీవనోద్యమం లేదా పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఇటలీ అపూర్వమైన పెరుగుదల మరియు శ్రేయస్సును చేరుకుంది. ప్రతిభావంతులైన కళాకారులు, ఆ రోజుల్లో కనిపించిన శిల్పులు, ఆవిష్కర్తలు, నిజమైన మేధావులు ఇప్పటికీ ప్రతి పాఠశాల విద్యార్థికి తెలుసు. వారి కళ, సృజనాత్మకత, ఆలోచనలు, పరిణామాలు నేడు క్లాసిక్‌లుగా పరిగణించబడుతున్నాయి, ప్రపంచ కళ మరియు సంస్కృతి నిర్మించబడిన కోర్.

ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన అత్యంత ప్రసిద్ధ మేధావులలో ఒకరు, గొప్పవాడు లియోనార్డో డా విన్సీ(1452-1519) డా విన్సీ చాలా ప్రతిభావంతుడు, అతను దృశ్య కళలు మరియు సైన్స్‌తో సహా అనేక కార్యకలాపాలలో గొప్ప విజయాన్ని సాధించాడు. గుర్తింపు పొందిన మాస్టర్ అయిన మరొక ప్రసిద్ధ కళాకారుడు సాండ్రో బొటిసెల్లి(1445-1510) బొటిసెల్లి పెయింటింగ్స్ మానవాళికి నిజమైన బహుమతి. నేడు దాని దట్టమైనది చాలా ఎక్కువ ప్రసిద్ధ మ్యూజియంలుప్రపంచం మరియు నిజంగా అమూల్యమైనది. లియోనార్డో డా విన్సీ మరియు బొటిసెల్లి కంటే తక్కువ ప్రసిద్ధి లేదు రాఫెల్ శాంతి(1483-1520), అతను 38 సంవత్సరాలు జీవించాడు మరియు ఈ సమయంలో అద్భుతమైన పెయింటింగ్ యొక్క మొత్తం పొరను సృష్టించగలిగాడు, ఇది ప్రారంభ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి ప్రకాశవంతమైన ఉదాహరణలలో ఒకటిగా మారింది. ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమం యొక్క మరొక గొప్ప మేధావి ఎటువంటి సందేహం లేదు మైఖేలాంజెలో బునారోట్టి(1475-1564). పెయింటింగ్‌తో పాటు, మైఖేలాంజెలో శిల్పకళ, వాస్తుశిల్పం మరియు కవిత్వంలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు మరియు ఈ కళలలో గొప్ప ఫలితాలను సాధించాడు. "డేవిడ్" అని పిలువబడే మైఖేలాంజెలో విగ్రహం ఒక అపూర్వమైన కళాఖండంగా పరిగణించబడుతుంది, ఒక ఉదాహరణ అత్యధిక విజయంశిల్ప కళ.

పైన పేర్కొన్న కళాకారులతో పాటు, పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఇటలీ యొక్క గొప్ప కళాకారులు ఆంటోనెల్లో డా మెస్సినా, గియోవన్నీ బెల్లిని, జార్జియోన్, టిటియన్, పాలో వెరోనీస్, జాకోపో టింటోరెట్టో, డొమెనికో ఫెట్టి, బెర్నార్డో స్ట్రోజీ, గియోవన్నీ బాటిస్టా గ్వార్డి మరియు బాటిస్టా టియెప్రోలో వంటి మాస్టర్స్. ఇతరులు.. అవన్నీ అద్భుతాలకు ప్రధాన ఉదాహరణ వెనీషియన్ పాఠశాలపెయింటింగ్. ఫ్లోరెంటైన్ పాఠశాలకు ఇటాలియన్ పెయింటింగ్అటువంటి కళాకారులకు చెందినవారు: మసాకియో, ఆండ్రియా డెల్ వెరోచియో, పాలో ఉక్సెల్లో, ఆండ్రియా డెల్ కాస్టాగ్నో, బెనోజో గోజోలి, సాండ్రో బొటిసెల్లి, ఫ్రా ఏంజెలికో, ఫిలిప్పో లిప్పి, పియరో డి కోసిమో, లియోనార్డో డా విన్సీ, మైఖేలాంజెలో, ఫ్రా బార్టోలోమియో, ఆండ్రియా.

పునరుజ్జీవనోద్యమంలో పనిచేసిన కళాకారులందరినీ జాబితా చేయండి చివరి పునరుజ్జీవనం, మరియు శతాబ్దాల తర్వాత, ఇది ప్రపంచం మొత్తానికి ప్రసిద్ది చెందింది మరియు పెయింటింగ్ కళను కీర్తించింది, అన్ని రకాల మరియు లలిత కళల శైలులకు సంబంధించిన ప్రాథమిక సూత్రాలు మరియు చట్టాలను అభివృద్ధి చేసింది, ఇది వ్రాయడానికి చాలా వాల్యూమ్‌లు పట్టవచ్చు, కానీ ఈ జాబితా సరిపోతుంది గొప్ప ఇటాలియన్ కళాకారులు మనకు తెలిసిన, మనం ప్రేమించే మరియు ఎప్పటికీ అభినందిస్తున్నాము అని అర్థం చేసుకోండి!

గొప్ప ఇటాలియన్ కళాకారుల పెయింటింగ్స్

ఆండ్రియా మాంటెగ్నా - కెమెరా డెగ్లీ స్పోసిలో ఫ్రెస్కో

జార్జియోన్ - ముగ్గురు తత్వవేత్తలు

లియోనార్డో డా విన్సీ - మోనాలిసా

నికోలస్ పౌసిన్ - ది మాగ్నానిమిటీ ఆఫ్ స్కిపియో

పాలో వెరోనీస్ - లెపాంటో యుద్ధం

పునరుజ్జీవనం (పునరుజ్జీవనం). ఇటలీ. XV-XVI శతాబ్దాలు. ప్రారంభ పెట్టుబడిదారీ విధానం. దేశాన్ని సంపన్న బ్యాంకర్లు పాలిస్తున్నారు. వారు కళ మరియు సైన్స్ పట్ల ఆసక్తి కలిగి ఉంటారు.

ధనవంతులు మరియు శక్తివంతులు తమ చుట్టూ ప్రతిభావంతులైన మరియు తెలివైన వారిని సేకరిస్తారు. కవులు, తత్వవేత్తలు, చిత్రకారులు మరియు శిల్పులు తమ పోషకులతో రోజువారీ సంభాషణలు జరుపుతారు. ప్లేటో కోరుకున్నట్లుగా ప్రజలను ఋషులు పరిపాలిస్తున్నారని ఒక క్షణం అనిపించింది.

వారు ప్రాచీన రోమన్లు ​​మరియు గ్రీకులను జ్ఞాపకం చేసుకున్నారు. ఇది స్వేచ్ఛా పౌరుల సమాజాన్ని కూడా నిర్మించింది. ప్రధాన విలువ ఒక వ్యక్తి (బానిసలను లెక్కించడం లేదు, అయితే).

పునరుజ్జీవనోద్యమం కేవలం ప్రాచీన నాగరికతల కళను కాపీ చేయడం కాదు. ఇది మిశ్రమం. పురాణశాస్త్రం మరియు క్రైస్తవ మతం. ప్రకృతి యొక్క వాస్తవికత మరియు చిత్రాల చిత్తశుద్ధి. భౌతిక సౌందర్యం మరియు ఆధ్యాత్మిక సౌందర్యం.

ఇది కేవలం ఫ్లాష్ మాత్రమే. అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలం సుమారు 30 సంవత్సరాలు! 1490 నుండి 1527 వరకు లియోనార్డో యొక్క సృజనాత్మకత పుష్పించే ప్రారంభం నుండి. రోమ్ తొలగింపుకు ముందు.

ఎండమావి ఆదర్శ ప్రపంచంత్వరగా క్షీణించింది. ఇటలీ చాలా పెళుసుగా ఉంది. ఆమె అనతికాలంలోనే మరో నియంత బానిసగా మారింది.

అయితే, ఈ 30 ఏళ్లు ప్రధాన లక్షణాలను గుర్తించాయి యూరోపియన్ పెయింటింగ్ 500 ఏళ్లు ముందుకు! వరకు .

చిత్ర వాస్తవికత. ఆంత్రోపోసెంట్రిజం (ఒక వ్యక్తి ఉన్నప్పుడు ముఖ్య పాత్రమరియు హీరో). సరళ దృక్పథం. ఆయిల్ పెయింట్స్. చిత్తరువు. ప్రకృతి దృశ్యం…

నమ్మశక్యం కాని విధంగా, ఈ 30 సంవత్సరాలలో, అనేక మంది తెలివైన మాస్టర్స్ ఒకేసారి పనిచేశారు. ఇతర సమయాలలో 1000 సంవత్సరాలలో ఒకటి పుడుతుంది.

లియోనార్డో, మైఖేలాంజెలో, రాఫెల్ మరియు టిటియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన టైటాన్స్. కానీ వారి ఇద్దరు పూర్వీకుల గురించి ప్రస్తావించకుండా ఉండటం అసాధ్యం. జియోట్టో మరియు మసాకియో. ఇది లేకుండా పునరుజ్జీవనం ఉండదు.

1. జియోట్టో (1267-1337)

పాలో ఉక్సెల్లో. జియోట్టో డా బొండోగ్ని. పెయింటింగ్ యొక్క ఫ్రాగ్మెంట్ "ఫైవ్ మాస్టర్స్ ఆఫ్ ది ఫ్లోరెంటైన్ రినైసెన్స్". ప్రారంభ XVIశతాబ్దం. .

