Farklı ülke ve halkların müzik aletlerinin tanıtımı. Dünya halklarının müzik aletleri: açıklama, tarih, fotoğraf. Rus halk enstrümanları

Üflemeli, telli ve vurmalı çalgıların bolluğu, eski Rusların kültürel zenginliğinden bahseder. Doğanın seslerini emen insanlar, doğaçlama malzemelerden basit çıngıraklar ve ıslıklar yarattılar. Rusya'daki her çocuk basit müzik aletleri yapma ve çalma becerisine sahipti. Eski Rusya'dan beri halk kültürünün ve yaşamının ayrılmaz bir parçası olmuştur. Birçoğu bugüne kadar değişmeden kullanılıyor - diğerleri geliştirildi ve halk orkestralarının temelini oluşturdu.

Rus halk müziği (enstrümanlar):

Balalayka

Balalayka, Rus kültürünün bir sembolü haline geldi. Bu, üçgen bir ses tahtasına sahip üç telli bir enstrümandır. Enstrümanın ilk sözü 17. yüzyıla kadar uzanıyor. ancak enstrüman ancak yüz yıl sonra toplu dağıtım aldı. Klasik balalayka, iki telli ve yuvarlak bir ses tahtasına sahip Doğu Slav domrasından kaynaklanmıştır.

Bir halk çalgısının statüsü ona bir nedenle verildi. Balalayka kelimesinin kökü, manasız, mütevazi sohbet anlamına gelen balakat veya balabol kelimeleriyle aynıdır. Bu nedenle, enstrüman çoğu zaman Rus köylülerinin boş zamanlarına eşlik ediyordu.

Gusli

Başka bir telli halk çalgısı, ancak balalaykadan çok daha eski. Arp kullanımına dair ilk tarihsel kanıt 5. yüzyıla kadar uzanıyor. Enstrümanın atası kesin olarak belirlenmemiştir, ancak en yaygın hipoteze göre, antik Yunan citharasından kaynaklanmıştır. Çeşitli şekillerde bir rezonatöre ve 5 ila 30 tel sayısına sahip birkaç psaltery türü vardı.

Solistin sesine eşlik etmek için her türden (kanat biçimli, miğfer biçimli, lir biçimli) gusli kullanılmış ve müzisyenlere guslier adı verilmiştir.

Korna

Namlunun ucunda bir çan ve altı çalma deliği olan küçük bir ağızlık nefesli çalgı (aynı anda bir grup nefesli çalgıların adı). Geleneksel boynuz ardıç, huş ağacı veya akçaağaçtan oyulmuştur. Enstrümanın topluluk ve dans çeşitliliği, hem boş zamanlarında hem de işlerinde eşlik eden çobanların ve savaşçıların işaret borularından kaynaklanmıştır.

Kağıda kaydedilen boynuzlarla ilgili ilk bilgiler 17. yüzyıla kadar uzanıyor, ancak aslında boynuzlar çok daha önce kullanılmaya başlandı. 18. yüzyıldan beri korna topluluklarına atıfta bulunulmaktadır.

domra

Geleneksel Slav telli çalgısı, balalayka'nın atasıdır. İlkinden sonuncusuna temel farklar güverte konfigürasyonundadır (sırasıyla oval ve üçgen). 16. yüzyılda yaygınlaştı, muhtemelen Moğol iki telli telli çalgılardan gelişti.

Enstrümanın üç ve dört telli versiyonları vardır. Domra, gezici soytarıların bir aracı olarak görülüyordu (bir domra çalan bir domrachi'dir).

Akordeon

Bayan, Bavyera kökenli bir Rus halk müzik aletidir. Mızıka, onun için yapıcı bir temel oluşturdu. İlk enstrüman 1891'de usta Mirwald tarafından yaratıldı ve ertesi yıl Rusya'da düğme akordeonları ortaya çıktı. Ancak, enstrümanın adı ilk kez 1903'te geçti (ondan önce kromatik akordeon olarak adlandırılıyordu).

Bir solo konser veya topluluk enstrümanıdır. Bununla birlikte, genellikle halk şenliklerinde veya aile tatillerinde insanların boş zaman etkinliklerine eşlik eder.

Rus akordeon

El akordeon, Moğol-Tatarların işgaliyle birlikte Rus müzik kültürüne girdi. Onun atası Çin shen enstrümanıydı. Çinli atası Asya'dan Rusya ve Avrupa'ya kadar uzun bir yol kat etti, ancak armonika, ilk üretimin açılmasının ardından 1830'lardan sonra kitlesel popüler sevgi aldı. Ancak, set üretiminin varlığında bile, enstrümanların çoğu, geniş bir yapıcı çeşitliliğe katkıda bulunan halk ustaları tarafından yapılmıştır.

