Ф. Й. Хайдн. Биография на композитора. Йозеф Хайдн. Кратък преглед и биография Историята на създаването на пианото J Haydn биография

На нашия уебсайт) е написал до 125 симфонии (от които първите са предназначени за струнен оркестър, обой, валдхорни; последните, освен това, за флейта, кларинети, фаготи, тромпети и тимпани). От оркестровите композиции на Хайдн са известни още Седемте слова на Спасителя на кръста и над 65 дивертисмента, касации и др. Освен това Хайдн е написал 41 концерта за голямо разнообразие от инструменти, 77 струнни квартета, 35 триа за пиано, цигулка и виолончело, 33 триа за други инструментални комбинации, 175 пиеси за баритон (любим инструмент на граф Естерхази), 53 сонати за пиано, фантазии и др., както и много други инструментални пиеси. От вокалните творби на Хайдн са известни: 3 оратории, 14 меси, 13 офертории, кантати, арии, дуети, триа и др. Хайдн е написал още 24 опери, повечето от които са предназначени за скромния домашен театър на граф Естерхази; Самият Хайдн не е искал екзекуцията им другаде. Той също така композира австрийския национален химн.

Портрет на Йозеф Хайдн. Художник Т. Харди, 1791 г

Значението на Хайдн в историята на музиката се основава главно на неговите симфонии и квартети, които не са загубили живия си артистичен интерес дори и днес. Хайдн е финалистът на този процес на отделяне на инструменталната музика от вокалната музика, който започва много преди него на базата на танцови форми и чиито основни представители преди Хайдн са С. Бах, неговият син Ем. Бах, Самартини и др.. Сонатната форма на симфонията и квартета, разработена от Хайдн, служи като основа на инструменталната музика за целия класически период.

Йозеф Хайдн. Най-добрите работи

Голяма е заслугата на Хайдн и в развитието на оркестровия стил: той пръв поставя началото на индивидуализацията на всеки инструмент, изтъквайки неговите характерни, оригинални свойства. Един инструмент при него често се противопоставя на друг, една оркестрова група на друга. Ето защо оркестърът на Хайдн се отличава с непознат досега живот, разнообразие от звучност, изразителност, особено в последните композиции, които не останаха без влиянието на Моцарт, който беше приятел и почитател на Хайдн. Хайдн също разширява формата на квартета и чрез благородството на своя квартетен стил му придава специално и дълбоко значение в музиката. „Старата весела Виена“ с нейния хумор, наивност, сърдечност и понякога необуздана пъргавина, с всички условности на ерата на менуетите и пигтейлите, е отразена в произведенията на Хайдн. Но когато Хайдн трябваше да предаде дълбоко, сериозно, страстно настроение в музиката, той също постигна сила тук, безпрецедентна сред неговите съвременници; в това отношение той се присъединява пряко към Моцарт и

Композиторът Йозеф Хайдн неслучайно е наричан баща на симфонията. Благодарение на гения на създателя този жанр придоби класическо съвършенство и се превърна в основата, на която симфонията от.

Освен всичко друго, Хайдн е първият, който създава пълни образци на други водещи жанрове от епохата на класицизма - струнния квартет и клавирната соната. Той е и първият, който пише светски оратории на немски език. По-късно тези композиции се изравняват с най-големите постижения на епохата на барока - английски оратории и немски кантати.

Детство и младост

Франц Йозеф Хайдн е роден на 31 март 1732 г. в австрийското село Рорау, граничещо с Унгария. Бащата на композитора не е имал музикално образование, но в младостта си самостоятелно усвоява свиренето на арфа. Майката на Франц също не беше безразлична към музиката. От ранна детска възраст родителите откриха, че синът им има изключителни вокални способности и отличен слух. Още на петгодишна възраст Джоузеф пее силно с баща си, след което овладява перфектно цигулката, след което идва в църковния хор, за да изпълнява литургии.

От биографията на представител на виенската класическа школа е известно, че далновидният баща, веднага щом потомството му навърши шест години, изпрати любимото си дете в съседен град при своя роднина Йохан Матиас Франк, ректор на училището. В своята институция човекът преподава на децата не само граматика и математика, но също така им дава уроци по пеене и цигулка. Там Хайдн усвоява струнни и духови инструменти, запазвайки благодарността си към своя наставник за цял живот.

Усърдие, постоянство и естествен звучен глас помогнаха на Йосиф да стане известен в родната си страна. Един ден виенският композитор Георг фон Ройтер идва в Рорау, за да избере млади певци за своя параклис. Франц го впечатли и Георг заведе 8-годишния Йозеф на хора на най-голямата катедрала във Виена. Там за няколко години Хайдн усвоява изкуството на пеенето, тънкостите на композицията и дори композира духовни песни.

Най-трудният период за композитора започва през 1749 г., когато той трябва да изкарва прехраната си с уроци, пеене в църковни хорове и свирене на струнни инструменти в различни ансамбли. Въпреки трудностите, младият мъж никога не падна и не загуби желанието си да разбере новото.

Франц харчи спечелените пари за уроците на композитора Николо Порпора, а когато Йозеф не можеше да плати, младежът придружаваше младите ученици на наставника по време на часовете. Хайдн, като обладан човек, изучава книги по композиция и разглобява клавирни сонати, като усърдно композира музика от различни жанрове до късно през нощта.

През 1751 г. в един от крайградските театри на Виена е поставена операта на Хайдн „Куцият демон“, през 1755 г. творецът създава първия си струнен квартет, а четири години по-късно – първата си симфония. Този жанр в бъдеще става най-важният в цялото творчество на композитора.

Музика

1761 г. е повратна точка в живота на композитора: на 1 май той подписва договор с принц Естерхази и в продължение на тридесет години остава придворен капелмайстор на това аристократично унгарско семейство.

Семейство Естерхази живееше във Виена само през зимата, а основните им резиденции бяха в малкия град Айзенщат, така че не е изненадващо, че Хайдн трябваше да промени престоя си в столицата за монотонно съществуване в имението в продължение на шест години.

