Ансамбль игоря моисеева концерты. Билеты на Государственный Академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.
Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.
Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы - это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.
Почему этого не происходило раньше - удивлялся сам маэстро.
«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», - говорил Моисеев.
К юбилею прославленного хореографа «Известия» вспомнили лучшие танцы, поставленные Моисеевым.
1. «Сиртаки»
Как известно, «Сиртаки» - это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
2. «Яблочко»
В ансамбле уверены, что школа Моисеева может служить альтернативой службе в армии. Здесь говорят: «Отдайте ребенка в школу Моисеева, и, дай Бог, он проработает год или два. Вы получите дисциплинированного, образованного, воспитанного мужчину».
По системе Моисеева танцору нужно развивать не только ноги, но и, например, актерские навыки. Для народного танца это важно, и не случайно в каждом произведении, даже в самой маленькой миниатюре, есть актерские образы. На каждой репетиции Моисеев советовал своим ученикам «включать голову». Вывозя коллектив на гастроли, Моисеев лично водил свой ансамбль по лучшим музеям и картинным галереям.
3. «Венгерский танец»
Моисеев много ездил по стране и по миру, он лично искал и находил нужные обороты, движения, настроения. Танцы ансамбля - это не в чистом виде народные танцы. Они обработаны мастером, причем сам Моисеев говорил, что умение додумывать в том ключе, в котором создано музыкальное произведение, требует особенного чутья. Обязательным условием создания народного танца прославленный балетмейстер считал радость. «Народный танец проистекает, когда на сердце легко и весело. Человек должен быть оптимистом, он рожден быть оптимистом. А пессимистом нас делают окружающие обстоятельства». Моисеев признавался, что порой для того, чтобы излучать радость и оптимизм, ему приходилось совершать «насилие над душой». Особенно тогда, когда предпосылок для оптимизма не было. Но это было нужно, ведь чем больше пессимизма в мире, тем больше оптимизма нужно было дать человеку в искусстве.
4. «Татарочка»
Исполнители танца говорили, что «Татарочка» - один из самых сложных танцев, в котором им приходилось подолгу, до тошноты, выполнять огромное количество мелких движений ногами. Мастер был упрям. Одно и то же движение танцоры могли оттачивать месяцами. «Товарищи, что вы как сонные мухи?» - то и дело повторял строгий Моисеев.
Он редко хвалил. Наивысшей похвалой у него была фраза: «Ну, теперь как у взрослых».
5. «Калмыцкий танец»
Вопреки верованиям калмыков-буддистов Моисеев точно знал, что душа бессмертна и во всякой новой жизни она воплощается в новое живое существо. Он считал, что талант - это знание, накопленное душой в предыдущей жизни. «Духовное богатство, полученное через искусство и культуру, - это то единственное, что мы можем унести с собой. Это то, что питает душу. После смерти человек не теряет это, и в другой раз рождается с тем нажитым духовным богатством, которое он приобрел раньше», - говорил маэстро.
6. «Финская полька»
Коллеги Моисеева удивлялись, когда мастер задумал поставить финский танец. Им казалось, что финские народные танцы - это скучно и однообразно. Но не тут-то было. Работая над движениями, мастер довел их до абсурда. «Абсурд - это то, что обожает публика. Посмотрите, как логично и хорошо одно абсурдное движение проистекает из другого!»
7. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
Этот танец считается моисеевским шедевром. Глядя на этих молодцев, трудно поверить, что исполнение им давалось нелегко. Как вспоминал солист Рудий Ходжоян, одежда аргентинского пастуха была страшно неудобна, а шпоры на сапогах - невероятно тяжелы. Простому человеку в таком наряде и ходить-то было бы сложно, не то что танцевать.
8. «Ночь на Лысой горе»
Этот танец на музыку Мусоргского - еще одно неслучайное звено в творчестве великого Моисеева. Будущий балетмейстер родился в Киеве. Его отцом был дворянин, адвокат Александр Моисеев, а матерью - француженка-модистка. Отец и мать познакомились в Париже, в кафе, куда забегали швеи перекусить во время обеденного перерыва. Игорь Моисеев долгое время воспитывался во французском пансионе, в совершенстве знал французский язык. Семья жила на две страны. В какой-то момент они решили окончательно перебраться во Францию, и даже был куплен билет, но началась первая мировая война, и Моисеевы остались в России.
9. «Русский танец»
В 1955 году ансамбль произвел фурор во Франции. Французы и не думали, что в Советском Союзе может существовать такое искусство. Такого не было со времен «Русских сезонов» Дягилева. На концерты коллектива выстраивалась очереди, а сам коллектив выступал в «Гранд Опера» - неслыханная честь, которой ни до, ни после не удостаивался ни один народный коллектив. «Если концерты не заставят вас неистовствовать, значит, вы ненормальный», - писали французские газеты.
С тех пор коллектив всё чаще и чаще стали выпускать за рубеж. Моисеев вспоминал, что ему завидовали: «Что ж вы, товарищ, всё по заграничным командировкам разъезжаете!» - недовольно тянули партийные боссы. Впрочем, им не на что было жаловаться. Из командировок Моисеев привозил в госказну чеки на миллион долларов.
10. Выступление ансамбля Моисеева на «Евровидении»
В 2009 году ансамбль Моисеева феерично выступил на «Евровидении», проходившем в Москве. Правда, в ложе уже не было отца-основателя коллектива. Легендарный хореограф умер в 2007 году. Судьба щедро отмерила ему 101 год.
Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», - вспоминал Моисеев.
Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше - воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».
) 17 мая 2019 19:00 14 июня 2019 19:00 16 июня 2019 19:00 26 июня 2019 19:00 1 июля 2019 19:00 2 июля 2019 19:00 3 июля 2019 19:00 4 июля 2019 19:00 закрыть в Москве состоится шоу Государственный Академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева.
Танцевальный народный фольклор - это зажигательное явление вне времени. Танцы народов разных стран одинаково интересны. Потому что в них есть несравненная самобытность. Фольклор в каждой стране складывался очень долго и отразил все мироощущение, свойственное представителям той или иной нации. И очень отрадно, что существует ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, билеты на который вы можете приобрести прямо сейчас. Его целью как раз и является поддержание славного колорита танцев народов мира.
Талантливый коллектив с успехом исполняет русские народные танцы, а также еврейские, греческие, мексиканские и многие другие. Выступления ансамбля организуются регулярно и у каждого ценителя зажигательных танцев есть возможность увидеть силу их таланта и пестрое выступление. Обычно во время гастролей артисты дают несколько концертов в одном месте подряд, чтобы выступить перед всеми любопытными зрителями. На сцене концертного зала имени Чайковского они устроят затяжной тур. Не упустите возможность увидеть это уникальное выступление.
Артисты ансамбля умеют дарить слушателям незабываемые впечатления. И купить билеты на концерт ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева стоит уже сейчас. Они позволят увидеть очень темпераментное и близкое к оригиналу выступление.
Данный ансамбль является первым в своем роде. Он существует с 1937 года. И функционирует благодаря влиянию талантливых музыковедов, музыкантов, историков.
Совместными творческими усилиями им удается очень красиво оформить выступление.
Душа народов в танцеБлагодаря этому билеты на концерт имени Игоря Моисеева никогда не оставляют зрителя разочарованным. Наоборот, каждый ощущает появление самых сильных эмоций. Артистам удается передать темперамент самых разных национальных культур. Причем сходство повсеместное и оно заключается не только в танцах и костюмах, но также и в музыке.
Ансамбль занимается масштабной просветительской деятельностью. Его выступлениями восторгались зрители в самых разных городах. И нет сомнения, что концерт ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева в Москве будет исключительно талантливым и эмоциональным.
Репертуар ансамбля насчитывает около трехсот произведений. Они все отличаются творческой жилкой и логической законченностью. В этом можно убедиться, сделав заказ билетов на ГАНТ имени Игоря Моисеева . Артисты поддерживают высочайший уровень выступлений. И сохраняют основы артистического принципа, заложенные славным прошлым.
Билеты на концерт ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева - это всегда возможность увидеть сильное зрелище.
Купить билеты Вы можете, воспользовавшись формой заказа на сайте, либо позвонив нам по телефону. Доставка билетов на Государственный Академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева осуществляется БЕСПЛАТНО в пределах МКАД.