XIV శతాబ్దం. ప్రోటో-పునరుజ్జీవనం. దీని ప్రధాన పాత్ర జియోట్టో. ఒంటిచేత్తో కళను విప్లవాత్మకంగా మార్చిన మాస్టర్ ఇది. అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమానికి 200 సంవత్సరాల ముందు. ఆయన లేకుంటే మానవాళి గర్వించదగిన యుగం వచ్చేది కాదు.

జియోట్టోకు ముందు చిహ్నాలు మరియు కుడ్యచిత్రాలు ఉన్నాయి. అవి బైజాంటైన్ నిబంధనల ప్రకారం సృష్టించబడ్డాయి. ముఖాలకు బదులుగా ముఖాలు. చదునైన బొమ్మలు. అనుపాత అసమతుల్యత. ప్రకృతి దృశ్యానికి బదులుగా - బంగారు నేపథ్యం. ఉదాహరణకు, ఈ చిహ్నంపై.

గైడో డా సియానా. మాంత్రికుల ఆరాధన. 1275-1280 ఆల్టెన్‌బర్గ్, లిండేనౌ మ్యూజియం, జర్మనీ.

మరియు అకస్మాత్తుగా జియోట్టో యొక్క కుడ్యచిత్రాలు కనిపిస్తాయి. వాళ్ళ మీద త్రిమితీయ బొమ్మలు. ముఖాలు గొప్ప వ్యక్తులు. విచారంగా. దుఃఖకరమైన. ఆశ్చర్యం వేసింది. వృద్ధులు మరియు యువకులు. వివిధ.

పాడువాలోని స్క్రోవెగ్ని చర్చిలో జియోట్టో రాసిన ఫ్రెస్కోలు (1302-1305). ఎడమ: క్రీస్తు విలాపం. మధ్య: కిస్ ఆఫ్ జుడాస్ (వివరాలు). కుడి: సెయింట్ అన్నే (మేరీ తల్లి) యొక్క ప్రకటన, ఫ్రాగ్మెంట్.

గియోట్టో యొక్క ప్రధాన సృష్టి పాడువాలోని స్క్రోవెగ్ని చాపెల్‌లోని అతని కుడ్యచిత్రాల చక్రం. ఈ చర్చి పారిష్వాసులకు తెరిచినప్పుడు, ప్రజలు గుంపులుగా పోశారు. ఎందుకంటే వారు అలాంటిది ఎప్పుడూ చూడలేదు.

అన్ని తరువాత, Giotto అపూర్వమైన ఏదో చేసాడు. అతను బైబిల్ కథలను సరళమైన, అర్థమయ్యే భాషలోకి అనువదించాడు. మరియు అవి మరింత అందుబాటులోకి వచ్చాయి. సాధారణ ప్రజలు.

జియోట్టో. మాంత్రికుల ఆరాధన. 1303-1305 ఇటలీలోని పాడువాలోని స్క్రోవెగ్ని చాపెల్‌లోని ఫ్రెస్కో.

పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన చాలా మంది మాస్టర్స్ యొక్క లక్షణం ఇదే. చిత్రాల లాకోనిజం. పాత్రల ప్రత్యక్ష భావోద్వేగాలు. వాస్తవికత.

వ్యాసంలో మాస్టర్ యొక్క ఫ్రెస్కోల గురించి మరింత చదవండి.

జియోట్టో మెచ్చుకున్నారు. కానీ అతని ఆవిష్కరణలు మరింత అభివృద్ధి చెందలేదు. అంతర్జాతీయ గోతిక్ కోసం ఫ్యాషన్ ఇటలీకి వచ్చింది.

100 సంవత్సరాల తర్వాత మాత్రమే మాస్టర్ కనిపిస్తాడు, గియోట్టోకు తగిన వారసుడు.

2. మసాకియో (1401-1428)

మసాకియో. స్వీయ-చిత్రం (ఫ్రెస్కో యొక్క భాగం "పల్పిట్లో సెయింట్ పీటర్"). 1425-1427 ఇటలీలోని ఫ్లోరెన్స్‌లోని శాంటా మారియా డెల్ కార్మైన్‌లోని బ్రాంకాకి చాపెల్.

15వ శతాబ్దం ప్రారంభం. ప్రారంభ పునరుజ్జీవనం అని పిలవబడేది. మరో ఆవిష్కర్త సీన్‌లోకి ప్రవేశిస్తాడు.

ఉపయోగించిన మొదటి కళాకారుడు మసాకియో సరళ దృక్పథం. దీనిని అతని స్నేహితుడు, ఆర్కిటెక్ట్ బ్రూనెల్లెస్చి రూపొందించారు. ఇప్పుడు వర్ణించబడిన ప్రపంచం నిజమైన దానితో సమానంగా మారింది. టాయ్ ఆర్కిటెక్చర్ గతంలో ఉంది.

మసాకియో. సెయింట్ పీటర్ తన నీడతో నయం చేస్తాడు. 1425-1427 ఇటలీలోని ఫ్లోరెన్స్‌లోని శాంటా మారియా డెల్ కార్మైన్‌లోని బ్రాంకాకి చాపెల్.

అతను జియోట్టో యొక్క వాస్తవికతను స్వీకరించాడు. అయినప్పటికీ, అతని పూర్వీకుడిలా కాకుండా, అతనికి అప్పటికే శరీర నిర్మాణ శాస్త్రం బాగా తెలుసు.

అడ్డుపడే పాత్రలకు బదులుగా, జియోట్టో అందంగా నిర్మించబడిన వ్యక్తులు. ప్రాచీన గ్రీకుల మాదిరిగానే.

మసాకియో. నియోఫైట్స్ యొక్క బాప్టిజం. 1426-1427 బ్రాంకాకి చాపెల్, ఇటలీలోని ఫ్లోరెన్స్‌లోని శాంటా మారియా డెల్ కార్మైన్ చర్చి.
మసాకియో. స్వర్గం నుండి బహిష్కరణ. 1426-1427 ఇటలీలోని ఫ్లోరెన్స్‌లోని శాంటా మారియా డెల్ కార్మైన్‌లోని బ్రాంకాకి చాపెల్‌లోని ఫ్రెస్కో.

Masaccio నివసించలేదు చిరకాలం. అతను తన తండ్రిలాగే అనూహ్యంగా మరణించాడు. 27 సంవత్సరాల వయస్సులో.

అయినప్పటికీ, అతనికి చాలా మంది అనుచరులు ఉన్నారు. అతని కుడ్యచిత్రాల నుండి నేర్చుకోవడానికి క్రింది తరాలకు చెందిన మాస్టర్స్ బ్రాంకాకీ చాపెల్‌కి వెళ్లారు.

కాబట్టి మసాకియో యొక్క ఆవిష్కరణలు అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన అన్ని గొప్ప టైటాన్స్ చేత ఎంపిక చేయబడ్డాయి.

3. లియోనార్డో డా విన్సీ (1452-1519)

లియోనార్డో డా విన్సీ. సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్. 1512 టురిన్, ఇటలీలోని రాయల్ లైబ్రరీ.

లియోనార్డో డా విన్సీ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన టైటాన్స్‌లో ఒకరు. ఇది పెయింటింగ్ అభివృద్ధిని బాగా ప్రభావితం చేసింది.

కళాకారుడి స్థితిని స్వయంగా పెంచింది అతనే. అతనికి ధన్యవాదాలు, ఈ వృత్తి యొక్క ప్రతినిధులు ఇకపై కేవలం కళాకారులు కాదు. వీరు ఆత్మ యొక్క సృష్టికర్తలు మరియు ప్రభువులు.

లియోనార్డో ప్రధానంగా పోర్ట్రెచర్‌లో పురోగతి సాధించాడు.

ప్రధాన చిత్రం నుండి ఏమీ దృష్టి మరల్చకూడదని అతను నమ్మాడు. కన్ను ఒక వివరాల నుండి మరొకదానికి సంచరించకూడదు. ఈ విధంగా అతని ప్రసిద్ధ చిత్రాలు కనిపించాయి. సంక్షిప్తమైనది. శ్రావ్యమైన.

లియోనార్డో డా విన్సీ. ఒక ermine తో లేడీ. 1489-1490 చెర్టోరిస్కీ మ్యూజియం, క్రాకో.

లియోనార్డో యొక్క ప్రధాన ఆవిష్కరణ ఏమిటంటే, అతను చిత్రాలను రూపొందించడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొన్నాడు ... సజీవంగా.

అతని ముందు, పోర్ట్రెయిట్‌లలోని పాత్రలు బొమ్మల వలె కనిపించాయి. లైన్లు స్పష్టంగా ఉన్నాయి. అన్ని వివరాలు జాగ్రత్తగా డ్రా చేయబడ్డాయి. పెయింటెడ్ డ్రాయింగ్ సజీవంగా ఉండకపోవచ్చు.

కానీ అప్పుడు లియోనార్డో స్ఫుమాటో పద్ధతిని కనుగొన్నాడు. అతను లైన్లను బ్లర్ చేశాడు. కాంతి నుండి నీడకు చాలా మృదువైన మార్పును చేసింది. అతని పాత్రలు కేవలం గుర్తించదగిన పొగమంచుతో కప్పబడి ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. పాత్రలకు జీవం పోశారు.

. 1503-1519 లౌవ్రే, పారిస్.

అప్పటి నుండి, స్ఫుమాటో భవిష్యత్తులోని గొప్ప కళాకారులందరి క్రియాశీల పదజాలంలోకి ప్రవేశిస్తుంది.