Договорът, сключен между Франц и граф Естерхази, гласи, че композиторът е длъжен да композира произведения, които биха били изисквани от негова светлост. Ранните симфонии на Хайдн са написани за сравнително малка група музиканти на негово разположение. След няколко години безупречна служба, на композитора е позволено да включи нови инструменти в оркестъра по свое усмотрение.

Основният жанр на творчеството на създателя на музикалното произведение "Есен" винаги е бил симфония. В началото на 60-70-те години една след друга се появяват композиции: № 49 (1768) - „Страст“, ​​№ 44, „Траур“ и № 45.

Те отразяват емоционален отговор на нова стилистична тенденция, възникваща в немската литература, наречена "Sturm und Drang". Заслужава да се отбележи, че през този период в репертоара на създателя се появяват и детски симфонии.

След като славата на Йозеф излиза извън пределите на Австрия, композиторът написва шест симфонии по поръчка на концертното дружество на Париж, а след изпълнение на поръчки, получени от столицата на Испания, произведенията му започват да се публикуват в Неапол и Лондон.

В същото време животът на гения беше осветен от приятелство с. Трябва да се отбележи, че връзката на артистите никога не е била засенчена от съперничество или завист. Моцарт твърди, че от Йозеф за първи път се е научил как да създава струнни квартети, така че той посвещава няколко пиеси на своя наставник. Самият Франц смята Волфганг Амадеус за най-великия съвременен композитор.

След 50 години обичайният начин на живот на Хайдн се е променил драматично. Създателят получава свобода, въпреки че продължава да фигурира сред наследниците на принц Естерхази като придворен капелмайстор. Самият параклис е разпуснат от потомци на знатно семейство и композиторът заминава за Виена.

През 1791 г. Франц е поканен на турне в Англия. Условията на договора включват създаването на шест симфонии и тяхното изпълнение в Лондон, както и написването на опера и двадесет произведения в допълнение. Известно е, че по това време на Хайдн е даден оркестър с 40 музиканти на негово разположение. Година и половина, прекарана в Лондон, стана триумфална за Йозеф, а английското турне беше не по-малко успешно. По време на турнето композиторът композира 280 произведения и дори става доктор по музика в Оксфордския университет.

Личен живот

Популярността, придобита във Виена, помага на младия музикант да намери работа при граф Морзин. Именно за неговия параклис Джоузеф написва първите си пет симфонии. Известно е, че за по-малко от две години работа с Морцин, композиторът успя да подобри не само финансовото си състояние, но и да се свърже в брак.

По това време 28-годишният Йозеф имаше нежни чувства към най-малката дъщеря на придворния фризьор и тя, неочаквано за всички, отиде в манастира. Тогава Хайдн, или като отмъщение, или по някаква друга причина, се жени за сестра й Мария Келер, която е 4 години по-голяма от Йосиф.

Семейният им съюз не беше щастлив. Съпругата на композитора беше сприхава и екстравагантна. Освен всичко друго, младата дама изобщо не оценяваше таланта на съпруга си и често използваше ръкописите на съпруга си вместо хартия за печене. За изненада на мнозина семейният живот в липсата на любов, деца и домашен уют продължи 40 години.

Поради нежеланието да се реализира като грижовен съпруг и невъзможността да се докаже като любящ баща, композиторът посвещава четири десетилетия от брачния си живот на симфониите. През това време Хайдн написва стотици произведения в този жанр, а 90 опери на талантливия гений са поставени в театъра на принц Естерхази.

В италианската трупа на този театър композиторът намери своята късна любов. Младата неаполитанска певица Луиджия Полчели очарова Хайдн. Страстно влюбен, Йозеф постигна удължаване на договора с нея, а също така, специално за чаровната личност, опрости вокалните партии, разбирайки нейните възможности.

Вярно е, че отношенията с Луиджи не донесоха щастие на създателя. Момичето беше твърде арогантно и алчно, така че дори след смъртта на съпругата си Хайдн не посмя да се ожени за нея. Заслужава да се отбележи, че в края на живота си, в последната версия на завещанието, композиторът намали наполовина сумата, отпусната на Полчели.

Смърт

През последното десетилетие от живота си, повлиян от Хенделския фестивал в Уестминстърската катедрала, Хайдн проявява интерес към хоровата музика. Композиторът създава шест меси, както и оратории („Сътворението на света” и „Годишните времена”).

Хайдн умира на 31 май 1809 г. във Виена, окупирана от наполеоновите войски. Самият френски император, след като научил за смъртта на видния австриец, заповядал да постави почетен караул пред вратата на къщата му. Погребението се състоя на 1 юни.

Саркофагът на Йозеф Хайдн

Интересен факт е, че когато през 1820 г. принц Естерхази нареди препогребването на тленните останки на Хайдн в църквата на Айзенщат и ковчегът беше отворен, се оказа, че под оцелялата перука няма череп (тя беше открадната, за да се проучат характеристиките на структура и я предпазва от разрушаване). Черепът е събран отново с останките едва в средата на следващия век, на 5 юни 1954 г.

Дискография

• "Прощална симфония"
• "Оксфордска симфония"
• "Погребална симфония"
• "сътворение на света"
• "Сезони"
• "Седемте думи на Спасителя на кръста"
• "Завръщането на Тобия"
• "фармацевт"
• "Ацис и Галатея"
• "Пустинен остров"
• "Армида"
• "Рибарки"
• "Измамена изневяра"

Тази година се навършват 280 години от рождението на Й. Хайдн. Беше ми интересно да науча някои факти от живота на този композитор.

1. Въпреки че в метриката на композитора в графата "рождена дата" е записано "1-ви април", самият той твърди, че е роден в нощта на 31 март 1732 г. Малко биографично изследване, публикувано през 1778 г., приписва на Хайдн следните думи: „Брат ми Михаел заяви, че съм роден на 31 март. Той не искаше хората да казват, че съм дошъл на този свят като „априлски глупак“.

