Центральный военно-морской музей. В Третьяковской галерее состоится презентация книги «Владимир Овчинников. Дневник художника
Владимир Овчинников родился 4 октября 1941 года в семье ленинградцев, уехавших в эвакуацию в Пермскую область. В сорок пятом семья вернулась в деревянный дом, стоящий в ленинградском пригороде Шувалово. В детстве мама водила Владимира и его друзей в Эрмитаж, непременно с заходом в Рыцарский зал или же рассматривать наконечники стрел в отделе первобытного искусства.
Практически каждому ребенку однажды попадают в руки карандаш и бумага. Для Овчинникова они с самого детства стали единственно родным средством воспроизведения запавших в душу впечатлений и наблюдений. По словам художника, когда он почувствовал что с помощью рисования и живописи он может «обрести свой язык», то серьезно занялся самообразованием. Тогда вокруг него начал складываться особый круг общения. В частности, большое влияние на него оказало знакомство с художником Евгением Семеошниковым.
Овчинников признается, что в молодости не чувствовал себя достаточно сильным для того, чтобы погрузиться в систему советского художественного образования и не оказаться сломленным как личность. Советская идеология была ему чужда с юности, генетически. Поэтому он искал иных, нестандартных для своего времени путей в искусство. Он работал помощником маляра-декоратора в Кировском театре, а позже - в хозчасти Эрмитажа вместе с другими молодыми художниками и литераторами.
Зимой 1971 года художник организовал в своей мастерской в Кустарном переулке одну из первых так называемых квартирных выставок в послевоенном Ленинграде. В выставке участвовали такие же, как он, работающие вне официальной системы, художники. Результатом выставки были знакомства с будущими соратниками и единомышленниками, а также лишение художника мастерской «за использование не по назначению».
Владимир Овчинников был одним из организаторов знаменитых выставок в домах культуры имени Газа и Невском в 1974 и 75 годах. Это были первые разрешенные официальными властями выставки неофициальных художников. Рядовой советский зритель впервые смог увидеть направления современного искусства, от абстракции до сюрреализма, о существовании которых в отечественном искусстве даже не подозревал.
Овчинников участвовал в этих выставках уже зрелой своей живописью, фигуративными и сюжетными работами, в которых современность причудливо смешивалась с библейскими и мифологическими сюжетами. Советские чиновники от искусства с большим подозрением отнеслись к его картинам, подозревая художника в скрытой антисоветской пропаганде.
На самом деле художника и тогда, в советские годы и намного позже, когда его персональные выставки прошли во многих странах мира, увлекала тема чуда и - как его оборотной, бытовой стороны - абсурда в человеческой жизни. В поисках сюжетов для картин он охотно обращается к любимым им писателям-абсурдистам - Борхесу, Ионеско, Беккету, а зачастую придумывает истории сам. Вне зависимости от времени, от исторических обстоятельств, его картины полны метких зарисовок, неожиданных ассоциаций, и неизменного юмора, с которым он повествует о самых серьезных вещах.
ЦВМ YouTube ЦВМ Instagram ЦВМ Вконтакте История русского флота- ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ МАСТЕРСКОЙ
- СОСТАВ МАСТЕРСКОЙ
- ХУДОЖНИКИ, РАБОТАВШИЕ В МАСТЕРСКОЙ
- ИСТОРИЧЕСКИЕ НАИМЕНОВАНИЯ МАСТЕРСКОЙ
Овчинников Вячеслав Иванович
Вячеслав Иванович Овчинников родился в Петрозаводске в 1947 году. Начальное художественное образование получил в студии Народного художника Республики Карелия - Михаила ЮФА. В 1967 году он поступает в Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова на отделение скульптура и заканчивает его в 1971 году с Отличием. Высшее образование получает в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица), заканчивает ЛВХПУ с отличием. По окончании академии художник работает в Государственном Русском музее, Главном управлении культуры Ленинграда.
В 1979 году по приглашению Центрального военно-морского музея В. И. Овчинников занимает должность главного художника.
В 1985 году директивой Главнокомандующего ВМФ, адмирала Флота Советского Союза Г.С. Горшкова Вячеслав Овчинников назначен главным художником 5-го тома «Атласа Океанов» «Человек и океан» (для последнего издания выполнено 234 иллюстрации). В этом же году художник переведен в студию военных художников-маринистов Военно-Морского Флота при Центральном военно-морском музее.