లియోనార్డో ఒక మేధావి అని తరచుగా నమ్ముతారు. కానీ అతను ఏదీ పూర్తి చేయలేకపోయాడు. మరియు అతను తరచుగా పెయింటింగ్ పూర్తి చేయలేదు. మరియు అతని అనేక ప్రాజెక్టులు కాగితంపైనే ఉన్నాయి (మార్గం ద్వారా, 24 వాల్యూమ్‌లలో). సాధారణంగా, అతను వైద్యంలోకి, తరువాత సంగీతంలోకి విసిరివేయబడ్డాడు. మరియు ఒక సమయంలో సేవ చేసే కళ కూడా ఇష్టపడేది.

అయితే, మీరే ఆలోచించండి. 19 పెయింటింగ్స్. మరియు అతను - గొప్ప కళాకారుడుఅన్ని సమయాలు మరియు ప్రజలు. వాటిలో కొన్ని పరిమాణంలో కూడా లేవు. అదే సమయంలో, అతని జీవితంలో 6000 కాన్వాస్‌లు రాశారు. సహజంగానే, ఎవరు ఎక్కువ సామర్థ్యం కలిగి ఉంటారు.

తన గురించి ప్రసిద్ధ పెయింటింగ్వ్యాసంలో విజర్డ్ చదవండి.

4. మైఖేలాంజెలో (1475-1564)

డేనియల్ డా వోల్టెర్రా. మైఖేలాంజెలో (వివరాలు). 1544 మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, న్యూయార్క్.

మైఖేలాంజెలో తనను తాను శిల్పిగా భావించాడు. కానీ అతను ఉన్నాడు సార్వత్రిక మాస్టర్. అతని ఇతర పునరుజ్జీవనోద్యమ సహచరుల వలె. అందువల్ల, అతని చిత్ర వారసత్వం తక్కువ గొప్పది కాదు.

అతను ప్రధానంగా శారీరకంగా అభివృద్ధి చెందిన పాత్రల ద్వారా గుర్తించబడతాడు. ఎందుకంటే అతను చిత్రించాడు పరిపూర్ణ మనిషి. ఇందులో భౌతిక సౌందర్యం అంటే ఆధ్యాత్మిక సౌందర్యం.

అందువల్ల, అతని పాత్రలన్నీ కండలు తిరిగినవి, దృఢంగా ఉంటాయి. మహిళలు మరియు వృద్ధులు కూడా.

మైఖేలాంజెలో. వాటికన్‌లోని సిస్టీన్ చాపెల్‌లోని చివరి తీర్పు ఫ్రెస్కో యొక్క శకలాలు.

తరచుగా మైఖేలాంజెలో పాత్రను నగ్నంగా చిత్రించాడు. ఆపై నేను పైన బట్టలు జోడించాను. శరీరాన్ని వీలైనంతగా చిత్రించటానికి.

అతను సిస్టీన్ చాపెల్ యొక్క పైకప్పును స్వయంగా చిత్రించాడు. ఇది కొన్ని వందల అంకెలే అయినా! అతను పెయింట్ రుద్దడానికి కూడా ఎవరినీ అనుమతించలేదు. అవును, అతను ఒంటరివాడు. నిటారుగా మరియు గొడవపడే పాత్రను కలిగి ఉంది. కానీ అన్నింటికంటే, అతను తనపై అసంతృప్తితో ఉన్నాడు.

మైఖేలాంజెలో. ఫ్రెస్కో "క్రియేషన్ ఆఫ్ ఆడమ్" యొక్క భాగం. 1511 సిస్టీన్ చాపెల్, వాటికన్.

మైఖేలాంజెలో సుదీర్ఘ జీవితాన్ని గడిపాడు. పునరుజ్జీవనోద్యమం యొక్క క్షీణత నుండి బయటపడింది. అతనికి ఇది వ్యక్తిగత విషాదం. అతని తరువాతి రచనలు విచారం మరియు దుఃఖంతో నిండి ఉన్నాయి.

కేవలం చేయండి సృజనాత్మక మార్గంమైఖేలాంజెలో ప్రత్యేకమైనది. అతని ప్రారంభ రచనలు మానవ హీరో యొక్క ప్రశంసలు. ఉచిత మరియు ధైర్యం. ఉత్తమ సంప్రదాయాలలో పురాతన గ్రీసు. అతని డేవిడ్ లాగా.

AT గత సంవత్సరాలజీవితం అంటే విషాద చిత్రాలు. ఉద్దేశపూర్వకంగా కరుకుగా కత్తిరించిన రాయి. 20వ శతాబ్దపు ఫాసిజం బాధితులకు స్మారక చిహ్నాలు మన ముందున్నట్లు. అతని "పియాటా" చూడండి.

అకాడమీలో మైఖేలాంజెలో శిల్పాలు లలిత కళలుఫ్లోరెన్స్‌లో. ఎడమ: డేవిడ్. 1504 కుడి: పాలస్ట్రినా యొక్క పియెటా. 1555

ఇది ఎలా సాధ్యం? ఒక జీవితకాలంలో ఒక కళాకారుడు పునరుజ్జీవనోద్యమం నుండి 20వ శతాబ్దం వరకు కళ యొక్క అన్ని దశల గుండా వెళ్ళాడు. రాబోయే తరాలు ఏం చేస్తాయి? బాగా, మీ స్వంత మార్గంలో వెళ్ళండి. బార్ చాలా ఎత్తులో పెట్టారని తెలిసి.

5. రాఫెల్ (1483-1520)

. 1506 ఉఫిజి గ్యాలరీ, ఫ్లోరెన్స్, ఇటలీ.

రాఫెల్‌ను ఎప్పటికీ మరిచిపోలేదు. అతని మేధావి ఎల్లప్పుడూ గుర్తింపు పొందింది. మరియు జీవితంలో. మరియు మరణం తరువాత.

అతని పాత్రలు ఇంద్రియ, సాహిత్య సౌందర్యంతో ఉంటాయి. అతను ఇప్పటివరకు సృష్టించిన అత్యంత అందమైన స్త్రీ చిత్రాలుగా పరిగణించబడ్డాడు. వాటిని బాహ్య సౌందర్యంప్రతిబింబిస్తుంది మరియు ఆధ్యాత్మిక సౌందర్యంనాయికలు. వారి సౌమ్యత. వారి త్యాగం.

రాఫెల్. . 1513 ఓల్డ్ మాస్టర్స్ గ్యాలరీ, డ్రెస్డెన్, జర్మనీ.

ప్రసిద్ధ పదాలు"అందం ప్రపంచాన్ని కాపాడుతుంది" అని ఫ్యోడర్ దోస్తోవ్స్కీ ఖచ్చితంగా చెప్పాడు. అది అతనికి ఇష్టమైన చిత్రం.

అయితే, ఇంద్రియ చిత్రాలు మాత్రమే కాదు ఫోర్టేరాఫెల్. అతను తన చిత్రాల కూర్పు గురించి చాలా జాగ్రత్తగా ఆలోచించాడు. పెయింటింగ్‌లో ఆయన ఎనలేని వాస్తుశిల్పి. అంతేకాక, అతను ఎల్లప్పుడూ స్థలం యొక్క సంస్థలో సరళమైన మరియు అత్యంత శ్రావ్యమైన పరిష్కారాన్ని కనుగొన్నాడు. అలా కాకుండా ఉండలేమని అనిపిస్తుంది.

రాఫెల్. ఏథెన్స్ పాఠశాల. 1509-1511 వాటికన్‌లోని అపోస్టోలిక్ ప్యాలెస్ గదులలో ఫ్రెస్కో.

రాఫెల్ 37 సంవత్సరాలు మాత్రమే జీవించాడు. అతను హఠాత్తుగా మరణించాడు. పట్టుబడిన జలుబు నుండి మరియు వైద్య లోపం. కానీ అతని వారసత్వాన్ని అతిగా అంచనా వేయలేము. చాలా మంది కళాకారులు ఈ మాస్టర్‌ను ఆరాధించారు. అతని వేలకొద్దీ కాన్వాస్‌లలో తన ఇంద్రియ చిత్రాలను గుణించడం..

టిటియన్ చాలాగొప్ప రంగులవాది. అతను కూర్పుతో కూడా చాలా ప్రయోగాలు చేశాడు. సాధారణంగా, అతను బోల్డ్ మరియు ప్రకాశవంతమైన ఆవిష్కర్త.

అటువంటి ప్రతిభ కోసం, ప్రతి ఒక్కరూ అతన్ని ఇష్టపడ్డారు. "చిత్రకారుల రాజు మరియు రాజుల చిత్రకారుడు" అని పిలుస్తారు.

టిటియన్ గురించి మాట్లాడుతూ, నేను ప్రతి వాక్యం తర్వాత ఒక ఆశ్చర్యార్థకం పెట్టాలనుకుంటున్నాను. అన్నింటికంటే, పెయింటింగ్‌కు డైనమిక్స్ తెచ్చినది అతనే. పాథోస్. అత్యుత్సాహం. ప్రకాశవంతమైన రంగు. రంగుల మెరుపు.

టిటియన్. మేరీ యొక్క ఆరోహణ. 1515-1518 శాంటా మారియా గ్లోరియోసి డీ ఫ్రారి చర్చి, వెనిస్.

తన జీవిత చివరలో, అతను అసాధారణమైన రచనా పద్ధతిని అభివృద్ధి చేశాడు. స్ట్రోకులు వేగంగా మరియు మందంగా ఉంటాయి. పెయింట్ బ్రష్‌తో లేదా వేళ్లతో వర్తించబడుతుంది. దీని నుండి - చిత్రాలు మరింత సజీవంగా ఉన్నాయి, శ్వాస. మరియు ప్లాట్లు మరింత డైనమిక్ మరియు నాటకీయంగా ఉంటాయి.

