Dmitry Bertman - ชีวประวัติและชีวิตส่วนตัว Dmitry Bertman: “Alexander Blok Svoi อาศัยอยู่ในบ้านของฉันท่ามกลางเขา

ผู้อำนวยการโรงละคร Dmitry Alexandrovich Bertman ผู้สร้าง Helikon-Opera ที่ไม่เหมือนใครเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานของเขา การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยความเบา ความสง่างาม ความคิดริเริ่ม การด้นสด และการเคารพเนื้อหาทางดนตรีอย่างมาก

อัจฉริยะโอเปร่า

Dmitry Bertman เกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2510 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กแม่ของเขาลงทะเบียนเรียนเปียโนในโรงเรียนดนตรีและพาเขาไปที่โรงภาพยนตร์สัปดาห์ละหลายครั้ง Dmitry Bertman ซึ่งครอบครัวของเขามีคนรู้จักมากมายในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร จำการแสดงครั้งแรกของเขาเรื่อง The Bunny-Knaughter ที่ Youth Theatre ได้ ซึ่งเขาเฝ้าดูด้วยความเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณอย่างมาก และในช่วงพักครึ่ง แม่ของเขาพาเขาไปหลังเวที และเด็กชายก็ต้องประหลาดใจที่เห็นว่า Baba Yaga คือลุงของ Volodya ที่มาเยี่ยมบ้านของพวกเขาบ่อยๆ มิทรีบอกว่าตั้งแต่นั้นมาเขาก็เลิกเป็นผู้ชมธรรมดา และตอนนี้เขาเข้าใจแล้วว่าโรงละครคือการประชุม เกม และดูด้วยความยินดีว่านักแสดงทำได้อย่างไร

มิทรีน้อยมีของเล่น - แบบจำลองของโรงละครบนวงกลมที่หมุนได้และในวัยเด็กผู้กำกับในอนาคตได้แสดงผลงานชิ้นแรกของเขา ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขารู้ว่าเขาต้องการเป็นผู้กำกับโอเปร่าเท่านั้น งานอดิเรกที่ดีที่สุดสำหรับวัยรุ่นคือการไปแอบดูการซ้อมของ Pokrovsky ที่โรงละคร Bolshoi ทุกวันเขาไปที่โรงละครและรู้ถึงการผลิตทั้งหมดด้วยหัวใจ เขาจำศิลปินทุกคนได้ ตั้งแต่วัยเด็กชะตากรรมของ Dmitry ก็ถูกผนึกไว้

การศึกษา

เมื่ออายุ 16 ปี Dmitry Bertman ซึ่งดูเหมือนว่าชีวประวัติของเขาจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าได้ตัดสินใจอย่างเป็นเวรเป็นกรรม - เขาส่งใบสมัครไปยัง GITIS แม้ว่าก่อนหน้านั้นเขาจะเข้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก แต่เขาไปที่นั่นเพื่อเตรียมการบรรยายและหลังจากนั้นเขาก็ตั้งใจจะไปกำกับหลักสูตร ทุกคนรอบตัวยืนยันว่าไม่สมจริงที่จะเป็นผู้อำนวยการเมื่ออายุ 16 ปี และคณะกรรมการคัดเลือกก็ไม่เชื่ออย่างมาก แต่การสอบอธิบายสามารถโน้มน้าวใจมืออาชีพถึงความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไขของผู้สมัคร ในช่วงหลายปีของการศึกษา Bertman ได้รับความสนใจเป็นพิเศษและเขาต้องพิสูจน์สิทธิ์ในการประกอบอาชีพทุกวัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการศึกษา Dmitry กำลังมองหาทุกโอกาสในการแสดงบนเวที เขาทำงานในโรงภาพยนตร์ประจำจังหวัดของ Syktyvkar, Odessa, Tver เขาเป็นผู้นำวงสมัครเล่นใน House of the Physician สอนแพทย์และพยาบาลให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับห้องซ้อมการแสดงครั้งแรกของคณะที่มีชื่อเสียงในอนาคต

โรงละครแห่งชีวิต: "Helikon-Opera"

ในปีสุดท้ายของสถาบันกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันกลุ่มเล็ก ๆ ได้ก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ Dmitry พวกเขาแสดงโอเปร่าสำหรับสี่คน -“ Mavra” โดย I. Stravinsky และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมความคิดเกี่ยวกับโรงละครของเขาก็เกิดขึ้นเอง และมีบางสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - ชายหนุ่มอายุ 23 ปีสร้างผลงานของเขาเอง คณะละครค่อยๆ พัฒนาผลงานเพลงที่น่าสนใจโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างยิ่งสำหรับประเทศโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงภาพยนตร์ แต่เบิร์ตแมนไม่ต้องการถอย เขากระตุ้นให้ผู้สนับสนุนที่มีพลังมหาศาลลงทุนในการบันทึกและการผลิต พวกเขาเข้าร่วมโดยคณะนักร้องประสานเสียง 12 คน ซึ่งช่วยให้ Pagliacci ของ Leoncavallo สามารถแสดงและดึงดูดผู้ชมได้กว้างขึ้น

ในปี 1993 "Helikon-Opera" ได้รับสถานะของโรงละครของรัฐและเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ในขั้นต้นคณะประกอบด้วยหน่วยเต็มเวลา 30 หน่วย ปัจจุบันมีพนักงานมากกว่า 300 คนทำงานในโรงละคร ผู้ชมชื่นชมการค้นหาผู้กำกับของ Bertman และตกหลุมรักโรงละครใหม่ที่ไม่ธรรมดา ผู้กำกับถูกเรียกว่าเป็นนักปฏิวัติและนักเลงหัวไม้เขาสวมชุดคลาสสิก แต่มักพบการอ่านใหม่ ๆ และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชมและนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก

โรงละครขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษของ Bertman เขาเป็นคนเข้ากับคนง่ายมากและโรงละครก็กลายเป็นเหมือนสโมสรสำหรับแฟน ๆ ผลงานของเขา ศิลปินที่โดดเด่น ดารา นักการเมืองมาที่นี่ ตัวอย่างเช่น Valentina Matvienko ดูการแสดงเจ็ดครั้งพาเพื่อน ๆ และคณะผู้แทนอย่างเป็นทางการมากมาย

วันนี้ละครของ "Helikon-Opera" ประกอบด้วยคลาสสิก: "Aida", "Boris Godunov", "Carmen", "The Queen of Spades", "Sadko" และผลงานสมัยใหม่: "Gershwin-Gala", "Doctor Haas "," การ์ตูนโอเปร่า". เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ New York Metropolitan Opera โรงละครกำลังออกทัวร์ทั่วโลกโดยขายหมดอย่างต่อเนื่อง

เป็นเวลานานที่โรงละครเบียดเสียดกันในสถานที่ของคนอื่น แต่ด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อและกล้าหาญของ Dmitry Bertman ในเดือนพฤศจิกายน 2558 Helikon-Opera ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารของตัวเองที่ Bolshaya Nikitskaya ตอนนี้โรงละครมีเวทีที่ทันสมัยและมีโอกาสมากมายสำหรับการค้นหาที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม

งานกำกับ

นอกจาก Helikon-Opera แล้ว Bertman Dmitry Alexandrovich ยังทำงานอย่างแข็งขันในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์กว่า 20 ปี เขาได้จัดแสดงการแสดงประมาณ 90 ครั้งในโรงละครที่ดีที่สุด สิ่งที่เขาค้นพบ ได้แก่ "The Naked King" ในกรุงโรม "Faust" ในทาลลินน์ "Nabucco" ใน Dijon "Mermaid" ในโตรอนโต "Othello" ในสวีเดน วิธีการสร้างสรรค์ของ Bertman เป็นที่สนใจอย่างมากในโลก เขาได้รับเชิญไปงานรื่นเริงและคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน

ตั้งแต่ปี 1994 Bertman ได้สอนในต่างประเทศ และตั้งแต่ปี 1996 RATI ได้ดำเนินการเวิร์กช็อปของตัวเองและเป็นหัวหน้าแผนกกำกับ

ความสำเร็จและรางวัลที่สร้างสรรค์

ความสำเร็จหลักของ Dmitry Bertman คือโรงละครโอเปร่านวัตกรรมสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อทั่วโลก มีคนเต็มบ้านเสมอใน "Helikon-Opera" ผู้ชมยินดีที่จะดูผลงานสร้างสรรค์ของผู้กำกับ ทัวร์โรงละครในลอนดอน ปารีส สตอกโฮล์ม นิวยอร์กดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก นักวิจารณ์พูดถึงการก่อตัวของอุปรากรรัสเซียเรื่องใหม่ซึ่งสร้างโดยเบิร์ตแมน

พรสวรรค์ของ Bertman ได้รับรางวัลที่สมควรได้รับหลายครั้ง เขามี "Golden Masks" หลายเรื่องในฐานะผู้กำกับละครเพลงที่ดีที่สุด ได้รับรางวัล "Highlight of the Season" สองครั้ง - รางวัลการแสดงละคร ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย และยังเป็นเจ้าของ คำสั่งของมิตรภาพ ในปี 1998 Dmitry Bertman ได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ในปี 2548 เขาได้กลายเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ชีวิตส่วนตัว

Dmitry Bertman ซึ่งชีวิตส่วนตัวเป็นที่สนใจของนักข่าว เขายุ่งกับงานมากจนไม่มีเวลาคิดเรื่องครอบครัว เขาเข้ากับคนง่ายมาก ในบ้านของเขาซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติที่ร่าเริงและอยากรู้อยากเห็นของเจ้าของ มีแขกมากมายอยู่เสมอ

หากมีคนหมกมุ่นอยู่กับงาน นี่คือ Dmitry Bertman ชีวิตส่วนตัวของเขาคือโรงละคร เขาอ่านหนังสือมาก เดินทาง เข้าร่วมการแสดงของเพื่อนร่วมงานและงาน นี่คือชีวิตของเขา

ดมิทรี เบอร์แมน
ชื่อที่เกิด:
วันเกิด:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
สถานที่เกิด:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
วันที่เสียชีวิต:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
สถานที่แห่งความตาย:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
วิชาชีพ:
สัญชาติ:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
ปีของกิจกรรม:	ตั้งแต่ปี 2531 - ปัจจุบัน เวลา
นามแฝง:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
บทบาท:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
โรงภาพยนตร์:
บทบาท:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
การแสดง:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
รางวัล:
ไอเอ็มดีบี:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
เว็บไซต์:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
ลายเซ็น:	ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)
[[ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata/Interproject ในบรรทัดที่ 17: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์) |งานศิลปะ]]ในวิกิซอร์ซ
ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ที่บรรทัด 170: พยายามทำดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ดมิทรี อเล็กซานโดรวิช เบิร์ตแมน(เกิด 31 ตุลาคม, มอสโก) - ผู้อำนวยการโรงละครชาวรัสเซีย, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครดนตรีมอสโก "Helikon-Opera" ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ()

ชีวประวัติ

Dmitry Bertman เป็นชาวยิว เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1984 เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเข้าเรียนที่ GITIS ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในหลักสูตรของศาสตราจารย์ G.P. Ansimov ซึ่งเขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษจากผู้กำกับละครเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้จัดแสดงละครเพลงและละครในโรงละครมืออาชีพในมอสโก ตเวียร์ และโอเดสซา การผลิตละครเพลงเรื่อง "Turtle Day หรือ Marriage Idyll" ของ Renato Raschel ในปี 1988 ที่ Tver Regional Drama Theatre กลายเป็นผลงานวิทยานิพนธ์ของเขา

ในตอนท้ายของปี 2548 Dmitry Bertman ได้รับรางวัลนี้ เค.ซี. Stanislavsky ในการเสนอชื่อ "Director's Art" สำหรับผลงานของเขาในการพัฒนาการกำกับโอเปร่า

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2554 โดยการตัดสินใจของสภาคองเกรส VI (XX) ของสหภาพแรงงานการละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร "Helikon-Opera" People's Artist of Russia Dmitry Bertman ได้รับเลือกเป็นเอกฉันท์ให้เป็นเลขาธิการของ สหภาพคนงานโรงละครแห่งรัสเซีย

ในปี 2012 Dmitry Bertman ได้เข้าเป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมภายใต้ประธานสภาดูมาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2014 Dmitry Bertman กลายเป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่ State Academic Bolshoi Theatre of Russia - Elena Obraztsova Opera Ball ซึ่งมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 75 ปีของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่

ดาราโอเปร่าระดับโลก Anna Netrebko, Maria Gulegina, Jose Cura, Dmitry Hvorostovsky, Yusif Eyvazov, Olga Peretyatko และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