2. Алберт Кристоф Дийс, биограф на Хайдн, който пише за ранните му години, разказва как на шестгодишна възраст той също се научил да свири на барабан и участвал в процесията през Страстната седмица, където замествал внезапно починалия барабанист . Барабанът беше вързан за гърба на гърбав, за да може малко момче да свири на него. Този инструмент все още се пази в църквата в Хайнбург.

3. Хайдн започва да пише музика без никакви познания по музикална теория. Един ден капелмайсторът хванал Хайдн да пише хор с дванадесет гласа за славата на Богородица, но дори не си направил труда да предложи съвет или помощ на начинаещия композитор. Според Хайдн по време на престоя си в катедралата наставникът му е дал само два теоретични урока. Как се "подрежда" музиката, момчето научи на практика, изучавайки всичко, което трябваше да пее на службите.
По-късно той каза на Йохан Фридрих Рохлиц: "Никога не съм имал истински учител. Започнах да уча от практическата страна - първо пеене, след това свирене на музикални инструменти и едва след това композиция. Слушах повече, отколкото учех. Слушах внимателно и се опитвах да използвам което ми направи най-голямо впечатление. Така придобих знания и умения."

4. През 1754 г. Хайдн получава новина, че майка му е починала на четиридесет и седем години. Петдесет и пет годишният Матиас Хайдн скоро след това се жени за своята прислужница, която е само на деветнадесет години. Така че Хайдн имаше мащеха, която беше три години по-млада от него.

5. Любимото момиче на Хайдн по неизвестни причини предпочита манастир пред сватба. Не е известно защо, но Хайдн се ожени за по-голямата си сестра, която се оказа заядлива и напълно безразлична към музиката. Според музикантите, с които Хайдн е работил, в опит да подразни съпруга си, тя е използвала ръкописи на неговите произведения вместо хартия за печене. Освен това съпрузите не успяха да изпитат родителски чувства - двойката нямаше деца.

6. Уморени от дълга раздяла със семействата си, музикантите от оркестъра се обърнаха към Хайдн с молба да предадат на принца желанието си да видят роднините си и маестрото, както винаги, измисли хитър начин да разкаже за техните тревожност – този път с помощта на музикална шега. В Симфония № 45 последната част завършва в тоналността на до диез мажор вместо очаквания фа диез мажор (това създава нестабилност и напрежение, които трябва да бъдат разрешени).В този момент Хайдн вмъква адажио, за да предаде настроението на музикантите на неговия патрон. Оркестрацията е оригинална: инструментите замлъкват един след друг и всеки музикант, завършил партията, гаси свещта на стойката си, събира нотите и тихо си тръгва, като накрая остават да свирят само две цигулки в тишината на залата. За щастие, без изобщо да се ядоса, принцът схвана намека: музикантите искат да отидат на почивка. На следващия ден той нареди на всички да се подготвят за незабавно заминаване за Виена, където останаха семействата на повечето му слуги. И Симфония No 45 оттогава се нарича "Прощална".


7. Джон Бланд, лондонски издател, идва в Естерхазе, където е живял Хайдн, през 1789 г., за да се сдобие с новите му произведения. Има една история, свързана с това посещение, която обяснява защо Струнен квартет във фа минор, оп. 55 No 2, наречен "Бръснач". При затруднено бръснене с тъп бръснач Хайдн, според легендата, възкликнал: „Бих дал най-добрата си четворка за добър бръснач“. След като чу това, Бленд веднага му даде комплекта английски стоманени бръсначи. Верен на думата си, Хайдн дарява ръкописа на издателя.

8. Хайдн и Моцарт се срещат за първи път във Виена през 1781 г. Между двамата композитори се зароди много близко приятелство, без нотка на завист или нотка на съперничество. Голямото уважение, с което всеки един от тях се отнасяше към работата на другия, допринесе за взаимното разбирателство. Моцарт показва на по-възрастния си приятел новите си творби и безусловно приема всякаква критика. Той не е бил ученик на Хайдн, но е ценял мнението му над това на всеки друг музикант, дори и на баща си. Те бяха много различни по възраст и темперамент, но въпреки различията в характерите, приятелите никога не се караха.


9. Преди да открие оперите на Моцарт, Хайдн пише повече или по-малко редовно за сцената. Той се гордееше с оперите си, но, чувствайки превъзходството на Моцарт в този музикален жанр и в същото време изобщо не ревнуваше от приятел, загуби интерес към тях. През есента на 1787 г. Хайдн получава поръчка от Прага за нова опера. Отговорът беше следното писмо, от което се вижда силата на привързаността на композитора към Моцарт и колко чужд е бил на Хайдн стремежът към лична изгода: „Молите ме да напиша за вас опера-буфа. Ако ще поставите в Прага, принуден съм да отхвърля предложението ви, така че как всичките ми опери са толкова тясно свързани с Естерхазе, че не могат да бъдат правилно изпълнени извън нея Всичко би било различно, ако можех да напиша напълно нова творба специално за Пражкия театър .. Но дори и тогава би ми било трудно да се меря с човек като Моцарт.

10. Има една история, обясняваща защо Симфония № 102 в си бемол мажор се нарича "Чудото". На премиерата на тази симфония, щом последните й звуци секнаха, всички зрители се втурнаха към предната част на залата, за да изразят възхищението си от композитора. В този момент огромен полилей падна от тавана и падна точно на мястото, където наскоро седеше публиката. Това, че никой не пострада, беше цяло чудо.

Томас Харди, 1791-1792

11. Принцът на Уелс (по-късно крал Джордж IV) поръчва портрет на Хайдн от Джон Хопнер. Когато композиторът седна на стола, за да позира на художника, лицето му, винаги весело и весело, стана необичайно сериозно. В желанието си да върне усмивката, присъща на Хайдн, художникът специално наема немска прислужница, която да забавлява с разговор видния гост, докато портретът се рисува. В резултат на това в картината (сега в колекцията на Бъкингамския дворец) Хайдн няма толкова напрегнато изражение на лицето си.

