Empresyonist resim. "Empresyonizm" Resimde izlenimciliğin temel özellikleri. Sunum izlenimcilik indir.
slayt 1
slayt 2
slayt 3
slayt 4
slayt 5
slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
"Resimde İzlenimcilik" konulu bir sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Projenin Konusu: MHK. Renkli slaytlar ve çizimler, sınıf arkadaşlarınızın veya izleyicilerinizin ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki uygun metne tıklayın. Sunum 10 slayt içerir.
Sunum slaytları
slayt 1
slayt 2
İzlenimciler arayışının başlangıcı, genç sanatçıların artık akademizmin araçlarından ve hedeflerinden artık memnun olmadığı ve bunun sonucunda her birinin bağımsız olarak tarzını geliştirmenin başka yollarını aradığı 1860'lara kadar uzanıyor. 1864'te Eugene Boudin, Monet'i tüm sonbaharda yaşadığı Honfleur'a davet etti, öğretmeninin pastel ve sulu boya eskizlerini boyarken, arkadaşı Jonkind ise titreşimli vuruşlarla çalışmalarına boya uyguladı. Burada ona açık havada çalışmayı ve açık renklerde yazmayı öğrettiler.
slayt 3
İzlenimcilerin ilk önemli sergisi, fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda 15 Nisan - 15 Mayıs 1874 tarihleri arasında gerçekleşti. Toplamda 30 sanatçı sunuldu - 165 eser. Yeni akım, akademik resimden hem teknik hem de ideolojik olarak farklıydı. Her şeyden önce, İzlenimciler konturu terk ettiler ve onun yerine Chevreul, Helmholtz ve Rude'un renk teorilerine uygun olarak uyguladıkları küçük, ayrı ve zıt vuruşlarla değiştirdiler. Güneş ışını bileşenlerine ayrılır: menekşe, mavi, mavi, yeşil, sarı, turuncu, kırmızı, ancak mavi çeşitli maviler olduğu için sayıları altıya düşürülür. Yan yana yerleştirilmiş iki renk birbirini güçlendirir ve tam tersine karıştırıldıklarında yoğunluklarını kaybederler. Ayrıca, tüm renkler birincil veya birincil ve ikili veya türevlerine ayrılır ve her bir ikili renk birinciye ek olur: Mavi - Turuncu Kırmızı - Yeşil Sarı - Mor Böylece palet üzerinde renklerin karıştırılmaması mümkün hale geldi. ve tuval üzerine düzgün bir şekilde yerleştirerek istenen rengi elde edin. Bu daha sonra siyahın reddedilmesinin nedeni oldu.
slayt 4
Sonra İzlenimciler, atölyelerdeki tüm çalışmalarını tuvallere odaklamayı bıraktılar, şimdi, boya için çelik boruların icadı sayesinde mümkün olan, gördüklerinin kısacık bir izlenimini almanın daha uygun olduğu açık havayı tercih ediyorlar. deri çantalardan farklı olarak, boyanın kurumaması için kapatılabilir. Ayrıca sanatçılar, ışığı iyi iletmeyen ve hızla griye döndükleri için karıştırmaya uygun olmayan opak boyalar kullandılar, bu onların "iç" değil, yüzeyden yansıyan "dış" ışıkla resimler oluşturmalarına izin verdi. Genel olarak, birçok usta izlenimcilik tarzında çalıştı, ancak ana akımlar Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas Alfred, Camille Pissarro, Frederic Basil ve Berthe Morisot idi.
empresyonist ustalar
slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
İzlenimcilerin ilk sergisinde sunulan Berthe Morisot'un resimleri oldukça saygındı. Yazma tarzı olmasaydı, “Beşikte”, “Saklambaç”, “Okumak” (toplam 9 resim) tuvalleri şikayete neden olmazdı. Aslında sergiyi azarlayan eleştirmenler onun hakkında diğer sanatçılardan daha az şikayette bulundular. Berta, eserlerinde zengin bir burjuva ailesinin günlük yaşamını - annelik, ev hayatı, çocuklarla açık hava rekreasyonu vb. Günlerinin sonuna kadar bu temaya sadık kaldı. Bertha Morisot davasına kızı Julie tarafından devam edildi. Aslında yetenekli bir sanatçı oldu ve resim stili annesinin çalışmayı tercih ettiğine yakındı.
