Класицизъм в живописта, скулптурата. Класицизмът в художествената култура и живопис Презентация на тема художници от епохата на класицизма

12.06.2021

слайд 2

Описание на слайда:

слайд 3

Описание на слайда:

слайд 4

Описание на слайда:

слайд 5

Описание на слайда:

слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

слайд 11

Описание на слайда:

слайд 12

Описание на слайда:

слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

слайд 15

Описание на слайда:

слайд 16

Описание на слайда:

Слайд 17

Описание на слайда:

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили. В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили. Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели. Следователно в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). В.Л. Боровиковски. Портрет на Г.Р. Державин Във връзка с прокламирания призив на Русо за близост с природата и естественост в класицизма от края на 18 век нарастват кризисните явления; култът към нежните чувства - сантиментализмът - идва на мястото на абсолютизирането на разума. Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ясно отразен в немската литература от епохата на Бурята и натискът, представена от имената на Й. В. Гьоте (1749-1832) и Ф. Шилер (1759-1805), които, следвайки Русо, видя в изкуството основната сила на образованието на човека.

Описание на слайда:

Музика Музиката от класическия период или класическата музика се отнася до периода в развитието на европейската музика между приблизително 1730 и 1820 г. Концепцията за класицизъм в музиката е устойчиво свързана с творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен, които се наричат виенски класици и определят посоката на по-нататъшното развитие на музикалната композиция. Понятието "музика на класицизма" не трябва да се бърка с понятието "класическа музика", което има по-общо значение като музиката на миналото.

Класицизъм

Художественият стил в европейското изкуство от седемнадесети - началото на деветнадесети век, една от най-важните характеристики на който е привличането към формите на античното изкуство като идеален естетически и етичен стандарт. Принципите на рационалистичната философия, лежащи в основата на класицизма, определят възгледа на теоретиците и практиците на класическия стил за произведението на изкуството като плод на разума и логиката, триумфиращ над хаоса и течливостта на чувствено възприемания живот.

В архитектурата класицизмът се разбира като архитектурен стил, разпространен в Европа през 18-ти - началото на 19-ти век, чиято основна характеристика е привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота, монументалност и валидност на пространството за попълване. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността, симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система за градско планиране.

Къщата на кралицата (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) в Гринуич. Архитект Иниго Джоунс.

Къщата на Пашков е една от най-известните класически сгради в Москва. Проектиран от Василий Баженов.

Класицизъм в архитектурата

Източна фасада на Лувъра. Архитект Клод Перо. 1667 г .

Къща Уилтън (Wilton House, Wiltshire), архитект Иниго Джоунс.

Плас Вандом. Архитект Жул Ардуен-Мансар.

Оформлението на центъра на Париж. Андре Льо Нотр.

Импулсът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са произведенията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма във Франция се колебаят скулптори като Пигал и Худон. Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

Антонио Канова. Купидон и Психея(1787-1793, Париж, Лувър)

класицизъм в скулптурата

Бертел Торвалдсен. „Ганимед храни орела на Зебес“. 1817 г.

И.П. Мартос. "Минин и Пожарски". 1818 г. Червения площад

Тази живописна посока се превърна в абсолютна противоположност на барока. Обусловено е от хармония и осъзнатост. Основната характеристика на стила са древните норми на красотата и желанието за идеал, присъщи на Ренесанса.

По време на господството на класицизма се формира специфична йерархия на жанровете. Високият жанр на живописта съответства на историческото, религиозното и митологичното. Ниският жанр включва портрет, натюрморт и пейзаж. Класифицират се като битов жанр и са по-малко значими.

Никола Пусен. Царство Флора. 1630-1631

Класицизмът в живописта

Жак-Луи Давид "Клетвата на Хораций" 1784 г.

Никола Пусен. „Танц на музиката на времето“ (1636).

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

тенденции в изкуството тенденции в изкуството

Класицизъм Класицизмът е европейско културно и естетическо движение, ориентирано към античната литература и митология Клод Укротителя на коне. Аничков мост.

