„златен” и „сребърен” век в развитието на руската култура. Поезия за поезията: златен и сребърен век на руската култура. Разлики между златния и сребърния век

За Сребърния век

Поетите и писателите от 19 век дадоха на руската литература голям тласък в развитието: те я изведоха на световно ниво и създадоха произведения, които и до днес се считат за най-основните в историята на руската литература. Тази епоха беше наречена Златен век; тя приключи в началото на 20 век. Самата литература обаче продължава да се стреми напред и приема все нови и нови форми, а Сребърният век следва Златния век.

Определение 1

Сребърният век е условно име за период от развитието на руската поезия, характеризиращ се с появата на голям брой поети и поетични движения, които търсят нови поетични форми и предлагат нови естетически идеали.

Сребърният век може спокойно да се нарече наследник на Златния век. Поетите от края на 19 - началото на 20 век разчитат на произведенията на A.S. Пушкин и поетите от Пушкинския кръг, както и творчеството на Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и Н.А. Некрасов.

Ако практически няма въпроси относно дефинирането на хронологичната рамка на Златния век, то границите на Сребърния век все още са размити. Повечето литературни критици са съгласни, че този крайъгълен камък в историята на руската поезия започва в началото на 80-90-те години на XIX век, но кога завършва е спорен въпрос. Има няколко гледни точки:

• Някои изследователи смятат, че Сребърният век завършва с избухването на Гражданската война (1918 г.);
• Други смятат, че Сребърният век завършва през 1921 г., когато умират Александър Блок и Николай Гумильов;
• Трети са на мнение, че Сребърният век е прекъснат приблизително след смъртта на Владимир Маяковски, тоест в началото на 20-те и 30-те години на ХХ век.

Забележка 1

Важно е да се разбере, че ако концепцията за Златния век е приложима както за поезията, така и за прозата, тогава, говорейки за Сребърния век, говорим изключително за поезия. Името "Сребърен век" тази епоха получава по аналогия с името на своя предшественик.

Поетите от тази епоха смело експериментират с литературни форми и жанрове, създавайки абсолютно уникални произведения, които нямат аналози в историята на руската литература. Творчеството на тези автори формира такива области на поезията като символизъм, футуризъм, акмеизъм, имажинизъм и нова селска поезия. Много изследователи казват, че поезията на Сребърния век, с оглед на историческите събития, които се развиват по това време в Русия, се отличава с остра криза на вярата и липса на вътрешна хармония.

Най-известните поети от Сребърния век са Анна Ахматова, Владимир Маяковски, Сергей Есенин, Александър Блок, Марина Цветаева, Иван Бунин.

Символизъм

Символизмът е първото течение, родено през Сребърния век. Той беше самият продукт на кризата, обхванала Руската империя. Неговото формиране обаче е силно повлияно от друга криза – кризата на европейската култура. Водещите умове от края на 19 век преразгледаха в своите произведения всички съществуващи морални ценности, критикуваха посоката на общественото развитие и бяха силно очаровани от философията на идеализма.

Определение 2

Символизмът е посока в изкуството, която се характеризира с жажда за експерименти, желание за иновации и използване на символика.

Руските символисти, ужасени от краха на народничеството в страната си, изоставиха склонността на поетите от кръга на Пушкин да повдигат остри социални проблеми в творбите си. Символистите се обърнаха към философските проблеми. Първоначално руската символика имитира френската символика, но много скоро придобива свои уникални черти.

Руският символизъм се отличава с липсата на нито една поетична школа. Дори във френския символизъм не може да се намери такова огромно разнообразие от стилове и концепции, че символизмът да се отличава в Русия.

Всички последващи посоки по някакъв начин бяха повлияни от символизма. Някой директно наследи неговите постулати и някой, критикувайки и отричайки символиката, във всеки случай започна своето развитие с призив към него.

Произходът на руския символизъм са така наречените "старши символисти": Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Валерий Брюсов, Александър Добролюбов, Константин Балмонт. Техни последователи, "младши символисти", са Александър Блок, Андрей Бели и др.

Акмеизъм

Акмеизмът като посока стана пряк наследник на символизма, той се открои от него и се превърна в отделна тенденция, противопоставяща се на своя прародител.

Определение 3

Акмеизмът е литературно течение, което провъзгласява култа към конкретността и "съдържателността" на образа.

Формирането на акмеизма се свързва с дейността на поетичната организация "Работилница на поетите", а Николай Гумильов се счита за основател на тази посока.

Акмеисти са Анна Ахматова, Сергей Городецки, Осип Манделщам, Михаил Зенкевич и др.

Акмеистите вярваха, че целта на изкуството е да облагороди човек. Според тях поезията трябваше художествено да обработи несъвършените явления на заобикалящата ни действителност и да ги превърне в нещо по-добро.

Забележка 2

За акмеистите изкуството е ценно само по себе си (изкуство заради изкуството).

футуризъм

Въпреки цялата ексцентричност и яркост на поезията на символизма и акмеизма, именно футуризмът се смята за вид квинтесенция на новостта и оригиналността на Сребърния век.