Tef

Bir müzik aleti olarak tefin ortaya çıkış zamanını ve yerini belirlemek neredeyse imkansızdır - birçok halkın çeşitli ritüellerinde kullanılmıştır. Ritüel tefler çoğunlukla yuvarlak bir ahşap çerçeve üzerinde bir deri zarı temsil eder - bir kabuk. Rus müzik teflerinin yan taraflarına genellikle çanlar veya yuvarlak metal plakalar asılırdı.

Rusya'da, herhangi bir vurmalı müzik aletine tef denirdi. Askeri ve ritüel tef açıkça ayırt edilir. Soytarı performansları ve diğer eğlence etkinlikleri sırasında kullanılan müzikal teflerin temelini oluşturan onlardı.

yakacak odun

Sıradan bir yakacak odun demetinden yakacak odun adı verilen bir vurmalı çalgı "büyüdü". Çalışma prensibi ile ksilofona benzer. Ses, ahşap plakalardan yapılmış özel bir tokmakla çıkarılır. Her plakanın alt kısmında, derinliği sesin perdesini belirleyen bir girinti seçilir. Ayarlamadan sonra plakalar verniklenir ve bir demet halinde birleştirilir. Yakacak odun üretimi için kurutulmuş huş ağacı, ladin ve akçaağaç kullanılır. Akçaağaç yakacak odun en neşeli olarak kabul edilir.

ıslık

Küçük bir seramik üflemeli çalgı - bir düdük - genellikle dekoratif öğelerle donatılırdı. Dekoratif resimli kuş şeklindeki ıslıklar özellikle popülerdi. Tercih edilen yaratıklar ve süslemeler genellikle çalgının yapıldığı bölgeyi belirtir.

Düdükler yüksek triller yayar. Bazı düdük çeşitlerine su dökülerek taşmalarla tril elde edilir. Düdükler çocuk oyuncakları olarak yaratıldı.

Cırcır

Bir kordonla bağlanmış bir sıra ahşap plaka, bu Slav çıngırak. Böyle bir demet sallamak, keskin bir patlama sesi yaratır. Cırcırlar dayanıklı ağaç türlerinden yapılır - örneğin meşe. Plakalar arasındaki hacmi artırmak için, yaklaşık beş milimetre kalınlığında contalar yerleştirilir. Enstrüman, belirli bir performansa dikkat çekmek için fuarlarda ve şenliklerde kullanıldı.

tahta kaşıklar

Rus kültürünün bir başka simgesi de tahta kaşıklardır. Yenilebilen tek vurmalı çalgıdır. Eski Ruslar yemek yedikleri kadar ritmik sesleri çıkarmak için de kaşık kullanırlardı. Karakteristik tabloya sahip farklı ağaç türlerinden yapılmış kaşıklar, ikiden beşe kadar takımlar halinde kullanılır. En yaygın seçenek, üç ile - ikisi kaşığın sol elinde sıkıştırılır ve üçüncüsü ile kepçelerin alt taraflarına vurur.

Erşov Sergey

Bayan bir Rus halk çalgısıdır. Bu bizim tarihimiz, dünya kültür tarihinde yazılı başarılarımız ve zaferlerimizdir. Ve halkımızın tarihini ve kültürümüzün tarihini bilmeliyiz.

İndirmek:

Ön izleme:

Belediye bütçe eğitim kurumu

"40 Nolu Ortaokul"

Konuyla ilgili araştırma projesi:

Dünya halklarının müzik aletleri. Akordeon"

Tamamlanmış:

Erşov Sergey

8. sınıf öğrencisi "a"

Öğretmen:

Moskova Tatyana Alekseevna

Müzik öğretmeni

MBOU G. Irkutsk Ortaokulu No.23

1. Giriş
2. Bölüm 1. Düğme akordeonunun tarihi
3. Bölüm 2. Çin kökleri.
4. Bölüm 3 Ses neden oluşur?
5. 4. Bölüm
6. Çözüm
7. Kaynakça

Giriş.

Bayan bir Rus halk çalgısıdır. Bu bizim tarihimiz, dünya kültür tarihinde yazılı başarılarımız ve zaferlerimizdir. Ve halkımızın tarihini ve kültürümüzün tarihini bilmeliyiz.(Slayt 2).

alaka. Ben de düğme akordeon çalıyorum ve birçok kişinin bu enstrümanla ilgilendiğini görüyorum. Şimdi birçok kişi oynuyor. Bu yüzden düğme akordeon konusunu seçtim.

Hedef - düğme akordeonunun tarihini kitlelere aktarın.

Görevler:

1. Düğme akordeonun yaratılış hikayesini anlatın.
2. Düğme akordeon nereden geldi, kökleri.
3. Ne tür düğme akordeonları olduğunu düşünün.

