Vahşi Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansı acı bir içeriğe sahip. Vahşi performansı. Performans için bilet nasıl alınır

Performans iyi. Postmodernist sıkıntılar, yeni okumalar ve sağlıksız özgünlük girişimleri olmadan geleneksel tiyatroyu seviyorsanız, o zaman gitmekten çekinmeyin, pişman olmayacaksınız. İlk olarak, neyi sevdiğiniz hakkında. Yulia Zykova'nın (Marya Petrovna) harika performansı, özellikle Mavra Denisovna ile mizansenden (gözyaşlarına) dokundu (maalesef aktrisin adını bulamadım - nedense o ekranda değil) tiyatronun web sitesinde oyuncular listesinde yer alıyor, ancak sadece o değil ki bu çok garip) ). Mavra Denisovna da ruhani ve çok gerçek çıktı. Bravo! Malkov'u oynayan oyuncu iyi (oyuncular listesinde de yok! - Programı satın almadığıma pişmanım). Doğru, ilk başta rolü küçük, ama sonra - kalbin isim günü sadece Balzac yaşındaki bir hanımefendi için - yakışıklı bir adam ve daha fazlası değil! Bu arada, Titorenko'nun "Yakışıklı Adam" tiyatrosunda (daha sonra onun hakkında) oynadığını öğrendiğimde, tatsız bir şekilde şaşırdım. İşte buradasın, Tatyana Vasilievna, tabiri caizse yaşayan bir vücut bulmuş halin! Genç Andrei Mironov ve Nikita Mikhalkov'un ateşli bir karışımı. Manky, onun cazibesinde boğuluyorsun ve şaka yapmıyorum. Varya (Elena Korobeynikova) - dört kişilik, ancak bir artı ile. Her şeyden önce, çok tatlı! İkincisi, değerli bir aktris ve bence bir yerde biraz abartmanız onun suçu değil, ama bir yerlerde Doronina'nın tonlamalarını ve hatta jestlerini taklit etmeniz gerekiyor. Performansın yönetmeninin Tatyana Vasilievna olduğu düşünüldüğünde, Bayan Doronina'nın zavallı kızı otoritesiyle ezdiğinden ve Elena'ya görüntünün böyle bir yorumunu dayatmış olabileceğinden hiç şüphem yok. Her ne olursa olsun, oyuncu elinden gelenin en iyisini yaparak sahnede yaşadı. Sanatçıların son performanslarını çok beğendim. Kolay, eğlenceli, dokunaklı, yetenekli. İşte yönetmene şimdiden bravo! Şimdi başarısızlıklar için. Kuşkusuz, bu Titorenko'nun oyunu (Ashmetiev'in rolü) - bir tür yanlış anlaşılma ve bir aktör değil! Şimdi söylemek istedikleri gibi, bariz bir şekilde sahte ve fazla yetişkin. Açıkçası ona 50 değil (rolde olduğu gibi)! (şimdi bakmama rağmen - 55, ama 60'ın hepsine bakıyor) Ve Varya'nın birdenbire nasıl aşık olabileceği tamamen anlaşılmaz, afedersiniz, yaşlı bir osuruk - eski püskü bir güdük ve hatta çirkin oynuyor ... Bana öyle geliyor ki kadınların ve hatta genç kızların (bunun gibi bir la Yankovsky (kıdemli, tabii ki)) hala hoşlanabileceği elli yaşında bir adam. Ve sonra - şeytan bilir ne, daha doğrusu kim. Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) da en hafif deyimiyle bizi hayal kırıklığına uğrattı. Teatrallik aşırıdır, kasıtlılık - çok fazla gürültü, ancak çok az anlam. Ne yazık ki soluk izlenim. Bu büyükannede güç yok, karakter yok - histerik ve selüloit bir aptal. Maxim Dakhnenko'nun canlandırdığı Vershinsky, yapmacık bir karakter. Böyle oynayamazsın genç adam! Bu beceriksizlik! Tanrıya şükür, makara fena değil, ama yine de bu bir utanç. Şimdi tiyatronun kendisi hakkında birkaç söz. (ki dedikleri gibi askıyla başlar) Girişte seyirci taraması vasat bir şekilde organize edilmiş. Tek bir giriş var, çok dar bir kapı (ilk defa böyle bir rezaletle karşılaştım), uzun bir kuyruk, bir çerçeve üzerinde çok ileri yaşta bir emekli (titiz ama hızlı değil). Büfe alkol satmaz. Muhtemelen tiyatronun ruhsat almak için vakti olmadığı varsayımını ifade ettiğimde (bu olur), barmen anlaşılmaz bir gurur ve tamamen anlaşılmaz bir kızgınlıkla bunun bir ruhsat olmadığını, ancak güçlü iradeli bir karar olduğunu açıkladı. tiyatro yönetimi - biz hanımefendi, dökmeyiz -c) Aptalca değil mi? Tamamen ikiyüzlülüğün değersiz bir örneği. Aslında sarhoşlar tiyatrolara gitmez - Tatyana Vasilievna'nın korktuğu şey - sadece Tanrı bilir. Onun yaşı mı? Ve genel olarak, fuayede çok fazla Doronina olduğu için, bana edepsiz ve uygunsuz geliyor.