Класицизъм Класицизмът се развива във Франция през 17 век във връзка с началото на епохата на абсолютната монархия Думата идва от латинското име, което означава "образцов" Класицистите подражават на древните гърци и римляни

Класицизмът в художествената живопис

Принципите на класицизма Основната тема е конфликтът на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Най-висшето достойнство на човек е изпълнението на дълга, службата на държавната идея. Следвайки античността като модел. Имитация на "украсена" природа.

Принципи на класицизма 5. Основата на всичко е умът. Красиво е само това, което е разумно. 6. Основната категория е красотата. 7. Основната задача е укрепването на абсолютната монархия, монархът е въплъщение на разумното.

Класицизмът в живописта Картина на Жак Луи Давид „Клетвата на Хораций“

Класицизъм в картината на Лисенко "Сбогом на Хектор и Андромаха"

Версай Версай - резиденцията на френските крале - се гордееше със своя парк, проектиран от Андре Льо Нотр.

Пейзажно изкуство. Версай. Природата прие в него строго геометрични форми, предписани й от човешкия ум.

Пейзажно изкуство. Версай. Паркът се отличаваше с ясна симетрия на алеи и езера, строги редици от подрязани дървета и цветни лехи и тържественото достойнство на статуите, разположени в него.

Паркът се отличаваше с тържественото достойнство на статуите, разположени в него. Пейзажно изкуство. Версай.

Класицизмът в руската архитектура

Самсон разкъсва устата на лъва Античен герой, неговата красота, патриотична тема, прослава на монарха

Адмиралтейството на А. Д. Захаров

Борса и Стрелка на Нева (Крепостта Петър и Павел - Стрелката на остров Василиевски - Дворцовата насипа)

Рострална колона Rostra - архитектурна украса под формата на нос на древен кораб

А. Н. Воронихин. Казанската катедрала 1801-1811 - изграждане на Казанската катедрала. Казанската катедрала в Санкт Петербург е осветена на 27 септември 1811 г.

K.A.Ton Катедралата на Христос Спасителя

Ресурси http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

По темата: методически разработки, презентации и бележки

Образователен филм "Класицизмът в дворцовия интериор. Анфиладата на Александровския дворец".

В края на 2009 г. Александровският дворец отново получава статут на музей и в него започват реставрационни работи. И през 2010 г. първите три церемониални зали: Полукръгла, Портретна и Мраморна всекидневна ...

Презентация към урока по литература в 9 клас "Класицизъм"

Тази презентация може да се използва при изучаване на темата "Класицизъм" в урок по литература в 9 клас ...

Презентация Класицизмът като литературно течение

На тази страница ще намерите презентация, която описва много подробно характеристиките и основните отличителни черти на такова литературно течение като класицизма, характеристиките на руската класа...

Ширина на блока px

Копирайте този код и го поставете на уебсайта си

Надписи на слайдове:

Класицизмът в изкуството

Изпълнено:

Кудрявцева Наталия

Учител MBOU "Средно училище № 4"

Г. Колпашево

Общинска институция "СОУ No4". Литература 9 клас. Класицизмът в изкуството.

Съдържание 1. Въведение 2. Слайд презентация на тема "Класицизъм", Литература 9 клас. 3. Заключение 4. Използвана литература Увод Класицизъм - (от лат. classicus - образцов), стил и течение в литературата и изкуството 17 - ран. 19 в., които се обръщат към античното наследство като норма и идеален модел. Класицизмът се оформя през 17 век. във Франция. През 18 век класицизмът се свързва с Просвещението; въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за рационалните закони на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, високи героични и морални идеали, към строга организация на логични, ясни и хармонични образи . Според високите етични идеи, образователната програма на изкуството, естетиката на класицизма установява йерархия на жанровете - "високи" (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живопис и др.) и "ниски" (комедия, сатира, басня, жанрова живопис и др.) и др.). В литературата (трагедиите на П. Корней, Ж. Расин, Волтер, комедиите на Молиер, поемата "Поетично изкуство" и сатирите на Н. Боало, басните на Ж. Ла Фонтен, прозата на Ф. Ларошфуко , J. La Bruyère във Франция, творчеството на Ваймарския период на Й. В. Гьоте и Ф. Шилер в Германия, оди на М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин, трагедии на А. П. Сумароков и Я. За театралното изкуство (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Талма, Рейчъл във Франция, Ф. К. Нойбер в Германия, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревски в Русия) тържествената, статична структура на представленията, мереното четене на поезия са Характеристика. В музикалния театър, героичен, нормативен и извисен стил, логическа яснота на драмата, доминиране на речитатива (опери от J. B. Lully във Франция) или вокална виртуозност в ариите (италианска opera seria), благородна простота и възвишеност (реформирани опери от C. V. Gluck в Австрия). Архитектурата на класицизма (Ж. Ардуен-Мансарт, Ж. А. Габриел, К. Н. Леду във Франция, К. Рен в Англия, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Роси в Русия) се характеризират с яснота и геометричност на формите , логично планиране, комбинация от гладка стена с ордер и сдържан декор. Изящни изкуства (художници Н. Пусен, К. Лорен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скулптори Ж. Б. Пигал, Е. М. Фалконе във Франция, скулптори Г. Шадов в Германия, Б. Торвалдсен в Дания, А. Канова в Италия, художници А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скулптори М. И. Козловски, И. П. Мартос в Русия) се отличават с логично разгръщане на сюжета, яснота и баланс на композицията. В литературата (трагедиите на П. Корней, Ж. Расин, Волтер, комедиите на Молиер, поемата "Поетично изкуство" и сатирите на Н. Боало, басните на Ж. Ла Фонтен, прозата на Ф. Ларошфуко , J. La Bruyère във Франция, творчеството на Ваймарския период на Й. В. Гьоте и Ф. Шилер в Германия, оди на М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин, трагедии на А. П. Сумароков и Я. За театралното изкуство (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Талма, Рейчъл във Франция, Ф. К. Нойбер в Германия, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревски в Русия) тържествената, статична структура на представленията, мереното четене на поезия са Характеристика. В музикалния театър, героичен, нормативен и извисен стил, логическа яснота на драмата, доминиране на речитатива (опери от J. B. Lully във Франция) или вокална виртуозност в ариите (италианска opera seria), благородна простота и възвишеност (реформирани опери от C. V. Gluck в Австрия). Архитектурата на класицизма (Ж. Ардуен-Мансарт, Ж. А. Габриел, К. Н. Леду във Франция, К. Рен в Англия, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Роси в Русия) се характеризират с яснота и геометричност на формите , логично планиране, комбинация от гладка стена с ордер и сдържан декор. Изящни изкуства (художници Н. Пусен, К. Лорен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скулптори Ж. Б. Пигал, Е. М. Фалконе във Франция, скулптори Г. Шадов в Германия, Б. Торвалдсен в Дания, А. Канова в Италия, художници А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скулптори М. И. Козловски, И. П. Мартос в Русия) се отличават с логично разгръщане на сюжета, яснота и баланс на композицията. Практическото значение се състои в това, че този материал може да се използва като допълнителен нагледен материал в уроците по литература, история и извънкласни дейности. Нашият медиен продукт на тема „Класицизъм“ ще помогне преди всичко на учениците да научат биографиите на представителите на класицизма, както и да се запознаят с тяхното творчество. Това ще бъде един вид творчески подарък за деветокласници. Какво е класицизъм? КЛАСИЦИЗЪМ (от лат. classicus - образцов), стил и течение в литературата и изкуството от 17 - началото на 19 век, които се обръщат към античното наследство като норма и идеален модел. Създаден през 17 век. във Франция. Той се стреми да въплъти идеи за рационалните закони на света, за красивата облагородена природа, възвишени героични и морални идеали. Основателят на класицизма в музикалния театър е J.B. Лули (създател на лирическата трагедия), характеристиките на класицизма и барока са съчетани в жанра opera seria. Произведенията на Волтер, Г.Е. Лесинг, И.В. Гьоте и Ф. Шилер (1780 - 90-те); в музиката - опери от К.В. Глюк; върховият етап в развитието на музикалния класицизъм е изкуството на виенската класическа школа. В Русия класицизмът (възникнал през последната четвърт на 18 век) е представен от поезията на М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, сатири A.D. Кантемир, трагедиите на А.П. Сумароков и Я.Б. принцеса; в руската музикална култура (в комбинация с други художествени движения) - композициите на М.С. Березовски, Д.С. Бортнянски, Е.И. Фомина и др.. Нормативната естетика на класицизма (набор от "правила" на поетиката е даден в "Поетическото изкуство" на Н. Бойло) предписва строга йерархия на жанровете ("високи" - трагедия, епос, ода, исторически, митологична, религиозна картина и "ниска" - комедия, сатира, басня, жанрова живопис), единството на време, място и действие (в драматургията), езиков пуризъм. В тази епоха са работили такива велики хора като Ф. Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Лудвиг ван Бетовен. В Русия класицизмът (възникнал през последната четвърт на 18 век) е представен от поезията на М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, сатири A.D. Кантемир, трагедиите на А.П. Сумароков и Я.Б. принцеса; в руската музикална култура (в комбинация с други художествени движения) - композициите на М.С. Березовски, Д.С. Бортнянски, Е.И. Фомина и др.. Нормативната естетика на класицизма (набор от "правила" на поетиката е даден в "Поетическото изкуство" на Н. Бойло) предписва строга йерархия на жанровете ("високи" - трагедия, епос, ода, исторически, митологична, религиозна картина и "ниска" - комедия, сатира, басня, жанрова живопис), единството на време, място и действие (в драматургията), езиков пуризъм. В тази епоха са работили такива велики хора като Ф. Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Лудвиг ван Бетовен. Класицизмът в руската литература КЛАСИЦИЗЪМ е едно от най-важните направления в изкуството на миналото, художествен стил, основан на нормативна естетика, изискващ стриктно спазване на редица правила, канони и единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване на основната цел да се просвети и поучи обществеността, като се позовава на възвишени примери. Естетиката на класицизма отразява желанието за идеализиране на реалността, поради отхвърлянето на образа на сложна и многостранна реалност. Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено. Най-важните норми на класицизма - единството на действието, мястото и времето - произтичат от онези съществени предпоставки, които бяха обсъдени по-горе. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да вдъхне безкористни чувства, авторът не трябваше да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието и в трагедията не се случиха много различни събития. Единството на мястото също се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа. Особено смели реформатори решиха да разтегнат действието за тридесет часа. Трагедията трябва да има пет действия и да бъде написана в александрийски стих (ямбичен шестстоп). Вълнува видимото повече от разказа, Но това, което може да издържи ухото, понякога окото няма да издържи. (N. Boileau) Върхът на руския класицизъм е творчеството на Д. И. Фонвизин („Бригадир“, „Подраст“), създателят на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в тази система. Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението, идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските писатели класицисти. Следователно в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). Във връзка с призива, провъзгласен от Русо за близост до природата и естествеността, в класицизма от края на 18 век нарастват кризисните явления; култът към нежните чувства се заменя със сантиментализъм. Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ясно отразен в немската литература от епохата на Бурята и натискът, представена от имената на Й. В. Гьоте (17491832) и Ф. Шилер (17591805), които, следвайки Русо, виждат в изкуството основната сила във възпитанието на човека. Д. И. Фонвизин Г. Р. Державин

