Edebiyatta demiryolu teması. Rus edebiyatında yolun görüntüsü. Ostrovsky'nin oyunlarında ahlaki sorunlar

25.12.2020

MKOU Ramon ortaokulu No.2

Araştırma

"Rus klasiklerinin eserlerinde yolun motifi"

9 A sınıfı öğrencileri tarafından dolduruldu

Çukaeva Yana

Krutko Polina

Yatsenko Svetlana

Podvigina Olga

lider: öğretmen

rus dili ve edebiyatı

Giriş ……………………………………………………………………………..3

Bölüm 1

Bölüm 2

Bölüm 3

4. Bölüm

Sonuç…………………………………………………………………………21

Referanslar……………………………………………………………………22

Giriş

Her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olan yol teması, edebi eserlerde büyük önem taşır, 19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerinde önemli bir yer tutar. Bu yüzden bu konuyu araştırmak için aldık. Çalışmalarımızda, işlere yöneldik ve. Bu Rus klasiklerinin eserlerini 9. sınıfta incelememiz, seçimimizde önemli bir rol oynadı. İşlerini daha yakından tanımak, işlerin içeriğine daha derinlemesine nüfuz etmek istedik. Ayrıca yolun teması ilginç, belirsizdir: "yol", "yol" kelimelerinin anlamı, bir kişinin yaşam yolunun, kaderinin felsefi kavramını içerir. Yolun amacı genellikle Rus edebiyatında büyük bir rol oynar: mesafeler uzundur, yolda felsefe yapmak için çok zaman vardır. Yol, yaşam yolu, bir kişinin yolu için bir metafordur.

Bu konumlardan, "Kaptanın Kızı" adlı romanın sözlerini ve "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanını ve "Ölü Canlar" şiirini değerlendirmeye karar verdik.

Bölüm 1

1830 sonbaharında Puşkin, evlenmeden önce mülk meselelerini halletmek için Boldino'ya geldi ve kolera karantinaları nedeniyle uzun süre orada kaldı, genç, sevgili, güzel gelininden ayrıldı. Yeni bir yaşam aşamasının eşiğinde onu neler bekliyor? Şair, aile içi düzensizlik, gezinme, yalnızlıktan sonra iç huzuru ve aile mutluluğu arar ama aynı zamanda kasvetli önseziler de onu terk etmez. Belki de bu tür acı verici düşünceler sırasında, "açık alanda" seyahat eden ve kar fırtınasında kaybolan iki yolcunun - lirik bir kahraman ve bir arabacının - ruhsal ızdırabının, duygularının, korkularının aktarıldığı "Şeytanlar" şiiri yaratıldı. . Okuyucunun önünde korkunç ama çok gerçek bir resim beliriyor.

Bulutlar acele ediyor, bulutlar dönüyor;

görünmez ay

Uçan karı aydınlatır;

Gökyüzü bulutlu, gece bulutlu.

Şiirin ilk bölümü nispeten sakin, yolun teması burada ortaya çıkıyor. "Şeytanlar" ın ikinci bölümü, şiir sayesinde sembolik bir anlam kazanan engellerin ortaya çıkmasıdır. Bu felsefi ruh hali, şiirin gündelik temasını ciddi ve anlamlı bir anlatıma dönüştürür.

Ancak yavaş yavaş biniciler endişeye ("yolumuzu kaybettik ... Ne yapmalıyız!"), hatta yazarın monoton bir kelime tekrarı ("bulutlar acele, bulutlar rüzgar") yardımıyla aktarılan çaresizliğe kapılır. "bulutlu gökyüzü, çamurlu gece", "yiyecek, yemek" , "korkunç, korkutucu", "kar fırtınası kızgın, kar fırtınası ağlıyor") ve bütün dörtlükler ve gerçek kış gecesi, halk mitolojisinden fantastik görüntülerle dolu, ki, bir dadı-hikaye anlatıcısı tarafından büyütüldü, elbette, çok iyi biliyordu.İşte " üfleyen, tüküren ... vahşi bir atı bir vadiye iten" yalnız bir iblis ve acele eden birçok iblis "sınırsız sürüden sonra sürü lirik kahramanın, cadının ve kekin "kalbini parçalayarak" acı acı feryatlar ve ulumalar. Yorgun atlar durdu, arabacı bir yol bulmaktan ümidi kesti.

Şiirin üçüncü bölümü, bir kişinin kar fırtınasından önce güçsüz olduğu için kendini umutsuz bir durumda bulduğu olay örgüsünün parlak bir doruk noktasıdır. Ve atlar tekrar ileri gittiğinde durum anında değişir, şiirde ortaya çıkan çatışma çözülür. Bu, Ecinniler'de sunulan duruma hem dünyevi hem de felsefi bir çözümdür. Şiirin ilk dörtlüğünde sadece doğanın bir tasviri değil, aynı zamanda sürücünün ve binicinin bulunduğu durum ve yoğunluğun bir tanımı.

Ancak bu şiire mistik denmesi boşuna değildir, başlığı bile "Şeytanlar" ın anlamının ilk bakışta göründüğünden çok daha derin olduğunu düşündürür. Şiirin felsefi anlamını kavrayabilmek için Puşkin'in kullandığı imge ve sembolleri doğru yorumlamak gerekir. Her şeyden önce, bu Rus kışının görüntüsü - uçan kar, şiddetli bir kar fırtınası, karla kaplı yollar ... Bütün bunlar zaten şiirin genel ruh halini vurguluyor - kasvetli ama çaresizce akıntıdan bir çıkış yolu arıyor durum. Bir kar fırtınası tarafından durdurulan ve elementlere boyun eğmeye zorlanan gezgin gibi. Yazar sürekli olarak yola, atlara, zile odaklanır, gezginlerin yolunu kaybettiklerini, kaybolduklarını, korktuklarını vurgular. "Atların tekrar yarıştığı" anda, doruk noktası gelir: iblisler oldukça gerçek özellikler kazanırlar, şimdi sadece sürücü tarafından değil, aynı zamanda lirik "I" ile gösterilen binici tarafından da görülürler. O andan itibaren şiirdeki dünya tamamen kaybolur ve seks partisi başlar, Şabat:

Sonsuz, çirkin

çamurlu ay oyununda

Çeşitli iblisler döndü

Kasım ayındaki yapraklar gibi...

Onlardan kaçı! nereye sürülürler?

Nedir bu kadar kederli şarkı söylüyorlar?

keki gömüyorlar mı

Cadılar evleniyor mu?

Böylece hızın artmasıyla birlikte şiirin duygusal gerilimi de artar ve büyür. Karlı kış gecesi nasıl bitecek? Bilinmeyen. Bu arada, lirik kahramanın zihninde kötü ruhların zaferinin fantazmagorik bir resmine dönüşen kar fırtınasının kaosu, kar fırtınası, rüzgarın hüzünlü uğultusu sonsuz gibi görünüyor ... "Şeytanlar" şiiri, karlı ovalarda gerçekten kaybolan ve daha mutlu ve daha özgür bir yaşamın yolunu bulamayan Rus halkını simgeliyor. Yolun sadece yolun, yörüngenin doğrudan anlamı değil, aynı zamanda hayattaki yerini bulamayan insanların yaşam yolu, gitmeleri gereken kendi yolu olduğu bir kez daha doğrulandı.

"Yol Şikayetleri" şiiri bizce şairin gezgin, göçebe, huzursuz bir hayattan yorgunluğunu yansıtmaktadır.

Dünyada ne kadar yürüyeceğim

Şimdi tekerlekli sandalyede, sonra at sırtında,

Şimdi bir vagonda, şimdi bir vagonda,

Arabada mı yoksa yürüyerek mi?

Şiirin dizelerinde şairin Rus geçilmezliğinden şikayetleri duyulmaktadır. Hem off-road hem de öngörülemeyen Rus ikliminin kaprislerinin hem gerçek anlamda hem de geniş, tarihsel ve sosyal anlamda ele alınması gerektiğini düşünüyoruz: işte bireyin her türlü sürprizden güvensizliği, işte hepsi- Rus umursamazlığı, her türlü rahatlık ve rahatlığa kayıtsızlık .

Yoksa veba beni yakalar,

Yoksa don kemikleşecek,

Ya da alnıma bir bariyer koy

Engelli geçersiz.

Yazarın biyografisinin gerçeklerini incelerken, eserlerini incelerken ve edebi eserlerle tanışırken, Puşkin'in yolun amacını ısrarla kavramasının, yaşamının ve yaratıcı arayışlarının doğal bir sonucu olduğu sonucuna vardık. Şairin yol temasına başvurmasının ilk ve ağır nedeni, gezgin, yolculuk dolu hayatıydı. Puşkin, Sibirya'da Uralların ötesini ziyaret etmeyi hayal ederek Rusya'nın tüm Avrupa bölümünü dolaştı. Kafkasya'nın eteklerinde, Kırım'da, Moldova'da ve Pskov bölgesinde ve orta Volga'nın yakınında, Orenburg bozkırlarında ve dağlardaydı.
Osetya'da ve Gürcistan'ın vadilerinde ve Ermenistan'ın yaylalarında ve yüksek dağlık Arzrum yakınlarındaki günümüz Türkiye sınırları içinde. Şairin eserlerinde bir seyyahın, arabacının, yol kilometrelerinin imgelerine sürekli rastlanır.

Çalışmasının diğer motiflerinin geliştirilmesinde olduğu gibi, Puşkin yol temasını anlamada benzeri görülmemiş bir yenilik örneği gösterdi. Ondan önce edebiyattaki yol, yalnızca bir tür dekorasyon, eylemin gelişmesi için bir arka plandı. Puşkin, yolun imajına saygı göstermez, ancak onu şarkı sözlerinin ve nesirlerin ana motifi yapar. Şairin yeniliği, konunun felsefi anlayışında kendini gösterir. Burada yol, hayati bir kavşak olarak ön plana çıkıyor ve elbette yol, kader ve yaşam için bir metafor.

"Bulutlar" şiiri, Puşkin'in "Şeytanları" nın aksine, bir umutsuzluk ve korku havası ile dolu değildir: ağıt hüznünün nedeni, onun içindeki ana sebep gibi görünür. Ancak yalnızlık duygusu, başıboş dolaşan melankoli, lirik kahramanın ruhunu da bunaltıyor. Şair bu eseri, ikinci Kafkas sürgününe gönderilmeden kısa bir süre önce, Nisan 1840'ta yaratmıştır. Bir arkadaşının hatıralarına göre, Karamzin Lermontov'ların evinde bir akşam pencerenin önünde durup gökyüzünü kaplayan, Yaz Bahçesi ve Neva'nın üzerinde yavaşça süzülen bulutlara bakarak harika bir mektup yazdı. doğaçlama şiir, ilk satırı kulağa şu şekilde geliyordu: "Cennetin bulutları, ebedi gezginler!" Zaten bu sözlerde dolaşma güdüsü, bitmeyen yolun güdüsü hissedilir. Okuyucunun önünde, "tatlı kuzeyden güneye" koşan göksel "ebedi gezginlerin", "sürgünlerin" metamorfik bir görüntüsü var. Göksel kürenin bu "ebedi soğuk, ebediyen özgür" sakinlerinin mutluluğu, onlar üzerinde ne kıskançlığın, ne kötülüğün ne de iftiranın gücü olmamasında yatmaktadır. Sürgün acısını bilmezler. Bulutlar basitçe "çorak tarlalardan sıkılır", bu yüzden yola çıkarlar. Lirik kahramanın kaderi farklıdır: O istemsiz bir sürgündür, "kader ... karar", "kıskançlık ... sır", "kötülük ... açık" tarafından kendi tarafından "sürülen" kişidir. ", "arkadaşlara zehirli iftira". Bununla birlikte, esas olarak, gururlu ve bağımsız bulutlardan daha mutludur: bir vatanı vardır ve göksellerin sonsuz özgürlüğü, tam da başlangıçta bir vatandan mahrum bırakıldıkları için soğuk ve yalnızdır.

Yolun motifinin kulağa geldiği bir eser olarak, evrenin sırları, hayatın anlamı hakkında felsefi düşüncelerle dolu "Yolda tek başıma çıkıyorum ..." şiirini de düşünebiliriz. 1841 baharında yazılmış, şairin kısa ama parlak, bir göktaşı parıltısı gibi hayatını özetliyor gibi görünüyor. Burada lirik kahraman, sonsuz yol ve başının üzerinde ardına kadar açık gökyüzü ile baş başadır. Kendisini evrenin bir parçası, doğanın açık ve özgür unsurlarına dalmış bir kişi olarak hissediyor. Kafkas dağlarının özelliği olan "silisli yol" şiirde iki biçimde algılanır: hem yalnız bir gezginin yürüdüğü belirli bir yol hem de yaşam yolunun bir sembolü olarak. Lirik kahramanın etrafındaki dünya sakin, görkemli ve güzel, her yere "mavi parlaklık" dökülüyor. Ancak "parlaklık", ışınlarında yolun parladığı sadece ay ışığı değildir. "Hayattan hiçbir şey beklemeyen" ve "geçmişe ... hiç acımayan" bir gezginin ruhunun kasvetli durumunu açıkça ortaya koyan bir arka plan olarak algılanır. Lirik kahraman yalnız, şimdi sadece "özgürlük ve barış" arıyor, bu anlarda etrafındaki dünyada var olan barış. Şair, görkemli evrende her şeyin canlı olduğunu gösteriyor: burada "çöl Tanrı'yı \u200b\u200bdinliyor", "yıldız yıldızla konuşuyor", yolcunun muzdarip olduğu yalnızlık yok. Barış, kahramanın ruhuna iner ve tek bir şeyi özler - sonsuza kadar "unutmak ve uykuya dalmak". Ama "mezarın soğuk uykusunda" değil, "güçlü yaşam göğüste uyusun" diye, böylece hem gündüz hem de gece kulağına değer vererek, "aşk hakkında ... tatlı bir ses ona şarkı söyledi", böylece onun üzerinde, huzur içinde uyurken, "ebediyen yeşil , koyu meşe eğildi ve hışırdadı." Ebedi huzur, sonsuz yaşam anlamını kazanır ve "silik yol", zaman ve mekanda sonsuz bir yolun özelliklerini kazanır. Lirik bir kahramanın rüyası, özünde fantastiktir, ancak etrafındaki doğa da fantastik büyülü özellikler kazanır! Yalnız dolaşmanın nedeni, hayatın zaferi ve İlahi dünyayla tam bir birleşme güdüsüne yol açar. (Romanın ustası ebedi huzuru bu yolda bulmadı mı? Pontius Pilatus ay yolundaki yolculuğuna oradan başlamadı mı? Genel olarak, 19. yüzyılın klasiklerini okurken, birçok çağrışım ortaya çıkar. daha sonraki bir dönemin eserleri.Ama bu konu, görünüşe göre, başka bir çalışma için ... )

Bölüm 2

"Yüzbaşının Kızı" romanında yol motifi çok önemlidir. Yolda Pyotr Grinev, subay Ivan Zurin ve kaçak Kazak Emelyan Pugachev ile buluşur. Bu insanlar daha sonra genç bir adamın hayat yolunda tekrar buluşacak ve kaderinde önemli bir rol oynayacaktır. Bu, özellikle genç efendinin iyi tavrını hatırlayan, Belogorsk kalesinin ele geçirilmesi sırasında hayatını kurtaracak ve ardından sevgilisini kurtarmasına yardım edecek olan Pugachev için geçerlidir. Pyotr Grinev'in halk ayaklanmasının gelecekteki lideriyle görüşmesinin şiddetli bir kar fırtınası sırasında gerçekleştiğini, ancak daha sonra genç adamın ve sadık hizmetkarının zorlu Pugachev'i tanıdığı bilinmeyen serseri, kolayca bulur. yol. Genç bir subayı taşıyan arabacı şüpheyle, "Yolu nerede görüyorsun?" diye sorar. Etraftaki her şey karla kaplı ve yolu görmek gerçekten pek mümkün değil. Ancak serseri onu tamamen farklı bir şekilde bulur. Ortalık düzelene kadar biraz beklemeyi öneriyor: "... o zaman yolu yıldızlardan buluruz." Dumanı hissederek, yakınlarda insan yerleşimi olması gerektiği sonucuna varır ve bunun doğru olduğu ortaya çıkar. Yol illa ufka doğru uzanan bir kara şeridi olarak görülmek zorunda değil, çoğu kişinin dikkat etmediği tabelalar sayesinde bulunabiliyor. Böylece, insanın kaderi hakkında olduğu gibi, yolla ilgili en eski fikirlerin bir yankısını buluyoruz. Kahramanın tesadüfen tanıştığı kişiler, onun tüm geleceği üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktır.

