Aufruhr alte Ruinenmalerei. Malerische mittelalterliche Ruinen: Die Poetik der Ruinen. Manchmal ist es jedoch sinnvoll, all das in Schule und Studium erworbene Wissen zu vergessen, um einen neuen Blick auf einfache, altbekannte Dinge zu werfen. Und dann sicher

Original entnommen aus geogen_mir in GEHEIMNISSEN DER ZIVILISATION. Antike Ruinen in Gemälden und Stichen von Sebastian und Marco Riccia

Original entnommen aus von_rätsel in Die Ruinen einer alten Zivilisation in den Gemälden und Stichen von Sebastiano Ricci und Marco Ricci

Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo und natürlich Piranesi Giovanni sind anerkannte Meister der Malerei, aber es gab uns wenig bekannte Maler, die auch das zerstörte Erbe früherer Zivilisationen malten, und mit solchen Künstlern wollte ich Sie bekannt machen. Lernen Sie Sebastiano Ricci und Marco Ricci kennen.

Meine Bemerkungen: Leute posten sehr oft solche Sammlungen, ohne ihre verborgene Bedeutung zu verstehen. Soweit ich weiß, lebten die Künstler, die diese Bilder gemalt haben, am Ende des 17. Jahrhunderts. Und Italien wird in den Gemälden ihrer Zeit dargestellt. Und was sehen wir? Und wir sehen das "alte" Rom. Nur ist diese "alte Welt" nicht älter als 100 Jahre. Wenn nicht weniger. Achten Sie auf die Statuen, sie sind auf den Bildern fast unversehrt gemalt. mit seltenen Ausnahmen, nur die Köpfe sind abgerissen. Nun, es ist klar, der Hals ist normalerweise dünn, und wo er dünn ist, bricht er. Übrigens ist nicht ganz klar, warum die Statuen erhalten blieben. Ist das Material, aus dem sie gemacht sind, stärker als das, aus dem die Häuser gebaut wurden? Aber so oder so, aber das "alte" Rom können wir sicher auf das 16. Jahrhundert datieren. Übrigens, auf dem nächsten Bild und dem letzten sind die Pyramiden sehr deutlich zu sehen, aber die heutigen Archäologen werden solche Ruinen ausgraben und sie, wie man trinkt, der Zeit vor Christi Geburt zuordnen.
Im Allgemeinen konvergiert all dies mit meiner Forschung zu diesem Thema. Die uns bekannte Geschichte begann in Europa irgendwo im 15. Jahrhundert, und all die Altertümer von dort, aus dem Mittelalter, obwohl, was für ein Mittelalter ist das?
Ich habe hier einen Kommentar geschrieben:Wir haben ein verlassenes Gebäude aus dem Jahr 1986. es wurde nicht abgeschlossen. Büsche und Bäume wie diese sprossen darauf. was ist auf den bildern. Und in der Nähe wachsen dickere Birken als hier. Und das, obwohl Weißrussland nicht Italien ist. Unsere Bäume wachsen langsam. Die Ruinen nach der Gebäudeschadensstruktur sind weder durch die Zeit noch durch örtliche Plünderer zerstört, es gibt keine „Kulturschicht“ im Boden unter den Gebäuden. Ich glaube, dass die Künstler die Zerstörung gemalt haben, die zu ihren Lebzeiten stattgefunden hat..

8. April 2015, 10:36 Uhr

Capriccio (italienisch Capriccio, wörtlich „Laune“) ist ein Genre der Landschaftsmalerei, das im 17.-18. Jahrhundert beliebt war. Die Gemälde dieses Genres zeigten architektonische Phantasien, meist die Ruinen fiktiver antiker Gebäude.

Robert Huber, französischer Maler (1733-1808). Bekannt für Bildphantasien, deren Hauptmotive Parks und echte majestätische Ruinen sind, für die er während seines Italienaufenthalts viele Skizzen anfertigte. Roberts Gemälde wurden von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt. Seine Gemälde werden im Louvre, im Karnevalsmuseum, in der St. Petersburger Eremitage und anderen Palästen und Anwesen in Russland, in vielen bedeutenden Museen in Europa, den USA, Kanada und Australien präsentiert. Die Tatsache, dass der Maler auf seinen Leinwänden abgebildet ist, wirft viele Fragen auf, aber Historiker haben sich nicht darum gekümmert, zusammenzufassen, dass dies nur die "Einbildung" des Autors ist und das Thema als abgeschlossen betrachtet.

