Városi táj impresszionizmus. A legjobb impresszionista festmények címekkel és fotókkal. Auguste Renoir: A nagy fürdőzők

18.11.2020

A tizenkilencedik század utolsó évtizedeinek és a XX. század elején a művészet egyik legnagyobb irányzata az impresszionizmus, amely Franciaországból terjedt el az egész világon. Képviselői olyan festési módszerek és technikák kidolgozásával foglalkoztak, amelyek lehetővé teszik a valós világ legélénkebb és legtermészetesebb tükrözését a dinamikában, röpke benyomások közvetítését.

Sok művész az impresszionizmus stílusában készítette vásznait, de a mozgalom alapítói Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro voltak. Lehetetlen megnevezni a legjobb munkáikat, mert mindegyik gyönyörű, de vannak a leghíresebbek, amelyekről még lesz szó.

Claude Monet: „Benyomás. Felkelő nap"

A vászon, amellyel beszélgetést kezdeményezhet az impresszionisták legjobb festményeiről. Claude Monet 1872-ben festette a francia Le Havre régi kikötőjének életéből. Két évvel később a festményt először a francia művész és karikaturista Nadar egykori műhelyében mutatták be a nagyközönségnek. Ez a kiállítás a művészeti világ életét megváltoztató eseménnyé vált. Lenyűgözött (nem a legjobb értelemben) Monet munkája, akinek eredeti neve „Impression, soleil levant”-ként hangzik, Louis Leroy újságíró alkotta meg először az „impresszionizmus” kifejezést, ami a festészet új irányát jelöli.

A festményt 1985-ben lopták el O. Renoir és B. Morisot munkáival együtt. Öt évvel később fedezték fel. Jelenleg Impresszió. A felkelő nap" a párizsi Marmottan Monet Múzeumhoz tartozik.

Edouard Monet: Olympia

A francia impresszionista Edouard Manet 1863-ban készített "Olympia" festménye a modern festészet egyik remekműve. Először 1865-ben a Párizsi Szalonban mutatták be. Az impresszionista művészek és festményeik gyakran kerültek nagy horderejű botrányok középpontjába. Azonban Olympia okozta a legnagyobbat a művészet történetében.

A vásznon egy meztelen nőt látunk, arcával és testével a közönség felé fordulva. A második szereplő egy sötét bőrű szobalány, aki papírba csomagolt fényűző csokrot tart kezében. Az ágy lábánál egy fekete cica található jellegzetes pózban, ívelt háttal. A festmény történetéről nem sokat tudni, mindössze két vázlat jutott el hozzánk. A modell valószínűleg Manet kedvenc modellje, Quiz Menard volt. