Mimari nesne ile manzara resmi. mimari rüyalar Kırsal manzara namı diğer "köy"

Sonsuz çeşitlilikteki, eşit derecede farklı duygu ve hisleri çağrıştıran şehrin görkemli ve büyüleyici manzaralarına hangimiz hayran olmadık! Antik şehir duvarlarının ve kulelerinin muhteşem silüetleri, sarayların ve kamu binalarının görkemli kütleleri, çekici ve etkileyici yerleşim binaları dizileri, güçlü endüstriyel ve diğer yapı grupları - yaratıcı düşüncenin ve nesiller boyu süren yaratıcı çalışmanın sonucu veya kahramanca ve ustaca dönüşümler.

Şehir resimlerinin sanatçının yaratıcı düşüncesine ilham vermesi ve ilham vermeye devam etmesi şaşırtıcı değil.

Anavatanımızın şehirleri, sanatçılar için sınırsız sayıda heyecan verici konu seçeneği sunar.

Stalin'in görkemli sosyalist inşa için beş yıllık planları, ülkemizin çehresini yıldan yıla değiştiriyor. (Birbiri ardına, herkesin gözü önünde yeni şehirler büyüyor, eskileri yeniden inşa ediliyor ve genişletiliyor, görünüşlerini tanınmayacak şekilde değiştiriyor, ki bu onlarca yıldır değişmeden kaldı. Sovyet endüstrisinin yeni devleri ortaya çıkıyor, görkemli yapılar inşa ediliyor - hidroelektrik santraller , köprüler, barajlar, kanallar ve diğerleri, çok çeşitli adlar ve amaçlar.

Bu yapı, görünüşüyle, mimarisiyle, yeni bir yaşamdan, özgür sosyalist emeğin yeni başarılarından söz ediyor. Yeni istismarlara ve zaferlere ilham verir ve çeker.

Kentsel, endüstriyel ve mimari manzaramızın temaları sayısızdır ve duygusal önemi ve güzelliğiyle sanatçıya son derece minnettardır.

Bu nedenle, genç sanatçılar sadece çizim ve resmin bu bölümüyle tanışmakla kalmamalı, aynı zamanda bu konudaki yaratıcı çalışmaları da denemelidir.

Mimari, uzun zamandır sanatçıları - ressamları ve grafik sanatçıları - sadece resmin gerçek durumunu veya tasvir edilen nesnenin ortamını yansıtan bir kompozisyon unsuru olarak değil, aynı zamanda mimari hacimlerin ve formların güzelliğini de cezbetmiştir. doğa, insan figürü, kalabalığın hareketi, dekorasyon ve kostüm renkleri. Bununla birlikte, mimarinin imajı uzun süre dekoratif bir karaktere sahipti ve düz stilin geleneklerini terk etmedi.

Gerçekçi, sadık ve hacim ve alan açısından etkileyici, topluluklar ve gruplar halinde organize edilmiş az çok karmaşık mimari formların aktarımı, ancak 15. yüzyılda, İtalyan Rönesansı sırasında perspektif yasalarının keşfedilip ortaya çıkarılmasından sonra mümkün oldu.

Perspektif bilimi zamanla daha da gelişti ve zamanımızda o kadar mükemmelliğe getirildi ki, kuralları yalnızca nesneleri hayattan çekerken tasvir etmemize değil, aynı zamanda yaratıcı hayal gücünün yarattığı nesnelerin görünümünü de yeniden üretmemize izin veriyor. sanatçının

Perspektif yasalarını bilmenin yanı sıra, kentsel peyzaj ve mimari motifler üzerinde başarılı bir şekilde çalışabilmek için sanatçının mimarlık sanatına ve mimari formlara daha fazla aşina olması gerekir.

Bildiğiniz gibi, bu en eski sanat, binalar ve yapılar yaratarak, onlara, yapıların amacını görünüşe göre tahmin etmeyi, bir parçasının diğeriyle ilişkisini ve bunların birbiriyle bağlantısını belirlemeyi mümkün kılan biçimler ve dış işaretler bahşeder. ana olanı ikincilden ayırt edin.

Mekanı organize eden ve yapının hacimlerini, düzlemlerini ve detaylarını işleyen mimar, yarattığı sanatsal imaj ve mimari fikir tarafından yönlendirilir.

Yaşamdan çizim yapma konusundaki kapsamlı uygulamayla, sanatçının meraklı gözü, inşaatın özelliklerini ve önemli ölçüde karmaşık olsa bile mimari formların stilistik karakterini yavaş yavaş anlamayı öğrenir. Bununla birlikte, Doğaya karşı bilinçli bir tutum için tarihle tanışmak gerekir.

Herhangi bir karmaşık mimari konuda bağımsız kompozisyon çalışmasının, yeterli özel bilgi olmadan başarılı olamayacağını söylemeye gerek yok.

Kentsel ve mimari peyzajın ustaları olan ressamlar ve mimarların çizim ve resimlerinden burada verilen reprodüksiyonlar, kompozisyon düzeninin anlarını analiz etmeyi ve uygulama tekniklerini tanımayı mümkün kılıyor.

Sanat galerilerimizde ve müzelerimizde bu çizim ve resim alanını temsil eden orijinaller üzerinde böyle bir çalışma yapmak çok daha faydalıdır.

Mimari peyzajın ünlü ustaları Venedikli ressamlar Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Panni-ni (1695-1768), Venedikli mimar ve oymacıydı. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Fransız ressam Hubert Robert (1733-1778).

Rus ustaların eserleri mükemmeldir: An. Velsky (1730-1796), F. Alekseev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobyov (1787-1855).

Mimari peyzajın ve mimari fantezilerin ve perspektiflerin parlak örnekleri mimarların çizimlerinde bulunabilir: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago ( 1751-1831) ve diğerleri

Burada, mimari peyzaj üzerinde çalışan yeni başlayan genç sanatçılar için dikkate alınması yararlı olan, doğadan çalışmaya ilişkin birkaç pratik gözlem bulunmaktadır.

Bir şehir manzarası, mimari peyzaj veya mimari anıt taslağı yapılırken noktanın iyi seçilmesi büyük önem taşımaktadır. Bu problem, hem genel kompozisyon açısından hem de belirli bir çizim veya resimsel çalışmanın ana temasının en açıklayıcı özelliği açısından en avantajlı şekilde çözülmelidir. Bu doğrultuda, görsel sanatlardaki klasik kompozisyon kalıplarını ve doğanın sonsuz güzelliklerini inceleyerek, sanatsal yeteneğinizi mümkün olan her şekilde geliştirmeniz gerekir. Bazen resmin sanatsal açıdan en avantajlı kenarlıklarının seçiminde hemen durmak zor olabilir.

Bunun nedeni, önümüzde uzanan şehir manzarasının veya mimari peyzajın uçsuz bucaksız ölçeği, sanatçının aynı derecede gözünü çeken ve ona aynı derecede çekici gelen sayısız mimari detay olabilir.

Acemi sanatçıların başlangıçta kendilerini daha basit ve daha az spesifik konularla sınırlamalarının, kademeli olarak daha karmaşık konular üzerinde çalışmaya geçmelerinin daha uygun olduğu unutulmamalıdır.

Mimari peyzajlar üzerinde çalışırken, genç sanatçı esastan, esastan ayrıntılara ve ikincil olana geçmelidir. Çizim, formların doğru perspektif inşasına dayanmalıdır. Çizim her şeyden önce ufkun konumunu, ufuk noktasını, çizgilerin sapma noktalarını vb. açıkça hayal etmelidir.

Hayattan çizim yaparken perspektif yapıları, en basit teknik şemalarına indirgenebilir. Çok temeldirler ve yalnızca temel yapılar ve temel biçimlerle ilgilidirler. Gerekli teknikler, düzgünlük, doğa tarafından dikkatlice incelenmeli ve ana perspektif şemasıyla tam bir uyum içinde perspektif kurallarına göre çizilmelidir.

Bir mimari peyzaj sanatçısı, mimari kütlelerin, hacimlerin ve formların yapısını incelerken, bunların karşılıklı yapıcı bağlarını belirlerken, ilişkiler ve orantılar kurarken, mimari kütlelerin ve çizgilerin hareket ve ritminin doğasını araştırırken özellikle kendisinden talepte bulunmalıdır. Görüntünün mimari konular için portre benzerliği istisnai bir öneme sahiptir. Ego, mimari biçimlerin ahenkli düzenliliği ve eksiksizliği koşullarından kaynaklanır.