Класицизъм в музиката

Класицизмът в музиката Музиката от класическия период или музиката на класицизма се отнася до периода в развитието на европейската музика между приблизително 1730 и 1820 г. Концепцията за класицизъм в музиката е устойчиво свързана с творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен, които се наричат виенски класици и определят посоката на по-нататъшното развитие на музикалната композиция. Понятието "музика на класицизма" не трябва да се бърка с понятието "класическа музика", което има по-общо значение като музика от миналото, издържала изпитанието на времето. Естетиката на класицизма се основава на вярата в рационалността и хармонията на световния ред, което се проявява в вниманието към баланса на части от произведението, внимателното завършване на детайлите и развитието на основните канони на музикалната форма. През този период най-накрая се формира сонатната форма, основана на развитието и противопоставянето на две контрастни теми и се определя класическата композиция на части от сонатата и симфонията. През периода на класицизма се появява струнен квартет, състоящ се от две цигулки, виола и виолончело, а съставът на оркестъра значително се разширява. Волфганг Амадеус Моцарт Изкуството на Хайдн оказва огромно влияние върху формирането на симфоничния и камерен стил на Моцарт. Въз основа на постиженията си в областта на сонатно-симфоничната музика Моцарт въведе много нови, интересни, оригинални. Цялата история на изкуството не познава по-ярък човек от него. Моцарт имаше феноменална памет и слух, имаше блестящи умения за импровизация, свиреше прекрасно на цигулка и орган и никой не можеше да оспори превъзходството му като клавесинист. Той беше най-популярният, най-признатият, най-обичаният музикант във Виена. Неговите опери имат голяма художествена стойност. В продължение на два века Le nozze di Figaro и Don Giovanni се радват на успех, поразявайки със своята очарователна елегантна мелодия, простота и луксозна хармония. И „Вълшебната флейта“ влезе в историята на музиката като „лебедовата песен“ на Моцарт, като творба с най-голяма пълнота и яркост, разкриваща неговия мироглед, неговите съкровени мисли, като епилог на цял един живот, като своеобразно грандиозно художествено завещание. . Изкуството на Моцарт е съвършено по умение и абсолютно естествено. Той ни даде мъдрост, радост, светлина и доброта. Лудвиг ван Бетовен Бетовен става известен като най-великият симфонист. Изкуството му е пронизано от патоса на борбата. В него са реализирани напредничавите идеи на Просвещението, които утвърждават правата и достойнството на човешката личност. Той притежава девет симфонии, редица симфонични увертюри (Егмонт, Кориолан) и тридесет и две сонати за пиано, съставляващи една ера в клавирната музика. Светът на образите на Бетовен е разнообразен. Неговият герой е не само смел и страстен, той е надарен с фино развит интелект. Той е борец и мислител. В музиката на Бетовен животът в цялото му многообразие - бурни страсти и откъснат блян, драматичен патос и лирична изповед, картини на природата и сцени от ежедневието. Завършвайки епохата на класицизма, Бетовен в същото време отвори пътя за идващия век. Йозеф Хайдн Хайдн се нарича основоположник на класическата инструментална музика, основател на модерния симфоничен оркестър и баща на симфонията. Той установи законите на класическата симфония: придаде й строен, завършен вид, определи реда на подреждането им, който се запази в основните си черти и до днес. Класическата симфония има цикъл от четири знака. Първата част върви бързо и звучи най-често енергично, развълнувано. Втората част е бавна. Нейната музика предава лиричното настроение на човек. Третата част, менуетът, е един от любимите танци на епохата на Хайдн. Четвъртата част е финалната. Това е резултатът от целия цикъл, изводът от всичко показано, обмислено, усетено в предишните части. Музиката на финала обикновено е насочена нагоре, тя е жизнеутвърждаваща, тържествена, победоносна. В една класическа симфония е намерена идеална форма, която може да побере много дълбоко съдържание. В творчеството на Хайдн се утвърждава и типът на класическата тричастна соната. Произведенията на композитора се отличават с красота, подреденост, фина и благородна простота. Музиката му е много ярка, лека, предимно мажорна, изпълнена с бодрост, прекрасна земна радост и неизчерпаем хумор. Класицизъм в Класицизъм в живописКласицизмът в европейската живопис Класицизъм, художествен стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век, една от най-важните характеристики на който е привличането към формите на античното изкуство като идеален естетически и етичен стандарт. Класицизмът, който се