"Capriccio mit Pyramiden"

"Architekturlandschaft mit Kanal"

Der Künstler ist viel in Europa gereist und hat uns sehr interessante Gemälde hinterlassen, von denen wir uns ein Bild von der Vergangenheit machen können.

"Ruinen eines dorischen Tempels"

"Terrassenruinen im Marley Park"

Dies ist die Schloss- und Parkanlage Sanssouci in Potsdam, die 1745-1747 nach Plänen von König Friedrich dem Großen selbst erbaut wurde. Es stellt sich heraus, dass die Konstruktion zu dieser Zeit völlig neu war, aber aus irgendeinem Grund zieht es den Künstler dazu, ihre imaginären Ruinen zu zeichnen.

"Alte Ruinen, die als öffentliches Bad dienen"

"Villa Madama bei Rom"

Aus Wikipedia: "Der spätere Name der Landvilla von Kardinal Giulio de Medici, dem späteren Papst Clemens VII., unvollendet im 16. Jahrhundert. Erbaut am Hang des Monte Mario am Westufer des Tibers nördlich des Vatikans." Aber meiner Meinung nach sind dies die Ruinen eines viel älteren Bauwerks.

"Waschfrauen unter den Ruinen"

In seinen Gemälden ist deutlich zu sehen, dass die darin abgebildeten Menschen zwischen den Ruinen ehemaliger Zivilisationen leben und sie absolut nicht zumindest in ein anständiges Erscheinungsbild bringen können, geschweige denn eine Art Restaurierung.

"Vergessene Figur"

"Stall in den Ruinen der Villa Giulia"

Die abgebildeten Menschen entsprechen mit ihrem Aussehen überhaupt nicht den grandiosen Bauwerken und wirken zwischen diesen Ruinen ihrer einstigen Pracht wie schwärmende Mäuse.

"Ein Einsiedler betet zwischen den Ruinen eines alten Tempels"

"Treppe mit Säulen"

"Alte Brücke"

"Portikus eines Landsitzes"

"Grab der Caecilia Metella in Rom"

"Innenraum des Dianatempels in Nîmes"

"Pont du Gard"

"Blick auf den Hafen von Ripetta in Rom"

"Kolosseum"

"Landschaft am Obelisken"

"Landschaft mit Bogen und Kuppel des Petersdoms in Rom"

"Zugrunde richten"

"Italienischer Park"

Guardi Francesco Lazzaro(1712-1793) - Italienischer Maler, Vertreter der venezianischen Malschule. Auch ein großer Träumer, wie erklärt man sonst solch absolut fantastische Ausblicke auf Venedig?

"Capriccio mit Pyramide"

"Arkade vor der Stadt mit Türmen"

"Capriccio"

"Capriccio"

"Capriccio mit Brücke, Ruinen und Lagune"

"Venedig"

Giovanni Paolo Panini(1691 - 1765) - einer der Begründer der architektonischen Ruinenlandschaft. Der Künstler bewohnte seine Architekturansichten und Innenräume mit kleinen menschlichen Figuren und spielte mit dem Lieblingsthema des 18. Jahrhunderts – einem Vergleich der Erhabenheit der alten Vergangenheit und der Trivialität der Gegenwart. Als Künstler ist Panini vor allem für seine Gemälde der Sehenswürdigkeiten Roms bekannt, bei denen er der Antike große Aufmerksamkeit schenkte.

Rom lag in Trümmern und lebte zwischen den grandiosen Überresten seiner Geschichte. Die Ruinen waren das Kolosseum, Tempel, Bäder, die Teil des täglichen Lebens waren, sie wurden besiedelt. Befestigung an den Steinwänden der Hütte, Verstopfen der Palastfenster mit Brettern, Anbringen von Holzleitern an Marmor, Bedecken der alten Gewölbe mit Stroh. Und zwischen diesen Ruinen wimmelt es von Künstlern und Architekten mit ihren Alben und Maßbändern, die immer wieder versuchen, ihnen die Geheimnisse ewiger Schönheit zu entlocken...

"Architektonisches Capriccio"

"Pantheon"

"Innenraum von Santa Maria Maggiore in Rom"

"Capriccio der klassischen Ruinen"

"Innenansicht des Petersdoms in Rom"

Giovanni Antonio Canaletto(1697 - 1768) Italienischer Künstler, Leiter der venezianischen Vedutenschule, Meister der Stadtlandschaften im Stil des Akademismus, malte auch Leinwände im Stil der Architekturromantik. Giovanni Paolo Panini hatte großen Einfluss auf sein Werk.

"Architektonisches Capriccio"

"Konstantinsbogen in Rom"

"Piazza Navona in Rom"

"Capriccio mit Ruinen und Toren von Portello in Padua"

Alessandro Magnasco(1667-1749). Italienischer Maler, Vertreter der romantischen Tendenz in der Barockkunst. Geboren in Genua. Alessandro Magnasco malte Genreszenen aus dem Leben von Zigeunern, Soldaten, Mönchen, geprägt von „dämonischem“ Sarkasmus, in denen viele menschliche Figuren zwischen den grandiosen antiken Ruinen verloren gehen.

"Bacchanal"

"Halt der Banditen"

"Architekturcapriccio mit Musikant und Bauern am kleinen Altar des Hl. Antonius von Padua"

Nikolaus Peter Berchem(1620-1683) - Niederländischer Maler, Grafiker und Kupferstecher. Dieser Meister reiste viel in Italien und malte auch viele Landschaften, in denen die Hauptfiguren zweifellos malerische Ruinen sind, sowie Bauern mit ihrem Vieh vor ihrem Hintergrund.

"Landschaft mit den Ruinen eines Aquädukts"

"Hirten mit einer Herde zwischen den Ruinen"

"Italienische Landschaft mit Ruinen"

"Italienische Landschaft"

"Bauern mit Vieh an der antiken römischen Quelle"

"Rückkehr von der Jagd"

"Landschaft mit Wasserfall und Sibyllentempel in Tivoli"

Berühmte Ruinenkünstler wie Piranesi, Hubert Robert, Panini gelten offiziell als Träumer. Erklären Sie ihre Ruinen in den Gemälden mit einer Mischung aus realen und von ihnen erfundenen architektonischen Objekten. Aber um dies besser zu verstehen, können Sie Gemälde und Gravuren mit echten Ruinen vergleichen, die Sie mit Ihren Händen fühlen können. Es gelang mir, Rom zu besuchen und einige Objekte zu finden, die mir in den Stichen von Piranesi und Gemälden anderer Künstler auffielen. Warum wolltest du es auseinandernehmen? Denn er achtete sehr auf Details und stellte alles, was er sah, mit fotografischer Genauigkeit dar.

Alles ist vernachlässigt, Menschen in Lumpen weiden Vieh. Auf dem Boden und auf dem Bogen liegt eine Erdschicht. Sehr ähnlich Spuren von Überschwemmungen.
Jetzt:


Alles ist wie eine Gravur. Aus der Nähe sieht man, wie gut die Blöcke verarbeitet sind, wie die Fugen passen, wie sich die Muster von Block zu Block bewegen.
Es ist einfach unmöglich, mit Hilfe eines Haufens von Sklaven mit einem Meißel zu stechen. Und diese Personen in der Gravur sind eindeutig nicht mit solchen Gebäuden verwandt.

Ganz zufällig bin ich auf diesen Bogen gestoßen und habe ihn sofort wiedererkannt.


Jetzt kauert sie zwischen Wohngebäuden:


Wie viele Jahrhunderte wird sie noch bestehen? Ebenso kunstvoll aus behauenen Steinblöcken gefertigt.
Offensichtlich hat es eine mächtige Kraft verdorben: ein Erdbeben oder eine Überschwemmung oder beides.

Eine der Pyramiden, die in Rom waren. Den Bildern nach zu urteilen, waren es mehrere. Anscheinend stand die Kultur Roms und Ägyptens in engem Kontakt und beeinflusste sich gegenseitig, da neben den Pyramiden noch Obelisken mit ägyptischen Symbolen in Rom überlebten. Die Obelisken stehen schon lange an ihren Plätzen, denn befindet sich auch in den Gemälden der "Ruinisten" an denselben Stellen wie jetzt.