Ancak aynı bölümde Grinev'in kehanetsel bir rüyası vardır: Adamın, baltasını sallayarak tüm odayı "cesetler" ile dolduran "korkunç bir köylü" olduğu ortaya çıkar ve bu "korkunç köylü" "sevgiyle ... Grinev'i aradı ve onun "kutsaması" altında "gelmeyi" teklif etti. Böylece, Pugachev'in belirttiği "yol", Petrusha için kurtarıcı ve diğerleri için felaket oldu. Pugachev'in bir kar fırtınasından çıkması ve Grinev'i ondan kurtarması derin bir semboliktir: Pugachev'in başlattığı isyan, unsurlar kadar "acımasız" olacak ve Pugachev, Petrusha'yı bu kör güçten birden çok kez kurtaracak. Bu kadar tuhaf ve inanılmaz derecede kesişen kahramanların yollarının birbirinden ayrılması önemlidir. Pyotr Grinev, "Peter III" tarafından gösterilen Rus isyanının yolunu takip etmeyecek.
Kaptanın Kızı'ndaki yol motifinin gelişiminin analizi, onun romandaki çeşitli görevleri hakkında konuşmamızı sağlar. Gözlemimize göre, yol işin olay örgüsüne gelişme katıyor ve zıt kahramanların öngörülemeyen karşılaşmalarına neden oluyor: Grinev ve Pugachev, Grinev ve Shvabrin, Savelich ve Pugachev. Ayrıca Masha ve İmparatoriçe, Maşa ve Petrusha'nın ebeveynlerini de getiriyor.
"Muhafız Çavuş" bölümünde yol, kahramanın kaderinin başlangıç noktası olur, ebeveyn evinden ayrılmanın acısını vaat eder, zorlu bir kişisel gelişim yolunu gösterir. Petrusha şöyle hatırlıyor: "Savelich ile bir arabaya bindim ve gözyaşı dökerek yola çıktım." Kahraman, gezgin bir yaşam sürmeyi açıkça arzulamıyor ve şartlı olarak sürgün olarak adlandırılabilir: baba, oğlunu dürüst bir subay, Anavatan'ın savunucusu olarak yetiştirmek istiyor. "Kale" bölümünün başında dönemin geleneklerinde yol çizilir. - manzaranın bir unsuru ve Grinev'in hayatının Belogorsk sahnesinin tarihinin bir açıklaması olarak. “Belogorsk kalesi Orenburg'dan kırk verst uzaktaydı, yol Lik'in dik kıyısı boyunca ilerliyordu. Nehir henüz donmamıştı ve kurşuni dalgaları, beyaz karla kaplı tekdüze kıyılarda kederli bir şekilde parlıyordu. Arkalarında Kırgız bozkırları uzanıyordu. Burada yine arabacı, yol temasının kesişen bir kahramanı olarak görünür. Bu bölümde kendinden emin bir şekilde bir binici taşıyor ve bir "danışmana" ihtiyacı yok. Kahraman şöyle hatırlıyor: “Çok yakında yola çıktık. "Kale uzak mı?" Şoförüme sordum. "Uzak değil," diye yanıtladı. - Vaughn zaten görünüyor. "Asi Yerleşim" bölümünde, yol görüntüsünün anlamsal yükü yoğunlaştırılmıştır. Savelich'in uyarılarına rağmen sevgilisini yeniden kurtarma arzusu Grinev'i yeniden yola çıkarır. Yolun açıklamasında somut ve sembolik anlamlar birleşiyor: “Yolum Pugachevsky'nin sığınağı Berdskaya Sloboda'yı geçti. Düz yol karla kaplıydı; ancak bozkırın her yerinde her gün yenilenen at izleri görülüyordu. Büyük bir tırısa bindim. Savelich beni uzaktan takip edemedi ve her dakika bana bağırdı: “Sessiz olun efendim, Tanrı aşkına sessiz olun.<...>Bir ziyafet vermek güzel olur, yoksa poponun altına bakarsın ... ”Puşkin'in kahramanı bir yandan belirli bir yerin ayrıntılarını anlatırken, diğer yandan“ Berd tarafını geç ”sözleri olur. çalışma bağlamında sembolik: Peter, isyancılarla yolda değil, alanı - dürüst ve yiğit bir subayın yolu. Grinev, babası, amcası generalin tavsiyesi olmadan bu yolu kendisi seçer. İçten içe Savelich ile aynı fikirde: Kaçak bir Kazak, askeri bir düşmana karşı ne kadar asalet gösterebilir? Ancak sevgilisini koruma arzusuyla tehlikeli bir yola sürüklenir. Grinev ile başarısız hapsedilen babası arasındaki sonraki konuşma, herkesin kaderi, hayattaki tek olası yol hakkındadır. Zaten burada isyancıların lideri yenilgisini hissediyor. Peter'a şunu itiraf ediyor: “Sokağım sıkışık; Benim pek isteğim yok." Grinev, yazarın sesinin duyulduğu yaşam ideallerini bir kez daha ilan ediyor: "Ama cinayet ve soygunla yaşamak benim için leş gagalamak demektir."
Pugachev'in bir vagonda Berda'ya ("Yetim" in başı) gitmesi, Kazak'ın Grinev'e vedasına işaret ediyor. Yolları tamamen ayrılıyor. Aynı zamanda, Masha ve Petrusha "Belogorsk kalesini sonsuza dek terk ettiler." Bu ayrılış, hem Maşa ile memleketinden ayrılmayı, trajik anılara yol açan yerlerden uzaklaşmayı hem de sevgilisinin Grinevler tarafından kabul edilme olasılığı olan Peter'ın Eve giden yolunu sembolize ediyor.

Romandaki yolculuk temasının bir başka kavrayışı, Maşa'nın imparatoriçe ile tanışmak için çıktığı Tsarskoye Selo'ya yaptığı yolculukla bağlantılıdır.
Masha'nın yolu, adaletin zaferine olan inanç, kaderi değiştirme, sadece sevilen birinin özgürlüğünü değil, aynı zamanda subayını ve asil onurunu da savunma arzusunun yerine getirilmesidir. "St.Petersburg'a bakmayı merak etmeden köye dönen ..." Marya Ivanovna'nın yolculuğunun sonu önemlidir. Bunun nedeni, kahramanın acelesinden çok hayata katılma isteksizliğinden kaynaklanmaktadır. başkentin. Romanın başında Petrusha, yolunun Tanrı tarafından unutulmuş yerlerde yattığına üzülürse, Yüzbaşı Mironov'un kızı aceleyle köye gider. "Rus ruhu" Tatyana Larina da orada çabalıyor ve Onegin'deki lirik çalışmalarını ve lirik ara sözlerini hatırlarsak, yazar kendini orada bulur.
Bu nedenle, yol, Puşkin'in kahramanlarını dayanıklılık açısından test eder, hayatın anlamı ve kişinin onun içindeki yeri üzerine düşünceler uyandırır. Yol, beklenmedik toplantılar verir ve kaderde ciddi değişikliklerin ana hatlarını çizer.

Bölüm 3

Yolun teması "Zamanımızın Kahramanı" romanında çok geniş bir şekilde ortaya çıkıyor. İçinde her hikaye, Pechorin'in üstlerinin emriyle gittiği yeni bir yerle başlar. Ne de olsa roman, Pechorin'in seyahat notları olarak tasarlandı. Hikayeler boyunca yol izlenebilir. Bu, hayattaki yerini arayan bir subay-gezgininin yaşam yoludur. Yazar, Pechorin'in notları aracılığıyla bize ana karakterin içine düştüğü en ilginç hikayeleri anlatıyor. diğer insanların kaderini etkilediği, eylemlerini ve eylemlerini nasıl analiz ettiği ve her hikayenin sonunda nasıl bittiği okuyucular için çok ilginç. Ve biz de romanın olaylarını ana karakterle birlikte yaşayarak bir yerden başka bir yere taşınıyor gibiyiz.

Lermontov'un kahramanı Grigory Alexandrovich Pechorin, yol boyunca Kaishauri vadisi boyunca Tiflis'ten bir şezlonga biniyor, "her iki tarafında çıplak, siyah taşlar çıkmış; bazı yerlerde karın altından çalılar görünüyordu, ancak tek bir kuru yaprak bile yoktu. hareket etti ve doğanın bu ölü uykusu arasında, yorgun bir posta troykasının homurdanmasını ve bir Rus çanının sinirli şıngırtısını duymak eğlenceliydi. Yazar, "Bela" bölümünde dağ yollarının tehlikesini, öngörülemezliklerini defalarca anlatıyor. Gezginler güçlükle hareket etti, "atlar düştü; sola doğru derin bir yarık açıldı", "ayaklarının altına kar düştü." Taşlı, dolambaçlı, şimdi sığ vadilerle, ardından hızlı, gürültülü derelerle kesişiyorlardı.

"Bel" bölümü, "Tiflis'ten karyola direklerine bindim" sözleriyle başlıyor. Anlatıcı, dağ yollarında seyahat ederken, ona arkadaşı Pechorin ve Çerkes prensesi Bela'nın hikayesini anlatan Maxim Maksimych ile tanışır. Tam da bu roman, Kafkasya'da görev yapan ve bir yerden bir yere dolaşan askerler hakkında olduğu için yazar, Bela'nın hikayesini hikaye içinde hikaye gibi yapıyor. Ne de olsa, yalnızca evden uzakta yaşayan gezginler birbirlerini bu kadar kolay tanıyabilir, zor bir durumda yardım edebilir ve yeni bir tanıdıkla açık sözlü olabilir. Sırlarınızı ona açıklayın ve hayatında gördüğü hikayeleri ve maceraları ona anlatın. Açıkça ve pişmanlık duymadan, muhtemelen muhataplarıyla bir daha asla görüşemeyecekleri için hayatları hakkında konuşuyorlar. Farklı yerlere dağılacaklar ve herkes eski bir tanıdığının ona anlattığı o büyüleyici hikayeyi saklayacak. Ancak hikayeyi anlatacak zamanı yok: onların tekrar gitme zamanı. Ve şimdi, kötü hava koşulları nedeniyle yol boyunca tatlı değil: “Kobi istasyonuna ulaşmak için buzlu kayalar ve sulu kar üzerinde yaklaşık beş mil aşağı inmek zorunda kaldık. Atlar bitkindi, biz üşüdük; kar fırtınası, bizim sevgili kuzeyimiz gibi daha güçlü ve daha güçlü bir şekilde uğuldadı; sadece vahşi ezgileri daha hüzünlü, daha kederliydi. Görünüşe göre Rus yolu orduyu tutuyor, ayrılmalarına izin vermiyor çünkü hikaye henüz anlatılmadı. Ve bu yüzden bir gece daha kalmaları gerekiyor.

Ardından "Maxim Maksimych" bölümü geliyor. Anlatıcı ve Maxim Maksimych orada Pechorin'i görmeyi başarır, ancak Pechorin eski arkadaşıyla tanıştığı için mutlu değildir ve dostça selamını reddeder. Sonra Pechorin'in notları anlatıcının eline geçer. Bu andan itibaren "Pechorin Dergisi" başlar. Ve şimdi romanın kahramanı zaten anlatıyor.

"Taman" bölümünün ilk satırları, Pechorin'in bu şehir hakkındaki izlenimleriyle başlar: "Taman, Rusya'nın tüm kıyı şehirlerinin en pis şehridir. Orada neredeyse açlıktan ölüyordum ve ayrıca beni boğmak istediler.” Memur yeni yerden çok kötü ve kötü bahsediyor. Sonuçta, yolda pek çok farklı durum var ve bunlardan her zaman iyi bir izlenim kalmıyor. Taman'da Pechorin gece için durmak zorunda. Ve orada kendini tırmanmaması gereken tatsız bir durumda bulur. Ancak bu, Pechorin'in kat ettiği yolun başka bir parçasıdır. Diğer insanların kaderlerini yok etti ve devam etti. Bu yüzden pişmanlık duymadan ve kayıp vermeden bu yerlerden ayrıldı: "Evet, insan sevinçleri ve talihsizlikleri beni ne ilgilendirir, ben, gezgin bir subay ...". Pechorin, buraya bir daha asla geri dönmeyeceğini anladı.

Sonra kahraman kendini yüksek sosyetede Pyatigorsk'ta bulur. Orada eski aşkı Vera ile tanışır. Ancak önlenemez doğası nedeniyle, yine diğer insanların kaderlerine karışır. Vera artık onu bekleyemedi ve onu sonsuza kadar terk etmeye karar verdi. Pechorin bunu öğrendiğinde aşkının peşine düştü: “Deli gibi verandaya atladım, Çerkesime atladım ... ve son hızla yola çıktım ... Acımasızca bitkin atı sürdüm, horlayarak ve üzeri köpükle kaplanmış halde, beni kayalık yol boyunca koşturdu. Her şeyi bir kenara atan Pechorin, daha iyi bir hayatın peşindeydi. Onunla mutluluğunu bulacağını düşündü. Ancak burada bile yolu kesintiye uğradı: At bu kadar çılgın bir hıza dayanamadı, Pechorin onu yere serdi. Böylece roman boyunca seyahat eden Pechorin hayattaki yerini aradı ama asla bulamadı. Hayatı boyunca yollardaydı, farklı yerleri ziyaret etti, ancak yerli methini hiçbir yerde bulamadı.

Uygun bir şekilde "Onegin'in küçük erkek kardeşi" olarak adlandırılan Pechorin, yalnızca seyahat etmekle kalmaz (kader bu aristokratı ya Petersburg'a, sonra Kislovodsk'a, sonra bir Kazak köyüne, sonra "kötü şehir" Taman'a, hatta İran'a getirir), aynı zamanda yol , "İran'dan dönüyor." Burada Pechorin, "Kaderci" bölümünde ıssız yol boyunca eve döner. Hangi düşünceler aklını aşar? “Beyhude bir mücadelede, gerçek yaşam için gerekli olan hem ruhun harareti hem de iradenin sürekliliği tükendi; Bu hayata adım attım, onu zaten zihinsel olarak deneyimledim ve çok bilinen bir kitabın kötü bir taklidini okuyan biri gibi sıkıldım ve tiksindim. Ve Pechorin'in bu acı itirafları kulağa birden çok kez geliyor! Kendi neslini, ne insanlığın iyiliği için ne de kendi mutlulukları için büyük fedakarlıklar yapmaktan aciz "sefil torunlar" olarak adlandırıyor. Özlem ve yalnızlık duyguları hayatının değişmez yoldaşlarıdır.

"Taman" bölümünde Pechorin, kendisini bir soyguncunun güvertesinde doğmuş bir denizciyle karşılaştırır. özlüyor. Bütün gün kıyı kumu boyunca yürür, yaklaşan dalgaların uğultusunu dinler ve mesafeye bakar. Neyi bekliyor? Gözleri ne arıyor? ... Issız iskeleye yaklaşan, eşit koşan, istenen yelken titremez miydi ... Ama Pechorin için bu rüya gerçekleşmedi: yelken görünmedi ve onu başka bir hayata, diğer kıyılara acele etmedi.

Sıkılmış, "Bel" bölümünde çizilir ve ancak gezginler Gud Dağı'nın zirvesine tırmandığında, kahraman nehirlerin gümüş ipliklerinden etkilenir, bir çocuk gibi mavimsi sisin kaymasını izler. su üzerinde, dağların sırtlarındaki karların neşeyle yandığı kırmızı bir parlaklık. Pechorin, "Prenses Mary" hikayesinin sahnesine gittiğinde, tehlike karşısında yaşama susuzluğuna, doğa sevgisine kapılır. Ama işte dönüş yolunda. Güneş ona sönük göründü ve kalbinde bir taş vardı. Onun durumu çok zordu. Evsizlik, Pechorin'in huzursuzluğu ve "İran yolunda bir yerde" anlamsız ölümü - bu, yazarın kahramanını götürdüğü ruhsal çöküştür, çünkü bir kişiye evrensel yasalar dışındaki yasalara göre kendini yargılama hakkı verilmez. ikili ahlak ve ahlak yolu, müsamahakârlık yolu sonuçsuzdur, ruhsal yıkıma, ruhsal ölüme giden yoldur.

Lermontov'un romanında yol, tam da farklı zaman dilimlerine atıfta bulunabilecek çeşitli olay ve izlenimlerin yama işi bir modeli olarak görünür. Böylece Lermontov'un romanında yol, izlenimlerin bir karışımı, eseri için malzeme bulduğu bir yer olarak görünür. Yol, üzerinde insanların kaderinin ve dağların sarsılmaz zirvelerinin titrediği rengarenk bir halı gibidir: yolculuk sırasında, yazar ve eserinin konusu, tıpkı eski efsanelerin kahramanlarının istismarlar için bir alan bulduğu gibi birbirini bulur. ve zafer. Ve ana karakter - bu yaşam yolunda çılgınca koşuyor, ancak yetenekleri ve güçlü yönleri için asla değerli bir uygulama bulamıyor.