Bölüm 1. Akordeon tarihi.

Bayan bir çeşit mızıkadır. Klavye cihazındaki akordeondan (tuşlar - düğmeler yerine) ve diğer bazı tasarım detaylarından farklıdır.(Slayt 3.)

Bayan - karmaşık bir perde sistemine sahip büyük bir armonika(Slayt 3).

Eylül 1907'de, St.Petersburg ustası Pyotr Egorovich Sterligov, iki yıldan fazla bir süredir üzerinde çalıştığı bir müzik aletini seçkin armonist Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko için yaptı. Orlansky-Titarenko, bu enstrümana "The Tale of Igor's Campaign" şiirinde adı geçen eski Rus şarkıcı-hikaye anlatıcısı Boyan'ın onuruna bir isim verdi ve ilk kez 1908 Mayıs'ının başlarında Moskova'da posterlerinde kullanmaya başladı. Ustanın kendisi de, kendisini sık sık ziyaret eden işçilerin Novo-Admiralteysky Gemi İnşa Fabrikasında onlar tarafından inşa edilen Bayan kruvazörü hakkındaki hikayelerinin etkisiyle bu armonika adını verdi. İşçilere şaka yollu şöyle dedi: "Sen kendi Bayan'ını yapıyorsun, ama ben başka bir Bayan yapacağım - büyük, geliştirilmiş bir mızıka!"

Bayan, sağ klavyede tam kromatik skala, sol klavyede baslar ve hazır (akor) veya hazır seçilmiş eşliğe sahip kamış klavyeli-pnömatik enstrümanları ifade eder.

Klavye-pnömatik aletler içerirözel bir pnömatik cihaz, yani basınçlı havanın kuvvetiyle hareket eden bir cihaz. Düğme akordeonunda hava körüklerle pompalanır, sesi çıkaran elastik metal plakaları-dilleri titreştirir.

Bayan, sağdaki tuşlarda kromatik bir gam, sol klavyede baslar ve akorlarla tamamlanan bir armonika türüdür.

Rusya'da armonikalar 19. yüzyılın 40'larında görünmeye başladı ( slayt 5). Rusya'da mızıkaların ortaya çıkma nedeni hakkındaki tartışmalar hala devam ediyor: Bir versiyon, zenginlerin onları yurtdışından satın aldığını ve köylerde hizmetçiler aracılığıyla mızıkaların ortaya çıktığını söylüyor. İkinci versiyon, armonikaların Tula silah fabrikalarına atanan yabancı zanaatkarlar tarafından yapılmış olabileceğini söylüyor.

Rusya'da, mızıkanın yayılması için belirli bir itici güç, Ivan Sizov'un 1830'da Nizhny Novgorod fuarında bir el armonikası satın alması ve ardından bunların üretimi için bir atölye açmaya karar vermesiydi.

Ayrıca 40'lı yıllara gelindiğinde el yapımı armonika üretimi yaygınlaştı.(Slayt 6). Özellikle Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda illerinde. Bazı harmonikler

bazı illerde yaratılan, diğer illere getirilip orada yerel ustalar tarafından modernize edildikten sonra ülke geneline taşınarak yaygınlaştı.

İlk Rus mızıkalarından birinin temsilcisi, sekiz tuşlu Tula mızıkasıdır.(Slayt 7). Başlıca özelliği, aynı tuşa basıldığında farklı tonlarda seslerin çıkmasıydı (biri kürkü sıkıştırırken ve diğerini açarken). Bu armonikaya "Rus sisteminin armonikası" adı verildi. Daha sonra bu armonika, geliştirildiği Vyatka eyaletine getirildi.

19. yüzyılın 40'larında, Timofey Vorontsov'un yılda 10.000 armonika üreten ilk fabrikası Tula'da ortaya çıktı. Bu, enstrümanın yayılmasına ve XIX yüzyılın ortasına kadar katkıda bulundu. armonika, yeni bir halk müzik aletinin sembolü haline gelir. Özellikle kırsal kesimlerde tüm halk şenliklerine ve şenliklerine zorunlu olarak katılmaktadır.

Tam bir kromatik skalaya sahip ilk elden armonika, 1891'de Almanya'nın Zieletui şehrinden Bavyera ustası Mierwald tarafından tasarlandı.(Slayt 8). Böyle bir armonika, 4 oktav aralığında tam bir kromatik skalaya sahipti. Sağ klavyenin tuşları üç sıra halindeydi. Kürkü açarken ve sıkıştırırken her tuş aynı sesi verdi. Sol klavye büyük üçlülerden oluşuyordu, ancak daha sonra geliştirildi: üç sıra oldu (1. sırada 12 bas nota vardı. İkinci sırada büyük akorlar vardı. Üçüncü sırada küçük akorlar vardı.)(Slayt 9). Zaten 1892'de böyle bir mızıka Rusya'da tanındı.