Jetzt:

Ich habe lange davon geträumt, diese Pyramide zu sehen, also konnte ich nicht widerstehen, postete ein paar Fotos, plötzlich interessiert sich jemand für die Details.
Wie Sie sehen können, ist das aktuelle Niveau der Erde viel höher als das, auf dem die Pyramide und die angrenzende Mauer stehen.
Fast alle Ruinen in Rom sind in eine Erdschicht getaucht. Sie waren bereits zum Zeitpunkt ihrer Darstellung durch Künstler so tief eingetaucht.

Ich frage mich, wie die Barbaren ein so großes Bauwerk mit ihren Händen zerstören konnten? Die Lehrbücher haben uns nichts davon erzählt.


Das heißt, jemand hat mit Hilfe von Zeichenwerkzeugen entworfen, alle Elemente berechnet, Lasten berechnet, die Produktion und Lieferung organisiert
baumaterialien, dann wurde nach allen regeln mit allen mustern ein riesiges gebäude aus ziegeln gebaut. Und dann kamen die Barbaren mit ihren Händen und Stöcken
haben sie alles ausgegraben und tonnenschwere Stücke mit den Füßen abgeschlagen?
Wenn Sie neben diesen dicken, perfekt gleichmäßig gemusterten Wänden stehen, glauben Sie absolut nicht an die offizielle Geschichte.

Diese Leute hier auf dem Capitol Hill sehen aus wie Außenseiter, Außenseiter. Schwach, krank, in Lumpen gekleidet.

Achten Sie auf das Wachstum von Menschen mit spitzen Hüten: Pferde stehen bis zur Brust. Vielleicht wurden für sie so hohe Türen gebaut?

Meine und nicht nur meine Schlussfolgerung: Diejenigen, die diese Gebäude, Bögen und Denkmäler gebaut haben, verfügten über Technologien, die sie laut Beamten nicht nutzen konnten
Versionen der Geschichte. Ihre Zivilisation war sehr fortgeschritten, sie bauten leicht und natürlich mit Stein. Keine Sklaven können darauf trainiert werden, so zu bauen.
Irgendwann nach der Katastrophe verschwand die Zivilisation und die Gebäude stürzten ein. Nun, die Künstler haben im Gegensatz zu uns einfach mehr Ruinen gefunden.
Anschließend wurden sie für Baumaterialien und Museen weggebracht. Ich kann diese Künstler nicht als Träumer bezeichnen, weil ich selbst sofort davon überzeugt war, dass das, was sie darstellten, echt war.

Zeichne mir ein Bild von dir im verlassenen Schloss der Wünsche
Die Stille der alten Mauern, grau vom ewigen Schnee,
Verrückter Winter der Erwartungen zum Schmerz verdammt -
Erwartung hektischer Seufzer und klangvoller Schritte.

Interessant ist die französische akademische Klassik in der Landschaftsmalerei vor allem im Kontext der „Poetik der Ruinen“, als einer ikonischen Kategorie der europäischen Klassik. Ruinenlandschaften als Genre wurden dank der Künstler Venedigs entwickelt. Vedita-Künstler arrangierten den Raum der Stadt in tiefe, ausgewogene Kompositionen anstelle von Panoramalandschaften. Bei der Kombination wurden Artenlandschaften erhalten.

Bei der Gestaltung des Gedichts werden meine Collagen der schottischen Abtei Inchmahome Priory in Kombination mit der Arbeit der Fotokünstler Christiane Vleugels und Konstantin Kacev, Poesie - Zaur Hadis http://vk.com/id139047606 verwendet. Zur Veranschaulichung des theoretischen Teils - Ruinenlandschaften europäischer und russischer Künstler des 17.-18. Jahrhunderts.

Zeichne mir ein Bett - schwarzes Eis, bedeckt mit weißer Seide,
Zeichne mir den Mond - hell, hell, zum Schmerz in den Augen,
Lass ihr stolzes Licht die verborgene Wahrheit abwehren
Hinter dem Wahnsinn des Glaubens an deine widerspenstigen Tränen

Lassen Sie sich zum ersten Mal seit Tausenden von Jahren nicht von silbernem Eis widerspiegeln,
Er wird abheben und schmelzen, sterben, brennend heiß,
Zeichne es, zeichne es für mich! Hell, windig, sauber,
Einen Moment vor dem Tod, einen Moment vor dem Schicksal, und doch ...

Zeichne mich selbst - einen warmen Pullover auf einem nackten Körper,
Winke eine unschuldige Hand vom Knie bis zur Hüfte und zurück,
Zittern an den Fingerspitzen - gewohnheitsmäßig, schön, gekonnt,
Dich entweder in den Himmel oder in die Hölle tragen

Der Wind zerzaust dunkle Locken auf weißer Seide,
Entweder ein Stöhnen oder ein Ausatmen, das von gebissenen Lippen flog,
Zeichne den Schmerz der Liebe. Und zertrümmern... Und ein krummes Fragment
Gib mir meinen Namen - ein Narr aus unbekannten Truppen.

Zeichne mir deinen Traum - in schwarzer Tinte auf weißen Seiten,
Wo die Hand die Brust nicht berührt, gleitet sie plötzlich über die verschwitzten Schultern,
Wo es mich nicht geben wird ... Und völlig unbekannte Gesichter
Wird windig - flüstern Sie nachts sanft über die Liebe.

Zeichne, damit diese Zeichnungen meine Seele auspeitschen,
Jeder Schlag, wie ein Schlag, riss die Haut vom Rücken in Fetzen,
Was wäre es, vor Angst zu schreien, vor wilder Wut, vor Schmerz
Ich war eifersüchtig auf dich wegen des Schneeschlosses und des ewigen Winters.

Still ... Gott, wie still ... Vergib mir ... Nein, kein Abschied! ...
Aber der Stift knarrt auf Papier, singt Liebe -
Du stellst dir dich in einem verlassenen Wunschschloss vor
In der Stille der alten Mauern, grau vom ewigen Schnee.

Zusammensetzung: Whisper of the Stars

Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts richteten ihre Aufmerksamkeit auf den urbanen Raum, die freie Schönheit einer vielfältigen, bunten Stadt. So wie das elegante Venedig für ganz Europa die Prinzipien der malerischen Darstellung einer modernen lebendigen Stadt schuf, so erwies sich Rom als natürliches Zentrum für alle, die historische Architektur darstellen, als Zentrum Malerei ruinieren..

Rom lag in Trümmern und lebte zwischen den grandiosen Überresten seiner zweitausendjährigen Geschichte. Die Ruinen waren das Kolosseum, Tempel, Bäder, die Teil des täglichen Lebens waren, sie wurden besiedelt. Befestigung an den Steinwänden der Hütte, Verstopfen der Palastfenster mit Brettern, Anbringen von Holzleitern an Marmor, Bedecken der alten Gewölbe mit Stroh. Und zwischen diesen Ruinen wimmelt es von Künstlern und Architekten mit ihren Alben und Maßbändern, die immer wieder versuchen, ihnen die Geheimnisse ewiger Schönheit zu entlocken...

Zugrunde richten wurden in der Renaissance reproduziert. Aber die wahre Ästhetik der Ruinen wurde erst im 17. Jahrhundert geboren. Antike Ruinen werden zum Zeichen der Verbindung der Zeiten, zum Symbol der Jahrhunderte, die unsichtbar den majestätisch ruhigen Raum der Landschaft überfließen. Sie geben sogar der Natur selbst Bedeutung und machen sie zu einem Zeugen der Geschichte.

Geschichte und Rolle ruiniert Architekturen von Bedeutung waren, belegt die Fülle der im 17. und 18. Jahrhundert entstandenen Architekturbilder. In diesen Bildern, beginnend mit N. Poussin, E. Allegrain und endend mit G. Robert, sind die architektonischen Ideale ihrer Zeit verkörpert. Der italienische Barockkünstler Alessandro Magnasco, der fantastische Landschaften mit Architekturansichten malte, sowie der französische Künstler Hubert Robert, beide haben Ruinen, Bögen, Kolonnaden, antike Tempel in ihre Gemälde aufgenommen, aber in einer etwas fantastischen Form, mit Übertreibung.

Städte und Schlösser, Kirchen und Gärten, Bilder aus ferner Vergangenheit beflügelten die Vorstellungskraft der Menschen des 18. Jahrhunderts. Es war schon Jahrhundert des Tourismus, Russen und Briten, Franzosen und Deutsche mit einem Führer in der Hand, trafen sich in den römischen Foren. Verschiedene Länder suchten nach unterschiedlichen Eindrücken. Italien existierte mit seinen Ruinen, seinen Baudenkmälern .. Für diese. für die das Reisen unzugänglich war, sowie für diejenigen, die nach der Reise die Erinnerung an das, was sie gesehen haben, bewahren wollten, gab es Vedute- dokumentarische und poetische Darstellung interessanter Orte, urbaner Landschaften.

Des Weiteren Vedute von @Milendia: mehrere Arten von Abteien Priorat Inchmahome auf der Insel Menteith- Diese Perthshire-Insel ist weit entfernt von Touristenrouten, aber die Einheimischen besuchen sie oft und pilgern zu einem Ort der Macht. Bewundern Sie hier einige malerische Aufnahmen der Ruinen dieser Abtei.

Inchmahome Island liegt am See Menteith (Laich o Menteith ), das einzige natürliche Gewässer in Schottland, das "Lake" (See) und nicht "Loch" (Loch) genannt wird. Auf der größten der InselnInchmahome gelegenes Priorat (Kloster) Kloster Inchmahome, 1547 die einem Vierjährigen als Zufluchtsort diente Maria Stuart , Königinnen Maria (Königin Maria). .

Das Inchmahome-Kloster wurde 1238 von Walter Comyn - Earl of Menteith für einen kleinen Augustiner-Brüder gegründet. Es ist bewiesen, dass es vor der Gründung des Klosters bereits eine Kirche auf der Insel gab. Das Kloster öffnete seine Pforten für viele hochkarätige Gäste. König Robert the Bruce besuchte es dreimal: 1306, 1308 und 1310. 1358 hielt sich auch der spätere König Robert II. im Kloster auf. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Abteien- und Klöstervorsteher von örtlichen Landbesitzern ernannt, die oft nicht die religiösen Ziele der Mönche teilten.

Viele Forscher und Menschen, die sich einfach nur für das Thema Altertümer interessieren, behaupten, dass es in der Vergangenheit eine hochentwickelte Zivilisation auf der Erde gegeben hat. Dies wird durch Spuren der mechanischen Bearbeitung von Granit und anderen dauerhaften Gesteinen belegt, auf denen Spuren von Mechanismen sichtbar sind, die selbst für uns unerreichbar sind. Nämlich: Sägeblätter mit einer Dicke von 1-2 mm, hochwertige Gefäße mit einer Wandstärke von wenigen Millimetern usw.

Ja, es ist möglich, dass sich all dies in der Antike abgespielt hat. Einige der Beispiele können jedoch durch die Gusshypothese und das Abformen von Geobeton (Aufschlüsse kalter Fluidolithe) erklärt werden. Es ist möglich, dass die Spuren von Schneidwerkzeugen nur Spuren eines Spatels auf "Plastilin" -Massen sind.

Ich glaube, es gab eine hochentwickelte Zivilisation, aber sie war anders, nicht so, wie wir sie uns vorstellen. Ohne Industrie und Konsum, ohne "Krücken" in Form von Spielereien und zentraler Energieversorgung. Und die Ausrüstung für die Produktion war autark und universell. Auf der Ebene der handwerklichen Kleinproduktion. Der Antrieb erfolgt manuell mit einem Schwungrad (Trägheitsspeicher) oder Dampfmaschinen, deren markanteste Beispiele uns später in Form der ersten Dampflokomotiven in die Geschichte eingehen. Jedes Produkt war individuell und gewissermaßen ein Kunstwerk. Es gab kein Förderband und keine Einheitsnormierung.

Und diese Zivilisation war vor kurzem im Mittelalter. Ich schlage vor, in die Beweise dieser Behauptung einzutauchen.