Коллектива находится в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
Главная задача, которую поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытовавших в то время в Советском Союзе образцов фольклора. С этой целью артисты коллектива отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В результате появились первые программы ансамбля — "Танцы народов СССР" (1937-1938), "Танцы прибалтийских народов" (1939).
В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы почти все средства сценической культуры: различные виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация европейского фольклора. Программа "Танцы славянских народов" (1945) создавалась в условиях, когда Моисеев не имел возможности выехать за рубеж. Хореограф воссоздал образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами, фольклористами, историками, музыковедами.
При непосредственном участии известных балетмейстеров Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея) Игорем Моисеевым была создана программа "Мир и Дружба" (1953), где впервые собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора 11 стран.
С 1938 года ансамбль по России и за рубежом. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в российскую Книгу рекордов Гиннеса. С первых зарубежных гастролей (Финляндия, 1945) ансамбль Игоря Моисеева является негласным Российским послом мира.
В 1958 году ансамбль первым из советских коллективов выехал на гастроли в США, что положило начало культурным связям между СССР и США.
В 1967 году первым из профессиональных ансамблей народного танца коллектив был удостоен звания академического. В 1987 году ансамбль был награжден Орденом дружбы народов.
Визитными карточками коллектива стали номера "Партизаны", флотская сюита "Яблочко", старинная городская кадриль, молдавский жок, украинский гопак, русский танец "Лето", зажигательная тарантелла. Большой успех ансамблю снискали одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры, — "Веснянки", "Цам", "Санчакоу", "Половецкие пляски" на музыку Александра Бородина, "На катке" на музыку Иоганна Штрауса, "Ночь на Лысой горе" на музыку Модеста Мусоргского, "Испанская баллада" на музыку Пабло ди Луна, "Вечер в таверне" на музыку аргентинских композиторов и др.
После смерти художественного руководителя Игоря Моисеева в 2007 году ансамбль стал носить его имя.
Сегодня в репертуаре Ансамбля народного танца , поставленных Моисеевым. Это танцы, миниатюры, хореографические картины и сюиты, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов Александра Бородина, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского.
В составе ансамбля — большая группа артистов балета и симфонический оркестр.
Художественным руководителем — директором коллектива является народная артистка России Елена Щербакова.
С 1943 года при ансамбле народного танца работает Школа-студия . В программу обучения помимо специальных дисциплин — классического, народно-сценического, исторического, дуэтного танца — входят джаз-танец, гимнастика, акробатика, актерское мастерство, игра на фортепиано и народных музыкальных инструментах, история музыки и театра.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
10 февраля 1937 года создан Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева.В 1937 году выдающийся советский хореограф Игорь Александрович Моисеев (1906–2007). создал Ансамбль танцев народов СССР и руководил им до конца жизни. Начинал Моисеев в Большом театре, стал одним из ярчайших характерных танцовщиков своего времени. Репертуар Ансамбля Моисеева (именно так называют этот коллектив во всем мире) включает номера и целые программы, посвященные, кажется, всем странам и народностям мира. Моисеевские артисты исполняют башкирские, бурятские, вьетнамские, аргентинские, нанайские и корейские танцы. Не говоря уж об испанских, русских и немецких. Замечательно, что все эти нации и народности охотно признавали эти танцы своими, несмотря на то что все они были сочинены Игорем Моисеевым. Хореограф, проживший 101 год, видел мир как единый темпераментный танец.
ИГОРЬ МОИСЕЕВ. Прямая речь...
Об ансамбле: «Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек, на булавку. Мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства».
О политике: «Размышления о политике убедили меня в том, что простые люди бессильны что-либо изменить. Я вспоминаю слова Сенеки: "Принимай с достоинством неизбежное" - и стараюсь относиться к политике и политикам, как к плохой погоде, ища и находя удовлетворение в работе».
Об отношениях с властью: «Единственное, за что я благодарен советской власти, - что никто и никогда не вмешивался в мою работу. К тому же, как ни странно, творчество мое всегда было партийным. В том смысле, что мои поиски в народном танце, в выражении народного характера через пластику оказались созвучны идеям, провозглашенным партийными вождями. Ведь по сути ничего дурного они не говорили».