Performans iyi. Postmodernist sıkıntılar, yeni okumalar ve sağlıksız özgünlük girişimleri olmadan geleneksel tiyatroyu seviyorsanız, o zaman gitmekten çekinmeyin, pişman olmayacaksınız.
İlk olarak, neyi sevdiğiniz hakkında. Yulia Zykova'nın (Marya Petrovna) harika performansı, özellikle Mavra Denisovna ile mizansenden (gözyaşlarına) dokundu (maalesef aktrisin adını bulamadım - nedense o ekranda değil) tiyatronun web sitesinde oyuncular listesinde yer alıyor, ancak sadece o değil ki bu çok garip) ). Mavra Denisovna da ruhani ve çok gerçek çıktı. Bravo!
Malkov'u oynayan oyuncu iyi (oyuncular listesinde de yok! - Programı satın almadığıma pişmanım). Doğru, ilk başta rolü küçük, ama sonra - kalbin isim günü sadece Balzac yaşındaki bir hanımefendi için - yakışıklı bir adam ve daha fazlası değil! Bu arada, Titorenko'nun "Yakışıklı Adam" tiyatrosunda (daha sonra onun hakkında) oynadığını öğrendiğimde, tatsız bir şekilde şaşırdım. İşte buradasın, Tatyana Vasilievna, tabiri caizse yaşayan bir vücut bulmuş halin! Genç Andrei Mironov ve Nikita Mikhalkov'un ateşli bir karışımı. Manky, onun cazibesinde boğuluyorsun ve şaka yapmıyorum.
Varya (Elena Korobeynikova) - dört kişilik, ancak bir artı ile. Her şeyden önce, çok tatlı! İkincisi, değerli bir aktris ve bence bir yerde biraz abartmanız onun suçu değil, ama bir yerlerde Doronina'nın tonlamalarını ve hatta jestlerini taklit etmeniz gerekiyor. Performansın yönetmeninin Tatyana Vasilievna olduğu düşünüldüğünde, Bayan Doronina'nın zavallı kızı otoritesiyle ezdiğinden ve Elena'ya görüntünün böyle bir yorumunu dayatmış olabileceğinden hiç şüphem yok. Her ne olursa olsun, oyuncu elinden gelenin en iyisini yaparak sahnede yaşadı.
Sanatçıların son performanslarını çok beğendim. Kolay, eğlenceli, dokunaklı, yetenekli. İşte yönetmene şimdiden bravo!
Şimdi başarısızlıklar için. Kuşkusuz, bu Titorenko'nun oyunu (Ashmetiev'in rolü) - bir tür yanlış anlaşılma ve bir aktör değil! Şimdi söylemek istedikleri gibi, bariz bir şekilde sahte ve fazla yetişkin. Açıkçası ona 50 değil (rolde olduğu gibi)! (şimdi bakmama rağmen - 55, ama 60'ın hepsine bakıyor) Ve Varya'nın birdenbire nasıl aşık olabileceği tamamen anlaşılmaz, afedersiniz, yaşlı bir osuruk - eski püskü bir güdük ve hatta çirkin oynuyor ... Bana öyle geliyor ki kadınların ve hatta genç kızların (bunun gibi bir la Yankovsky (kıdemli, tabii ki)) hala hoşlanabileceği elli yaşında bir adam. Ve sonra - şeytan bilir ne, daha doğrusu kim.
Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) da en hafif deyimiyle bizi hayal kırıklığına uğrattı. Teatrallik aşırıdır, kasıtlılık - çok fazla gürültü, ancak çok az anlam. Ne yazık ki soluk izlenim. Bu büyükannede güç yok, karakter yok - histerik ve selüloit bir aptal. İnanmıyorum!
Maxim Dakhnenko tarafından canlandırılan Vershinsky, yapmacık bir karakterdir. Böyle oynayamazsın genç adam! Bu beceriksizlik! Tanrıya şükür, makara fena değil, ama yine de bu bir utanç.
Şimdi tiyatronun kendisi hakkında birkaç söz. (ki dedikleri gibi askıyla başlar) Girişte seyirci taraması vasat bir şekilde organize edilmiş. Tek bir giriş var, çok dar bir kapı (ilk defa böyle bir rezaletle karşılaştım), uzun bir kuyruk, bir çerçeve üzerinde çok ileri yaşta bir emekli (titiz ama hızlı değil). Büfe alkol satmaz. Muhtemelen tiyatronun ruhsat almak için vakti olmadığı varsayımını ifade ettiğimde (bu olur), barmen anlaşılmaz bir gurur ve tamamen anlaşılmaz bir kızgınlıkla bunun bir ruhsat olmadığını, ancak güçlü iradeli bir karar olduğunu açıkladı. tiyatro yönetimi - biz hanımefendi, dökmeyiz -c) Aptalca değil mi? Tamamen ikiyüzlülüğün değersiz bir örneği. Aslında sarhoşlar tiyatrolara gitmez - Tatyana Vasilievna'nın korktuğu şey - sadece Tanrı bilir. Onun yaşı mı? Ve genel olarak, fuayede çok fazla Doronina olduğu için, bana edepsiz ve uygunsuz geliyor.

M. Gorki'nin adını taşıyan "Vahşi" Moskova Sanat Tiyatrosu hakkında

İki bölümden oluşan etkileyici bir hikaye

Öyle oldu ki, Hans-Thies Lehmann Post-Drama Tiyatrosu'nun artık moda olan ve inkar edilemez derecede akıllı tiyatro kitabını okuduktan sonra Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki galaya geldim. En derin depresyonda olduğumu itiraf ediyorum. Lehman'ın "dramanın ölümü" hakkındaki düşünceleri, son zamanlarda sahnede izlediğim bol miktarda zulüm, şiddet, çıplaklık, sadece cansız saçmalıklarla birleştiğinde, ruhuma yabancı olmakla birlikte, yine de aklıma girmeye ve kendilerini şok edici olarak haklı çıkarmaya çalıştı. , kimsenin bir şey hatırlamadığı, kimsenin hiçbir şeyi umursamadığı ve her adımda zulümle karşı karşıya kaldığımız post-postmodernite zamanımızda (ne istersen onu söyle) izleyiciyi ahlaki, ruhsal ve hatta fiziksel kış uykusundan uyandırmak için tasarlanmış araçlar , vb. vb. dahası... Ve "kıvrımlı" repertuar tiyatrosundan, sahnede gerçekçiliğin izleyicide herhangi bir duygu uyandıramamasından bahsetmek, Rus psikolojik tiyatrosunu seven hayal gücümü büyük ölçüde tüketti ve sanat hakkında tutkuyla tartışan Komissarzhevskaya ve Meyerhold'un şahsında bir rüyada bile bana göründü... Uyandım, bu büyük insanların tartışmasından önemli bir şey öğrendiğime tamamen eminim, ancak günlük yaşam bunu önemli aldı uzakta ve internet kaldı, içinde tanınmış tiyatro eleştirmenleri, ürkek yorumlarımdan kolayca kurtularak çizgilerini sürekli olarak büktüler.