İki sıralı akordeon

Bölüm 2. "Çin Kökleri".

Mızıka, shen adı verilen bir Asya enstrümanından kaynaklanmıştır.(Slayt 10).

Shen antik Çin'de biliniyordu. Bazı bilim adamları, sheng'in iki bin yıldan daha eski olduğuna inanıyor. Zamanla geliştirildi ve zaten 12 tuşta çalmak mümkün oldu, hatta bunun için özel bir armoni ders kitabı yapıldı.(Slayt 11).

Sheng'in kendisi, tahta bir kasadan ve çevresine yerleştirilmiş bambu tüplerden oluşuyordu ve altlarına dilleri kesilmiş metal plakalar tutturulmuştu. Sheng genellikle boruların dibine birkaç delik sıkıştırılarak akorlarla çalınırdı.

Shen, Tatar-Moğol egemenliği döneminde X-XIII yüzyıllarda Rusya'da biliniyordu. Bazı araştırmacılar, shen'in Asya'dan Rusya'ya gittiğini iddia ediyor (kesin olarak 18. yüzyılın ortalarında St.Petersburg'da saray müzisyeni ve tasarımcı Johann Vilde'nin shen çalmayı sevdiği biliniyor) ve ardından Avrupa'ya gitti. geliştirildi ve yaygınlaştı, bir müzik aleti olan armonika ile Avrupa'da gerçekten popüler oldu.

Şen ↓

Bölüm 3

İnce bir okul defteri alırsanız, sayfalarını dudaklarınızla sıkın ve aralarına üfleyin - defter kesinlikle "şarkı söyleyecektir"(Slayt 12). Dudaklarımızı daha sıkı sıkıyoruz ve üflemeye devam ediyoruz - dizüstü bilgisayar ince bir sesle "bipleyecek", dudaklarımızı gevşeteceğiz - ses alçalacak. İki sıradan kağıt alırsanız, böyle bir "müzik" kesinlikle ortaya çıkacaktır. Ses neden oluşur?(Slayt 13). Çünkü kağıt sayfalar titreşerek havada ses titreşimleri oluşturur. Hava ve metal plaka dillerinin basıncı altında yaklaşık olarak aynı titreşimakordeon, düğme akordeon, akordeonve armonika(Slayt 14).

Tüm bu enstrümanlar yapı olarak benzerdir. Ses kaynakları, metal bir çerçeveye sabitlenmiş salınan metal dillerdir. Bildiğimiz gibi bu diller, körüğün sıkıştırılması ve gerilmesi sırasında oluşan hava akımı altında titreşir.

dil ↓

Bölüm 4. Düğme akordeon çeşitleri (Slayt 15).

1913'te P.E. Sterligov, Rusya'da ve muhtemelen dünyada, modern bir düğme akordeon gibi, sağ klavyede iki yardımcı düğme sırası bulunan beş sıralı bir düğme akordeonunu yaptı. Sterligov'un ardından, diğer ustalar - Generalov kardeşler, V. Samsonov ve diğerleri - beş sıralı düğme akordeonları yapmaya başladı.(Slayt 16).

Düğme akordeonunun iyileştirilmesi, farklı eşliklere sahip üç varyantının yaratılmasına yol açtı:

• Hazır - sabit akorlarla - majör ve minör üçlüler, yedinci akorlar.
• seçmeli - sağ klavyeyi "yansıtır".
• hazır seçmeli -seçici ve sabit klavyeleri birleştirir.

Seçime hazır düğme akordeon türü daha uygundur, ancak onu çalmak daha zordur.(Slayt 17).

1951'de Moskovalı ustalar Seleznev ve Figanov, bayanist Yuri Ivanovich Kazakov tarafından yaptırılan çok tınılı dört sesli, seçmeye hazır bir akordeon yaptılar. Y. Kazakov, konserleriyle düğme akordeonunun tüm gezegende zaferle yayılmasını başlatan bir sanatçıydı.

Rus zanaatkarlar bir dizi akordeon çeşidi yarattı: Tula slayt 18) , Saratov, Vologda(Slayt 19), Vyatka (Slayt 20) diğer. O kadar çok var ki hepsini listelemek zor. Şimdi bile yaygınlar. Akordeon, Rus halk müziği topluluklarının vazgeçilmez bir üyesidir.

"Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jüpiter", "Tula" ve diğerleri gibi düğme akordeon markaları vardı.(Slayt 21-24).

Çözüm.

Biz de düğme akordeonun tarihine baktık, Çin köklerini, düğme akordeon çeşitlerini öğrendik ve ses neden oluşur sorusunu yanıtladık.(Slayt 25).