РЕПЕТИЦИЯ. КЛАСС-КОНЦЕРТ
Ансамбль Моисеева побывал более чем в шестидесяти странах мира. Сам хореограф шутил, что из его жизни легче составить путеводитель, чем биографию.
После спектакля в Нью-Йорке к Моисееву подошла хорошо одетая красивая женщина и попросила разрешения поцеловать его руку. Это была Марлен Дитрих.
Во второй половине 90-х годов вышла книга Игоря Моисеева «Я вспоминаю. . . Гастроль длиною в жизнь».
«Моисеев придумал новый сценический жанр народно-сценическая хореография. Именно народно-сценическое, не исторический танец, не народно-характерный, который был в балете. Это народно-сценический жанр. Опять же, это народный танец», - говорит директор государственного академического ансамбля народного танца им. И.Моисеева, Народная артистка России Елена Щербакова.
«Это значит дотянутые стопы, где-то больше приближен к классическому материалу. Потому что нельзя выносить на сцену то, что танцуется, предположим, на свадьбах, на гуляниях, это уже несёт такой оттенок театрализованности», - поясняет директор школы-студии при ГААНТ им. И.Моисеева, Народная артистка России Гюзель Апанаева.
АРАГОНСКАЯ ХОТА
Народное признание обеспечивало ансамблю аншлаги во всех городах Советского Союза. А любовь руководства страны помогала решать организационные вопросы. В 40-ом после короткого диалога со Сталиным, Моисееву дают помещение для репетиций. В 43-м он открывает школу-студию при ансамбле. А сразу после окончания войны, для моисеевцев открыли «железный занавес».
«Первая поездка заграницу у нас была - Франция. такой был успех. В те времена там, во Франции было еще много старых эмигрантов русских. И они после концерта ждали нас, целовали, плакали. И настолько это было трогательно», - вспоминает вдова Игоря Моисеева, заслуженная артистка РСФСР Ирина Моисеева.
Заграница открыла для неугомонного балетмейстера возможности расширить и без того немаленький репертуар. Игорь Моисеев как пытливый этнограф собирал все новый и новый материал для своего ансамбля и из каждой поездки привозил танцы-сувениры.
«Обычно как мы делали? Мы встречались с коллективом. Ну, например, мы ехали в Венесуэлу и встречались с венесуэльским коллективом. Приехали в Аргентину, записались в школу танго. Нам показывали движения, и на основании этих движений Моисеев уже ставил свою собственную постановку», - рассказывает Гюзель Апанаева.
Тип передачи движений «с ног на ноги» сейчас по праву может называться системой Моисеева. Все номера, которые ставил Игорь Александрович, он мог запросто исполнить сам. Причем, как мужскую, так и женскую партию. Наверное, именно поэтому от своих танцоров худрук добивался идеального исполнения.
«Вот сидит человек, которому уже, слава богу, было много лет, и он встает, вдруг вскакивает и говорит «Что вы делаете, стоп! Здесь же точно! Раз, сюда! Ну, повторите! Да нет, опять не то!» У него всегда был тот идеал, который ему хотелось, чтобы другие выразили то, что он чувствует, то, что стояло перед ним. Это свойство всегда очень больших художников», -говорит балетмейстер, Народный артист СССР Владимир Васильев.
Эта же система легла в основу обучения в школе при ансамбле. Правда, тренировать детей взялся не сам Моисеев, а его танцоры.
У нас каждый педагог преподает то, что он сам танцевал, то, что он уже впитал в себя, помнит все замечания Моисеева, помнит все его пожелания, подтекст каждого движения. В принципе, вот то, что я танцевала, мне легко передать, потому что я знаю там от и до, я ночью встану, я это станцую», - говорит Апанаева.
Но до самого конца, балетмейстер лично принимал экзамены. Причем одинаково строго спрашивал и с педагогов и с будущих танцоров.
«Он делал замечания не только по технике, но и по актерскому мастерству, потому что как он сам говорил, у нас 2 профессии: артисты балета и актеры», - рассказывает артистка Алсу Гайфулина.