Doroninsky Moskova Sanat Tiyatrosu'na geliyorum. Gerçek bir tiyatro. Hepimiz, yani seyirciler, o akşam - birbirimizi tanımadan, göz göze geldiğimizde gülümsedik, anlaşılmaz bir şekilde birbirimizi tebrik etme isteği duyduk, hepimiz neşeli, heyecanlı ve neşeli bir ruh halindeydik ve bu - gerçek bir teatraldi. ve gerçek manevi birlik: kim olursak olalım ve nerede olursak olalım, salona hangi girişlerden girdik, performans boyunca nerede oturduk - birdik, gözler yandı, kalpler neşeyle atıyor, gülümsüyor, her yerde gülümsüyor ... Ve ben mutlu bir şekilde beni sıcacık kucağında kucaklayan bir sevgi denizinin içinde eriyip gitti. Ne istersen söyle ama sonrası dönemde bir insan, ne olursa olsun, bir insan olarak kalır. Hangi kayıtsızlık maskesi altında saklarsa gizlesin, sevgi istiyor, iyiliğe açık ve hayatı yaşamaktan, sıcak gerçek iletişimden keyif alıyor.

Kutuda, Tatyana Doronina - bu akşam - "Vahşi" galasının yönetmeni olarak göründü, ancak her zaman bir halk oyuncusu. Yani halk tarafından sevilen ve bu sevgiyi ifade etmek için herhangi bir nedene ihtiyacı olmayan bir oyuncu - tutkuyla, doğrudan, tüm kalbiyle sever. Nasıl bekleniyordu! Onu nasıl görmek istiyorlardı! Onu nasıl karşıladılar! Salon hep bir ağızdan ayağa kalktı ve alkışladı ve perde açılıp Tatyana Vasilievna locaya yerleştiğinde bile insanlar ayaktaydı ve yalnızca performansın, yani kutsal törenin başladığına dair genel bir his vardı. şimdi hepimizin temas kuracağı kutsal, mistik eylem - Sanat Tiyatrosu seyircisini yerlerine oturttu. Ve bizimle birlikte kutuya oturdu ve salonun karanlığında parladı, kar beyazı, güzel, kibar - sanki hepimiz onun çocuklarıymışız gibi bizi koruyor, koruyormuş gibi ...

Eleştirmenler bir keresinde Doronina ve Luspekaev'in BDT oyununda "Barbarlar" öpüşmesini izlemek için acele etmemiz gerektiğini söylediler. Ben farklı bir dönemin insanıyım (ki bu bir post-post ...), bu öpücüğü görmedim ve sadece o yıllara ait fotoğraflardan ve kısa videolardan yargılayabilirim. Ama öte yandan, kısa bir süre önce, 1 Aralık'ta kışın ilk karlı gününde Sanat Tiyatrosu'nda Korobeinikova ve Titorenko'yu öpüşürken görmem ve bu öpücüğün beni terletmesiyle övünebilirim ... O bir genç kız, hala oldukça genç bir kız, "klasöre" aşık oldu (şimdi posterin neden 16+ kategorisini ilan ettiğini çok iyi anlıyorum). Ve o uzun yıllardır evli, kalbi çoktan soğumuş ama genç bir yaratığa uzanmış, gençliğinden ilham almış, vücudunun güzelliğinden, gözlerindeki ateşten... koltuk altları - tıpkı bir babanın küçük kızını, sevgili çocuğunu kucağına alması gibi - ama bir babanın kızına karşı hissedebileceği duygunun aynısını ona karşı duymuyor sadece ... paçavra bebek ve onu öpmek için bir sandalyeye koydu ... Hafif bir melodiye dönüşen zar zor duyulabilen donuk bir ses, kalbe bir endişe ürperti verdi ... Ve sahnenin arka planı "yüzdü", yansımayı çizdi Çeşmedeki su, sıcaktan "erimiş"... Bu ikili ayağa kalkar ve birbirlerine uzanır. Henüz gerçekleşmemiş bu öpücüğün arkasında kaç tane yasak var! O evli ve bu nedenle imkansız. Ondan çok daha yaşlı ve bu nedenle "dosya", "başka bir baba". Karısı güzel bir kadın ve dahası, neredeyse onun arkadaşı - ve bu nedenle bir ihanet ... Ve genel olarak - pekala, çekici, seksi, elbette "sevgili" kelimesi - ama bu genç, hassas kıza yakışıyor mu? , aşk ışınlarında bir bahar çiçeği gibi çiçek açan kalp? Hepsi düşüncelerinizi dolduruyor ve korkudan titriyorsunuz - neredeyse öpüşmelerini istemiyorsunuz ... Ve sonra kaçınılmaz olan oluyor. Her şey gitti, her şey bitti - elleriyle boynunu sıkıca ve enerjik bir şekilde kavrayarak onu kendisi öpüyor ... Alnından ter çıkıyor ... Görüyorsunuz: Tanrı bu kıza bu aşk hakkını verdi, çünkü bu gerçek bir duygudur, bilmez insanın yarattığı engelleri... Kızarıyor, çok sıcak... Ve bir umutsuzluk dolaşıyor ruhumda... Bu mahvolmuş kıza, ruhunun koparılmış çiçeğine burukluk... Kendi babasına, o bir oyuncak değil, "kısa sanatsal zevklerin" kaynağı değil, ama sevgili bir kız, kıztek ! Hangisini büyüttü, değer verdi - ve sonra, evli bir adam tarafından bu kadar kolay kullanılabilsin diye? Sanatçı Vladimir Rovinski, Varya'nın babası - tamamen komik bir figürü oynayabilir ve oyunun bazı karakterleri onu ironi ile bu şekilde algılar. Ama gerçek bir trajikomedi oynadı. Kendi kızı tarafından aldatılan, etrafındakiler tarafından garip ve hatta çaresiz bir konuma getirilen o - kızına tam olarak ne olduğu hakkında hiçbir şey bilmeden - her zaman sezgisel olarak onun ruh halini çok doğru bir şekilde hissediyor, asıl şeyi hissediyor: başı belada Ve bu nedenle ona gülmek imkansız ... Rovinsky'nin oyunda pek çok güçlü sahnesi var. "Sonuçta tek. Dünyada bir tane var, her şey burada! - kızı hakkında diyor ve bu en güçlü argüman, bu sözlerden sonra talihsiz babayı hiçbir şey için suçlamak imkansız: ne Varya'yı duyarsız Vershinsky olarak devretmek istediği için, ne de belki bir kez onun anlamadım. Rovinsky, bu rolde ebeveyn sevgisinin gerçek içeriğini ortaya çıkardı. Kızı için bu endişeli endişe, babanın hayatının anlamıdır. O körü körüne seviyor, evet. Ama onu seviyor! Ve bu sevginin nasıl tezahür ettiği - kimsenin bunu yargılama hakkı yoktur, çünkü bu Tanrı'dandır ve hepsi bu. Genel olarak, bu aile, Varya ve babası, performansta manevi ilkeyi, ana anlamı, çok eski zamanlardan beri insan yaşamının üzerine inşa edildiği yasayı kişileştirir. Burada baba Varya'ya şöyle der: “Ama kitaplar eğlence için yazılır; okudu ve vazgeçti. Kitaplara göre değil, ebeveynlerinin talimatlarına göre yaşarlar. Veya bir kız çocuğu yetiştirme hakkında: "Dikmeyi, örmeyi, lahana çorbası pişirmeyi bilin ve anne babanızı onurlandırın - tüm kadınların dersi bu!": Nedir? cehalet? Numara. Bu sözlerin arkasındaki Rovinsky, yaşamın köküdür. Burada bilge, insanlar tarafından icat edilmemiş, ancak yüzyıllardır kanıtlanmış, doğru hissediyor insan.