Определение 4

Футуризъм (от латински futurum - "бъдеще") - името на авангардните движения, които се развиват през 1910-те и 20-те години в Русия и Италия. С други думи, футуризмът е "изкуството на бъдещето"

Футуристите се интересуват не толкова от съдържанието на стиховете, колкото от тяхната форма. Поетите-футуристи предложиха не да запазят установените литературни традиции и културни стереотипи, а да ги унищожат. Руският футуризъм се отличава с бунтарство, анархизъм, изразяване на настроението на тълпата, експерименти с рима и ритъм.

Създателите на руския футуризъм се считат за членове на литературно-художественото дружество „Гилея“, което включва Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменски, Владимир Маяковски и др. Именно "Гилея" през 1912 г. издава манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус", в който призовава за изоставяне на привързаността към творенията на миналото.

Вътре в себе си футуризмът беше разделен на няколко групи, развиващи тази посока паралелно една с друга:

• Егофутуризъм, ръководен от Игор Северянин. Съществува сравнително кратко време;
• Кубофутуризъм, към който принадлежат членовете на Gilea;
• Поетическа асоциация „Мецанин на поезията”, създадена от его-футуристи;
• Футуристична група "Центрифуга".

Нова селска поезия

Жанрът на селската поезия се формира в средата на 19 век. Някои поети от Сребърния век развиват и трансформират тази посока, създавайки "нова селска поезия".

Определение 5

Новата селска поезия е условно направление на руската поезия, което обединява поетите от Сребърния век със селски произход.

Най-известният представител на тази тенденция е Сергей Есенин.

Поетите, принадлежащи към тази тенденция, не са образували никаква литературна асоциация, едва по-късно са идентифицирани в тази категория от литературните критици, тъй като всички тези поети в творчеството си се обърнаха към темата за селската Русия и връзката с природата.

Имажизъм

Поетите имажинисти вярваха, че целта на художественото творчество е да създаде образ. Имажистите, както почти всички поети от Сребърния век, се отличаваха с бунтарство и скандалност.

Футуризмът оказа голямо влияние върху формирането на имажинизма. За отправна точка на имажизма се смята 1918 г., в която е създадена организацията "Орден на имажинистите".

Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич се смятат за основоположници на имажинизма.

На 23 април Домът на антикварната книга в Никитски проведе първата част от голяма разпродажба на частна колекция от редки книги, ръкописи, автографи, документи и снимки

23 април „Дом на антикварната книга в Никитски“ проведе първата част от търга „Златен и сребърен век на руската литература. Редки книги, ръкописи, автографи, документи и снимки от частна колекция. Каталогът, съдържащ 473 партиди, обхваща изданията на руската класическа литература от началото на 19 до първата половина на 20 век. Особено внимание заслужават многобройните приживе издания и автографи на А. Ахматова, А. Белий, С. Есенин и др.. Като цяло този път организаторите на търга изглежда успяха да съберат за тези търгове редки издания на почти всички автори, чиито имена знаем от училище и творчество, което е визитна картичка и доказателство за величието на руската култура. Какво струва само една поредица от книги на А. С. Пушкин от 18 партиди, която включва редки доживотни издания. Или 6 лота, свързани с живота и творчеството на В. А. Жуковски, включително чек за десет хиляди франка с автограф на Жуковски от 28 февруари 1848 г. от банка Ротшилд, издаден за получаване на средства за публикуване на събраните съчинения на А. С. Пушкин (лот 9 ).

Сред топ лотовете на търга организаторите посочиха и първото илюстровано издание на басните на И. А. Крилов от 1815 г., в конвой с книгата „Нови басни на И. Крилов“ от 1816 г. (лот 4).

А също - 30 лота от Есенци, 24 - публикации и автографи на Ахматова, 29 лота от Блок, 23 - А. Бели, Бунин, Балмонт, Булгаков и списъкът продължава (каталогът завършва с публикации на автори, чието фамилно име започва с буквата "К").

От тази поредица са много неща, свързани с живота и творчеството не само на писатели, но и на художници - Д. Бурлюк, М. Волошин, Н. Гончарова.

Естествено, такава селекция не можеше да остане незабелязана и хората започнаха да се събират в аукционната зала на сградата на аукционната къща в Nikitsky Lane още половин час преди началото на търга. И до началото, до седем часа вечерта, в залата имаше пълна зала - повече от четири дузини души. За участие в онлайн търга са се регистрирали над 20 потенциални купувачи. Освен това имаше необичайно много участници по телефоните и голям брой (183) неприсъствени залози. В резултат на това 291 (61,65%) от 472 каталожни партиди бяха продадени за повече от 9 милиона рубли (60,59% от средната оценка). Страхотен резултат за тази пролет! Залата показа най-голяма активност, като взе 137 лота, на второ място - неприсъствени наддавания, които се оказаха успешни 119 пъти, 27 лота отидоха по телефона, 8 отидоха при онлайн купувачи.

Първата сериозна покупка (тя също е рекордна за вечерта) се състоя в самото начало на търговията. За конвой от две издания на басни на И. А. Крилов (лот 4) трима участници търгуваха наведнъж - от залата, по телефона и задочно. Търговията започна със 100 000 рубли; на кандидатите бяха необходими повече от десет стъпки, за да решат кой ще получи басните и на каква цена. Най-упорит беше участникът в залата, който получи заветния ескорт за 440 000 рубли.

След басните на Крилов и поредицата от документи и публикации на В. А. Жуковски, в които бяха продадени 3 от 6 лота, дойде ред да се пазарят книгите на А. С. Пушкин. От 18-те лота в секцията "Пушкин" 15 книги намериха нови собственици. Най-скъпи са били лотове 21 - първото и единствено издание на поемата на Пушкин "Полтава" от 1829 г. и 24 - третото и последно прижизнено миниатюрно издание на "Евгений Онегин" от 1837 г. И двете книги бяха в началото на 350 000 рубли всяка при кореспонденция.

Истинската битка се разиграва за „Стиховете на барон Делвиг“ през 1829 г. (лот 36) – първата и единствена книга, издадена приживе на поета, съставена и подготвена за печат лично от автора. Купувачът в залата започна да търгува с неприсъствена оферта от 80 000 рубли. Това, че участникът в залата няма да отстъпи толкова лесно, стана ясно съвсем скоро, но процентът на отсъстващите, както се оказа, също не е калкулиран случайно, а за сериозна битка. Офертите следваха бързо една след друга и все пак собственикът на задочната оферта трябваше да отстъпи, когато участник в залата предложи 420 000 рубли за книгата, повече от пет пъти над началната цена. Чудя се как щеше да завърши този „разбор“, ако губещият участник не беше разчитал на кореспондентски залог, а беше търгувал лично?

Един от най-успешните, когато продажната цена надхвърли стартовата точно десет пъти, беше търгът за книгата на А. М. Полторацки „Провинциални глупости и бележки на Дормедонт Василиевич Прутиков“, публикувана през 1836 г. (лот 46). За жребия се бориха кореспонденция, телефон и трима участници в залата. Книгата отиде при победителя в залата за 300 000 рубли от неприсъствен старт от 30 000.

С пълна сила малки (по 5 партиди) колекции от публикации на Н. А. Некрасов и С. Надсон отидоха под чука. (Още през 1912 г., 25 години след смъртта на Надсон, Игор Северянин пише доста обидно за него: „ Страх ме е да си призная, / че живея в такава страна, / където Надсон се е съсредоточил четвърт век...„Така че днес той има фенове!) Почти всички тези партиди бяха разпродадени с многоетапен търг и най-вече отидоха в залата.

„Най-голямата рядкост - издадена „не се продава“ в тираж от 50 екземпляра“ - книга със стихове на Аполон Майков „30 април“, издание от 1888 г. (лот 62). От началото на 120 000 рубли при задочен процент, партидата отиде при победителя в залата за 360 000 рубли.

Разделите с публикации и автографи на Анна Ахматова бяха посрещнати с интерес и дори ентусиазъм, в които бяха продадени 16 от 24 лота, Сергей Есенин - 18 от 30 лота, Валери Брюсов - 7 от 9. Напълно - 15 от 15 лота (от 265-ти до 278-ми) - публикациите на И. А. Бунин са разпродадени.

С излишък от начални цени от 3-5 пъти, всичките седем лота (279-285), свързани с живота и работата на Дейвид Бурлюк, отидоха под чука.

За 160 000 рубли от начални 100 000 при кореспонденция, книгата на М. Цетлин от 1920 г. „Прозрачни сенки“ с илюстрации на Н. Гончарова и нейния автограф на корицата беше продадена на публиката.

Активно се търгува за публикациите на Крученых, Зощенко, Куприн и др.

Търгът се проведе с ясно, бързо темпо: почти 500 (!) Лота отнеха на водещия само 2 часа и 20 минути. Къща "В Никитски" успя да направи всичко без организационни наслагвания и повреди на комуникационните канали (с изключение на няколко малки паузи, когато системата за онлайн търговия висеше).

Хората се разпръснаха усмихнати, чувствайки се доста доволни. Като че ли не по-малко удовлетворени трябва да бъдат и организаторите, които организираха истински литературен празник за себе си и за всички присъстващи.

Вчера, 24 април, в аукционната зала на „Дом на антикварната книга в Никитски“ любителите на руската литература и уникалните издания очакваха „продължението на банкета“ - повече от 400 лота библиографски рядкости, свързани с имената на Маяковски , Цветаева, Пастернак и много други имена на руската литература. Търгът вече се проведе и, гледайки напред, мога да съчувствам на онези, които не прекараха вчера вечерта в Никитски Лейн. Загубихте много, господа!

Мария Кузнецова,AI

внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултати от търгове на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на оторизирания орган.

• 26.12.2019 С разлика от няколко часа властите на Великобритания и Франция обявиха забрана за износ от страната на произведения на изкуството, продадени тази година на търгове на чуждестранни купувачи.
• 25.12.2019 Това, което самият художник е склонен да нарича изкуството на присвояването, френският съд нарича незаконно използване на изображение, създадено от друг автор
• 23.12.2019 При анализа на архивите са открити произведения, отнасящи се до ранния период на творчеството на художника. Те просто забравиха за
• 23.12.2019 Белгийски колекционери от руски произход, обвинени в притежание на крадени вещи, измама и пране на пари
• 23.12.2019 На 24 декември на търг ще бъдат пуснати над 800 лота с нисък старт и без резерви. Търгът започва в 13:00 часа

• 20.12.2019 В каталога на финалния търг през изминалата година - 389 лота
• 20.12.2019 Каталогът съдържа 661 лота: картини и рисунки, античен порцелан и стъкло, сребърни и бронзови изделия, бижута и др.
• 20.12.2019 Купувачи - Москва, Санкт Петербург и Минск. Резултатите за индивидуалните партиди се публикуват в неофициален частен инстаграм.
• 17.12.2019 Има двадесет и шест лота в каталога на търга на AI: седем картини, единадесет листа оригинални и четири печатни графики, три произведения в смесена техника и една порцеланова чиния
• 11.12.2019 На 14 декември на търга ще бъдат представени повече от 700 лота от руско, съветско и западноевропейско изкуство, като една от секциите на търга ще бъде посветена на употребявани книги и фотография. Търгът започва в 15:00 часа

• 28.11.2019 Посещението в ателието на художника е събитие, което потенциално може да промени живота както на собственика на ателието, така и на неговия гост. Не точно бизнес среща, но със сигурност не е обикновено приятелско посещение. Спазването на няколко прости правила ще ви помогне да избегнете неприятности в тази ситуация.
• 19.11.2019 AI публикува мнения и прогнози за изхода от битката за лотове на „Руския аукцион“ на 25-27 ноември 2019 г. Специализирани търгове на руско изкуство тези дни ще проведат Christie's, Sotheby's и Bonhams
• 28.10.2019 Изкуството, пазарът на изкуството, икономиката на културата в цитати от интервюта на известни хора и фрагменти от резонансни публикации
• 21.10.2019 Триметровата картина „Стадион Парк де Пренс“ („Големи футболисти“) беше продадена на Christie's за 22 248 000 долара на 17 октомври 2019 г. С този резултат Николай де Стаел се премести на 6-то място в топ на руските художници - между Сутин и Явленски
• 18.10.2019 По повод откриването на дългоочакваната изложба „Василий Поленов“ в Нова Третяковска галерия AI повтаря статията от рубриката „Художник на седмицата“, публикувана на 27 юни 2019 г. 11.12.2019 Изложбата, посветена на 100-годишнината на художника, ще се проведе от 11 декември 2019 г. до 9 март 2020 г. В допълнение към Сулаж, само двама художници са получавали такава чест - ретроспектива в Лувъра, посветена на годишнината - през последните сто години: Пабло Пикасо и Марк Шагал
• 29.11.2019 Следващия вторник, 3 декември, Пушкинският музей ще открие изложба на един от най-добрите английски художници от XVIII век
• 29.11.2019 5 декември 2019 г. галерия „Велюм“, с участието на Фондацията. К. А. Коровин "Да спасим заедно" и галерии "Даев 33", откриват традиционна изложба, посветена на рождения ден на забележителния руски художник Константин Коровин

Характеристики на атмосферата на времето

Нуждата от промяна и преструктуриране беше очевидна. В Русия се бориха три основни политически сили: защитници на монархизма, привърженици на буржоазните реформи, идеолози на пролетарската революция. Съответно бяха предложени различни версии на програмата за перестройка: „отгоре“, чрез „най-изключителни закони“, водещи „до такъв социален катаклизъм, до такава промяна на всички ценности ... че историята е още невиждана” (А. П. Столипин), и “отдолу”, през “свирепа, кипяща вълна от класи, която се нарича революция” (В. И. Ленин). Средствата за първия път например бяха манифестът от 17 октомври 1905 г., създаването на Думата. Средството на второто - теоретичната подготовка на революцията и терорът.

Характеристики на духовната култура.

Социалните противоречия на епохата и противоречията на руската социална мисъл бяха отразени в духовния живот на Русия. В обществото има усещане за определен катастрофизъм на времето, пълнота на културата. Тази идея определя патоса на много произведения на философи от идеалистичното направление, писатели-символисти. На тази основа в литературата и изкуството възникват апокалиптичните мотиви за пълнотата на света.

Как е възприето и оценено това време може да се съди по заглавията на популярните тогава философски книги: "Дегенерация" (Макс Нордау, 1896), "Упадъкът на Европа" (Ото Шпенглер, 1918 - 1922).

Появява се така наречената "философия на песимизма", в началото на която стои А. Шопенхауер. Той написа: „Светът е създаден от някаква сляпа воля, която е непредсказуема. Същината на света е страданието.

