Ókori görög istennők, akik művészeket, szobrászokat és művészeket segítettek. Az ókori görög művészet szobrának jellemzői az ókori Görögországban. Kinyújtott kézzel

Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. 5-4. századra esik. (korai klasszikus vagy "szigorú stílus" - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - ie 420 - 400/390 késő klasszikus 400/390 - RENDBEN. Kr.u. 320 időszámításunk előtt e.). A két korszak fordulóján - az archaikus és a klasszikus - Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati ​​díszítése. . A nyugati oromfal szobrai a templom alapításának idejéből származnak (510- 500 év időszámításunk előtt e.), a második kelet szobrai, a korábbiak helyére, - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfala és metópja (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős munkája az az úgynevezett "Ludovisi trónja", domborművekkel díszített. Ebből az időből származott számos bronz eredeti is - "Delphic Charioteer", Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronzok Riace-ból . A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras Rhegian, Calamis és Myron . A híres görög szobrászok munkásságát elsősorban irodalmi bizonyítékok, majd műveik másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszikusokat Phidias és Polykleitos nevek képviselik . Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati ​​díszítéséhez kötik. (az oromzatok, metópok és zophorosok jöttek, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és a Zeus Olympus Phidiastól (mindkettő nem maradt fenn). A "gazdag stílus" jellemző Callimachus, Alkamen, Agoracritus és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt e .. Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. Kr.e. 410) és számos sírsztélé, amelyek közül a leghíresebb a Gegeso sztélé. . A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai az epidauroszi Aszklépiosz-templom díszítése. (kb. ie 400 - 375), Athena Alei temploma Tegeában (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halicarnassusban (i. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Skopas, Briaxides, Timóteus dolgozott és Leohar . Ez utóbbinak tulajdonítják Apollo Belvedere szobrait is. és Versailles-i Diana . Számos bronz eredeti példány is található a Kr.e. 4. századból. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai Praxitel, Skopas és Lysippus, nagyrészt megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.

A görög szobrászat részben töredékekben és töredékekben maradt fenn. A szobrok többségét római másolatokból ismerjük, amelyeket sok esetben előadtak, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók durvították és szárították, a bronztermékeket pedig márványmá alakították, és ügyetlen kellékekkel torzították el. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak halvány átdolgozásai a görög remekműveknek. Szinte közömbösen elhaladsz mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És ebből a töredékből hirtelen kiárad az élet elképesztő ereje; maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem holtfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök még viasszal dörzsölték át, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a chiaroscuro olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy formázása, hogy önkéntelenül is eszébe jutnak a görög költők gyönyörei: ezek a szobrok igazán lélegznek, valóban élnek * * Dmitrieva, Akimov. Antik művészet. Esszék. - M., 1988. S. 52.

A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatalember egymás mellett állva impulzív mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardot, az idősebb köpennyel védi. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik néhány évtizeddel korábban megölték az athéni zsarnokot, Hipparkhoszt - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem rabszolgái a halandóknak, nincsenek alávetve senkinek” – mondják az athéniak Aiszkhülosz „perzsák” tragédiájában.

Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias cselekményekkel. Az aeginai Athéné templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán - a lapitok harca a kentaurokkal, a metópokon - Herkules mind a tizenkét munkája. Egy másik kedvenc motívumkomplexum a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét, a testmozgások elsajátítása döntő jelentőségű volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A Kr.e. 8. század óta. e. Olimpiában négyévente rendeztek tornaversenyeket (ezek kezdetét kezdték később a görög kronológia kezdetének tekinteni), az 5. században pedig különös ünnepélyességgel ünnepelték, most pedig verset olvasó költők vettek részt. . Az Olimpiai Zeusz temploma, a klasszikus dór peripter, a szent körzet közepén volt, ahol a versenyek zajlottak, Zeusznak való áldozattal kezdték. A templom keleti oromfalán a szoborkompozíció a lóversenyek kezdete előtti ünnepélyes pillanatot ábrázolta: középen Zeusz alakja, két oldalán a mitológiai hősök, Pelops és Oenomaus szobrai, a fő a soron következő verseny résztvevői, a kanyarokban négy ló által befogott szekereik állnak. A mítosz szerint a győztes Pelops lett, akinek tiszteletére rendezték meg az olimpiai játékokat, majd a legenda szerint maga Herkules folytatta az olimpiát.

A kézi küzdelmek, lovas versenyek, futóversenyek, diszkoszvetés témái az emberi test dinamikus ábrázolására tanították a szobrászokat. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most színészkednek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és elsöprő gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító a padlási szobrász, Myron volt. Miron fő feladata a mozdulat minél teljesebb és legerősebb kifejezése volt. A fém nem teszi lehetővé olyan precíz és finom munkákat, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. (A ritmus elnevezés a test minden részének mozgásának teljes harmóniáját jelenti.) Valóban, a ritmust kiválóan megragadta Miron. A sportolók szobraiban nemcsak a mozgást közvetítette, hanem az egyik mozgásszakaszból a másikba való átmenetet, mintha megállítaná a pillanatot. Ilyen a híres Disco Thrower. A sportoló hajolt és meglendült a dobás előtt, egy másodperc - és a korong repül, a sportoló felegyenesedik. De arra a pillanatra a teste megdermedt egy nagyon nehéz helyzetben, de vizuálisan kiegyensúlyozott.

Az egyensúlyt, a fenséges "éthoszt" megőrzi a szigorú stílusú klasszikus szobrászat. A figurák mozgása se nem kaotikus, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az "olimpiai nyugalom", az integrált plasztikus teljesség, az önelzártság érzése. Itt található a Delphoiban talált kocsivezető bronzszobra, egyike azon kevés jól megőrzött görög eredetinek. A szigorú stílus korai időszakához tartozik - Kr.e. 470 körül. e .. Ez a fiatalember nagyon egyenesen áll (szekéren állt és quadriga lovat hajtott), lábai mezítláb, egy hosszú chiton ráncai dór oszlopok mély furulyáira emlékeztetnek, fejét szorosan fedi egy ezüst kötés, berakásos szemek mintha élnének. Visszafogott, nyugodt és egyben tele van energiával és akarattal. Egyedül ebből a bronzfigurából, erős, öntött plaszticitásával az emberi méltóság teljes mértéke érezhető úgy, ahogy az ókori görögök megértették.

Művészetüket ebben a szakaszban a férfias képek uralták, de szerencsére a tengerből előbukkanó Aphroditét ábrázoló gyönyörű dombormű, az úgynevezett „Ludovisi-trón” is – egy szobrászati ​​triptichon, amelynek felső részét letörték. megőrizték. Középső részén a szépség és szerelem "habszülött" istennője emelkedik ki a hullámokból, két nimfa támogatásával, akik könnyed fátyollal védik. Derékig látható. Teste és a nimfák teste átlátszó chitonokon át ragyog, a ruharedők zuhatagban, patakban folynak, mint a vízsugár, mint a zene. A triptichon oldalain két női alak látható: az egyik meztelenül furulyázik; a másik fátyolba burkolózva áldozati gyertyát gyújt. Az első egy hetaera, a második egy feleség, a tűzhely őrzője, mintha a nőiség két arca lenne, mindkettő Aphrodité égisze alatt.

A fennmaradt görög eredetiek keresése ma is folytatódik; Időről időre vagy a földben, vagy a tenger fenekén találnak boldog leleteket: 1928-ban például a tengerben, Euboia szigete közelében találtak egy kiválóan megőrzött Poszeidón bronzszobrot.

Ám a virágkora görög művészetének általános képét gondolatban rekonstruálni, kiegészíteni kell, csak véletlenül megmaradt, szétszórt szobrokat ismerünk. És léteztek az együttesben.

A híres mesterek közül Phidias neve beárnyékolja a következő generációk összes szobrát. Periklész korának zseniális képviselője, ő mondta ki az utolsó szót a plasztikai technológiában, és eddig még senki sem merte összehasonlítani, bár csak tippekből ismerjük. Athén szülötte, néhány évvel a maratoni csata előtt született, és ezért csak a keleti győzelmek kortárs ünnepe lett. Először beszélj l festőnek, majd szobrászatra váltott. Phidias rajzai és rajzai alapján, személyes felügyelete mellett perikleszi épületeket emeltek. Parancsot teljesítve, csodálatos istenszobrokat alkotott, amelyek márványból, aranyból és csontból személyesítik meg az istenségek elvont eszméit. Az istenség képét nemcsak tulajdonságainak megfelelően alakította ki, hanem a kitüntetés céljával összefüggésben is. Mélyen áthatotta a gondolat, hogy ez a bálvány megszemélyesítse, és egy zseni minden erejével és erejével faragta meg.

Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. A védnök Athéné kolosszális szobrát rendelték meg neki az Akropoliszra. 60 láb magasságot ért el, és meghaladta az összes szomszédos épületet; messziről, a tenger felől arany csillagként ragyogott, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem minden bronzból öntött. Az Akropolisz egy másik szobra, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból állt. Athénét csataruhában, arany sisakban ábrázolták magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem alakját. Lábánál egy kígyó volt, az Akropolisz őre. Ezt a szobrot tartják Phidias legjobb biztosítékának Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált.

De Phidias összes művei közül a tökéletesség csúcsa az ő olimpiosi Zeusza. Ez volt élete legnagyobb munkája: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.

Zeuszt trónon ábrázolták. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képmását. A test elefántcsontból készült, a haj arany, a köpeny arany, zománcozott. A trón összetétele ébenfát, csontot és drágaköveket tartalmazott. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. Az általános benyomás – amint egy német tudós helyesen fogalmazott – valóban démoni volt: a bálvány több generáción át igaz istennek tűnt; egyetlen pillantás is elég volt rá, hogy minden bánatot és szenvedést kielégítsen. Azok, akik anélkül haltak meg, hogy látták volna, szerencsétlennek tartották magukat * * Gnedich P.P. Művészet világtörténete. - M., 2000. S. 97 ...

A szobor senki sem tudja, hogyan és mikor halt meg: valószínűleg leégett az olimpiai templommal együtt. De a varázsa nagyszerű lehetett, ha Caligula mindenáron ragaszkodott hozzá, hogy Rómába szállítsa, ami azonban lehetetlennek bizonyult.

A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondoltak rá, lehetővé téve a testtartás fenségességét, a testmozgások harmóniáját. Egy ember formátlan tömegben való feloldása, véletlenszerű megjelenítése, mélyre helyezése, árnyékba vonása ellentétes lenne a hellén mesterek esztétikai hitvallásával, és ezt soha nem tették, bár a perspektíva alapjai világosak voltak. őket. Mind a szobrászok, mind a festők a lehető legnagyobb plasztikus megkülönböztetéssel, közeli képpel (egy figura vagy több figurából álló csoport) mutattak be egy személyt, aki az akciót az előtérbe próbálta helyezni, mintha a háttérsíkkal párhuzamos, keskeny színpadon lenne. A test nyelve a lélek nyelve is volt. Néha azt mondják, hogy a görög művészet idegen volt a pszichológiától, vagy nem nőtt fel hozzá. Ez nem teljesen igaz; talán az archaikus művészete még nem volt pszichológiai, de nem a klasszikusoké. Valójában nem ismerte a karakterek alapos elemzését, az egyén kultuszát, amely a modern időkben keletkezik. Nem véletlen, hogy az ókori Görögországban a portré viszonylag gyengén fejlődött. De a görögök elsajátították a tipikus pszichológia közvetítésének művészetét – általánosított embertípusok alapján fejezték ki a spirituális mozgások gazdag skáláját. Elterelve a figyelmet a személyes karakterek árnyalatairól, a hellén művészek nem hanyagolták el az érzelmek árnyalatait, és képesek voltak egy összetett érzésrendszert megtestesíteni. Hiszen Szophoklész, Euripidész, Platón kortársai és polgártársai voltak.

De ennek ellenére a kifejezőkészség nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban volt. A Parthenon titokzatosan derűs moiráját, a szandálját leoldó fürge, pörgős Nikát nézve szinte elfelejtjük, hogy le van verve a fejük – figuráik plaszticitása olyan beszédes.