ร่วมกับศิลปินที่โดดเด่นคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร "Helikon-Opera" แสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในเย็นวันนั้น

2 พฤศจิกายน 2558 - Dmitry Bertman เปิดเวทีประวัติศาสตร์ของ Helikon Opera Theatre บน Bolshaya Nikitskaya ในพิธีเปิดโรงละครหลังการบูรณะวังของเจ้าหญิงชาคอฟสกายา ดาราโอเปร่าระดับโลก Dmitry Hvorostovsky, Alexander Antonenko, Inva Mulla และ Olga Borodina แสดง

ในเดือนมกราคม 2558 ศิลปินของโรงละคร "Helikon-Opera" ได้มีส่วนร่วมในโครงการร่วมของโรงละครและ Moscow State Philharmonic - จัดแสดงละครเรื่อง "Demon" โดย A.G. Rubinstein ร่วมกับ Dmitry Hvorostovsky, Hasmik Grigoryan และ Alexander Tsymbalyuk รวมถึงวง State Orchestra ของรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ดำเนินการโดย Mikhail Tatarnikov ผู้กำกับการแสดงคือ Dmitry Bertman

การแสดงครั้งแรกที่จัดแสดงโดย Dmitry Bertman หลังจากการกลับมาของ Helikon Opera สู่ Bolshaya Nikitskaya คือโอเปร่า "Sadko" โดย N. A. Rimsky-Korsakov]] และ "Eugene Onegin" โดย P. I. Tchaikovsky (การสร้างตำนานการแสดงโดย K. S. Stanislavsky 2465)

เมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2559 ตามความคิดริเริ่มของ Dmitry Bertman โครงการดนตรีพิเศษที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีของศิลปินละครและภาพยนตร์ Andrei Mironov จัดขึ้นบนเวทีของ Helikon Opera Theatre "Bachelor Party for Andrei Mironov" ออกอากาศทางช่อง "CULTURE" เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2559 เย็นวันนั้น ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Sergey Bezrukov ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Yuri Vasilyev ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Alexander Oleshko ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Evgeny Dyatlov, Sergey Makhovikov, Yuri Chursin, Anton Eldarov, Alexei Goman, Ruslan Alekhno ร้องเพลงให้กับผู้ชม "เฮลิคอน"เย็นนี้. ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Helikon-Opera ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vadim Zaplechny, Alexei Isaev, Vadim Letunov, Alexander Miminoshvili, Andrey Palamarchuk, Alexander Klevich, Mikhail Yeghiazaryan, Dmitry Skorikov, Mikhail Davydov, Maxim Perebeinos, Pyotr Morozov ยังเตรียมของขวัญดนตรีสำหรับ International Women's วัน , Andrey Palamarchuk ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Dzambolat Dulaev

ในเดือนมีนาคม 2559 รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานของ The Rake's Progress ของ Igor Stravinsky จัดแสดงโดย Dmitry Bertman จัดขึ้นบนเวทีของ Finnish National Opera ในเฮลซิงกิ

ในเดือนเมษายน 2559 โอเปร่า The Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Deutsche Oper am Rhein (ประเทศเยอรมนี)

เมื่อวันที่ 25 เมษายนที่โรงละคร "Helikon-Opera" โดยได้รับรางวัลการแสดงละครครั้งแรก "Crystal Turandot" โครงการวัฒนธรรมระหว่างประเทศใหม่ "League of Maestri" จัดขึ้น พิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้อุทิศให้กับ Maria Guleghina นักร้องโอเปร่า คอนเสิร์ต "วิวัฒน์ มาเรีย!" ศิลปินเดี่ยวและนักแสดงละครเวทีในสหรัฐ - ผู้ได้รับรางวัลและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล First Crystal Turandot Theatre Award บนเวทีหลักของ "Helikon-Opera" เย็นวันนั้นพรีมาดอนน่าได้รับเกียรติจากศิลปินประชาชนของ RSFSR Alla Demidova ศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei Shakurov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Daniil Spivakovsky ผู้ชนะรางวัล Golden Mask และรางวัลโรงละคร Crystal Turandot Igor Mirkurbanov ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitry Skorikov, Dmitry Khromov, Dmitry Yankovsky นักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนีของ Helikon-Opera Theatre ภายใต้การดูแลของ Valery Kiryanov เข้าร่วมในคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตนี้จัดโดย Yevgeny Knyazev ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย

วันที่ 27 เม.ย. ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Tchaikovsky Moscow State Philharmonic โดยการมีส่วนร่วมของโรงละคร "HELIKON OPERA" การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Norma" โดย V. Bellini เกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Maria Guleghina ดาราโอเปร่าระดับโลกศิลปินเดี่ยวของโรงละคร "Helikon-Opera" ของ ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Ksenia Vyaznikova และ Mikhail Guzhov รวมถึง Irina Reinard, Ilya Govzich, Dmitry Khromov ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร "Helikon-Opera" ผู้ควบคุมวง Konstantin Khvatynets

ชื่อเรื่องและรางวัล

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Bertman, Dmitry Aleksandrovich"

หมายเหตุ

ลิงค์

ดูสิ่งนี้ด้วย

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะของ Bertman, Dmitry Alexandrovich

แม้แต่ดินแดนแห่งหลุมฝังศพ...
เหตุใดจึงมีน้อย
คุณมีชีวิตอยู่ลูกชายของฉัน?
เด็กชายตาสว่างของฉัน
จอย ความหวังของฉัน!
อย่าไปที่รัก
อย่าจากฉันไป...
เขาเรียกเขาว่าอเล็กซานเดอร์โดยเลือกชื่อนี้ด้วยตัวเองเนื่องจากแม่ของเขาอยู่ในโรงพยาบาลและไม่มีใครถามเขาอีก และเมื่อคุณยายเสนอให้ช่วยฝังทารก พ่อก็ปฏิเสธอย่างเด็ดขาด เขาทำทุกอย่างด้วยตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบแม้ว่าฉันจะนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าต้องทนเศร้าขนาดไหนฝังลูกชายแรกเกิดของเขาและในขณะเดียวกันก็รู้ว่าภรรยาที่รักของเขากำลังจะตายในโรงพยาบาล ... แต่ พ่อคือทุกสิ่งที่ต้องทนทุกข์ทรมานโดยไม่มีคำตำหนิใด ๆ ต่อใครสิ่งเดียวที่เขาอธิษฐานขอคือ Annushka อันเป็นที่รักของเขาจะกลับมาหาเขาจนกระทั่งการระเบิดครั้งร้ายแรงครั้งนี้ทำให้เธอล้มลงในที่สุดและจนกระทั่งคืนที่สมองเหนื่อยล้าของเธอ ...
จากนั้นแม่ของฉันก็กลับมาและเขาก็ไม่มีอำนาจที่จะช่วยอะไรเธอได้เลยและไม่รู้วิธีพาเธอออกจากสภาพ "ตาย" ที่น่ากลัวนี้ ...
การตายของอเล็กซานเดอร์ตัวน้อยทำให้ครอบครัว Seryogin ทุกคนตกใจอย่างมาก ดูเหมือนว่าแสงแดดจะไม่กลับมาที่บ้านที่น่าเศร้าหลังนี้และเสียงหัวเราะจะไม่ดังขึ้นอีก ... แม่ยังคง "ถูกฆ่า" และแม้ว่าร่างกายที่อ่อนเยาว์ของเธอซึ่งปฏิบัติตามกฎของธรรมชาติเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ วิญญาณที่บอบช้ำของเธอแม้จะพยายามอย่างเต็มที่จากพ่อของเธอก็เหมือนนกที่บินไป แต่ก็ยังห่างไกลและจมดิ่งลงไปใน มหาสมุทรแห่งความเจ็บปวดไม่รีบร้อนที่จะกลับจากที่นั่น ...

แต่ไม่นานหลังจากนั้นหกเดือน ข่าวดีก็มาถึงพวกเขา - แม่ตั้งท้องอีกครั้ง ... ตอนแรกพ่อก็กลัว แต่เมื่อเห็นว่าแม่เริ่มฟื้นอย่างรวดเร็วเขาจึงตัดสินใจเสี่ยงและตอนนี้ทุกคนต่างตั้งตารอ พวกเขาคาดหวังว่าจะมีลูกคนที่สอง... ครั้งนี้พวกเขาระมัดระวังอย่างมาก และพยายามทุกวิถีทางเพื่อปกป้องแม่จากอุบัติเหตุที่ไม่พึงประสงค์ แต่น่าเสียดายที่ปัญหาด้วยเหตุผลบางอย่างตกหลุมรักประตูที่มีอัธยาศัยดีนี้ ... และเธอก็เคาะอีกครั้ง ...
ด้วยความตกใจเมื่อได้รู้เรื่องเศร้าของการตั้งครรภ์ครั้งแรกของแม่ และกลัวว่าจะมี "อะไรผิดพลาด" เกิดขึ้นอีก คุณหมอจึงตัดสินใจ "ผ่าคลอด" ก่อนที่การหดตัวจะเริ่มขึ้น (!) และเห็นได้ชัดว่าพวกเขาทำเร็วเกินไป ... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมาเรียนน่าเกิด แต่น่าเสียดายที่เธอสามารถมีชีวิตอยู่ได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ - หลังจากผ่านไปสามวันชีวิตที่เปราะบางและเบ่งบานเล็กน้อยก็ถูกขัดจังหวะโดยไม่ทราบสาเหตุ ...
มีความประทับใจที่น่ากลัวที่มีคนไม่ต้องการให้แม่ของเธอให้กำเนิดเลย ... และแม้ว่าโดยธรรมชาติและพันธุกรรมแล้วเธอเป็นผู้หญิงที่แข็งแรงและเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการคลอดบุตร แต่เธอก็กลัวที่จะคิดด้วยซ้ำว่าโหดร้ายเช่นนี้ พยายามสักครั้ง...
แต่มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจและสามารถอดทนได้มากกว่าที่เขาเคยจินตนาการได้ ... ความเจ็บปวดแม้แต่สิ่งที่น่ากลัวที่สุด (หากไม่ทำลายหัวใจในทันที) ครั้งหนึ่งเคยมองเห็นได้ทื่อถูกบังคับ ออกไป มีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ในเราแต่ละคน ความหวัง นั่นคือเหตุผลที่หนึ่งปีต่อมาอย่างง่ายดายและไม่มีภาวะแทรกซ้อนใด ๆ ในเช้าเดือนธันวาคมครอบครัว Seryogin มีลูกสาวอีกคนเกิดและฉันกลายเป็นลูกสาวที่มีความสุขคนนี้ ... แต่ ... และการเกิดครั้งนี้ คงจะจบลงอย่างมีความสุขไม่ต่างกันอย่างแน่นอนหากทุกอย่างยังคงเป็นไปตามแผนที่เตรียมไว้ล่วงหน้าของแพทย์ผู้ "เมตตา" ของเรา ... ในเช้าวันที่หนาวเย็นของเดือนธันวาคม แม่ของฉันถูกพาตัวไปโรงพยาบาลโดยที่แม่ไม่มีอาการเกร็งมาก่อนด้วยซ้ำไป อีกครั้ง เพื่อให้ “แน่ใจ” ว่า “จะไม่เกิดเรื่องร้ายขึ้นอีก (!!!) ... พ่อประหม่าอย่างบ้าคลั่งจาก “ความรู้สึกแย่” รีบวิ่งไปมาตามทางเดินยาวของโรงพยาบาล สงบสติอารมณ์ไม่ได้เพราะรู้ว่า ตามข้อตกลงร่วมกันแม่พยายามเป็นครั้งสุดท้ายและหากมีอะไรเกิดขึ้นกับลูกในครั้งนี้ก็หมายความว่าพวกเขาจะไม่มีวันได้เห็นลูก ๆ ของพวกเขา ... การตัดสินใจนั้นยาก แต่พ่อชอบ ดูสิถ้าไม่ใช่ลูกอย่างน้อย "ดารา" อันเป็นที่รักของเขาก็ยังมีชีวิตอยู่และไม่ต้องฝังครอบครัวทั้งหมดของเขาในคราวเดียวแม้จะไม่เข้าใจจริงๆ ว่ามันหมายถึงอะไร - ครอบครัวของเขา ...
ด้วยความเสียใจอย่างใหญ่หลวงของคุณพ่อ คุณหมอ Ingelyavichus ซึ่งยังคงเป็นหัวหน้าศัลยแพทย์ที่นั่น กลับมาตรวจดูแม่ของฉันอีกครั้ง และเป็นเรื่องยากมากที่จะหลีกเลี่ยงความสนใจที่ "สูงส่ง" ของเขา ... การตรวจดูแม่ของฉันอย่าง "ระมัดระวัง" , Ingelyavichus ประกาศว่าเขาจะมาพรุ่งนี้ตอน 6 โมงเช้าเพื่อให้ "การผ่าตัดคลอด" อีกครั้งแก่แม่ซึ่งพ่อผู้น่าสงสารเกือบหัวใจวาย ...
แต่เมื่อประมาณตีห้า นางผดุงครรภ์สาวผู้น่ารักคนหนึ่งมาหาแม่ของฉัน และแม่ของฉันก็ประหลาดใจมาก พูดอย่างร่าเริงว่า
- เตรียมตัวให้พร้อมตอนนี้เราจะคลอดแล้ว!
เมื่อแม่ตกใจถาม - แล้วหมอล่ะ? ผู้หญิงคนนั้นมองตาเธออย่างใจเย็นตอบอย่างรักใคร่ว่าในความคิดของเธอถึงเวลาแล้วที่แม่ของเธอจะต้องให้กำเนิดลูก (!) ลูก ๆ ... และเธอก็เริ่มนวดท้องของแม่เบา ๆ และระมัดระวังราวกับว่า ค่อยๆ เตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการคลอดบุตรที่ “เร็วและมีความสุข” ... ดังนั้น ด้วยมืออันแผ่วเบาของผดุงครรภ์ผู้ไม่คุ้นเคยผู้วิเศษคนนี้ ในเวลาประมาณหกโมงเช้า แม่ของฉันก็คลอดลูกคนแรกของเธออย่างง่ายดายและรวดเร็ว ซึ่ง โชคดีที่เป็นฉัน
- ดูตุ๊กตาตัวนี้สิแม่! - นางผดุงครรภ์อุทานอย่างร่าเริง นำแม่ของเธอที่ล้างทำความสะอาดแล้ว ห่อเล็กๆ กรีดร้อง และแม่ที่ได้เห็นลูกสาวตัวน้อยของเธอมีชีวิตและมีสุขภาพดีเป็นครั้งแรก ... เป็นลมด้วยความดีใจ ...

เมื่อถึงเวลาหกโมงเช้าพอดี ดร. Ingelyavichus เข้าไปในวอร์ด ภาพที่สวยงามปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาของเขา - คู่สามีภรรยาที่มีความสุขมากนอนอยู่บนเตียง - นั่นคือแม่และฉันลูกสาวแรกเกิดของเธอที่มีชีวิต ... แต่ แทนที่จะดีใจที่จบลงด้วยความสุขที่ไม่คาดคิดหมอด้วยเหตุผลบางอย่างก็โกรธจริง ๆ และกระโดดออกจากวอร์ดโดยไม่พูดอะไรเลย ...
เราไม่เคยรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับการเกิดที่ "ผิดปกติอย่างน่าเศร้า" ของแม่ที่น่าสงสารและทุกข์ทรมานของฉัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนอย่างแน่นอน - มีคนไม่ต้องการให้ลูกของแม่อย่างน้อยหนึ่งคนเกิดมาทั้งชีวิตในโลกนี้ แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นคนที่ปกป้องฉันตลอดชีวิตในภายหลังอย่างระมัดระวังและเชื่อถือได้คราวนี้ตัดสินใจที่จะป้องกันการตายของลูกของ Seregins โดยรู้ว่าเขาจะเป็นคนสุดท้ายในครอบครัวนี้อย่างแน่นอน ...
ดังนั้น "ด้วยอุปสรรค" ชีวิตที่น่าอัศจรรย์และไม่ธรรมดาของฉันจึงเริ่มต้นขึ้นรูปร่างหน้าตาที่เตรียมไว้สำหรับฉันก่อนเกิดแม้กระทั่งชะตากรรมที่ค่อนข้างซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้ ....
หรืออาจเป็นคนที่รู้อยู่แล้วว่าชีวิตของฉันจะต้องมีใครสักคนต้องการบางอย่าง และใครบางคนพยายามอย่างหนักเพื่อให้ฉันเกิดมาบนโลกนี้ แม้ว่าจะมี "อุปสรรคหนักหนา...

เมื่อเวลาผ่านไป ฤดูหนาวที่สิบของฉันได้ครอบครองสนามอย่างสมบูรณ์แล้ว ปกคลุมทุกสิ่งรอบตัวด้วยผ้าคลุมปุยสีขาวราวหิมะ ราวกับต้องการแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นนายหญิงที่ถูกต้องที่นี่ในขณะนี้
ผู้คนจำนวนมากเข้ามาในร้านค้าเพื่อตุนของขวัญปีใหม่ล่วงหน้า และแม้แต่อากาศก็ "ได้กลิ่น" ของวันหยุดแล้ว
สองวันที่ฉันโปรดปรานกำลังใกล้เข้ามา - วันเกิดของฉันและวันปีใหม่ซึ่งมีความแตกต่างเพียงสองสัปดาห์ซึ่งทำให้ฉันเพลิดเพลินกับ "การเฉลิมฉลอง" ได้อย่างเต็มที่โดยไม่หยุดพัก ...
เป็นเวลาหลายวันที่ฉันหมุน“ ลาดตระเวน” ใกล้ ๆ กับคุณยายของฉันพยายามค้นหาว่าฉันจะได้อะไรในวันที่“ พิเศษ” ของฉันในปีนี้ .. แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่คุณยายของฉันไม่ยอมแพ้แม้ว่าก่อนหน้านี้จะไม่เคย เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะ "ละลาย" ความเงียบของเธอก่อนวันเกิดของฉันและค้นหาว่าฉันจะคาดหวัง "ความสุข" แบบไหนได้ แต่ในปีนี้ด้วยเหตุผลบางอย่างสำหรับความพยายามที่ "สิ้นหวัง" ทั้งหมดของฉัน คุณยายของฉันได้แต่ยิ้มอย่างมีเลศนัยและตอบว่านั่นเป็น "เซอร์ไพรส์" และเธอก็มั่นใจว่าฉันจะชอบมันมาก ดังนั้น ไม่ว่าฉันจะพยายามมากแค่ไหน เธอก็ยึดมั่นและไม่ยอมจำนนต่อการยั่วยุใดๆ ไม่มีที่ไป - ฉันต้องรอ ...
ดังนั้นอย่างน้อยเพื่อที่จะครอบครองตัวเองและไม่คิดเกี่ยวกับของขวัญฉันจึงเริ่มวาด "เมนูวันหยุด" ซึ่งในปีนี้คุณยายของฉันอนุญาตให้ฉันเลือกตามดุลยพินิจของฉันเอง แต่ตามจริงแล้วมันไม่ใช่งานที่ง่ายที่สุดเนื่องจากคุณย่าสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์ในการทำอาหารได้และมันไม่ง่ายเลยที่จะเลือกจาก "ความอุดมสมบูรณ์" เช่นนี้และยิ่งกว่านั้น - เพื่อจับคุณย่าในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ โดยทั่วไปก็เกือบจะสิ้นหวัง ฉันคิดว่าแม้แต่นักชิมที่จู้จี้จุกจิกที่สุดก็ยังหาอะไรกินจากเธอ .. และครั้งนี้ฉันอยากให้เรา "ได้กลิ่น" บางอย่างที่พิเศษมากเพราะเป็นวันเกิด "จริงจัง" ครั้งแรกของฉันและฉันก็เป็นครั้งแรก ที่สามารถเชิญแขกจำนวนมากได้ คุณยายให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มากและเรานั่งกับเธอประมาณหนึ่งชั่วโมงคุยกันว่าสิ่งพิเศษที่เธอสามารถ "เสก" ให้ฉันได้คืออะไร แน่นอน ตอนนี้ ฉันเข้าใจแล้วว่าเธอแค่ต้องการทำให้ฉันพอใจและแสดงว่าสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันก็สำคัญพอๆ กับเธอ เป็นเรื่องที่น่ายินดีเสมอและช่วยให้ฉันรู้สึกเป็นที่ต้องการ และในระดับหนึ่งถึงกับ "สำคัญ" ราวกับว่าฉันเป็นผู้ใหญ่ เป็นผู้ใหญ่ที่มีความหมายกับเธอมาก ฉันคิดว่ามันสำคัญมากสำหรับเราแต่ละคน (เด็ก ๆ ) ที่จะมีใครสักคนที่เชื่อในตัวเราอย่างแท้จริง เนื่องจากเราทุกคนต้องรักษาความมั่นใจในตนเองในช่วงเวลาที่เปราะบางและ "ผันผวน" อย่างมากของการเติบโตในวัยเด็กซึ่งมักจะปรากฏอยู่แล้ว ปมด้อยที่รุนแรงและความเสี่ยงสูงในทุกสิ่งที่เราพยายามพิสูจน์คุณค่าความเป็นมนุษย์ของเรา คุณยายของฉันเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี และทัศนคติที่เป็นมิตรของเธอก็ช่วยให้ฉันค้นหาตัวเองอย่าง "บ้าๆบอๆ" ต่อไปในทุกสถานการณ์ในชีวิตที่พบเจอโดยไม่ต้องกลัว

15 ปีที่แล้ว ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับรัสเซีย Muscovite วัย 23 ปีได้สร้างโรงละครโอเปร่าขึ้นมาจากความว่างเปล่าอย่างแท้จริง เขาสร้างในห้องโถงเล็ก ๆ และโรงละครแห่งนี้ไม่ได้จริงจังมาเป็นเวลานาน

วันนี้ดาราร้องเพลงในปารีส ลอนดอน โตเกียว โตรอนโต เบอร์ลิน บรัสเซลส์; โรงละครเพิ่งกลับมาจากฮอลแลนด์จากเทศกาล Diaghilev ภายใต้การดูแลของ Valery Gergiev วาทยกรที่ดีที่สุดของรัสเซียทำงานร่วมกับเขาสื่อตะวันตกถือว่า "Helikon" เป็นคณะละครโอเปร่าที่ทันสมัยที่สุดในประเทศของเรา - ทุกคนบนเวทีนี้สามารถทำได้ทุกอย่าง: ร้องเพลงเหมือนนักร้องโอเปร่า, เล่นเหมือนนักแสดงละคร, พวกเขาอยู่ภายใต้โอเปร่าโศกนาฏกรรม โอเปเรตตา และพิสดาร และเปรี้ยวจี๊ด "ยิ่งกว่ายิ่งใหญ่" เขียนโดย London Guardian เมื่อเร็วๆ นี้ การประชุมกับ Dmitry Bertman ครั้งนี้เป็นความพยายามที่จะเข้าใจความลับของความสำเร็จระดับนานาชาติ ซึ่งเวทีที่ใหญ่ที่สุดของประเทศยังไม่สามารถอวดได้

เมื่อหมอร้องเพลง

สุจริตฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับความลับ แต่มันเกิดขึ้น ฉันเข้า GITIS ตอนอายุ 16 ปี เขารักดนตรี โอเปร่า เขาเป็นนักเปียโน เรามี "โรงละคร" ของเล่นที่บ้านซึ่งฉันสร้างฉาก ดังนั้นฉันจึงเล่นโอเปร่ามามากพอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ที่สถาบันเขาเป็นนักอนุรักษนิยมทั่วไป และเมื่อเพื่อนนักเรียนพูดว่า: "เราต้องทำลายทุกอย่างในโอเปร่า!" - มันทำให้ฉันกลัว ฉันไม่เคยต้องการที่จะทำลายอะไร และความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือการไปที่ไหนสักแห่งในไซบีเรียและทำงานที่นั่นกับนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ฉันแสดงใน Syktyvkar ใน Odessa ใน Tver ในบทประพันธ์และละคร และครั้งหนึ่งฉันและเพื่อนร่วมชั้นสร้าง "Mavra" ของ Stravinsky ในมอสโกวสำหรับศิลปินเพียงสี่คน และนี่คือความคลั่งไคล้ที่แท้จริง: เราทำบางอย่างด้วยตัวเอง! และเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีใครไปโรงหนัง - ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดี เราซ้อมในร้านขายผักบนถนน Herzen: ที่นั่นบนชั้นสองมีสโมสรสำหรับเด็กที่พวกเขาให้ห้องกับเรา

- สำหรับความจริงที่ว่าคุณและลูก ๆ ของคุณแสดงโอเปร่าเล็กน้อย?

สำหรับความจริงที่ว่าฉันมีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่นของแพทย์ ฉันมีการแสดง 9 ชิ้นใน House of Physicians มีเพียงหมอเท่านั้นที่ร้องเพลง และศัลยแพทย์โรคหัวใจร้องเพลง "เสียงของมนุษย์" ของ Poulenc และ Iolanta ก็ได้รับความช่วยเหลือจาก Ilya Glazunov และเครื่องแต่งกาย - Nina Alexandrovna Vinogradova-Benois ซึ่งแตกต่างจากสตูดิโอโอเปร่าใน Chkalov House of Culture (เรียกว่า "La Chkala") ซึ่ง Carmen ร้องโดยหัวหน้าสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya แพทย์ของเรามีการศึกษาในเรือนกระจก ตัวอย่างเช่น Anya Stepanenko เป็นหัวหน้าแผนกบายพาสหลอดเลือดซึ่งเป็นคนแรกในรัสเซียที่ดำเนินการดังกล่าว เธอมาที่การแสดงด้วยมือที่เปื้อนเลือดในรถพยาบาล และ Martha ใน "Iolanta" ร้องโดย Nina Orlova หัวหน้ากุมารแพทย์แห่งมอสโก เรายังมีนักจิตวิทยาอยู่ในคณะ เขารับผู้ป่วยใน Zelenograd และร้องเพลงร่วมกับเราซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสามครั้ง แพทย์มักเป็นคนดนตรี

- แล้ววงออร์เคสตราล่ะ?

และวงออร์เคสตรามักจะเล่นเพื่อเงินเท่านั้น ตอนแรกมีเพียง 15 คนที่นั่น แต่วาทยกรที่ยอดเยี่ยมมาหาเราจาก Sverdlovsk Opera - Kirill Klimentievich Tikhonov ลูกศิษย์ของ Khaikin เขาอดทนต่อการโจมตีของนักวิจารณ์ที่มีต่อตัวเอง - พวกเขาตำหนิวงออเคสตราตลอดเวลา และนักดนตรีมาก่อนเวลาเริ่มการแสดง 15 นาที และพวกเขาไม่ต้องจ่ายค่าซ้อม นักดนตรีเก่ง - จาก Bolshoi Theatre! และจากแผ่นที่พวกเขาเล่นโน้ตที่พวกเขาเห็นเป็นครั้งแรก! แต่ไม่มีตัวเลือกอื่น แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะไม่ทำเช่นนี้ แต่หลังจากนั้นก็จะไม่มีโรงละคร

ดีที่สุดของวัน

มีชีวิตอยู่ตลอดไป

- คุณมาถึงศิลปะของการช่วยโอเปร่า? บางคนคิดว่าเธอตายไปแล้ว!

โอเปร่าตายตลอดกาลและมีชีวิตอยู่ตลอดไป เธอไม่มีวันจม หากคุณอ่านคำวิจารณ์ภายใต้โมสาร์ท คุณจะเห็นว่าโอเปร่าอยู่ในภาวะวิกฤตมาโดยตลอด และมีคนไม่เข้าใจอยู่เสมอ

- หากเคารพโรงละคร Bolshoi พวกเขาเป็นเพื่อนกับ "Helikon" และยังมีกลุ่มเพื่อน "Helikon" บอกเกี่ยวกับมัน

ในบรรดาสมาชิกมีทั้งศิลปินและผู้กำกับที่โดดเด่น ดาราต่างชาติ นักการเมืองผู้ทรงอิทธิพล พวกเขาเป็นขาประจำในการแสดงของเรา แต่ฉันไม่เคยถามพวกเขาเลยสักครั้ง และมันเหมาะกับฉันที่พวกเขาเป็นเพียงผู้ชม สิ่งสำคัญคือพวกเขามาที่โรงละคร Valentina Ivanovna Matvienko ดูการแสดงเจ็ดครั้งพาเพื่อน ๆ และคณะผู้แทน หลายคนกลายเป็นแฟนของโรงละคร เมื่อเร็ว ๆ นี้มีคนบอกฉันอย่างแน่นอน: จะไม่มีการให้การสนับสนุนโอเปร่าในรัสเซียจนกว่าจะมีแฟน ๆ เช่นเดียวกับในฟุตบอล ดังนั้นงานของฉันคือสร้างแฟนโอเปร่า

- หลายคนบอกว่าคุณมีพรสวรรค์ในการหาเพื่อน

ฉันรักที่จะสื่อสาร เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อเวลา 3 โมงเช้าฉันไปที่ร้านและมีคนขายโทรศัพท์มือถืออยู่ พวกเขาเริ่มขายรถรุ่นใหม่ให้ฉัน และฉันก็คุยกับพวกเขาเป็นเวลาสองชั่วโมง เราสัมผัสกับวัฒนธรรมใต้ดิน คำแสลง และเสียงเรียกเข้าสำหรับโทรศัพท์มือถือ ฉันสนใจพวกเขามาก เพราะ "ผู้ต่อต้านผู้ดู" นี้เป็นของฉัน ใครไม่ได้อยู่ที่โรงละครโอเปร่า แต่สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการรู้จักเขาเพื่อพาเขาไปที่โรงละคร พูดตามตรงฉันแสดงเพื่อตัวฉันเองและผู้ชมก็แอบมองผ่านรูกุญแจ เพราะหากเปิดประตูไว้กว้างๆ ก็ดูไม่น่าสนใจ นี่คือกฎของจิตวิทยา ถ้าการดูในโรงมันน่าเบื่อ นั่นก็เพราะ Sots Art ยังคงอยู่ ความสมจริงที่รุนแรง - เมื่อมีคำตอบที่ชัดเจน แต่ไม่มีคำถาม เรายังสร้างมัมมี่ของ Stanislavsky และเขาเป็นคนที่ทันสมัยที่สุดในปัจจุบันไม่ใช่เพื่ออะไรที่คนทั้งโลกเรียนรู้จากเขา ทันทีที่เราเริ่มอธิบายให้ผู้ชมเข้าใจการแสดงในโรงละคร แค่นั้น! ผู้ชมไม่ฟรีอีกต่อไป พวกเขาบิดทุกอย่างในเครื่องบดเนื้อให้เขา เคี้ยวมัน ถ่มน้ำลายแล้วพูดว่า - นี่คือเนื้อ!

บรรทัดฐานเป็น "นอร์มา"

- งบประมาณสำหรับประสิทธิภาพเฉลี่ยของคุณคือเท่าไหร่?

ในรูเบิล - หกล้าน หากเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ไม่ได้สร้างขึ้นในมอสโกว มันยาก (จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ ฯลฯ ) แต่ไม่มีทางเลือกอื่น: เราจะไม่ดึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของมอสโก ค่าใช้จ่ายในการตัดเย็บชุดละครในรัสเซียเฉลี่ย 2,000 ดอลลาร์ และในคณะนักร้องประสานเสียงมี 60 คนและมีการแต่งตัวและการแต่งเพลงหลายอย่างรวมถึงทิวทัศน์ - จำนวนมากออกมา

- สภาพทางการเงินของโรงละครเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?

ของรอบตัวแพงขึ้น และเรามีเพื่อนมากมาย แต่ไม่มีผู้สนับสนุนหรือผู้ดูแล และปัญหาหลักคือพื้นที่ ห้องโถง 270 ที่นั่งเป็นหายนะ เราได้ฉายรอบปฐมทัศน์สี่รายการในยุโรปซึ่งไม่ได้เล่นในมอสโกว - ไม่มีที่ไหนเลย

- นี่คือการผลิตร่วมหรือไม่?

เรียกว่าร่วมผลิต แต่เป็น "Helikon" ล้วนๆ แม้ว่า "นอร์มา" ของเบลลินีในซานตันเดร์ ประเทศสเปน เราเดิมพันกับซูเปอร์สตาร์ นักเทเนอร์จาก Metropolitan Opera Richard Margison, เมซโซ Luciana D Intino และเบส Giacomo Prestia จาก La Scala ศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของเราร้องเพลง Norma ร้องโดย Maria Guleghina องค์ประกอบอันทรงพลัง แต่แล้วในเมริดาในสเปนในอัฒจันทร์โรมันโบราณขนาดมหึมาหนึ่งหมื่นคูณสิบเราเล่น "Mercy of Titus" ของ Mozart - มีเพียง "Helikon" เท่านั้น การแสดงทั้งหมดอยู่ในน้ำ พวกเขาสร้างสระโรมันบนเวที เดือนสิงหาคม อากาศร้อน และฉันกลัวว่าศิลปินของเราจะร้องเพลงในชุดคอสตูมท่ามกลางความร้อนระอุแบบนี้ได้อย่างไร ดังนั้นเราจึงหาวิธีที่จะทำให้พวกเขาสบายขึ้น ล้อเล่น. แต่การแสดงได้ออกอากาศไปทั่วยุโรป

- Lev Dodin ใส่ศิลปินลงในสระเพื่อให้พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานและในทางกลับกันเพื่อให้พวกเขาง่ายขึ้น ...

เหล่านี้คือนักร้อง ไม่ใช่ศิลปินดราม่า! จากนั้นเราได้แสดง "Aida" ที่เทศกาล Strasbourg ใน European Palace ซึ่งมีห้องโถงสำหรับ 4.5,000 ที่นั่ง นอกจากนี้ยังมีการผลิตขนาดใหญ่ซึ่งเราไม่มีที่ให้เล่นในมอสโกว หนังสือพิมพ์ของคุณเขียนเกี่ยวกับ Nabucco ในปารีสและ Dijon ตอนนี้ทิวทัศน์อยู่ในมอสโกว และเราไม่สามารถหาสถานที่ที่จะเล่นมันได้

- เป็นไปไม่ได้จริง ๆ เหรอที่จะหาเวทีสำหรับการแสดงอย่างน้อยปีละสองสามครั้งกับชื่อเสียงระดับโลกของคุณกับกลุ่มเพื่อน ๆ ?!

แน่นอน พวกเขาจะไม่ให้คุณเข้าไปในโรงละครบอลชอย...

- แต่พวกเขารักศิลปินเดี่ยวของคุณ

ไม่รักได้ยังไง!

- คุณได้รับเชิญไปแสดงที่ Bolshoi หรือไม่?

หากไม่มี "Helikon-Opera" ฉันคงตกงานในรัสเซีย

- พวกเขาอิจฉาไหม?

โรงละคร Bolshoi เป็นทองคำสำรองของรัสเซีย! เขาเป็นนิรันดร์! ขอบคุณพระเจ้าที่แบรนด์ของเขาเป็นอมตะเช่นเดียวกับ Koschei: ไม่ว่า Ivan Tsarevichs จะเข้าไปที่นั่นพวกเขาไม่ได้อยู่ในอาณาจักรนี้เป็นเวลานาน แม้ว่าพวกเขาจะมั่นใจในความเป็นนิรันดร์ ในบ้านพักสีทองอร่าม พวกเขาสูญเสียความรู้สึกของความเป็นจริง แต่ทองคำที่แท้จริงคือ Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... พวกเขากำลังถือ Apollo ซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่มีบังเหียนในการควบคุม Quadriga - ลองดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น แล้วความหึงหวงล่ะ?

- มีฉากอะไรอีกบ้างในมอสโกวที่เหมาะกับ "Nabucco" ของคุณ?

โรงละครศิลปะมอสโกบน Tverskoy, โรงละครกองทัพรัสเซีย, พระราชวังเครมลิน ไม่มีฉากนี้อีกแล้ว แต่ราคาเช่าสูงมาก. ท้ายที่สุดเราต้องการสองวันสำหรับการเมานต์ แต่มีข้อตกลงแล้วว่า Maria Guleghina และ Renato Bruzon จะมาร้องเพลง Nabucco ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน: ถ้าอาคารถูกสร้างขึ้นสำหรับเรา จะมีความประหลาดใจมากมาย Riccardo Muti ตกลงที่จะดำเนินการเปิดโรงละคร เราไปเยี่ยมเขาที่งานเทศกาลในราเวนนาเราได้แสดง 15 ครั้ง ปีหน้าเราจะไปแสดงอีก 20 รอบ Cecilia Bartoli ก็สัญญาว่าจะมาเช่นกัน เราใฝ่ฝันที่จะสานต่อความร่วมมือกับ Rostropovich และ Rozhdestvensky วางแผนการผลิตร่วมกับ Lazarev และ Fedoseev

บ้านผีสิง

เกิดอะไรขึ้นกับการก่อสร้างอาคารใหม่?

พระราชกฤษฎีกาการก่อสร้างของรัฐบาลจะมีอายุสองปีในไม่ช้า วัตถุที่ซับซ้อนนี้เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 คณะกรรมการของกระทรวงวัฒนธรรมเพื่อการคุ้มครองอนุสาวรีย์ตกลง - หลังจากนั้นมันจะเป็นโรงละครไม่ใช่คาสิโน แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแพทย์ทางทีวี และเขาพูดว่า: "และเราจะเอาอาคารนี้ไปจากคุณ! เราต้องการลงทุนเงินและสร้างสโมสรสำหรับหมอที่ร่ำรวย" ฉันตอบ: และคุณ - ด้วย? เรามีพระราชกฤษฎีกาสร้างใหม่ใช้เงินล้านในการออกแบบ! “ไม่มีอะไร เขาบอกว่าเรามีคนอยู่ เราจะเซ็น แล้วก็แค่นั้น” และการยั่วยุดังกล่าว - ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นในช่วงการก่อสร้างเราควรย้ายไปที่โรงละคร Et Cetera ซึ่งมีอาคารใหม่ และทันใดนั้นก็มีข่าวลือว่าพวกเขาจะจัดรายการวาไรตี้ที่นั่น แต่ฉันไม่เชื่อเรื่องนี้เลยเพราะฉันรู้ว่าทั้งรัฐบาลมอสโกและ Alexander Kalyagin อยู่ข้างเรา ..