Макс Нордау ("Degeneration") каза: „Изглежда цял един период от историята е към своя край и започва нов. И всички традиции са подкопани и между вчера и утре няма видима връзка ... Възгледите, които са преобладавали досега, са изчезнали или са били изгонени, като царе, свалени от трона ... ".

Поетът и философ Д.С. Още през 1893 г. Мережковски в труда си „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ пише за признаците на предстоящ поврат във всички области на живота: „Нашето време трябва да се определя от две противоположни черти – това е времето на най-крайния материализъм и същевременно на най-страстните идеални пориви на духа. Присъстваме на голяма значима борба между два възгледа за живота, два диаметрално противоположни мирогледа. Най-новите изисквания на религиозното чувство се сблъскват с най-новите заключения на емпиричното познание.

Времето на края на века беше времето на въвеждане в съзнанието на руското общество на различни философски идеи, направления, течения. Идеите за обновлението на християнското съзнание бяха в съзвучие с езическите по същество идеи на Ф. Ницше с неговото изобличаване на християнството като пречка по пътя на индивида към неговото свръхчовешко състояние „с преоценка на ценностите“, неговото учение „за воля и свобода”, с отхвърляне на морала, на Бога (“Бог е мъртъв!”). тоест според Ницше упадъкът е свързан с кризата на християнството, вместо Богочовека е необходим нов „свръхчовек“, за който „старият“ морал не съществува.

Но в същото време епохата е представена и като време на известен ренесанс, духовно обновление, културен подем. Най-важната характеристика на времето е сближаването на философията и литературата в разбирането на ролята на духовното начало в живота на обществото. Настъпването на нова ера в живота на руското общество се признава от представители на най-различни идеологически и художествени движения.

Златен и сребърен век на руската култура.

Възходът на обществените и духовните интереси, започнал в средата на 90-те години на ХХ век. и се проявява в областта на философията, литературата, изобразителното изкуство, музиката, театъра, балета, позволява на съвременниците да говорят за "духовното възраждане" на Русия, за настъпващия Сребърен век на руската култура.

Ако следвате известната формула на А. Григориев „Пушкин е нашето всичко!”, то етимологията на установената комбинация СРЕБЪРЕН ВЕК (С.В.) трябва да се търси именно в този класически период, наречен Пушкинска епоха или ЗЛАТЕН ВЕК. на руската литература. За разлика от него обаче С.В. не може да се нарече с нечие едно - дори велико - име; неговата поетика е абсолютно невъзможно да се сведе до творчеството на един, двама или дори няколко майстори на словото. Това е особеното на този период, че в него живеят и творят поети, представители на много литературни течения, изповядващи различни поетически принципи. Понякога те започваха яростен спор, предлагайки различни начини за разбиране на битието. Но всеки от тях се отличаваше с необикновената музика на стиха, оригиналния израз на чувствата и преживяванията на лирическия герой и стремежа към бъдещето.

И все пак откъде идва това име - Сребърната епоха? През 1933 г., за да обозначи поезията на руския модернизъм, поетът Н.А. Оцуп в статията си "Сребърният век" на руската поезия (сп. "Числа", кн. 7-8, Париж, 1933 г., стр. 174-178): той оприличава епохата на Пушкин, Достоевски, Толстой (XIX век) с завоеванията на Данте, Петрарка, Бокачо и наричат ​​вътрешния "златен век". Явленията, които го последваха, „сякаш притиснати в три десетилетия, които заемаха например във Франция целия 19 век и началото на 20“, той нарече „сребърен век“ (сега се пише без кавички, с главна буква).

Важно е да се разбере, че говорим за феномена руската култураосновано на дълбоко единство всичконеговите създатели. С.В. - не просто набор от руски поетични имена. Това е особено явление, представено във всички области на духовния живот на Русия, епоха, белязана от изключителен творчески подем не само в поезията, но и в живописта, музиката, театралното изкуство, в хуманитарните и естествените науки. През същия период руската философска мисъл се развива бързо: достатъчно е да посочим В. Соловьов, П. Флоренски, Н. Бердяев, Е. и С. Трубецкой.

Към този списък можем да добавим имената на учени, чиито постижения дадоха забележим тласък на по-нататъшното развитие на науката - А. Попов, И. Павлов, С. Вавилов.

Настроението на общия културен подем намери дълбоко, проникновено отражение в творчеството на композиторите - С. Рахманинов, А. Скрябин, И. Стравински.

Фундаментално промени начините на възпроизвеждане на художниците. М. Врубел, И. Репин, М. Нестеров, В. Борисов-Мусатов, К. Перов-Водкин създават платна, които говорят на публиката на нов език.

В. Комисаржевская, вие сте работили на сцената. Качалов, Ф. Шаляпин, А. Павлова; К. Станиславски създаде модерен репертоарен театър, по-късно блесна със слънце. Мейерхолд.

Това е времето на растежа на градовете, ускоряването на процеса на живот. Някои се възхищаваха на града (Брюсов, Северянин, футуристи):

Обичам големи къщи

И тесните улици на града,

В дните, когато зимата не дойде,

И есента духа студена.

…………………………….