టిటియన్. టార్క్వినియస్ మరియు లుక్రెటియా. 1571 ఫిట్జ్‌విలియం మ్యూజియం, కేంబ్రిడ్జ్, ఇంగ్లాండ్.

ఇది మీకు ఏమీ గుర్తు చేయలేదా? వాస్తవానికి, ఇది ఒక టెక్నిక్. మరియు XIX శతాబ్దపు కళాకారుల సాంకేతికత: బార్బిజోన్ మరియు. మైఖేలాంజెలో లాగా టిటియన్ కూడా ఒక జీవితకాలంలో 500 సంవత్సరాల పెయింటింగ్‌ను అనుభవిస్తాడు. అందుకే ఆయన మేధావి.

ఓ ప్రసిద్ధ కళాఖండంవ్యాసంలో విజర్డ్ చదవండి.

పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారులు గొప్ప జ్ఞానం ఉన్న కళాకారులు. అటువంటి వారసత్వాన్ని విడిచిపెట్టడానికి, ఒకరు చాలా తెలుసుకోవాలి. చరిత్ర, జ్యోతిష్యం, భౌతిక శాస్త్రం మొదలైన వాటిలో.

అందువల్ల, వారి ప్రతి చిత్రం మనల్ని ఆలోచింపజేస్తుంది. ఎందుకు చూపించారు? ఇక్కడ గుప్తీకరించిన సందేశం ఏమిటి?

అందువలన, వారు దాదాపు ఎప్పుడూ తప్పు కాదు. ఎందుకంటే వారు తమ భవిష్యత్ కార్యాచరణను క్షుణ్ణంగా ఆలోచించారు. వారి జ్ఞానం యొక్క మొత్తం సామాను ఉపయోగించి.

వారు కళాకారుల కంటే ఎక్కువ. వారు తత్వవేత్తలు. పెయింటింగ్ ద్వారా ప్రపంచాన్ని మనకు వివరిస్తుంది.

అందుకే అవి ఎప్పుడూ మనకు చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంటాయి.

అంతులేని నిర్మూలన యుద్ధాల కారణంగా కోల్పోయిన సంపద మరియు సంప్రదాయాలను పునరుద్ధరించడానికి యూరప్ ప్రజలు ప్రయత్నించారు. యుద్ధాలు భూమి యొక్క ముఖం నుండి ప్రజలను తీసివేసాయి, మరియు ప్రజలు సృష్టించిన గొప్ప విషయాలు. పునరుద్ధరించడానికి ఆలోచన అధిక నాగరికతప్రాచీన ప్రపంచం తత్వశాస్త్రం, సాహిత్యం, సంగీతం, సహజ శాస్త్రాల పెరుగుదల మరియు అన్నింటికంటే ఎక్కువగా కళల అభివృద్ధికి జన్మనిచ్చింది. శకం ​​ఏ పనికి భయపడని బలమైన, విద్యావంతులను కోరింది. వారి మధ్యలో "పునరుజ్జీవనోద్యమంలో టైటాన్స్" అని పిలువబడే కొద్దిమంది మేధావుల ఆవిర్భావం సాధ్యమైంది. మేము వారి మొదటి పేర్లతో మాత్రమే పిలుస్తాము.

పునరుజ్జీవనోద్యమం ప్రధానంగా ఇటాలియన్. అందువల్ల, ఇటలీలో ఈ కాలంలో కళ అత్యున్నత స్థాయికి చేరుకోవడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. ఇక్కడే టైటాన్స్, మేధావులు, గొప్ప మరియు ప్రతిభావంతులైన కళాకారుల డజన్ల కొద్దీ పేర్లు ఉన్నాయి.

సంగీతం లియోనార్డో.

ఎంత అదృష్టవంతుడు! చాలా మంది అతని గురించి చెబుతారు. అతను అరుదైన ఆరోగ్యం, అందమైన, పొడవైన, నీలి కళ్ళు కలిగి ఉన్నాడు. అతని యవ్వనంలో అతను డొనాటెల్లా యొక్క సెయింట్ జార్జ్‌ను గుర్తుచేసే గర్వంగా పొట్టితనాన్ని కలిగి ఉన్న అందగత్తె కర్ల్స్ ధరించాడు. అతను వినని మరియు ధైర్య బలం, పురుష పరాక్రమం కలిగి ఉన్నాడు. అతను అద్భుతంగా పాడాడు, ప్రేక్షకుల ముందు అతను శ్రావ్యమైన మరియు పద్యాలను కంపోజ్ చేశాడు. అతను ఏదైనా సంగీత వాయిద్యాన్ని వాయించాడు, అంతేకాకుండా, అతను వాటిని స్వయంగా సృష్టించాడు.

లియోనార్డో డా విన్సీ యొక్క కళ కోసం, సమకాలీనులు మరియు వారసులు "తెలివైన", "దైవిక", "గొప్ప" కంటే ఇతర నిర్వచనాలను ఎన్నడూ కనుగొనలేదు. అదే పదాలు అతని శాస్త్రీయ వెల్లడికి వర్తిస్తాయి: అతను ఒక ట్యాంక్, ఒక ఎక్స్కవేటర్, ఒక హెలికాప్టర్, ఒక జలాంతర్గామి, ఒక పారాచూట్, ఒక ఆటోమేటిక్ ఆయుధం, డైవింగ్ హెల్మెట్, ఒక ఎలివేటర్, ధ్వనిశాస్త్రం, వృక్షశాస్త్రం, ఔషధం, కాస్మోగ్రఫీ యొక్క అత్యంత క్లిష్టమైన సమస్యలను పరిష్కరించాడు. , ఒక రౌండ్ థియేటర్ కోసం ఒక ప్రాజెక్ట్ను సృష్టించింది, గెలీలియో కంటే ఒక శతాబ్దం ముందుగానే వచ్చింది, గడియారం లోలకం, ప్రస్తుత వాటర్ స్కీయింగ్ను గీసింది, మెకానిక్స్ సిద్ధాంతాన్ని అభివృద్ధి చేసింది.

ఎంత అదృష్టవంతుడు! - చాలామంది అతని గురించి చెబుతారు మరియు అతనితో పరిచయస్తుల కోసం చూస్తున్న అతని ప్రియమైన రాకుమారులు మరియు రాజులను గుర్తుంచుకోవడం ప్రారంభిస్తారు, అతను కళాకారుడిగా, నాటక రచయితగా, నటుడిగా, వాస్తుశిల్పిగా కనిపెట్టిన కళ్లద్దాలు మరియు సెలవులు, మరియు వారితో చిన్నపిల్లలా సరదాగా గడిపారు.

అయినప్పటికీ, ప్రతిరోజు ప్రజలకు మరియు ప్రపంచానికి ప్రావిడెన్స్ మరియు అంతర్దృష్టిని అందించిన అలుపెరగని దీర్ఘకాల లియోనార్డో సంతోషంగా ఉన్నారా? అతను తన సృష్టి యొక్క భయంకరమైన విధిని ముందే ఊహించాడు: "లాస్ట్ సప్పర్" నాశనం, ఫ్రాన్సిస్కా స్ఫోర్జా స్మారక చిహ్నాన్ని కాల్చడం, తక్కువ వ్యాపారం మరియు అతని డైరీలు, వర్క్‌బుక్స్ యొక్క నీచమైన దొంగతనం. పదహారు మాత్రమే పెయింటింగ్స్ఈ రోజు వరకు భద్రపరచబడింది. కొన్ని శిల్పాలు. కానీ చాలా డ్రాయింగ్‌లు, ఎన్‌కోడ్ చేసిన డ్రాయింగ్‌లు: ఆధునిక సైన్స్ ఫిక్షన్ హీరోల మాదిరిగా, అతను తన డిజైన్‌లోని వివరాలను మరొకరు ఉపయోగించలేనట్లు మార్చారు.

లియోనార్డో డా విన్సీ వివిధ రకాల మరియు కళా ప్రక్రియలలో పనిచేశాడు, కానీ పెయింటింగ్ అతనికి గొప్ప కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది.

లియోనార్డో యొక్క తొలి చిత్రాలలో ఒకటి మడోన్నా విత్ ఎ ఫ్లవర్ లేదా బెనోయిస్ మడోన్నా. ఇప్పటికే ఇక్కడ కళాకారుడు నిజమైన ఆవిష్కర్తగా కనిపిస్తాడు. అతను సాంప్రదాయ ప్లాట్లు యొక్క సరిహద్దులను అధిగమించి, చిత్రానికి విస్తృతమైన, సార్వత్రిక అర్థాన్ని ఇస్తాడు, ఇది తల్లి ఆనందం మరియు ప్రేమ. ఈ పనిలో, కళాకారుడి కళ యొక్క అనేక లక్షణాలు స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి: బొమ్మల స్పష్టమైన కూర్పు మరియు రూపాల వాల్యూమ్, సంక్షిప్తత మరియు సాధారణీకరణ కోసం కోరిక మరియు మానసిక వ్యక్తీకరణ.

పెయింటింగ్ "మడోన్నా లిట్టా" ప్రారంభించిన అంశానికి కొనసాగింపుగా ఉంది, ఇక్కడ కళాకారుడి పని యొక్క మరొక లక్షణం స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది - కాంట్రాస్ట్‌లపై నాటకం. "మడోన్నా ఇన్ ది గ్రోట్టో" పెయింటింగ్‌తో థీమ్ పూర్తయింది, ఇది ఆదర్శవంతమైన కూర్పు పరిష్కారాన్ని సూచిస్తుంది, దీనికి కృతజ్ఞతలు మడోన్నా, క్రీస్తు మరియు దేవదూతల చిత్రీకరించబడిన బొమ్మలు ప్రకృతి దృశ్యంతో ఒకే మొత్తంలో విలీనం అవుతాయి, ప్రశాంతమైన సమతుల్యత మరియు సామరస్యంతో ఉంటాయి.