Video über die in der Eremitage aufbewahrten Exponate (es gibt mehr als 300!) 18. Jahrhundert. Dies sind Meisterwerke der Mikromechanik und Ingenieurskunst jener Zeit. Um solche Mechanismen heute zu entwickeln, brauchen wir Teams von Designern:

In Europa hielt die Leidenschaft für diese Automatisierung und mechanisches Spielzeug 200 Jahre an. Und verlor fast sofort das Interesse an ihnen! Sogar im Palast des chinesischen Kaisers im 19. Jahrhundert. angesammelt etwa 5.000 solcher Exponate. Wie viele waren es dann in ganz Europa? Wie geht es unseren Handys? Und was geschah, dass die Tradition der Herstellung dieser Maschinen und das Interesse an ihnen verschwanden? Historiker sagen, dass die Erfindung des Grammophons solchen Spielzeugen ein Ende bereitete. Aber ist es? Vielleicht gab es einen ganz anderen Grund? Tatsächlich schreitet die Elektronik in Smartphones in unserer Zeit nur voran. Ich bezweifle, dass das weltweite Interesse an ihnen sofort verschwinden kann.

Kulibins Uhr

Eines der Meisterwerke der Hermitage-Sammlung ist die Kulibin-Uhr:

Eine eiförmige Uhr, die 1767 von I. Kulibin für die Ankunft von Katharina II. Für ihre Ankunft in Nischni Nowgorod geschaffen wurde. Die Uhr spielte stündlich Ostermelodien. Am Ende jeder Stunde wurden biblische Darbietungen mit Miniaturfiguren aufgeführt. 427 Minuten Details. Bis jetzt können Restauratoren nicht restaurieren, weil. können das Geheimnis ihrer Arbeit nicht lüften.

Und jetzt, nachdem Sie diese kurzen Informationen gelesen haben, denken Sie nach: Wie konnte ein einfacher Autodidakt ein solches Meisterwerk der Mikromechanik herstellen? Für einen modernen Ingenieur müssen Sie viele Disziplinen kennen und nur eine große Erfahrung in den Materialwissenschaften und den Prinzipien des Baus von Uhrwerken haben. Das bedeutet, dass es damals sogar im Hinterland des Russischen Reiches eine hervorragende Schule gab. Oder hat Kulibin irgendwo studiert? Bist du nach Europa gegangen oder hatten wir andere Schulen?

Stunden 17-18 Jahrhunderte. Wie konnten symmetrische Zahnräder und andere Teile mit solcher Präzision handgefertigt werden?

Irgendwie habe ich aus einer Silberplatte nach einer markierten Vorlage ein Medaillon gemacht. Zu meiner Verfügung stand eine manuelle Stichsäge, Feilen und Nadelfeilen, Polierpaste. Aber ich habe kein hochwertiges Produkt bekommen. Ich habe weder eine gute Geometrie noch die Qualität der Metallverarbeitung erreicht. Ja, ich bin kein Juwelier und besitze nicht alle ihre Techniken. Aber waren damals alle Uhrmacher Juweliere? Ein Miniaturzahnrad zu schnitzen bedeutet nicht, einen Stein in einen Ring einzusetzen.

Wenn wir uns die Uhren von I. Kulibin und andere Uhren europäischer Meister dieser Zeit genauer ansehen, können wir verstehen, dass die Teile durch Drehen und nicht von Hand hergestellt wurden. Und was wissen wir über die Drehmaschinen von damals? Es stellte sich heraus, dass sie in einer großen Vielfalt waren, hier sind die Informationen:

Screenshot aus einem Buch aus dem 17. Jahrhundert. Dies sind Waffenmaschinen zur Herstellung von Waffenrohren im Werk Tula.

Link zu einem Buch mit Zeichnungen anderer Werkzeugmaschinen aus dieser Zeit, nämlich 1646. Ihr Niveau ist nicht schlechter als das der Maschinen des 19. Jahrhunderts. Auf ihnen wurden solche Meisterwerke hergestellt und nicht mit einem Handwerkzeug, wie Historiker schreiben.

Noch ein paar Fotos von Werkzeugmaschinen zur Herstellung von Hightech-Teilen des 17.-18. Jahrhunderts.

Werkzeugmaschinen vor dem 19. Jahrhundert