Обичам града и камъните

Неговият рев и мелодични шумове, -

В момента, когато песента дълбоко се топи,

Но се радвам да чуя съзвучия.

Брюсов В.Я

Други виждат растежа на градовете като заплаха за националните традиции, националната душа (Блок, Бели):

деветнадесети век, желязо,

Наистина жестока възраст!

Ти в мрака на нощта, без звезди

Безгрижен изоставен човек!

Двадесети век... Още бездомни.

Още по-лошо от живота е тъмнината...

Блок А.А.

През прашните, жълти клубове

Тичам с отворен чадър.

И пушат фабрични комини

Те плюят в огнения хоризонт.

Уайт А.

Човек се чувства неудобно, тревожен е да живее в трептящи обстоятелства.

В литературата историите излизат на преден план: хората „нямат време“ да пишат и четат големи произведения.

Ерата на края на века беше времето на най-големите открития в областта на природните науки, предимно математиката и физиката (теорията на относителността, квантовата теория и др.), Които разклатиха предишните представи за структурата на света. . Вселената изглеждаше на философите-идеалисти като неразбираем хаос. Кризата на предишните научни идеи се тълкува като срив на възможностите на интелектуалното познание, което не е в състояние да улови сложността на Вселената. Блок го нарече "вихърът на епохата".

Човек се чувства включен в световния цикъл. Оттук и чувството на страх, жаждата за смърт, чувството на безпокойство, животът пресъхва в своите източници.

Модернизъм и реализъм.

Всичко това не можеше да не се отрази на литературата. Епохата на края на 19-20 век се характеризира с преход от класическо към некласическо изкуство, взаимодействието на реализма и модернизма.

Модернистите защитиха специалния дар на художника, който е в състояние да предскаже вида на новата култура. Откровеният залог за предвиждане на бъдещето или дори за преобразуване на света с помощта на изкуството беше чужд на реалистите. Ной обаче отразяваше вътрешното човешко влечение към хармонията, към красотата, към творческото чувство.

Във връзка с този период от литературата се използват два термина: "упадък" и "модернизъм" които не трябва да се бъркат.

Терминът "декаданс" ("декаданс"), (от лат. "упадък") е обичайно да се нарича явление в културата от края на XIX - началото на XX век, характеризиращо се с противопоставяне на общоприетия "дребнобуржоазен" морал, култа към красотата като самостоятелна ценност, често придружена от естетизация на греха и порока. Упадъкът е причинен от състояние на безнадеждност, отхвърляне на обществения живот, желание да се оттегли в един тесногръд свят.

Терминът "модернизъм" (от френски. "най-нов, модерен") в широк смисъл е общо обозначение на явленията на изкуството и литературата на 20 век, които са се отклонили от традициите на външното сходство. Основата на методологията на модернизма в различни направления в изкуството е метафоричното изграждане на образа според принципа на разклонената асоциативност, свободното съответствие на изразителността на формата с естеството на уловените настроения.

По отношение на поезията модернизмът се въплъщава „в система от относително независими художествени движения и направления, характеризиращи се с усещане за дисхармония на света, скъсване с традициите на реализма, бунтарско и шокиращо възприятие, преобладаване на мотива за загуба на връзка с реалността, самотата и илюзорната свобода на художника, затворен в пространството на неговите фантазии, спомени и субективни асоциации ”(Естетика. Речник. - М., 1989. С. 210-211).

Руски модернизъме представена от различни литературни движения: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Някои художници на словото, не организирани по организиран начин, свързани с тези асоциации, вътрешно гравитираха към опита на един от тях (М. Волошин, И. Аненски и др.).

В остра полемика тези течения се смениха едно друго. Това движение обаче почива на обща основа. В дейността на всяко творческо обединение, така или иначе, изглежда имаше стремеж към предвиждане на идеална култура или дори към духовно преустройство на света (което беше чуждо на реализма).

По-късно ще разгледаме всеки ток поотделно и ще съставим таблица, за да можем да ги сравним един с друг. (Пречертайте таблицата в тетрадка).

„Златният век“ е подготвен от цялото предишно развитие на руската култура. От началото на 19 век в руското общество се наблюдава безпрецедентно висок патриотичен подем, който се засилва още повече с избухването на Отечествената война от 1812 г.

Той допринесе за задълбочаване разбирането на националните особености, развитието

гражданство. Изкуството активно взаимодейства с общественото съзнание, оформяйки го в национално. Засилва се развитието на реалистичните тенденции и националните особености на културата.

Културно събитие от колосално значение, допринасящо за растежа на националното самосъзнание, беше появата на „Историята на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Карамзин е първият, който в началото на 18-ти и 19-ти век усеща, че най-важният проблем в руската култура на предстоящия 19 век ще бъде определянето на нейната национална самоидентичност.

Пушкин последва Карамзин, решавайки проблема за съотнасянето на своята национална култура с други култури. След това „философското писане“ на П.Я. Чаадаева - философията на руската история, която инициира дискусия между славянофили и западняци. Един от тях е културно оригинален, насочен към разкриване на основните механизми на националната култура, консолидиране на най-стабилните, неизменни ценности. И друго мнение е модернизационно, насочено към промяна на съдържанието на националната култура, включването й в глобалния културен процес.