Джон Хопнер, 1791 г

12. Хайдн никога не се е смятал за красив, напротив, смятал е, че природата го е лишила външно, но в същото време композиторът никога не е бил лишен от вниманието на дамите. Неговият весел характер и изтънчено ласкателство му осигуриха тяхното благоволение. С много от тях той беше в много добри отношения, но с една, г-жа Ребека Шрьотер, вдовица на музиканта Йохан Самуел Шрьотер, беше особено близък. Хайдн дори признава на Алберт Кристоф Дийс, че ако по това време е бил ерген, би се оженил за нея. Ребека Шрьотер многократно изпраща пламенни любовни послания на композитора, които той внимателно преписва в дневника си. В същото време той поддържа кореспонденция с две други жени, към които също изпитва силни чувства: с Луиджия Полчели, певица от Естерхазе, която по това време живее в Италия, и Мариан фон Генцингер.


13. Един ден приятел на композитора, известният хирург Джон Хънтър, предложи на Хайдн да премахне полипите в носа си, от които музикантът страда през по-голямата част от живота си. Когато пациентът пристигнал в операционната и видял четиримата едри придружители, които трябвало да го държат по време на операцията, той се уплашил и започнал да крещи и да се бори от ужас, така че всички опити да бъде опериран трябваше да бъдат прекратени.

14. В началото на 1809 г. Хайдн е почти инвалид. Последните дни от живота му бяха неспокойни: войските на Наполеон превзеха Виена в началото на май. По време на бомбардировките на французите близо до къщата на Хайдн падна снаряд, цялата сграда се разтърси и сред слугите настъпи паника. Пациентът сигурно е страдал много от грохота на канонадата, която не спира повече от ден. Въпреки това той все още имаше сили да успокои слугите си: "Не се тревожете, докато татко Хайдн е тук, нищо няма да ви се случи." Когато Виена се предаде, Наполеон заповяда да бъде поставен страж близо до къщата на Хайдн, за да се увери, че умиращият вече няма да бъде безпокоен. Говори се, че почти всеки ден, въпреки слабостта си, Хайдн свири австрийския национален химн на пиано - като акт на протест срещу нашествениците.

15. В ранната сутрин на 31 май Хайдн изпада в кома и тихо напуска този свят. В града, където командваха вражески войници, минаха много дни, преди хората да научат за смъртта на Хайдн, така че погребението му остана почти незабелязано. На 15 юни се състоя панихида в чест на композитора, на която беше изпълнен Реквиемът на Моцарт. На службата присъстваха много висши френски офицери. Първоначално Хайдн е погребан в гробище във Виена, но през 1820 г. останките му са пренесени в Айзенщат. При отварянето на гроба се оказало, че липсва черепът на композитора. Оказва се, че двама от приятелите на Хайдн са подкупили гробаря на погребението, за да вземе главата на композитора. От 1895 до 1954 г. черепът е бил в музея на Дружеството на любителите на музиката във Виена. След това, през 1954 г., той най-накрая е погребан заедно с останалите тленни останки в градината на Bergkirche, градската църква на Айзенщад.

Хайдн с право се смята за баща на симфонията и квартета, велик основател на класическата инструментална музика и основател на модерния оркестър.

Франц Йозеф Хайдн е роден на 31 март 1732 г. в Долна Австрия, в малкото градче Рорау, разположено на левия бряг на река Лейта, между градовете Брук и Хайнбург, близо до унгарската граница. Предците на Хайдн са потомствени австро-германски селски занаятчии. Бащата на композитора, Матиас, беше кочияш. Майка - родена Анна Мария Колер - служи като готвач.

Музикалността на бащата, любовта му към музиката е наследена от децата. Малкият Йозеф привлече вниманието на музикантите на петгодишна възраст. Имаше отличен слух, памет, чувство за ритъм. Звънкият му сребрист глас доведе всички до възхищение. Благодарение на изключителните си музикални способности, момчето първо влезе в църковния хор на малкия град Гайнбург, а след това в хоровия параклис в катедралата (главната) катедрала Св. Стефан във Виена. Това е важно събитие в живота на Хайдн. В крайна сметка той нямаше друга възможност да получи музикално образование.

Пеенето в хора беше много добро за Хайдн, но единственото училище. Способностите на момчето се развиват бързо и започват да му се поверяват трудни солови партии. Църковният хор често свири на градски тържества, сватби и погребения. Хорът е канен и за участие в придворни тържества. А колко време отне представлението в самата църква, репетициите? Всичко това беше тежко бреме за малките певци.

Йозеф беше с бърз ум и бързо възприемаше всичко ново. Той дори намира време да свири на цигулка и клавикорд и постига значителни успехи. Едва сега опитите му да композира музика не срещат подкрепа. За девет години в хоровия параклис той е получил само два урока от неговия ръководител!

Уроците обаче не се появиха веднага. Преди това трябваше да премина през отчаян период на търсене на работа. Малко по малко успях да си намеря някаква работа, макар че не осигуряваше, но все пак ми позволяваше да не умра от глад. Хайдн започва да дава уроци по пеене и музика, свири на цигулка на празнични вечери, а понякога и просто по магистралите. По поръчка той композира няколко от първите си творби. Но всички тези печалби бяха случайни. Хайдн разбира, че за да стане композитор, човек трябва да учи усилено и упорито. Започва да изучава теоретични трудове, по-специално книгите на И. Матесън и И. Фукс.

Сътрудничеството с виенския комик Йохан Йозеф Курц се оказа полезно. По това време Курц е много популярен във Виена като талантлив актьор и автор на редица фарсове.