развива в остро полемично взаимодействие с барока, се превръща в цялостна стилистична система във френската художествена култура от 17 век. Принципите на рационалистичната философия, лежащи в основата на класицизма, определят възгледа на теоретиците и практиците на класическия стил за произведението на изкуството като плод на разума и логиката, триумфиращ над хаоса и течливостта на чувствено възприемания живот. Ориентацията към разумно начало, към трайни модели определя твърдата нормативност на етичните изисквания (подчинение на личното на общото, страстите - на разума, дълга, законите на вселената) и естетическите изисквания на класицизма, регламентирането на художествените правила ; консолидирането на теоретичните доктрини на класицизма е улеснено от дейността на основаните в Париж кралски академии - живопис и скулптура (1648) и архитектура (1671). Жан Батист Грьоз Жан Батист Грьоз (1725–1805), френски художник. Роден на 21 август 1725 г. в Турнус, Бургундия. Между 1745 и 1750 г. учи в Лион при К. Грандон, след това в Кралската академия за живопис и скулптура в Париж. През 1755-1756 г. посещава Италия. Ръководителят на сантиментално-морализаторското направление във френската живопис от втората половина на 18 век, Грез споделя мнението на просветителите за изкуството като активно средство за възпитание на морала. В своите жанрови картини („Паралитик, или плодовете на доброто образование“, 1763, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) Грьоз възхвалява добродетелите на третото състояние, което отначало предизвиква енергичната подкрепа на философа Дидро. Творбите на художника Жан-Батист Грьоз се характеризират с комбинация от чувствителност с преувеличен патос, идеализация на природата и понякога доста известна сладост (особено в много изображения на детски и женски глави). "Бяла шапка" 1780 г., Музей на изкуствата в Бостън „Обет за вярност към Ерос“ 1767 г., колекция Уолъс ЛондонДавид Жак Луи Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), френски художник. Роден на 30 август 1748 г. в Париж. От 1766 до 1774 г. учи в Кралската академия по живопис и скулптура при историческия художник Жозеф-Мари Виен, през 1775-1780 г. учи антично изкуство в Рим. През 1780-1790-те години Жак Луи Давид става основател и признат лидер на така наречения революционен класицизъм, тенденция във френското изкуство от края на 18-ти век, която възприема култа към разума и естественото чувство от рационалистичната просветителска философия на 18-ти век век и изложи нов тип художник-борец, предназначен да възпитава у зрителя високи морални качества и граждански добродетели. Велизарий 1781 Музей на изящните изкуства, Лил "Клетвата на Хораций" 1784 г. Музей Лувър, ПарижКаналето Антонио Каналетто Джовани Антонио (1697-1768). Италиански художник от класическата епоха и гравьор. Всъщност истинското име е Канал. Роден на 28 октомври 1697 г. Учи при баща си, театралния дизайнер Бернардо Канал. Работи главно във Венеция, но също и в Рим (1719-1720 и около 1740) и Лондон (1745-1755). Майстор на архитектурния пейзаж-ведута, Каналето рисува панорамни гледки на Венеция и други градове, изпълвайки ги с цветни образи на градския живот. Ведузите на Каналето бяха оценени наравно с произведенията на признатия майстор на този жанр Карлеварис. Но художникът Каналето, за разлика от Карлеварис, магически изпълва работата си с цветен жив живот и невероятна светлина. Документалната точност на рисунката и съвършенството на перспективното изграждане се съчетават в творбите му с изяществото и свежестта на цветовата гама, светлинните и въздушните ефекти, елегантната зрелищност на композиционното решение („Дворът на каменоделеца“, около 1730 г., Националната галерия, Лондон; „Отпътуването на венецианския дож за годеж към Адриатическо море“, 1740 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва; Портик на двореца, 1765 г., Академична галерия, Венеция; Старият Уолтън Бридж, 1754 г.). Пейзажните офорти на Каналето („Ведута“) се отличават с фина наблюдателност, лекота на градациите на светлината и сенките. "Темза и къщите в предградията на Ричмънд" 1747 г. Частна колекция „Канал Гранд и катедрала Санта Мария дела Салюте“ 1730 г. Музей на изящните изкуства, Хюстън "Площад Сан Марко" 1730 гКласицизмът в руското изкуство Класицизмът като направление в изкуството възниква в Русия и в други страни на политическа основа. Тя възниква по време на укрепването на абсолютизма и трябва да служи за неговото укрепване и прослава. Зрелият просвещенски класицизъм се установява в Русия през втората половина на 18 век. По това време едно от водещите места е заето от историческа живопис и церемониален портрет , Голяма серия от портрети е