Особено място в културата на Златния век заема литературата. Литературата става синтетичен феномен на културата и се оказва универсална форма на обществено съзнание, изпълняваща мисията на социалните науки.

До средата на 19 век руската култура става все по-известна на Запад. Н.И. Лобачевски, който постави основите на съвременните идеи за структурата на Вселената, стана първият учен, станал известен в чужбина. П. Мериме отваря Пушкин за Европа. Ревизорът на Гогол е назначен в Париж. През втората половина на 19 век европейската и световна слава на руската култура нараства, главно благодарение на произведенията на Тургенев, Лев Толстой и Ф.М. Достоевски.

Освен това през 19 век се развиват живописта, архитектурата и музиката.

Живопис: Репин, Саврасов, Поленов, Врубел, Суриков, Левитан, Серов.

Архитектура: Роси, Бове, Жиларди, Тоне, Васнецов.

Музика: Мусоргски, Римски - Корсаков, Чайковски. 1. Невъзможно е да не се отбележи периодът на "Сребърната епоха", който също обхваща началото на 20 век. Това е историческо време от 90-те години. XIX век до 1922 г., когато „философският кораб“ с най-видните представители на творческата интелигенция на Русия тръгва за Европа. Културата на "Сребърния век" е повлияна от културата на Запада, Шекспир и Гьоте, античната и православна митология, френската символика, християнската и азиатската религия. В същото време културата на "сребърния век" е руска оригинална култура, проявяваща се в творчеството на нейните талантливи представители.

Какво ново даде този период на руската световна култура?

Първо, това е манталитетът на социокултурния човек, освободен от мисленето, проникнат от политиката, социалността като клише канон, който пречи на човек да мисли и чувства свободно, индивидуално. Концепцията на философа В. Соловьов, призоваваща за необходимостта от активно сътрудничество между Човека и Бога, става основа на нов мироглед на част от интелигенцията.

Този стремеж към Богочовека, търсене на вътрешна цялост, единство, Добро, Красота, Истина.

Второ, „сребърният век“ на руската философия е времето на отхвърляне на „социалния човек“, ерата на индивидуализма, интересите към тайните на психиката, господството на мистичния принцип в културата.

Трето, „сребърният век“ разграничава култа към творчеството като единствената възможност за пробив към нови трансцендентални реалности, за преодоляване на вечния руски „дуализъм“ – светецът и звярът, Христос и антихристът.

Четвърто, Ренесансът е неслучаен термин за тази социокултурна епоха. Историята е подчертала нейното "основно" значение за манталитета на времето, неговите прозрения и прогнози. „Сребърният век” става най-плодотворният етап за философията и културологията. Това е буквално искряща каскада от имена, идеи, герои: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и др.

Пето, "Сребърният век" е ерата на изключителни художествени открития, нови тенденции, които дадоха безпрецедентно разнообразие от имена на поети, прозаици, художници, композитори, актьори. А. Блок, А. Белий, В. Маяковски, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравински, А. Скрябин, М. Шагал и много други имена.

Руската интелигенция играе особена роля в културата на Сребърния век, като всъщност е нейният фокус, въплъщение и смисъл. В добре познатите сборници „Крайъгълни камъни“, „Промяна на крайъгълни камъни“, „От дълбините“ и други се поставя въпросът за нейната трагична съдба като социокултурен проблем на Русия. „Ние се занимаваме с една от фаталните теми, в която е ключът към разбирането на Русия и нейното бъдеще“, пише проницателно Г. Федотов в своя трактат „Трагедията на интелигенцията“.

Художественото ниво, откритията и откритията в руската философска мисъл, литература и изкуство от "Сребърния век" дадоха творчески тласък на развитието на вътрешната и световната култура. Според Д. С. Лихачов „ние дадохме на Запада началото на нашия век“... Разбирането на ролята на човека в заобикалящия ни свят като „божествена“ мисия постави основата на принципно нов хуманизъм, където трагедията на съществуването е по същество се преодолява чрез придобиването на нов смисъл на живота, ново поставяне на цели. Културната съкровищница на "сребърния век" е безценен потенциал в днешния и утрешния път на Русия.

Терминологичен речник:

Секуларизацията е отдалечаването на културата от църковните традиции и придаването й на светски, граждански характер. Контролни въпроси:

В какво и как се изразяват тенденциите на секуларизация в руската култура от 17 век?

Какви положителни и отрицателни последици донесоха реформите на Петър I за руската култура?

Какви културни събития с колосално значение са допринесли за израстването на националното самосъзнание през 19 век?

Избройте основните представители на изкуството на "златния век".

Какво ново даде периодът на „Сребърния век“ на руската и световната култура?

Още по темата 2. Златният и сребърният век на руската култура:

1. Синелщикова Любов Александровна. Духовни и морални насоки в руската култура на Сребърния век: социално-философски аспекти, 2015 г.