Ostrovsky, oyunun başarısını, herhangi bir yazarın her zaman ana görevini yerine getirmesi gerçeğinde gördü: geçmişin ideallerini modası geçmiş ve yanlış hale geldiklerinde yok etmek. İdealizmin romantizmi yanlış oldu, ancak yeni pragmatizm yabancı ve düşmanca çıktı. Bu hikayenin merkezine "vahşi bir kızı" koyma fikrinin N. Ya. Solovyov'a ait olduğunu parantez içinde not edeceğim, ancak Ostrovsky bu oyunu baştan sona tamamen yeniden yazdı ve içine "tüm bilgisini, tecrübesi ve en çok işi".

Ama Doronin'in performansında beni ilgilendiren şey, bence son derece alakalı olan bu konuydu. Bu genç güzel kız neden sevgilisi olarak “dosya”yı seçmişti? Bu "klasör" kelimesinde ne var? Varya'nın başka talipleri de vardı: ikisi de Malkov gibi genç ve Vershinsky gibi umut verici. Neden tam olarak evli bir adam? Ve neden ona "dosya" demeyi seviyor? Varya'nın karakterindeki tuhaflıklar ve tuhaflıklar hesaba katılabilir, ancak bunlar tamamen başkaları tarafından uydurulmuştur ve Varya'ya "vahşi" deniyorsa, bunun nedeni kabaca konuşursak, doğasının samimiyetini nasıl anlayacaklarını bilmemeleridir. , çünkü kendileri aslında vahşidir . Oyunda beni sonsuza kadar sevindiren şey, oyuncu ve yönetmenin Varya imajında ​​\u200b\u200bortaya koyduğu gerçek drama. Varya ağlıyor, küçük dudakları titriyor: "Sana öyle diyeceğim baba!" Bu gözyaşlarının içeriğini kelimelerle ifade etmek mümkün olsaydı, şunu duyardık: “Klasör, sonunda seni buldum! Aşkın benim için çok değerli, onu çok bekliyordum, çok ihtiyacım var! Hayatıma girmeni, beni korumanı o kadar çok bekliyordum ki! Seni kimseye teslim etmeyeceğim, seni dünyadaki herkesten çok seveceğim, her şeyde sana itaat edeceğim baba! Hayatta mizah ve rahatlıkla yürüyen neşeli bir kız gibi görünüyor, bu sahnede ruhunu bir saniyede tersyüz ediyor ve görüyoruz: bu ruh sadece acı çekerek eziyet çekiyor. Bu “klasör” onun kişisel draması… Kadın doğasını anlama ölçeğinde ele alındığında, kadının bir erkek kahramana, bir erkeğe, bir erkeğe olan sevgisi, bu konuyu gerçekten trajik kılıyor. Belki de gerçek şu ki, kendi babası çok çalıştığı için Varya'dan uzaklaştı, belki de ilişkilerindeki çatlak da damadın seçimiyle belirlendi: Baba, Varya'nın kendisine iğrenç biriyle evlenmesini istiyor. Tek sevgili kızı, Ashmetiev ile tanıştığı anda babasının sevgisini özlüyordu. Gerçek bir erkeği özlüyordu. Rüyasında kim olan genç bir kızın öncelikle babası gibi olması gerekir ki ona saygı duyabilsin. Ve sonra bu "klasörü" kendisi aldı ve onu okşadı ... Gözlerinde çok zeki, çok zayıf, çok büyümüş: her şeyi biliyor, her şeyi nasıl yapacağını biliyor, çok güçlü - peki, sadece güzel, böyle bir insan nasıl sevilmez? Onunla karşılaştırıldığında, tüm talipler kaybeder ve bu çok doğaldır. Salondaki seyircilere baktım. Bazıları güldü, bazıları ağladı... Bu gerçek bir tiyatro deneyimi, öyle anlarda sanatın gücünü ve gücünü neredeyse fiziksel olarak hissediyorsunuz... Muhteşem bir oyun, muhteşem bir tema, ah evet Ostrovsky... İncelikli burada, çok incelikli , tam eşiğinde... Yasak konuların kötü zevkine, "yapışkan" cehennemine geçiş olmaması için - ancak Varya'nın duygularının güzelliğini ortaya çıkaracak şekilde sahnelenmesi için böyle ifade edebilmek. "klasör" - bu, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun başarıyla uyguladığı görevdir.

Karanlıkta kapalı bir perdenin önünde oturuyordum... Martı yanıyordu önümde, etrafı altın ipliklerle işlenmiş kahverengi dalgalarla çevriliydi... Yeşil sıcacık ve rahat bir sandalyede boğuluyordum... sevgili adam hiç gitmedi) - "dosyaya" kalması için yalvardı, önünde diz çöktü, bacağını tuttu, tutmaya çalıştı ... Ve nazik bir kadın sesiyle ruhu okşayan şarkıda, muhteşem, samimi söylendi ...

Oh All-petaya

kız harika

Dev temiz.

En Kutsal!

Sana yalvarıyorum

en kutsal,

Savunmayı duy

Benim hatam.

Bana boyun eğ

bir dua için

bana acele et

kurtuluşa.

güçlü bir el

bana uzanıyorsun

Merhamet cömert

Göster bana.