slayt 1
slayt 2
slayt 3
"Sefiller Salonu" Paris, 1863, Sanayi Sarayı... Burada her yıl düzenlenen bir sanat sergisi olan ünlü Salon'un jürisi, gönderilen eserlerin yaklaşık yüzde yetmişini reddediyor... İmparator III. skandala müdahale etmek. Reddedilen tuvallerle tanıştıktan sonra, nezaketle Sanayi Sarayı'nın başka bir bölümünde sunulmalarına izin verdi. Böylece 15 Mayıs 1863'te, hemen "Sefiller Salonunun Salonu" etkileyici adını alan bir sergi açıldı. Yıllardır resmi akademik sanata alışmış olan halk tamamen şaşkın...
slayt 4
Edouard Manet'nin modern siyah frak giymiş iki adamla çevrili iki çıplak kadını betimleyen "Çimlerde Kahvaltı" adlı "ahlaksız" tablosu bir kahkaha patlamasına neden oluyor... Ağaçların gölgeliklerinin altında sakince konuşuyorlar. etrafındakilerin utangaç bakışlarına dikkat ederek. Edouard Manet, Çimlerde Kahvaltı. 1863 Orsay Müzesi, Paris
slayt 5
İki yıl sonra Manet, "Olympia" resmini sergiler. Çok sayıda gardiyan, öfkeli bir kalabalığın saldırısı karşısında güçsüz kalır.
slayt 6
Ertesi gün, resim o kadar yükseğe yerleştirilir ki, öfkeli halk, öfkeyle keskin bir şemsiye ile onu delemezdi. Resimden, boynunda siyah bir kadife olan çıplak bir kadın salona bakıyor. İçinde halk, ünlü Parisli grisette'yi kolayca tanır. Eleştirmenler ve basın öfkeyle boğuldu: “Hiç kimse bu Olympia'dan daha alaycı bir şey görmedi. Bu kauçuktan yapılmış bir dişi goril... "" Seyirci, bir morgda olduğu gibi Bay Manet'in kokuşmuş "Olympia"sının önünde kalabalıklaşıyor. Çok az kişi tablonun savunmasına geldi. Aralarında yazar Emile Zola da vardı: “Bizi, kaldırımlarda karşılaştığı, ince omuzlarını soğuk, solmuş bir şalla sardığı günümüzün kızı Olympia ile tanıştırdı... Bay Manet'in Louvre'daki yeri zaten sağlanıyor.”
Slayt 7
Bu kehanetin gerçekleşmesi uzun yıllar alacaktır. Artık birçok yetenekli sanatçı, kendisi gibi resmi sanatı tanımayan ve kendi yoluna gitmeye karar veren Manet'nin etrafında birleşiyor. Bunlar arasında Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) ve diğerleri vardır. 1886 yılına kadar bu sanatçıların son sekizinci sergisi gerçekleşti.
Slayt 8
Tüm öfkelerini olay örgüsünün "ahlaksızlığına" odaklayan eleştirmenler, Edouard Manet'nin benzer düşünen insanlarının resimlerinin zaten içerdiği yeniyi fark etmediler. Temiz hava, parlak güneş ışığı, hayatı organik olarak büyük şehirlerin ritmi ve lirik manzaralarla birleşen bir insanın neşeli, mutlu ruh hali. Çağdaşlarını, ışık ve havanın büyülü etkilerinin resimde olay örgüsünden çok daha fazla anlam ifade ettiğine ikna etmeyi başardılar. Romantiklerin ve realistlerin aksine, artık tarihi geçmişi tasvir etmeye meyilli değillerdi. Modernlik onların ilgi alanıydı. Küçük Parisli kafelerin hayatı, gürültülü sokaklar, Seine'nin pitoresk kıyıları, tren istasyonları, köprüler, kırsal manzaraların göze çarpmayan güzelliği ve küçük köyler görüntünün ana nesneleri haline geliyor. edouard manet
Slayt 9
Maximilian Voloshin, yeni sanatın genel tonunu çok doğru bir şekilde tanımladı: “Empresyonizmin doğuşu, erken ilkbahar gibi neşeliydi. İlk izlenimciler karanlık bir odadan aydınlığa çıktılar ve bir çocuk gibi ışık ve renklerle sevindiler.”
slayt 10
İzlenimcilerin Sanatsal Arayışı İzlenimcilik, adını Claude Monet'in ilk kez 1874'te dışlanmış sanatçıların bir sergisinde sunulan bir tablosuna borçludur. Buna “İzlenim” adı verilir. Gündoğumu".
slayt 11
slayt 12
Sanatçı, sabahın erken saatlerinde yarı karanlıkta bir bulutun arkasından kocaman turuncu bir topun çıktığı o kısa anı yakalar. Nehre yansıyan kızıl yansımaları su yüzeyinde titrer. Koydaki nesnelerin dış hatlarını gri-sütlü bir sis bulutu kapladı. Etrafında her şey o kadar kararsız ve kararsız ki, gökyüzü, kıyı ve nehir arasındaki sınırları ayırt etmek imkansız. Sanki çok sayıda küçük tekne uçsuz bucaksız bir uzayda yüzüyormuş gibi görünüyor. Ama bir dakika içinde sis dağıldığında her şey kaybolacak ve bambaşka bir görüntüye bürünecek...
slayt 13
slayt 14
Amerikalı bir sanatçı Claude Monet'in nasıl söylediğini hatırladı: “Yazmak için dışarı çıktığınızda, önünüzde hangi nesnelerin olduğunu unutmaya çalışın - bir ağaç, bir ev, bir tarla veya başka bir şey. Sadece düşünün: işte bir mavi kare, işte pembe bir çizgi, işte sarı bir damar - ve önünüzdeki sahnenin kendi saf izleniminiz iletilinceye kadar tam olarak algıladığınız gibi yazın. “Etretat'taki Kayalar”, “Rouen Katedralleri”
slayt 15
slayt 16
slayt 17
Pastel tekniği (fr. pastel) - renkli kalemler veya renkli tozla boyama ile renk kullanımında büyük fırsatlar açıldı. Edgar Degas özellikle içinde çalışmayı severdi. Pastel dokusu kadifemsi, içeriden parlıyormuş gibi görünen renk titreşimini iletebiliyor.
slayt 18
slayt 19
Blue Dancers'da kompozisyonun dekoratif etkisini ve renk sesini geliştirmek için pastel tekniği kullanılır. Resmi dolduran parlak bir ışık demeti, bale dansının özel, şenlikli bir atmosferini yaratmaya yardımcı olur. Görünüşe göre ışık, çizimin yerini tamamen alıyor, organize ediyor, tek bir sese karmaşık bir renk senfonisine yol açıyor. Parlak mavi tütüler içinde, saçlarında çiçekler olan dansçılar, büyülü bir savurganlığa katılan harika peri perileri gibi görünüyorlar.
slayt 20
slayt 21
slayt 22
slayt 23
slayt 24
"Swing" resminde ışığın nasıl iletildiğini görün. Rüzgarda çırpınan yapraklara nüfuz eden lekeleri, ışık ve gölge ilişkisini belirler. Işığın yansımaları görüntüyü canlandırır, harekete geçirir. Giysiler, yüzler, ağaç gövdeleri üzerindeki noktalara gölgeler düşer, renkli vurgularda bir yol ...
slayt 25
Renoir şöyle yazdı: "Bende, eğer bir manzaraysa derinliklerine inme, ya da bir kadın görüntüsüyse bir elle göğsüne ya da sırtına dokunma arzusu uyandıran resimleri seviyorum."
https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
İzlenimcilik (fr. izlenim - izlenim), 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıkan sanatta bir eğilim, gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliği içinde en doğal şekilde yakalama arzusu.