Resmin derinliklerine inen şehir manzaraları ve mimari peyzaj planları, mimari dış ve iç mekanların uzamsallığı ve rölyef plastisitesi, ışık ve gölgenin etkileri, mesafelerin hava pusluğu ve gölgelerin şeffaflığı şüphesiz yakalayacaktır. genç sanatçının dikkatini çekti. Çizimlerinin ve çalışmalarının çekiciliğinin ve inandırıcılığının önemli bir kısmının buna bağlı olduğu düşünüldüğünde, bunların sadık, canlı ve sanatsal aktarımı için çabalaması gerekir.

mimari manzaralar, dünya sanatının şaheserleri, geçmişin sanatçılarının tabloları

Bölümlere hızlı atlama:

Bildiğiniz gibi mimarlık ve resim, yağlı boya resmin doğuşuyla ilişkilendirilir, çünkü mimari sanat çok daha eskidir. Antik Yunan mimarları, genel olarak Yunan sanatının alamet-i farikası olan işçiliğin kesinliği ve mükemmelliği için savaştı. MÖ altıncı yüzyılda icat ettikleri formüller, son iki bin yılın mimarisini etkiledi. Arkaik ve Klasik Yunan mimarisindeki iki ana düzeni - Dor düzeni ve İon düzeni - hatırlamak yeterlidir. Tüm Batı dünyasının mimarisi, Yunan klasiklerinden ilham aldı. 19. yüzyılın pek çok sanatçısı, Roma ve Yunan mimari güzellik kanonlarına (Thomas Cole'un mimari fantezileri) aşıktı, çağdaş mimariye hayran kaldı veya egzotik İslami (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon ve diğerleri) ve Hint kültürüne düşkündü. mimarlık (Lord Edwin Wicks ve diğer sanatçılar) . Bu bölüm, mimariye adanmış dünya sanatının başyapıtlarından küçük bir bölüm içerir. Mimariye sahip resimler her zaman yalnızca sanatın başyapıtları değil, aynı zamanda geçmiş yüzyılların sanatçılarının hayal ettiği gibi kendinizi tarihe kaptırma fırsatıdır.

Mimari Düşler, Thomas Cole (ABD)

1840, x, m,

sanatçı: Thomas Cole

[antika mimari, binalar, evler]

bölümdeki resimler:

Bu ilginç:

hediye çeşitleri

En iyi elit hediyelerden biri, bir yazarın tablosu veya iyi yapılmış bir kopyasıdır, aşağıda hediye türleri hakkında bir makale bulunmaktadır: sembolik, yazar, çizgi roman, evrensel, para vb.

Sunulan hediye, her şeyden önce, sunulan kişiye gösterilen ilgiyi ifade eder. Aynı zamanda hoş bir hediye verme isteği, gösterilen cömertlikten çok daha değerlidir.

Tüm hediyeler birkaç türe ayrılabilir:

1. Sembolik hediyeler.

Eski zamanlarda, herhangi bir hediyenin sembolik anlamlarını bilmek zorunlu kabul edildi. O zamanlar hediye olarak yarı değerli ve değerli taşlar, saç bukleleri, belirli bitki türlerinin buketleri, boncuklu cüzdanlar vb. . Teslim ederken, alıcının anlamını hemen anlaması için önceden eşlik eden bir konuşma veya bir kartpostal hazırlamaya değer.

2. Komik hediyeler.

Bu tür hediyeler, alıcıya çok hoş anlar yaşatır, ancak bunlar dikkatli seçilmelidir. Havalı hediyeler, verilen kişinin espri anlayışı yoksa veya kutlamanın yapıldığı ortamla uyuşmuyorsa uygun olmayabilir. Yakın arkadaşlara veya akrabalara komik hediyeler verilir, ancak kaba ipuçlarından kaçınmak daha iyidir.

Bu tür, elle yapılan şeyleri içerir: işlemeler, örme giysiler, ahşap ürünler, dövme iç eşyalar vb. Hediyenin tüm özellikleri yalnızca yazarın yeteneklerine bağlıdır. Son zamanlarda, alıcının fotoğrafını içeren bir takvim gibi baskı ürünleri, telif hakkı sunumları haline geldi. Böyle bir hediyeye bir tebrik kartı eklemek daha iyidir.