Вячеслав Овчинников — участник 15-ти дальних океанских походов на кораблях и судах ВМФ России. В каждом из городов, где во время путешествий останавливался художник, организовывались его персональные выставки, которые вызывали неизменный интерес и были настоящим событием для горожан. За годы странствий В. Овчинников прошел весь Атлантический океан, 8 раз совершил переход вокруг Европы из Кронштадта в Севастополь. Результатом океанских походов стали не только богатейшие впечатления, но и многочисленные картины, в которых эти впечатления нашли отражение.
В год 300-летия Российского флота В. Овчинников получил приглашение принять участие в Международной парусной регате «Катти-Сарк » на самом большом в мире 4-х мачтовом барке «Седов».
На сегодняшний день Вячеслав Овчинников — действительный член Русского географического общества, Действительный член Санкт-Петербургского Морского собрания, член Союза художников Российской Федерации. В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.
Национальным комитетом общественных наград Российской Федерации В. Овчинников награжден орденом Святого Князя Александра Невского III степени, Санкт-Петербургским Морским собранием — орденом «За заслуги 2 степени», «За трудовую доблесть 2 степени», «За заслуги в морской деятельности 2 степени», «За заслуги в морской деятельности 3 степени».
Интересными проектами, в которых довелось принять участие, Вячеслав Иванович считает создание и художественное оформление: Музея графов Орловых в усадьбе "Отрада" - село Семёновское, Музея первого русского военного корабля «Орел» в селе Дединово, Музея адмирала П.С. Нахимова на родине флотоводца в селе Хмелита (усадьба «Хмелита»).
Произведения В. Овчинникова находятся в музеях Москвы (Третьяковская галерея), Санкт-Петербурга (Эрмитаж, Государственный Русский музей, Музей истории Санкт-Петербурга, Центральный военно-морской музей, Музей городской скульптуры, Государственная публичная библиотека), в Королевском военно-морском музее г. Портсмута (Великобритания), Музее Ватикана, а также в галереях и частных собраниях Австрии, Вьетнама, Греции, Германии, Голландии, Дании, Италии, Ирландии, Израиля, Индии, Канады, Кореи, Китая, Монако, Норвегии, США, Финляндии, Швеции, Японии.
К 100-летию подводного флота России художником написано более 40 картин для Кронштадтского морского кадетского военного корпуса.
Продолжая традиции выдающихся русских маринистов, таких как Айвазовский, Боголюбов, Беггров, В. И. Овчинников работает в своей уникальной художественной манере. Поэтому творчество Вячеслава Овчинникова вызывает заслуженный интерес среди ценителей маринизма во всем мире. Внимание к каждой детали, составляющей не только парадную, но и будничную сторону жизни Российского флота — основная черта стиля автора.
Вячеслав Иванович полон сил и творческих планов, осуществление которых он видит в служении делу прославления и поддержания престижа российского Военно-Морского Флота.
Основные выставки
Выставка «Санкт-Петербургская пастель. 2002, 2011 гг. Союз Художников
Выставка натюрморта «Натюржив». 2002 г. Союз Художников
Выставка «Нам 70 лет», посвященная 70-летию Санкт Петербургского Союза Художников. 2002 г. Санкт-Петербургский манеж
Выставка «200 лет со дня рождения адмирала П. С. Нахимова на его Родине». 2002 г. Смоленская область, село Хмелита.
Выставка «300 лет Санкт-Петербургу».2003 г. Санкт-Петербургский Манеж.
Выставки «Андреевский флаг».2003-2012 гг. Союз Художников
«Выставка портрета». 2005 г. Союз Художников
«Весенняя выставка». 2005 г. Санкт-Петербургский манеж
Выставка «Осень». 2006-2015 гг. Союз художников
Выставка «Весна». 2006-2015 гг. Союз художников
Выставка «Образы морских стихий».2008 г. Галерея «Либерти» Санкт-Петербург.
Юбилейная выставка «75 лет Санкт-Петербургскому Союзу Художников». 2008 г. Санкт-Петербургский Манеж
Выставка «65 лет Победы». 2010 г. Союз Художников
Выставка художников-маринистов. 2010 г. Фонд поддержки Российского Флота, г. Москва
Выставка «VI Международная Биеннале» Арт - Мост - Акварель». 2011 г, Союз Художников
Владимир Овчинников родился 4 октября 1941 года в семье ленинградцев, уехавших в эвакуацию в Пермскую область. В сорок пятом семья вернулась в деревянный дом, стоящий в ленинградском пригороде Шувалово. В детстве мама водила Владимира и его друзей в Эрмитаж, непременно с заходом в Рыцарский зал или же рассматривать наконечники стрел в отделе первобытного искусства.