İzlenimciliğin Görevleri Çevredeki dünyanın sanat yoluyla anlatımı; Zor, geçici bir ruh hali ve duygunun renklerinde transfer; sanatsal sürecin genel kurallardan kurtuluşu.
İzlenimcilik, bugün görsel sanatlarda yaygın bir eğilimdir. Bu nedenle, XIX yüzyılın izlenimcileri. - modern sanatın kurucuları.
Empresyonizmin başarısı, atmosferdeki renk ve ışığın sanatsal bir çalışması, etkileşimlerinin tuval üzerine aktarılmasıdır. Oda aydınlatmasında güneş tarafından iyi aydınlatılan bir cismin aynı cisme göre daha parlak olduğunu gösterme isteği. Bu yüzden Empresyonist resimler parlak renklere sahipti.
İzlenimcilik, tüm izlenimlerin kaynağı olan doğaya doğru bir hareket olarak adlandırılır. Sanatçı, tuval üzerindeki izlenimlerini olabildiğince canlı, anlamlı ve duygusal bir şekilde aktarmaya, bu izlenimleri ve durumun enerjisini izleyiciye tam olarak aktarmaya çalıştı.
Seine'de Yıkanmak, Auguste Renoir, 1869 Müze, Moskova Açık havada boyama
Kurbağa, Auguste Renoir
Aktris Jeanne Samary'nin portresi Renoir'in çalışmalarında özel bir yer, çağın mührü ile işaretlenmiş gibi büyüleyici kadın görüntüleri tarafından işgal edilmiştir.
Bir hayranı olan kız. O.Renoir
Kız siyah. O. Renoir O. Renoir, renklere benzer ton kombinasyonları yardımıyla harika bir renklendirme elde eder.
Teknede E. Manet, 1874 Sanatçı yoğun tonlardan hafif ve serbest plein air boyamaya geçiş yapıyor
Çalıştayda kahvaltı. E. Manet, 1868. Eski ustaların planlarını yeniden düşünerek, modern insanın imajını tanıtmaya çalıştı.
Sürülmüş arazi, C. Pissarro
Köy girişi
Boulevard Montmarte, C. Pissarro
İzlenim. Gündoğumu. Claude Monet. 1872
Haşhaş Tarlası, Claude Monet, 1880
Kaya Köprüsü Kemeri
Ön izleme:
Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Ön izleme:
Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar
Bu ders, "Bilgisayar sunumları" bölümünde üst üste ilk olarak kabul edilir. Bu derste öğrencilere POWERPOINT programı tanıtılır, slaytların tasarımını ve düzenini nasıl değiştireceklerini öğrenirler....
Sunum "Multimedya sunumlarını evrensel bir biliş aracı olarak kullanma"
"Multimedya sunumlarını evrensel bir biliş aracı olarak kullanma" sunumu, sunumların tasarımı ve içeriği hakkında ipuçları verir....
Dersin ve sunumun geliştirilmesi "The Sightseeng Tours" Londra ve Saint-Petersburg sunumlu
Hedefler: konuşma becerilerinin gelişimi (monolojik ifade); dilbilgisi okuma ve konuşma becerilerini geliştirmek (geçmiş zaman, kesin makale) Görevler: öğren ...
"Mutluluğun Ressamları"
empresyonist ressamlar
İzlenimcilik, kültüre nüfuz eden küresel bir eğilimdi. dünya görüşünü ve insan felsefesini etkileyen her türlü güzel sanatlar, edebiyat, müzik, tiyatro
Paris, 1963 Sanayi Sarayı… Her yıl burada düzenlenen bir sanat sergisi olan ünlü Salon'un jürisi, gönderilen eserlerin yaklaşık %70'ini reddediyor… Çıkan skandala İmparator Napolyon müdahale etmek zorunda kaldı. III . Reddedilen tuvallerle tanıştıktan sonra, nezaketle Sanayi Sarayı'nın başka bir bölümünde sunulmalarına izin verdi.