Bayan, profesyonel müzik eğitiminin her seviyesinde eğitim sürecine dahil edilir. Tek başına, topluluk ve orkestra gruplarında oynanır. Bayan için pek çok eğitici ve metodik literatür ve teori ortaya çıktı. Pek çok besteci bayan için özgün eserler yazıyor. Tüm dünyada tanınır.

Bayan, "klasik" bir enstrüman düzeyinde tanınır! A. Mirek / Düğme akordeonun tarihinden / 2002

OLARAK. Klenov. “Dünyayı biliyorum: Çocuk ansiklopedisi. Müzik". Moskova, 1998

Sİ. Özhegov. Rus dili sözlüğü. Moskova "Rus dili", 1984

S.V. Istomin. Ansiklopedi “Dünyayı biliyorum. Müzik". Astrel. Moskova, 2002

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın:

Dilyara, televizyonda bir flüt ezgisi duyduğunda dokuzuncu sınıftaydı. Sihirli sesler kızı o kadar büyüledi ki, oynamayı delice öğrenmek istedi. Dilyara hemen kendi başına bir enstrüman yapmaya çalıştı, ancak girişimler gerekli başarı ile taçlandırılmadı ve sonuç olarak bir kayıt cihazı (bir tür uzunlamasına flüt - yazarın notu) satın aldı. Kendi kendine çalmayı öğrendi: önce notaları inceledi ve sonra işitme duyusuna güvendi.

İlk flütümün adı "Japon shakuhachi" idi, onu PVC borudan yaptım. Shakuhachi'nin meditasyon için yaratıldığına inanılıyor. Flüt sesi uyum sağlar ve oyuncuyu eşit bir duruma getirir ve çalarken nefesinizi gözlemleyerek bu kaliteyi hayata geçirebilirsiniz: kişi daha bilinçli ve düşünceli hale gelir. Ama tüm bunlar flüt çalmayı öğrendiğinde olacak ve ben onu yaratırken oldukça yıpranmıştım, - diye hatırlıyor Kırımlı zanaatkar.

Guzheng. Fotoğraf: D. Abdureshitova

Yazık ve shakuhachi mahallesi

İlk başta kız flütten bir ses çıkaramadı. Bir yeri yanlış kestim ya da yanlış bağladım sandım. Görünüşe göre, Japon shakuhachi en zor flütlerden biri olarak kabul ediliyor, çünkü düdük yok, bunun yerine utaguchi (gerçek çeviri - "ağız şarkısı"). Bu, içinden hava akışının kesildiği ve sesin çıktığı bir kesimdir. Ve flütün nasıl çalıştığını anlayınca enstrüman çalmaya başladı.

Dilara her şeyi kendi kendine öğrenmiştir: kendi flütünü nasıl yapacağı, nasıl çalacağı. İnternetteki fotoğraflara bakarak deneme yanılma yoluyla onları yapmayı öğrendiğini söylüyor. Böylece kendi başına müzik notalarında ustalaştı. “Stary Krym'de müzik okulu evime çok uzak, bu yüzden oraya gitmem elverişsizdi. Şimdi, Simferopol'de okurken artık buna zamanım yok. Ve hobimi meslek ya da iş yapmıyorum. Notalar hakkında biraz bilgim var, bazı konserlerde çalabilirim ama daha çok kendim için flüt çalıyorum. Birileri sipariş veriyor ama ben bunun reklamını pek yapmıyorum,” diye itiraf ediyor Dilyara.

Bir şekilde müzik aletleri satmayı ve para kazanmayı düşünmedi. Fiyat hakkında konuşsak da, bu tür el işleri 1000 ruble ve daha fazlasına mal olacak.

Ulusal enstrümanlar yaratmak, yaratmak ve sonra çalmak - bu, Kırım güzelliğinin ruhu içindir. Dilyara hayatta bir iktisatçının yolunu izlemeye karar verdi. Zanaatkar kadın gülümseyerek "Elbette bu benim hobim kadar ilgi çekici değil ama diplomamı almam gerekiyor" diyor.

Dilara'nın koleksiyonunda toplamda otuza yakın farklı müzik aleti bulunuyor. Bunlardan, dünyanın farklı halklarından sadece on çeşit flüt.

Bunlar Japon shakuhachi, Hint bansuri, Slav zhaleyka, Ukrayna sopilka, Güney Amerika kena, Güney Amerika samponyo, pimak (Kuzey Amerika Yerlilerinin flütü), Belgorod squeaker. Yaylı çalgılar yapıyorum - küçük bir Japon koto ve büyük, neredeyse bir metre uzunluğunda, Çin guzheng (Avrupa kanununun akrabaları). Oldukça benzersiz olan Oudu, uzun, neredeyse dünya dışı sesler üreten iki deliği olan bir Afrika kil çömlek davuludur. Afrika kabileleri, iletişim kurmaları gereken atalarının seslerini duyduklarına inanıyorlardı. Çin enstrümanları olan hulusi ve bavu gibi flütler yapmaya başladı. Flütlere ek olarak, en görkemli teller olan Kelt arpı üzerinde çalışıyorum. Elizbar'ın (Eduard Sirech) nasıl oynadığını duyduğumda bunu yapmak için yanıp tutuşuyordum, gerçekten hoşuma gitti! 2013'ten beri arp çalıyorum, geçen yaz telleri çektim ve çalmayı neredeyse öğrendim. Şimdi keman kemanı (Doğu'nun profesyonel geleneksel müzik topluluklarında zorunlu bir enstrüman - yazarın notu) işlemde, mandallar çoktan kesildi, kaide yapıldı ... - Kırımlı bir kadın daldı. müzik dünyası

Flüt birçok farklı malzemeden yapılabilir, ancak en iyisi ve en rahatı bambudur. Harika bir sıcak sesi var. Evde hafif bambu yetiştiriyor ve bir mağazadan koyu renkli bambu satın alıyor. Bu arada, balıkçı dükkanlarında bambu ailesinden oltalar seçebilirsiniz. Kız ayrıca lagenaria'dan (şişe şeklinde bir balkabağı türü) flüt yapmayı da öğrendi. Veya balmumu, uçucu yağlar, doğal deri ve iplik kullanılarak ahşaptan yapılır. Enstrümanın bakımı uygun şekilde yapılırsa (ısı ve iklim değişikliklerine maruz kalmaz, çaldıktan sonra enstrümanın iç kanalını silin), torunlarınıza hizmet edebilir.

Flütlerin doğuş tarihi ile ilgili birçok güzel efsane vardır.

Japonya'da 14.-15. yüzyıllardan itibaren, gezgin Budist rahipler komuso, ayırt edici özelliği başlarında yüzlerini tamamen gizleyen bir sepet olan shakuhachi'yi oynadı. Bir keşişin flüt çalarak kendini gerçekleştirmeye ulaşabileceğine, böylece bilinci düzenlediğine ve zihni arındırdığına inanılıyordu.

Ancak Kuzey Amerika yerlilerinin flütü - pimak - aşk için tasarlanmıştır. Onun yardımıyla Hintli gençler güzel kızları baştan çıkardı. Bu enstrümanın saf ve büyüleyici sesleri, onu seçilen kişinin ciddi niyetlerine ikna etmek ve adamın tüm haysiyetini göstermekti. Flütlerin tüm konuşmayı kontrol ettiği söylenebilir.

Peru, Şili ve Bolivya Kızılderililerinin en eski çalgısı olan kena ise tam tersine hüzün flütüdür. Eski zamanlarda, aşık olan genç bir adam, trajik bir şekilde ölen sevgilisinden asla ayrılmamak için bacağının kaval kemiğinden bir flüt yapmaya karar verdi. Bu flütü yapan üzgün genç adam onu ​​her yere yanında taşıdı ve çaldığında kasvetli sesi ona merhum sevgilinin sesini ve ağlamasını hatırlattı.

Dilyara, 16 yaşında Tuva kemanı Igil'i yaptı. Bu müzik aleti her zaman göçebelerin en sevdiği evcil hayvan olan at ile kişileştirilir. Bu nedenle eski günlerde ipleri at kuyruğu kıllarından yapılırdı. Günümüzde naylon teller gibi sentetik malzemeler de kullanılabilmektedir.

Bireysel ses

Flütler. Fotoğraf: D. Abdureshitova

Her enstrüman bireyseldir, kendine özgü sesi vardır ve zaman içinde farklı yaratılmıştır. Örneğin, biraz daha delik açarsanız pimak çalışmaz - düdük artık aynı olmaz. Malzeme konusunda da son derece dikkatli olmalısınız. Bambu işleme sırasında çatlayabilir. “En hızlı yol, bir Hint bansuri yapmaktır: kesmek, işlemek, sistemi toplamak ve yepyeni bir enstrümanı dekore etmek için, yaklaşık 6 saatlik verimli, yoğun bir çalışma gerekecek, eğer dikkatiniz dağılmazsa hiç," diye paylaşıyor zanaatkar kadın.

Her şey hazır olduğunda son dokunuş kalır - Dilyara amblemini koyar ve tasarımı düşünür. Bozkır süsü, arp üzerinde Kuzey Amerika enstrümanı, Kelt düğümleri, mitolojinin kahramanları yakışacak.

Her zaman yeni bir şeyler yapmayı, müzikalitesi ile öne çıkan her enstrümanı hissetmeyi seviyorum. En azından yazık - sesi yüksek, Japon shakuhachi'nin alçak, derin bir sesi var - uzman kreasyonlarından bahsediyor ve hemen seslerini göstermeye başlıyor.