4. Gerekli şeyler.

Bu tür hediyeler arasında çanta, iç çamaşırı, ayakkabı, kozmetik gibi günlük yaşamda ihtiyaç duyulan eşyalar bulunur. Sadece akrabalar ve yakın arkadaşlar tarafından sunulurlar. Tanıdık olmayan kişilere bu tür hediyeler verilmemelidir çünkü bunlar utanç duygusuna neden olabilir, ayrıca beden konusunda hata yapabilirsiniz.

5. Bir rüya hediyesi.

Her insan için en çok arzu edilen hediye, aziz bir rüyanın gerçekleşmesidir, ancak nadiren kimse bu tür konuları yakın insanlarla bile tartışır. Böyle bir hediyeyi, ancak sunulan kişinin almak istediği şeyin bu olduğundan tamamen eminseniz vermeniz gerekir. Sunum sırasında, alınan öğenin gerçekten memnun kalacağı ümidini ifade ederken, önceden hazırlanmış bir konuşma yapılmalıdır.

6. Evrensel hediye.

Bu çeşitlilik, alıcının tercihlerinin bilinmediği durumlarda hediye olarak verilen nötr bir grup eşyayı içerir. Bunlar arasında hediyelik eşyalar, çiçekler, vazolar, kül tablaları, bardaklar, tabak takımları, defterler ve şekerlemeler yer alıyor.

7. Para hediyesi.

Kısa bir süre önce, bir düğün için hediye olarak para vermek adetti, ancak şimdi bu tür hediyeler diğer kutlamalar için de veriliyor. Parasal bir hediye, özellikle bazı maddi zorluklar yaşayan insanlar için geçerlidir. Aynı zamanda, hediye olarak sunulan banknotların büyük kupürde ve yeni olması gerekir. Bunları temiz bir zarfa veya cepli özel bir kartpostal içine koyun.

Ne tür bir hediye seçilirse seçilsin, bunu önceden düşünmelisiniz, aksi takdirde son anda gerekli şey bulunmayabilir.

Yükleyen: natty

- Şimdi Katıl! Adınız:

Bir yorum:

Başka bir ana sınıf

Burada yumuşak malzemeler derken 3B kurşun kalemleri ve daha yumuşak, preslenmiş odun kömürü, sanguine, sos, sepya, tebeşir, pastel kastediyoruz. Malzeme ne kadar yumuşaksa, kağıda dokunmak o kadar yumuşak olmalıdır. Başlangıçta başarısız olan yerler en iyi şekilde bir peçete veya dırdırla, ardından bir silgiyle silinir. Bu malzemelerden bazıları ıslak kağıt üzerinde kullanılabilir: sos, sanguine, sepya. Ayrıca toz haline getirilebilir, her oranda su ile seyreltilebilir ve fırça ile çalışılabilir. Belirli çalışma yöntemlerine ilişkin örnekler aşağıda verilecektir.
Yeni başlayanların malzemelere karşı kötü niyetli bir tavır sergilemeleri alışılmadık bir durum değildir, örneğin, büyük bir kağıda sınırlı bir süre ile, sert bir kalemle çizim yapılır. Deneyimin yokluğunda iş süreci zorlaşır ve tüm sonuç elde edilemez hale gelir. Büyük ölçekli eskizlerin bir bütünlük duygusu geliştirme üzerinde olumlu bir etkisi vardır ve bunları sanguin, karakalem, sepya vb. esnek, hareketli malzemelerle yapmak doğaldır. Bu tür büyük eskizler kol mesafesinde yapılır.

İç çizim.