- การก่อสร้างจะเริ่มเมื่อไหร่?

รัฐบาลมอสโกรับรองว่าถังจะตกลงพื้นในฤดูใบไม้ร่วง เราพยายามที่จะไม่ทำซ้ำข้อผิดพลาดของโครงการก่อสร้างอื่น ๆ ของมอสโก เราดึงดูดอะคูสติกที่มีชื่อเสียง ฉันมอบหมายงานให้สถาปนิกโดยนำเงินหลักไปลงทุนในกล่องเวทีไม่ใช่ใน "การซ่อมแซมคุณภาพยุโรป" เพื่อให้แน่ใจว่าเวทีมีการติดตั้งเทคโนโลยีที่ทันสมัย ​​- ลิฟต์ รถบรรทุกเคลื่อนที่...

- สิ่งนี้นับเป็นการสร้างใหม่หรือไม่?

บูรณะ-ปฏิสังขรณ์. การตกแต่งภายในของอาคารหลักจะได้รับการอนุรักษ์ไว้ และห้องโถงก็เช่นกัน เพียงแต่เวทีจะอยู่อีกด้านและจะเพิ่มขึ้นเล็กน้อย และลานจะกลายเป็นห้องโถงขนาดใหญ่ จะมีการสร้างหลังคาเวทีเลื่อนและงานก่ออิฐทั้งหมดจะได้รับการเก็บรักษาไว้ ท้ายที่สุดแล้วอาคารแห่งนี้ก็มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ เป็นที่ตั้งของโอเปร่าของ Zimin และ Chaliapin ร้องเพลง โรงละครของ Tairov เกิดที่นั่น Meyerhold ทำงานในห้องโถงนี้และมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียของ Claude Debussy, Tchaikovsky, Shakhovskaya ไปที่นั่น Dashkova อาศัยอยู่ จริงอยู่เพียงเล็กน้อยที่รอดชีวิตจากช่วงเวลาเหล่านั้น: ในช่วงสงครามระเบิดโจมตีบ้านและสถาปัตยกรรมในปัจจุบันก็มาจากยุคของสตาลินแล้ว ปัจจุบันยังเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อีกด้วย แม้ว่าจะมีภาพวาดของอาคารหลังเดิม แต่ฉันคิดว่าจะเป็นการดีกว่าถ้าจะคืนสภาพเดิม - มันสวยงามกว่ามาก แต่ห้องโถงที่มีเสาสีขาวยังคงไม่ถูกแตะต้อง และเรายังคงเล่นอยู่ที่นั่น และเราต้องการตั้งชื่อ Zimin ให้เขาหลังจากการสร้างใหม่ และมีรายละเอียดที่ลึกลับ: มีเพียงเปียโนเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากบ้านเดิม ฉันมองว่ามันเป็นพัสดุสำหรับเราจากอดีต

- มี "Phantom of the Opera" หรือไม่?

กิน. เรามีภาพเหมือนของ Princess Shakhovskaya ซึ่ง Anatoly Nezhny สร้างขึ้นจากรูปถ่าย เธอสร้างจำนวนมากในมอสโก - ที่ดิน Glebovo-Streshnevo, โรงละคร Paradise ซึ่งตอนนี้โรงละคร Mayakovsky Theatre, อาคารที่ Helikon อยู่ในขณะนี้, มีนักร้องประสานเสียงและออเคสตร้า จากนั้นเธอก็อพยพและเสียชีวิตด้วยความยากจน Stanislavsky เสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างไร คนชราของเราอยู่อย่างไรในทุกวันนี้ นี่เป็นปัญหาแยกต่างหาก เจ้าหน้าที่มีเงินเดือนหลายพันดอลลาร์ แต่ Boris Pokrovsky ซึ่งเป็นสมบัติของชาติและคุณค่าของวัฒนธรรมโลกไม่มีแม้แต่รถยนต์ เงินบำนาญของประธานาธิบดีน้อยกว่าหนึ่งร้อยยูโรและพวกเขาต้องการยกเลิกผลประโยชน์ เขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขาซึ่งเป็นสมบัติของชาติเช่นกัน - Irina Maslennikova พรีมาดอนน่าของโรงละคร Bolshoi แม้จะอายุมากแล้ว แต่ทั้งคู่ก็ทำงานหนัก

- ตอนนี้หลายคนพูดถึงความเสื่อมเสียของการกำกับ คุณคิดอย่างไรกับมัน?

ความเสื่อมโทรมเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ ผู้คนไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย แต่พวกเขาเข้าสู่เวทีมืออาชีพ - พวกเขาแสดงและเล่น และแม้กระทั่งเริ่มที่จะกำหนดเสียง และความขยันขันแข็งของพวกเขาจะปรากฏให้เห็นทันที คุณรู้ไหม มีเนื้ออยู่ในจานและมีเครื่องเคียง ตอนนี้มีผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องปรุงมากมาย แต่มีปัญหากับเนื้อสัตว์ ตอนเป็นนักเรียน ฉันดู "Duck Hunt" กับ Myagkov และกับ Efremov และกับ Igor Vasiliev ดู "Amadeus" กับ Tabakov ตามมาตรฐานของเวลานั้น การแสดงธรรมดาๆ แต่มันไม่ออกไปจากหัวฉัน ฉันยังจำงานแสดงทั้งหมดได้ และในการแสดงใหม่ฉันดู - และลืม สิ่งที่โรงละครของเรามีชื่อเสียงมาโดยตลอดกำลังจะจากไป

และฉันจะพูดอีกอย่างหนึ่ง ขณะนี้มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับวิธีค้นหาแนวคิดระดับชาติสำหรับรัสเซีย และความคิดของชาติทั้งหมดอยู่ในงานศิลปะไม่มีอย่างอื่น ทุกคนในโลกรู้ว่ารัสเซียใหม่คือสงครามในเชชเนีย การระเบิด สินบน การฆาตกรรม และสิ่งเดียวที่สั่งให้เคารพคือศิลปะ สำหรับเขาที่เราเป็นที่รัก Yuri Luzhkov สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองได้อย่างไร? ผู้ที่สนับสนุนวัฒนธรรม สร้างโรงละคร ช่วยให้พิพิธภัณฑ์มีชีวิต และตัวเลขทางวัฒนธรรม - กองทัพซึ่งอยู่ข้างหลังเขา แม้ตอนนี้ก่อนการปฏิรูปการแสดงละครทุกคนเชื่อใน Luzhkov พวกเขาบอกว่าเขาจะไม่ยอมให้โรงละครถูกทำลายเช่นเดียวกับที่เขาไม่ยอมให้เกิดหายนะด้วยการสร้างรายได้ ... วัฒนธรรมโชคไม่ดีที่ขึ้นอยู่กับนักการเมือง ในลำดับความสำคัญของพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการว่า Jacques Chirac ให้การต้อนรับเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องเพลงป๊อปผู้เยาว์บางคน ไม่ใช่ Pletnev, Bashmet, Spivakov หรือ Pokrovsky คนเดียวกัน ดาวดังกล่าวคือความรุ่งโรจน์ของรัสเซีย

- และความรุ่งโรจน์นี้ไหลไปทางทิศตะวันตก!

อย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่เพียงเพราะเงินเท่านั้น ผู้คนต้องการรู้สึกว่าจำเป็น ฉันรู้จักศิลปินโอเปร่า ซึ่งตอนนี้เป็นดาราระดับโลก ที่พร้อมจะร้องเพลงฟรีในโรงละครที่พวกเขาจากไป แต่พวกเขาไม่ได้รับเชิญ รัสเซียมีความสามารถมากมาย ศิลปินหนุ่มจากต่างจังหวัดเสียงไพเราะมาที่ "เฮลิคอน" ร้องเพลง โตแล้วจากไป ฉันไม่ได้โกรธ. ฉันปล่อยมือและช่วยเหลือ: ทุกคนต้องตระหนักในตัวเอง ถ้าศิลปินทิ้งฉันไป ฉันก็สามารถหาคนใหม่ได้ งานของฉันคือการให้ความรู้แก่ศิลปิน แต่ผู้ที่จากไปมาที่ "Helikon" ด้วยความยินดีและแสดง และเมื่อพวกเขาร้องเพลงทางตะวันตกพวกเขาเขียนอย่างภาคภูมิใจว่ามาจาก "Helikon-Opera" พวกเขาเป็นผู้ให้บริการโฆษณาทูตรัสเซียของเรา ฉันสามารถรับประกันได้: ศิลปินคนใดของ "Helikon" จะบอกว่าสำหรับเขาโรงละครเป็นศาสนาสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และไม่มีใครที่จะมาที่โรงละครราวกับว่ามาทำงาน

กฎเรืองแสง

- โรงละครขาดกฎหมายอะไรบ้างสำหรับชีวิตปกติ?

เกี่ยวกับการอุปการะ, เกี่ยวกับการอุปถัมภ์. นี่คือกฎข้อที่หนึ่ง! หากไม่มีการปฏิรูปการแสดงละครก็ไร้ประโยชน์ - มันจะทำให้โรงละครถึงคราวพินาศ เพื่อให้โรงภาพยนตร์อยู่รอดได้ด้วยตัวเอง จำเป็นต้องมีกรอบกฎหมาย แต่ไม่มีเลย ฉันไม่เข้าใจว่านักเศรษฐศาสตร์เสนอเรื่องแบบนี้ได้อย่างไร! ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่งบประมาณรวมของโรงละครมอสโกทั้งหมดก็ยังน้อยกว่า "Opera Bastille" ของปารีสหนึ่งแห่ง ที่นั่น ค่าธรรมเนียมขั้นต่ำสำหรับศิลปินที่เล่น "บทบาทวอลรัส" (เช่น วอลรัส โผล่ออกมา ร้องเพลงหนึ่งวลีและจมน้ำ) คือ 3,000 ยูโรต่อครั้ง และศิลปินเดี่ยวชั้นนำ - จาก 10,000 ต่อการแสดง แม้แต่ศิลปินของเราบางคนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Met เพื่อประกันเพียงแค่รออยู่หลังเวทีก็ได้รับมากมายจนเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาที่จะอยู่เงียบ ๆ ที่นั่นมากกว่าที่จะร้องเพลงเต็มเพลงในมอสโกว ฉันไม่ได้บอกว่าแรงงานมีค่าใช้จ่ายมากกว่าผ้าและวัสดุ เมื่อฉันแสดง "La Traviata" ในโตรอนโต ชุดสำหรับสาวคอรัสราคา 3,000 ดอลลาร์ โดยเป็นผ้า 500 ชิ้น ที่เหลือเป็นแรงงาน เพราะแรงงานคนคือสิ่งล้ำค่าที่สุด

- คนในโรงละครมีความสัมพันธ์อย่างไรกับเจ้าหน้าที่?