Minden tisztán plasztikus motívum - legyen az a test összes tagjának kecses egyensúlya, mindkét lábra vagy az egyik lábra való támaszkodás, a súlypont áthelyezése egy külső támaszra, a vállhoz hajtott vagy hátravetett fej - a görögöknél született. mesterek a lelki élet analógjaként. Test és psziché az elválaszthatatlanságban valósult meg. A Lectures on Aesthetics című művében a klasszikus eszményt leírva Hegel azt mondta, hogy "a művészet klasszikus formájában az emberi test formáiban már nem csak érzéki létezésként ismerhető fel, hanem csak a szellem létezéseként és természetes megjelenéseként ismerik el. "

Valójában a görög szobrok teste szokatlanul ihletett. Rodin francia szobrász azt mondta az egyikről: "Ez a fiatalos, fej nélküli törzs vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak." * * Dmitrieva, Akimova. Antik művészet. Esszék. - M., 1988. S. 76.

A mozdulatok és testhelyzetek a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak valami fenségeshez. Nika kioldja a szandálját, a fiú szilánkot vesz ki a sarkából, a rajthoz álló fiatal futó futni készül, a diszkoszvető Miron dobja a diszkoszt. Miron fiatalabb kortársa, az illusztris Poliklet – Mirontól eltérően – soha nem ábrázolt gyors mozgásokat és pillanatnyi állapotokat; fiatal sportolókat ábrázoló bronzszobrai nyugodt pózban, könnyed, kimért mozgásban hullámoznak az alakon. A bal váll enyhén előrehúzott, a jobb behúzott, a bal comb hátradől, a jobb felemelt, a jobb láb szilárdan a talajon, a bal kissé hátra van és térdben enyhén hajlított. Ennek a mozgalomnak vagy nincs "cselekmény" ürügye, vagy az ürügy jelentéktelen – önmagában értékes. Ez egy plasztikus himnusz a világosságra, az értelemre, a bölcs egyensúlyra. Ilyen a polikleitosi Doryphor (lándzsatartó), amelyet római márványmásolatokból ismerünk. Úgy tűnik, jár, és ugyanakkor fenntartja a nyugalmi állapotot; a karok, lábak és törzs helyzete tökéletesen kiegyensúlyozott. Poliklet volt a szerzője a "Canon" értekezésnek (ami nem jutott el hozzánk, az ókori írók említéséből ismert), ahol elméletileg megállapította az emberi test arányainak törvényeit.

A görög szobrok fejei általában személytelenek, vagyis kevéssé individualizáltak, az általános típus néhány változatára redukálódnak, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az "ember" eszméje a maga ideális változatában győzedelmeskedik. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (jobb arcszög). Meglehetősen mélyen ülő szem hosszúkás szakasza. Kicsi száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó és gyönyörű sima nyakkivágása, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy befolyásolná a koponya lekerekített alakját.

Ez a klasszikus szépség egyhangúnak tűnhet, de kifejező "a szellem természetes képe" lévén variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkak raktárában, a kiálló állban – egy szigorú szűz Athéné áll előttünk. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemgödrök árnyékosak - előttünk Aphrodité érzéki arca. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. És az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.

Azonban nincs benne helye valaminek, a mi szempontunkból nagyon fontosnak: az egyedi egyéniség varázsának, a rossz szépségének, a lelki princípium diadalának a testi tökéletlenség felett. Az ókori görögök ezt nem tudták megadni, ehhez meg kellett törni a szellem és a test eredeti monizmusát, az esztétikai tudatnak pedig elkülönülésük - a dualizmus - szakaszába kellett lépnie, ami jóval később történt. De a görög művészet is fokozatosan az individualizáció és a nyitott érzelmesség, az élmények és a jellemzés konkrétsága irányába fejlődött, ami már a késő klasszikus korszakban, a Kr. e. IV. e.

A Kr.e. V. század végén. e. Athén politikai hatalma megrendült, aláásta a hosszú peloponnészoszi háború. Az athéni ellenfelek élén Spárta állt; a peloponnészoszi többi állam támogatta, Perzsia pedig pénzügyi segítséget nyújtott. Athén elvesztette a háborút, és kénytelen volt kedvezőtlen békét kötni; megőrizték függetlenségüket, de az Athéni Tengerészeti Unió összeomlott, a készpénztartalékok kiapadtak, a politika belső ellentmondásai felerősödtek. Az athéni demokráciának sikerült ellenállnia, de a demokratikus eszmék elhalványultak, a szabad akaratnyilvánítást kegyetlen intézkedésekkel kezdték elfojtani, erre példa Szókratész pere (Kr. e. 399-ben), amely halálra ítélte a filozófust. Az összetartó állampolgári szellem gyengül, a személyes érdekek, tapasztalatok elszigetelődnek a közélettől, az élet instabilitása pedig jobban zavar. A kritikus érzelmek erősödnek. Az ember Szókratész végrendelete szerint arra törekszik, hogy "megismerje önmagát" - önmagát, mint személyt, és nem csak mint egy társadalmi egész részét. A nagy drámaíró, Euripidész munkássága az emberi természet és karakterek megismerésére irányul, akiben a személyes elv sokkal hangsúlyosabb, mint régebbi kortárs Szophoklészben. Arisztotelész szerint Szophoklész „az embereket olyannak ábrázolja, amilyennek lennie kell, és Euripidész olyannak, amilyenek valójában”.

A plasztikai művészetekben még mindig az általánosított képek vannak túlsúlyban. A korai és kiforrott klasszikusok művészetét lélegző lelki lelkierő és lendületes energia azonban fokozatosan átadja helyét Scopas drámai pátoszának vagy a lírai, egy kis melankolikus elmélkedésnek Praxitelesnek. Skopas, Praxiteles és Lysippus - ezek a nevek nem annyira bizonyos művészi egyénekhez kapcsolódnak elménkben (életrajzuk nem világos, és szinte egyetlen eredeti műve sem maradt fenn belőlük), hanem a késői klasszikusok fő áramlataihoz. Akárcsak Myron, Policlet és Phidias egy érett klasszikus vonásait személyesítik meg.

Az attitűdben bekövetkezett változások jelzői ismét plasztikus motívumok. Megváltozik az álló alak jellegzetes testtartása. Az archaikus korszakban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Egy kiforrott klasszikus kiegyensúlyozott, gördülékeny mozdulatokkal revitalizálja és élénkíti őket, megőrzi az egyensúlyt és a stabilitást. Praxiteles szobrai pedig - a nyugvó Szatír, Apollo Saurocton - lusta kecsességgel támaszkodnak oszlopokra, nélkülük le kellene dőlniük.

Az egyik oldalon a csípő nagyon erősen ívelt, a váll pedig alacsonyan van leeresztve a csípő felé – Rodin ezt a testhelyzetet a harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon pedig széthúzzák. Az egyensúlyhoz külső támogatásra van szükség. Ez az álomszerű relaxáció póza. Praxiteles követi Polykleitosz hagyományait, felhasználja az általa talált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy már más belső tartalom is felragyog bennük. A „sebzett Amazon” Polikletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta, erős, energikus, még sebtől szenvedő teste is szilárdan áll a földön. Praxiteles Apollóját nem üti el nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg - a cselekvéshez, úgy tűnik, akaraterős nyugalomra van szükség, ennek ellenére teste instabil, mint egy imbolygó szár. És ez nem véletlen részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut.

A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és a testhelyzetek jellege változott meg. e. Praxiteles kedvenc témáinak köre megváltozik, a hősi cselekményektől eltávolodik „Aphrodité és Eros fényvilágába”. Ő faragta Cnidus Aphrodité híres szobrát.

Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége, lágyan áramló térfogatokkal. Előnyben részesítették a fiatalság típusát, amelyet "az első nőies szépségű fiatalság" jellemez. Praxiteles híres volt a modellezés különleges lágyságáról és az anyag megmunkálásának készségéről, arról, hogy a hideg márványban élő test melegét közvetíti2.

Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetije az Olimpiában talált Hermész Dionüszosz márványszobra. Meztelen Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová hanyagul vetették a köpenyét, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez egy gyerek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszik). A márvány képi feldolgozásának minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legfinomabb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci a festészetben ért el.

A mester összes többi műve csak az ókori szerzőkre való utalásokból és későbbi másolatokból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme az időszámításunk előtti 4. században lebeg. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög műanyagon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. Század végén készültek nagy mennyiségben, ez egyfajta tömeggyártás volt, Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák a jól ismert nagy szobrokat reprodukálják, mások egyszerűen a terített női alak különféle szabad variációit adják. Ezeknek a figuráknak élő kecsessége, álmodozó, átgondolt, játékos, Praxiteles művészetének visszhangja.

Szinte ugyanilyen kevés maradt a véső Scopas, Praxiteles régebbi kortársa és antagonistája eredeti műveiből. A roncsok maradtak. De a roncsok sokat elárulnak. Mögöttük egy szenvedélyes, tüzes, szánalmas művész képe emelkedik ki.

Nemcsak szobrász volt, hanem építész is. Építészként Skopas megalkotta Athéné templomát Tegeában, és ő felügyelte a szobrászat díszítését is. Magát a templomot régen lerombolták, még mindig a gótok; Az ásatások során néhány szobortöredéket találtak, köztük egy sebesült harcos csodálatos fejét. A Kr.e. V. századi művészetben nem voltak hozzá hasonlók. e., nem volt ilyen drámai kifejezés a fej elfordításában, ekkora szenvedés az arcban, a tekintetben, akkora lelki feszültség. Nevében a görög szobrászatban átvett harmonikus kánon sérül: a szemek túl mélyre helyezkednek, és a szemhéjak körvonalaival ellentétes a felső ívek törése.

Milyen volt Scopas stílusa a sokfigurás kompozíciókban, mutasson meg részben megőrzött domborműveket a Halikarnasszuszi mauzóleum frízén - egyedülálló épület, az ókorban a világ hét csodája közé sorolták: a periptert magas lábazatra emelték és koronázták piramis tető. A fríz a görögök csatáját ábrázolta az amazonokkal – férfi harcosokat női harcosokkal. Skopas nem egyedül, három szobrászsal együtt dolgozott rajta, hanem a mauzóleumot leíró Plinius instrukciói és stilisztikai elemzése alapján határozták meg a kutatók, hogy a fríz mely részei készültek Scopas műhelyében. Másoknál jobban közvetítik a csata mámorító hevületét, az „elragadtatást a csatában”, amikor férfiak és nők egyaránt szenvedéllyel adják át magukat neki. A figurák mozgása lendületes, szinte egyensúlyvesztést szenved, nemcsak a síkkal párhuzamosan, hanem befelé, mélységbe is irányul: a Scopas új térérzetet vezet be.

A Maenad nagy hírnévnek örvendett a kortársak körében. Scopas a dionüszoszi tánc viharát ábrázolta, amely megfeszítette Maenad egész testét, görcsösen ívelte a törzsét, hátravetette a fejét. Maenad szobra nem elölnézetre készült, más-más oldalról kell szemlélni, minden nézőpont valami újat tár fel: vagy a testet egy kifeszített íjhoz hasonlítják ívével, vagy mintha spirálban ívelne, mint egy lángnyelv. Nem lehet nem gondolkodni: a dionüszoszi orgiák bizonyára komolyak voltak, nem csak szórakoztatóak, hanem igazán „őrült játékok”. A Dionüszosz misztériumait csak kétévente és csak a Parnassuson tarthatták meg, de akkoriban az eszeveszett Bacchantes minden konvenciót és tilalmat elvetett. Tamburák dobogására, timpanonok hangjára rohantak-pörögtek extázisban, őrületbe kergetve magukat, meglazították a hajukat, kitépték a ruhájukat. Maenad Skopas kést tartott a kezében, a vállán pedig egy kecske volt, amelyet darabokra tépett.