İç mekanların doğadan görüntüsü kendine has özelliklere sahiptir. Birincisi, iç mekânsal planları içerir. Ressam öyle bir nokta bulmalıdır ki çizimdeki mimari okunaklı, genel ve detayların doğru orantıları ile olsun. Aynı zamanda çok geniş alanlar için görünen perspektifi daha az bozulma meydana gelecek şekilde “düzeltmek” gerekir. Bunu yapmak için, ufukta üç veya daha fazla ufuk noktası olan geniş açılı bir perspektif oluşturmak "gözle" mümkündür ve dikeyler kesinlikle paralel çizilir. Oda içleri alışılagelmiş perspektifle tasvir edilmiştir. Ufuk çizgisinin konumu çok önemlidir - ayakta duran veya oturan bir kişinin gözleri hizasında. Nadir durumlarda, nesneye özel bir anıtsallık vermek için zemine yakın bir ufuk çizgisi çizilir. İkincisi, iç mekanda çeşitli ışık kaynakları ve bazen birkaç ışık "iş" noktası vardır. Her durumda, doğrusal olanı tamamlayan hava perspektifini takip etmeniz gerekir. Ön plan en zıt hale gelir, uzaklaştıkça ışık daha koyu, gölgeler daha açık olarak gösterilir ve diğer tüm ton ilişkileri birleşir. Üçüncüsü, iç kısımdaki nesnelerin rengi (beyazdan siyaha) ve dokusu (ahşap, mermer, metal) farklıdır.
Hızlı eskizler için çizgiyi kullanın. Ancak çizgi, bu haliyle, nesnenin sınırlarını, rengi ve dokusal nitelikleri hakkında bir fikir vermeden yalnızca koşullu olarak tanımlar. Bu nedenle, ilk doğrusal taslağa göre, daha önce palet üzerinde denedikten sonra, karıştırma veya süet ile hemen hafif bir ton uygulayabilirsiniz. Gerçek hacmin iletiminde hattın olanakları da sınırlıdır. Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky gibi mimarların parlak iç mekan çizimlerini biliyoruz.
Siyah ve beyaz desen, yalnızca aydınlatmanın koşullu doğasını değil, aynı zamanda çok daha fazlasını ifade eder. Böyle bir çizim yapmadan önce, iç mekanda aydınlatmayı nasıl daha verimli kullanacağınızı, ışık planlarını en anlamlı şekilde nasıl ortaya çıkaracağınızı düşünmeniz gerekir. Işık pencerelerden mi geçiyor yoksa dağınık ışık mı, ışık avizelerden mi geliyor - her durumda, niteliksel olarak yeni bir tasarım çözümü gerekli olacaktır. İç çizimler için, tebeşirle çalışmanın son aşamasında ışık noktalarında darbeler yapılması beklentisiyle renkli kağıt kullanmak iyidir.
Siyah beyaz iç mekan çizimlerinin parlak bir örneği Gonzago, Premazzi ve Piranesi'nin çizimleridir.

Mimari ile manzara çizimi.

Havada, farklı hava koşullarında ve farklı zamanlarda çizim yapmanız gerekiyor - o zaman aynı mimariyi farklı ışıklandırmada göreceğiz ve asıl şeyi yakalamak daha kolay olacak. Burada ayrıca, mekansal planların ufuk ve ufuk noktası ile ilişkisini ve uzaydaki tüm nesnelerin konumunu belirleyen perspektifte bir görüntü oluşturmak gerekir. İlk olarak, aydınlatmaya bağlı olmayan binaların şeklini özetlemeye çalışın. Güneşin seyrinde, her zaman değişecektir ve çarşaf üzerindeki en avantajlı konumu hatırlamanız ve hızlı bir şekilde düzeltmeniz gerekir, yoksa en başından bulutlu bir gökyüzünden dağınık bir ışık alırsınız. Her şeyden önce, büyük planlar üzerinde çalışın, daha küçük formları ve ayrıntıları onlara tabi kılın ve ilişkilendirin. Mimarinin sanki farklı bir ölçekte elde edilmesi için farklı kağıt boyutlarına çizim yapılması tavsiye edilir. Güneşli olmayan, aydınlatmanın daha sabit olduğu, ışık ve gölge oranlarının çok az değiştiği bir günde kentsel peyzajlara başlamak daha kolaydır. Bu tür çalışmalara örnek olarak M. Vorobyov, F. Alekseev, I. Charlemagne ve diğerlerinin çizimleri verilebilir.

Bir manzarada mimari çizimi (kendi deneyimlerime göre).