4. Bölüm

Yol temasının Gogol'ün eserlerinde çok yer kaplamasının bir nedeni var. Yazar için hayatımız sürekli bir harekettir. Belki bunu fark etmiyoruz, belki bize hayatımız çok ölçülü ve içinde sürüş ve hız yokmuş gibi geliyor. Ama aslında, kaderin akışında acele ediyoruz. Ve burada sadece günlük yaşamdan değil, aynı zamanda bir kişinin iç dünyasından da bahsediliyor. Sonuçta, her gün yeni bir şey öğreniyoruz ve bu bizi daha da güçlendiriyor.

Şiirde yazar yola özel bir önem verir. Okuma boyunca ana karakter Chichikov'un yolculuğunu takip ediyoruz. Mümkün olduğu kadar çok ölü ruh satın almak için tüm ev sahiplerini dolaşıyor. O zamanlar serflere ruh deniyordu. Tamamen sahiplerine aittiler. Toprak sahibinin ne kadar çok ruhu varsa, toplumdaki statüsü o kadar yüksekti. Ayrıca serfler, diğer mülkler gibi teminat olarak verilebilir ve para alabilir. Böylece Chichikov böyle bir aldatmaca yapmaya karar verdi.

"Ölü Canlar" şiirinde ilk satırlardan itibaren yol imgesi belirir; başında durduğunu söyleyebiliriz. "NN taşrasındaki otelin kapısından oldukça güzel bir bahar küçük şezlong geçti ...", vb. Şiir, yolun görüntüsüyle biter; yol tam anlamıyla metnin son sözlerinden biridir: "Rus, nereye koşuyorsun, bana bir cevap ver? ... Yeryüzündeki her şey uçup gidiyor ve diğer halklar ve devletler şaşkınlıkla bakıp yol veriyorlar." ”

Ama yolun ilk ve son görüntüsü arasında ne kadar büyük bir fark var! Şiirin başında, bu belirli bir karakterin yoludur - Pavel Ivanovich Chichikov. Sonunda bu, tüm devletin, Rusya'nın ve hatta daha da fazlası, Rusya'nın "diğer halkları" geride bıraktığı tüm insanlığın yoludur.

Şiirin başlangıcında, bu çok özel bir yol, sahibi ve iki serfi, arabacı Selifan ve atların koştuğu uşak Petrushka ile birlikte çok özel bir britzka'nın sürüklediği, biz de oldukça özel olarak hayal ettiğimiz çok özel bir yol. : hem yerli körfezi hem de Değerlendirici lakaplı chubar ve kaurogo'nun yapışkan atları. Şiirin sonunda yolu tam olarak hayal etmek oldukça zordur: tüm insanlık tarihinin kademeli seyrini kişileştiren mecazi, alegorik bir imgedir. Bu iki değer iki uç kilometre taşı gibidir. Bunların arasında, hem doğrudan hem de metamorfik, Gogol'ün karmaşık ve birleşik bir yol imajını oluşturan birçok başka anlamı vardır. Bir anlamdan diğerine - somuttan mecaziye - geçiş çoğu zaman fark edilmeden gerçekleşir. Burada, Chichikov'un babası çocuğu şehre götürüyor: at tüccarları arasında Magpies adıyla bilinen benekli bir at, bir veya iki gün Rus köylerinde dolaşıyor, şehrin sokağına giriyor ... çocuğu teşhis eden baba şehir okulu, "ertesi gün yola çıktı" - eve. Chichikov bağımsız hayatına başlar. Anlatıcı, "... tüm bunlara rağmen yolu zordu" diyor. Görüntünün bir anlamı - oldukça spesifik, "maddi", algılanamaz bir şekilde mecazi bir başkasıyla değiştirilir (bir yaşam biçimi olarak yol). Ancak bazen böyle bir değişiklik kesinlikle aniden, beklenmedik bir şekilde gerçekleşir. Farklı anlam imgelerinin değişiminin ya yavaş yavaş ya da aniden, aniden meydana geldiği daha karmaşık durumlar da vardır. Chichikov, NN şehrini terk ediyor. "Ve yine, ana yolun her iki tarafına, yine verstler, istasyon şefleri, kuyular, arabalar, semaverli gri köyler, kadınlar ve canlı sakallı bir mal sahibi yazmaya gitti ... yıpranmış sak ayakkabılı bir yaya, 800 verst yürüyor , canlı olarak inşa edilen kasabalar ..." vb. Ardından yazarın Rus'a yaptığı ünlü çağrıyı takip eder: "Rus! Rus! Seni görüyorum, harika, güzel uzaklarımdan seni görüyorum ..."

Spesifikten genele geçiş hala pürüzsüz, neredeyse algılanamaz. Chichikov'un seyahat ettiği, sonsuza kadar uzayan yol, tüm Rusya'nın fikrini doğuruyor. Sonra bu monolog, başka bir çekimle kesintiye uğrar. Monologun sonunu ve ona sıkışıp onu yarıda kesen satırları hatırlayalım. "... Ve korkunç bir güçle derinliklerime yansıyan güçlü bir alan beni tehditkar bir şekilde kucaklıyor; gözlerim doğal olmayan bir güçle parladı: ah! Dünyaya ne kadar ışıltılı, harika, alışılmadık bir mesafe! Rus'!

Dayan, dayan aptal! Chichikov, Selifan'a bağırdı.

İşte geniş kılıcınla birlikteyim! diye bağırdı arshin bıyıklı bir ulak dört nala koşarak. - Görmüyor musun, goblin ruhunu parçalıyor: devlet arabası! - Ve bir işaret olarak, üçlü gök gürültüsü ve tozla ortadan kayboldu.

Tek kelimeyle ne kadar garip, çekici ve etkileyici ve harika: yol! Ve kendisi ne kadar harika, bu yol: açık bir gün, sonbahar yaprakları, soğuk hava ... bir seyahat paltosunda daha güçlü, kulaklarınızda bir şapka, köşeye daha yakın ve daha rahat sarılacaksınız!

Gogol'ün yol imgesi ayrıca mecazi bir anlam kazanır. Bir insanın yaşam yoluna eşdeğerdir. Ne de olsa, bir hayat yaşadıktan sonra insan farklılaşır. Yaşam deneyiminin bedelini en iyi umutlarıyla ödeyerek, gençliğin hayalleri ve baştan çıkarıcılıklarından ayrıldı. Şiirin ikinci cildinin hayatta kalan bölümlerinden birinde Chichikov kendisi hakkında şunları söylüyor: "Tartışmadım, çarpıttım. Ne yapmalı? Virajlı bir yol... Bu aynı zamanda Gogol'ün kavramlarının da özelliğidir. Gogol'un sırası. yolun görüntüsünü çözerken aynı şey hakkında her şeyi söylüyor - etik anı güçlendirmekle ilgili. Sonuçta, "düz" veya "eğik yol" da mecazi imgelerdir. Bir durumda, "dürüst yaşam" kastedilmektedir - vicdana göre , görev dışı; diğerinde - hayat sahtekârdır, bencil çıkarlara tabidir.

Chichikov'un Korobochka'dan ayrıldığı ilginç bir anı gözlemleyebiliriz. Ana yola giden yolu göstermesini ister. "Nasıl yapardın? - hostesi yanıtladı. - Söylemesi zor, çok dönüş var ... ”Burada yazar, yoldan geçen biri yolu sorduğunda basit bir sorudan bahsetmiyor. Bu, yazarın bizi büyük sevgili hayat hakkında düşündürmeye çalıştığı sembolik bir jest. Gogol soruyu kendisi yanıtlıyor. Bu yola çıkmanın çok zor olduğunu, çünkü bu yolda geçmemiz gereken çok fazla engel olduğunu söylüyor. Bu nedenle yazar, kahramanını bu zorlu yolda yönlendiren bir rehber görevi görür. Böylece Gogol, karakterin gerçek ve ideal, istenen yolunu ilişkilendireceği sanatsal imajına en önemli ahlaki koordinatları dahil eder.

"Ölü Canlar"ın sondan bir önceki bölümünde şunları okuyoruz: "Dünyada, öyle görünüyor ki, şimdi bir çocuğun bile yapamayacağı pek çok yanılgı meydana geldi. Ne kıvrımlı, sağır, dar, geçilmez yollar, uzaklara sürükleniyor. taraf, insanlık tarafından seçildi, sonsuz gerçeğe ulaşmak için çabaladı, o zaman önünde nasıl tüm düz yol açıldı ... Ve cennetten inen anlamın neden olduğu kaç kez, nasıl geri çekilip kenara sapılacağını biliyorlardı. , güpegündüz tekrar geçilmez ormanlara nasıl düşeceklerini biliyorlardı, birbirlerinin gözlerine kör bir sisi nasıl üfleyeceklerini biliyorlardı ve bataklık yangınlarının peşinden sürüklenerek uçuruma nasıl ulaşacaklarını biliyorlardı, böylece daha sonra soracaklardı. Birbirlerine dehşetle: "Çıkış nerede, yol nerede?" Ne ilham verici, parlak bir konuşma! Ne acı, yakıcı bir ironi! Tarih kitabı üzerine uzun vadeli düşünceler, katlanmış kişisel deneyim.

Daha önemli bir konu hayal etmek zor çünkü bir kişinin değil tüm insanlığın "gerçeği kaçırmasından" bahsediyoruz. Ve sadece düşünmedeki hatalar ima edilmez, aynı zamanda tarihsel kaderlerdeki, insan ilişkilerinin tüm yapısındaki sapkınlıklar ima edilir. Ama öte yandan, tarihin dolaysız yolundan bu genel sapma, belirli, belirli kişilerin sapmalarından değilse, neyi içeriyor?

Yolun görüntüsü, şiirin kapsamını sonsuza kadar genişletir - tüm insanların, tüm insanlığın kaderi hakkında bir çalışmaya.

Çözüm

Böylece bazı eserlerde yolun motifini ele aldığımızda bu konunun çok yönlü, ilginç ve muğlak olduğunu gördük. "Yol" kelimesinin tam anlamıyla iki anlamı vardır: herhangi bir yeri birbirine bağlayan belirli bir yol ve bir kişinin ve tüm ülkenin yaşam yolu. Yolun teması, yazarların kahramanların kaderlerini yeniden içtiklerini daha net göstermelerine, bir bireyin ve bir bütün olarak tüm toplumun kaderine karşı tutumlarını ifade etmelerine, tarihi yol hakkında kehanet korkularını ifade etmelerine yardımcı olur. nesiller, millet.

Rus klasiklerinin eserlerinin analizi, çeşitli yazarların poetikasının unsurlarından biri olarak içlerindeki yolun güdüsünü ayırmayı mümkün kıldı. Modern şiir ve nesir kesinlikle bu geleneği benimsemiştir. 21. yüzyılın bir adamının her zaman acelesi vardır - bu, hayatın fantastik ritmi, iddialı rüyalar ve hayattaki tek doğru yolunu bulma arzusundan kaynaklanır. Bilinmeyen mesafelere giden yol, insanın ve insanoğlunun arayışının simgesi olmuştur. Bu, çeşitli edebi eserlerin kompozisyonunun ve içeriğinin önemli bir unsuru olarak yolun imajına yol açtı. Yolun motifinin felsefi sesi, eserlerin ideolojik içeriğinin açığa çıkarılmasına katkıda bulunur. Yol, sanatsal bir görüntü ve olay örgüsünü oluşturan bir bileşendir. Yol, kendileri için hayatın anlamı haline gelen, kişisel gelişim için bir teşvik olan gezginler olmadan düşünülemez. Dolayısıyla yol, sanatsal bir imge ve olay örgüsünü oluşturan bir bileşendir. Yol, zor zamanlarda bir değişim, yaşam ve yardım kaynağıdır. Yol, hem yaratıcı olma yeteneği hem de bir kişinin ve tüm insanlığın gerçek yolunu bilme yeteneği ve çağdaşların böyle bir yolu bulabilecekleri umududur.

20. yüzyıl yazar ve şairlerinin eserlerinde yolun nedeninin incelenmesi, A. Blok, S. Yesenin'in eserlerinin sayfalarına yansıtılabilecek başka bir araştırmanın konusu olabilir gibi görünüyor. M. Bulgakov, A. Platonov ...

Referanslar

1. Ölü Ruhlar. Moskova: Kurmaca, 1969.

2. Lermontov'un eserleri dört cilt halinde. M.: Roman, 1964.

3. Puşkin, çalışmaları on ciltte topladı. Moskova: Nauka, 1964.

4. Lermontov. Araştırma ve buluntular. 3. baskı. Moskova 1964

5. Bocharov Puşkin. Moskova 1974

6. Gukovsky ve gerçekçi stil sorunları. M., 1957
7. Gukovsky ve Rus romantikleri. - M., 1965
8. Lakhostsky Sergeevich Puşkin. biyografi. için fayda
öğrenciler-M.-L.: "Aydınlanma", 1964

9. 1830'larda Makogonenko (). L.: Sanatçı. lit., 1974.
10. Lermontov'un hayatı ve işinin tarihi. Moskova 1964

11. Makine dünyası. 2. Baskı. 1979

12. Şiir ve kader. Puşkin'in ruhani biyografisinin sayfalarının üstünde. - M.: Sov. Yazar, 1987
13. Noel Puşkin - L.: RSFSR Eğitim Bakanlığı Çocuk Edebiyatı Devlet Yayınevi, 1962
14. Skatov bir dahidir. - M.: Sovremennik, 1987
15. Slinin Puşkin'in döngüsü "Yolculuk sırasında bestelenen şiirler (1829)" // Sat. Puşkin koleksiyonu, Leningrad Devlet Üniversitesi, 1977.

16. Slonimsky Puşkin-M.: Devlet Yayınevi

Bilet 2

Ostrovsky'nin oyunlarında ahlaki sorunlar.

The Thunderstorm'da A. N. Ostrovsky, ahlaki sorunlar kadar sosyal sorunları da gündeme getiriyor. Oyun yazarı, daha önce bilinmeyen duyguların bir insanda aniden nasıl uyandığını ve çevredeki gerçekliğe karşı tutumunun nasıl değiştiğini bize gösteriyor.

Oyun yazarı tarafından gösterilen Katerina ile "karanlık krallık" arasındaki çatışma, Domostroy yasalarının muhalefeti ile özgürlük ve mutluluk arzusudur. Oyundaki fırtına sadece doğal bir fenomen değil, aynı zamanda kahramanın ruh halinin bir sembolü. Katerina, Domostroy'un korkunç koşullarında bir kişi olarak büyüdü ve şekillendi, ancak bu onun Kalinovsky toplumuna direnmesini engellemedi. Ostrovsky için, özgürlüğün herhangi bir tezahürünün yok edildiği yerde, kendi mutluluğu için çabalayan güçlü bir karakterin ortaya çıkabileceğini göstermesi önemliydi. Katerina, tüm kalbiyle özgürlük için çabalıyor. Bu, özellikle sevgi ve anlayış atmosferinde yaşadığı çocukluğu hakkında Varvara'ya anlattığı hikaye sayesinde belirgindir. Ancak Katerina, onu trajik bir sona götürecek olan dünyaya karşı yeni tavrını hâlâ tam olarak anlamıyor: “İçimde çok sıra dışı bir şey var. Sanki yeniden yaşamaya başlıyorum.” Boris'e aşık olduğu için duygularını günahkar olarak görüyor. Katerina bunu ahlaki bir suç olarak görüyor ve ruhunu "zaten mahvettiğini" söylüyor. Ama içinde bir yerlerde, mutluluk ve sevgi arayışında ahlaksız hiçbir şey olmadığını anlıyor. Fırtına'da pişmanlık sorunu en şiddetli olanıdır. Trajedinin ana karakteri - Katerina - korkunç bir vicdan azabı çekiyor. Yasal kocası ile Boris arasında, doğru bir yaşam ve düşüş arasında kalır. Boris'i sevmesini yasaklayamaz, ancak bunu yaparak Tanrı'yı \u200b\u200breddettiğine inanarak ruhunda infaz eder, çünkü bir koca bir eş için bir kilise için Tanrı gibidir. Bu nedenle kocasını aldatarak Tanrı'ya ihanet etmiş olur, bu da tüm kurtuluş olanaklarını yitirdiği anlamına gelir. Bu günahın affedilemez olduğunu düşünür ve bu nedenle kendisi için tövbe etme olasılığını reddeder. Katerina çok dindar bir kadındır, çocukluğundan beri Tanrı'ya dua eder ve hatta melekleri görürdü, bu yüzden azabı çok güçlüdür. Bu ıstıraplar onu öyle bir noktaya getirir ki, gök gürültülü fırtına şeklinde kişileştirilmiş Tanrı'nın cezasından korkarak kendini kocasının ayaklarının dibine atar ve ona her şeyi itiraf ederek hayatını onun ellerine bırakır. İnsanlar bu tanımaya farklı şekillerde tepki vererek tövbe olasılığına karşı tutumlarını ortaya koyarlar. Kabanova onu diri diri toprağa gömmeyi teklif ediyor, yani onu affetmenin hiçbir yolu olmadığına inanıyor. Tikhon ise Katerina'yı affeder, yani onun Tanrı'dan affedileceğine inanır.