Курц, след като се срещна с Хайдн, веднага оцени таланта му и предложи да композира музика за либретото на комичната опера „Кривият демон“, компилирана от него. Хайдн е написал музика, която, за съжаление, не е достигнала до нас. Знаем само, че „Кривият демон“ е представен през зимата на 1751-1752 г. в театъра при Каринтската порта и има успех. "Хайдн получи 25 дуката за него и се смяташе за много богат." Смелият дебют на младия, все още малко известен композитор на театралната сцена през 1751 г. веднага му донесе популярност в демократичните среди и ... много лоши отзиви от ревнители на старите музикални традиции. Упреците за „шутовщина“, „фриволност“ и други феи по-късно бяха пренесени от различни привърженици на „възвишеното“ към останалата част от творчеството на Хайдн, като се започне от неговите симфонии и се стигне до неговите меси.

Последният етап от творческата младост на Хайдн - преди да поеме по самостоятелния композиторски път - са заниманията с Никола Антонио Порпора, италиански композитор и капелмайстор, представител на неаполитанската школа. Порпора преглежда композиторските експерименти на Хайдн и му дава инструкции. Хайдн, за да възнагради учителя, беше корепетитор в уроците му по пеене и дори го обслужваше.

Под покрива, в студения таван, където Хайдн се е сгушил, на стар счупен клавикорд, той изучава произведенията на известни композитори. И народни песни! Колко ги е слушал, бродейки ден и нощ из улиците на Виена. Тук-там звучаха най-различни народни мелодии: австрийски, унгарски, чешки, украински, хърватски, тиролски. Затова произведенията на Хайдн са пронизани от тези прекрасни мелодии, в по-голямата си част весели и жизнерадостни.

В живота и творчеството на Хайдн постепенно назрява повратна точка. Финансовото му положение започна малко по малко да се подобрява, позицията му в живота се засили. В същото време голямото творческо дарование дава първите си значителни плодове.

Около 1750 г. Хайдн пише малка меса (във фа мажор), показвайки в нея не само талантливо усвояване на съвременните техники на този жанр, но и очевидна склонност към композиране на „весела“ църковна музика. По-важен факт е, че първият струнен квартет композиторът създава през 1755 г.

Импулсът беше запознанство с любител на музиката, земевладелец Карл Фурнберг. Вдъхновен от вниманието и материалната подкрепа на Фюрнберг, Хайдн първо написва поредица от струнни триа, а след това първия струнен квартет, който скоро е последван от около две дузини други. През 1756 г. Хайдн композира Концерт в до мажор. Филантропът на Хайдн също се погрижи за укрепването на финансовото му положение. Той препоръчва композитора на виенския бохемски аристократ и меломан граф Йозеф Франц Морцин. Морцин прекарва зимата във Виена, а през лятото живее в имението си Лукавец близо до Пилзен. В услуга на Морцин, като композитор и капелмайстор, Хайдн получава безвъзмездни помещения, храна и заплати. Тази служба се оказва краткотрайна (1759-1760), но въпреки това помага на Хайдн да предприеме по-нататъшни стъпки в композицията. През 1759 г. Хайдн създава първата си симфония, последвана от четири други през следващите години.

Както в областта на струнния квартет, така и в областта на симфонията, Хайдн трябваше да дефинира и изкристализира жанровете на новата музикална ера: композирайки квартети, създавайки симфонии, той се показа като смел, решителен новатор.

Докато е на служба при граф Морцин, Хайдн се влюбва в най-малката дъщеря на своя приятел, виенския фризьор Йохан Петер Келер, Тереза, и сериозно възнамерява да се ожени за нея. Момичето обаче по причини, които остават неизвестни, напусна дома на родителите си и баща й не намери нищо по-добро от това да каже: "Хайдн, трябва да се ожениш за най-голямата ми дъщеря." Не е известно какво е накарало Хайдн да отговори положително. По един или друг начин, но Хайдн се съгласи. Той е на 28 години, булката - Мария Анна Алойзия Аполония Келер - на 32. Бракът е сключен на 26 ноември 1760 г., а Хайдн става... нещастен съпруг в продължение на много десетилетия.

Съпругата му скоро се показа като жена с най-висока степен на ограниченост, тъпота и свадливост. Тя абсолютно не разбираше и не оценяваше големия талант на съпруга си. „Тя не се интересуваше“, каза веднъж Хайдн на стари години, „дали съпругът й е обущар или художник“. Мария Анна безмилостно унищожава редица музикални ръкописи на Хайдн, използвайки ги за папилоти и облицовки на пастет. Освен това тя беше много разточителна и взискателна.

След като се ожени, Хайдн наруши условията на служба с граф Морчин - последният прие само неженени хора в своя параклис. Въпреки това, той не трябваше да крие промяната в личния си живот дълго време. Финансовият шок принуждава граф Морчин да се откаже от музикалните удоволствия и да разпусне параклиса. Хайдн имаше опасност отново да остане без постоянен доход.

Но тогава получава предложение от нов, по-могъщ покровител на изкуството - най-богатият и влиятелен унгарски магнат - принц Пол Антон Естерхази. Привличайки вниманието към Хайдн в замъка на Морцин, Естерхази оценява таланта му.

Недалеч от Виена, в малкото унгарско градче Айзенщад, а през лятото в селския дворец Естергаз, Хайдн прекарва тридесет години като капелмайстор (диригент). Отговорностите на капелмайстора включваха ръководството на оркестъра и певците. Хайдн също трябваше да композира симфонии, опери, квартети и други произведения по искане на принца. Често капризният принц нареждаше да напише ново есе до следващия ден! Талантът и изключителното трудолюбие спасиха Хайдн и тук. Оперите се появяват една след друга, както и симфонии, включително "Мечката", "Детска", "Учител".

Водейки параклиса, композиторът можеше да слуша на живо изпълнението на произведенията, които е създал. Това даде възможност да се коригира всичко, което не звучи достатъчно добре, и да се запомни какво се оказа особено успешно.

По време на службата си при принц Естерхази Хайдн написва повечето от своите опери, квартети и симфонии. Общо Хайдн създава 104 симфонии!

В симфониите Хайдн не си поставя задачата да индивидуализира сюжета. Композиторското програмиране най-често се основава на индивидуални асоциации и картинни "скици". Дори там, където е по-солидна и последователна - чисто емоционално, като в "Прощална симфония" (1772), или жанрово, като "Военна симфония" (1794), - тя все още няма ясно изразени сюжетни основи.

Огромната стойност на симфоничните концепции на Хайдн, при цялата им сравнителна простота и непретенциозност, е в много органично отражение и прилагане на единството на духовния и физическия свят на човека.

Това мнение е изразено, и то много поетично, от E.T.A. Хофман: „Изразът на детска весела душа доминира в произведенията на Хайдн; неговите симфонии ни водят в безбрежни зелени горички, в весела, пъстра тълпа от щастливи хора, млади мъже и момичета тичат пред нас в хорови танци; смеещите се деца се крият зад дърветата , зад розови храсти, игриво живот, пълен с любов, пълен с блаженство и вечна младост, както преди падението, без страдание, без мъка - само сладостно елегично желание за любим образ, който устремява в розовия блясък на вечерта, не приближава и не изчезва, и докато е там, нощ не пада, защото самият той е вечерната зора, горяща над планината и над горичката.

Майсторството на Хайдн е достигнало съвършенство през годините. Неговата музика неизменно предизвиква възхищението на многобройните гости на Естерхази. Името на композитора става широко известно извън родината му - в Англия, Франция, Русия. Шест симфонии, изпълнени в Париж през 1786 г., са наречени „Парижки“. Но Хайдн нямаше право да излиза никъде извън княжеското имение, да отпечатва произведенията си или просто да ги дарява без съгласието на принца. И принцът не харесваше отсъствията на "своя" капелмайстор. Той беше свикнал Хайдн, заедно с други слуги, да чакат в определено време за неговите заповеди в залата. В такива моменти композиторът особено остро чувства своята зависимост. „Аз капелмайстор ли съм или водач на група?“ — горчиво възкликна той в писма до приятели. Веднъж той все пак успя да избяга и да посети Виена, да се види с познати, приятели. Колко радост му донесоха срещите с любимия Моцарт! Увлекателните разговори отстъпиха място на изпълнението на квартети, в които Хайдн свиреше на цигулка, а Моцарт на виола. С особено удоволствие Моцарт изпълнява квартетите, написани от Хайдн. В този жанр великият композитор се смяташе за негов ученик. Но такива срещи бяха изключително редки.

Хайдн е имал шанс да изпита други радости - радостите на любовта. На 26 март 1779 г. Полчели са приети в параклиса Естерхази. Антонио, цигуларят, вече не беше млад. Съпругата му, певицата Луиджи, мавританка от Неапол, беше само на деветнадесет години. Беше много привлекателна. Луиджия живееше нещастно със съпруга си, както и Хайдн. Изтощен от компанията на своята свадлива и свадлива жена, той се влюбва в Луиджи. Тази страст продължава, постепенно отслабва и угасва, до дълбока старост на композитора. Очевидно Луиджия отговори на Хайдн в замяна, но въпреки това в отношението й се проявява повече личен интерес, отколкото искреност. Във всеки случай тя упорито и много упорито изнудва пари от Хайдн.

Слухът дори нарича (не е известно дали е справедливо) синът на Луиджи Антонио, син на Хайдн. Най-големият й син Пиетро става любимец на композитора: Хайдн се грижи за него като баща, участва активно в обучението и възпитанието му.

Въпреки зависимото си положение, Хайдн не може да напусне службата. По това време музикантът има възможност да работи само в придворни параклиси или да ръководи църковния хор. Преди Хайдн нито един композитор не се е осмелявал да живее самостоятелно. Хайдн не смееше да се раздели с постоянна работа. През 1791 г., когато Хайдн вече е на около 60 години, старият принц Естерхази умира. Неговият наследник, който не изпитваше голяма любов към музиката, разпусна параклиса. Но той също беше поласкан, че станалият известен композитор е посочен като негов капелмайстор. Това принуждава младия Естерхази да даде на Хайдн пенсия, достатъчна да попречи на „слугата му“ да постъпи на новата му служба.

Хайдн беше щастлив! Най-накрая той е свободен и независим! На предложението да отиде с концерти в Англия, той се съгласи. Пътувайки с кораб, Хайдн за първи път вижда морето. И колко пъти го е мечтал, опитвайки се да си представи необятната водна стихия, движението на вълните, красотата и променливостта на цвета на водата. Веднъж в младостта си Хайдн дори се опита да предаде в музиката картина на бушуващо море. Животът в Англия също е необичаен за Хайдн. Концертите, в които той дирижира произведенията си, се провеждат с триумфален успех. Това беше първото открито масово признание на неговата музика. Оксфордският университет го избира за почетен член.

Хайдн посети Англия два пъти. През годините композиторът написва прочутите си дванадесет Лондонски симфонии. Лондонските симфонии завършват еволюцията на симфонията на Хайдн. Талантът му достига своя връх. Музиката звучеше по-дълбоко и изразително, съдържанието ставаше по-сериозно, цветовете на оркестъра ставаха по-богати и разнообразни.

Въпреки че е много зает, Хайдн успява да слуша и нова музика. Особено силно впечатление му правят ораториите на немския композитор Хендел, негов по-възрастен съвременник. Впечатлението от музиката на Хендел е толкова голямо, че, завръщайки се във Виена, Хайдн написва две оратории - "Създаването на Vdir" и "Годишните времена".

Сюжетът на „Сътворението на света” е изключително прост и наивен. Първите две части на ораторията разказват за възникването на света по волята на Бога. Третата и последна част е за райския живот на Адам и Ева преди грехопадението.

Характерни са редица преценки на съвременници и непосредствени потомци за "сътворението на света" от Хайдн. Тази оратория има огромен успех приживе на композитора и значително увеличава славата му. Въпреки това имаше и критични гласове. Естествено, визуалната фигуративност на музиката на Хайдн шокира философите и естетиците, настроени към „възвишения” път.

Серов с ентусиазъм пише за Сътворението на света: "Какво гигантско създание е тази оратория! Между другото има една ария, изобразяваща създаването на птици - това е решително по-висок триумф на звукоподражателната музика и освен това, "каква енергия , каква простота, каква простодушна благодат!" - това определено е извън сравнение.

Ораторията "Годишните времена" трябва да бъде призната за още по-значимо произведение на Хайдн от "Сътворението на света". Текстът на ораторията „Годишните времена“, както и текстът на „Сътворението“, е написан от ван Свитен. Втората от големите оратории на Хайдн е по-разнообразна и дълбоко човешка не само по съдържание, но и по форма. Това е цяла философия, енциклопедия от картини на природата и патриархалния селски морал на Хайдн, възхваляващ труда, любовта към природата, насладите на селския живот и чистотата на наивните души. В допълнение, сюжетът позволява на Хайдн да създаде много хармонична и завършена, хармонична музикална концепция на цялото.

Композирането на огромната партитура на „Четирите годишни времена“ не е лесно за осакатения Хайдн, което му струва много грижи и безсънни нощи. В крайна сметка той беше измъчван от главоболие и упоритост на музикални изпълнения.

„Лондонските симфонии“ и ораториите са върхът в творчеството на Хайдн. След ораториите той не пише почти нищо. Животът беше твърде напрегнат. Силата му беше изчезнала. Последните години композиторът прекарва в покрайнините на Виена, в малка къща. Тихо и уединено жилище беше посетено от почитатели на таланта на композитора. Разговорите засягаха миналото. Хайдн особено обичаше да си спомня младостта си - тежка, трудна, но изпълнена със смели, упорити търсения.

Хайдн умира през 1809 г. и е погребан във Виена. Впоследствие останките му са пренесени в Айзенщат, където прекарва толкова години от живота си.

Това е истинска музика! Това е нещото, на което трябва да се наслаждава, това е нещото, което трябва да поеме всеки, който иска да култивира здравословно музикално усещане, здрав вкус.
А. Серов

Творческият път на Й. Хайдн - великият австрийски композитор, старши съвременник на В. А. Моцарт и Л. Бетовен - продължи около петдесет години, премина историческата граница на 18-19 век, обхвана всички етапи от развитието на виенския класическо училище - от създаването си през 1760 -s. до разцвета на творчеството на Бетовен в началото на новия век. Интензивността на творческия процес, богатството на въображението, свежестта на възприятието, хармоничното и цялостно усещане за живот са запазени в изкуството на Хайдн до последните години от живота му.

Син на майстор на файтони, Хайдн открива рядка музикална способност. На шестгодишна възраст той се премества в Хайнбург, пее в църковния хор, учи се да свири на цигулка и клавесин, а от 1740 г. живее във Виена, където служи като хорист в параклиса на катедралата Свети Стефан (Виенска катедрала ). Но в параклиса беше оценен само гласът на момчето - рядка чистота на дискантите, повериха му изпълнението на солови партии; и събудените в детството наклонности на композитора остават незабелязани. Когато гласът започва да се чупи, Хайдн е принуден да напусне параклиса. Първите години на самостоятелен живот във Виена бяха особено трудни - той беше в бедност, гладуваше, скиташе се без постоянен подслон; само от време на време успяваха да намерят частни уроци или да свирят на цигулка в пътуваща група. Но въпреки превратностите на съдбата, Хайдн запазва както откритостта на характера, така и чувството за хумор, което никога не го е предало, и сериозността на професионалните си стремежи - изучава клавирното творчество на Ф. Е. Бах, самостоятелно изучава контрапункт, запознава се с трудовете на най-големите немски теоретици, взема уроци по композиция от Н. Порпора – известен италиански оперен композитор и педагог.

През 1759 г. Хайдн получава мястото на капелмайстор от граф И. Морцин. Първите инструментални произведения (симфонии, квартети, клавирни сонати) са написани за неговата придворна капела. Когато през 1761 г. Морцин разпуска параклиса, Хайдн подписва договор с П. Естерхази, най-богатият унгарски магнат и покровител на изкуствата. Задълженията на заместник-капелмайстора, а след 5 години и на княжеския началник-капелмайстор, включваха не само композиране на музика. Хайдн трябваше да провежда репетиции, да поддържа реда в параклиса, да отговаря за безопасността на нотите и инструментите и т.н. Всички произведения на Хайдн бяха собственост на Естерхази; композиторът нямаше право да пише музика, поръчана от други лица, той не можеше свободно да напуска владенията на принца. (Хайдн е живял в имотите на Естерхази - Айзенщат и Естергаз, като от време на време е посещавал Виена.)

Въпреки това много предимства и най-вече възможността да разполага с отличен оркестър, който изпълнява всички произведения на композитора, както и относителната материална и домашна сигурност, убеждават Хайдн да приеме предложението на Естерхази. Почти 30 години Хайдн остава на служба в съда. В унизителното положение на княжески слуга той запазва своето достойнство, вътрешна независимост и стремеж към непрекъснато творческо усъвършенстване. Живеейки далеч от света, почти без контакт с широкия музикален свят, той става най-големият майстор от европейски мащаб по време на службата си при Естерхази. Произведенията на Хайдн се изпълняват с успех в големите музикални столици.

И така, в средата на 1780 г. френската публика се запозна с шест симфонии, наречени "Парижка". С течение на времето композитите стават все по-обременени от зависимото си положение, по-остро усещат самотата.

Драматични, тревожни настроения са обрисувани в минорни симфонии - "Погребение", "Страдание", "Прощаване". Много поводи за различни интерпретации – автобиографични, хумористични, лирико-философски – даде финалът на „Сбогом” – по време на това безкрайно продължаващо Адажио музикантите един по един напускат оркестъра, докато на сцената остават двама цигулари, които довършват мелодията тихо и нежно...