Oh, burada çok düşündüm! .. Performans üzücü değil. Aksine... Hepsi en ince mizahla dolu, izleyici çok gülüyor, duygusal olarak... Ama bu dua bana ruhumun derinliklerine dokundu... Umutsuzluğa dokundu, en günahkar, çözülmez - ve kovuldun, götürüldün... Varsın, tüm tutkunla ve içindeki huzursuz aptallığınla, tüm hatalarınla ​​- bu dua fısıldıyor - ve ben seni böyle seveceğim ... Çünkü seni tanıyorum, anlıyorum, acıyorum . .. Ve seni kurtaracağım, sakin ol, seni kurtaracağım "... Eh, Tatyana Vasilievna ... Bu "çılgın" kızların çoğu için, güzel, yetenekli, modern, tutkuyla sevmeyi bilen, teslim olan hem fiziksel hem de duygusal olarak - kızlar - gülünç bir şekilde organize edilmiş, birçok bakımdan alaycı olan hayatımızın çok sık güldüğü - o, Tatyana Vasilyevna, bu duada - araya girdi ...

bir oyuncu için Elena Korobeynikova bu şüphesiz yaratıcılığın yeni bir sayfasıdır. Daha önce kahramanları bir zamanlar bulunan duygu paletini ve ifade araçlarını genişlettiyse, Varia'sı temelde yeni karakter özelliklerini ve hem doku hem de içsel olarak aktrisle son derece iyi giden kişisel nitelikleri keşfeder: bu bir mizah duygusu, neşe ve yetişkinlikle birleşen gençlik dikkatsizliği, keskin bir zihin , kurnazlık, kararlılık ve hatta katılık. Oğlan gibi oturur, bacaklarını iki yana açar, aşkın zevkiyle güneşlenir, kulpunu gazebonun cephesine geri atıp tatlı tatlı gerinir, göğsünü göğe açıp başını geriye atar... bu performansta çok farklı ve ilginç. Elena Korobeynikova'nın bu çalışmasına tarihsel bir bağlamda bakarsak, şunları göreceğiz: Varya rolünü Rus sahnesinin gerçek yıldızları oynadı: Maly Tiyatrosu'nda N. A. Nikulina ve M. G. Savina. Anladığım kadarıyla bu rollerin, incelemeler ne derse desin, iki nedenden dolayı doğası gereği büyük bir başarı olamayacağını öne sürmeme izin verin: Ostrovsky'ye göre, ilk aktris, tüm saygımla birlikte, Varya için "olumlu bir şekilde yaşlıydı". kendisi ve ikincisi (ayrıca tüm saygımla) - Onu "fazla" bütün olan, hayatta ve oyunculuk kariyerinde kendinden emin bir şekilde yürüyen bir kişi olarak görüyorum. Varya'nın rolü, büyük dramatik yeteneğine ek olarak, psikotipine bir tür yazışma olan aktrisin dokusuna ve karakterine "girmeyi" gerektirmesi gerçeğiyle karmaşıklaşıyor. Tarihte böyle bir hit zaten oldu: 1899'da, oyun yasağı da dahil olmak üzere on yıllık bir aradan sonra, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, Alexandrinsky Tiyatrosu'nda Varya'yı oynadı. Ruhu en acı umutsuzluklarla dolu bir insan, ama pasif değil ama yaşamı seven, enerjik, alevler gibi bir o yana bir bu yana parçalanmış, çelişkili, sürekli hareket halinde, arayan, en yüksek derecede sezgisel, derinden hisseden bir kadın. kalbi ve kısa, aniden sona eren bir hayat yaşayan herkes, Meyerhold ile daha önce bahsettiğim bu çatışmanın her satırında acı çekmiş - tiyatroda ve genel olarak sanatta derin bir çatışma - özü ifade edilebilecek. bir cümle: Vera Fedorovna "tiyatroyu seçkin bir cam boncuk oyunu olarak kabul etmedi." Bu, sanatın bugüne kadar kendini içinde bulduğu bir çatışmaydı ve bu çatışma çözümlenemez: Her iki tarafta da sanatın amacını ve anlamını farklı şekillerde gören güçler var ve bir tarafın ya da diğerinin zaferi sorunu tartışılıyor. sanatçının çalışmasının sonucunun, çalışmasıyla temas halinde olanlar üzerindeki etkisi sorusu. Elena Korobeynikova ile doku ve psikotipe tam olarak bu "vuruş" oldu: Varya'nın "tuhaflıkları", çılgın çocuksu hüneri oyuncu için son derece "uygun", bu saf görünümde çok yaramaz ve aynı zamanda derinden trajik bir şey var mavi gözlerin, o narin küçük bedenin, o melodik sesin. Komissarzhskaya'nın Sanat Tiyatrosu'nun etten kemikten oyuncusu olduğu benim için açık, ancak kader onu asla sahnesine getirmedi ve bu nedenle Sanat Tiyatrosu'nun bugün "Vahşi" yi sahneye koyması benim için derinden sembolik. büyük başarıya sahip ev - bu, tiyatroda (ve zamanımızda) - Varya'nın olduğu anlamına gelir. Mevcut tiyatro gerçekliğinin ürkütücü, hızla gelişen olayları çağında, Doronin'in "Vahşi" adlı oyunu, Rus gerçekçi tiyatrosu için büyük bir zaferdir. Gerçek bir sanatçının izleyicinin ruhunu kabaca aceleyle yapılmış bir araçtan başka yollarla uyandırabileceğini açıkça gösteren bir zafer - bir saçmalık ve aşağılık bir rezillik. Ve bunu her çağda yapabilir - çünkü gerçek sanat doğası gereği evrenseldir ve etki gücündedir. Bütün sır bu, tüm soruların cevabı bu.

Performansta başarısız ya da dikkat çekici olmayan oyunculuk çalışmaları olmadığını güvenle söyleyebilirim. Diyaloglar ve duraklamalar o kadar büyük miktarda zengin oyunculukla dolu ki, tüm performans boyunca tüm karakterlerin hissettiği her şeyi, tamamen yoksun olan muhteşem Boris Bachurin'in canlandırdığı Sysoi Pankratievich'in hizmetkarına kadar ifade etmeye çalışsam kelimelerin çoğu, birçok sayfada sağlam bir makale yazmak zorunda kaldım. Bu kendi gözlerinizle görülmeli. Bu, harika, iyi koordine edilmiş, özenle seçilmiş ve mükemmel çalışan bir aktörler topluluğudur. Her rolün sadece düşünülmekle kalmayıp büyütüldüğü yer. Yönetmenin kararlarının bir Noel ağacına güzel oyuncaklar gibi rastgele asılmadığı yer. Anlamla yoğun bir şekilde çalışan, yazarın metninin derinliklerine nüfuz eden yönetmen, zenginliğini, tükenmez çeşitliliğini ortaya çıkarır, izleyicinin ve sanatçının hayal gücü için alan açar - bu da sonuçta güçlü bir izlenim bırakır.