Böylece 15 Mayıs 1963'te, hemen “Sefillerin Salonu” ifadesini alan bir sergi açıldı. Edouard Manet, bir duygu fırtınasına, şiddetli eleştirilere ve bu “kahvaltının” kesinlikle “yenilmez” olduğuna dair oybirliğiyle karar verilmesine neden olan “Çimenlerde Kahvaltı”sını tatlı olarak sundu.
Oldukça genç iki adam çimenlerin üzerine serbestçe yayılmış, hararetli bir şekilde bir şey hakkında konuşuyor. Sağdaki, el kol hareketi yaparak ilginç, komik bir şey anlatıyor, çünkü muhatap tatlı bir şekilde gülümsüyor. Yanında oturan kadının yüzünde utangaç bir gülümseme parlıyor. Altında buruşuk açık mavi bir kumaş var, kadının kendisi serbest ışık pozunda oturuyor, tamamen çıplak, çok genç değil, biraz kilolu. Yan yana oturan çiftin saç rengi aynı, aynı yaştalar, muhtemelen eşler. Hafif, bol, beyaz gömlekli ikinci kadın biraz daha ileride görülebilir, ancak konuşmayı duyabilir, dinlediği ve gülümsediği ondan görülebilir. Resim parlak huzurla, sıcak mutlulukla dolu. Zola, basit, doğru ve kurnazca ışık akışlarıyla modellenen tuvali katı et olarak adlandırdı.
"Empresyonizm" terimi (Fransızca "izlenim" - "izlenim" kelimesinden) eleştirmen Leroy tarafından resimle ilgili olarak söylendi. Claude Monet "İzlenim. Gündoğumu"
fransız izlenimciliği
Bu stilistik bir yön, özel bir dünya görüşü, tutum, dünya görüşü.
İzlenimciler - modernin kurucuları Sanat . direk kurdular ressamın gözü ve ışık arasındaki ilişki .
Bu, aşağıdakilere dayanan özel bir yaratıcı yöntemdir. bir izlenim iletmek, hayatın zor anlarını düzeltmek
Işığın ve havanın nesnelerin şekilleri ve renkleri üzerindeki etkisi - resim için ana gereksinimlerden biri.
Manzaraya anlık bir bakışın izlenimini yeniden üretin özel bir ışık oyunuyla, formların henüz anlaşılmadığı ve gözün gördüklerini beyin tarafından özümseme sürecinin henüz başladığı bir anda.
İzlenim bazen yeni uyanmış, ışığı ve renkleri gören, ancak henüz nerede olduğunu ve önünde ne olduğunu anlamaya vakti olmayan bir kişinin hissettiklerine benzer.
fransız izlenimciliği
Bitmiş bir çalışma olarak etüd . Vurguların tersine çevrilmesi: Eskiden bir çalışma, bir boşluk gibi görünen şey, resimlerinin hedefi haline geldi.
Eskiz ve resmin yakınsaması ve çoğu zaman birkaç
işin aşamalarını tek bir sürekli sürece dönüştürür.
Aydınlatma önemli bir kavramdır . Mümkünse, hızla değişen aydınlatma tarafından oluşturulan o kısacık gölgeler yakalanır.
Plein hava çalışması - açık havada, stüdyoda değil.
Çok hızlı yazma stili . Bu yöntem onların hızını değiştirdi.
Çalıştım, hızlı yazmak zorunda kaldım. Bunun sonucu oldu
resimlerinin hareketli dürtüsel dokusu.
Fotoğraf etkisi . Bir fotoğraftan alınmış - anlaşılması zor, daha önce fark edilmeyen jestler, yeni bir ritim; yeni bakış açıları, yakın çekim
Japon sanatının etkisi (oymak).
- Işık - onların resminin kahramanı
- İzlenimcilerin plein air resminin temeli, "gördüğünü ışık ve havanın ortasında resmetmek" ilkesidir.
- Işık arsaya eşit oldu . Bir görüntü bileşeninden, bir görüntü öznesi haline geldi. Empresyonist manzara her zaman sadece verilen alanı değil, aynı zamanda verilen alanı da belirli bir ışıkta gösterir.
- Kompozisyonun asimetrisi .
- Beklenmedik bakış açıları ve karmaşık açılar. Görüntünün ademi merkeziyetçiliği, kompozisyon eksenlerinin yer değiştirmesi, kompozisyon parçalarının "keyfi" bölümleri, resmin nesneleri ve figürleri.
- Bir ayrıntı, ana şeyi, arka plan ile görüntünün ana konusu arasında geleneksel bir ayrımın olmamasını gizleyebilir.
- Doğanın bir parçası olarak resim yapmak , sanki bir pencereden görülüyormuş ya da Degas'a göre "anahtar deliğinden gözetlenmiş" gibi.
İzlenimcilerin tekniği ve yöntemi
- Ön çizim yok .
- chiaroscuro gibi kontur çizimi, eksik ;
- derinlik perspektifle aktarılmaz,
- Güneş spektrumunun canlı renklerinin avantajı .
- Siyahlar, kahverengiler ve griler genellikle göz ardı edilir ve palete dahil edilmez.
- Karmaşık tonların saf renklere ayrıştırılması.
- Saf renkler genellikle tuval üzerine önceden
palet üzerinde karıştırılarak izleyici tarafından algılanan
optik karıştırma sistemi;
- Çeşitli şekillerde vuruşlar .
- Renkli dokunuşlar ezilir, yan yana uygulanan sayısız "virgül" içine dağılır. Sıvı, gevşek, macunsu vuruşlar boya tabakasına rahatlama sağlar.
Claude Monet
- Yeni bir yönün ilkelerini formüle eden, bir açık hava programı ve bu yöne özgü bir teknik geliştiren ilk kişidir.
- Havaya dalmış dünya, maddiliğini kaybeder, ışık noktalarının uyumuna dönüşür.
"Boulevard des Capucines"
- Aynı motifi, günün farklı zamanlarında ve yılın farklı zamanlarında aydınlatmanın etkilerini keşfederek boyadı.
"Rouen Katedrali"
"Sular"
- Doğada siyah rengin olmadığına inanıyor, gölgelerin bile renkli olduğunu savunuyordu.
C. Monet.
Rouen Katedrali, batı portalı ve Saint-Roman kulesi, öğlen.
C. Monet.
Rouen Katedrali Portalı: Sabah Işığında Uyum
C. Monet.
Rouen Katedrali, batı kapısı, bulutlu hava.
Camille Pissarro
- Sıradan olanda sanatsal bir çekicilik ve gündelik olanın içinde bir anlam arıyordum.
"Hasat"
- Paris ve çevresi mor alacakaranlıkta, gri bir sabahın sisinde ve bir kış gününün mavisinde belirir.
Boulevard Montmartre
Auguste Renoir
- "Mutluluk Ressamı"
- Gerçek meslek - bir kişinin imajı
- Görüntüler uyumlu, temiz, büyük renkli kombinasyonlar üzerine kuruludur.
"Zhanna Somari'nin Portresi"
- İnsan, doğanın ayrılmaz, en güzel parçasıdır
"Kürekçiler Kahvaltısı"
Edgar Degas
- Sanatta dolaysızlığın karşıtı olan plein air, neredeyse hiç doğadan resim yapmamıştır.
- Tiyatronun günlük yaşamını, hipodromu, tuvaletteki kadınları, doğum sahnelerini tasvir etti.
"Mavi Dansçılar"
"Ütüciler"
"Podyum önünde yarış atları"
- Resimler bazen ironik, bazen alaycı, hüzünle kaplıdır.