คุณรู้จัก Akhmadulina ที่ยิ่งใหญ่: "เทียนได้รับการสอนกฎของการส่องสว่าง ... " หรือไม่? ดังนั้นเราจึงรวบรวมบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและอธิบายวิธีพัฒนาศิลปะร่วมสมัยให้พวกเขาฟัง แต่ศิลปินในขณะที่เขาเขียนจะยังคงเขียนต่อไปอย่าแตะต้องเขา และการประชุมปฐมนิเทศทั้งหมดนี้ไม่เคยนำไปสู่สิ่งที่ดี ฉันเพิ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมของผู้กำกับละครเพลงเกี่ยวกับนโยบายละครเพลง แต่จำเป็นหรือไม่ที่จะต้องประสานงานละครกับใครบางคนอีกครั้ง? นี่คือธุรกิจของทิศทางศิลปะ แม้ว่าในประเทศแถบยุโรป ผู้กำกับโรงละครในเมืองหนึ่งมักจะติดต่อและประสานงานแผนของพวกเขาอยู่เสมอ "เจ้าสาวของซาร์" สามคนแล้วและไม่ใช่เจ้าบ่าวคนเดียว เรายังต้องการความช่วยเหลืออย่างเร่งด่วนเกี่ยวกับกฎระเบียบใหม่ทางศุลกากร ฉันจัดแสดงเพลง "So Do Everyone" ของโมสาร์ทในเยอรมนี การแสดงดำเนินไปเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงถูกลบออกและพวกเขาก็เสนอว่าจะนำฉากและเครื่องแต่งกายมาให้ด้วย ถ้าเราต้องการ ฉันคิดว่า: เยี่ยมมาก! โอเปร่าจะถูกแสดงในมอสโกโดยเปล่าประโยชน์ แต่กลับกลายเป็นว่าในการรับการแสดงนี้เป็นของขวัญเราต้องจ่ายที่ศุลกากรมากกว่าถ้าทุกอย่างถูกสร้างขึ้นใหม่ในมอสโกว การเดินทางไปโรงละครในต่างประเทศแต่ละครั้งเป็นค่าใช้จ่ายจำนวนมาก เพราะหลังจากผ่านพิธีการศุลกากรแล้ว ทัศนียภาพก็พังทลาย เราโหลดพวกมันอย่างระมัดระวังและทหารดึงทุกอย่างออกมาที่ชายแดนแล้วสุ่มโยนมันเข้าไปในรถพ่วง

- แต่ดูเหมือนการปฏิรูปจะถูกเลื่อนออกไป

ฉันไม่เชื่อเรื่องนี้ ฉันคิดว่าเจ้าหน้าที่จะดึงและแนะนำพวกเขาอย่างช้าๆ และหากนำไปใช้จริง คำถามก็คือ ใครจะเป็นผู้คัดเลือกโรงภาพยนตร์พิเศษเหล่านี้ โดยใช้หลักเกณฑ์ใดในการตัดสินว่าใครควรให้ทุนและใครไม่ให้ บางทีเพื่อนร่วมงานที่ประสบความสำเร็จเหล่านั้นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของเจ้าหน้าที่?

ฉันเตรียมพร้อมทางจิตใจสำหรับทุกสถานการณ์ พร้อมสำหรับการปิด "Helikon" แต่ฉันเชื่อในพระเจ้า! แม้ว่าเขาจะขายวิญญาณให้กับโรงละคร

อาชีพที่น่าทึ่ง

- พวกเขาบอกว่าคุณจะเผยแพร่ "The Tale of a Real Man" ของ Prokofiev?

ใช่ ภายในวันที่ 9 พฤษภาคม ฉันตัดสินใจ: ถ้าคุณทำมันจำเป็นต้องตีเพื่อให้คนหนุ่มสาวบุกเข้ามา นี่เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Prokofiev ที่ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตหมดไป การผลิตครั้งสุดท้ายของเธออยู่ที่ Bolshoi ในปี 1985 จัดแสดงโดย Georgy Ansimov ครูของฉัน และ Alexander Lazarev เพลงแก้ไขโดย Alfred Schnittke - เขาเขียนตัวเลขหลายตัว Ansimov เกิดความคิดที่จะผสมผสาน Cantata "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev เข้ากับดนตรีของโอเปร่า และตอนนี้ฉันต้องการใช้เทคนิคนี้ ดูเหมือนว่าน่าสนใจมากสำหรับฉัน มันจะกลายเป็นหนังระทึกขวัญโอเปร่า เราเน้นคนปกติที่มีครอบครัว พวกเขามาที่โรงละครโอเปร่าและไม่ควรคิดว่าจะออกไปจากที่นี่ให้เร็วที่สุดได้อย่างไร โอเปร่ายังเป็นโรงละครและต้องได้รับการตัดสินตามกฎหมายของโรงละคร ... และฉันต้องการสร้าง "The Tale of a Real Man" เกี่ยวกับคนชราในปัจจุบันที่ถูกโยนออกจากชีวิต

- "Helikon" เป็นผู้ชนะหลายรายการของ "Golden Mask" - ความสัมพันธ์ของคุณกับเทศกาลนี้เป็นอย่างไร?

ปีนี้เราได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกครั้ง แล้วความสัมพันธ์ล่ะ? กำลังแฟกซ์...

- คุณมักได้รับเชิญให้ไปแสดงในต่างประเทศ อาชีพระหว่างประเทศในโรงละครของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

การแสดงครั้งแรกของฉันในตะวันตกคือ The Queen of Spades ที่งานเทศกาลในไอร์แลนด์ รายต่อไปคือ "ยูจีน โอเนกิน" และนั่นคือตอนที่ฉันพูด มีบางอย่างเกิดขึ้นกับผู้กำกับซึ่งทำงานใน "La Boheme" และฉันได้รับการเสนอ: บางทีคุณอาจจะแสดงทั้งสองอย่าง? และฉันเป็นราศีพิจิกฉันสงสัยว่าเมื่อมีปัญหา และเขาก็รับมันไว้ "La Boheme" ประสบความสำเร็จอย่างมาก และหลังจากนั้น "La Traviata" ก็เริ่มขึ้น - การแสดงห้าครั้งในประเทศต่างๆ แตกต่างกันทั้งหมด การแสดงของฉันบอกฉันว่า:“ ในขณะที่คุณแสดงละครโอเปร่ารัสเซียคุณจะถูกมองว่าเป็นผู้อำนวยการกลุ่มชาติพันธุ์ผู้เชี่ยวชาญในขนบธรรมเนียมรูปแบบและภาษาของรัสเซีย " จากนั้น "Lulu" จากนั้น "Tales of Hoffmann" ...

- คุณจะฉลองวันครบรอบของโรงละครอย่างไร?

"Mavra" ตัวแรกของเราออกมาเมื่อวันที่ 10 เมษายน 1990 แต่ในวันนี้เราจะไม่อยู่ในมอสโก - เรามีงานกาล่าคอนเสิร์ตที่ Albert Hall ในลอนดอนกับ Pletnev, Bashmet และ Netrebko เราจะกลับมาฉลองกัน - สนุกเหมือนเคย!

- คำถามสุดท้ายที่ง่ายที่สุด: อะไรคือสาระสำคัญของการกำกับโอเปร่า?

ลูกชายของ Larisa Kostyuk ศิลปินเดี่ยวของเรารับบทเป็นเด็กผู้ชายใน "Mercy of Titus" ใน Merida เขาชอบมันมาก และบอกกับฉันว่า: "ฉันคงอยากเป็นนักร้อง และถ้าพระเจ้าไม่ได้ให้เสียง งั้นก็เป็นนักแสดงละคร และถ้าไม่มีอะไรเลย งั้นก็เป็นผู้กำกับ" และฉันก็ตอบเขาว่า "แน่นอน! นี่เป็นงานที่น่าทึ่งมาก คุณไม่ทำอะไรเลย มีความสุขมาก และพวกเขาก็ยังได้เงิน!"

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ไม่ได้ถูกทำลายด้วยความต้องการหรือการโจมตีสัญญาเป็นเวลาหลายปี และโรงละครของเขาซึ่งเปิดฤดูกาลที่สองในอาคารที่ได้รับการบูรณะใหม่ กลายเป็นไข่มุกแห่งชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก

ผู้สร้างและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรของ Helikon-Opera Moscow Musical Theatre ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Dmitry Bertman เล่าว่าเขาเข้าโรงละครในฐานะเด็กนักเรียนได้อย่างไร และในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาทำงานฟรีกับเพื่อน ๆ ได้อย่างไร เขาใช้กระดาษแข็งเป็นฉากอย่างไร ซึ่งเขารวบรวมไว้บนถนนและสองครั้งก็ตกเป็นเหยื่อของการโจมตีสัญญา - เขาถูกบังคับให้ละทิ้งที่ดินของ Shakhovsky ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Helikon Opera

และเกี่ยวกับสิ่งลี้ลับที่เกิดขึ้นในอาคารเก่าหลังนี้

วัฒนธรรมทำได้มากกว่าการเมือง

— Dmitry Alexandrovich ก่อนอื่นฉันอยากจะถามคุณว่าคุณประเมินการแลกเปลี่ยนทัวร์ของโรงละครเพลง "Helikon" และ Estonian National Opera ที่เกิดขึ้นในมอสโกวและทาลลินน์อย่างไร

ทัวร์นั้นยอดเยี่ยมมาก เราเล่นสองครั้งบนเวทีของ Estonian National Opera "The Tsar's Bride" มีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมกับนักร้องชาวเอสโตเนีย และในมอสโกเราต้อนรับชาวเอสโตเนียอย่างอบอุ่น: การนำทางทั้งหมดเขียนเป็นภาษาเอสโตเนียซึ่งเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับพวกเขา

โรงละครเต็มไปด้วยช็อคโกแลต ชา กาแฟ เพื่อให้พวกเขารู้สึกเหมือนอยู่บ้าน และพวกเขาเล่นบนเวทีของ "Helikon-Opera" โอเปร่า "Faust" และบัลเล่ต์ "Goblin" คอนเสิร์ตก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ทัวร์เหล่านี้ยืนยันว่าไม่มีปัญหาในแวดวงวัฒนธรรมและวัฒนธรรมสามารถทำอะไรได้มากกว่าการเมือง

เราหวังว่ามิตรภาพของเราจะดำเนินต่อไป และทัวร์ของ Estonian National Opera ในมอสโกจะกลายเป็นปกติเหมือนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นในสหภาพโซเวียต

ฉันเลือกอาชีพนี้ด้วย Baba Yaga ... ลุง Volodya

- คุณประสบความตกใจครั้งแรกจากโรงละครตอนอายุสี่ขวบ เมื่อพ่อแม่ของคุณพาคุณไปที่หลังเวทีหลังจากการแสดงละครเรื่อง "The Bunny and the Three Little Pigs" และคุณเห็น Baba Yaga ที่นั่น ซึ่งถอดวิกของเธอและ ... หันกลับมา ออกไปเป็นเพื่อนของพ่อลุง Volodya เรื่องนี้กำหนดอนาคตสำหรับคุณหรือไม่?

ฉันตกตะลึง - มันไม่พอดีกับหัวของฉันที่จะเป็นได้ แต่ใช่ - หลังจากนั้นโรงละครก็กลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของฉัน

จากนั้นดนตรี - เรียนเปียโน, คอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกซึ่งแม่พาฉันไปหลายครั้งต่อสัปดาห์ ดังนั้นฉันจึงถูกพาไปที่โรงละครโอเปร่า

- และเมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่ามันเป็นโอเปร่าและไม่ใช่โรงละครซึ่งอยู่ใกล้คุณที่สุด?

ในชั้นประถมศึกษาปีที่สี่หรือห้า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโอเปร่าน่าสนใจกว่าโรงละครมาก ในโอเปร่ามักมีการเฉลิมฉลอง วันหยุด - เครื่องแต่งกายที่สวยงาม ทิวทัศน์ขนาดใหญ่ เวทีฝูงชน วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินร้องเพลง มันทำให้ฉันประทับใจมาก และในโรงละครน่าเสียดายที่ไม่มีดนตรีและการร้องเพลงอยู่เสมอ

- คุณไปโรงหนังอะไร - บอลชอย?

ฉันเข้าถึงโรงละครบอลชอยได้น้อย การแอบเข้าไปจึงยากกว่า

- แอบ?

ที่จริงฉันรู้ช่องโหว่ทั้งหมด สมมติว่าฉันไปที่ Musical Theatre of Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเขารู้จักละครทั้งหมดและศิลปินแต่ละคน

แต่การเข้าไปในโรงละครบอลชอยนั้นยากกว่า - พวกเขาไม่ยอมให้ฉันไปที่นั่นเพราะความสูงของฉัน เมื่อฉันโตขึ้น ฉันก็หลงไหลในทางเข้าของนักแสดง - ที่หนึ่งหรือที่ห้า

จำเป็นต้องเดาว่าใครบางคนจะไปในกลุ่มและเข้าร่วมกับพวกเขา จากนั้นในอาคารฉันก็มุ่งไปอย่างสมบูรณ์แบบ

หรือเขาทำอย่างอื่น - เขาซื้อตั๋วที่ถูกที่สุดสำหรับแกลเลอรีในโรงละครทุกแห่งและรอที่นั่งว่างในแผงลอย หรือเช่นเดียวกับใน Kremlin Palace of Congresses ฉันยังซื้อตั๋วไปที่แกลเลอรีในราคา 30-50 kopecks จากนั้นไปที่ห้องจัดเลี้ยง - ขึ้นไปบนบันไดเลื่อนกินจูเลียนแสนอร่อยที่นั่นดื่ม Tarragon หนึ่งแก้วไป ไปที่ห้องครัวผ่านไปอย่างรวดเร็วขึ้นลิฟต์แล้วลงไปที่เวที ...

ฉันเข้าสู่ GITIS โดยบังเอิญ สองครั้ง…

- บนเวที? เพื่ออะไร?