Kağıt formatını seçiyorum ve hemen sayfadaki kompozisyonu sepya (kalemsiz) olarak çiziyorum: ne kadar arazi, ne kadar mimari ve ne kadar gökyüzü. Genellikle çarşaftaki gökyüzünün alanı dünyadan daha büyüktür (aynı çıkması kötüdür). İlk aşamada, aydınlatma ve ton ilişkilerinin sorunları "akılda tutulur" - dünyanın ve mimarinin şekli, ayrıntısız basitleştirilmiş formlar - bir düzlem, bir prizma, bir silindir vb. Kompozisyonun netliği için ilk eskiz parlak, ancak "hafif" olmalıdır.
Daha sonra ana detaylar üzerinde çalışılır ve genel şekil tonda açıklanır. Ovalanmış sepyayı almak için harmanlama veya süet kullanabilir ve kağıda sürmeden kolayca kompozisyon için gerekli yerlere uygulayabilirsiniz. Dağınık aydınlatma ile bunlar her şeyden önce açıklıklardır, güneş ışığı ile aynı zamanda kendi gölgelerinin genel sınırlarıdır. Toprağın ortalama tonu genellikle mimarinin ortalama tonundan daha koyudur. Tonda daha fazla detaylandırma ve detaylandırma, doğrusal ve hava perspektifine uygun olarak gerçekleştirilir. Aynı zamanda, tercihen tek seferde, gökyüzü oluşturuluyor: perspektif ve ışıklandırmada bulutların durumu ve gökyüzünün arka planına karşı mimari tamamlanıyor. Çalışma boyunca mimari, kompozisyonun ana unsuru olmaya devam ediyor. Ön plandaki kontrastları artırırken, son aşamada en aydınlık yerlerden bir veya ikisini ve en koyu yerlerden bir veya ikisini yapmak her zaman arzu edilir. Sayfanın kenarlarına yaklaştıkça kontrastlar zayıflar. Bu tür çizimlerdeki çevre (doğa, insanlar) orta tondadır ve az çok koşulludur, yani mimariyle "birlikte oynar". Doğrusal aşama ve ayrıntılar yalnızca keskin bir şekilde bilenmiş bir sepya çubukla yapılır. Hemen hemen tüm konular için, pürüzlü bir doku ile kağıt alınabilir. Daha sonra harmanlanarak uzak planlar yapılır ve kaba bir doku (ağaç kabuğu, kayalardan yapılmış duvarlar, toprak vb.) Aktarmak için ön plan küçük yapılır. Renkli kağıt alırsanız - sarımsı, grimsi, kahverengimsi vb. - daha sonra son aşamada bir fırça ile tebeşir veya sıvı beyaz ile birkaç vurgu yapılır. Beyaz iki şekilde kullanılır: vurgu olarak veya ışık düzlemi olarak. Parlama alan olarak önemsizdir, ancak yoğunluk olarak parlaktır. Işık düzlemleri daha az parlaktır, ancak alan olarak daha büyüktür. Her iki durumda da, bu ışık noktalarının yoğunluğu farklıdır ve bunlardan biri en parlak olur. Gökyüzünün genel tonu genellikle her şeyden daha hafiftir.

Mimari unsurlarla peyzaj çizimi.

Özellikle kompozisyondaki mimarinin yalnızca manzaranın güzelliğini vurgulayan bir aksan rolü oynadığı manzara çizimlerini düşünebilirsiniz. Bu tür çizimlerde mimari ve peyzaj öğesinin ölçeği özellikle önemlidir. Buradaki görev, mimarinin doğaya ne kadar güzel uyduğunu ve aynı zamanda ondan farklı olduğunu göstermektir. Doğanın dokusu sonsuz çeşitliliktedir: gökyüzü, yapraklar, ağaçlar, toprak, taşlar vb. mimaride aşağı yukarı aynı dokunun aksine. Mimari detaylar burada özel bir rol oynar. Bu tür çizimler, kural olarak, beyazdan en karanlığa kadar derin bir tonda yapılır, ancak malzemenin zaten "çalışmayı" durduracağı hiçbir yerde bu kadar karanlığa ulaşmamanız tavsiye edilir.

PEYZAJDA MİMARLIK

Birçok sanatçı, her yaz doğadan mimari anıtlar çizer ve boyar. Dış mekan boyama, belirli bilgi ve pratik beceriler gerektirir. Burada çok daha geniş alanları gözlemleyebilirsiniz: tasvir edilen nesnelere olan mesafe genellikle birkaç kilometreye ulaşabilir.

Diyelim ki parka geldiniz. Eski genişleyen kavaklar ve ıhlamurlar arasında, mimarinin küçük detayları var - tuhaf şekilli ahşapbanklar, kapılar, çardaklar, verandalar, çeşmeler. devam etmeden önceeskizler , en etkileyici nesnelerin yeşilliklerle çevrili görüneceği bakış açısını seçin.

Mimari elemanların yapısının ve biçiminin karakteristik özelliğini vurgulamaya çalışmalı, içlerinde ana ve ikincil görmeyi öğrenmeliyiz. En ilginç kısımlardan bazıları daha ayrıntılı olarak çizilmeli, geri kalanı basitleştirilmelidir.