Görünüşe göre kız sadece yaratıcılıkla yaşıyor. Dilyara alet üretmediği zamanlarda Zentangle tarzında çizimler yapıyor (tekrar eden desenler temelinde oluşturulan soyut bir çizim - yaklaşık Yazarın notu), Kuran için çantalar işliyor (düğün töreninin özelliği), çok sayıda bilgisayar programı biliyor, fotoğrafçılık, elektronik müzik üretimi ile uğraşmaktadır, raster ve vektörel grafiklere düşkündür. Ve tabii ki müzikle ilgileniyor.

İrlandalı, Japon motiflerini dinlemeyi seviyorum. Bir enstrüman üzerinde çalışırken müzik bana eşlik ediyor. Ama sistemi seçtiğimde sessizlik olmalı - yetenekli bir kız sırlarını açığa çıkarıyor.

Dilyara, ailesindeki tek yaratıcı kişi değildir. Zanaatkar, "Yetenekler büyükbabamdan geçti" diyor. - Bu altın elleri olan bir adam. Temelden kablolamaya kadar evi kendisi inşa etti, harika mobilyalar yaptı! Böyle bir ustanın hala aranması gerekiyordu!

Afrika balafonu. Fotoğraf: D. Abdureshitova

Dilyara, koleksiyonundan dünyanın farklı halklarına ait müzik aletlerini aktarmayı, hatta bir müze kurmayı düşünüp düşünmediği sorulduğunda, enstrümanın onu çalmak için yaratıldığını söylüyor. Ve amacına uygun kullanmıyorsanız, sahibine fayda sağlamak ve dinleyicileri memnun etmek için enstrümanı bağışlamanız veya satışa çıkarmanız gerekir.

En büyük Amerikan çevrimiçi mağazası MusiciansFriend.com'un kendisini bir müzisyenin arkadaşı olarak adlandırmasına şaşmamalı. Gitarlar, amplifikatörler, klavyeler ve MIDI, davullar ve perküsyon, DJ donanımı, mikrofonlar, halk enstrümanları, aksesuarlar ve daha fazlasını içeren rakipsiz bir müzik enstrümanı ve ekipmanı seçeneği sunar. Burada gerçekten bir müzisyenin ihtiyacı olan her şeyi bulabilirsiniz. Ve hatta tüm bu çeşitliliğin içinde kaybolabilirsiniz. Müzikle dost olan herkes için bugünkü incelememizde dünya halklarının vurmalı, yaylı ve üflemeli müzik aletlerini sizler için derledik.

İçindekiler:

Perküsyon müzik aletleri

Müzik aletleri, ses üretme biçimleri bakımından farklılık gösterir. Yani, vurmalı müzik aletleri - bu, ses çıkaran herhangi bir nesneye çekiç, tokmak veya sopa vurarak (veya vurarak) onlardan gelen sesin çıkarıldığı anlamına gelir. En çok sayıda aile olduğu için hepsini listelemek bile zor. Vurmalı müzik aletleri arasında, iyi bilinen davullar, tefler ve çanların yanı sıra çok popüler olmayan kastanyetler, vibrafonlar, vuruşlar, tefler veya çıngıraklar seçilebilir.

İlginç bir şekilde, dünyadaki bazı kabile halklarının ritüel bayramlarına eşlik eden vurmalı müzik aletleridir. Genellikle, herhangi bir ritüel olaydan önce dinleyicileri bir trans durumuna sokmak için bu tür müziğe ihtiyaç vardır.

Rüzgar müzik aletleri

Üflemeli müzik aletleri, içinde bulunan havanın titreşiminden dolayı müzikal sesler üretir. Eski zamanlardan beri insanlar tarafından biliniyorlar. Bu, çok sayıda arkeolog kazısı ile doğrulanmıştır. İlk başta müzisyenler çalışmalarında çeşitli flüt ve kavallar kullanmışlar, kültürün gelişmesiyle birlikte ellerinde korna, kornet ve viyola, trombon ve trompet ortaya çıkmıştır. Bu arada, boru eski zamanlarda bir sinyal olarak kullanıldı. Davetsiz misafirlerin görünümü hakkında bilgilendirin.

Modern senfoni orkestrasının neredeyse üçte birinin üflemeli vurmalı çalgılardan oluşması da ilginçtir. Kesinlikle yeri doldurulamaz. Dünya halklarının birçok müzik aleti anavatanlarının sınırlarının çok ötesinde tanınmaktadır. Bunlar, örneğin, Rus zhaleyka'sı, Ukrayna sopilka'sı, Çin panflute Paixao veya Moldavya gribidir.