Oyunun belki de en ilginç rollerinden biri, oyuncunun çalışmasıydı. Yulia Zykova. Ashmetiev'in karısı, Ostrovsky tarafından yalnızca Varya'nın nişanlısına bir "ek" olarak ihtiyaç duyulan bir karakter olarak görüldü - Varya'nın bir nişanlısı var, Ashmetyev'in de bir karısı olmalı. Ancak Sanat Tiyatrosu performansında bu, izleyicinin ilk sahneden itibaren aşık olduğu bir karakterdir. Her şeyden önce, çok güzel. Giysilerde, tavırlarda bir tür katı kısıtlama ve asalet - ve aynı zamanda iri gözler, gür kirpikler, şehvetli dudaklar ve bu güzel yüzde okuduğumuz sonsuz bir duygu zenginliği. İlk sahnesi aynı zamanda oyunun en güçlü ve en iyi sahnelerinden biridir. Kocamla buluşmak. Dürbünü almaya gitti, getirdi ve onun burada olduğunu zaten biliyor, ona kısa bir bakış attı, kimsenin fark etmediğini ama önce dürbünü veriyor, sonra sakince sevgili kocasına bakıyor. Salon alkışlarla inledi... Anlıyor musunuz? Bu beceri! Bir oyuncu sahnede hareketsiz durduğunda tek bakışla oynar ve seyirci bu bakışı alkışlar! İçinde ne kadar var! "Sana acıyorum" ... Zykova ne kadar pişman, kocasını ne kadar çok seviyor! .. O "genç bir çiftçi", boğa, buzağı besliyor, elinde kendi karlı işi var. Ucuz romantizmle karıştırılmış sanatsal hayallerin "eski" dünyasında yaşayanlar tarafından anlaşılmaz, sorunlarına kadar anlaşılmaz ve gençliğin tutkularında boğulan Varya onu tam olarak anlamayacak ve sözlerinin kendisine ait olduğu Vershinsky gurur: "Yüz mil öteden öküzlerimi almaya geldiler" kulağa duygusal bir geçmişin anlaşılmaz bir kalıntısı gibi gelirdi. Ve sıkıca yerde duruyor ve bir şeyler yapıyor. Ve yarın daha da güçlü olacak. Dadı tavsiyesine kulak verdikten sonra, ayrılacağı ve yaşama gücünü bulacağı ve sevdiği şeyi yapmaya devam edeceği kocasının ihanetine "tükürür". Sadece bir dakikalığına bozulacak. Kocasının ihanetini kendi gözleriyle görünce yere diz çökecek ve talihsiz kaderi hakkında Tanrı'nın önünde ağıt yakacak: "Bir insanda ne kadar ... çöp ..." diyecek, bir süre sonra yavaşça. Duraklat. Elleri cansız bir şekilde dizlerinin üzerine düşmüş, avuçları çaresizce açılmış ama “ne kadar saçmalık” deyince sol eli hareket etmeye başlıyor ve sanki ruhunu dolduran bu kadar dehşeti fiziksel olarak hissediyor ve tartıyormuş gibi. Ve bu, aktrisin bir başka en güçlü sahnesi olacak, enerjik olarak sınıra kadar yüklenecek ve bu arada bu sahne, yalnızca Varya'nın ilk öpücüğüyle karşılaştırılabilecek şekilde ruha nüfuz ediyor.

Burada oyuncu hakkında söylemek gerekiyor Tamara Mironova Kachelaeva tarafından yaratılan her şeyin harika güzel kıyafetler, danslar, duygulu şarkılar, ahşap bir kulübe, Kırmızı Köşedeki simgeler, çelenkler kafadaki çiçekler - her şey Rus ruhu için çok değerlidir. Tüm performansa dinsel, tamamen Rus, yani Rus ruhunun özelliği, Evrenin kozmosunun duygusu nüfuz ediyor, karakterler ara sıra bir umutsuzluk anında dua ederek Tanrı'ya dönüyor. O, Varya'nın dadı Mavra Denisovna. Böylece üst odaya girdi ve kahramanının başka sözü kalmadı. Yüzünde: "Bu nedir, bir karmaşa mı?" Ve Varya'yı otururken, gitar çalarken ve şarkı söylerken görür. "Hayır, her şey yolunda, o zaman şarkıyı dinleyebilirsiniz" diyor aktrisin yüz ifadesi ve gözlerini kısıyor, ayağa kalkıyor ve dinliyor. Burada Mironova ile alaycılık değil, ihmal ve küçümseme değil - ama çok iyi bir sakinlik, mizah ve nezaketi birleştiren sakinlik, sıcak bir his: her şey her zamanki gibi, ev düzenli ama öğrenci şarkı söylüyor - öyleyse ol BT. Finalde, gençlerin düğününe de sakince bakacak: her şeyin sırasına göre olan ve bu nedenle iyi olan bir şey olarak. Böyle bir tavır duygusallığı dışlamaz ama açığa da çıkarmaz. Marya Petrovna ile sahnede tavsiyesini istediğinde aynı aklını koruyacak - ve şu sorunun yanına oturacak: kocası aldatıyorsa ne yapmalı? Mironova'nın açık ellerinin geniş enerjik hareketi ve kendinden emin sesinin alçak notaları, "Bir erkekten ücret alınmaz, o bir attır." Bu diyaloğun nasıl daha da geliştiğini söylemeyeceğim - ama çok sevindiğimi söyleyeceğim: Bu kısa sahnede Ostrovsky, Doğu olarak bir karmik ile sonuçlanan ihanet durumundaki neden-sonuç ilişkilerinin tam bir tanımını verdi. felsefe, hayatın anlamını anlayarak şöyle derdi:“Başkalarının günahları için acı çekmenin bana ne faydası var? Umursamazdım." Ve Mironov-Zykov düeti mükemmel oynanmış görünüyor, bu bir oyuncu olarak hoş bir etkileşim. Mavra Denisovna hanımdan "Yukarı bakma anne, bilim adamı gibi konuşmuyoruz ama aklımıza ne gelirse sohbet ediyoruz" diyor ve burada Mavra Denisovna ile Varya arasında bir ip geriliyor: aklına gelen, o zaman ve sadece konuşmakla kalmaz, aynı zamanda yapar. Bu onları akraba yapar ve bu ulusal bir karakter özelliğidir. Çünkü aslında ne yaptıklarını ve söylediklerini çok iyi biliyoruz, "akıllarından geçenleri" değil - ama kalplerinin onlara ne söylediğini - yaşamalarının tek yolu bu, başka türlü değil, aksi takdirde nasıl yapacaklarını bilmiyorlar. canlı.