„Шампиони на 100 и 10 000 метра – винаги различнихората. Не можеш да си най-силният и най-грациозният едновременно.

Великаните от Златния век натрупаха планини и проправиха пътища: те създадоха литературен пейзаж. И потомците ще живеят в него. От въздишки седефени копчета хвърчат от ризи. Следвайки класиката - ти си епигон. Наранени от сравнението, гениите се обърнаха към парковото изкуство. Залагате земята си, планирате тераса, езеро прелива през бента на поток, а бреговете са засадени с розови храсти. Сребърният век идва.

Аристократичните предци са били яки гангстери, издухали са носовете си на пода, хранели са се с ръце, не са можели да четат, но са умеели мигновено да обръщат на една страна всяка муцуна, която не харесват, и да вземат много пари от всеки, който беше по-слаб. Гордеещи се с рицарското потекло, потомците оцениха елегантността на маниерите, притежанието на етикета и бялата кожа на малките ръце и крака - за разлика от неравностите.

Аристократите от Сребърния век се гордеят с естетиката на изтънчен стил, небаналността на езиковите фигури, излъскания психологически анализ: умът е ядец, образованието е сложно, уменията са доведени до нивото на опънато въже ходене. Това напомня на първия и изтощен любовник на света в сравнение с първия жребец на селото: той е ухаещ, разпалва се с фина игра и знае сто начина, но той сам знае, че не може да го получи шест пъти подред и със звънене.

Златният век цени повече креативността - сребърен блясък.

Смешно нещо: Среброто признава превъзходството на Златния, освен това го обявява за вече недостижимо, олимпийско, утвърждаващо се в участие и лоялност към големите висоти. Но той се стреми да измери тези върхове със собствената си линийка, търсейки и заявявайки блясъка на формата там, където не се изискваше, не беше предвидено. Отвратителен небрежен език Достоевскистремят се да го обявят за стил: тъй като велик писател означава брилянтен стилист. Те искат да видят първия руски роман "Евгений Онегин" като връх на поетичната форма - Великият национален поет не можеше да не пише изключително блестяща поезия.

Няма значение, че тези стихове са умишлено прости и обосновани, че Пушкин създаде нормална човешка интонация в руската поезия - в отричането и противопоставянето на "високата и поетична" интонация: патетична, патетична, "силно романтична", тежко-класическа. "Гениална простотия"? Наблягаме на „брилянтен“, което означава – търсете сто тайни дъна. Гениалното беше да се сети за това преди, да се реши, да мине през традицията, като си спечели единодушното порицание на съвременната критика: уви, казват, падение, пример за нисък стил, примитивен, къде и къде е , романтичното очарование на ранните стихове. Формата е проста - не беше лесно да се въведе, да се утвърди. Не, казва Силвър: веднъж гений - вижте, гениалността е в самата форма. И поколения ученици злобно се учат на лицемерие и конформизъм, блъскайки мозъка си: какво е гениалното в строфата на Онегин?

Няма значение. Нормален метър, нормални думи в нормални комбинации, нормална система на римуване, а римите са предимно примитивни. И в Онегин, строго погледнато, няма поезия, но има проза, представена в „поетична“ форма. И беше обмислено Пушкинсъвременници не първият, а третият поет на епохата – след Криловаи Жуковски.

Но след Пушкин стана невъзможно да се пише както преди: неестествено, помпозно, тежко, с романтична красота. Един стандарт беше представен и забит на пътя като крайъгълен камък: измервайте движението оттук.

И никога французин, испанец, германец, англичанин няма да разбере: добре, какво е гениалното в тази история за любовта и нещастието на един отегчен аристократ? И къде е дълбочината на мисълта и къде е оригиналността на всичко? Е, банална история, разказана в обикновени стихове. И ще представят образци от своите литератури – по-ранни от Онегин, и по-оригинални, и по-дълбоки, и с блясък. И, имайте предвид, те ще бъдат почти напълно прави.

Всеки нормален поет вече може да напише втори Евгений Онегин. И няма да получи слава. И никой няма да го нарече гений. Защото второто дори не е второто, а едно от многото и само първото има значение. Всеки глупак е преподавал теорема в училище Питагор, но е създаден от ген.

Това е. Не търсете гений на формата и дори гений на мисълта в един гигант. Гениалността на гиганта е, че мнозина, изглежда, биха могли да го направят - но той направи това, което не беше там преди, и беше само той. И след това не беше както преди. В литературата, да.

Златен - топи руда и кове острие. Сребро - шлайфа и нанася шарка. Не се опитвайте да обявите Голдън за шлифовъчен гений!Стига с неговите постижения.

Златните остават за векове - притежават полиране или не. Творчеството, създаването на нови светове - това е основната същност на изкуството. Непохватността ще им бъде простена и може дори да се научат да не виждат и дори да обявят „подобно лъскане“. Но творческата слаба сила не може да бъде компенсирана с никакво полиране.

Мисъл, образ, нерв, свят – същността на литературата.

Weller M.I., Естетика на енергийния еволюционизъм, М., "Аст", 2010 г., стр. 369-371.