A dionüszoszi ünnepek nagyon ősi szokások voltak, mint maga Dionüszosz-kultusz, de a művészetben a dionüszoszi elem soha nem tört ki olyan erővel, olyan nyíltsággal, mint Scopas szobránál, és ez nyilván a kor tünete. Most felhők gyülekeztek Hellász felett, és a szellem ésszerű tisztaságát megsértette a felejtés, a korlátozások bilincseinek ledobásának vágya. A művészet, mint egy érzékeny membrán, reagált a társadalmi légkör változásaira, és jeleit saját hangjaivá, saját ritmusaivá alakította át. Praxiteles alkotásainak melankolikus bágyadtsága és Scopas drámai impulzusai csupán más reakciók az általános korszellemre.

Skopas körének, és valószínűleg ő maga, egy fiatalember márvány sírköve van. A fiatalembertől jobbra az öreg apja áll mélyen gondolkodó arckifejezéssel, érezhető, hogy azon töpreng: fia miért ment el fiatal korában, és ő, az öreg maradt élni? A fiú maga elé néz, és úgy tűnik, már nem veszi észre az apját; messze van innen, a gondtalan Champs Elysees-n - a boldogok lakhelyén.

A lábánál lévő kutya az alvilág egyik szimbóluma.

Itt általában a görög sírkövekről illik elmondani. Viszonylag sok van belőlük, a Kr. e. 5., főként a IV. e.; alkotóik általában ismeretlenek. Előfordul, hogy a sírsztélé domborműve csak egy alakot - az elhunytat - ábrázol, de gyakrabban a hozzátartozóit ábrázolják mellette, egy-kettőt, akik elbúcsúznak tőle. A búcsúnak és elválásnak e jeleneteiben soha nem fejeződik ki erős bánat és gyász, hanem csak halk; szomorú gondolat. A halál nyugalom; a görögök nem egy szörnyű csontvázban, hanem egy fiú - Thanatosz, a Hypnos ikertestvér - alvás alakjában személyesítették meg. Az alvó babát a fiatalember sírkövén is ábrázolják, a lábánál lévő sarokban. Az életben maradt hozzátartozók az elhunytra néznek, arcvonásait emlékezetbe akarják vésni, néha kézen is veszik; ő maga (vagy ő) nem néz rájuk, és alakjában ellazulás, leválás érződik. Gegeso híres sírkövén (Kr. e. V. század vége) egy álló cselédlány ad karosszékben ülő szeretőjének egy doboz ékszert, Gegeso megszokott, gépies mozdulattal nyakláncot vesz belőle, de nézi. hiányzó és lelógó.

Hiteles sírkő a Kr.e. 4. századból. e. a padlásmester munkája az Állami Szépművészeti Múzeumban tekinthető meg. MINT. Puskin. Ez egy harcos sírköve - lándzsát tart a kezében, mellette a lova. De a testtartás egyáltalán nem harcias, a test tagjai ellazulnak, a fej lehajtva. A ló túloldalán áll a búcsúzó; szomorú, de nem lehet összetéveszteni, hogy a két alak közül melyik ábrázolja az elhunytat, és melyik az élőt, bár látszólag hasonlóak és azonos típusúak; A görög mesterek tudták, hogyan kell éreztetni az elhunyt átmenetét az árnyak völgyébe.

Az utolsó búcsú lírai jeleneteit temetési urnákon is ábrázolták, ahol lakonikusabbak, olykor csak két alak - egy férfi és egy nő - kezet fog.

De még itt is mindig világos, hogy melyikük tartozik a holtak birodalmába.

A görög sírkövekben a szomorúság kifejezésének nemes visszafogottságával az érzések különleges tisztasága van, ami teljesen ellentétes a bakchikus eksztázissal. A Skopasnak tulajdonított ifjú kopjafa nem töri meg ezt a hagyományt; magas plasztikus tulajdonságai mellett csak a gondolkodó öregember képének filozófiai mélységével tűnik ki a többi közül.

A Skopas és Praxiteles művészi természetének minden ellentét ellenére mindkettőre jellemző a plasztik festőiségének növekedése - a chiaroscuro hatásai, amelyeknek köszönhetően a márvány élőnek tűnik, amit minden alkalommal kiemelnek. a görög epigrammatikusok. Mindkét mester a márványt részesítette előnyben a bronz helyett (míg a korai klasszikusok szobrászatában a bronz dominált), felületének megmunkálásában ért el tökéletességet. A keletkezett benyomás erősségét elősegítették a szobrászok által használt márványfajták különleges tulajdonságai: áttetszőség és fényesség. A parian márvány 3,5 centiméterrel engedte át a fényt. Az ebből a nemes anyagból készült szobrok egyszerre látszottak emberinek és isteninek megronthatatlannak. A korai és kiforrott klasszikusok alkotásaihoz képest a későklasszikus szobrok veszítenek valamit, nincs meg bennük a delphoi szekér egyszerű nagyszerűsége, nincs monumentalitása a phidie-szobroknak, de életerőt nyernek.

A történelem sokkal több kiváló szobrász nevét őrizte meg az ie 4. századból. e. Némelyikük az életszerűséget ápolva eljuttatta azt a határra, amelyen túl a műfaj és a karakterizálás kezdődik, ezzel megelőlegezve a hellenizmus tendenciáit. Alopekai Demetriust ez jellemezte. Kevés jelentőséget tulajdonított a szépségnek, és tudatosan igyekezett olyannak ábrázolni az embereket, amilyenek, anélkül, hogy elrejtette volna a nagy hasakat és a kopasz foltokat. A portrék a szakterülete voltak. Demetrius portrét készített Antiszthenész filozófusról, amely polémikusan a Kr.e. 5. század idealizáló portréi ellen irányult. e., - Antisthenes öreg, petyhüdt és fogatlan. A szobrász a csúnyaságot nem tudta spiritualizálni, elbűvölővé tenni, ez a feladat az ókori esztétika határain belül lehetetlen volt. A csúnyaságot egyszerűen testi fogyatékosságként értelmezték és ábrázolták.

Mások éppen ellenkezőleg, a kiforrott klasszikusok hagyományait igyekeztek fenntartani és ápolni, gazdagítva őket a plasztikus motívumok nagy eleganciájával és összetettségével. Ezt az utat követte Leohar, aki megalkotta Apollo Belvedere szobrát, amely a 20. század végéig a neoklasszicista nemzedékek szépségének etalonjává vált. Johannes Winckelmann, az ókor művészetének első tudományos története című könyv szerzője ezt írta: "A képzelet nem tud semmi olyat alkotni, ami felülmúlná a Vatikáni Apollónt egy gyönyörű istenség emberinél több arányosságával." Ezt a szobrot sokáig az ókori művészet csúcsának tekintették, a "Belvedere bálvány" az esztétikai tökéletesség szinonimája volt. Ahogy az lenni szokott, az idő múlásával túlzottan magas dicséretek ellenkező reakciót váltottak ki. Amikor az ókori művészet tanulmányozása messze haladt, és számos műemlékét felfedezték, a Leochar-szobor túlzó értékelését alulbecslés váltotta fel: kezdték pompásnak és modorosnak találni. Mindeközben az Apollo Belvedere plasztikus érdemeiben valóban kiemelkedő alkotás; a múzsák urának alakja és járása egyesíti az erőt és a kecsességet, az energiát és a könnyedséget, a földön járva egyúttal a föld felett szárnyal. Sőt, mozgása – B. R. Vipper szovjet művészetkritikus szavaival élve – „nem egy irányba összpontosul, hanem a sugarakban különböző irányokba tér el”. Egy ilyen hatás eléréséhez a szobrász kifinomult készségére volt szükség; csak az a baj, hogy túl nyilvánvaló a hatás számítása. Apollo Leohara úgy tűnik, hogy megcsodálja szépségét, miközben a legjobb klasszikus szobrok szépsége nem nyilatkozik nyilvánosan: gyönyörűek, de nem mutatják magukat. Még Cnidus Praxiteles Aphroditéja is inkább elrejteni, semmint demonstrálni akarja meztelenségének érzéki varázsát, a korábbi klasszikus szobrokat pedig higgadt önelégültség tölti meg, amely kizár minden demonstrativitást. Ezért fel kell ismerni, hogy Apollo Belvedere szobrában az ősi ideál kezd valami külsődlegessé, kevésbé organikussá válni, bár a maga módján ez a szobor figyelemre méltó, és magas szintű virtuóz képességet jelez.

Nagy lépést tett a "természetesség" felé a görög klasszikusok utolsó nagy szobrásza, Lysippus. A kutatók az Argive iskolának tulajdonítják, és biztosítják, hogy teljesen más irányt vett, mint az athéni iskolában. Lényegében közvetlen követője volt, de miután elfogadta hagyományait, tovább lépett. Fiatalkorában Evpomp művész válaszolt a kérdésére: „Melyik tanárt válasszam?” - válaszolta a hegyen tolongó tömegre mutatva: "Itt az egyetlen tanító: a természet."

Ezek a szavak mélyen belesüppedtek a zseniális ifjú lelkébe, és nem bízva a polikletiánus kánon tekintélyében, a természet pontos tanulmányozásába fogott. Előtte az embereket a kánon alapelvei szerint faragták, vagyis teljes bizalommal, hogy az igazi szépség minden forma arányosságában és az átlagos magasságú emberek arányában rejlik. Lysippus jobban szerette a magas, karcsú alakot. Végtagjai világosabbak, magasabbak lettek.

Scopastól és Praxitelestől eltérően kizárólag bronzban dolgozott: a törékeny márvány stabil egyensúlyt igényel, míg Lysippus dinamikus állapotban, összetett akciókban alkotott szobrokat és szoborcsoportokat. Kimeríthetetlenül sokrétű volt a plasztikus motívumok feltalálásában és igen termékeny; azt mondták, hogy minden szobor elkészítése után egy aranyat tett egy malacperselybe, és így összesen másfél ezer érmét halmozott fel, vagyis állítólag másfél ezer szobrot készített, néhány nagyon nagy méretek, köztük egy 20 méteres Zeusz szobor. Egyik munkája sem maradt fenn, de meglehetősen nagy számú másolat és ismétlés, amelyek akár Lysippus eredetijére, akár iskolájára nyúlnak vissza, hozzávetőleges képet adnak a mester stílusáról. A cselekményt tekintve egyértelműen a férfialakokat részesítette előnyben, mivel szívesen ábrázolta a férjek nehéz hőstetteit; Herkules volt a kedvenc hőse. A plasztikus forma megértésében Lysippus újító hódítása az őt minden oldalról körülvevő tér alakjának a sora volt; vagyis nem egy sík hátterében gondolt a szoborra, és nem feltételezte azt, a fő nézőpontot, ahonnan szemlélni kell, hanem a szobor megkerülésével számolt. Láttuk, hogy Scopas Maenadja ugyanezen az elven épült. De ami kivétel volt a korábbi szobrászoknál, az Liszipposznál is szabály lett. Ennek megfelelően figuráit hatásos pózokat, összetett fordulatokat adott, és nem csak elölről, hanem hátulról is ugyanolyan gondossággal dolgozta fel.

Emellett Lysippus új időérzéket teremtett a szobrászatban. A régi klasszikus szobrokat, még ha testtartásuk is dinamikus volt, úgy tűnt, nem befolyásolta az idő folyása, kívül voltak rajta, voltak, pihentek. Lysippus hősei ugyanabban a valós időben élnek, mint az élő emberek, cselekedeteik benne vannak az időben és átmenetileg, a bemutatott pillanat készen áll arra, hogy egy másik helyettesítse. Liszipposznak persze itt is voltak elődei: elmondható, hogy folytatta Myron hagyományait. De még az utóbbi Discobolusa is annyira kiegyensúlyozott és tiszta a sziluettje, hogy „tartósnak” és statikusnak tűnik Lysippus Herculeshez, aki oroszlánnal harcol, vagy Hermészhez képest, aki leült pihenni egy út menti kőre egy percre (csak egy perc!) szárnyas szandáljukon repülve.