До сегодняшнего дня неизменным оставался и репертуар ансамбля. Например, русский танец «Лето», который неизменно есть в каждом концерте. А еще «Арагонская хота», «Половецкие пляски», «Гопак» - всего больше 100 номеров.
Последний год жизни Игоря Моисеева
«Никогда нигде не будет второго Моисеева. Потому что артисты могут все, а найти балетмейстера, который создаст полотно, номер придумает, интересный зрителю, прежде всего, интересный артистам, чтобы они танцевали и преодолевали, использовали свои возможности это сложно», - говорит Апанаева.
Уже вошел в культурное наследие хореографического искусства не только России, но и всего мира. Этот коллектив стал одним из первых заниматься популяризацией и художественной стилизацией фольклорных танцев разных народов.
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года. Были отобраны 30 танцоров, которые провели первую репетицию под руководством в доме хореографа в Леонтьевском переулке, дом 4.
Первоначально руководитель предложил профессионально, с творческим подходом обработать фольклорные эталоны танцев представителей народов СССР, которые существовали на то время.
Но для этого надо было хорошо изучить имеющийся хореографический материал. Участники ансамбля стали выезжать в экспедиции по стране, отыскивали, знакомились с историческим происхождением танцев, песен, обрядов, по крупинкам собирая драгоценные для них находки искусства.
Собранные командой Моисеева уникальные, яркие самобытные танцы позволили уже в 1937-1938 году выступить с первой программой «Танцы народов СССР», а 1939 году публика увидела в их исполнении «Танцы прибалтийских народов». Концерты проходили с большим успехом и в 1940 году ансамблю была предоставлена сцена зала имени Чайковского, а театр долгое время был родным домом для участников уже известного по стране коллектива.
Что же касается творческого развития и совершенствования участников ансамбля, в репетиторский процесс входили практически все виды сценической культуры: разнообразие танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. От этого их постановки становились все более яркими, запоминающимися своей выразительностью, непохожими друг на друга.
Одна из значимых страниц в развитии творческого потенциала ансамбля программа «Танцы славянских народов», показанная в 1945 году. Этому предшествовало изучение, освоение и интерпретация фольклора народов Европы. Взяться за создание такой программы, было в то время творческим подвигом. Непосредственного доступа к необходимому материалу не было в силу исторических событий. Поэтому самоотверженно искал пути воссоздания образцов европейского танцевального искусства, обращаясь за помощью к историкам, исследователям фольклора, музыковедам и музыкантам. В 1946 году появилась возможность выезжать за рубеж, и ансамбль отправился в турне по европейским странам. В Польше, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, Югославии публика рукоплескала исполнителям. Поклонники хореографического искусства были восхищены и поражены необычайно творчески верно, переданного танцевального наследия европейских народов.
Программа «Мир и Дружба», представленная в 1953 году, была создана в тесном сотрудничестве с талантливыми балетмейстерами, хорошо знающими фольклор. увлек своей идеей Миклоша Рабаи (Венгрия), Любуше Гиньковой (Чехословакия), Ан Сон Хи (Корея). Эта программа объединила образцы европейских и азиатских народных танцев одиннадцати стран.
В 1955 ансамбль стал первым из советских коллективов, выехавших на зарубежные гастроли во Францию и Великобританию, а в 1958 году на гастроли в США.
Класс-концерт «Дорога к танцу» (1965), показал свое достижение в области создания масштабных сценических постановок. А в 1967 году за программу «Дорога к танцу» ГААНТ первым из ансамблей народного танца удостоился звания академического, а присвоили звание лауреата Ленинской премии.
В 2007 году не стало , но коллектив продолжает покорять мир под его именем. Ансамбль до сих пор является единственным в мире фольклорным коллективом, выступавшим в Опере Гарнье (Париж) и Ла Скала (Милан). В российскую Книгу рекордов Гиннесса коллектив попал как рекордсмен по количеству стран (более 60), в которых он гастролировал.
На счету ансамбля гран-при хореографической премии Anita Bucchi (Италия) за лучший спектакль 2011года. На премьерной программе 20 декабря 2011 года ЮНЕСКО наградила ансамбль Медалью пяти континентов.