Yaylı müzik aletleri

Telli müzik aletleri tesadüfen ortaya çıktı. Birisi av yayının kirişini çekerken çıkan sese dikkat çekti. Deneyler sonucunda, antik Yunan sitharası ilk kez ortaya çıktı. Sonra kiriş içi boş bir kutuya dönüştürüldü ve ardından ustalar çıldırdı. Sonuç olarak, sesi gerilmiş tellerin titreşimi nedeniyle ortaya çıkan bütün bir telli müzik aleti ailesi ortaya çıktı. Rus balalaykası, Afrika korası, Amerikan banjosu ve Hint sitarı gibi farklı müzik enstrümanları arasındaki temel benzerlik budur!

Elbette çeşitli halkların müziği sadece şarkı söylemekle sınırlı değil. Yeryüzündeki tüm etnik gruplar ses çıkarmak için kendi enstrümanlarını yarattılar. Bu tür enstrümanların sesleri, meditatif bir durumun başlamasına katkıda bulunur. Etnik müzik dinlerken veya etnik enstrümanlar çalarken stres, kaygı ve kötü düşünceler uzaklaşır.

Pek çok etnik müzik aleti var ve bunları tek bir makalede özet olarak bile ele almak imkansız. Kendinizi en ünlü ve yaygın olanı tanımanızı öneririz. Üstelik bu araçların birçoğunu mağazamızdan satın alabilirsiniz.

En eski müzik enstrümanlarından biri yahudi arplarıdır. Vargan, dünyadaki hemen hemen her millette mevcuttur. Varganlar, görünüşleri ve çalma tarzları bakımından önemli ölçüde farklılık gösterebilir, ancak enstrümanın özü değişmez. Bu enstrümanın sesi, bir kişi ve etrafındaki dünya üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.

Didgeridoo

En eski etnik enstrümanlardan bir diğeri de didgeridoo'dur. Avustralya kıtasının yerli halkı tarafından icat edilmiştir. Bu enstrümanın ana özelliği, üzerinde yalnızca bir nota çalınabilmesidir. Bu arada çıkarılan sesin tını aralığı çok geniştir. Bu enstrümanı çalma tekniği belirli bir ritimde sürekli nefes almayı içerdiğinden, trans durumuna girmek oldukça kolaydır. Bu enstrümanın çeşitli ritüel törenlerinde kullanılmasının nedeni budur. Aleti kaplayan desen de büyük önem taşımaktadır.

Sitar

Bu enstrümanın kökleri Güney Asya'dadır. Sitarların ilk prototiplerinin yapıldığı yer Hindistan'dı. Enstrüman şüphesiz derin bir geçmişe sahiptir ve çok ileri bir çağa aittir. Sitar, zengin bir orkestral sese sahip, mızraplı bir çalgıdır. Yedi ana teli ve yardımcı telleri vardır. Sitar'a bakarsanız, bunun çok karmaşık bir enstrüman olduğu ve bu izlenimin aldatıcı olmadığı izlenimini edinirsiniz.

Kalimba, günümüzde çok yaygın olan Afrika kıtasının etnik bir enstrümanıdır. Afrika'da, sosyal ve dini yaşamla ilgili halk gelenekleri ve ritüelleri çok güçlüdür, bu nedenle etnik enstrümanların kullanımı alaka düzeyini kaybetmemiştir. Bu arada kalimba, modern müzisyenler arasında, özellikle de etnik motiflere yönelenler arasında oldukça yaygın bir enstrümandır. Kalimbalar boyut ve ses tonu bakımından çok çeşitlidir. Daha büyük enstrümanlar bas notalarını vurgularken, minyatür enstrümanlar kristal netliğinde sesler üretir. Elbette bu kalimba eşlik eden enstrümanlara aittir.

Rus halk enstrümanları

Dünyanın birçok halkı gibi, Rus etnik enstrümanları da çok geniş bir yelpazede temsil edilmektedir. Eski popülaritesini kazanan ilahiler, geleneksel balalaykalar, çeşitli kornalar, düdükler, flütler ve diğer birçok enstrüman. Geleneksel Rus enstrümanları, halktan klasiğe kadar her türlü müziği çalmak için kullanılabilir.

Etnik müziğin olumlu etkisi

Etnik enstrümanlar, yukarıda bahsedildiği gibi, insan vücudu üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Doğa ile yakın ilişki içinde yaratılan etnik enstrümanlar, çevremizdeki dünyayı daha iyi anlamamıza ve uyumumuzu bulmamıza yardımcı olur.

Etnik müzikle uğraşıyorsanız veya sadece büyük bir dünya kültürü katmanına katılmaya karar verdiyseniz, mağazamızda çeşitli etnik enstrümanlar satın alabilirsiniz. Önerilen seçim sizi kayıtsız bırakmayacak ve en rafine tadı tatmin edebilecek.