Hogy e szobrok eredeti példányai Liszipposz tulajdonát képezték-e, azt nem lehet pontosan megállapítani, de kétségtelenül ő készítette Apoxiomenész szobrát, amelynek márványmásolata a Vatikáni Múzeumban található. Egy fiatal meztelen sportoló karjait előre nyújtva kaparóval kaparja le a rátapadt port. Fáradt volt a küzdelem után, kissé elernyedt, sőt, mintha tántorogna, széttárta a lábát a stabilitás érdekében. Nagyon természetesen kezelt hajszálak az izzadt homlokhoz tapadtak. A szobrász mindent megtett annak érdekében, hogy a hagyományos kánon keretein belül maximális természetességet biztosítson. Magát a kánont azonban felülvizsgálták. Ha összehasonlítjuk az Apoxyomenes-t a Doryphorus Polykleitosszal, akkor láthatjuk, hogy a test arányai megváltoztak: a fej kisebb, a lábak hosszabbak. A Doryphorus nehezebb és tömzsibb, mint a rugalmas és karcsú Apoxyomenos.

Lysippus Nagy Sándor udvari festője volt, és számos portrét készített. Nincs bennük hízelgés vagy mesterséges dicsőítés; Sándor hellenisztikus másolatában megőrzött fejét Scopas hagyományai szerint végezték ki, némileg egy sebesült harcos fejére emlékeztet. Ez egy olyan ember arca, aki keményen és keményen él, aki nem egykönnyen szerzi meg a győzelmeit. Az ajkak félig nyitottak, mintha erősen lélegeznének, a homlokon fiatalsága ellenére ráncok hevernek. Megmaradt azonban a klasszikus arctípus a hagyomány által legitimált arányokkal és vonásokkal.

Lysippus művészete a klasszikus és a hellenisztikus korszak fordulóján a határzónát foglalja el. Még mindig hű a klasszikus fogalmakhoz, de már belülről aláássa őket, megteremtve a talajt a valami másra, lazábbra és prózaibbra való átmenethez. Ebben az értelemben jelzésértékű az ökölharcos feje, amely nem Lysippushoz, hanem valószínűleg testvéréhez, Liszisztratoszhoz tartozik, aki szintén szobrász volt, és állítólag ő használt először portrékészítéshez a modell arcáról levett maszkokat ( amely az ókori Egyiptomban elterjedt volt, de a görög művészettől teljesen idegen). Lehetséges, hogy az ökölharcos feje is maszk segítségével készült; távol áll a kánontól, és távol áll a testi tökéletesség ideális eszméitől, amelyeket a hellének a sportoló képében testesítettek meg. Ez az ökölharc-győztes nem olyan, mint egy félisten, csak egy tétlen tömeg szórakoztatója. Arca érdes, orra lapított, füle bedagadt. Ez a fajta "naturalista" képek később széles körben elterjedtek a hellenizmusban; Egy még csúnyább ökölharcost faragtatott Apollóniosz attikai szobrász már a Kr.e. I. században. e.

Az, ami korábban árnyékot vetett a hellén világszemlélet fényes szerkezetére, a Kr.e. IV. század végén érkezett. e .: a demokratikus politika bomlása és halála. Ennek kezdetét Görögország északi régiója, Macedónia felemelkedése és az összes görög állam tényleges elfoglalása jelentette II. Fülöp macedón király által. A chaeroneai csatában (Kr. e. 338-ban), ahol a görög-macedón-ellenes koalíció csapatai vereséget szenvedtek, részt vett Fülöp 18 éves fia, Sándor, a leendő nagy hódító. Sándor a perzsák elleni győzelmes hadjárattal indulva keletebbre nyomta seregét, városokat foglalt el és újakat alapított; tízéves hadjárat eredményeként hatalmas monarchia jött létre, amely a Dunától az Indusig terjedt.

Nagy Sándor ifjúkorában megkóstolta a legmagasabb görög kultúra gyümölcseit. Tanítója a nagy filozófus, Arisztotelész, udvari festők - Lysippus és Apelles - volt. Ez nem akadályozta meg abban, hogy miután elfoglalta a perzsa államot és elfoglalta az egyiptomi fáraók trónját, istennek nyilvánítsa magát, és követelje, hogy őt és Görögországot is isteni tiszteletben részesítsék. A keleti szokásokhoz nem szokott görögök kuncogva azt mondták: "Nos, ha Sándor isten akar lenni, legyen" - és hivatalosan is elismerték Zeusz fiának. Az orientalizáció, amelyet Sándor elkezdett bevezetni, azonban komolyabb dolog volt, mint a győzelmektől megrészegült hódító szeszélye. Tünete volt az ókori társadalom történelmi fordulatának a rabszolgatartó demokráciából a keleten ősidők óta létező formába - a rabszolgabirtokos monarchiába. Sándor halála után (és fiatalon meghalt) kolosszális, de törékeny állama szétesett, katonai vezetői, az úgynevezett diadochi - utódai - felosztották egymás között a befolyási övezeteket. Az uralmuk alatt létrejött államok már nem görögök, hanem görögkeletiek voltak. Eljött a hellenizmus korszaka - a hellén és a keleti kultúrák monarchiája égisze alatt történő egyesülés.

Az ókori Görögország szobrászata, mint minden ókori művészet, különleges modell, példamutató kivitelezés és egyfajta ideál. Az ókori görög művészet, és különösen az ókori Görögország szobrászata igen jelentős hatással volt a világkultúra fejlődésére. Ez volt az az alap, amelyen az európai civilizáció később növekedett. A görög szobrászok gyönyörű szobrai kőből, mészkőből, bronzból, márványból, fából készültek, és pompás, nemesfémekből és kövekből készült tárgyakkal díszítették. A városok főterein, híres görögök sírjaira, templomokba, sőt gazdag görög házakba is telepítették őket. Az ókori Görögország szobrának fő elve a szépség és az erő kombinációja, az ember és testének idealizálása volt. Az ókori görögök azt hitték, hogy csak tökéletes lélek lehet tökéletes, ideális testben.

Az ókori Görögország szobrászatának fejlődése három jelentős szakaszra osztható. Ez archaikus – Kr.e. VI-VII. Klasszikusok, amelyek viszont korai - Kr. e. 5. század eleje, magas klasszikusok - korszakokra oszthatók, ez a Kr.e. 5. század vége és a késői - Kr. e. 6. század. Az utolsó szakasz pedig a hellenizmus. Az ókori történészek leírásaiból is megérthető, hogy volt Homérosz Görögország szobra, de korunkig csak kis figurák és festményekkel díszített edények maradtak fenn. A görög kultúra ezen szakaszainak mindegyike megvan a maga egyedi jellemzői.

archaikus időszak
Ebben az időszakban az ókori görög művészek arra törekedtek, hogy ideális képet alkossanak egy férfiról és egy nőről. A szobrot meztelen fiatal harcosok, kourók figurái uralták. Ezeknek az embereknek az akkori sportokban megszerzett vitézségét, testi egészségét és erejét kellett volna bemutatniuk. A művészet második példája ebből az időszakból a kéreg volt. Ezek hosszú ruhákba öltözött lányok, amelyekben a nőiesség és az érintetlen tisztaság eszménye fejeződött ki. Ekkor jelent meg az úgynevezett "archaikus mosoly", amely spiritualizálta a szobrok arcát.

Az archaikus korból fennmaradt szobrok kiemelkedő példái a Piraeus-i Kouros, amely ma az Athéni Múzeumot díszíti, valamint az Istennő gránátalmával és az Istennő nyúlnyúlval, amelyet a Berlini Állami Múzeumban őriznek. Igen híres az argosi ​​Kleobisz és Byton testvérek szobra, amely a Delphoi Múzeumban gyönyörködteti a görög művészet szerelmeseinek szemét.

Az archaikus időkben a monumentális szobrászat is fontos helyet foglal el, amelyben a domborműnek van a főszerepe. Ezek meglehetősen nagy szobrászati ​​kompozíciók, amelyek gyakran az ókori Görögország mítoszaiban leírt eseményeket ábrázolják. Például az Artemisz templom oromfalán a Medúza, a Gorgon és a bátor Perseus történetében zajló cselekményeket ábrázolták, akiket mindenki gyermekkora óta ismer.

korai klasszikus
A klasszikus korszakba való átmenettel az archaikus szobrok mozdulatlanságát, mondhatni statikusságát fokozatosan felváltják a mozgásban megörökített érzelmes alakok. Létezik egy úgynevezett térbeli mozgás. A figurák pózai továbbra is egyszerűek és természetesek, például szandált bontogató lány, vagy indulni készülő futó.
A korszak talán egyik leghíresebb szobra Myron szerző "Diszkódobója", aki nagyon jelentős mértékben hozzájárult Görögország korai klasszikusainak művészetéhez. A figurát Kr.e. 470-ben öntötték bronzból, és egy korongozásra készülő atlétát ábrázol. A teste tökéletes és harmonikus, és készen áll a következő másodpercre.

Egy másik nagy szobrász akkoriban Polikleitos volt. Ma a leghíresebb a Dorifor című munkája, amelyet ie 450 és 440 között készítettek. Ez egy lándzsás, erős, visszafogott és tele méltósággal. Tele van belső erővel, és mintegy megmutatja az akkori görög népnek a magasztosság, harmónia és béke iránti vágyát. Sajnos a mai napig nem őrizték meg az ókori görögországi szobrok bronzból öntött eredeti példányait. Csak megcsodálhatjuk különféle anyagokból készült másolataikat.

A huszadik század elején Poszeidón isten bronzszobrát találták a tenger fenekén, az Artemision-fok közelében. Fenségesnek, félelmetesnek ábrázolják, felemeli a kezét, amelyben egykor háromágút tartott. Ez a szobor mintegy az átmenetet jelzi a korai klasszikusok időszakából a magasba.

magas klasszikus
A magas klasszisok iránya kettős célt követett. Egyrészt megmutatni a mozgás minden szépségét a szobrászatban, másrészt a figura külső mozdulatlanságát ötvözni a belső élet leheletével. E két törekvés ötvözését munkáiban a nagy szobrász, Phidias valósította meg. Különösen arról ismert, hogy az ókori Parthenont gyönyörű márványszobrokkal díszítette.

Ő is alkotott egy csodálatos remekművet "Athena Parthenos", amely sajnos meghalt az ókorban. Athén város Nemzeti Régészeti Múzeumában ennek a szobornak csak egy kis példánya látható.
A nagy művész még sok remekművet alkotott alkotó élete során. Ez Athéné Promachosz szobra az Akropoliszban, amely hatalmas méretével és nagyszerűségével lenyűgöző, és nem kevésbé kolosszális Zeusz alakja az Olimpiai templomban, amelyet később a világ hét csodálatos csodája közé soroltak. .
Keserűen valljuk be, hogy az ókori görög szobrászatról alkotott elképzelésünk távol áll az igazságtól. Szinte lehetetlen megnézni a korszak eredeti szobrait. Sok közülük elpusztult a mediterrán világ újraelosztása során. A legnagyobb művészeti emlékművek elpusztításának másik oka pedig az volt, hogy a fanatikusan hívő keresztények elpusztították őket. Csak a korszakunk 1-2. századi római mestereinek másolatai és az ókori történészek leírásai állnak rendelkezésünkre.

késői klasszikus
Az ókori Görögország szobrászatát a késői klasszikusokhoz kapcsolódó időkben a mozdulatok plaszticitása, a legapróbb részletek kidolgozása kezdte jellemezni. Az alakok kezdtek eltérni a kecsességben, a rugalmasságban, megjelentek az első meztelen női testek. Ennek a pompának az egyik legfényesebb példája Praxiteles szobrászművész Cnidus Aphrodité szobra.

Az ókori római író, Plinius elmondta, hogy ezt a szobrot akkoriban a legszebb szobornak tartották, és sok zarándok sereglett Knidosba, hogy megnézze. Ez az első munka, amelyben Praxiteles meztelen női testet ábrázolt. A szobor érdekes története, hogy a szobrokat két figura készítette - meztelenül és felöltözve. Kos lakosai, akik megrendelték Aphrodité szobrát, az öltözött istennőt választották, mert féltek kockáztatni a remekmű szépsége ellenére. Az aktszobrot pedig a Kis-Ázsiában található Cnidus város lakói szerezték be, és ennek köszönhetően váltak híressé.

A késői klasszikusok irányának másik kiemelkedő képviselője Scopas volt. Szobraiban heves szenvedélyeket és érzelmeket igyekezett kifejezni. Híres alkotásai közé tartozik Apollo Kifared szobra, egyben a Villa Ludovisi Ares-e, valamint az anyjuk körül haldokló Niobidák nevű szobor.

hellenisztikus időszak
A hellenizmus idejét a Kelet meglehetősen erőteljes befolyása jellemzi Görögország egész művészetére. Ez a sors nem múlt el, és szobor. Az érzékiség, a keleties temperamentum és az érzelmesség kezdett behatolni a klasszikusok fenséges pózaiba és magasztosságába. A művészek bonyolították a szögeket, luxus drapériákat alkalmaztak. A meztelen női szépség megszűnt szokatlannak, istenkáromlónak és dacosnak lenni.

Ebben az időben rengeteg különféle szobor jelent meg Aphrodité vagy Vénusz meztelen istennőjéről. Az egyik leghíresebb szobor a mai napig a Milói Vénusz, amelyet Sándor mester alkotott ie 120 körül. Mindannyian megszoktuk, hogy kéz nélkül látjuk képeit, de úgy tartják, hogy kezdetben az istennő egyik kezével fogta a hulló ruháit, a másik kezében pedig egy almát. Képe egyesíti a gyengédséget, az erőt és a fizikai test szépségét.

Szintén nagyon híres szobrok ebből az időszakból a cirénei Aphrodité és Laocoön és fiai. Az utolsó mű tele van erős érzelmekkel, drámaisággal és rendkívüli realizmussal.
Az ókori Görögország szobrászati ​​művészetének fő témája nyilvánvalóan egy férfi volt. Valójában sehol máshol nem becsültek jobban egy személyt, mint ugyanabban az ókori görög civilizációban.

A kultúra fejlődésével a szobrászok egyre több emberi érzést, érzelmet igyekeztek közvetíteni műveikkel. Mindezek a fenséges remekművek, amelyeket több tíz száz évvel ezelőtt készítettek, még mindig felkeltik az emberek figyelmét, és lenyűgöző és hihetetlenül lenyűgöző hatással vannak a modern művészet szerelmeseire.

Következtetés
Nehéz egyetlen korszakot is kiemelni az ókori görög kultúra fejlődéséből, és nem találni benne a szobrászat gyors virágzását. Ez a fajta művészet folyamatosan fejlődött, fejlődött, a klasszikus korszakban különleges szépséget ért el, de utána nem halt ki, továbbra is a vezető maradt. Természetesen az ókori Görögország szobrászatát és építészetét össze lehet hasonlítani, de elfogadhatatlan, hogy csak összehasonlítva azonosítsuk őket. Igen, ez lehetetlen, mert a szobrászat nem monumentális építmény, hanem ügyesen megformált remekmű. Leggyakrabban az ókori szobrászok egy személy képéhez fordultak.

Munkáikban kiemelt figyelmet fordítottak a testtartásra, a mozgás jelenlétére. Próbáltak élő képeket alkotni, mintha nem kő lenne előttünk, hanem élő hús és vér. És ezt nagyon jól tették, főleg az üzlethez való felelősségteljes hozzáállásnak köszönhetően. Az anatómia ismerete és az emberi jellemről alkotott általános elképzelések lehetővé tették az ókori görög mesterek számára, hogy elérjék azt, amit korunk sok szobrásza még mindig nem képes felfogni.

A szobrokat abban az időben általában mészkőből vagy kőből faragták, majd festékkel fedték be, és gyönyörű drágakövekkel, arany, bronz vagy ezüst elemekkel díszítették. Ha a figurák kicsik, akkor terrakottából, fából vagy bronzból készültek.

ókori görög szobor

Az ókori Görögország szobrászatát fennállásának első évszázadaiban igen komolyan befolyásolta Egyiptom művészete. Az ókori görög szobrászat szinte minden alkotása félmeztelen férfi volt, leengedett karral. Egy idő után a görög szobrok egy kicsit kísérletezni kezdtek ruhákkal, pózokkal, és az egyének egyéni vonásokat kezdtek adni.

A klasszikus korszakban a szobrászat elérte magasságát. A mesterek nemcsak azt tanulták meg, hogy természetes pózokat adjanak a szobroknak, hanem még az érzelmeket is ábrázolják, amelyeket egy személy állítólag átél. Ez lehet a megfontoltság, a távolságtartás, az öröm vagy a súlyosság, valamint a szórakozás.

Ebben az időszakban divatossá vált a mitikus hősök és istenek ábrázolása, valamint valódi, felelős pozíciót betöltő emberek - államférfiak, tábornokok, tudósok, sportolók vagy egyszerűen csak gazdagok, akik évszázadokon át akarták örökíteni magukat.

Abban az időben nagy figyelmet fordítottak a meztelen testre, mivel a jó és a rossz fogalma, amely akkoriban és azon a területen létezett, a külső szépséget az ember lelki tökéletességének tükröződéseként értelmezte.

A szobrászat fejlődését rendszerint az akkori társadalom szükségletei, valamint esztétikai igényei határozták meg. Elég csak megnézni az akkori szobrokat, és megértheti, milyen színes és lendületes volt akkoriban a művészet.

Remek szobrász, Miron szobrot hozott létre, amely óriási hatással volt a képzőművészet fejlődésére. Ez Discobolus - a diszkoszvető - híres szobra. A férfit abban a pillanatban kapják el, amikor a kezét kissé hátradobják, egy nehéz korong van benne, amelyet készen áll a távolba dobni.

A szobrász éppen a csúcsponton tudta megörökíteni a sportolót, ami előrevetíti a következőt, amikor a lövedéket magasan a levegőbe dobják, és a sportoló felegyenesedik. Ebben a szoborban Myron elsajátította a mozgást.

Máskor is népszerű mester - Polykleitos, amely a lassú lépésben és nyugalomban megteremtette az emberi alak egyensúlyát. A szobrász a szobor megalkotása során arra törekszik, hogy megtalálja azokat az ideális arányokat, amelyekre az emberi test épülhet. Végül egy olyan imázs jött létre, amely bizonyos normává, ráadásul követendő példává vált.

Policlet művei megalkotása során matematikailag kiszámította az összes testrész paramétereit, valamint azok egymáshoz való viszonyát. Az emberi magasságot egységnek vették, ahol a fej egy heted, a kezek és az arc egy tized, a lábak pedig egy hatod.

Polikleitos atlétaideálját egy lándzsás fiatalember szobrában testesítette meg. A kép nagyon harmonikusan ötvözi az ideális testi szépséget és a spiritualitást. A szobrász ebben a kompozícióban nagyon világosan kifejezte a korszak eszményét - egy egészséges, sokoldalú és integráns személyiséget.

A tizenkét méteres Athéné szobrot Phidias készítette. Ezenkívül létrehozta Zeusz isten kolosszális szobrát a templom számára, amely Olümpiában található.

Impulzus és szenvedély, küzdelem és szorongás, valamint mély események lélegzik Scopas mester művészetében. Ennek a szobrásznak a legjobb alkotása Maenad szobra. Ugyanakkor dolgozott Praxiteles, aki alkotásaiban az életörömet, valamint az emberi test nagyon érzéki szépségét énekelte.

Lissip körülbelül 1500 bronzszobrot készített, amelyek között egyszerűen kolosszális istenképek találhatók. Ezen kívül vannak olyan csoportok, amelyek bemutatják Herkules összes hőstettét. A mester szobrai mitológiai képekkel együtt az akkori eseményeket is ábrázolták, amelyek aztán a történelembe vonultak be.

Görögország ókori szobrai a templomokkal, Homérosz verseivel, az athéni drámaírók és humoristák tragédiáival együtt tették naggyá a hellének kultúráját. A görögországi plasztikai művészet története azonban nem volt statikus, hanem a fejlődés több szakaszán ment keresztül.

Szobrászat archaikus ókori Görögország

A sötét középkorban a görögök ikonikus istenképeket készítettek fából. Felhívták őket xoans. Az ókori írók írásaiból ismeretes róluk, a xoaiak mintái nem maradtak fenn.

Rajtuk kívül a XII-VIII. században a görögök primitív figurákat készítettek terrakottából, bronzból vagy elefántcsontból. A monumentális szobrászat a 7. század elején jelent meg Görögországban. Az ókori templomok frízeit és oromfalait díszítő szobrok kőből készültek. Az egyes szobrok bronzból készültek.

Az ókori Görögország archaikusságának legkorábbi szobrait találták Kréta. Anyaguk mészkő, az ábrákon a Kelet hatása érződik. De egy bronzszobor ehhez a vidékhez tartozik" cryofor”, amely egy fiatal férfit ábrázol kossal a vállán.

Szobor archaikus ókori Görögország

Az archaikus kor szobrainak két fő típusa van: kouros és ugat. Kouros (a görögül "fiatal") álló meztelen fiatal volt. A szobor egyik lába előremozdult. A kouros ajkak sarkait gyakran kissé megemelték. Ez hozta létre az úgynevezett "archaikus mosolyt".

A kéreg (görögül „szűz”, „lány”) egy női szobor. Az ókori Görögország a 8-6. században kors képeket hagyott hosszú chitonokban. Argos, Sikyon és a Kikládok mesterei inkább kourost készítettek. Jón és Athén szobrászai - Kor. A Kouros nem konkrét emberek portréi voltak, hanem egy általános kép.

Szobor női ókori Görögország

Az ókori Görögország építészete és szobrászata az archaikus korszakban kezdett kölcsönhatásba lépni. A VI. század elején Athénban Hekatompedon temploma állt. A kultikus épület oromzatát Herkules és Triton párbajának képei díszítették.

Az athéni Akropoliszon található Moschofor szobor(borjút hordozó férfié) márványból. 570 körül készült el. A dedikációs felirat szerint az athéni Ronba ajándéka az isteneknek. Egy másik athéni szobor kouros Kroisos athéni harcos sírján. A szobor alatti felirat azt mondja, hogy egy fiatal harcos emlékére állították, aki az élvonalban halt meg.

Kouros, az ókori Görögország

klasszikus korszak

Az 5. század elején a görög plasztikai művészetben felerősödik a figurák realizmusa. A mesterek gondosan reprodukálják az emberi test arányait és anatómiáját. A szobrok mozgásban lévő személyt ábrázolnak. Az egykori kourosok utódai - sportolók szobrai.

Az 5. század első felének szobrait néha „súlyos” stílusnak is nevezik. Az akkori munka legszembetűnőbb példája - Szobrok a Zeusz templomban, Olimpiában. Az ottani figurák valósághűbbek, mint az archaikusok kourosai. A szobrászok igyekeztek érzelmeket ábrázolni a figurák arcán.

Az ókori Görögország építészete és szobrászata

A szigorú stílusú szobrok az embereket lazább pózokban ábrázolják. Ez "contraposta" segítségével történt, amikor a test kissé oldalra van fordítva, és súlya az egyik lábon fekszik. A szobor fejét enyhén elfordították, ellentétben a kuros előretekintővel. Ilyen szobor például az Kritiás fiú". Az 5. század első felének nőalakjainak ruházatát egyszerűbbé teszik az archaikus kor korának összetett ruháihoz képest.

Az 5. század második felét a szobrászatban a High Classics korszakának nevezik. Ebben a korszakban a műanyag és az építészet továbbra is kölcsönhatásban állt. Az ókori Görögország szobrai díszítik az 5. században épült templomokat.

Ebben az időben egy fenséges Parthenon templom, melynek díszítésére több tucat szobrot használtak fel. Phidias, amikor a Parthenon szobrait készítette, felhagyott a régi hagyományokkal. Az Athéné-templom szoborcsoportjain az emberi testek tökéletesebbek, az emberek arca szenvtelenebb, a ruhák valósághűbbek. Az 5. század mesterei a fő figyelmet a figurákra fordították, de nem a szobrok hőseinek érzelmeit.

Doryphoros, ókori Görögország

A 440-es években az Argive mester Polikle t írt egy értekezést, amelyben felvázolta esztétikai elveit. Leírta az emberi test ideális arányainak digitális törvényét. Ennek egyfajta illusztrációja volt a szobor." Doryphorus"("Dárdás").

Az ókori Görögország szobrai

A 4. századi szobrászatban régi hagyományok alakultak ki és újak jöttek létre. A szobrok naturalisztikusabbak lettek. A szobrászok igyekeztek a hangulatot, érzelmeket ábrázolni a figurák arcán. Egyes szobrok fogalmak vagy érzelmek megszemélyesítéseként szolgálhatnak. Példa: istennő szobra Eirena békéje. Kefisodot szobrász alkotta meg az athéni állam számára 374-ben, röviddel azután, hogy újabb békét kötöttek Spártával.

Korábban a mesterek nem meztelenül ábrázolták az istennőket. Az első, aki ezt a 4. századi szobrász, Praxiteles tette meg, aki megalkotta a szobrot. Knidosi Aphrodité". Praxiteles munkássága elpusztult, de későbbi másolatai és érméken látható képei megmaradtak. Az istennő meztelenségének magyarázatára a szobrász azt mondta, hogy fürdést ábrázol.

A IV. században három szobrász dolgozott, akiknek munkáit a legnagyobbnak ismerték el - Praxiteles, Scopas és Lysippus. Az ősi hagyomány a Paros szigetén született Skopas nevéhez fűzte a képet az érzelmi élmények alakjainak arcán. Lysippus a peloponnészoszi Szicíon városában született, de sok éven át Macedóniában élt. Barátságban volt Nagy Sándorral, szoborportréit készítette. Lysippus csökkentette a figurák fejét és törzsét a lábakhoz és a karokhoz képest. Ennek köszönhetően szobrai rugalmasabbak és rugalmasabbak voltak. Lysippus naturalisztikusan ábrázolta a szobrok szemét és haját.

Az ókori Görögország szobrai, amelyek nevét az egész világ ismeri, a klasszikus és a hellenisztikus korszakhoz tartoznak. Többségük meghalt, de a Római Birodalom korában készült másolataik megmaradtak.

Az ókori Görögország szobrai: nevek a hellenisztikus korszakban

A hellenizmus korában kialakul az érzelmek és az emberi állapotok képe - öregség, alvás, szorongás, mámor. A szobrászat témája akár a csúnyaság is lehet. Fáradt birkózók, dühöngő óriások, levert öregek szobrai jelentek meg. Ezzel párhuzamosan a szobrászati ​​portré műfaja is kialakult. Az új típus a „filozófus portréja” volt.

A szobrokat a görög városállamok polgárai és a hellenisztikus királyok megrendelésére készítették. Vallási vagy politikai funkciójuk lehet. A görögök már a IV. században tisztelték parancsnokaik szobraival. A források megőriztek utalásokat azokra a szobrokra, amelyeket a városok lakói a győztes spártai parancsnok tiszteletére állítottak. Athén Lysandra. Később az athéniak és más politikát folytató polgárok stratégiai alakokat állítottak fel Konon, Khabria és Timothy katonai győzelmeik tiszteletére. A hellenisztikus korszakban megnövekedett az ilyen szobrok száma.

A hellenisztikus korszak egyik leghíresebb alkotása - Nike of Samothrace. Létrehozása a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A szobor a kutatók szerint a macedóniai királyok egyik tengeri győzelmét dicsőítette. A hellenisztikus korszakban az ókori Görögország szobra bizonyos mértékig az uralkodók hatalmát és befolyását mutatja be.

Ókori Görögország szobor: fotó

A hellenizmus monumentális szoborcsoportjai közül emlékezhetünk meg Pergamon iskola. A Kr.e. III. és II. ennek az államnak a királyai hosszú háborúkat vívtak a galaciai törzsek ellen. Kr.e. 180 körül Pergamonban elkészült Zeusz oltára. A barbárok felett aratott győzelmet allegorikusan mutatták be a harcoló olimpiai istenek és óriások szoborcsoportja formájában.

Görögország ókori szobrait különböző célokra hozták létre. De a reneszánsz óta szépségükkel és realizmusukkal vonzották az embereket.

Az ókori Görögország szobrai: bemutató

1.1 Szobrászat az ókori Görögországban. Kidolgozásának előfeltételei

Az ókori civilizációk összes vizuális művészete között az ókori Görögország művészete, különösen annak szobrai nagyon különleges helyet foglalnak el. A görögök mindenekelőtt az élő testet, amely minden izmos munkára képes. A ruhahiány senkit sem döbbentett meg. Mindent túl egyszerűen kezeltek ahhoz, hogy bármit is szégyelljek. És persze ettől a tisztaság sem veszett el.

1.2 Görögország szobra az archaikus korban

Az archaikus időszak az ókori görög szobrászat kialakulásának időszaka. A szobrász vágya az ideális emberi test szépségének közvetítésére, amely egy későbbi kor alkotásaiban teljes mértékben megnyilvánult, már érthető, de a kőtömb formájától még mindig nehéz volt eltávolodni a művész számára. , és ennek az időszaknak a számai mindig statikusak.

Az archaikus korszak ókori görög szobrászatának első műemlékeit a geometrikus stílus határozza meg (VIII. század). Ezek sematikus figurák, amelyeket Athénban, Olümpiában találtak , Boiotiában. Az ókori görög szobrászat archaikus korszaka a 7-6. századra esik. (korai archaikus - Kr.e. 650-580; magas - 580-530; késő - 530 - 500/480). A monumentális szobrászat görögországi kezdete a 7. század közepére nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. és orientalizálódás jellemzi stílusok, amelyek közül a legfontosabb a Daedalian volt, amely a félig mitikus szobrász Daedalus nevéhez fűződik. . A „Dedalian” szobor körébe tartozik Delos Artemisz szobra és egy krétai alkotást ábrázoló női szobor, amelyeket a Louvre-ban tárolnak („Oxer hölgy”). 7. század közepe időszámításunk előtt e. kelt és az első kuros . Ugyanebből az időből származik az első szobrászati ​​templomdísz. - domborművek és a krétai Prinia szobrai. A jövőben a szobordísz kitölti a templomban a tervezése által kijelölt mezőket - az oromfalakat és metópok ban ben Dór templom, folyamatos fríz (zophor) - ión nyelven. Az ókori görög szobrászat legkorábbi oromfal-kompozíciói az athéni Akropoliszból származnak. valamint a Kerkyra szigetén (Korfu) található Artemisz templomából. A sírkövet, a dedikációt és a kultikus szobrokat az archaikus korban a kouros és a kéreg típusa képviseli . Archaikus domborművek díszítik a szobrok alapjait, oromfalait, templomok metópjait (később körszobrok váltották fel az oromfalak domborműveit), sírsztélek . Az archaikus körszobrászat híres emlékei közé tartozik Héra feje, amelyet az olimpiai temploma közelében találtak, Kleobisz szobra. és Beaton tól től Delph, Moszkofor ("Bika") az athéni Akropoliszból, a szamoszi Hérából , Didyma szobrai, Nikka Archerma és mások Az utolsó szobor az úgynevezett „térdelő futás” archaikus sémáját ábrázolja, amely egy repülő vagy futó alak ábrázolására szolgál. Az archaikus szobrászatban számos más konvenciót is alkalmaznak - például az úgynevezett "archaikus mosolyt" az archaikus szobrok arcán.

Az archaikus kor szobrászatában karcsú meztelen fiatalok és ruhás fiatal lányok szobrai dominálnak - kouros és bark. Sem a gyermekkor, sem az öregség nem keltette fel akkor a művészek figyelmét, mert csak érett fiatalságban vannak az életerők erejükben és egyensúlyukban. A korai görög művészet ideális formájukban hoz létre képeket a férfiakról és a nőkről. Abban a korszakban a spirituális horizontok rendkívüli mértékben kitágultak, az ember úgymond szemtől szemben érezte magát a világegyetemmel, és meg akarta érteni annak harmóniáját, integritásának titkát. A részletek kimaradtak, az univerzum sajátos „mechanizmusáról” szóló elképzelések voltak a legfantasztikusabbak, de az egész pátosza, az egyetemes összekapcsolódás tudata – ez volt az archaikus Görögország* filozófiájának, költészetének és művészetének erőssége. Ahogy az akkor még a költészethez közel álló filozófia okosan sejtette a fejlődés általános elveit, a költészet pedig - az emberi szenvedélyek lényege -, a képzőművészet is általánosított emberi megjelenést teremtett. Nézzük a kourokat, vagy ahogy néha nevezik, az "archaikus Apollóst". Nem annyira fontos, hogy a művész valóban Apollót, hőst vagy atlétát akart-e ábrázolni, hiszen a férfi fiatal, mezítelen, szelíd meztelenségéhez nem kell szégyenlős takaró. Mindig egyenesen áll, testét áthatja a mozgáskészség. A karosszéria felépítése a lehető legtisztábban látható és kiemelve; azonnal látható, hogy a hosszú, izmos lábak térdben behajolhatnak és futhatnak, a hasizmok megfeszülhetnek, a mellkas megduzzad a mély légzésnél. Az arc semmilyen konkrét élményt, egyéni jellemvonást nem fejez ki, de különféle élmények lehetőségei rejtőznek benne. A feltételes „mosoly” pedig – enyhén megemelt szájzug – csak a mosoly lehetősége, a lét örömének egy csipetnyisége, benne rejlik, mintha egy újonnan teremtett ember lenne.

A Kouros szobrok főként azokon a területeken készültek, ahol a dór stílus dominált, vagyis Görögország szárazföldi területén; női szobrok - kora - főleg Kis-Ázsiában és szigetvárosokban, a jón stílusú központokban. Gyönyörű női alakokra bukkantak az időszámításunk előtti VI. században épült archaikus athéni Akropolisz ásatásai során. e., amikor Pisistratus uralkodott ott, és elpusztult a perzsákkal vívott háború során. Huszonöt évszázadon át márványkéreg temették el a „perzsa szemét”; végül félig összetörve vitték ki onnan, de nem veszítették el rendkívüli varázsukat. Talán néhányat Peisistratus által Athénba meghívott ión mesterek adták elő; művészetük hatással volt az attikai szobrászatra, amely immár a dór szigorúság vonásait ötvözi a jón kecsességgel. Az athéni Akropolisz kérgében a nőiesség eszménye a maga érintetlen tisztaságában fejeződik ki. A mosoly ragyogó, a tekintet bizakodó, és mintha örömmel csodálkozna a világ látványán, az alakot szelíden peplo - fátyol, vagy könnyű ruha - chiton borítja (az archaikus korban női a figurákat, a férfialakokkal ellentétben, még nem meztelenül ábrázolták), a vállakon göndör tincsekkel átfolyó haj. Ezek a korák lábazaton álltak Athéné temploma előtt, kezükben almát vagy virágot tartottak.

Az archaikus szobrok (egyébként a klasszikusok is) nem voltak olyan egységesen fehérek, mint ahogy most elképzeljük. Sokan vannak festéknyomok. A márványlányok haja aranysárga volt, az arcuk rózsaszín, a szeme kék. A Hellas felhőtlen ege hátterében mindez nagyon ünnepinek, de ugyanakkor szigorúnak kellett volna tűnnie, köszönhetően a formák és sziluettek tisztaságának, higgadtságának és konstruktívságának. Nem volt túlzott lángolás és tarkaság. A szépség racionális alapjainak keresése, a mértéken és a számon alapuló harmónia nagyon fontos mozzanata a görögök esztétikájában. A püthagoreus filozófusok a természetes számviszonyokat a zenei összhangzatokban és az égitestek elrendezésében igyekeztek megragadni, hisz a zenei harmónia megfelel a dolgok természetének, a kozmikus rendnek, "a szférák harmóniájának". A művészek az emberi test és az építészet "testének" matematikailag kiigazított arányait keresték, ebben a korai görög művészet alapvetően különbözik a minden matematikától idegen krétai-mükénei művészettől.

Nagyon élénk műfaji jelenet:Így az archaikus korszakban lefektették az ókori görög szobrászat alapjait, fejlődésének irányait és lehetőségeit. Már ekkor világosak voltak a szobrászat fő céljai, az ókori görögök esztétikai eszméi és törekvései. A későbbi időszakokban ezeknek az eszméknek és az ókori szobrászok készségeinek fejlődése, tökéletesítése történik.