Çokanahat esnek, zamanlarşekilli çizgiton - gölgeleme ile eşleştirmek için.Sonra çizim şöyle görünecekdaha canlı Eskizler devam ediyorherhangi bir teknikte, ancak anagörev, formun keskinliğini geliştirmektirniya, gözlem, tverel ulaşmak. sonra gidiyoruzküçük renkeskizler . hakkında içerebilirlerbasit elemanlar mimari . Ayrıca doğru olması gerekiyoryeni seçim sebep. eğer nereliysenköyün kapılarını koruevde, çevreyi unutmayolda,kapının yanında çalı, dere evet.

Genellikle görüntü, seçilen öğe için çok büyük oluşturulur.biçim çarşaf. Ya da tam tersine, bazı ayrıntıları o kadar küçük çiziyorlar ki, içinde kayboluyorlar.manzara . Veya eşit parçalara ayırıyormuş gibi tam olarak sayfanın ortasında olduğu ortaya çıkıyor. Genellikle genç sanatçılar, bir binayı, ister nehir, ister orman, göl, tarla olsun, tüm manzarayı kaplayacak şekilde tasvir eder.

Çeşitli mimari motifler çizen birçoğu, temel yapılarına dikkatsizce atıfta bulunur. Bu, yapıların kararsız olduğu izlenimini verir, bireysel parçalarının eğriliğine yol açar.

Doğru, iyi oluşturulmuş bir çizim yazmayı kolaylaştırırrenk . Ancak göstermek ve sonra çalışmak hiç gerekli değildir.fırçalamak binanın en küçük detayları. Onlardan sadece binaya eşsiz bir mimari görünüm kazandıran, karakterini, “yüzünü” ifade edenleri seçmek gerekir. Ne de olsa, genellikle önemsiz şeylerin peşinde koşarken asıl şeyi kaçırırız. Ancak başka bir hata sıklıkla ortaya çıkar: ayrıntılara tamamen aldırış etmemek, zorunlu bir genellik "takibi". Bu, çalışmanın canlılığını iğdiş eder, çalışmayı yaklaşık hale getirir.

Açık alandaki planlar özellikle belirgindir - örneğin, uzaktaki bir bina artık yakından olduğu kadar belirgin görünmeyecektir. Uzaktaki orman mavi veya mavi bir şerit gibi görünecek, tek tek ağaçların gövdeleri ve taçları görünmüyor. Aynı şekilde belli bir mesafedeki bir mimari yapı da “genelleştirilir”.havasız ortam ve çalışma odasında karanlık veya aydınlık görünüyorsiluet gökyüzünün ve dünyanın arka planına karşı - zaten günün durumuna bağlı.

sulu boyacılar çoğu zaman, birinci ve orta planlar daha ayrıntılı olarak belirlenir, birkaç şeffaf boya tabakasını birbiri üzerine uygulayarak, renk gücünde kademeli bir artış vetonlar . Ve arka plan için, dökme tekniğini kullanıyorlar - boyayı tek kat halinde uyguluyorlar.

boyama mimari peyzaj, yapıların görünümüne, rengine ve üzerlerine düşen reflekslere ve günün saatine bağlıdır.

Bir sabah motifi seçtiyseniz, çalışma odanızın renkleri çok parlak veya keskin olmamalıdır. Sıcak ve soğuk tonların sakin kombinasyonlarını seçmeye çalışın. Güneşli bir öğleden sonra çalışırken, ışıktaki nesnelerin renginin beyazladığını ve aksine gölgelerin dünyadan sıcak yansımalar ve gökyüzünden soğuk yansımalarla dolduğunu fark edebilirsiniz. Gün batımı gibi bir akşam motifini tasvir ederken, nesnelerin ayrıntıda daha az ayırt edilebilir hale geldiğini, tonun daha koyu ve renginin daha soğuk olduğunu ve gökyüzünün çok renkli, hatta biraz fantastik olabileceğini unutmayın. Ton ve renk ilişkilerini doğru anlamak ve doğru bir şekilde aktarmak çok önemlidir.

Mimari peyzaj çalışmaları, ancak doğanın dikkatli bir şekilde incelenmesi, detayların bir bütün olarak görülebilmesi ve bütünün karakteristik detaylardan ayrılamaz olması ile başarılı olacaktır. Ve en önemlisi - kişi doğayı ve mimariyi sevmeli, onların çözülmez, şiirsel birliğini hissetmeli.