19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerinde yolun nedeni.

18. yüzyıl sonlarına ait Rus edebiyatında yol teması bazı eserlerin adlarında bile izlenebilmektedir. Duygucu yazarlar (o zamanlar Rusya'da geliştirilen duygusallık) genellikle seyahat gibi bir kurgu türünü kullandılar: Almanya, İsviçre, Fransa ve İngiltere'yi ziyaret etme izlenimleri N.M. Karamzin "Bir Rus Gezginin Mektupları" ve St. Petersburg'dan Moskova'ya giden yol A.N. Sonunda en ünlü kitabı olan St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahatler'in yaratılmasına yol açan Radishchev.

Yol motifi 19. yüzyıla ait önemli bir eserde yer almaktadır. Bu, N.V. Gogol'un "Ölü Canlar". "Ölü Canlar" da N.V. Gogol, kendisine Rusya'nın tamamını gösterme görevini verdi. Ama sadece küçük bir parçasını gösteriyor - ilçe kasabası ve çevresi. Ana aktif mülk, küçük asalettir. Burada da hikayenin evreleri arasındaki bağlantı ipi yoldur. Böylece "Ölü Canlar" şiiri bir yol arabasının tasviriyle başlar; kahramanın ana eylemi bir yolculuktur. Ne de olsa, yalnızca gezici kahraman aracılığıyla, gezintileri aracılığıyla, belirlenen küresel görevi yerine getirmek mümkündü: "Rus'un tamamını kucaklamak". Yol teması, kahramanın yolculuğu şiirde çeşitli işlevlere sahiptir. Elbette bu, bölümleri birbirine bağlayan tamamen bir kompozisyon tekniğidir. Ayrıca, belirli bir mülke giden yolun açıklaması, okuyucuyu belirli bir şekilde ayarlayarak, toprak sahiplerinin kendilerinin açıklamasından önce gelir.

Bu lirik ara sözde, yol teması derin bir felsefi genellemeye dönüşüyor: bir alan, bir yol, bir meslek seçimi.

Yol, işin kompozisyonel çekirdeğidir. Chichikov'un şezlongu, yoldan çıkmış bir Rus insanının ruhunun monoton dönüşünün bir simgesidir. Ve bu arabanın geçtiği köy yolları, yalnızca Rus geçilmezliğinin gerçekçi bir resmi değil, aynı zamanda çarpık ulusal kalkınma yolunun da bir simgesi. "Kuş-troyka" ve onun aceleci yılları, Chichikov'un britzka'sına ve onun bir toprak sahibinden diğerine monoton daire çizen arazisine karşı çıkıyor.

"Kuş Troykası", Rusya'nın küresel ölçekte büyük yolunun bir sembolü olan Rus yaşamının ulusal unsurunun bir sembolüdür. Ancak bu yol artık bir kişinin hayatı değil, tüm Rus devletinin kaderidir. Rus'un kendisi geleceğe uçan bir troyka kuşunun görüntüsünde somutlaşmıştır: “Ah, troyka! kuş troyka, seni kim icat etti? şakayı sevmeyen, dünyanın yarısına yayılmış o topraklarda ancak canlı bir halk arasında doğabileceğinizi bilmek ... Öyle değil mi Rus', canlı, engelsiz bir troyka koşuyor? .. ve Tanrı'dan ilham alan herkes acele eder!. Rus', nereye gidiyorsun? Bir cevap verin. Bir cevap vermiyor ... yeryüzündeki her şey uçup gidiyor ... ve diğer halklar ve devletler ona yol veriyor.

N.V. Gogol, şiirlerinde tüm Rusların yaşamına genel bir bakış sunmaya karar verdi. "Ölü Canlar"da yol teması ana felsefi temadır ve hikayenin geri kalanı sadece "yol hayattır" tezinin bir örneğidir.

Başka bir Rus yazar olan A.S.'de yolun nedeni daha az parlak ve önemli değil. Puşkin. Petrusha Grinev'in Orenburg'a ve kaleye yaptığı geziyi anlatan "Kaptanın Kızı" öyküsünde aynı Rusya'yı ama farklı bir tarihsel zamanda ve başka bir yazarın gözünden görüyoruz. Şimdi, hem Grinev'in hem de okuyucuların yeni tanışmaya başladığı halkın bir temsilcisi olarak garip bir danışman dikkatimizi çekiyor. Halk hareketinin bir sembolü olarak kar fırtınasından bahsetmemek mümkün değil. Yol, Rus tarihinin gelişimini simgeliyorsa, o zaman bu kar fırtınası, bu liderin ortaya çıktığı (bu aynı zamanda çok semboliktir) insanların kafasında, hoşnutsuzluklarında bir mayadır. Bu ilk görüşmenin doruk noktası, "mujik" ile bahçenin sahibi olan bir Kazak arasındaki konuşmadır. Han da adeta yolun bir parçasıdır, yoldan geçen herkes üzerinde durur. Ve iki Kazak'ın gizemli, anlaşılmaz anlamlarla dolu konuşması, Rus ruhunun gizemini, kurnazlığını ve hatta tehlikesini ima eder. Bu akşam hem Petruşa'nın hem de okuyucuların anısına kalır; Puşkin halkla ilgili hikayesine onunla başlar. "Eugene Onegin" de yolun görüntüsü o kadar belirgin değil ama bu onun önemini azaltmıyor. Puşkin ironik bir şekilde Rusya'daki yolların durumundan bahsediyor ve Larinlerin Moskova'ya olan yolculuğunu anlatıyor: "... unutulmuş köprüler çürüyor, istasyonlarda böcekler ve pireler bir dakika bile uyumanıza izin vermiyor ...". Ancak aynı zamanda Puşkin, Onegin ile seyahat eden Rusya'yı diğer taraftan anlatıyor. Çeşitliliğine hayran kalıyor, kalbe sevgili manzaralar için üzülüyor.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - Moskova spor salonu No. 1549'da öğretmen, Rusya'nın Onurlu Öğretmeni.

sınava hazırlanmak

19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerinde yol motifi

On birinci sınıftaki edebiyat üzerine kompozisyon sınavının konuları olarak, belirli bir döneme ait bir dizi sanat eserinde tanımlanmış olan kesişen konular önerilebilir. İşte bunlardan biri de Rus edebiyatındaki yol temasıdır. Yolun amacı, eski Rus edebiyatının bir dizi eserinde açıkça görülüyor: Rus halkına yapılan hakaretler için göçebelerden intikam almak isteyen "Polovtsya topraklarına" bir seferde ve "kepçe almak için Kasklı Don”, Novgorod-Seversky Prensi Igor Svyatoslavovich, savaşçıları “bacaların altında doğmuş, miğferlerin altında büyümüş, savaşçı olarak büyümüş”, yani savaşlara ve göçebelere alışmış ekibiyle yola çıkıyor. hayat; Moskova Prensi Dmitry Ivanovich (Zadonshchina), Khan Mamai ile savaşa giden yolda orduya liderlik ediyor; Tver tüccarı Afanasy Nikitin'in yabancı topraklara uzak, zorluklarla dolu yolculuğu, "Üç deniz üzerinde yürümek (veya - Rusça - yürümek)" adlı otobiyografik bir el yazmasına adanmıştır; yoksunluk ve ıstırap dolu, eski inanç şehidinin Moskova'dan Sibirya'ya zorlu yolculuğu, çılgın başpiskopos Avvakum ve ailesi ("Başpiskopos Avvakum'un Hayatı, kendi yazdığı").

18. yüzyıl sonlarına ait Rus edebiyatında yol teması bazı eserlerin adlarında bile izlenebilmektedir. Duygusal yazarların (o zamanlar Rusya'da gelişen duygusallık) seyahat gibi bir kurgu türünü sıklıkla kullandıklarına dikkat edilmelidir: Almanya, İsviçre, Fransa ve İngiltere'yi ziyaret etme izlenimleri N.M. Karamzin "Bir Rus Gezginin Mektupları" ve St. Petersburg'dan Moskova'ya giden yol A.N. Sonunda en ünlü kitabı olan St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahatler'in yaratılmasına yol açan Radishchev.

Seyahat motifi, 19. yüzyıl eserlerinin de karakteristiğidir. Famusov'un Moskova'sının sakinliğinin, "üç yıl boyunca iki kelime yazmayan ve sanki bulutlardan sanki aniden patlayan" (A.S. Griboedov. "Woe from Wit") Chatsky'nin yurt dışından gelişiyle nasıl öfkelendiğini hatırlayalım. Moskova'da bir gün bile geçirmemiş olan kahraman, şu sözlerle eski başkenti tekrar terk etmek zorunda kalır: “Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyanın dört bir yanına bir köşenin olduğu yere bakacağım. kırgın bir duygu...”

Okuyucunun Puşkin'in "Eugene Onegin" romanının kahramanı ile tanışması, tam da "genç tırmık" ölmekte olan amcasının yanına köye "postanın tozunun içinde" uçtuğunda gerçekleşir. "Eğlence ve lükse sahip bir çocuk" sosyeteden köye kaçar ve bir süre sonra toprak sahibinin hayatından bıkmış ve Lensky ile düellonun hüzünlü finalinden pişmanlık duyan Onegin, yeniden yola çıkar. ..

Lermontov'un kahramanı Grigory Alexandrovich Pechorin ("Zamanımızın Kahramanı" romanı), uygun bir şekilde V.G. Belinsky'nin "Onegin'in küçük erkek kardeşi" sadece seyahat etmekle kalmaz (kader bu büyükşehir aristokratını ya Pyatigorsk'a, sonra Kislovodsk'a, sonra bir Kazak köyüne, sonra "kötü şehir" Taman'a, hatta İran'a getirir), aynı zamanda ölür. Yol, “İran'dan dönüyor.

Şiirin okuyucuya ulaşan ilk cildindeki "Bir kuruşun dehası" Pavel Ivanovich Chichikov (N.V. Gogol. "Ölü Canlar") aslında tamamen ticari bir gezi yapan enerjik bir gezgin olarak sunuluyor. rus eyaletlerinden biri. Sansürlü baskıda, başlık bile "yolun kenarına" değiştirildi - "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar".

I.S.'nin romanının hatırlanabilir. Turgenev "Babalar ve Oğullar". Ve işin tüm eylemi boyunca arkadaşlar uzun süre tek bir yerde kalmazlar: taşra şehrine, ardından Anna Sergeevna Odintsova'nın malikanesine giderler, ardından eski Bazarovları ziyaret eder ve ardından tekrar malikaneye dönerler. Nikolai Petrovich Kirsanov. Bununla yazar, uygun bir ifadeye göre, yaşları ve ölçülü bir yaşam tarzına alışkanlıkları nedeniyle "babalar" neslinin aksine, yorulmaz genç enerjilerini, yeni şeyler öğrenme susuzluğunu vurguluyor gibi görünüyor. Arina Vlasyevna Bazarova'nın “oyuktaki ballı mantarlar gibi, sırayla oturun ve yerinizden kalkmayın”.

"Suç ve Ceza" romanı, sıkışık bir dolaptan çıkıştan ve üzerinde kiralık evlerin ve kirli tavernaların yoğunlaştığı "orta" St.Petersburg sokaklarında amaçsızca dolaşmaktan Dostoyevski'nin kahramanı Rodion Raskolnikov'dan geliyor. Ve genel olarak, "aşağılanmış ve kırgın" olanı destekleyen yazar, eylemi genellikle "sıcaklığın dayanılmaz olduğu ... toz, tuğla, kireçtaşı ... dükkânlardan ve meyhanelerden gelen koku” ve “insanların akın ettiği” yerler, sanki “en derin tiksinti duygusu” onları sefil, yoksul “köşelerini” terk etmeye ve şehre çıktıktan sonra kalabalığa karışmaya itiyor. "her türden sanayici ve sefil insan"ın.

Ve ünlü Nekrasov "gezginleri"! Şair, "Rus'ta mutlu, özgürce yaşayan" birini bulmak için yola çıkan yedi köylüye böyle diyor. Nekrasov'un lirik şiiri "seyyar satıcılar" da köylerde mallarıyla seyahat eden ("kutu dolu, dolu, basma ve brokar var") yoldan geçen tüccarlara adanmıştır.

19. yüzyıl Rus edebiyatının birçok kahramanı için yol, seyahat hayatın ayrılmaz bir parçasıdır ve belki de bu yüzden I.A. Goncharova görünüyor atipik(çalışmanın antipodunu göstermesi tesadüf değil - enerjik, sürekli hareket halinde olan Andrei Stolz) ve eleştirmenler Oblomov'u "fazladan insanlar arasında fazladan bir kişi" olarak adlandırıyor.

Ancak yol, yol sözcükleri belirsizdir: yalnızca herhangi bir nokta arasındaki bir boşluk bölümünü değil, aynı zamanda hem bir bireyin hem de tüm bir ulusun yaşam aşamalarını da gösterebilirler. Ve bu anlamda A.N. oyununun kahramanının kısa yolundan bahsedebiliriz. Ostrovsky'nin "Fırtınası": mutlu bir çocukluktan ("yaşadım - vahşi doğadaki bir kuş gibi hiçbir şey için üzülmedim") özgürlüğü seven Katerina'nın despotik bir annenin evinde yaşamayı tercih ettiği erken ölüme. hukuk ve zayıf iradeli bir koca; L.N.'nin yaşam arayışları hakkında. Aktif ve "huzursuzca" yaşayan Tolstoy Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov ("Savaş ve Barış" epik romanı), çünkü eserin yazarına göre "sakinlik manevi anlamdır". Son olarak, burada, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda ("Savaş ve Barış" destansı romanı) Rus halkının yolunu da düşünebilirsiniz; " partizan müfrezesinde - Tikhon Shcherbaty ve "yüz Fransızı yenen yaşlı adam Vasilisa, ”- Rusya'yı yabancı işgalcilerden kurtarmak için tek bir vatansever dürtüyle bir araya geldi.

Ve Rus'un "ne canlı, yenilmez bir troyka" koştuğu "Ölü Canlar" şiirinin okuyucularına yolun görüntüsü ne kadar görkemli görünüyor! Yazar, "... Muazzam alan beni tehditkar bir şekilde çevreliyor" diye haykırıyor. - … Rus! Rus! Seni görüyorum, harika, güzel uzaklarımdan seni görüyorum ... "

Böylece, yol teması Rus edebiyatında geniş, çok yönlü ve derin. Bununla birlikte, öğrencilerin onunla çalışma arzusunu soğutabilecek tam da bu faktörlerdir: Sonuçta, Onegin, Pechorin ve Chichikov'un sonsuz yolculuklarıyla ilgili tüm bölümleri hatırlamak ve hayatın aşamalarını ayrıntılı olarak analiz etmek Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov veya Natasha Rostova'nın yolu oldukça zor olacak. Bu nedenle, bazı on birinci sınıf öğrencilerinin bu konuyu küçük, lirik türlerdeki eserler üzerinde açıklamalarının daha uygun olacağını düşünüyorum. Bunlar arasında A.S.'nin şiirleri var. Puşkin "Yol şikayetleri", "Kış yolu", "Şeytanlar", "Uzak vatanın kıyıları için ...", "Temiz bir tarlada gümüşleniyor ..."; M.Yu. Lermontov "Bulutlar", "Yolda tek başıma çıkıyorum ...", "Elveda, yıkanmamış Rusya ..."; ÜZERİNDE. Nekrasov "Yolda", "Öğrenci", "Ön kapıdaki yansımalar", "Demiryolu" ve diğerleri. Böyle bir makalenin epigrafı, A.S.'nin bir şiirinden satırlar alabilir. Puşkin "Yol Şikayetleri".

Dünyada ne kadar yürüyeceğim
Şimdi tekerlekli sandalyede, sonra at sırtında,
Şimdi bir vagonda, şimdi bir vagonda,
Arabada mı yoksa yürüyerek mi?

Analiz için iki veya üç metin seçilmelidir. , örneğin, Puşkin'in "Şeytanlar" şiirlerini ve Lermontov'un "Bulutlar" şiirlerini karşılaştırmak için. Girişte, her iki şairin de yaşam koşulları nedeniyle yılın farklı zamanlarında hem Orta Rusya'da hem de Kafkasya'da seyahat etmek zorunda kaldıkları belirtilebilir. Bu gezilerin izlenimleri, adı geçenler de dahil olmak üzere birçok eserin temelini oluşturdu.

A.S.'nin "Şeytanlar" şiiri. Puşkin, 1830'da, eserinin en verimli dönemlerinden birinde, daha sonra edebiyat eleştirmenleri tarafından Boldin sonbaharı olarak anılacaktır. Bu sırada işler şairi başkenti terk etmeye ve genç, sevgili, güzel bir gelinle bir süreliğine ayrılmaya zorladı. Yeni bir yaşam aşamasının eşiğinde onu neler bekliyor? Şair, aile içi düzensizlik, gezinme, yalnızlıktan sonra iç huzuru ve aile mutluluğu arar ama aynı zamanda kasvetli önseziler de onu terk etmez. Belki de bu tür acı verici düşünceler sırasında, "açık alanda" seyahat eden ve kar fırtınasında kaybolan iki yolcunun - lirik bir kahraman ve bir arabacının - ruhsal ızdırabının, duygularının, korkularının aktarıldığı "Şeytanlar" şiiri yaratıldı. . Okuyucuya önce korkunç ama çok gerçek bir resim sunulur.

Bulutlar acele ediyor, bulutlar dönüyor;
görünmez ay
Uçan karı aydınlatır;
Gökyüzü bulutlu, gece bulutlu.

Ancak yavaş yavaş biniciler endişeye kapılır ("yolumuzu kaybettik ... Ne yapmalıyız!"), Yazarın monoton bir kelime tekrarı yardımıyla aktardığı umutsuzluk bile ("bulutlar acele ediyor, bulutlar kıvrılıyor") , "bulutlu gökyüzü, çamurlu gece", "yiyecek, yemek", "korkutucu, korkutucu", "kar fırtınası kızgın, kar fırtınası ağlıyor") ve bütün dörtlükler ve gerçek kış gecesi, halk mitolojisinden fantastik görüntülerle dolu , hangi A.S. Bir dadı-anlatıcı tarafından büyütülen Puşkin, elbette çok iyi biliyordu. İşte lirik kahramanın "üfleyen, tüküren ... vahşi bir atı bir vadiye iten" yalnız bir iblis ve "sınırsız yüksekliklerde sürü üstüne akın eden, kederli bir şekilde çığlık atan ve uluyan" lirik kahramanın kalbini parçalayan birçok iblis ve cadı ve kek. Yorgun atlar durdu, arabacı yolunu bulmaktan ümidi kesti. Karlı kış gecesi nasıl bitecek? Bilinmeyen. Bu arada, lirik kahramanın zihninde kötü ruhların zaferinin fantazmagorik bir resmine dönüşen kar fırtınasının kaosu, kar fırtınası, rüzgarın hüzünlü uğultusu sonsuz görünür...

M.Yu'nun "Bulutlar" şiiri. Lermontov, Puşkin'in "Şeytanları" ndan farklı olarak, bir umutsuzluk ve korku havasıyla dolu değil: İçinde, bir lider olarak, zerafet üzüntüsünün nedeni geliyor. Ancak yalnızlık duygusu, başıboş dolaşan melankoli, lirik kahramanın ruhunu da bunaltıyor. Şair bu eseri, ikinci Kafkas sürgününe gönderilmeden kısa bir süre önce, Nisan 1840'ta yaratmıştır. Bir arkadaşının hatıralarına göre, bir akşam Karamzin Lermontov'ların evinde pencerenin önünde durup gökyüzünü kaplayan, Yaz Bahçesi ve Neva üzerinde yavaşça süzülen bulutlara bakarak bir mektup yazdı. harika şiir doğaçlama, ilk satırı şöyle geliyordu: "Cennetin bulutları, ebedi gezginler!" Zaten bu sözlerde dolaşma güdüsünü, sonsuz yolun güdüsünü hissediyoruz. Okuyucuya, "tatlı kuzeyden güneye" koşan göksel "ebedi gezginlerin", "sürgünlerin" mecazi bir görüntüsü sunulur. Göksel kürenin bu "ebedi soğuk, ebediyen özgür" sakinlerinin mutluluğu, onlar üzerinde ne kıskançlığın, ne kötülüğün, ne de iftiranın gücü olmamasında yatmaktadır. Sürgün acısını bilmezler. Bulutlar "çorak tarlalardan sıkıldı", bu yüzden yola çıktılar. Lirik kahramanın kaderi farklıdır: O istemsiz bir sürgündür, bu onu "kader ... karar", "kıskançlık ... sır", "kötülük ... açık", "anavatanından" uzaklaştırır ". arkadaşlara zehirli iftira”. Bununla birlikte, esas olarak, gururlu ve bağımsız bulutlardan daha mutludur: bir vatanı vardır ve göksellerin sonsuz özgürlüğü, tam da başlangıçta bir vatandan mahrum bırakıldıkları için soğuk ve yalnızdır.

Yolun motifinin kulağa geldiği bir eser olarak M.Yu. Lermontov "Yolda tek başıma çıkıyorum ...". 1841 baharında yazılmış, şairin kısa ama parlak, bir göktaşı parıltısı gibi hayatını özetliyor gibi görünüyor. Burada lirik kahraman, sonsuz yol ve başının üzerinde ardına kadar açık gökyüzü ile baş başadır. Kendisini evrenin bir parçası, doğanın açık ve özgür unsurlarına dalmış bir kişi olarak hissediyor. Kafkas dağlarının özelliği olan "silisli yol" şiirde iki biçimde algılanır: hem yalnız bir yolcunun yürüdüğü belirli bir yol hem de yaşam yolunun bir sembolü olarak. Lirik kahramanın etrafındaki dünya sakin, görkemli ve güzel, her yere "mavi parlaklık" dökülüyor. Ancak "parlaklık", ışınlarında yolun parladığı sadece ay ışığı değildir. “Hayattan hiçbir şey beklemeyen” ve “geçmişe ... hiç acımayan” bir gezginin ruhunun kasvetli halini açıkça ortaya koyan bir arka plan olarak algılanır. Lirik kahraman yalnız, şimdi sadece "özgürlük ve barış" arıyor, bu anlarda etrafındaki dünyada var olan barış. Şair, görkemli evrende her şeyin canlı olduğunu gösteriyor: burada "çöl Tanrı'yı \u200b\u200bdinliyor", "yıldız yıldızla konuşuyor", yolcunun muzdarip olduğu yalnızlık yok. Barış, kahramanın ruhuna iner ve tek bir şeyi özler - sonsuza kadar "unutmak ve uykuya dalmak". Ama "mezarın soğuk uykusunda" değil, "güç hayatı göğüste uyuklayacak" şekilde, böylece gece gündüz "aşk hakkında ... tatlı bir ses şarkı söyledi" söylentisini besleyerek ona, öyle ki, huzur içinde uyuyan, "ebediyen yeşil, koyu meşe eğildi ve hışırdadı." Ebedi huzur, sonsuz yaşam anlamını kazanır ve “silik yol”, zaman ve mekanda sonsuz bir yolun özelliklerini kazanır. Lirik bir kahramanın rüyası, özünde fantastiktir, ancak etrafındaki doğa da fantastik, büyülü özellikler kazanır! Yalnız dolaşmanın nedeni, hayatın zaferi ve İlahi dünyayla tam bir birleşme güdüsüne yol açar.

Yıllar geçer, hayatta, insanların doğaya ve topluma bakışında çok şey değişir ama ölümsüz değerler vardır. Bu nedenle, 19. yüzyılın ikinci yarısında, 1864'te yaratılan ve belirli bir olaya adanmış "Demiryolu" şiirinde - St.Petersburg ile Moskova arasındaki ilk Rus demiryolunun açılışı, N.A. Nekrasov, doğada hüküm süren uyum ve huzuru ("doğada çirkinlik yoktur! Ve kochi, yosun bataklıkları ve kütükler - ay ışığının altında her şey yolunda"), toplumdaki sosyal adaletsizliği karşılaştırır. Şiirin lirik kahramanını, insanların iyi doğası ile zalim dünyası arasındaki karşıtlığı düşünmeye sevk eden, "dökme demir raylar üzerinde" yolculuktur. "Kendi düşüncemizi" düşünmek ve sadece pencerenin dışındaki "muhteşem sonbahar" resmini görmekle kalmayıp, aynı zamanda demiryolu hattının kenarlarında "ölüler kalabalığını", "yol yapımcılarımızı" hayal etmek için zaman var. "korkunç bir mücadele içinde, bu çorak ormanları canlandırarak, burada kendilerine bir tabut buldular." Yol kelimesinin kendisi, "bir noktadan diğerine giden yol" özel anlamı ile birlikte burada farklı, mecazi bir anlam kazanıyor. Bu aynı zamanda, "halk kitlelerinin" içinden geçtiği, açlıktan inşaata sürüklendiği ve birçok zorluğa katlandığı ("sıcakta, soğukta, sonsuza kadar sırtımız bükülerek kendimizi yırttık, yaşadık") yaşam yolunun zor bir bölümüdür. sığınaklarda, açlıkla savaştı, dondu ve ıslandı, iskorbüt hastası oldu”) ve insanların şu andaki acılarının bir sembolü ve mutlu bir geleceğin parlak bir rüyası (“Rus halkı ... her şeye katlanıyor - ve yolu açıyor) geniş, net bir göğüs ile kendileri için”). Nekrasov, uzak gelecekte ("Bu güzel zamanda yaşamak zorunda kalmamamız üzücü - ne ben ne de sen," diyor lirik kahraman pişmanlıkla, bir gezgin olan küçük Vanya'ya anlatıyor. demiryolu inşaatı), Rus halkının ve tüm Rusya'nın yolu aydınlık, ferah ve neşeli olacak.

Alexander Blok ayrıca bir dizi şiirinde Rusya'nın ve Rus halkının yolunu mecazi anlamda seleflerinden devralarak ve yirminci yüzyılın eşiğinde durarak yansıtıyor. "Rus", "Rusya" çalışmalarının ve "Kulikovo Sahasında" döngüsünün kısa bir analizi, makalenin başlığında belirtilen konuyla ilgili makaleyi tamamlayabilir. "Rus" (1906) şiirinde okuyucuya "bataklıklar ve turnalarla ve bir büyücünün bulutlu bakışlarıyla" gizemli, büyülü bir ülke, tüm yolların ve kavşakların tükendiği bir ülke "görüntüsü sunulur. canlı bir sopayla." Burada, Blok'un Rus'unda her şey bir kasırga içinde, hareket halinde: "bir kar fırtınası şiddetle süpürüyor ... kırılgan konut", bir kasırga "çıplak çubuklarda" ıslık çalıyor, "karadan karaya, vadiden vadiye çeşitli insanlar liderlik ediyor" gece dansları”, “cadılar yoldaki kar sütunlarında şeytanlarla eğlenirler”. Ülkenin kendisi dönüyor, bir enerji pıhtısına dönüşüyor, uçuşa hazır görünüyor, tıpkı "olağanüstü" Rus'un gizemli örtüsüne dokunmanın imkansız olması gibi, özü acemiler tarafından çözülemez. Yoldaki Anavatan, sürekli hareket halinde, şu sözlerle başlayan "Rusya" (1908) şiirinde de yer alır:

Yine altın yıllarda olduğu gibi,
Üç yıpranmış koşum yıpranıyor,
Ve boyalı örgü iğneleri
Gevşek çarklarda...

Mutlu bir gururla şair, "fakir" vatan sevgisini itiraf eder. Onunla birleştiğini hissediyor ve "imkansız mümkün, uzun yol kolay" diye seviniyor, ormanı ve tarlası olan Rusya "kaşlarına kadar desenli bir örtü" içinde yorgun gezgine "bir an" verecek. Eşarpın altından bak”. Ve son olarak, blok Rusya'nın çılgın hareketinin zirvesinin kişileştirilmesi olarak, "kan ve tozun içinden" ileriye, huzursuzluğa doğru uçan bir "bozkır kısrağı" nın mecazi bir görüntüsü sunulur, çünkü "sadece barışı hayal edebiliriz" ”ve anavatan “ebedi savaşı” bekliyor.

Sonu olmayan yol... Başı ve sonu olmayan yol... Yol - hareket - hayat!

Makale, nakliye şirketi "TransGarant Group" un desteğiyle yayınlandı. Http://www.tg-group.ru/ bağlantısına tıklayarak, herhangi bir karmaşıklık derecesinde kargo taşımacılığı için sipariş verebilirsiniz. TransGarant Group, 2007 yılından bu yana nakliye hizmetleri pazarında yer almakta olup, Moskova ve Rusya'nın diğer bölgelerinde son derece profesyonel kargo taşımacılığı gerçekleştirmektedir. Şirket, hızlı ve özenli müşteri hizmetlerinin yanı sıra paranızın karşılığını en iyi şekilde alacağınızı garanti eder.

Larisa TOROPÇİN

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - Moskova spor salonu No. 1549'da öğretmen, Rusya'nın Onurlu Öğretmeni.

sınava hazırlanmak

19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerinde yol motifi

Seyahat güdüsü, 19. yüzyıl eserlerinin de karakteristiğidir. Famusov'un Moskova'sının sakinliğinin, "üç yıl boyunca iki kelime yazmayan ve sanki bulutlardan sanki aniden patlayan" (A.S. Griboedov. "Woe from Wit") Chatsky'nin yurt dışından gelişiyle nasıl öfkelendiğini hatırlayalım. Moskova'da bir gün bile geçirmemiş olan kahraman, şu sözlerle eski başkenti tekrar terk etmek zorunda kalır: “Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyanın dört bir yanına bir köşenin olduğu yere bakacağım. kırgın bir duygu...”

Böylece, yol teması Rus edebiyatında geniş, çok yönlü ve derin. Bununla birlikte, öğrencilerin onunla çalışma arzusunu soğutabilecek tam da bu faktörlerdir: Sonuçta, Onegin, Pechorin ve Chichikov'un sonsuz yolculuklarıyla ilgili tüm bölümleri hatırlamak ve hayatın aşamalarını ayrıntılı olarak analiz etmek Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov veya Natasha Rostova'nın yolu oldukça zor olacak. Bu nedenle, bazı on birinci sınıf öğrencilerinin bu konuyu küçük, lirik türlerdeki eserler üzerinde açıklamalarının daha uygun olacağını düşünüyorum. Bunlar arasında A.S.'nin şiirleri var. Puşkin "Yol şikayetleri", "Kış yolu", "Şeytanlar", "Uzak vatanın kıyıları için ...", "Temiz bir tarlada gümüşleniyor ..."; M.Yu. Lermontov "Bulutlar", "Yolda tek başıma çıkıyorum ...", "Elveda, yıkanmamış Rusya ..."; ÜZERİNDE. Nekrasov "Yolda", "Öğrenci", "Ön kapıdaki yansımalar", "Demiryolu" ve diğerleri. Böyle bir makalenin epigrafı, A.S.'nin bir şiirinden satırlar alabilir. Puşkin "Yol Şikayetleri".

Dünyada ne kadar yürüyeceğim
Şimdi tekerlekli sandalyede, sonra at sırtında,
Şimdi bir vagonda, şimdi bir vagonda,
Arabada mı yoksa yürüyerek mi?

Analiz için iki veya üç metin seçilmelidir., örneğin, Puşkin'in "Şeytanlar" şiirlerini ve Lermontov'un "Bulutlar" şiirlerini karşılaştırmak için. Girişte, her iki şairin de yaşam koşulları nedeniyle yılın farklı zamanlarında hem Orta Rusya'da hem de Kafkasya'da seyahat etmek zorunda kaldıkları belirtilebilir. Bu gezilerin izlenimleri, adı geçenler de dahil olmak üzere birçok eserin temelini oluşturdu.

Bulutlar acele ediyor, bulutlar dönüyor;
görünmez ay
Uçan karı aydınlatır;
Gökyüzü bulutlu, gece bulutlu.

Yine altın yıllarda olduğu gibi,
Üç yıpranmış koşum yıpranıyor,
Ve boyalı örgü iğneleri
Gevşek çarklarda...

Sonu olmayan yol... Başı ve sonu olmayan yol... Yol - hareket - hayat!

XIX-XX YÜZYILLARIN RUS SANATSAL KÜLTÜRÜNDE DEMİRYOLU.

Tambov Devlet Üniversitesi G.R. Derzhavin, Tambov, Rusya Federasyonu, Filoloji Doktoru, Profesör, Başkan. Gazetecilik Bölümü, e-posta: ivanov_ai@bk.ru © Natalia Vladimirovna SOROKINA Tambov Devlet Üniversitesi. G.R. Derzhavin, Tambov, Rusya Federasyonu, Filoloji Doktoru, Profesör, Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü Profesörü, Başkan. Rus Filolojisi Bölümü, e-posta: sorok_tam@rambler.ru

Makale, bir teknik kültür olgusu olarak demiryolunun 19. ve 20. yüzyılların kültür ustalarının çalışmaları üzerindeki etkisini incelemektedir. Demiryoluna adanmış şiirsel çizgiler ve düzyazı, sanatsal tuvaller, tekerlekler üzerinde hareket eden bir "vapur" un ilk izlenimlerini ve yenilenme ile ilgili karmaşık duyguları, yenisinin beklentisini aktardı. Birkaç on yıl boyunca, demiryolu farklı bir dünya ve ilerlemenin bir sembolü olarak algılandı.

Anahtar sözcükler: teknik ve sanatsal kültür; Demiryolu; medeniyet; ilerleme.

N. Kukolnik ve N. Nekrasov, L. Tolstoy ve P. Boborykin, A. Chekhov ve N. Garin-Mikhailovsky, I. Annensky ve A. Blok, L. Leonov ve A. Platonov - XIX'in bazı yazarları - erken XX içinde. Rus medeniyetinin gelişiminde demiryolu konusuna, kahramanlarının yaşamındaki rolüne değinmedi! Sanatçılar, yayıncılar ve film yapımcıları bu konuya yöneldi. Belirlenen konuyu kapsıyormuş gibi yapmadan, demiryolu algısında en farklı tonları taşıyan sanat kültürümüzün tarihinin sayfalarını çevirelim.

Demiryolundan bahsedildiğinde, yurttaşımız N. Nekrasov'un "Demiryolu" (1864) şiirinin ünlü dizelerini uzun süre hatırlayacaktır.

Moskova ve St. Petersburg arasındaki Nikolaev demiryolu inşaatı (1842-1852):

Düz yol: tümsekler dar,

Direkler, raylar, köprüler.

Ve yanlarda tüm kemikler Rus ...

Onlardan kaçı! Vanya, biliyor musun?

Aynı şiirden, insan-yapıcı-beden hakkında sosyo-iyimser dizeler aktarılır:

Bu demiryolunu gerçekleştirdi -

Rab'bin gönderdiği her şeye dayanacak!

Her şeye dayanacak - ve geniş, net

Göğsüyle yolunu açacaktır.

Zamanımızda, acı bir gülümsemeyle, 11. bölümü tamamlayan sözler mutlaka eklenir, hatta ayrı ayrı, bir deyiş gibi:

Tek yazık bu güzel zamanda yaşamak

Mecbur kalmayacaksın, ne ben ne de sen.

Ama sonuçta, Nekrasov'un çalışmasının anlamını düşünürseniz, o zaman demiryolu hakkında değil, inşaat hakkında, inşaatçıların payı hakkında, ister bir demiryolu, ister şanlı Petersburg olsun, hakkında konuşmalısınız. Bu şiirin yorumunun şöyle demesi tesadüf değildir: “Bu şiir fikrinin, 1860 yılında N.A. Dobrolyubov "Demiryollarının yapımında müteahhitler tarafından uygulanan işçilerin insanlık dışı sömürüsünü tasvir eden "insanları gıdadan kesme deneyimi".

Yolun Nekrasov teması "Troyka" (1847) şiirinde seslendirildi:

Açgözlülükle yola ne bakıyorsun?

Neşeli kız arkadaşlardan uzakta mı?

Bilmek için, kalp alarm verdi - Tüm yüzün aniden alevlendi.

Ve neden peşinden koşan troykanın ardından aceleyle koşuyorsun? ..

Senin üzerinde, güzelce akimbo,

Geçen bir kornet içeri baktı.

Nekrasov'un trajik tarzında, yoldan kaderde mutlu bir değişiklik bekleyen bir kadının bu teması 20. yüzyılın başında geliyordu. A. Blok'un "Demiryolunda" (1910) şiirinde:

Setin altında, biçilmemiş hendekte,

Yaşıyormuş gibi yalanlar ve bakışlar,

Örgülere atılmış renkli bir fular içinde, Güzel ve genç.

Bazen yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa doğru ağırbaşlı bir yürüyüşle yürürdü.

Tüm uzun platformu atlayarak,

Bir gölgelik altında endişeli bir şekilde bekledi.

Yaklaşan üç parlak göz - Hassas allık, daha dik bukle:

Belki yoldan geçenlerden biri pencereden daha yakından bakar...

Sadece bir kez hafif süvari eri, umursamaz bir el ile Kırmızı kadifeye yaslanmış,

Nazik bir gülümsemeyle üzerinden kaydı ... Kaydı - ve tren hızla uzaklaştı.

Nekrasov'un ve Blok'un kadın kahramanlarının kaderleri benzer olacak. Mutluluk beklentisinde ve güzel askeri adamların her ikisini de fark etmesinde benzer. Talihsizliklerinde benzer. Nekrasov'dan:

İşten, kara ve zor Solup gideceksin, çiçek açmaya vaktin olmayacak,

Ve nemli bir mezara gömüldü

zor yoldan nasıl gideceksin<.>

Çok koştu işe yaramaz gençlik,

Boş rüyalarda, bitkin...

Hasret yol demir,

Islık çalarak kalbini kırdı.

Nekrasov ve Blok'un şiirlerini ayıran yarım asırda birçok değişiklik yaşandı. Varoşlar yerine - istasyon. pro yerine

köy - demiryolu. Ama kadınların kaderinde ne kadar değişti?

Demiryolunun verdiği olağanüstü yenilik durumunu, arzu edilene doğru ilerlemenin sevincini belki de ilk aktaran, ünlü "Eşlik Eden Şarkı" nın (1840) yazarı N. Kukolnik'ti. Çocukluğumuzdan beri, F. Glinka'nın müziği sayesinde yeni, neşeli bir dünyaya geçişin başlangıcının sembolü haline gelen sözleri hepimiz hatırlıyoruz. Nakarata dönüşen sözler bununla ilgili değil mi?

Bir duman sütunu - kaynar, buharlı gemi içiyor.

Alacalılık, şenlik, heyecan,

Beklenti, sabırsızlık...

Ortodoks halkımızla eğleniyor.

Ve daha hızlı, daha hızlı Tren açık alanda hızla ilerliyor.

N. Nekrasov'un "Troyka" ve A. Blok "Demiryolunda" şiirlerini karşılaştırarak, bu eserlerin kadın kahramanlarının yola karşı tutumlarındaki benzerliklere dikkat çekerek, algıda şu özelliğe dikkat çekmek isteriz. A. Blok'un şiirindeki demiryolu. A. Blok'un kahramanının yanından koca bir dünya, başka bir dünya geçiyor:

Vagonlar olağan hat boyunca ilerliyordu,

Titriyor ve gıcırdıyorlardı;

Sessiz sarı ve mavi;

Yeşil ağladı ve şarkı söyledi.

Uykulu bir şekilde camın arkasına kalktılar ve platformun etrafına, solmuş çalıları olan bahçeye eşit bir bakışla baktılar.

O, jandarma onun yanında. .

Bu diğer hayat istasyonda başlar. Konseptin kendisinin bize İngiliz dilinden geldiğini (17. yüzyılda Londra yakınlarındaki bir eğlence kurumu anlamına gelen WaihIaP) ve Rusya'da başlangıçta bir halk eğlence yeri olduğunu hatırlayın. Ancak o zaman yolculara hizmet verecek bir bina belirlemeye başladı. Bununla birlikte, bir eğlence yeri ve yolculara hizmet veren bir yer olan kavramların birleşimi uzun süre etkiledi. Taşrada, vahşi doğada istasyonlar nelerdi? A. Kuprin'in "Düello" (1905) adlı romanında şunları okuyoruz:

“Zavallı Yahudi kasabasında tek bir restoran bile yoktu. Ordu gibi kulüpler

ve siviller en sefil, bakımsız durumdaydı ve bu nedenle istasyon, kasaba halkının sık sık bir şeyler içmek, silkinmek ve hatta kart oynamak için gittiği tek yer olarak hizmet ediyordu. Hanımların da yolcu trenlerinin gelişiyle oraya gitmesi, taşra hayatının derin can sıkıntısında küçük bir değişiklik oldu.

Romashov, akşamları istasyona, Prusya sınırından önce son kez burada duran kurye trenine gitmeyi severdi. Garip bir çekicilikle, yepyeni, parlak beş vagondan oluşan bu trenin istasyona kadar uçup hızla bir virajın arkasından son hızla atlamasını, ateşli gözlerinin ne kadar çabuk büyüyüp alevlendiğini heyecanla izledi. , kendilerini rayların üzerine atarak parlak noktalar ve istasyonu atlamaya hazır olan nasıl anında bir tıslama ve kükreme ile durdu - "koşmaktan bir kayayı kapan bir dev gibi" diye düşündü Romashov. Harika şapkalarda, alışılmadık derecede zarif kostümlerde güzel, iyi giyimli ve bakımlı bayanlar arabalardan çıktılar, neşeli şenlikli ışıklarla parladılar, sivil beyler, güzel giyimli, dikkatsizce özgüvenli, yüksek sesli, Fransızca konuşan ve Almanca, serbest mimiklerle, tembel kahkahalarla. Hiçbiri, kısa bir süre bile olsa, Romashov'a dikkat etmedi, ancak onlarda hayatın ebedi bir kutlama ve zafer olduğu erişilemez, rafine, muhteşem bir dünyanın bir parçasını gördü ...

sekiz dakika geçti. Zil çaldı, lokomotif ıslık çaldı ve parıldayan tren istasyondan ayrıldı. Perondaki ve kantindeki ışıklar alelacele söndürüldü. Hemen ardından karanlık günler geldi. Ve Romashov her zaman uzun bir süre, sessiz, rüya gibi bir üzüntüyle, son arabanın arkasında yumuşak bir şekilde sallanan, gecenin karanlığına giren ve zar zor farkedilen bir kıvılcım haline gelen kırmızı feneri izledi. Romantik bir garnizon subayının günlük varlığı, taşra tren istasyonuna getirilen şenlikli, ciddi bir gerçeklikle karşılaştırıldığında daha belirgin, daha çirkin hale geldi ...

N. Kukolnik'in hayatının son on yılı (1860'lar) Don bölgesindeki sosyal faaliyetlere adandı: kentsel iyileştirme, Taganrog'a giden bir demiryolu inşaatı, yani Rus yaşamının pratikte iyileştirilmesi ile ilgili endişeler. Başkentin yöneticilerine (D. A. Milyutin, P. A. Valuev dahil) birkaç "notun" yazarıdır. Bunların arasında "Rusya'da demiryollarının inşasına ilişkin not" da var. Bu durumda şairlerin dünyevî meselelere indiklerini söyleyebiliriz. Öte yandan şiir (şiirsel genelleme ve figüratiflik) 20. yüzyılın başında geliyordu. A. Suvorin'in "Küçük Mektuplar" adlı gazeteciliğinde.

Rus-Japon Savaşı'nın nedenlerini, ona karşı tavrını düşünen A. Suvorin, Uzak Doğu Yolu'nu Avrupa ile Rusya ve Doğu Okyanusu arasında dev bir demir köprü olarak adlandırdı. “Tamamlanmasından hemen sonra bu köprü Rusya, Çin ve Japonya arasındaki gerçek, karmaşık ilişkilerin sebebi oldu. Rus halkının aşırı çabalarının kahramanlık anıtı tehlikede. Tüm gerçekliğine rağmen, Rus göğüne, Büyük Okyanus'a yükselen mistik bir Babil kulesi olarak görünür. Bu Sibirya değil, Rus-Asya büyük yolu ve önemi sayılarla, gelir ve giderleri hesaplayarak değil, Asya'yı kültürel bir duruma dönüştürme fikriyle açıklanabilir.<...>Nicholas II, uzun zamandır çaldığımız Büyük Okyanus'un kapılarını bizim için açtı. Oradaki demir yol, insanlara hayat veren nemi sıçratan, onlara yeni bir hayat veren ve daha iyi bir gelecek vaat eden canlı sudur. Kaderin kendisi ve pek çok insanın düşündüğü gibi başka birinin hatası değil, demiryolunu Amur'un sol yakası boyunca değil - bu ölümcül bir hata olurdu - Mançurya boyunca ve ardından Dünya yaşamının bu yeni alanına Büyük Okyanus'tan çıkış. Büyük Okyanus'ta durmamızın nedeni Amerikalıların Panama Kanalı konusunda acelesi olduğu için mi? Bütün Asya'yı kuzeyden kesintisiz bir demir zincirle dolaştık ve bu zincirin tek bir halkasını bile ele geçiremiyoruz. Ve düşmanlarımızdan biri bu demire karşı alnını kırmaya çalışsın. .

N. Kukolnik'in şiirinde bir buharlı lokomotif de vapur olarak adlandırılıyorsa, o zaman 1930'larda. A. Platonov (düzyazı yazarı, mühendis!) buharlı lokomotifi söyledi - bu metalden yapılmış bir mucize - algısını şiir algısıyla karşılaştırdı. Hikayede “Güzel ve öfkeli bir dünyada. Platonov'un kahramanı makinist Maltsev şöyle hatırlıyor: “O zamanlar çekiş bölümümüzdeki tek makine olan IS makinesi, görünüşüyle bende bir ilham duygusu uyandırdı; Ona uzun süre bakabilirdim ve içimde özel bir dokunaklı neşe uyandı - çocuklukta Puşkin'in şiirlerini ilk okuduğum zamanki kadar güzel.

Platonov'un kahramanları için demiryolu teknolojisi neydi? Sadece metal mi? "The Old Mechanic" adlı öyküsünde ilk başta şu ifade bir gülümsemeye neden olabilir: "Peter Savelich'in ailesi küçüktü: kendisi, karısı ve Peter Savelich'in üzerinde çalıştığı "E" serisi buharlı lokomotiften oluşuyordu." Ama sadece ilk başta. Daha sonra okuyucu, Pyotr Savelyich ve eşi Anna Gavrilovna'nın, sanki yaşayan bir varlıkmış gibi, sürekli olarak aile reisinin üzerinde çalıştığı lokomotif hakkında konuştuklarını duyar. Bu küçük ailenin odak noktası (tek oğlu bir çocukluk hastalığından öldü) arabanın durumu. Ve hikaye, ailenin favorisinin bozulması nedeniyle Pyotr Savelich'in kasvetli ruh halinin bir açıklamasıyla başlar.

Yeni zaman, yeni sanat, artan teknik gücü, başka ritimleri betimlemenin yeni yollarını talep etti. 20. yüzyılın sanayileşme ritmini iletmek için, Mikhail Tsekhanovsky'nin hala eşsiz animasyon filmi Pacific 231 - bir buharlı lokomotif hakkında senfonik bir şiir (1931) aldı. Bu filmde Tsekhanovsky, sentetik tipte bir sanatçı olduğunu gösterdi. Görüntü ve ses arasındaki sanatsal etkileşim alanında sanatsal bir deneydi. A. Honegger'in müziği, üç türden görsel imgeler için bir montaj ekseni görevi gördü - bir buharlı lokomotifin ve parçalarının tam ölçekli bir tasviri, bir şef ve müzisyenler, orkestranın bireysel yakın çekimleri - şişmiş yanaklar, sallanan yaylar, vb. Bu aslında senfonik müziğin film illüstrasyonuna yönelik ilk girişimdi. Tüm dünyada, başka bir Tsekhanovsky buharlı lokomotifi, büyük ilgi ve takdir topladı. cidden

sanat tarihi dergileri bu işe ayrıntılı analizler ayırdı. Ve ilham kaynaklarından biri, yirmi yıl sonra tarihe geçen bir buharlı lokomotifti.

1920'ler-1980'lerin yerli edebiyatında demiryolu temasından bahsetmişken, L. Leonov'un romanlarının bu motifin gelişimindeki özel rolü vurgulanamaz. Bir önceki yüzyılın başarılarını özümsemiş olan çalışmaları, çok boyutlu, teknik uygarlığın ana algısından uzak bir algısını yansıtıyordu. L. Leonov'un demiryolunun felsefi bir ses kazandığı söylenebilir. Demiryolu ile ilgili olarak, Leonov'un kahramanlarının dünya görüşü yansıtılıyor, yazarın yenilenen bir ülkenin çelik arterlerine karşı endişeli, bazen dramatik tavrı aktarılıyor.

L. Leonov'un romanlarındaki demiryolu imajının karmaşıklığı, mecazi doğası, yazarın bu konunun gelişimini farklı şekilde değerlendiren eserinin yorumcularının çelişkili yargılarına neden oldu ve olmaya devam ediyor. Bu nedenle R. Opitz, Hırsız'da demiryolu temasının ortaya çıkışına dikkat çekiyor, “Okyanusa Giden Yol'un kompozisyon yapısı için çok önemli. V.P. Skobelev, "bir tekerleğe sürtünen demir motifi" olarak demiryolu görüntüsünün Hırsız'ın sayfalarında defalarca görünmesinin mantıklı olduğunu düşünüyor.