"pelin"
Slayt açıklaması:
İzlenimcilik (Fransız izlenimcilik, izlenim - izlenimden), 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarında, ustaları, geçici izlenimlerini sabitleyen, gerçek dünyayı hareketliliğinde en doğal ve tarafsız olarak yakalamaya çalışan bir eğilim ve değişkenlik. İzlenimcilik, 1860'ların sonlarında Fransız resminde ortaya çıktı: E. Manet (resmen İzlenimci grubun bir parçası değil), O. Renoir, E. Degas, sanatta yaşam algısına tazelik ve dolaysızlık getirdi, anlık durumların görüntüsüne döndü. gerçeklik akışından, parça parça, ilk bakışta, dengesiz kompozisyon yapıları, beklenmedik açılar, bakış açıları, figür kesimleri kullanılır. 1870'lerde – 1880'lerde Fransız İzlenimciliğinin manzarası şekilleniyor: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, resimlerinde parlak güneş ışığı hissi, doğanın renk zenginliği, formların titreşiminde çözünme hissi yaratan tutarlı bir plein hava sistemi geliştirdi. ışık ve hava. Yönün adı, C. Monet'nin "Impression. The Rising Sun" ("İzlenim. Soleil levant"; 1874'te şimdi Musée Marmottan, Paris'te sergilenen) tablosunun adından gelmektedir. Karmaşık renklerin ayrı vuruşlar, renkli gölgeler, yansımalar ve değerlemelerle tuval üzerine bindirilen saf bileşenlere ayrıştırılması, Empresyonizm'in benzersiz bir ışık, titreyen tablosunu doğurdu. İzlenimciliğin ayrı yönleri ve teknikleri, diğer birçok ulusal sanat okulunun ressamları tarafından kullanıldı. İzlenimcilik (Fransız izlenimcilik, izlenim - izlenimden), 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarında, ustaları, geçici izlenimlerini sabitleyen, gerçek dünyayı hareketliliğinde en doğal ve tarafsız olarak yakalamaya çalışan bir eğilim ve değişkenlik. İzlenimcilik, 1860'ların sonlarında Fransız resminde ortaya çıktı: E. Manet (resmen İzlenimci grubun bir parçası değil), O. Renoir, E. Degas, sanatta yaşam algısına tazelik ve dolaysızlık getirdi, anlık durumların görüntüsüne döndü. gerçeklik akışından, parça parça, ilk bakışta, dengesiz kompozisyon yapıları, beklenmedik açılar, bakış açıları, figür kesimleri kullanılır. 1870'lerde – 1880'lerde Fransız İzlenimciliğinin manzarası şekilleniyor: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, resimlerinde parlak güneş ışığı hissi, doğanın renk zenginliği, formların titreşiminde çözünme hissi yaratan tutarlı bir plein hava sistemi geliştirdi. ışık ve hava. Yönün adı, C. Monet'nin "Impression. The Rising Sun" ("İzlenim. Soleil levant"; 1874'te şimdi Musée Marmottan, Paris'te sergilenen) tablosunun adından gelmektedir. Karmaşık renklerin ayrı vuruşlar, renkli gölgeler, yansımalar ve değerlemelerle tuval üzerine bindirilen saf bileşenlere ayrıştırılması, Empresyonizm'in benzersiz bir ışık, titreyen tablosunu doğurdu. İzlenimciliğin ayrı yönleri ve teknikleri, diğer birçok ulusal sanat okulunun ressamları tarafından kullanıldı. İzlenimcilik kavramı, bazı izlenimci özelliklere sahip olan 1880'lerin-1910'ların heykellerine de uygulanır - anlık hareket, akışkanlık ve formun yumuşaklığı, plastik taslak (O. Rodin'in eserleri, Degas'ın bronz heykelcikleri vb.) .). Görsel sanatlardaki izlenimcilik, çağdaş edebiyat, müzik ve tiyatronun ifade araçlarının gelişimini etkiledi. İzlenimciliğin resimsel sistemi ile etkileşimde ve ihtilafta, Fransa'nın sanat kültüründe neo-izlenimcilik ve post-izlenimcilik ortaya çıktı.