1.3 Klasszikus görög szobrászat

Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. 5-4. századra esik. (korai klasszikus vagy "szigorú stílus" - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - ie 420 - 400/390, késő klasszikus - 400/390 - RENDBEN. Kr.u. 320 időszámításunk előtt e.). A két korszak fordulóján - az archaikus és a klasszikus - Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati ​​díszítése. . A nyugati oromfal szobrai a templom alapításának idejéből származnak (510 - 500 év időszámításunk előtt Kr. e.) a második keleti szobrok, a korábbiak helyébe lépve, - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfalai és metópjai (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása - az úgynevezett "Ludovisi trónja", domborművekkel díszített. Ebből az időből számos bronz eredeti is származott - a Delphic Charioteer, Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronzok Riace-ból . A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras Rhegian, Calamis és Myron . A híres görög szobrászok munkásságát elsősorban irodalmi bizonyítékok, majd műveik másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszikusokat Phidias és Polykleitos nevek képviselik . Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati ​​díszítéséhez kötik. (az oromzatok, metópok és zophorosok jöttek, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és a Zeus Olympus Phidiastól (mindkettő nem maradt fenn). A "gazdag stílus" jellemző Callimachus, Alkamen, Agoracritus és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt e .. Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. Kr.e. 410) és számos sírsztélé, amelyek közül a leghíresebb a Gegeso sztélé. . A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai az epidauroszi Aszklépiosz-templom díszítése. (kb. ie 400 - 375), Athena Alei temploma Tegeában (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halicarnassusban (i. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Skopas, Briaxides, Timóteus dolgozott és Leohar . Ez utóbbinak tulajdonítják Apollo Belvedere szobrait is. és Versailles-i Diana . Számos bronz eredeti példány is található a Kr.e. 4. századból. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai Praxitel, Skopas és Lysippus, nagyrészt megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.

A görög szobrászat részben töredékekben és töredékekben maradt fenn. A szobrok többségét római másolatokból ismerjük, amelyeket sok esetben előadtak, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók durvították és szárították, a bronztermékeket pedig márványmá alakították, és ügyetlen kellékekkel torzították el. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak halvány átdolgozásai a görög remekműveknek. Szinte közömbösen elhaladsz mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És ebből a töredékből hirtelen kiárad az élet elképesztő ereje; maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem holtfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök még viasszal dörzsölték át, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a chiaroscuro olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy mintázata, hogy önkéntelenül is felidéződik a görög költők gyönyöre: ezek a szobrok igazán lélegznek, valóban élnek *. A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatalember egymás mellett állva impulzív mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardot, az idősebb köpennyel védi. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik néhány évtizeddel korábban megölték az athéni zsarnokot, Hipparkhoszt - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem rabszolgái a halandóknak, nincsenek alávetve senkinek” – mondják az athéniak Aiszkhülosz „perzsák” tragédiájában. Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias cselekményekkel. Az aeginai Athéné templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán - a lapitok harca a kentaurokkal, a metópokon - Herkules mind a tizenkét munkája. Egy másik kedvenc motívumkomplexum a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét, a testmozgások elsajátítása döntő jelentőségű volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A kézi küzdelmek, lovas versenyek, futóversenyek, diszkoszvetés témái az emberi test dinamikus ábrázolására tanították a szobrászokat. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most színészkednek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és elsöprő gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító a padlási szobrász, Myron volt. Miron fő feladata a mozdulat minél teljesebb és legerősebb kifejezése volt. A fém nem teszi lehetővé olyan precíz és finom munkákat, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. Az egyensúlyt, a fenséges "éthoszt" megőrzi a szigorú stílusú klasszikus szobrászat. A figurák mozgása se nem kaotikus, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az "olimpiai nyugalom", az integrált plasztikus teljesség, az önelzártság érzése.

Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. A védnök Athéné kolosszális szobrát rendelték meg neki az Akropoliszra. 60 láb magasságot ért el, és meghaladta az összes szomszédos épületet; messziről, a tenger felől arany csillagként ragyogott, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem minden bronzból öntött. Az Akropolisz egy másik szobra, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból állt. Athénét csataruhában, arany sisakban ábrázolták magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem alakját. Lábánál egy kígyó volt, az Akropolisz őre. Ezt a szobrot tartják Phidias legjobb biztosítékának Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált. De Phidias összes művei közül a tökéletesség csúcsa az ő olimpiosi Zeusza. Ez volt élete legnagyobb munkája: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.

Zeuszt trónon ábrázolták. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képét. A test elefántcsontból készült, a haja arany, a köpeny arany, zománcozott. A trón összetétele ébenfát, csontot és drágaköveket tartalmazott. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondoltak rá, lehetővé téve a testtartás fenségességét, a testmozgások harmóniáját. De ennek ellenére a kifejezőkészség nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban volt. A Parthenon titokzatosan derűs moiráját, a szandálját leoldó fürge, pörgős Nikát nézve szinte elfelejtjük, hogy le van verve a fejük – figuráik plaszticitása olyan beszédes.

Valójában a görög szobrok teste szokatlanul ihletett. Rodin francia szobrász ezt mondta az egyikről: "Ez a fiatalos törzs fej nélkül vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak." A mozdulatok és testhelyzetek a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak valami fenségeshez. A görög szobrok fejei általában személytelenek, vagyis kevéssé individualizáltak, az általános típus néhány változatára redukálódnak, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az "ember" eszméje a maga ideális változatában győzedelmeskedik. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (jobb arcszög). Meglehetősen mélyen ülő szem hosszúkás szakasza. Kicsi száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó és gyönyörű sima nyakkivágása, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy befolyásolná a koponya lekerekített alakját. Ez a klasszikus szépség egyhangúnak tűnhet, de kifejező "a szellem természetes képe" lévén variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkak raktárában, a kiálló állban - egy szigorú szűz Athéné áll előttünk. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemgödrök árnyékosak - Aphrodité érzéki arca áll előttünk. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. És az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.

A háború után .... Megváltozik az álló alak jellegzetes testtartása. Az archaikus korszakban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Egy kiforrott klasszikus kiegyensúlyozott, gördülékeny mozdulatokkal revitalizálja és élénkíti őket, megőrzi az egyensúlyt és a stabilitást. Praxiteles szobrai pedig - a nyugvó Szatír, Apollo Saurokton - lusta kecsességgel támaszkodnak oszlopokra, nélkülük le kellene dőlniük. A csípő az egyik oldalon nagyon erősen ívelt, a váll pedig alacsonyan van leeresztve a csípő felé – Rodin ezt a testhelyzetet egy harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon pedig széthúzzák. Az egyensúlyhoz külső támogatásra van szükség. Ez az álomszerű relaxáció póza. Praxiteles követi Polykleitosz hagyományait, felhasználja az általa talált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy már más belső tartalom is felragyog bennük. A „sebzett Amazon” Polikletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta, erős, energikus, még sebtől szenvedő teste is szilárdan áll a földön. Apollo Praxitelest nem üti meg nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg - a cselekvéshez, úgy tűnik, akaraterős nyugalomra van szükség, ennek ellenére teste instabil, mint egy imbolygó szár. És ez nem véletlen részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut. A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és a testhelyzetek jellege változott meg. e. Praxiteles kedvenc témáinak köre megváltozik, a hősi cselekményektől eltávolodik „Aphrodité és Eros fényvilágába”. Ő faragta Cnidus Aphrodité híres szobrát. Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége, lágyan áramló térfogatokkal. Előnyben részesítették a fiatalság típusát, amelyet "az első nőies szépségű fiatalság" jellemez. Praxiteles híres volt a modellezés különleges lágyságáról és az anyag megmunkálásának készségéről, arról, hogy a hideg márványban élő test melegét közvetíti2.

Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetije az Olimpiában talált Hermész Dionüszosz márványszobra. Meztelen Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová hanyagul vetették a köpenyét, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez egy gyerek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszik). A márvány képi feldolgozásának minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legfinomabb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci a festészetben ért el. A mester összes többi műve csak az ókori szerzőkre való utalásokból és későbbi másolatokból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme az időszámításunk előtti 4. században lebeg. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög műanyagon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. Század végén készültek nagy mennyiségben, ez egyfajta tömeggyártás volt, Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák a jól ismert nagy szobrokat reprodukálják, mások egyszerűen a terített női alak különféle szabad variációit adják. Ezeknek a figuráknak élő kecsessége, álmodozó, átgondolt, játékos, Praxiteles művészetének visszhangja.

1.4 A hellenisztikus Görögország szobra

Maga a hellenizmus fogalma közvetetten jelzi a hellén elv győzelmét. Még a hellenisztikus világ távoli vidékein, Baktriában és Parthiában (a mai Közép-Ázsia) is sajátos módon jelennek meg az ősi művészeti formák. Egyiptomot pedig nehéz felismerni, új városa, Alexandria már az ókori kultúra igazi felvilágosult központja, ahol a Pythagorastól és Platóntól származó egzakt tudományok, bölcsészettudományok, filozófiai iskolák virágoznak. A hellenisztikus Alexandria adta a világnak a nagy matematikust és fizikust, Arkhimédészt, Eukleidész geométert, szamoszi Arisztarchoszt, aki tizennyolc évszázaddal Kopernikusz előtt bebizonyította, hogy a Föld a Nap körül kering. A híres alexandriai könyvtár görög betűkkel jelzett szekrényeiben, az alfától az omegáig, több százezer tekercset őriztek – „az írásokat, amelyek a tudás minden területén ragyogtak”. Ott állt a grandiózus Pharos világítótorony, amelyet a világ hét csodája közé soroltak; Ott hozták létre a Museyont, a múzsák palotáját - minden jövőbeli múzeum prototípusát. Ehhez a gazdag és fényűző kikötővároshoz, Ptolemaioszi Egyiptom fővárosához, a görög metropolisz városához képest még Athén is szerénynek tűnt. De ezek a szerény, kis városok voltak az Alexandria által őrzött és tisztelt kulturális kincsek, a továbbra is követett hagyományok fő forrásai. Ha a hellenisztikus tudomány sokat köszönhet az ókori kelet örökségének, akkor a plasztikai művészetek túlnyomórészt görög jelleget tartottak fenn.

A fő formálási elvek a görög klasszikusoktól származtak, a tartalom más lett. Megtörtént a közélet és a magánélet döntő elhatárolása. A hellenisztikus monarchiákban az egyeduralkodó kultusza honosodik meg, egy istenséggel egyenértékű, hasonlóan az ókori keleti despotizmusokhoz. De a hasonlóság viszonylagos: a „magánszemély”, akit a politikai viharok nem, vagy csak kis mértékben érintenek, korántsem olyan személytelen, mint az ókori keleti államokban. Saját élete van: kereskedő, vállalkozó, tisztviselő, tudós. Emellett gyakran görög származású - Sándor hódításai után megindult a görögök tömeges keleti vándorlása - nem idegenek tőle a görög kultúra által felhozott emberi méltóság fogalmai. Távolítsák el a hatalomtól és az államügyektől - elszigetelt magánvilága megkívánja és találja meg magának a művészi kifejezésmódot, amelynek alapja a késői görög klasszikusok hagyományai, a nagyobb intimitás és műfaj jegyében átdolgozva. És az "állami", hivatalos művészetben, a nagy középületekben és műemlékekben ugyanazokat a hagyományokat dolgozzák fel, ellenkezőleg, a pompozíció irányába.