E.A. Yablokov: "Hem Hırsız'da hem de Chevengur'da (ve ondan önce Gizli Adam'da), "demir yol" imgesi son derece geniş bir anlama sahiptir, çünkü doğrudan Marx'ın tarihin lokomotifi olarak devrim metaforuna yönelmiştir. Bu metafor açısından<. >"Hırsız" da "tarihin lokomotifi" ne karşı kararsız tavır o kadar net ifade edilmiyor. Bununla birlikte, Pchkhov'un Adem ve Havva benzetmesi, ilerlemenin sembollerinden biri olarak lokomotifi içerir ve tüm öğretici hikaye, insanlığın yolu hakkındadır: “İlk başta kendimi yürüyerek sürükledim, ama nasıl yorulmaya başladık, lokomotif geldi, bizi demir tekerleklere nakletti. Ancak Nonche, uçaklarda yuvarlanıyor, kulaklarına ıslık çalıyor, nefesi bunalmış durumda.<. >

Uzun olduğu ortaya çıktı, dolambaçlı bir yol ve şu an için hepsi görünmez, aziz kapılar. Lokomotif, korkunç bir geleceğin sembolü, gelecekteki tarihsel ve sosyal felaketlerin habercisi olarak algılanıyor. Yazar, bunu ilişkilerin ilk saflığıyla, kültürel geçmişe sadakatle karşılaştırır.

Vekshin'in sürekli harekete katılımı, doğrudan - dolaylı olarak değil, evinin demiryoluna yakın olmasına dayanmaktadır. Çocukluk yıllarında, kahraman raylar ve traversler dünyasıyla o kadar kaynaşmıştır ki, doğal fenomenleri demiryolu fenomenlerine kıyasla bile algılar: onun için fırtınanın yüksekliği "sanki çılgın trenler koşuyormuş gibi" dir. geceyi uğultu ve kükremeyle dolduran raylar” (3, 59). Geleneksel olarak, karşılaştırma farklı bir sırayla yapılır: trenler, fırtınadaki rüzgar gibi gürültülüdür. Ancak Vekshin için birincil olan, doğanın unsurları değil, çelik sacdır. Bu nedenle, V.I. ile aynı fikirde olmak zordur. Khrulev, Vekshin'e su elementi olan nehrin eşlik ettiğini söylüyor: “Araştırmacı, “Hırsız” romanında Kudema Nehri'nin sembolik bir anlam kazandığını yazıyor. Vekshin'in yoluna eşlik ederek, bir arınma alanı, şifa için bir umut olur. Aksine, demiryolu, kahramanın ana yaşam iniş çıkışlarının sürekli bir arkadaşıdır. Doğanın doğallığı, suyun saflığı Vekshin'in özelliği değildir.

Vekshin'in yaklaşan bir buharlı lokomotif resmine ilişkin çocukluk izlenimleri, L.M. Leonov lirik bir damarda. Ancak trenin hareketinin sürekliliğine ve amaçsızlığına dair dokunaklı satırlar bu özel fragmanda karşımıza çıkıyor: “Trenler, trenler, insan hasretinin sürdüğü demir! Dünyanın sonuna ve hayallere ulaşmak için sonuçsuz bir girişimle bir kükreme ile yanlarından koştular ”(3, 70). Blok'un daha önce bahsedilen satırlarını da hatırlıyorum: “Yani işe yaramaz gençlik koştu, / Boş rüyalarda bitkin. / Yol hasreti, demir / Islık, gönül yırtma ....

R.S. A. Blok'un "Demiryolunda" şiirinin şiirselliği üzerine Spivak, L.M. romanının kahramanı hakkında yazılmış gibi görünüyor. Leonov "Hırsız": ". bir dur istasyonun yanından hızla geçen bir tren, bireyi hesaba katmayan gençlik yanılsamalarını acımasızca alt üst ederek bir yaşam sembolüne dönüşür.

mutluluğu umutlarının ve planlarının gerçekleşmesi olarak programlamamak.

Kahraman, trenin demir kütlesine karşı korku ve anlaşılmaz bir hayranlık duyuyor: "Köprünün demiri küçük bir titremeyle uğuldadı: hareketsizliğe mahkum, yeri dinlenmeden ve sonu olmayan hareket olan başka bir demiri karşıladı" (3, 75) . Yazar, bu parçayı romandaki en başarılı parçalardan biri olarak değerlendirdi: "Tren geliyor, vızıldar, acele ediyor ve Mitka ve Manya birbirlerine sarıldılar ve artık sonsuza kadar bağlı olduklarını hissettiler." V.A. Ancak Kovalev, karakterin deneyimlerinin aktarımı ile doğrudan yazarın lirizminin eşdeğerliğine izin vermiyor: “Buradaki asıl mesele, Vekshin'in çocukluk deneyimlerinin, trenlerin geçtiği farklı, uzak bir yaşam hayallerinin anlatımıdır. kendini kaptırır ve aynı zamanda, trenleri "canlı demirden canlandırılmış insan ıstırabı" olarak adlandırabilecek ve bir rüyayı gerçekleştirme dürtülerinin "boşluğunu" vurgulayabilecek tek şey olan Firsov'un lirizminin ifşası.

E.B. Sko-rospelova. Kahramanın çocukluğunun ve gençliğinin demiryolu dünyasıyla bağlantısının "büyük yaşamla teması ve onun ulaşılamaz olduğu duygusunu yansıttığına" inanıyor. Ancak Dmitry hareketi tanrılaştırmıyor ve trenlere saygı duymuyor. Yazarın dolaylı konuşmasıyla aktarılan anılarında bir kez Vekshin, trene "uzun, demir, kuyruklu bir canavar" diyecek (3, 344). İlk vicdan azabı, trenden genç bir bayandan bir domuz yavrusu yakalayan Vekshin'in bir çörek alıp ailesiyle paylaşmadan tek başına yediği "tren" olaylarıyla da bağlantılıdır. Bununla birlikte, uzak bir kavşağı içeren "daha çok bir ressamın kaleminin sıçramasına benzeyen en küçük nokta" (3, 68), Vekshin için anavatanın, onsuz yalnızlığın ve özlemin bir sembolü haline geldi.

Demiryolu aynı zamanda hayatın geçiciliği, demir kütlesinden ve hızlı hızından korkma, yolun sonsuzluğu ve amaçsızlığı, kişinin kendi yokluğu, tekerlekler üzerinde değil, evi ile de ilişkilidir. "Hırsız" daki demiryolu motifi, trajik umutsuzluğun, hareketin beyhudeliğinin, hayatın monoton akışının sembolü haline geldi.

L. Leonov'un Hırsız'dan sonraki yapıtlarında demiryolu algılanır.

yazar ve karakterler tarafından modern yaşamda zaten doğal ve sağlam bir şekilde yerleşmiş bir şey olarak görülüyor: “Lokomotif çığlık atıyor, uyuyan unsurları uyandırıyor; buhar ve demirin sabırsız çıngırakları Burago'nun kulağını okşuyor” (4, 261); "Ekmek ve tuz arayanlarla dolu tren, iradesinin arayıcısını (Suzanna. - N.S.) yetersiz, isimsiz bir yarı istasyona taşıdı" (4, 72). Sot'taki işçiler trenle geliyor. Üretimde yeterli iş olmadığında, inşaatçıları getiren ve yeni bir yaşam için gerekli bir koşul olarak algılanan tren bile artık Sotin halkına "uzun bir treni sürükleyen eski moda bir buharlı lokomotif" gibi görünüyordu ( 4, 213) ve çelik kordonun kendisi "cansız bir sersemlik" içine daldı (4, 213). Okyanusa Giden Yol'un genç kahramanları için lokomotif, yeni başarıların sembolü ve gelecekteki başarıların şifresi haline gelir.

L. Leonov, acele eden bir trene "çıngırdayan bir teneke ağaç" (5, 12), "teneke yapraklar" - Skutarevsky'nin kasvetli düşüncelere geldiği tekerlekler diyor: "Ölmek doğrudur.", "ölümsüzlük bir isyandır. bir birey!" (5, 12), vb. Leonov'un demiryolunun "soğuk" ve "ruhsuz" algısı, Gümüş Çağı geleneklerini sürdürüyor. EĞER. Annensky "Kış Treni" şiirinde şunları yazdı:

Biliyorum - yanan bir ejderha,

Hepsi kabarık karla kaplı,

Şimdi asi bir koşuyla kırılacak olan Büyülenmiş bir rüya verdi.

Ve onunla, yorgun köleler,

Soğuk bir çukura mahkum

Ağır tabutlar sürükleniyor,

Gıcırdayan ve gıcırdayan dişler.

A. Benois'in anılarında benzer bir açıklanamaz "demir ejderha" korkusuna dikkat çekiliyor: "... demiryoluyla ilgili acı verici rüyalar özellikle sık sık tekrarlanıyordu. İki seçenek vardı. Birinci seçenek: Rayın yanında çimlerin üzerinde duruyorum ve hiç korkmuyorum, trenin raylar üzerinde çalıştığını ve bana dokunmayacağını biliyorum. Ama ağaçların üzerinde duman beliriyor, lokomotif ormandan atlıyor ve yanından geçmek yerine dönüyor ve bir tür öfkeyle benim yönüme doğru koşuyor. Öldüm!..

İkinci seçenek: Anna Karenina'nın gördüğü rüyaya benziyor. Yine raylar ama ben çimlerin üzerinde değilim, istasyon peronunun üzerindeyim. Hiç tren yok, onu bekliyorlar ama tanıdık olmayan, traşlı, dişsiz, çarpık yaşlı bir adam, elinde bir sopayla bir dilenci gibi kulağıma aynı şeyi mırıldanıyor: “O gidiyor - o değil gidiyor, gidiyor - oraya varamayacak.” Her zaman bir şekilde önceden gördüğüm bu rüyada özellikle aşağılık bir şey vardı. .

L.M. Leonov, yavaş yavaş, daha sonra kapsamlı bir formüle dönüştürülen izlenimler oluşturur. Vagon ve çelik halat bir bütün olarak evsizliğin, kahramanların düzensizliğinin sembolü haline geldi, "insan evsizliğinin en inandırıcı yolu" (3, 529): Dmitry'nin babası demiryolu kenarında bekçi olarak çalıştı, "gitti yeşil bayraklı trenlere<. >sonsuz (okuma: amaçsız. - A. I, N. S.) gezintilerinin güvenliği hakkında bilgi verin ”(3, 60) (bu, örneğin, kahraman için tam teşekküllü bir yuvanın olmamasına dolaylı bir imadır. , Uvadiev'in annesi (“Sot ”) tramvay raylarında makasçı olarak çalışıyor: "Oturuyorsun ve raylar koşuyor, koşuyor. Ve böylece donana kadar sonuna kadar oturman gerekiyor" (4, 267); Sanka Bisiklet Ksenia ile boş bir arabada ("Hırsız") yaşıyor; Pavel Rakhleev ("Porsuklar") zırhlı bir trende hareket ediyor ve yaşıyor; Kurilov ("Okyanusa Giden Yol"), konumu nedeniyle sürekli tekerlekler üzerinde; İç Savaş sırasında Valery Krainov ("Rus Ormanı") da bir servis arabasında yaşadı, günlük yaşam kahramanları demiryoluna bağlanmaya itiyor.

"Porsuklar" romanının yeni sonsözünde yazarın kardeşleri ormandan demiryoluna götürmesi doğaldır. Orijinal versiyonda, Rakhleev'lerin buluşması ormanda gerçekleşti. Ancak doğal unsur - orman - ana karakterlerin havasına tam olarak uymuyor. Doğanın doğallığı, Anton ve Semyon'un "demir" mantığıyla tezat oluşturuyor. Uyum işe yaramayacak. Bu nedenle araba, son tarih için en iyi yer olabilir. Yazar, felsefi ve ahlaki ağırlık merkezini doğanın uyumlu dünyasından teknoloji dünyasına, demire aktarır.

Demiryolu, ölümün, demirden zorunluluğun, boşluğun ve korkunun sembolü olarak algılanıyor. Bir hasta uçakta uçuyor

Potemkin: “Yolda ölmeyi sevmiyorum.<...>Ve hala uçuş için yeterince param var” (4, 230). Skutarevsky'nin kahramanı, "Uçuş, bu bir kişinin doğal halidir, diğer her şey normdan sadece küfürlü bir sapmadır," diye yankılanıyor. "Kişi uçarken ölmeli, orijinal maddeye rastlamalı ve içinde iz bırakmadan çözülmelidir" (5, 97).

"Okyanusa Giden Yol" romanındaki yol, diğer şeylerin yanı sıra, çeşitli deneyimlerle karakterize edilen ve çeşitli olayların meydana geldiği bir karakter olarak hareket eder: "Yol ateşli hissetmeye başladı" (6, 185), "Senin yol iyi çalışmıyor" (6, 186), vb. Görünüşe göre bu sıradan bir metonimi değil. Kurilov ve meslektaşlarının demiryolunu canlı olarak algıladıkları şey budur.

Yaşlı insanlar herhangi bir mucize tekniğine güvenmezler. Değerlendirmeleri ve karşılaştırmaları olumsuzdur. Bu nedenle, teknik olarak okuryazar olan Renne bile, acemi bir trompetçinin çalmasını bir buharlı lokomotifte çalmaya benzeterek, aksiyonun beceriksizliğini ve yüksek sesliliğini vurguluyor. Hareket, herhangi bir yol, hareket, hatta yolların yapımına ilişkin basit bir gözlem bile skitchanlar için korkunçtur: "Yalnızca azgın bir arabanın yakında asfalt yol boyunca yuvarlanacağı açıktı, bu da kaçınılmaz olarak hem yerin hem de saçma çekiciliğini yok edecekti. ve sessizlik - büyükbabaların mirası ve onunla birlikte Meletiev'in beyni » (4, 24).

Sergiye giderken Cherimov ve Zhenya, kabininde genç ve yaşlı nesillerin temsilcilerinin çarpıştığı, teknolojinin, araçların yeniye geçişi simgelediği bir otobüse biniyor.

daha uygar yaşam. Ve eğer "ölüleri yıkayan ve sıraya girmeyi seven türden yaşlı bir kadın" (5, 268), genç komşularının hızlı yolculuğundan ve açıklanamaz eğlencesinden korkarsa, o zaman genç çift sadece atılgan bir yarışta somutlaşan bir tür dizginlenmemiş hüner gibi. Hız, cesaret ve gençlik - yol boyunca ve yaşlı kadın için otobüs bir "cadı kutusu" (5, 268).

Omelichev için yaşam yolu metaforunun demiryolu ile bağlantılı olduğu ortaya çıktı. "Her ne zaman<.>platformda bir buharlı lokomotif durdu, Gleb son vagona atlamak ve geçmişe gitmek için anlaşılmaz bir ihtiyaç hissetti” (6, 304). Gleb'in Kormilitsyn ile tanıştığı istasyonda: arabadan gelen geçmiş Gleb'e yaklaşıyordu.

Başlangıçta din adamları, "demiryollarının yayılmasını inanç için bir tehdit, kiliseye zarar ve sürünün yozlaşması" olarak gördüler (6, 346). "Demiryolundan lokomotif çığlıkları", toprak sahibi Sapegina'da (9, 221) mantıksız ıstırap nöbetlerine neden oldu (Yeni teknolojiden korkan A.N. Ostrovsky'nin Kabanikha'sını da hatırlayabilirsiniz: "Ve en azından beni altınla döv, ben de kazandım" Kadın kahramanlar: Hem Sapegina hem de Kabanova aynı sınıfın ve yaklaşık olarak aynı yaştaki temsilcileridir ve "koşumlu ateşli yılan" algıları benzerdir). Omelichev'lerin endüstriyel ekonomisindeki düşüş "demiryolunun ortaya çıkmasından sonra geldi" (6, 85), teknik gelişmeler ticaret ekonomisine zarar verdi.

Alyosha Peresypkin'in hakkında tarihi bir hikaye derlediği demiryolunun açılışı Ilyin'in gününde gerçekleşti: "Borzing'in buharlı lokomotifleri, üzerinde ateş olan bir arabaya eşittir.<.>İlya peygamber, yaratıcının ölümsüz salonları için cennete gitti" (6, 358).

Bir trenin tekerlekleri altında ölüm 1930'larda algılandı. doğal bir şey olarak: Kendisi için "temizlenmeye uygun" bir biyografi yazan Gleb Protoklitov, babasını tam da bu şekilde "öldürdü"; Cheredilov'un saçma sapan dikkatsiz davranışı, neredeyse hayatına mal oldu, trenin tekerlekleri altında kaldı, sarhoşken neredeyse tren tarafından eziliyordu (9, 266). Ana Gelasia ezilmiş

tren, lokomotifle yaşanan trajedi nedeniyle Gelasius'un hayatı perişan oldu.

Genç kahramanlar için demiryolu, yeni bir hayatın tanıdık bir özelliği haline gelir. Renne, kendi kızının gözünde, "sadece teknik becerileri açısından değil, yeni otoyolların raylarına hiç adapte olmadığı ortaya çıkan, Rus dar hatlı bir demiryolundan vicdanlı bir buhar motoru" olarak hareket ediyor. (4, 178). Zhenya, geleceğin görüntüsünü tam olarak elektrikli bir lokomotif görüntüsünde görüyor (5, 130). Saifulla'nın annesi, şoför oğlunu saygıyla ve gururla "büyük bir makinenin sahibi" olarak görüyor (6, 388).

"Okyanusa Giden Yol" ve "Rus Ormanı" nın birçok kahramanı için demiryolu "yalnızca bir gelir kaynağı değil, aynı zamanda bir araçtı.<.>insan faaliyeti, varoluşun anlamı değilse” (9, 440).

"Rus Ormanı" nın ilk cümlesi, kahramanın istasyona gelişine adanmıştır: "Tren tam zamanında geldi" (9, 7). VV Agenosov bu ayrıntıya dikkat çekti: ““Tren” kavramı, doğrudan olanla birlikte bir dizi ek gölge taşıyor. Aklıma Marx'ın "tarihin lokomotifi" ifadesi geliyor.<.>"Tren", "yol" ilişkisini gerektirir. Bu romantik bir kavramdır. Son olarak, tren farklı insanlardan oluşan bir koleksiyondur. Ve tüm bu anlamlar gerçekten ilk bölümde ortaya çıkacak. Ana motifi bir mucize olacak.

Paul'de "havasız bir yaz gecesinin ortasında kaybolan bir buharlı lokomotifin tıkırtısı" (9, 33), annesinin aileden ayrılmasıyla babasıyla ilişkilendirilir. İşte bu nedenle, Polya'yı babasının evine gitmeye iten, kesin bir eylem için bir işaret olarak "manevra yapan bir lokomotifin horoz çağrısı" (9, 37). Vikhrovs'un evinde minnettarlıkla yaşadığı için vicdanının baskısıyla eziyet çeken Lenochka Vikrova, geceleri "yakın çevre yolundan, lokomotif düdüklerini imalı bir şekilde onu bir yere çağıran endişe verici sesleri dinledi" (9, 334).

Sergei Vikhrov'un tamamen farklı bir tavrı var. "Zaman ve mekanın üstesinden gelen her türlü mekanizmaya karşı eski bir tutku" tarafından ele geçirilmişti.<.>ömrü uzatmak" (9, 394). Bir çocuk oyuncağı (Okyanusa Giden Yol'daki Luka Omelichev'inki gibi) Serezhin'in kaderini belirledi. Cephe için bir zırhlı trenin montajı ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Bu durumda

bu artık Adem ve Havva'nın arkasında "gezdiği" lokomotif değil, cephe için, ülke için kesinlikle gerekli olan mekanik bir yapıdır. Vikhrov'un kendisini "yalan söylememesi gereken" (9, 344) "bir lokomotif kazanındaki basınç göstergesi iğnesi" ile karşılaştırması tesadüf değildir, ancak Cheredilov lokomotifte endişe verici bir sembol görür ve Vikhrov'u bir tür olarak temsil eder. yolda nöbetçi semafor: “Bir veya iki kez bir bayrak salladım ve kenara çekildim: seni bir lokomotifle ezecekler, seni ormanın canavarı ”(9, 408).

Piramit'te, mali müfettişin ayrılmasından hemen sonra ziyaretinden korkan Loskutov ailesinin tüm üyeleri, "sonsuza kadar hatırlandı<...>ilçe demiryolundan bir lokomotif çığlığı, Staro-Fedoseevo'dan yakında kovulacağının uğursuz bir hatırlatıcısı. İçinde böyle bir veda özlemi duyuldu "; "Çevre yolundan gelen manevra kornası" da acı bir ayrılığın işareti oldu.

Leonov'un romanlarının sayfalarındaki teknik ulaşım, tıpkı hayatta olduğu gibi, yavaş yavaş bir türün diğeriyle gelişme ve yer değiştirme aşamalarından geçer. "Porsuklar" ve "So-ty" de çoğunlukla arabalarla seyahat ettiler, "Hırsız" da benzetmede bir lokomotif görüntüsü beliriyor ve Dmitry Vekshin ve Nikolai Zavarikhin trenlere biniyor, "Skutarevsky" de çoğunlukla arabalarla hareket ediyorlar ve trenler, Okyanusa Giden Yol'da karakterler seyahat eder ve faaliyetlerinin doğası gereği demiryolu taşımacılığı ile uğraşırlar ve devrim öncesi olaylar nakliye şirketini ilgilendirir. Vikhrov, gerçek bir doğa aşığı olarak, giderek daha fazla yürüyor ve seyahat ediyor. Öte yandan Piramit, yirminci yüzyılın ortaları için kesinlikle harika ulaşım araçları sağlıyor: kayakla, araba ile uçmak. Leonov'un kahramanlarının seyahatlerinin genişliği, romanların zamansal ve mekansal planlarını etkileyen değişikliklere uğrar.

Ancak yazara geleceğe giden yol gibi görünen demiryoludur. Kurilov ve ortakları, geniş sulara giden bir demiryolu hattı inşa ediyorlar, geleceğe giden yol metaforu, yolun geleceğe giden medeni bir çelik otoyol olarak algılanmasına dayanıyor. L. Leonov, "Benim için yol, dünyanın uzak geleceğine giden bir otoyol döşemek gibiydi" dedi. Sa-

belki de "Okyanusa Giden Yol" adı, yalnızca yol ve yalnızca "demir" anlamına gelmiyordu ve yalnızca Doğu'ya, Pasifik Okyanusu'na değil, aynı zamanda Okyanusa - Sonsuzluk kavramında ".

Çelik otoyol, medeniyet yürüyüşü için yeni bir yoldur. Leonov, Pchkhov'un benzetmesinde ve diğer eserlerinde de ilerleme olarak bir lokomotif imajını bu anlamda kullanır. Görünüşe göre E.A.'nın ünlü çizgisi. Baratynsky "Yüzyıl demir yolunda yürüyor." tam olarak teknik ilerlemeyi ima eder ve "demir" sıfatı, insanlığı köklerinden uzaklaştıran demiryollarının gelişiyle ortaya çıktı.

Rusya'nın yolunun bir gemiyle karşılaştırılması edebiyatta geleneksel hale geldi. L.M. Leonov şu metaforu kullanıyor: “O (Uvad'evu. - A.I., N.S.), gece ve fırtınada sallanan bir geminin basit bir görüntüsünü hayal etti. Hiçbir haritada işaretlenmemiş bir denizde aşırı yüklenmiş kazanlarla onu yönetmek için olağanüstü beceri ve irade gerekiyordu. Gemi önce bir yöne, sonra diğer yöne eğildi ve dalgalar her seferinde daha şiddetli bir şekilde sallanan dikeye koştu ”(4, 235), - ancak devam eden teknik değişikliklere göre ülkeyi bir şeye benzetebilir. başarısızlıklardan bahsediyorsak daha basit demektir : "Devrilmiş bir kamyon gibi, bir Rus arabası gürledi ve insanlar onu tekrar tekerleklere takmak niyetiyle etrafta koşturdu" (4, 70).

En iyi anılar, Leonov'un kendisinin yaratıcı biyografisinde trenle ilişkilendirilmez. L.D.'nin iyi bilinen formülü. Troçki, diğer gezginler hakkında L. Leonov'u doğrudan ilgilendiriyordu. Troçki'nin kullandığı terimin, siyasi eleştirmenin yol arkadaşları olarak adlandırdığı kişiler tarafından talep edildiğini belirtmekte fayda var. L. Leonov, yazarların karşı karşıya olduğu yeni görevleri karakterize etmek için "yol" kelime dağarcığına atıfta bulunuyor: "Yazar öncelikle perestroyka ile ilgileniyor, çünkü yaşaması ve çalışması gerekiyor; yol arkadaşları birliği bunun hakkında çok düşünmeli: istasyonuna zaten ulaşıp ulaşmadığı. Çünkü gelecekte tren hızlanacak, yolculuklar daha da uzayacak ve hareket halindeyken sosyalist ekspresten atlamak giderek daha fazla tekerleklerinin altına düşme tehlikesiyle karşı karşıya kalacak. "İç savaşın kamplarında" diye devam ediyor bu düşünce,

bir yazarın imajı, komüne ok gibi uçan bir lokomotif hakkında bir şarkı söyledik. Böyle bir kelime, çalışan insanlarda adil bir insan varoluşu kavramını ifade eder. Aynı zamanda, terminal istasyonu henüz mevcut insani ilerleme programına dahil edilmemişti.<.>O zamandan beri, hızını artıran trenimiz, büyük makinistin eliyle yakıt ikmali yaparak acele ediyor. Tarihler kilometre taşları gibi geri gider; alışılmadık genişliklerin parlaklığı, kaybın hüznü, başka bir zaferin ışıltısıyla dönüşümlü olarak gözlerini kör eden veya buğulayan başkaları tarafından örtülürler ”(10, 383).

Benzer bir teknik E.I. "Yeni Rus Düzyazısı" adlı makalesinde bir buharlı lokomotif görüntüsünün yer aldığı Zamyatin ve "Korkarım" edebi manifestosunda yazarın belirli bir Ekim sonrası harekete ait olması hakkında ayrıntılı bir metafor kullanılıyor: "bir bilet araba" Serapion kardeşler ".

Leonov'un romanlarındaki demiryolu, kahraman için sadece bir seyahat aracı değildir. Yazar, kapsamlı yol manzaraları göstermiyor, canlı yol izlenimleri aktarmıyor. Karakterleri için yol, daha çok iç dünyanın durumudur. Hayattaki belirli olaylar, çelik karayolu ile bağlantılıdır, bir sinyal, gelişme umutları için bir ipucu görevi görür. Demiryolu, tekerlekleri altında ve yanında insan trajedilerinin meydana geldiği yıkıcı insanlık tarihinin bir sembolü olarak sunulur. Yol her zaman insanları birbirine bağlamaz.

Leonov'un sürekli gelişen yol motifi, kavramsal genellemelerin özelliklerini kazanır, bir sembol ölçeğine kadar büyür ve destansı bir karakter kazanır. İnsan kültür ve medeniyet yolunun teması aynı zamanda yoldan kaçınma, tarihin yollarında dolaşma güdüsüyle de bağlantılıdır. Bu, Leonov'un yaratıcılığının genel acımasızlığı, özellikle de Hırsız ve Piramit romanları tarafından kanıtlanmaktadır.

Leonov'un romanlarının karakterleri sürekli hareket halindedir, bu da onların tarihin uzamındaki hareketlerinin sürekliliğini, içsel niteliklerin gelişimini ve kendileri üzerinde yorulmak bilmeyen çalışmalarını gösterir. Hareket hayatın bir simgesidir. Karakterlerin eylemleri ve duyguları kendi evrimlerine sahiptir, neredeyse hiçbir karakter yerinde "donmuş" değildir.

L.M.'nin romanlarında. Leonov'un "Okyanusa Giden Yol", "Rus Ormanı", "Piramit", yol yalnızca tematik düzeyde delici bir iplik değil, aynı zamanda yapısal birliği ve üslup özgünlüğünü belirleyen motiflerden biri haline geldi. Yolun uzay-zaman metaforu, kahramanların gelişimlerindeki ülkeyi, izledikleri yolu simgelemektedir.

Bu durumda teknik kültürün bir fenomeni olan demiryolu, 19. ve 20. yüzyılların sanat kültürü üzerinde şiir, düzyazı, gazetecilik ve sinemaya damgasını vuran bir etkiye sahipti. Sözün ustaları, örneğin, hem tekerlekler üzerinde hareket eden bir "vapur" un çocukça saf izlenimini hem de yenilenme, yeni bir beklenti ve demiryolunun farklı bir dünya olarak algılanmasıyla ilgili karmaşık duyguları aktardılar. ve ilerlemenin özünü anlamak. Ve demiryoluna adanmış daha pek çok satır, sanatsal tuval, fotoğraf ve film karesi dikkatli okumayı, izlemeyi, anlamayı bekliyor.

1. Nekrasov N.A. Tam koleksiyon operasyon ve harfler: 9 t. M., 1948. T. 2.

2. Nekrasov N.A. Kararname. operasyon 1.

3. Blok A.A. Ayık. cit.: 6 t. M., 1980. T. 2.

4. Kuprin A.I. Ayık. cit.: 5 t. M., 1982. T. 2.

5. Rus yazarlar 1800-1917. Biyografik Sözlük. T.3.M., 1988.

6. Suvorin A. Rus-Japon savaşı ve Rus devrimi. Küçük Mektuplar (1904-1908). M., 2005.

7. Platonov A. Güzel ve öfkeli bir dünyada. Makinist Maltsev // Platonov A. Fav. Prod.: Hikayeler. Masallar. M., 1988.

8. Opitz R. L. Leonov'un "Hırsız" romanının felsefi yönleri // Modern Sovyet romanı. Felsefi yönler. L., 1979.

9. Skobelev V.P. L. Leonov'un 20'li yılların ikinci yarısında "roman" düşüncesi bağlamında "Hırsız" romanı // Leonid Leonov Çağı. Yaratıcılık sorunları. Hatıralar. M., 2001.

10. Yablokov E.A. Pukhov'lar ve diğerleri (yirmili yıllarda Leonid Leonov ve Andrey Platonov) // Leonid Leonov'un yaşı. Yaratıcılık sorunları. Hatıralar. M., 2001.

11. Leonov L.M. Ayık. cit.: v 10 t.

12. Khrulev V.I. L. Leonov'un düzyazısında doğal dünyanın sembolizmi // Kurguda doğa: maddi ve manevi. SPb., 2004.

13. Spivak R. S. Rus felsefi sözleri. Türlerin tipolojisi sorunları. Krasnoyarsk, 1985.

14. Bakınız: Ovcharenko A.I. Leonid Leonov'un çevresinde. 1968-1988 notlarından. M., 2002.

15. Kovalev V.A. Leonid Leonov'un yaratıcılığı. Yazarın yaratıcı bireyselliğinin özelliğine. Moskova; Leningrad, 1962.

16. Skorospelova E.B. 20-30'ların Rus Sovyet düzyazısı: romanın kaderi. M., 1985.

17. Annensky I.F. Seçilmiş işler. L., 1988.

18. Benois A.N. Anılarım: 5 kitapta. M., 1993. Kitap. 1-3.

19. Ostrovsky A.N. Fırtına // Ostrovsky A.N. Tam koleksiyon cit.: 16 t. M., 1950. T. 2.

20. Agenosov V.V. Sovyet felsefi romanı. M., 1989.

21. Leonov L.M. Piramit. M., 1994. Sayı. bir tane.

22. Leonov L.M. "İnsan, sadece insan." // Edebiyat Soruları. 1989. 1 numara.

23. Yeni dünya. 1931. No. 10. Atıfta bulunulmuştur. Alıntı: Lavrov A.V. "Üretim romanı" - Andrei Bely'nin son planı // Yeni yaktı. gözden geçirmek. 2002. Sayı 4. (56). S.115.

24. Bakınız: Zamyatin E.I. Korkarım. Edebiyat eleştirisi. reklamcılık. Hatıralar. M., 1999.

16 Kasım 2011'de alındı

19.-20. YÜZYIL RUS SANATSAL KÜLTÜRÜNDE DEMİRYOLU

Anatoly Ivanovich IVANOV, Tambov Eyalet Üniversitesi G.R. Derzhavin, Tambov, Rusya Federasyonu, Filoloji Doktoru, Profesör, Gazetecilik Bölümü Başkanı, e-posta: ivanov_ai@bk.ru

Natalia Vladimirovna SOROKINA, Tambov Devlet Üniversitesi G.R. Derzhavin, Tambov, Rusya Federasyonu, Filoloji Doktoru, Profesör, Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü Profesörü, Rus Filolojisi Bölüm Başkanı, e-posta: ivanov_ai@bk.ru

Makalede yazarlar, teknik bir kültür olgusu olarak demiryolunun 19. ve 20. yüzyıllardaki kültür profesyonellerinin yaratıcı çalışmaları üzerindeki etkisini inceliyorlar. Demiryoluna adanmış şiirsel çizgiler, nesir ve resimler, hareket eden tekerlekli "vapur" un bıraktığı ilk izlenimleri, yaklaşan yenileme nedeniyle karmaşık duyguları, yeni beklentileri gösterir. Birkaç on yıl boyunca demiryolu yeni dünyanın ta kendisiydi, ilerlemenin simgesiydi.

Anahtar sözcükler: teknik ve sanatsal kültür; demiryolu; medeniyet; ilerleme.

Görüntüleme

VKontakte'yi kaydet