Rolün imajından bir miktar “kırılma”, oyunda her zaman inanılmaz beni gördüm. Maxim Dakhnenko. Kahramanı - Vershinsky - olumsuz bir karakter, evet. Ama yetenekli - istisnasız Ostrovsky'nin tüm kahramanları gibi. Sanatçı da bu çok yönlülüğü, karakterin karmaşıklığını hissediyor ve oynamak istiyor. Ancak yönetmen muhtemelen onu ve kahraman Ashmetiev'i iki karşıt kutba yerleştirdi, her ikisi de aynı anda kahraman Malkov'un kişiliğine karşı çıkıyor. Ancak izleyici, Varya'nın gençliğine cevap vermek istediğinde neredeyse felç krizi geçirdiğinde, varlığının beyhudeliğini kabul ettiği anlarda veya komik ve dokunaklı sahnelerde Ashmetiev'in kahramanına küçümseyici bir gülümsemeyle sempati duyabilirse tutku ve öyle görünüyor ki sanatçı Alexandru Titorenko izleyicinin bu sempatisi, kahramanının imajını ortaya çıkarmak için oldukça yeterli, o zaman Maxim Dakhnenko, Vershinsky rolünde tamamen farklı hissediyor. Varya'nın doğruluğunu ve düşünme yeteneğini tanıdığı sahnede var olandan daha olumlu oynamak istediği açık. Sanatçı neredeyse sadece "eksi" de oynuyor, ama istiyor - bana göründüğü gibi, genellikle "artı" da. Moskovalı Ostrovsky'deki şüpheli ve şüpheli her şey gibi, kahramanı Vershinsky - St. "Yeniyi ekmek için eskiyi kökünden sökmeniz gerekir" - bu sözler Vershinsky'yi The Cherry Orchard'dan Lopakhin ile ilişkilendirir, ancak Lopakhin'in "bir sanatçı gibi elleri" vardır. Bu "bir sanatçınınki gibi eller" - kelimenin tam anlamıyla değil, elbette - ama Maxim Dakhnenko, kahramanının imajında ​​\u200b\u200bpozitif bir şeyler arıyor. Görüyor: Malkov'un düşünceleriyle örtüşebilecek pek çok makul ve hatta böyle şeyler, kahramanının sözleriyle geliyor. Örneğin: "Ve kayıtsızlığımız, tembelliğimiz veya kâr etme çabamız var ve genellikle işe karşı sadece düşmanca bir tavrımız var. Biri şaka yapıyor, diğeri dinleniyor. Ancak sanatçıyı arka arkaya üç performansta izlerken yumuşadığını gördüm, bunun hakkında diyorlar: oynadı. Dakhnenko "iyi" olduğunda manyetik olarak karşı konulmazdır. Böylece Varya ile açıklama sahnesinde daha yumuşak hale geldi, sadece onu anlamakla kalmıyor, onda ona karşı saygıya, hatta sempatiye benzer bir şey belirdi. Varya çok ciddi bir şekilde kalbini açarak ona "Oyun istemiyorum, yaşamak istiyorum!" Der ve içtenlikle şaşırır, ancak tavrına göre bu tür sözler kesinlikle "duygusal saçmalık" olarak sınıflandırılabilir ” . Ve görüyoruz ki, yalnızca birinin sağlam düşüncelerini takdir etmekle kalmıyor, aynı zamanda genç bir kızın samimiyetini tamamen insani bir şekilde anlayıp kabul edebiliyor.

bir sanatçı için Alexandra Khatnikova ilk sahnelerden itibaren iki iyi nedenden dolayı dikkat ediyorsunuz - çünkü o yakışıklı ve Gorki halkı arasında "yeni gelen" biri. Büyük anlamlı gözler... Bu gözler doğrudan ruhunuzun içine bakar. Görünüm savunmasız, açık görünüyor - ama anında etkisiz hale geliyor. Temiz ve doğrudan, hile yok. Muhtemelen, tek başına bu bakıştan, Varya'nın kahramanı Malkov'u tahmin edebilirsiniz. Ama o ne? İlk sahnede sarhoş olan Blatnovat sohbete nadiren katılır ve katıldığında Vershinsky'ye güler. Ama mizahı kötü değil, doğrudan mizah, saldırgan değil, deyim yerindeyse, mizah "noktasına kadar". Varya da dahil olmak üzere kaba, hatta küstahça konuşuyor. Ama özel bir açıklamada ona tutkuyla sarıldığında sevgisini gerçekten hissetmeye başlıyorsunuz. Ve o anda ne dediği önemli değil (ve şu sözleri söylüyor: "kuş, balık?") - burada ona karşı tutku dolu, aşktan boğuluyor, ona sımsıkı sarılıyor, öpmek istiyor . .. Ve çok daha fazlasını görmeye başlarsınız. Bu kıza ne kadar şefkatle, ne kadar dikkatli, nasıl bir aşkla davrandığını okursunuz. Varya'ya "Zaten aklı yok, ama yine de onu aptal yerine koyuyor," diyecek ve bu elbette kıza saldırgan olmalı (ve izleyici komik) - ama değilse ne böyle sözler Varya'yı düştüğü o gülünç durumdan kurtarabilir mi? Birileri bunu yapmak zorunda! Son sahnede muhteşem Khatnikov. Ashmetyev'e gelir ve öncekiyle tamamen aynı mizah ve doğrudanlıkla - ama şimdiden sert ve tavizsiz bir şekilde ona tüm koşullarını ortaya koyar. O ciddi ve son derece gergin, en önemli şeyden bahsediyoruz: sevdiği kadın hakkında, namus hakkında, iş hakkında - ama dışarıdan her zamanki gibi davranmaya çalışıyor. Varya'nın seçimi netleşiyor: bu gerçek bir adam. Malkov soyadını taşıyor - çünkü henüz "büyüdüğü" için, yaşamaya yeni başlıyor. Oyun yazarının ironisinden hem nesnellik hem de pay var ama "büyüyecek mi?" Sanat Tiyatrosu kendinden emin bir şekilde cevap verir: "Kesinlikle!"