มันน่าสนใจสำหรับฉันที่จะดูจากข้างในว่าการแสดงเป็นอย่างไร ศิลปินออกมาเป็นอย่างไร เกิดอะไรขึ้นในอีกด้านหนึ่งของปีก ... ฉันมักจะสงสัย ดังนั้นฉันจึงเข้าสู่ GITIS ในฐานะเด็กนักเรียนเมื่อฉันอายุเพียง 15 ปี

จากนั้นในอีกหนึ่งปีต่อมาฉันเริ่มเรียนที่สถาบันนี้ ฉันหลีกเลี่ยงครูที่ทำให้ฉันนึกถึงเรื่องนี้อยู่เสมอ

- มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ลูกชายของเพื่อนที่โรงเรียนของพ่อมาที่มอสโกเพื่อเข้าแผนกการแสดง ฉันพาเขาไปที่ GITIS และเขาบอกฉันว่า: "มาสอบกับฉันสิ" ฉันรู้บทกวีและไปที่แผนกการแสดงด้วย และสำหรับสองรอบแรกไม่จำเป็นต้องใช้เอกสาร ที่นี่ฉันผ่านพวกเขา

จากนั้นออสการ์ยาคอฟเลวิชเรเมซศาสตราจารย์ GITIS ก็โทรหาฉันและพูดว่า:

“คุณอ่านโปรแกรมผิด ฉันต้องการคนโง่ และคุณก็เป็นแค่คนโง่ตามบทบาท คุณควรอ่านโปรแกรมโง่ๆ แบบนั้น ไม่ใช่ Mandelstam แต่ไม่เป็นไร - ถ้าคุณไม่เข้ามหาวิทยาลัยการละครแห่งอื่นอย่างแน่นอน ฉันจะเอาคุณหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์

“ฉันไม่ไปไหนแน่นอน ฉันยังเรียนไม่จบ ในหนึ่งปีจะมีใบรับรองเท่านั้น”

ศาสตราจารย์เตะฉันออกโครมคราม แต่เมื่อฉันเข้าเรียนในอีกหนึ่งปีต่อมา ฉันไม่ได้อ่าน Mandelstam อีกต่อไป แต่อ่านเรื่อง The Little Humpbacked Horse เกี่ยวกับ Ivan the Fool ปรากฎว่าด้วยความอวดดีนี้ฉันได้รับคำแนะนำที่มีค่า - เรเมซชี้นำฉันอธิบายว่าฉันไม่จำเป็นต้องอ่านบทกวีที่จริงจัง

ต้องขโมยวัสดุตกแต่ง

- อาชีพของคุณมักเป็นอุบัติเหตุและความขัดแย้ง คุณไม่ได้วางแผนที่จะสร้างโรงละคร Helikon แต่ตัดสินใจช่วยเพื่อนร่วมชั้นของคุณ

ใช่ ไม่มีจุดประสงค์ใดๆ เรามี บริษัท ที่ยอดเยี่ยม - Tanya Monogarova, Sergey Yakovlev, Sveta Kulikova, Katya Melnikova และ Renata Ginzburg และคุณต้องเข้าใจว่านี่คือปีที่ 90 ทุกอย่างถูกทำลาย แค่เดินไปตามท้องถนนในมอสโกวก็อันตรายแล้ว

เราเรียนด้วยกันเป็นเวลาห้าปี แต่ไม่มีใครต้องการเรา ดังนั้นพวกเขาจึงเก็บกลุ่มเล็ก ๆ นี้ไว้ พวกเขาตัดสินใจที่จะแสดงโอเปร่า แต่ทุกอย่างที่คิดขึ้นสำหรับห้าคนได้จัดแสดงไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และไม่ได้รับความนิยม

- นี่เป็นผลงานชิ้นแรกที่ดูน่าสนใจสำหรับผู้ชมในตอนเริ่มต้นเท่านั้นและจากนั้นห้องโถงก็ว่างเปล่า?

ใช่ โอเปร่าสองเรื่องแรกทำให้ผู้ชมสนใจ จากนั้นพวกเขาก็เลิกมาหาเรา ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเราไม่มีโปสเตอร์ - เราเขียนด้วยหมึกบนแผ่นประกาศและติดกาวไว้รอบมอสโกว และวัสดุสำหรับทิวทัศน์ก็ ... ถูกขโมยไปจนหมด

ในเวลานั้น คอมพิวเตอร์เพิ่งเริ่มส่งไปมอสโคว์ กล่องจากข้างใต้นั้นใหญ่มากและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเรา แต่ปัจจุบันกล่องเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นขยะ แต่ก็ไม่ได้ทิ้งและต้องถูกตามล่า ดังนั้นเราจึงไปกับทั้ง บริษัท เช่น Timurovites และลากพวกเขา

ประสิทธิภาพสำหรับสองคน

— เมื่อคุณเห็นว่าผู้ชมเลิกไปโรงละครของคุณ คุณไม่ต้องการทิ้งทุกอย่างและปิด Helikon ใช่ไหม

แน่นอนความคิดดังกล่าวเข้าร่วม โดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งหนึ่งเมื่อจำเป็นต้องเริ่มและไม่มีใครอยู่ในห้องโถง เราลดมือลงแล้ว ทันใดนั้นเราก็ได้ยินเสียงเท้ากระทบกันหลังประตู คนสองคนเข้ามาในห้องโถง พวกเขาเริ่มเล่นเพื่อพวกเขา

และปรากฎว่าคนเหล่านี้คือ Svyatoslav Richter และ Nina Dorliak ผู้ยิ่งใหญ่ ระหว่างทางจากเรือนกระจก พวกเขาเห็นโปสเตอร์ของเราและมองเข้าไป จากนั้นเราก็อารมณ์เสีย แต่ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่าความสุขที่ได้แสดงให้กับ Richter และ Dorliak คืออะไร จากนั้นพวกเขาก็เริ่มมาเยี่ยมเราตลอดเวลา แต่เมื่อเราเล่นเพื่อพวกเขาสองคนเท่านั้น

- และคุณมีชีวิตอยู่เพื่ออะไร?

ใช่ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น - สำหรับเราอายุยี่สิบปีมันเหมือนวงกลมและพ่อแม่ก็เลี้ยงเรามา ตั๋วยังคงขายแม้ว่า และเงินก้อนแรกได้เมื่อเราได้รับเชิญไปงานเทศกาลในเมือง Ingolstadt ของเยอรมัน

เมืองในบาวาเรียแห่งนี้จับคู่กับเขต Krasnopresnensky ของมอสโก เป็นเมืองที่จัดงานเทศกาลดอกไม้และนิทรรศการ และหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลจากฝั่งรัสเซียตัดสินใจว่าโอเปร่า "Apollo and Hyacinth" ของ Mozart ที่เราจัดแสดงนั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับดอกไม้ และเธอไม่พูดถึงเรื่องนี้เลย แต่ฉันบอกว่าถูกต้อง

เราเปลี่ยนทุกอย่างอย่างรวดเร็วราวกับว่าโอเปร่าเกี่ยวกับดอกไม้จริงๆ และไปที่ Ingolstadt ประการแรก เราได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการแสดง และประการที่สอง เราซื้อ Opel Senator ที่เป็นสนิมและไม่ต่อเนื่องในราคาหนึ่งพันคะแนนที่ปั๊มน้ำมัน

กับ Vadik Zaplechny - ศิลปินเดี่ยวของเราซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย - พวกเขาพาเขาไปมอสโคว์และขายเขาในราคา 5,000 ดอลลาร์ และเราใช้เงินนี้สำหรับเงินเดือนและความต้องการอื่นๆ มันเป็นจำนวนมหาศาลในเวลานั้น

โฟลเดอร์ Rostropovich

- คุณเคยยอมรับว่าไม่มีอะไรจะจ่ายให้นักดนตรีและพวกเขามาก่อนการแสดงเพียงสองชั่วโมงและอ่านทุกอย่างจากแผ่น

ใช่ เราทำงานฟรี แต่เราไม่มีวงออร์เคสตรา และจำเป็นต้องจ้างนักดนตรี - ห้าคนกลุ่มหนึ่งและจ่ายเงินให้ แต่มีเงินน้อยมาก ดังนั้นพวกเขาจึงอ่านจากสายตาโดยปราศจากการซ้อม การแสดงแย่ และนักวิจารณ์ก็ดุเราอย่างมาก แม้ว่านักดนตรีจะเก่ง

แล้วมันก็กลายเป็นแฟชั่นที่จะดุเรา ฉันมีโฟลเดอร์ชื่อ "อึ" (ชี้ไปที่ตู้เสื้อผ้า) - นี่คือชุดของบทความเชิงลบในสื่อ Mstislav Leopoldovich Rostropovich แนะนำให้ฉันเริ่ม ยิ่งไปกว่านั้น เขาตั้งชื่อมันเอง เลือกตามที่เขาพูดว่า "สีที่บางกว่า" และวางชื่อที่สันของโฟลเดอร์ พูดว่า:

“อย่ากังวล คุณควรเริ่มต้นโฟลเดอร์และสร้างคอลเลกชัน จากนั้นคุณจะตั้งหน้าตั้งตารอทุกบทความที่ไม่ดีเกี่ยวกับตัวคุณและโรงละครเพื่อเพิ่มในคอลเลกชันของคุณ”

Mstislav Leopoldovich พูดถูก - ฉันยังคงสะสม

ทุกคนพูดว่า - ออกไป แต่ฉันอยู่

— โรงละครเพลง "Helikon-Opera" มีอายุ 26 ปีแล้ว คุณไม่อยากทิ้งทุกอย่างและจากไปในช่วงเวลานี้เหรอ?

แน่นอนฉันต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสี่ปีหลังจากเริ่มกิจกรรมทำงานในวงแคบนี้ เราตระหนักว่าเราเบื่อกันและกัน ห้าปีที่เรียนที่สถาบันและอีกสี่ปี - เก้าปีแล้ว แม้กระทั่งในครอบครัว เมื่ออยู่กัน 2 คน พวกเขาไม่ค่อยได้ไปไหนมากนัก พวกเขาสื่อสารกันเท่านั้น ความบาดหมางก็เริ่มขึ้น นี่แหละที่เราเริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นผู้คนใหม่ ๆ ก็เริ่มมาหาเราและทุกอย่างก็ได้รับการแก้ไข

แต่ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในอาชีพของฉันคือเมื่อการต่อสู้เพื่อที่ดินและที่ดินของ Shakhovsky เริ่มต้นขึ้น ที่นี่มีสิ่งที่เป็นอันตรายถึงชีวิตอยู่แล้ว เราออกจากโรงละครที่ Bolshaya Nikitskaya การซ่อมแซมเริ่มขึ้นที่นั่นและพวกเขาก็เริ่มกดดันฉันบังคับให้ฉันละทิ้งอาคารและจากนั้นก็มีการโจมตี ...

- คุณถูกโจมตีหรือไม่? WHO?

ใช่ มีสงครามเกิดขึ้นจริง แคมเปญดังกล่าวถูกคิดค้นขึ้นว่าเรากำลังทำลายมรดกซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม โทรทัศน์ทุกช่องถูกโคลนตม

อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้แสดงเอกสาร และตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าอาคารนี้ได้รับการค้ำประกันให้กับใครแล้ว เห็นได้ชัดว่ามันทำได้อย่างไร แต่แล้วทุกอย่างก็ยากเย็นแสนเข็ญ และฉันถูกโจมตีสองครั้ง หลังจากครั้งแรก ฉันได้รับการกระทบกระเทือน และฉันก็ถูกมีดแทงด้วย แต่มันก็ได้ผล...

และในระหว่างการโจมตีครั้งที่สองทุกอย่างยิ่งรุนแรงขึ้น - ตอนตีสองที่ทางเข้าบ้านของฉันโจรถือปืนกลจับฉันและจับฉันจ่อที่ปากกระบอกปืนขอให้ฉันเขียนเอกสารว่าโรงละครไม่ต้องการอะไร ว่าเรามีชีวิตอยู่ได้ดีใน Novy Arbat และฉันปฏิเสธสถานที่ใหม่

และคุณจัดการเพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้อย่างไร?

ฉันได้สนทนาโดยตรงกับพวกเขา เขาบอกว่าถ้านี่เป็นโรงละครส่วนตัวของฉัน ถ้าเป็นที่ดินส่วนตัว ฉันก็จะยอมทิ้งทุกอย่าง ดังนั้น - ฉันสามารถเซ็นอะไรก็ได้ แต่จะทำอย่างไรต่อไป โรงละครเป็นของรัฐ และแม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพียงนักแสดง แต่พวกเขาก็ได้ยินฉัน

- ฉันไม่สามารถแม้แต่จะจินตนาการ...