Практически каждому ребенку однажды попадают в руки карандаш и бумага. Для Овчинникова они с самого детства стали единственно родным средством воспроизведения запавших в душу впечатлений и наблюдений. По словам художника, когда он почувствовал что с помощью рисования и живописи он может «обрести свой язык», то серьезно занялся самообразованием. Тогда вокруг него начал складываться особый круг общения. В частности, большое влияние на него оказало знакомство с художником Евгением Семеошниковым.
Овчинников признается, что в молодости не чувствовал себя достаточно сильным для того, чтобы погрузиться в систему советского художественного образования и не оказаться сломленным как личность. Советская идеология была ему чужда с юности, генетически. Поэтому он искал иных, нестандартных для своего времени путей в искусство. Он работал помощником маляра-декоратора в Кировском театре, а позже - в хозчасти Эрмитажа вместе с другими молодыми художниками и литераторами.
Зимой 1971 года художник организовал в своей мастерской в Кустарном переулке одну из первых так называемых квартирных выставок в послевоенном Ленинграде. В выставке участвовали такие же, как он, работающие вне официальной системы, художники. Результатом выставки были знакомства с будущими соратниками и единомышленниками, а также лишение художника мастерской «за использование не по назначению».
Владимир Овчинников был одним из организаторов знаменитых выставок в домах культуры имени Газа и Невском в 1974 и 75 годах. Это были первые разрешенные официальными властями выставки неофициальных художников. Рядовой советский зритель впервые смог увидеть направления современного искусства, от абстракции до сюрреализма, о существовании которых в отечественном искусстве даже не подозревал.
Овчинников участвовал в этих выставках уже зрелой своей живописью, фигуративными и сюжетными работами, в которых современность причудливо смешивалась с библейскими и мифологическими сюжетами. Советские чиновники от искусства с большим подозрением отнеслись к его картинам, подозревая художника в скрытой антисоветской пропаганде.
На самом деле художника и тогда, в советские годы и намного позже, когда его персональные выставки прошли во многих странах мира, увлекала тема чуда и - как его оборотной, бытовой стороны - абсурда в человеческой жизни. В поисках сюжетов для картин он охотно обращается к любимым им писателям-абсурдистам - Борхесу, Ионеско, Беккету, а зачастую придумывает истории сам. Вне зависимости от времени, от исторических обстоятельств, его картины полны метких зарисовок, неожиданных ассоциаций, и неизменного юмора, с которым он повествует о самых серьезных вещах.
Овчинников Владимир Афанасьевич (04.10.1941) всю жизнь развивался в художественном направлении. Он был членом Академии современного искусства, а в 2005 – получил звание «Заслуженный художник» РФ.
С ранних лет полюбил рисование. Все свои наблюдения и впечатления он выражал на бумаге. Сам автор рассказывал: в один момент он понял, что живопись помогает ему «обрести свой язык». Тогда он всерьез задумался о самообразовании. Круг общения кардинально изменился. Встреча с живописцем Е. Семеошниковым стала значительной в жизни Овчинникова.
Он решил устроиться в Кировский театр, где помогал маляру с декорациями. Через некоторое время перевелся в хозяйственную часть Эрмитажа.
Владимир Афанасьевич обладал хорошими организаторскими качествами, поэтому был одним из инициаторов создания выставок. Мероприятия проходили в ДК «Газ» (1974) и ДК «Невский» (1975). Неофициальным художникам впервые удалось добиться разрешения от правительства на их организацию.
За всю творческую карьеру Овчинников был участником больше трехсот российских и зарубежных выставок. Он говорил, что картина в мастерской и на выставке смотрится по-разному. В первую очередь мероприятие организовывается для себя, а не для ценителей твоего искусства. На выставке свою работу можно оценить по-новому, свежим взглядом. Это и было самым главным для художника.
Владимир Афанасьевич ушел из жизни 24.01.2015 в возрасте 73 лет. Его похоронили на Cанкт-Петербургском Северном кладбище.
Родился в деревне Мижули Мариино-Посадского района Чувашской республики. Учился в Алатырском художественно-гравёрном училище (1937). В 1939-1945 гг. участвовал в Финской кампании на Карельском перешейке, в Великой Отечественной войне. С 1944 года - член Союза художников СССР. В 1951 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде (мастерская профессора Р. Р. Френца). В 1954 году Овчинникову было присвоено звание кандидата искусствоведения.
С 1960 года - доцент кафедры изобразительных искусств художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического института имени И. Я. Яковлева.
В 1963-1983 гг. занимал пост секретаря правления Союза художников РСФСР.
В 1963-1989 гг. - председатель правления Союза художников Чувашской АССР.