లియోనార్డో యొక్క పని యొక్క శిఖరాలలో ఒకటి శాంటా మారియా డెల్లా గ్రేజీ యొక్క మఠం యొక్క రెఫెక్టరీలోని లాస్ట్ సప్పర్ ఫ్రెస్కో. ఈ పని దాని మొత్తం కూర్పుతో మాత్రమే కాకుండా, దాని ఖచ్చితత్వంతో కూడా ఆకట్టుకుంటుంది. లియోనార్డో అపొస్తలుల మానసిక స్థితిని తెలియజేయడమే కాకుండా, అది ఒక క్లిష్టమైన దశకు చేరుకున్నప్పుడు మానసిక విస్ఫోటనం మరియు సంఘర్షణగా మారుతుంది. ఈ పేలుడు క్రీస్తు మాటల వల్ల సంభవించింది: "మీలో ఒకడు నాకు ద్రోహం చేస్తాడు." ఈ పనిలో, లియోనార్డో బొమ్మల కాంక్రీట్ సమ్మేళనం యొక్క పద్ధతిని పూర్తిగా ఉపయోగించుకున్నాడు, ప్రతి పాత్ర ఒక ప్రత్యేకమైన వ్యక్తిత్వం మరియు వ్యక్తిత్వం వలె కనిపిస్తుంది.

లియోనార్డ్ యొక్క పని యొక్క రెండవ పరాకాష్ట మోనాలిసా లేదా "లా గియోకొండ" యొక్క ప్రసిద్ధ చిత్రం. ఈ పని సైకలాజికల్ పోర్ట్రెయిట్ యొక్క శైలికి పునాది వేసింది యూరోపియన్ కళ. ఇది సృష్టించబడినప్పుడు గ్రేట్ మాస్టర్సాధనాల మొత్తం ఆయుధశాలను అద్భుతంగా ఉపయోగించారు కళాత్మక వ్యక్తీకరణ: పదునైన కాంట్రాస్ట్‌లు మరియు మృదువైన అండర్‌టోన్‌లు, ఘనీభవించిన అస్థిరత మరియు సాధారణ ద్రవత్వం మరియు వైవిధ్యం, సూక్ష్మమైన మానసిక సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మరియు పరివర్తనాలు. లియోనార్డో యొక్క మొత్తం మేధావి మోనాలిసా యొక్క అద్భుతమైన ఉల్లాసమైన రూపం, ఆమె రహస్యమైన మరియు సమస్యాత్మకమైన చిరునవ్వు, ప్రకృతి దృశ్యాన్ని కప్పి ఉంచే ఆధ్యాత్మిక పొగమంచులో ఉంది. ఈ పని కళ యొక్క అరుదైన కళాఖండాలలో ఒకటి.

మాస్కోలోని లౌవ్రే నుండి తీసుకువచ్చిన జియోకొండను చూసిన ప్రతి ఒక్కరూ ఈ చిన్న కాన్వాస్ దగ్గర వారి పూర్తి చెవుడు యొక్క నిమిషాలను గుర్తుంచుకుంటారు, తనలోని అన్ని ఉత్తమమైన ఉద్రిక్తత. జియోకొండ "మార్టిన్" అనిపించింది, తెలియని వారికి ప్రతినిధి - ఇది భవిష్యత్తు అయి ఉండాలి మరియు మానవ తెగ యొక్క గతం కాదు, సామరస్యం యొక్క స్వరూపం, ఇది ప్రపంచం అలసిపోలేదు మరియు కలలు కనడానికి ఎప్పటికీ అలసిపోదు. .

ఆయన గురించి చెప్పుకోవడానికి ఇంకా చాలా ఉంది. ఇది ఫిక్షన్ లేదా ఫాంటసీ కాదు అని ఆశ్చర్యపోయారు. ఇక్కడ, ఉదాహరణకు, అతను కేథడ్రల్ ఆఫ్ శాన్ గియోవన్నీని తరలించడానికి ఎలా ప్రతిపాదించాడో మనం గుర్తుంచుకోగలము - అలాంటి పని ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు నివాసితులైన మమ్మల్ని ఆశ్చర్యపరుస్తుంది.

లియోనార్డో ఇలా అన్నాడు: "ఒక మంచి కళాకారుడు రెండు ప్రధాన విషయాలను చిత్రించగలగాలి: ఒక వ్యక్తి మరియు అతని ఆత్మ యొక్క ప్రాతినిధ్యం. లేదా సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ హెర్మిటేజ్ నుండి "కొలంబైన్" గురించి చెప్పబడిందా? కొంతమంది పరిశోధకులు దీనిని లౌవ్రే కాన్వాస్ అని కాకుండా "లా జియోకొండ" అని పిలుస్తారు.

బాలుడు నార్డో, అది విన్సీలో అతని పేరు: ఒక నోటరీ గుమస్తా యొక్క చట్టవిరుద్ధమైన కుమారుడు, అతను పక్షులు మరియు గుర్రాలను భూమిపై ఉత్తమ జీవులుగా భావించాడు. అందరికీ ప్రియమైన మరియు ఒంటరిగా, ఉక్కు కత్తులు వంచి ఉరితీసిన వ్యక్తులను గీయడం. బోస్ఫరస్ మీదుగా వంతెనను మరియు కార్బూసియర్ మరియు నీమెయర్‌ల కంటే చాలా అందమైన ఒక ఆదర్శ నగరాన్ని కనుగొన్నారు. మృదువైన బారిటోన్ వాయిస్‌తో పాడుతూ మోనాలిసాను నవ్వించింది. చివరి నోట్‌బుక్‌లలో ఒకదానిలో, ఈ అదృష్టవంతుడు ఇలా వ్రాశాడు: "నేను జీవించడం నేర్చుకుంటున్నట్లు నాకు అనిపించింది, కానీ నేను చనిపోవడం నేర్చుకుంటున్నాను." అయినప్పటికీ, అతను దానిని సంగ్రహించాడు: "బాగా జీవించిన జీవితం సుదీర్ఘ జీవితం."

లియోనార్డోతో విభేదించడం సాధ్యమేనా?

సాండ్రో బొటిసెల్లి.

సాండ్రో బొటిసెల్లి 1445లో ఫ్లోరెన్స్‌లో లెదర్ టాన్నర్ కుటుంబంలో జన్మించాడు.

బొటిసెల్లి యొక్క మొదటి అసలైన రచన ది అడరేషన్ ఆఫ్ ది మాగి (సిర్కా 1740)గా పరిగణించబడుతుంది, ఇక్కడ అతని అసలు పద్ధతి, స్వప్నత మరియు సూక్ష్మ కవిత్వం యొక్క ప్రధాన ఆస్తి ఇప్పటికే పూర్తిగా ప్రభావితమైంది. అతను కవిత్వం యొక్క అంతర్లీన భావంతో బహుమతి పొందాడు, కానీ ఆలోచనాత్మక విచారం యొక్క స్పష్టమైన స్పర్శ అతనిలో అక్షరాలా ప్రతిదానిలో ప్రకాశిస్తుంది. సెయింట్ సెబాస్టియన్ కూడా, అతనిని హింసించేవారి బాణాలతో బాధపడ్డాడు, అతనిని ఆలోచనాత్మకంగా మరియు నిర్లిప్తంగా చూస్తాడు.

1470ల చివరలో, బోటిసెల్లి ఫ్లోరెన్స్ యొక్క వాస్తవ పాలకుడైన లోరెంజో మెడిసి యొక్క సర్కిల్‌కు దగ్గరగా ఉన్నాడు, దీనికి మాగ్నిఫిసెంట్ అనే మారుపేరు ఉంది. లోరెంజోలోని విలాసవంతమైన తోటలలో, ఫ్లోరెన్స్‌లో బహుశా అత్యంత జ్ఞానోదయం మరియు ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తుల సంఘం గుమిగూడింది. తత్వవేత్తలు, కవులు, సంగీతకారులు ఉన్నారు. అందం పట్ల ప్రశంసల వాతావరణం పాలించింది, మరియు కళ యొక్క అందం మాత్రమే కాదు, జీవిత సౌందర్యం కూడా విలువైనది. ఆదర్శ కళ యొక్క నమూనా మరియు ఆదర్శ జీవితంప్రాచీనత పరిగణించబడింది, అయితే, తరువాతి తాత్విక పొరల ప్రిజం ద్వారా గ్రహించబడింది. ఎటువంటి సందేహం లేకుండా, ఈ వాతావరణం ప్రభావంతో, మొదటిది పెద్ద చిత్రముబొటిసెల్లి "ప్రిమావెరా (స్ప్రింగ్)". ఇది శాశ్వతమైన చక్రం యొక్క కలలాంటి, సున్నితమైన, అద్భుతమైన అందమైన ఉపమానం, స్థిరమైన నవీకరణప్రకృతి. ఇది అత్యంత సంక్లిష్టమైన మరియు విచిత్రమైన సంగీత రిథమ్ ద్వారా వ్యాపించింది. పుష్పాలతో అలంకరించబడిన ఫ్లోరా యొక్క బొమ్మ, డ్యాన్స్ గ్రేసెస్లో స్వర్గం యొక్క తోటఆ సమయంలో ఇంకా చూడని అందం యొక్క చిత్రాలను సూచిస్తుంది మరియు అందువల్ల ప్రత్యేకంగా ఆకర్షణీయమైన ముద్ర వేసింది. యువ బొటిసెల్లి వెంటనే అతని కాలంలోని మాస్టర్స్‌లో ప్రముఖ స్థానాన్ని పొందాడు.