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Ostrovsky'nin sözleriyle anlattığı hikaye bu. Son dans için koreograf P. S. Kazmiruk'a özel ve sıcak bir teşekkür etmek istiyorum! Mutlu son izlenimini güçlendirerek, tiyatro duvarlarını terk ederek hepimizin içine daldığımız modernitenin ritmine bizi bağlar. Çok etkileyici görünüyor ve harika çalışıyor!

Bir değişim çağında - yüzyılların dönüşü - yaşamak ne kadar zor ve Ostrovsky'nin oyununun kapitalist zamanımızın hangi özelliklerini ortaya koyduğu - yazmak istemiyorum - bırakın diğerleri bunun hakkında yazsın. Diğer bazı yazarların "her şeyin kötü olduğu" gerçeğiyle ilgili umutsuz (ve daha kötüsü - hareketsiz) ilgisizliğini paylaşmıyorum. Ostrovsky'nin Malkov ve Marya Petrovna'yı bulması gibi, zamanımızda da emeğiyle para kazanan ve sermayesini toplumun yararına yönlendiren insanlar var. Bu nedenle - evet, evet, bunun çok modern bir oyun olduğunu söyleyen herkes haklı olacak. Ancak bunun hakkında yazmak, bir dereceye kadar, Sanat Tiyatrosu'nun performansını unutarak Ostrovsky'nin oyununu kasıtlı olarak yorumlamaya çalışmak anlamına gelir. Ama bunu istemiyorum, Ostrovsky herhangi bir açıklama yapmadan benim için harika ve burada konuşmak istediğim tek şey performansın kendisi. Bence öncelikle aşkla ilgili. Bir erkeğe duyulan aşk hakkında, ebeveyn sevgisi hakkında, yaptığınız işe, yaşadığınız ülkeye ve Tanrı'ya duyulan aşk hakkında. Performans duyusaldır. Güzel. Güçlü.

kültür sanat tiyatro tiyatro.inceleme

Klasik prodüksiyonun en iyi geleneklerinde "gerçek bir klasik" net ünlemlerle prömiyer vesilesiyle övgü dolu makaleye inanarak, Gorki Moskova Sanat Tiyatrosu Tiyatrosu "Savage" performansı için bilet aldık.
Salon doluydu. Tatiller ya da tiyatro basınına eşit derecede saf bir güven buna hizmet etti - bilmiyorum. Ve böylece aksiyon başlıyor: parlak manzara, güzel kostümler ve her şey metne göre görünüyor. Ana karakter Varya Zubareva belirir. Ve başladı ... Aktris sahneye koşar ya da daha doğrusu uçar ve çılgınca yerde yuvarlanmaya başlar, ne kadar ateşli olduğu konusunda inler ve haykırır. Açıkçası bu bizi biraz şaşırttı ama tabii ki kaldık. Sonra işler daha da kötüleşti. Kahraman, sanki ele geçirilmiş gibi çığlık atıyor ve sahnede koşuşturuyor ve diğer tüm karakterler, onun sözde çocuksu dolaysızlığına hayranlıkla gülüyor. Oyundaki kızın karakterinin böyle bir düzenlemesi, muhtemelen yalnızca oyunun başlığına dayanmaktadır ve başka bir şeye dayanmamaktadır. Yazarın ortaya koyduğu anlam burada kokmuyor.
Evet, elbette, kadın kahraman bir vahşidir, ancak ormanda çılgınca zıplayan boş kafalı bir aptal olmamalı, cahil ve eğitimsiz de olsa parlak bir doğa olmalı, ancak ilginç, özgür ve dizginsiz olmalıdır. Geleneklerden uzak, etrafındaki herkesi "tutan" ve herkesi yürekten gülmeye teşvik eden nazik, hatta edebe aykırı, isterseniz ... Peki, ne yok, bu değil.
Tüm eylemler bilinen bir senaryoya göre gelişir. Genç bir kız, servetini çarçur eden yaşlı bir kadın avcısı tarafından baştan çıkarılır. Kendini onun kollarına atar ama kendi çılgınlığı ve çok daha değerli bir insanın sevgisi sayesinde kurtulur. Sonra keskin bir geçiş: vahşi bir kadın, dizginlenmemiş bir çaresizlik içinde (bu arada, sahnede asla göremezsiniz), kendi ocağından kaçarken, aniden kendisini müstakbel damadının evinde bulur ve hatta kabul etmeyi bile başardı. evliliğe Ve işte final: sevgi dolu damat, suçlunun mülkünü ve daha önce pazarlık ettiği koruyu satın alacağını söylüyor. Herkes dans ediyor, herkes dans ediyor. Her şey! Seyirci tiz alkışlar içinde patlar.
Elbette performans başlangıçta bir komedi olarak duyurulmuştu ama aynı ölçüde değil! Bütün bunlar Ostrovsky'nin bir oyununa benzemiyordu, ama bir tür saçma saçmalık, yazarın alay konusu. Ostrovsky'nin boş hikayeleri yok. İster drama, ister komedi, her yerde belli bir ahlak, anahtar bir fikir vardır: Yeni zaman geliyor ve Yeni insanlar geleceği yaratıyor...
"- Yani "bir şekilde" yaşayacağız. Bunu bilmiyordum.
"Ama bekle, iki veya üç yıl içinde sen ve ben bu mülkü onlardan hem parkla hem de Milovida ile birlikte satın alacağız!"
Ancak böylesine parlak bir final bile buruşuk ve gösterişli danslarla dolu. Kelime oyunu ve sadece.
Ostrovsky'ye dayanan gerçekten gerçek bir prodüksiyonu sahnede görmek istiyorsanız, Maly Tiyatrosu'na, Sfera Tiyatrosu'na veya Tiyatro'ya gidin. Mayakovski. Bu şovu kesinlikle tavsiye etmiyorum.