Хармоничният и ясен поглед към света обаче винаги доминира както в музиката на Хайдн, така и в неговото усещане за живот. Хайдн намира източници на радост навсякъде - в природата, в живота на селяните, в работата си, в общуването с близките. И така, запознанството с Моцарт, който пристига във Виена през 1781 г., прераства в истинско приятелство. Тези отношения, основани на дълбоко вътрешно родство, разбирателство и взаимно уважение, оказват благотворно влияние върху творческото развитие и на двамата композитори.

През 1790 г. А. Естерхази, наследник на починалия принц П. Естерхази, закрива параклиса. Хайдн, който беше напълно освободен от служба и запази само титлата Капелмайстер, започна да получава доживотна пенсия в съответствие с волята на стария принц. Скоро имаше възможност да изпълни една стара мечта - да пътува извън Австрия. През 1790г Хайдн прави две обиколки в Лондон (1791-92, 1794-95). 12-те „Лондонски“ симфонии, написани по този повод, завършиха развитието на този жанр в творчеството на Хайдн, одобриха зрелостта на виенската класическа симфония (малко по-рано, в края на 1780-те, се появиха последните 3 симфонии на Моцарт) и останаха върхът явления в историята на симфоничната музика. Лондонските симфонии са изпълнени в необичайни и изключително привлекателни за композитора условия. Свикнал с по-затворената атмосфера на придворния салон, Хайдн за първи път свири на публични концерти, усеща реакцията на типична демократична публика. На негово разположение бяха големи оркестри, близки по състав до съвременните симфонични. Английската публика е ентусиазирана от музиката на Хайдн. В Оксфорд получава титлата доктор по музика. Под впечатлението от ораториите на Г. Ф. Хендел, чути в Лондон, са създадени 2 светски оратории - „Сътворението на света“ (1798) и „Годишните времена“ (1801). Тези монументални, епично-философски произведения, утвърждаващи класическите идеали за красота и хармония на живота, единството на човека и природата, достойно увенчаха творческия път на композитора.

Последните години от живота на Хайдн са прекарани във Виена и нейното предградие Гумпендорф. Композиторът беше все така весел, общителен, обективен и приятелски настроен към хората, той все още работеше много. Хайдн почина в смутно време, в разгара на Наполеоновите кампании, когато френските войски вече бяха окупирали столицата на Австрия. По време на обсадата на Виена Хайдн утешава своите близки: „Не се страхувайте, деца, там, където е Хайдн, не може да се случи нищо лошо“.

Хайдн оставя огромно творческо наследство - около 1000 творби във всички жанрове и форми, съществували в тогавашната музика (симфонии, сонати, камерни ансамбли, концерти, опери, оратории, меси, песни и др.). Големите циклични форми (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирни сонати) съставляват основната, най-ценната част от творчеството на композитора, определят неговото историческо място. П. Чайковски пише за изключителното значение на произведенията на Хайдн в еволюцията на инструменталната музика: „Хайдн се обезсмърти, ако не чрез изобретяването, то чрез подобряването на онази отлична, съвършено балансирана форма на соната и симфония, която Моцарт и Бетовен по-късно доведоха до последната степен на пълнота и красота."

Симфонията в творчеството на Хайдн измина дълъг път: от ранни образци, близки до жанровете на ежедневната и камерна музика (серенада, дивертисмент, квартет), до "Парижката" и "Лондонската" симфонии, в които класическите закони на установени са жанр (съотношението и редът на частите от цикъла - соната Алегро, бавно движение, менует, бърз финал), характерни типове тематика и техники за развитие и др. Симфонията на Хайдн придобива значението на обобщена "картина на света" “, в която различни аспекти на живота – сериозни, драматични, лирико-философски, хумористични – са приведени в единство и баланс. Богатият и сложен свят на симфониите на Хайдн притежава забележителни качества на откритост, общителност и фокус върху слушателя. Основен източник на техния музикален език са жанрово-битовите, песенно-танцови интонации, понякога директно заимствани от фолклорни източници. Включени в сложния процес на симфонично развитие, те откриват нови образни, динамични възможности. Завършените, идеално балансирани и логично изградени форми на части от симфоничния цикъл (соната, вариация, рондо и др.) включват елементи на импровизация, забележителни отклонения и изненади изострят интереса към самия процес на развитие на мисълта, винаги завладяващ, пълен със събития. Любимите „изненади“ и „шеги“ на Хайдн помогнаха за възприемането на най-сериозния жанр на инструменталната музика, породиха специфични асоциации сред слушателите, които бяха фиксирани в имената на симфониите („Мечка“, „Пиле“, „Часовник“, "Хънт", "Училищен учител" и др. . П.). Оформяйки характерните образци на жанра, Хайдн разкрива и богатството на възможностите за тяхното проявление, очертавайки различни пътища за еволюцията на симфонията през 19-20 век. В зрелите симфонии на Хайдн се установява класическият състав на оркестъра, включващ всички групи инструменти (струнни, дървени духови, духови, ударни). Стабилизира се и съставът на квартета, в който всички инструменти (две цигулки, виола, виолончело) стават пълноправни членове на ансамбъла. Голям интерес представляват клавирните сонати на Хайдн, в които въображението на композитора, наистина неизчерпаемо, всеки път отваря нови възможности за изграждане на цикъл, оригинални начини за подреждане и развитие на материала. Последните сонати, написани през 1790 г. ясно фокусирани върху изразителните възможности на нов инструмент - пианофорте.

През целия си живот изкуството беше за Хайдн основна опора и постоянен източник на вътрешна хармония, душевен мир и здраве, Той се надяваше, че ще остане така и за бъдещите слушатели. „Има толкова малко радостни и доволни хора на този свят“, пише седемдесетгодишният композитор, „навсякъде те са преследвани от мъка и тревоги; може би работата ви понякога ще служи като източник, от който човек, изпълнен с грижи и обременен с работа, ще черпи спокойствие и почивка за минути.