จิตใจมันยากมากแน่นอน และในขณะเดียวกันฉันก็เริ่มพัฒนาอาชีพในต่างประเทศ และแน่นอน ฉันมีข้อเสนอที่น่าสนใจ จนถึงตอนนี้ หลายคนคิดว่าฉันงี่เง่า เพราะฉันปฏิเสธที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Canadian National Opera, Royal Swedish Opera ... และในประเทศเหล่านี้สิ่งนี้ได้ถูกเขียนลงในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับแล้ว

“แล้วคุณอยู่ไปทำไม” อะไรหยุด - รักมาตุภูมิจริงหรือ?

รัก Tchaikovsky, Pushkin, Pokrovsky, Vishnevskaya, Rostropovich สำหรับทีม Helikon สำหรับผู้ชม คนเหล่านี้เป็นคนที่ล้อมรอบฉัน เชื่อ ช่วยเหลือ อนุญาตให้ฉันใกล้ชิดกับพวกเขา แล้วแบมล่ะ...ถ้าไม่มีพวกมันแล้วพี่จะอยู่ยังไง? ฉันรู้สึกว่าฉันจะกลายเป็นคนทรยศถ้าฉันจากไป

แม้ว่าในต่างประเทศจะมีเงื่อนไขที่ยอดเยี่ยม: ฉันจะไม่มีส่วนร่วมในโครงการก่อสร้างใด ๆ ฉันจะได้รับเงินจำนวนมากสำหรับงานสร้างสรรค์และจะทำเฉพาะสิ่งที่ฉันชอบเท่านั้น ฉันจะมีเวลาว่างด้วยซ้ำ!

และแน่นอนว่านายกเทศมนตรีมอสโก Sergei Sobyanin หยุดฉันไว้ ผู้ซึ่งพลิกสถานการณ์ทั้งหมดกลับหัวกลับหาง เชื่อในโรงละครของเราและเข้าควบคุมการสร้างใหม่ของเราเป็นการส่วนตัว เติมเต็มมากกว่าสัญญาของเขา ตอนนี้เรามีอาคารโรงละครที่สวยงามและทันสมัยที่สุดในมอสโกวแล้ว!

ภาพเหมือนของเจ้าหญิงที่รอดพ้นจากน้ำท่วม

— อาคาร “Helikon-Opera” สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน และว่ากันว่ามีสิ่งลึกลับเกิดขึ้นในนั้น นี่คือภาพเหมือนของเจ้าหญิง Shakhovskaya เจ้าของที่ดินแห่งนี้ซึ่งแขวนอยู่ในตู้เสื้อผ้าของคุณราวกับว่ามันช่วยโรงละครจากน้ำท่วม

Princess Evgenia Feodorovna เป็นเพื่อนของเรา ก่อนหน้านี้อาคารไม่มีฐานรากเลย และห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดและทันสมัยที่สุด "สตราวินสกี" ถูกสร้างขึ้นใหม่หมดบนพื้นที่ของลานบ้าน ในการทำเช่นนี้เราต้องลึกลงไปอีก 30 เมตร และด้านล่างเราไหลแม่น้ำ Volkhonka

เราสร้างโดยผู้รับเหมาที่แตกต่างกันสามราย และหนึ่งในนั้นซึ่งตอนนี้อยู่ในรายชื่อที่ต้องการได้ทำอะไรผิดพลาดที่บริเวณหลุม และเมื่อผู้รับเหมาคนสุดท้ายทำทุกอย่างเสร็จและเขาก็น่าทึ่งมาก ในส่วนของผู้ชมซึ่งเป็นที่ตั้งของตู้เสื้อผ้า รอยแตกเริ่มปรากฏขึ้นที่ผนังและน้ำก็เริ่มซึม ผู้สร้างตลอดเวลา "รักษา" ผนังทำการฉีดทุกชนิด แต่ไม่ช้าก็เร็วน้ำก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

และเรามีภาพเหมือนของ Princess Shakhovskaya ซึ่งเราได้รับคำสั่งจากศิลปิน Anatoly Nezhny ก่อนการสร้างใหม่ มันแขวนอยู่ที่ห้องโถงบนชั้นสอง แต่หลังจากการสร้างขึ้นใหม่ เมื่อการตกแต่งภายในของศตวรรษที่ 19 ได้รับการบูรณะที่นั่น มันก็ไม่เข้ากับมัน ดังนั้นฉันจึงพูดว่า: แขวนรูปภาพไว้ด้านล่างแล้วเจ้าหญิงจะได้พบกับผู้ชมทั้งหมด พวกเขาวางสายและน้ำก็หยุดไหลทันที หนึ่งปีผ่านไป ทุกอย่างยังคงแห้งแล้ง

“พวกเขายังพูดถึงแมวดำที่มาที่โรงละครด้วยตัวของมันเอง เมื่ออาคารมีหนูหลังจากสร้างใหม่

มันเป็นเรื่องแปลกมาก หนูกลายเป็นหายนะที่แท้จริงของโรงละคร - พวกมันมีจำนวนหลายร้อยตัว เป็นไปไม่ได้ที่จะวางยาพิษด้วยสารเคมี - พวกเขาจะยัดเยียดเข้าไปในระบบระบายอากาศและจะละเมิดทุกอย่าง จากนั้นเราก็มีแมว แต่พวกมันไม่ได้ทำอะไรเลย ทันใดนั้นแมวดำก็ปรากฏตัวขึ้นจากที่ไหนสักแห่งซึ่งเริ่มจับหนูอย่างแข็งขันจนพวกมันหายไปทันที

นอกจากนี้ดูเหมือนว่าเธอจะถูกโคลน - มากกว่าหนึ่งครั้งที่เธอเห็นพร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของโรงละคร หลายคนเชื่อว่านี่คือเจ้าหญิงชาคอฟสกายา หลังจากนั้นเธอก็ออกไปโค้งคำนับกับศิลปิน ...

“เวทมนตร์บางอย่าง…

อาคารหลังนี้มีประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ที่นี่ Catherine II ดื่มชากับเจ้าหญิง Dashkova ผู้เป็นที่รักคนแรกของบ้าน พุชกินและไชคอฟสกีเคยมาที่นี่ เจ้าหญิง Shakhovskaya จัดการแสดงและคอนเสิร์ตด้วยตัวเอง มีการแสดงโอเปร่าของ Zimin, Chaliapin ร้องเพลงเจ็ดบทบาท ...

ดังนั้น - ก่อนการสร้างใหม่ ทหารยามบอกฉันว่าพวกเขามักจะได้ยินขั้นตอนบางอย่างในความเงียบ และเมื่อยามบอกว่าตอนกลางคืนมีคนขังตัวเองอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งและเริ่มเล่นเปียโน เมื่อเปิดประตูเข้าไปก็ไม่มีใครอยู่...

เราทำงานไม่หยุด

- หากคุณละทิ้งเวทย์มนต์และกลับสู่ความเป็นจริง - ตอนนี้ Helikon กำลังทำอะไรอยู่ผู้ชมคาดหวังอะไรในซีซันใหม่

ขณะนี้เรามีงานจำนวนมากที่กำลังดำเนินการอยู่ จากการแสดงในเดือนมกราคม โอเปร่า "Turandot" โดย Puccini กับ Vladimir Ivanovich Fedoseev จากนั้นจะมี "Il trovatore" โดย Verdi

Kirill Serebrennikov จัดแสดงโอเปร่า Chadsky โดย Alexander Manotskov นักเขียนร่วมสมัย Ilya Ilyin ผู้กำกับของเราจะจัดแสดง The Seven Deadly Sins ประกอบเพลงโดย Kurt Weill โปรแกรมการแสดงใหม่ขนาดใหญ่พร้อมโปรเจ็กต์คอนเสิร์ตจำนวนมาก

เราทำงานไม่หยุดเหมือนในโรงงานจริง

Dmitry Aleksandrovich BERTMAN เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1984 เขาเข้าสู่ GITIS พวกเขา Lunacharsky (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Theatre Arts) ถึงคณะละครเพลงพิเศษ: ผู้อำนวยการโรงละครเพลงสำหรับหลักสูตรศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตศาสตราจารย์ G.P. Ansimov ในขณะที่เรียนที่ GITIS, D. A. Bertman เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาโดยจัดแสดงในมอสโก, ตเวียร์, โอเดสซาในโรงละครมืออาชีพ ในปี 1990 D. A. Bertman วัยยี่สิบสามปีได้จัดโรงละครโอเปร่าแห่งมอสโกแห่งใหม่ - "Helikon-Opera" ซึ่งตั้งแต่ปี 1993 ได้กลายเป็นรัฐ โรงละครกำลังเป็นที่นิยมในมอสโกซึ่งมักจะเดินทางไปทั่วประเทศและต่างประเทศ ผลงานหลายชิ้นจัดแสดงโดย Dmitry Bertman เป็นครั้งแรกทั้งในประเทศของเราและในโลก การแสดงที่จัดแสดงโดย Dmitry Bertman ประสบความสำเร็จในการจัดเทศกาลนานาชาติ (“Mermaid” - Wexford Opera Festival (ไอร์แลนด์) 1997; “Everyone Does It So …” - Ludwigsburg (เยอรมนี) 1999; “Die Fledermaus” กับ M. Rostropovich - Evian (ฝรั่งเศส) ) 2543; "Lady Macbeth of the Mtsensk District" - เทศกาลใน Santander (สเปน) 2544; "Aida" - เทศกาล Verdi ใน Strasbourg (ฝรั่งเศส) 2544; "Tales of Hoffmann", "Lulu" - เทศกาลใน Santander ( สเปน) (2545); Tales of Hoffmann, Lulu - เทศกาลใน Perelada (สเปน) (2545) บนเวทีอันทรงเกียรติของโลก: Salzburg Festspilhouse Qween Elisabeth Hall (ลอนดอน), โรงละคร Shans Elisse (ปารีส), Montpellier Opera Berlioz ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปัจจุบัน Dmitry Bertman จัดการเรียนปริญญาโทที่ Bern Opera Studio (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งเขาสอนเทคนิคการแสดงละครของ Stanislavsky, M. Chekhov, F. Chaliapin สำหรับนักร้องโอเปร่าในอนาคต เรือนกระจก

ตั้งแต่ปี 1996 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรการกำกับละครเพลงที่ Lunacharsky Russian Academy of Theatrical Art ในปี 2544 มีการเปิดตัวครั้งแรก ปัจจุบัน Dmitry Alexandrovich เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรนักแสดงและผู้กำกับละครเพลง RATI

ในปี พ.ศ. 2541 มิทรีได้รับรางวัลผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask National Prize สี่ครั้งในการเสนอชื่อ "Best Director of Musical Theatre" ("Carmen" 1997, "The Tsar's Bride" 1998, "Lady Macbeth of the Mtsensk District" 2000) โรงละครภายใต้การดูแลของ Bertman ได้รับรางวัล Golden Mask National Prize ในการเสนอชื่อ "Best Opera Performance" ("Lady Macbeth of the Mtsensk District" 2000) ในการเสนอชื่อ "Innovation" ("Voices of the Invisible" 1999) ในการเสนอชื่อ "Best Opera Actress" ( Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Lady Macbeth of Mtsensk District" 2000) ในการเสนอชื่อ "Best Conductor in Opera" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth of Mtsensk District" 2000) ในการเสนอชื่อ "Best Conductor in Opera" (Vladimir Ponkin " Lulu" 2545) ในปี 2000 โรงละคร Helikon ได้รับรางวัลจากเทศกาลโอเปร่าแห่งมอสโกในวันครบรอบ 400 ปีของโอเปร่าในการเสนอชื่อเข้าชิงการแสดงยอดเยี่ยม และดมิทรี เบิร์ตแมนได้รับรางวัลในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม (The Tales of Hoffmann)

ตั้งแต่ปี 2000 Dmitry Bertman เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการแคมเปญ "Stars of the World for Children" ซึ่งดำเนินการร่วมกับ Montserrat Caballe

ตั้งแต่ปี 2546 Dmitry Bertman - หัวหน้า สาขาวิชานาฏศิลป์ ร.ต.อ. รองศาสตราจารย์ (ชื่อทางวิชาการ)

ในปี 2546 Dmitry Bertman ได้รับรางวัล French National Order of Academic Palms ด้วยตำแหน่งเจ้าหน้าที่สำหรับการสนับสนุนการพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรม

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2546 เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งมอลตาจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก "เครื่องอิสริยาภรณ์ศักดิ์สิทธิ์ของนักบุญยอห์นแห่งเยรูซาเล็ม อัศวินทั่วโลกแห่งโรดส์และมอลตา" พร้อมกันกับคำสั่ง Dmitry Bertman ได้รับชื่อ "conde" - นั่นคือ "นับ"