Народный художник ЧАССР с 1968 года. Профессор кафедры живописи (1973). Действительный член Академии наук и искусств ЧР (1995). Народный художник РСФСР (1984). Участник зональных, всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки прошли в США, Японии, Франции, Англии, Германии. Картины Н. В. Овчинникова хранятся в 34 музеях России и мира, в частных коллекциях.
Награждён орденами Отечественной войны 2 степени и Дружбы народов (1978). Лауреат Государственной премии ЧР им. К. В. Иванова (1975). Занесен в Почётную книгу Трудовой Славы и Героизма Чувашской АССР (1989). Награждён золотой медалью НАНИ ЧР (2002).
В творчестве Н.В. Овчинникова особое место занимает историческая и жанровая картина, а также пейзаж.
Начало творческого пути Николая Васильевича приходится на вторую половину 40-х годов - послевоенный период жизни страны. Художник стремился передать в своих полотнах радость Победы и мирного созидательного труда.
Величайшие события времени - подвиги человека в освоении космического пространства, полет нашего земляка А.Г. Николаева в космос - глубоко взволновали Н.В.Овчинникова, вдохновили его на создание новых произведений. В творчестве художника начинается новый этап - рождается космическая тема.
Н.В.Овчинников с самого начала пути в творчестве уделяет исключительное внимание изображению человека. Им создана целая галерея портретов. В 70-х годах он выступает как один из первых организаторов творческих бригад художников в республике.
Николай Васильевич - один из тех, кто создавал художественно-графический факультет в Чувашском государственном педагогическом институте имени И.Я.Яковлева, единственного в то время в стране, а также один из первых организаторов художественных выставок «Большая Волга».
В творческой деятельности Н.В. Овчинникова особое место занимает историческая тема. В ней он, как ни в каком другом жанре изобразительного искусства, строго придерживается традиций классической живописи. Здесь он - ученик не только русских передвижников, но и Императорской Академии художеств. В последние годы художник пристальный взгляд обращает к известным и великим личностям. В их ряду Н.Я.Бичурин, А.С.Пушкин, И.Я.Яковлев и др.
Многие произведения Николая Васильевича в развитии реалистического искусства выступают как фундаментальное, цельное творение.
Пушкин в картинах Н. Овчинникова
Народный художник РФ и Чувашии Николай Васильевич Овчинников посвятил Пушкину 3 полотна.
«У ручья» («У родника»)
В ней Овчинников продолжает традиции Сверчкова. Сюжет простой: Пушкин сходит с кареты и встречается с девушкой - чувашкой. На девушке - красивый, праздничный наряд. На голове - тухья. На картине «У родника» художник изобразил А.С.Пушкина в чувашской деревне. Сельский люд сбежался и смотрит на гостя. Эта картина - последняя работа из всех его работ, написана она в 1998 году. Картина является историческим событием. Очень богато содержание картины: тройка лошадей, остановившихся у родника, кони пьют чистейшую родниковую воду, к кучеру подошёл сельский староста, все смотрят на поэта, а сам поэт залюбовался чувашской девушкой, которая несёт воду в вёдрах на коромысле, девушка в национальном костюме, она идёт по засыпанной листьями тропинке. Художник ярко передал красоту и особенность природы чувашской деревни. Деревья в осеннем наряде, дорога, усыпанная золотом листьев. Старая ива у колод с водой. Пушкин любил путешествовать особенно осенью. Осень - его любимая пора.
"Пушкин и Никита Яковлевич Бичурин в Петербурге "
Вот описание портрета Бичурина, сделанное в прошлом веке: «Был он высокого роста, держался совершенно прямо. Открытый большой лоб…губы довольно толсты, глаза большие, темные, блестящие и живые. Движения быстрые, нетерпеливые. Характер вспыльчивый, раздражительный, иногда - резкий. Сердце доброе, великодушное. Прямой и простодушный. Он никогда не фальшивил и потому терпеть не мог лукавых и заискивающих». Художник сумел верно передать на холсте суть этого замечательного сына России, выходца Чувашской Республики! О чем говорят собеседники? Возможно, о предстоящей экспедиции на Восток, в Китай, куда Пушкин мечтал попасть, но царь не разрешил ему. Бурная Нева гонит пенистые волны. На полотне нас настораживает фигура сфинкса. Сфинкс - это загадочный человек (иносказательно). В этом значении, вероятно, изображен Н.Я.Бичурин.
«А.С.Пушкин и Н.Я.Бичурин» в кабинете»
Пушкин изображен в домашней обстановке. На нем халат, белая рубашка с воротником. Бичурин в домашнем одеянии. Сразу видно, что Пушкин и Бичурин - близкие друзья.