създадена от най-големия художник от втората половина на 18 век Дмитрий Григориевич Левицки. Беше прекрасен колорист. Неговите портрети винаги са фино хармонизирани цветово и често художникът прибягва до много интензивни тонове (сочно малиново кадифе, бял сатен, син моар), събрани в една цветова схема. Дмитрий Левицки украинец по рождение. Заедно с Ф. С. Рокотов и В. Л. Боровиковски - един от най-големите руски портретисти от 18 век. Бащата на бъдещия майстор Григорий Кирилович Нос (променил фамилията си на „Левицки“) е свещеник от село Маячка (Полтавска област на Украйна) и един от забележителните гравьори на украинския барок [негови илюстрации към „Апостола“. " и "Евангелие" (и двете издания - 1737 г.) и други са известни религиозни и светски композиции, включително гравирани портрети] - е и първият учител на сина си Дмитрий. Пристигайки в Санкт Петербург около 1758 г., Левицки младши учи при А. П. Антропов. В младостта си рисува икони; през 1762 г., като чирак при Антропов, той участва в декоративното и живописно оформление на Москва по случай коронацията на Екатерина II. Портрет на СуворовПортрет на архитекта А. Ф. Кокоринов Портрет на Е. И. Нелидова (ученици на императрицата от Образователното дружество за благородни девойки)Айвазовски Иван Айвазовски Иван Константинович (Иван Айвазовски), 1817-1900, руски художник. Роден във Феодосия на 17 (29) юли 1817 г. в семейството на арменски бизнесмен. Учи в Петербургската художествена академия при М. Н. Воробьов (1833–1839). Работил е в Крим, Италия, посещава също Франция, Англия и редица други страни. Обича да пътува, но от 1845 г. работи предимно в родния си град. Той изпитва специално влияние на френската марина на класицизма. Отървавайки се от твърде острите контрасти на класическата композиция, Айвазовски в крайна сметка постига истинска живописна свобода. Като резултат от ранния му период може да послужи бравурно-катастрофалната "Деветата вълна" (1850 г., Руски музей, Санкт Петербург), където се постига впечатление за "безгранично" морско пространство. В най-хрестоматийните си и с право особено популярни картини (като „Черно море“, 1881 г. и др.) Айвазовски, както никой друг, успя да покаже жива, пропита със светлина, вечно движеща се водна стихия. Художник на Главния военноморски щаб (от 1844 г.), Айвазовски участва в редица военни кампании (включително Кримската война от 1853-1856 г.), създавайки много патетични батални картини (Чесменската битка, 1848 г., Феодосийската художествена галерия). Въпреки че рисува много „чисто земни“ пейзажи, сред които се открояват украински и кавказки изгледи, морето обикновено се появява в него като универсална основа на природата и историята, особено в историите за създаването на света и потопа. "Портрет на съпругата на художника Анна Бурназян" 1882 г "Ледени планини" 1870 г "Деветата вълна" 1850 гБогаевски Константин Богаевски Константин Федорович (12 януари 1872 г., Феодосия - 17 февруари 1943 г., пак там), - руски пейзажист, художник и график, създател на оригиналния епично-романтичен стил на пейзажа на източната част на Крим - Кимерия. През 1890 г. Богаевски постъпва в Художествената академия, където работи в ателието на Архип Куинджи. През пролетта на 1898 г. Богаевски пътува до Италия, където се запознава с картините на Клод Лорен, който става друг негов учител. И по време на второто посещение в Италия през 1909 г. той е повлиян от Андреа Монтеня, Никола Пусен. "Италиански пейзаж" 1911г "Утро" 1910 Третяковска галерия, Москва "Морски бряг" 1907 Третяковска галерия, МоскваКласицизмът е стил и течение в изкуството и литературата от 17-ти - началото на 19-ти век, което бележи връщането към античното наследство като норма и идеален модел. Тази посока се характеризира с рационализъм, нормативност, гравитация към хармония, яснота и простота на израза, баланс на композицията и в същото време известна доза схематизация и идеализация в произведенията на изкуството, което се изразява например в йерархията на "висок" и "нисък" стил в литературата., изискването за "три единства" - време, място и действие - в драматургията, подчертан пуризъм в областта на езика и др. Под влияние на рационалистическата философия на великия френски мислител Рене Декарт принципите на класицизма се утвърждават във всички форми на изкуството. Основният естетически постулат на класицизма е вярност към природата, естествената рационалност на света с неговата обективно присъща красота, която се изразява в симетрия, пропорция, мярка, хармония, които трябва да бъдат пресъздадени в изкуството в перфектна форма. До средата на XIX век. класицизмът, изостанал от развитието на общественото естетическо чувство, се изроди в безжизнен академизъм.