I. NİKİTİN

şehir manzarası

manzara türleri

Peyzaj motifinin doğasına bağlı olarak, kırsal, kentsel (kentsel mimari ve veduta dahil) ve endüstriyel peyzajlar seçilebilir. Özel bir alan, deniz unsurunun - yat limanının görüntüsüdür.

Kırsal manzara namı diğer "köy"

Manzara türünün bu yönü, moda ne olursa olsun her zaman popüler olmuştur. Doğa ile insanlığın bilinçli faaliyetinin sonuçları arasındaki ilişki her zaman oldukça karmaşık, hatta çelişkili olmuştur; görsel sanatlarda bu özellikle belirgindir. Mimari, çit veya tüten bir fabrika bacası içeren manzara çizimleri bir barış havası yaratmaz: böyle bir arka plana karşı, doğanın tüm güzelliği kaybolur, kaybolur.

Bununla birlikte, insan faaliyetinin ve doğanın uyum içinde olduğu veya tam tersine doğanın baskın bir rol oynadığı bir ortam vardır - burası, mimari yapıların adeta köy motiflerini tamamladığı kırsal bölgedir.

Kırsal manzaradaki sanatçılar, huzur, kırsal yaşamın bir tür şiiri, doğa ile uyumdan etkilenirler. Nehir kenarındaki ev, kayalar, çayırların yeşillikleri, kır yolu, tüm zamanların ve ülkelerin sanatçılarının ilham kaynağı oldu.

Bu tür manzara, manzara resmindeki birkaç yüzyıllık gelişimin sonucuydu. 15. yüzyılda, şehrin manzaralarını kuş bakışı tasvir eden mimari manzaralar yaygınlaştı. Bu ilginç tuvallerde antik çağ ve modernite sıklıkla birleşti, fantezi unsurları mevcuttu.

Bir tür manzara, perspektif resim türlerinden biri, doğal ortamda gerçek veya hayali bir mimarinin görüntüsü. Mimari manzarada büyük bir rol, doğayı ve mimariyi birbirine bağlayan doğrusal ve havadan bir perspektif tarafından oynanır.

Mimari peyzajda, 18. yüzyılda adlandırılan kentsel perspektif görünümler ayırt edilir. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, Venedik'te F. Guardi), mülk türleri, binalı park toplulukları, antik veya ortaçağ kalıntılarına sahip manzaralar (J. Robert; meşe korusunda K. D. Friedrich Manastırı, 1809–1810, Berlin , Devlet Müzesi; S.F. Shchedrin), hayali binalar ve kalıntılar içeren manzaralar (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, yanıyor - görüldü) - panorama sanatının kökenlerinden biri olan bölgenin, şehrin belgelenmiş bir görünümünü doğru bir şekilde tasvir eden bir manzara. Kentsel gerçekliği tasvir etmenin belgesel doğruluğu ile romantik yorumu arasında bir denge bulmayı başaran Carpaccio ve Bellini'nin isimleriyle yakından ilişkili olan geç Venedik manzarası. Terim, 18. yüzyılda, görüntüleri yeniden üretmek için bir camera obscura kullanıldığında ortaya çıktı. Bu türde çalışan önde gelen sanatçı A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery) idi.

yat Limanı (o. yat limanı, lat. marinus - deniz) - nesnesi deniz olan manzara türlerinden biri.

Marina, 17. yüzyılın başında Hollanda'da bağımsız bir tür olarak şekillendi: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Funeral at Sea” (1842, Londra, Tate) Galeri), K. Monet "İzlenim, Gün Doğumu" (1873, Paris, Marmottan Müzesi), S.F. Shchedrin "Sorrento'daki Küçük Liman" (1826, Moskova, Tretyakov Galerisi).

Aivazovsky, hiç kimse gibi canlı, ışıkla dolu, sürekli hareket eden bir su elementi göstermeyi başardı. Klasik kompozisyonun çok keskin zıtlıklarından kurtulan Aivazovsky, sonunda gerçek bir resimsel özgürlüğe kavuşur. Bravura - felaket "Dokuzuncu Dalga" (1850, Rus Müzesi, St. Petersburg), bu türün en tanınmış tablolarından biridir.