1480 ల ప్రారంభంలో రోమ్‌లో సృష్టించిన వాటికన్ సిస్టీన్ చాపెల్ కోసం బైబిల్ ఫ్రెస్కోల కోసం యువ చిత్రకారుడి యొక్క అధిక ఖ్యాతి అతనికి లభించింది. అతను "సీన్స్ ఫ్రమ్ ది లైఫ్ ఆఫ్ మోసెస్", "ది పనిష్మెంట్ ఆఫ్ కోరా, దాతాన్ మరియు అవిరోన్" చిత్రీకరించాడు, అద్భుతమైన కూర్పు నైపుణ్యాన్ని చూపాడు. పురాతన భవనాల శాస్త్రీయ ప్రశాంతత, దానికి వ్యతిరేకంగా బొటిసెల్లి చర్యను విప్పాడు, చిత్రీకరించబడిన పాత్రలు మరియు అభిరుచుల యొక్క నాటకీయ లయతో తీవ్రంగా విభేదిస్తుంది; మానవ శరీరాల కదలిక సంక్లిష్టమైనది, సంక్లిష్టమైనది, పేలుడు శక్తితో సంతృప్తమైనది; సమయం మరియు మానవ సంకల్పం యొక్క వేగవంతమైన దాడికి ముందు ఒక వ్యక్తి సామరస్యాన్ని, కనిపించే ప్రపంచం యొక్క రక్షణ లేని అభిప్రాయాన్ని పొందుతాడు. సిస్టీన్ చాపెల్ యొక్క ఫ్రెస్కోలు మొదటిసారిగా బొటిసెల్లి యొక్క ఆత్మలో నివసించిన లోతైన ఆందోళనను వ్యక్తం చేశాయి, ఇది కాలక్రమేణా బలంగా పెరిగింది. పోర్ట్రెయిట్ పెయింటర్‌గా బొటిసెల్లి యొక్క అద్భుతమైన ప్రతిభ ఈ ఫ్రెస్కోలలో ప్రతిబింబిస్తుంది: అనేక పెయింట్ చేసిన ముఖాలు పూర్తిగా అసలైనవి, ప్రత్యేకమైనవి మరియు మరపురానివి ...

1480వ దశకంలో, ఫ్లోరెన్స్‌కు తిరిగి వచ్చినప్పుడు, బొటిసెల్లి అవిశ్రాంతంగా పని చేస్తూనే ఉన్నాడు, అయితే "ఉదాహరణల" యొక్క నిర్మలమైన స్పష్టత అప్పటికే చాలా వెనుకబడి ఉంది. దశాబ్దం మధ్యలో అతను తన ప్రసిద్ధ ది బర్త్ ఆఫ్ వీనస్ అనే గ్రంథాన్ని రాశాడు. మాస్టర్ యొక్క తరువాతి రచనలలో నైతికత, మతపరమైన ఔన్నత్యాన్ని పరిశోధకులు గమనించారు, ఇది అతనికి ముందు అసాధారణమైనది.

బహుశా కంటే ముఖ్యమైనది ఆలస్యమైన పెయింటింగ్, 90ల నాటి బొటిసెల్లి డ్రాయింగ్‌లు - దృష్టాంతాలు " డివైన్ కామెడీ» డాంటే. అతను స్పష్టమైన మరియు అస్పష్టమైన ఆనందంతో చిత్రించాడు; గొప్ప కవి యొక్క దర్శనాలు అనేక బొమ్మల నిష్పత్తుల పరిపూర్ణత, స్థలం యొక్క ఆలోచనాత్మకమైన సంస్థ, కవితా పదానికి దృశ్యమాన సమానమైన అన్వేషణలో తరగని వనరుల ద్వారా ప్రేమగా మరియు జాగ్రత్తగా తెలియజేయబడతాయి.

ఎలాంటి మానసిక తుఫానులు మరియు సంక్షోభాలు ఉన్నప్పటికీ, బొటిసెల్లి చివరి వరకు (అతను 1510లో మరణించాడు) గొప్ప కళాకారుడిగా, అతని కళకు మాస్టర్‌గా మిగిలిపోయాడు. "పోర్ట్రెయిట్‌లో ముఖం యొక్క గొప్ప శిల్పం ద్వారా ఇది స్పష్టంగా రుజువు చేయబడింది యువకుడు”, మోడల్ యొక్క వ్యక్తీకరణ లక్షణం, దాని అధికం గురించి ఎటువంటి సందేహం లేదు మానవ గౌరవం, మాస్టర్ యొక్క ఘన డ్రాయింగ్ మరియు అతని దయగల రూపం.

పునరుజ్జీవనం మానవజాతి చరిత్రలో ఒక అసాధారణ దృగ్విషయం. కళారంగంలో ఇంత అద్భుతమైన మెరుపు మరెప్పుడూ లేదు. పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన శిల్పులు, వాస్తుశిల్పులు మరియు కళాకారులు (జాబితా చాలా పొడవుగా ఉంది, కానీ మేము అత్యంత ప్రసిద్ధమైన వాటిని తాకుతాము), వారి పేర్లు అందరికీ తెలిసినవి, ప్రపంచానికి అమూల్యమైనవి. ప్రత్యేకమైన మరియు అసాధారణమైన వ్యక్తులు తమను తాము ఒక రంగంలో కాదు, అనేక రంగాలలో చూపించారు. ఒకేసారి.

ప్రారంభ పునరుజ్జీవన పెయింటింగ్

పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సాపేక్ష కాలపరిమితి ఉంది. ఇది మొదట ఇటలీలో ప్రారంభమైంది - 1420-1500. ఈ సమయంలో, పెయింటింగ్ మరియు సాధారణంగా అన్ని కళలు ఇటీవలి గతానికి చాలా భిన్నంగా లేవు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, శాస్త్రీయ పురాతన కాలం నుండి అరువు తెచ్చుకున్న అంశాలు మొదటిసారి కనిపించడం ప్రారంభిస్తాయి. మరియు తరువాతి సంవత్సరాల్లో మాత్రమే, పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన శిల్పులు, వాస్తుశిల్పులు మరియు కళాకారులు (వీటి జాబితా చాలా పొడవుగా ఉంది) ప్రభావితం చేయబడింది ఆధునిక పరిస్థితులుజీవితం మరియు ప్రగతిశీల పోకడలు చివరకు వదిలివేయబడతాయి మధ్యయుగ పునాదులు. వారు సాధారణంగా మరియు అంతర్గతంగా తమ రచనల కోసం పురాతన కళ యొక్క ఉత్తమ ఉదాహరణలను ధైర్యంగా సేవలోకి తీసుకుంటారు వ్యక్తిగత వివరాలు. వారి పేర్లు చాలా మందికి తెలుసు, ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తులపై దృష్టి పెడదాం.

మసాకియో - యూరోపియన్ పెయింటింగ్ యొక్క మేధావి

పెయింటింగ్ అభివృద్ధికి భారీ సహకారం అందించిన అతను గొప్ప సంస్కర్తగా మారాడు. ఫ్లోరెంటైన్ మాస్టర్ 1401 లో కళాత్మక కళాకారుల కుటుంబంలో జన్మించాడు, కాబట్టి రుచి యొక్క భావం మరియు సృష్టించాలనే కోరిక అతని రక్తంలో ఉన్నాయి. 16-17 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను ఫ్లోరెన్స్‌కు వెళ్లాడు, అక్కడ అతను వర్క్‌షాప్‌లలో పనిచేశాడు. గొప్ప శిల్పులు మరియు వాస్తుశిల్పులు అయిన డోనాటెల్లో మరియు బ్రూనెల్లెస్చి అతని ఉపాధ్యాయులుగా పరిగణించబడ్డారు. వారితో కమ్యూనికేషన్ మరియు సంపాదించిన నైపుణ్యాలు యువ చిత్రకారుడిని ప్రభావితం చేయలేదు. మొదటి నుండి, మసాకియో మానవ వ్యక్తిత్వం, శిల్పం యొక్క లక్షణం గురించి కొత్త అవగాహనను తీసుకున్నాడు. రెండవ మాస్టర్ వద్ద - ప్రాతిపదికన పరిశోధకులు శాన్ గియోవెనాల్ (మొదటి ఫోటోలో) యొక్క ట్రిప్టిచ్‌ను మొదటి నమ్మకమైన పనిగా భావిస్తారు, ఇది మసాకియో జన్మించిన పట్టణానికి సమీపంలో ఉన్న ఒక చిన్న చర్చిలో కనుగొనబడింది. ప్రధాన పని సెయింట్ పీటర్ జీవిత చరిత్రకు అంకితమైన ఫ్రెస్కోలు. కళాకారుడు వాటిలో ఆరుగురి సృష్టిలో పాల్గొన్నాడు, అవి: "ది మిరాకిల్ విత్ ది స్టేటర్", "ది ఎక్స్‌పల్షన్ ఫ్రమ్ ప్యారడైజ్", "ది బాప్టిజం ఆఫ్ నియోఫైట్స్", "ది డిస్ట్రిబ్యూషన్ ఆఫ్ ప్రాపర్టీ అండ్ ది డెత్ ఆఫ్ అననియాస్", "ది రిసరెక్షన్. ఆఫ్ థియోఫిలస్ సన్", "సెయింట్ పీటర్ హీల్స్ ది సిక్ విత్ హిస్ షాడో" మరియు "సెయింట్ పీటర్ ఇన్ ది పల్పిట్".

పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన ఇటాలియన్ కళాకారులు తమను తాము పూర్తిగా కళకు అంకితం చేసిన వ్యక్తులు, సాధారణ రోజువారీ సమస్యలపై శ్రద్ధ చూపరు, ఇది కొన్నిసార్లు వారిని పేలవమైన ఉనికికి దారితీసింది. మసాకియో మినహాయింపు కాదు. మేధావి మాస్టర్ 27-28 సంవత్సరాల వయస్సులో చాలా త్వరగా మరణించాడు, గొప్ప పనులు మరియు పెద్ద సంఖ్యలో అప్పులు మిగిల్చాడు.

ఆండ్రియా మాంటెగ్నా (1431-1506)

ఇది పాడువా పాఠశాల చిత్రకారుల ప్రతినిధి. అతను తన పెంపుడు తండ్రి నుండి నైపుణ్యం యొక్క ప్రాథమికాలను అందుకున్నాడు. మసాకియో, ఆండ్రియా డెల్ కాస్టాగ్నో, డోనాటెల్లో మరియు వెనీషియన్ పెయింటింగ్ యొక్క రచనల ప్రభావంతో ఈ శైలి ఏర్పడింది. ఇది ఫ్లోరెంటైన్స్‌తో పోలిస్తే ఆండ్రియా మాంటెగ్నా యొక్క కొంత కఠినమైన మరియు కఠినమైన పద్ధతిని నిర్ణయించింది. అతను పురాతన కాలం నాటి సాంస్కృతిక రచనల కలెక్టర్ మరియు అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి. అతని శైలికి ధన్యవాదాలు, మరేదైనా కాకుండా, అతను ఆవిష్కర్తగా ప్రసిద్ధి చెందాడు. అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలు: "డెడ్ క్రైస్ట్", "సీజర్స్ ట్రయంఫ్", "జుడిత్", "బ్యాటిల్ ఆఫ్ ది సీ గాడ్స్", "పర్నాసస్" (చిత్రపటం) మొదలైనవి. 1460 నుండి అతని మరణం వరకు, అతను డ్యూక్స్ ఆఫ్ గొంజగా కుటుంబంలో ఆస్థాన చిత్రకారుడిగా పనిచేశాడు.

సాండ్రో బొటిసెల్లి(1445-1510)

బొటిసెల్లి ఒక మారుపేరు అసలు పేరు- ఫిలిపేపి. అతను వెంటనే కళాకారుడి మార్గాన్ని ఎంచుకోలేదు, కానీ మొదట్లో నగల తయారీని అధ్యయనం చేశాడు. మొదటి స్వతంత్ర రచనలలో (అనేక మడోన్నాస్), మసాకియో మరియు లిప్పి యొక్క ప్రభావం కనిపించింది. భవిష్యత్తులో, అతను పోర్ట్రెయిట్ పెయింటర్‌గా తనను తాను కీర్తించుకున్నాడు, ఆర్డర్‌లలో ఎక్కువ భాగం ఫ్లోరెన్స్ నుండి వచ్చాయి. స్టైలైజేషన్ (సాంప్రదాయ పద్ధతులను ఉపయోగించి చిత్రాల సాధారణీకరణ - రూపం, రంగు, వాల్యూమ్ యొక్క సరళత) అంశాలతో అతని పని యొక్క శుద్ధి మరియు శుద్ధి చేసిన స్వభావం అతనిని ఆ సమయంలోని ఇతర మాస్టర్స్ నుండి వేరు చేస్తుంది. లియోనార్డో డా విన్సీ మరియు యువ మైఖేలాంజెలో సమకాలీనుడు ప్రపంచ కళ ("ది బర్త్ ఆఫ్ వీనస్" (ఫోటో), "స్ప్రింగ్", "ఆడరేషన్ ఆఫ్ ది మాగీ", "వీనస్ అండ్ మార్స్", "క్రిస్మస్" మొదలైన వాటిపై ఒక ప్రకాశవంతమైన ముద్ర వేశారు. .) అతని పెయింటింగ్ నిజాయితీ మరియు సున్నితమైనది, మరియు జీవిత మార్గంక్లిష్టమైన మరియు విషాదకరమైన. చిన్న వయస్సులో ప్రపంచం యొక్క శృంగార అవగాహన ఆధ్యాత్మికత మరియు పరిపక్వతలో మతపరమైన ఔన్నత్యంతో భర్తీ చేయబడింది. అతని జీవితంలో చివరి సంవత్సరాలు, సాండ్రో బొటిసెల్లి పేదరికం మరియు ఉపేక్షలో జీవించాడు.

పియరో (పియట్రో) డెల్లా ఫ్రాన్సిస్కా (1420-1492)

ఇటాలియన్ చిత్రకారుడు మరియు శకం యొక్క మరొక ప్రతినిధి ప్రారంభ పునరుజ్జీవనంవాస్తవానికి టుస్కానీ నుండి. ఫ్లోరెంటైన్ స్కూల్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ ప్రభావంతో రచయిత శైలి ఏర్పడింది. కళాకారుడి ప్రతిభతో పాటు, పియరో డెల్లా ఫ్రాన్సిస్కా గణిత రంగంలో అత్యుత్తమ సామర్థ్యాలను కలిగి ఉన్నాడు మరియు తన జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాలను ఆమెకు అంకితం చేశాడు, ఆమెను ఉన్నత కళతో కనెక్ట్ చేయడానికి ప్రయత్నించాడు. ఫలితం రెండు శాస్త్రీయ గ్రంథం: "పెయింటింగ్‌లో దృక్పథం గురించి" మరియు "ఐదు సరైన శరీరాల గురించి ఒక పుస్తకం". అతని శైలి గంభీరత, సామరస్యం మరియు చిత్రాల గొప్పతనం, కూర్పు సంతులనం, ఖచ్చితమైన పంక్తులు మరియు నిర్మాణం, మృదువైన రంగుల శ్రేణి ద్వారా విభిన్నంగా ఉంటుంది. పెయిరో డెల్లా ఫ్రాన్సిస్కా పెయింటింగ్ యొక్క సాంకేతిక వైపు మరియు ఆ సమయంలో దృక్పథం యొక్క విశేషాంశాల గురించి అద్భుతమైన జ్ఞానాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, ఇది అతని సమకాలీనులలో అతనికి అధిక ప్రతిష్టను తెచ్చిపెట్టింది. అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలు: "ది హిస్టరీ ఆఫ్ ది క్వీన్ ఆఫ్ షెబా", "ది ఫ్లాగెలేషన్ ఆఫ్ క్రైస్ట్" (చిత్రపటం), "ది ఆల్టర్ ఆఫ్ మోంటెఫెల్ట్రో" మొదలైనవి.

అధిక పునరుజ్జీవన పెయింటింగ్

ప్రోటో-పునరుజ్జీవనం మరియు ప్రారంభ యుగందాదాపు ఒక శతాబ్దం మరియు ఒక సగం మరియు ఒక శతాబ్దం పాటు కొనసాగింది, అప్పుడు ఈ కాలం కొన్ని దశాబ్దాలు మాత్రమే (ఇటలీలో 1500 నుండి 1527 వరకు) వర్తిస్తుంది. ఇది ఒక ప్రకాశవంతమైన, మిరుమిట్లుగొలిపే ఫ్లాష్, ఇది ప్రపంచానికి గొప్ప, బహుముఖ మరియు తెలివైన వ్యక్తుల మొత్తం గెలాక్సీని ఇచ్చింది. కళ యొక్క అన్ని శాఖలు చేతులు కలిపి ఉన్నాయి, కాబట్టి చాలా మంది మాస్టర్స్ శాస్త్రవేత్తలు, శిల్పులు, ఆవిష్కర్తలు మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారులు మాత్రమే కాదు. ఈ జాబితా చాలా పొడవుగా ఉంది, అయితే పునరుజ్జీవనోద్యమానికి పరాకాష్ట ఎల్. డా విన్సీ, ఎం. బునారోట్టి మరియు ఆర్. శాంటిల పని ద్వారా గుర్తించబడింది.

డావిన్సీ యొక్క అసాధారణ మేధావి

బహుశా ఇది చాలా అసాధారణమైనది మరియు అత్యుత్తమ వ్యక్తిత్వంప్రపంచ కళ సంస్కృతి చరిత్రలో. అతను పదం యొక్క పూర్తి అర్థంలో విశ్వవ్యాప్త వ్యక్తి మరియు అత్యంత బహుముఖ జ్ఞానం మరియు ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు. కళాకారుడు, శిల్పి, కళా సిద్ధాంతకర్త, గణిత శాస్త్రజ్ఞుడు, వాస్తుశిల్పి, శరీర నిర్మాణ శాస్త్రవేత్త, ఖగోళ శాస్త్రవేత్త, భౌతిక శాస్త్రవేత్త మరియు ఇంజనీర్ - ఇవన్నీ అతని గురించి. అంతేకాకుండా, ప్రతి ప్రాంతంలో, లియోనార్డో డా విన్సీ (1452-1519) తనను తాను ఒక ఆవిష్కర్తగా చూపించాడు. ఇప్పటివరకు, అతని పెయింటింగ్‌లలో 15, అలాగే అనేక స్కెచ్‌లు మాత్రమే మిగిలి ఉన్నాయి. విపరీతమైన జీవశక్తి మరియు జ్ఞానం కోసం దాహం కలిగి, అతను అసహనానికి గురయ్యాడు, అతను జ్ఞాన ప్రక్రియ పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాడు. చాలా చిన్న వయస్సులో (20 సంవత్సరాలు) అతను సెయింట్ ల్యూక్ యొక్క గిల్డ్ మాస్టర్‌గా అర్హత సాధించాడు. అతని అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలు ఫ్రెస్కో "ది లాస్ట్ సప్పర్", పెయింటింగ్స్ "మోనాలిసా", "మడోన్నా బెనోయిస్" (పై చిత్రంలో), "లేడీ విత్ ఎర్మిన్" మొదలైనవి.

పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారుల చిత్రాలు చాలా అరుదు. వారు తమ చిత్రాలను అనేక ముఖాలతో పెయింటింగ్స్‌లో ఉంచడానికి ఇష్టపడతారు. కాబట్టి, డా విన్సీ (చిత్రపటం) యొక్క స్వీయ-చిత్రం చుట్టూ, ఈ రోజు వరకు వివాదాలు తగ్గలేదు. అతను 60 ఏళ్ల వయస్సులో దీన్ని రూపొందించాడని సంస్కరణలు ముందుకు వచ్చాయి. జీవితచరిత్ర రచయిత, కళాకారుడు మరియు రచయిత వాసరి ప్రకారం, గొప్ప మాస్టర్ తన క్లోస్ లూస్ కోటలో తన సన్నిహిత మిత్రుడు కింగ్ ఫ్రాన్సిస్ I చేతుల్లో మరణిస్తున్నాడు.

రాఫెల్ శాంతి (1483-1520)

ఆర్టిస్ట్ మరియు ఆర్కిటెక్ట్ నిజానికి ఉర్బినో నుండి. కళలో అతని పేరు అద్భుతమైన అందం మరియు సహజ సామరస్యం యొక్క ఆలోచనతో స్థిరంగా ముడిపడి ఉంది. చాలా తక్కువ జీవితం (37 సంవత్సరాలు), అతను అనేక ప్రపంచ ప్రఖ్యాత పెయింటింగ్స్, ఫ్రెస్కోలు మరియు పోర్ట్రెయిట్‌లను సృష్టించాడు. అతను చిత్రీకరించిన ప్లాట్లు చాలా వైవిధ్యమైనవి, కానీ అతను ఎల్లప్పుడూ దేవుని తల్లి చిత్రంతో ఆకర్షితుడయ్యాడు. ఖచ్చితంగా సమర్ధవంతంగా రాఫెల్‌ను "మాస్టర్ ఆఫ్ మడోన్నాస్" అని పిలుస్తారు, అతను రోమ్‌లో చిత్రించినవి ముఖ్యంగా ప్రసిద్ధి చెందాయి. వాటికన్‌లో, అతను 1508 నుండి తన జీవితాంతం వరకు పాపల్ కోర్టులో అధికారిక కళాకారుడిగా పనిచేశాడు.

పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన అనేక ఇతర గొప్ప కళాకారుల మాదిరిగానే, రాఫెల్ కూడా ఒక వాస్తుశిల్పి మరియు పురావస్తు త్రవ్వకాల్లో నిమగ్నమై ఉన్నాడు. ఒక సంస్కరణ ప్రకారం, చివరి అభిరుచి అకాల మరణంతో ప్రత్యక్ష సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. బహుశా, త్రవ్వకాలలో అతను రోమన్ జ్వరం బారిన పడ్డాడు. గొప్ప గురువు పాంథియోన్‌లో ఖననం చేయబడ్డాడు. ఫోటో అతని స్వీయ చిత్రం.

మైఖేలాంజెలో బుయోనారోటి (1475-1564)

ఈ వ్యక్తి యొక్క పొడవైన 70 ఏళ్ల వృద్ధుడు ప్రకాశవంతంగా ఉన్నాడు, అతను తన వారసులకు పెయింటింగ్ మాత్రమే కాకుండా శిల్పకళను కూడా విడిచిపెట్టాడు. పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఇతర గొప్ప కళాకారుల మాదిరిగానే, మైఖేలాంజెలో కూడా చారిత్రక సంఘటనలు మరియు తిరుగుబాట్లతో నిండిన కాలంలో జీవించాడు. అతని కళ మొత్తం పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సంబంధించిన అందమైన చివరి గమనిక.

మాస్టర్ శిల్పాన్ని అన్ని ఇతర కళల కంటే ఎక్కువగా ఉంచాడు, కానీ విధి యొక్క సంకల్పంతో అతను అత్యుత్తమ చిత్రకారుడు మరియు వాస్తుశిల్పి అయ్యాడు. అతని అత్యంత ప్రతిష్టాత్మకమైన మరియు అసాధారణమైన పని వాటికన్‌లోని ప్యాలెస్‌లో పెయింటింగ్ (చిత్రపటం). ఫ్రెస్కో యొక్క వైశాల్యం 600 చదరపు మీటర్లు మించిపోయింది మరియు 300 మానవ బొమ్మలను కలిగి ఉంది. అత్యంత ఆకట్టుకునే మరియు సుపరిచితమైనది చివరి తీర్పు యొక్క దృశ్యం.

ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారులు కలిగి ఉన్నారు బహుముఖ ప్రతిభావంతులు. కాబట్టి, మైఖేలాంజెలో కూడా గొప్ప కవి అని కొద్ది మందికి తెలుసు. అతని మేధావి యొక్క ఈ కోణం అతని జీవిత చివరలో పూర్తిగా వ్యక్తీకరించబడింది. దాదాపు 300 పద్యాలు నేటికీ మనుగడలో ఉన్నాయి.

లేట్ రినైసాన్స్ పెయింటింగ్

చివరి కాలం 1530 నుండి 1590-1620 వరకు కాల వ్యవధిని కవర్ చేస్తుంది. ఎన్‌సైక్లోపీడియా బ్రిటానికా ప్రకారం, 1527లో రోమ్ పతనంతో పునరుజ్జీవనోద్యమం ఒక చారిత్రాత్మక కాలంగా ముగిసింది. దాదాపు అదే సమయంలో, దక్షిణ ఐరోపాలో కౌంటర్-రిఫార్మేషన్ విజయం సాధించింది. కాథలిక్ ఉద్యమం అందం యొక్క మహిమతో సహా ఏదైనా స్వేచ్ఛా-ఆలోచన పట్ల భయంతో చూసింది. మానవ శరీరంమరియు పురాతన కాలం యొక్క కళ యొక్క పునరుత్థానం - అంటే, పునరుజ్జీవనోద్యమానికి స్తంభాలుగా ఉన్న ప్రతిదీ. ఇది ఒక ప్రత్యేక ధోరణికి దారితీసింది - ప్రవర్తన, ఆధ్యాత్మిక మరియు భౌతిక, మనిషి మరియు ప్రకృతి మధ్య సామరస్యాన్ని కోల్పోవడం ద్వారా వర్గీకరించబడింది. కానీ ఈ కష్ట కాలంలో కూడా కొన్ని ప్రసిద్ధ కళాకారులుపునరుజ్జీవనం వారి కళాఖండాలను సృష్టించింది. వారిలో ఆంటోనియో డా కొరెగ్గియో, (క్లాసిసిజం మరియు పల్లాడియనిజం స్థాపకుడిగా పరిగణించబడ్డాడు) మరియు టిటియన్.

టిటియన్ వెసెల్లియో (1488-1490 - 1676)

అతను మైఖేలాంజెలో, రాఫెల్ మరియు డా విన్సీలతో పాటు పునరుజ్జీవనోద్యమంలో టైటాన్‌గా పరిగణించబడ్డాడు. అతను 30 సంవత్సరాల వయస్సు కంటే ముందే, టిటియన్ "చిత్రకారుల రాజు మరియు రాజుల చిత్రకారుడు" అని పిలువబడ్డాడు. ప్రాథమికంగా, కళాకారుడు పౌరాణిక మరియు బైబిల్ ఇతివృత్తాలపై చిత్రాలను చిత్రించాడు, అంతేకాకుండా, అతను అద్భుతమైన పోర్ట్రెయిట్ పెయింటర్‌గా ప్రసిద్ది చెందాడు. సమకాలీనులు గొప్ప గురువు యొక్క బ్రష్‌తో ముద్రించబడటం అంటే అమరత్వాన్ని పొందడం అని నమ్ముతారు. మరియు నిజానికి ఇది. టిటియన్‌కు ఆర్డర్‌లు అత్యంత గౌరవనీయమైన మరియు గొప్ప వ్యక్తుల నుండి వచ్చాయి: పోప్‌లు, రాజులు, కార్డినల్స్ మరియు డ్యూక్స్. అతని రచనలలో కొన్ని, అత్యంత ప్రసిద్ధమైనవి ఇక్కడ ఉన్నాయి: "వీనస్ ఆఫ్ ఉర్బినో", "ది అడక్షన్ ఆఫ్ యూరప్" (చిత్రపటం), "క్యారీయింగ్ ది క్రాస్", "కిరీటం విత్ థర్న్స్", "పెసరో మడోన్నా", "వుమన్ విత్" ఒక అద్దం", మొదలైనవి.

ఏదీ రెండుసార్లు పునరావృతం కాదు. పునరుజ్జీవనోద్యమం మానవాళికి అద్భుతాన్ని ఇచ్చింది, అసాధారణ వ్యక్తిత్వాలు. వారి పేర్లు చెక్కబడి ఉన్నాయి ప్రపంచ చరిత్రకళ బంగారు అక్షరాలు. పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన వాస్తుశిల్పులు మరియు శిల్పులు, రచయితలు మరియు కళాకారులు - వారి జాబితా చాలా పెద్దది. మేము చరిత్ర సృష్టించిన, జ్ఞానోదయం మరియు మానవతావాదం యొక్క ఆలోచనలను ప్రపంచానికి తీసుకువచ్చిన టైటాన్‌లను మాత్రమే తాకాము.