A pompa és az intimitás ellentétes tulajdonságok; A hellenisztikus művészet tele van kontrasztokkal - gigantikus és miniatűr, szertartásos és házias, allegorikus és természetes. Bonyolultabbá vált a világ, sokrétűbbé vált az esztétikai igény. A fő tendencia az általánosított embertípustól az ember konkrét, egyéni lényként való megértése felé való eltávolodás, és ebből következően a pszichológiájára való fokozott figyelem, az események iránti érdeklődés, valamint a nemzeti, életkori, társadalmi és egyéb jelek iránti új éberség. a személyiség. De mivel mindezt a klasszikusoktól örökölt nyelven fejezték ki, amely nem szabott ilyen feladatokat maga elé, a hellenisztikus korszak újító alkotásaiban egy bizonyos inorganizmus érződik, nem érik el nagy elődeik integritását, harmóniáját. A Diadochus heroizált szobrának portréfeje nem illik a klasszikus sportoló típusát megismétlő meztelen törzséhez. A „Farnese Bull” sokalakú szoborcsoport drámájának ellentmond a figurák „klasszikus” reprezentativitása, pózuk, mozgásuk túl szép és gördülékeny ahhoz, hogy elhiggyük tapasztalataik igazságát. Számos park- és kamaraszoborban Praxiteles hagyományai kisebbek: Erósz, „a nagy és hatalmas isten” játékos, játékos Ámorrá változik; Apollo - a kacéran elkényeztetett Apollonóban; a műfaj erősítése nem megy az előnyükre. A jól ismert hellenisztikus, élelmet hordozó öregasszonyok, részeg vénasszony, petyhüdt testű öreg halász szobraiból pedig hiányzik a figuratív általánosítás ereje; A művészet kifelé, a mélységbe hatolva sajátítja el ezeket a számára új típusokat – elvégre a klasszikus örökség nem adott nekik kulcsot. A hagyományosan Milói Vénusznak nevezett Aphrodité szobrot 1820-ban találták meg Melos szigetén, és a görög művészet tökéletes alkotásaként azonnal világhírre tett szert. Ezt a magas értékelést nem ingatja meg sok későbbi görög eredeti lelet – a milosi Aphrodité különleges helyet foglal el köztük. Nyilvánvalóan a Kr.e. II. században végezték ki. e. (Agesander vagy Sándor szobrász, ahogy a lábazat félig letörölt felirata is mondja), nemigen hasonlít a szerelem istennőjét ábrázoló korabeli szobraihoz. A hellenisztikus Aphroditák leggyakrabban Cnidus Praxiteles Aphroditéjának típusához emelkedtek, ami érzékien csábítóvá, sőt enyhén aranyossá tette; ilyen például a jól ismert Mediceai Aphrodité. Miloszi Aphrodité csak félmeztelenül, csípőig leterülve szigorú és magasztosan nyugodt. Nem annyira a női szépség eszményét testesíti meg, hanem az általános és magasabb értelemben vett személy eszményét. Gleb Uszpenszkij orosz író talált egy jó kifejezést: az „egyenes ember” eszményét. A szobor jól megőrzött, de a karjai letörtek. Sok találgatás született arról, hogy mit csináltak ezek a kezek: Vajon az istennő tartott egy almát? vagy tükör? vagy fogta a ruhája szélét? Meggyőző rekonstrukciót nem találtak, sőt, nincs is rá szükség. Milói Aphrodité „kezetlensége” az idők során mintegy tulajdonságává vált, a legkevésbé sem zavarja szépségét, sőt még fokozza az alak fenségességének benyomását. És mivel egyetlen ép görög szobor sem maradt fenn, Aphrodité ebben a részben megrongálódott állapotban jelenik meg előttünk, mint egy „márvány rejtvény”, amelyet az ókor fogant meg, a távoli Hellász szimbólumaként.

A hellenizmus másik figyelemreméltó emlékműve (a hozzánk kerültek, és hányan tűntek el!) Zeusz oltára Pergamonban. A pergamoni iskola a többinél jobban a pátosz és a dráma felé vonzódott, folytatva a Scopas hagyományait. Művészei nem mindig nyúltak mitológiai témákhoz, mint a klasszikus korszakban. A Pergamon Akropolisz terén szoborcsoportok álltak, amelyek egy valódi történelmi eseményt – a „barbárok”, a Pergamon Királyságot ostromló gall törzsek felett aratott győzelmet – örökítették meg. A kifejezéssel és dinamikával teli csoportok arról is nevezetesek, hogy a művészek tisztelegnek a legyőzöttek előtt, megmutatva vitézeket és szenvedőket. Egy galliat ábrázolnak, aki megöli feleségét és önmagát, hogy elkerülje a fogságot és a rabszolgaságot; halálosan megsebesült Galliát ábrázolja, aki lehajtott fejjel fekszik a földön. Arcáról és alakjáról azonnal kiderül, hogy „barbár”, idegen, de hősi halált hal, és ez meg is látszik. Művészetükben a görögök nem hajoltak le annyira, hogy megalázzák ellenfeleiket; Az etikus humanizmusnak ez a vonása különösen világosan megjelenik, ha az ellenfeleket - a gallokat - valósághűen ábrázolják. Sándor kampányai után általában sok minden megváltozott a külföldiekkel kapcsolatban. Ahogy Plutarkhosz írja, Sándor az univerzum megbékítőjének tartotta magát, "mindenkit megitatott... a barátság ugyanabból a pohárból, és életeket, szokásokat, házasságokat és életformákat kevert össze". Az erkölcsök és az életformák, valamint a vallási formák igazán keveredni kezdtek a hellenizmus korában, de a barátság nem uralkodott és nem jött be a béke, a viszályok és a háborúk nem szűntek meg. A pergamoni háborúk a gallokkal csak az egyik epizód. Amikor végül a gallok felett aratott győzelmet, Zeusz oltárát emelték fel a tiszteletére, amelyet ie 180-ban fejeztek be. e. Ezúttal a „barbárokkal” vívott hosszú távú háború gigantomákiának tűnt – az olimpiai istenek harcának az óriásokkal. Az ókori mítosz szerint az óriások - messze nyugaton élt óriások, Gaia (Föld) és Uránusz (Ég) fiai - fellázadtak az olimpikonok ellen, de ők egy heves harc után vereséget szenvedtek, és vulkánok alá temették őket a mélyben. az anyaföld belseje, onnan vulkánkitörésekre és földrengésekre emlékeztetnek magukra. Az oltár alját egy grandiózus, mintegy 120 méter hosszú, magas domborműves technikával készült márványfríz vette körül. Ennek a szerkezetnek a maradványait az 1870-es években tárták fel; a restaurátorok fáradságos munkájának köszönhetően sikerült több ezer töredéket összekapcsolni, és meglehetősen teljes képet kapni a fríz teljes összetételéről. Hatalmas testek gyűlnek össze, fonódnak össze, mint egy kígyógolyó, a legyőzött óriásokat bozontos sörényű oroszlán gyötöri, kutyák marják a fogukat, lovak taposnak lábuk alatt, de az óriások hevesen küzdenek, vezérük Porfirion nem vonul vissza a Mennydörgő Zeusz elől. Az óriások anyja, Gaia kegyelemért könyörög fiainak, de nem veszik figyelembe. A csata szörnyű. Van valami, ami Michelangelót sejteti a testek feszült szögleteiben, titáni erejükben és tragikus pátoszában. Bár az ősi domborműveken az archaikus kortól kezdve gyakori témája volt a csaták és összetűzések, soha nem ábrázolták őket úgy, mint a pergamoni oltáron - a kataklizma olyan borzongató érzésével, élet-halál harcokkal, ahol minden kozmikus erő , minden démon benne van.föld és ég. A kompozíció szerkezete megváltozott, elvesztette klasszikus letisztultságát, kavargóvá, zavarossá vált. Idézzük fel Scopas alakjait a Halikarnasszosz mauzóleum domborművén. Minden dinamizmusukkal egy térbeli síkban helyezkednek el, ritmikus intervallumok választják el őket egymástól, minden figurának van egy bizonyos függetlensége, a tömegek és a tér kiegyensúlyozott. A Pergamon fríz más - akik itt szorosan harcolnak, a tömeg elnyomta a teret, és az összes figura annyira összefonódik, hogy testek turbulens zűrzavarát képezik. És a testek továbbra is klasszikusan szépek, „néha ragyogó, néha félelmetes, élő, halott, diadalmas, pusztuló alakok”, ahogy I. S. Turgenev mondta róluk *. Gyönyörű olimpikonok, szépek és ellenségeik. De a szellem harmóniája ingadozik. Szenvedéstől eltorzult arcok, mély árnyékok a szem pályáján, kígyózó haj... Az olimpikonok még mindig diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem sokáig tart – az elemi elvek harmonikus, harmonikus felrobbantással fenyegetnek. világ. Ahogy a görög archaikus művészet sem tekinthető csupán a klasszikusok első előfutáraként, ill. A hellenisztikus művészet egésze nem tekinthető a klasszikusok késői visszhangjának, alábecsülve az alapvetően újat, amit hozott. Ez az újdonság a művészet látókörének kiszélesedésével, az ember személye és életének sajátos, valós körülményei iránti érdeklődő érdeklődésével függött össze. Ebből ered mindenekelőtt a portré fejlődése, az egyéni arckép, amely a magas klasszikusok számára szinte ismeretlen volt, a késő klasszikusok pedig csak a peremére vonatkoztak. A hellenisztikus művészek, még régen nem élő emberekről is portrékat készítettek, pszichológiai értelmezést adtak nekik, és igyekeztek feltárni a külső és belső megjelenés egyediségét. Nem kortársak, hanem leszármazottak hagyták ránk Szókratész, Arisztotelész, Euripidész, Démoszthenész és még a legendás Homérosz, az ihletett vak mesemondó arcát is. Valóságában és kifejezésmódjában bámulatos egy ismeretlen, öreg filozófus portréja - láthatóan kibékíthetetlen szenvedélyes polemizáló, akinek éles vonásaival ráncos arcának semmi köze a klasszikus típushoz. Korábban Seneca portréjának tartották, de a híres sztoikus később élt, mint ezt a bronz mellszobrot megfaragták.

Először válik plasztikai sebészet tárgyává egy gyermek, aki rendelkezik a gyermekkori anatómiai jellemzőkkel és a benne rejlő összes varázsával. A klasszikus korszakban a kisgyermekeket miniatűr felnőttként ábrázolták, ha egyáltalán. Még Praxitelesben, a Hermész Dionüszosszal csoportban is, Dionüszosz anatómiáját és arányait tekintve kevéssé hasonlít egy csecsemőre. Úgy tűnik, csak most vették észre, hogy a gyermek egy egészen különleges lény, pörgős és ravasz, a maga különleges szokásaival; felfigyelt rá, és annyira magával ragadta, hogy a szerelem istenét, Erótot már gyermekkorában kezdték ábrázolni, lerakva az évszázadok óta kialakult hagyomány alapjait. A hellenisztikus szobrászok duci göndör kölykei mindenféle trükkel vannak elfoglalva: delfint lovagolnak, madarakkal babrálnak, még kígyókat is fojtanak (ez a kis Herkules). Különösen népszerű volt a libával küzdő fiú szobra. Az ilyen szobrokat parkokban helyezték el, szökőkutak díszei voltak, Aszklépiosznak, a gyógyító istennek a szentélyeiben helyezték el őket, és néha sírköveknek is használták őket.

Következtetés

Megvizsgáltuk az ókori Görögország szobrászatát fejlődésének teljes időszakában. Láttuk kialakulásának, virágzásának és hanyatlásának teljes folyamatát – az egész átmenetet a szigorú, statikus és idealizált archaikus formáktól a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniáján keresztül a hellenisztikus szobrok drámai pszichologizmusáig. Az ókori Görögország szobrát jogosan tekintették modellnek, ideálnak, kánonnak sok évszázadon át, és most nem szűnik meg a világklasszikusok remekműveként elismerni. Ilyesmit sem korábban, sem azóta nem sikerült elérni. Minden modern szobrászat bizonyos fokig az ókori Görögország hagyományainak folytatásának tekinthető. Az ókori Görögország szobra fejlődése során nehéz utat járt be, megnyitva az utat a következő korszakok plasztikai művészetének fejlődése előtt a különböző országokban. A későbbiekben az ókori görög szobrászat hagyományai új fejleményekkel és vívmányokkal gazdagodtak, miközben az ókori kánonok szolgáltak szükséges alapjául, alapjául a plasztikai művészet fejlődésének minden további korszakban.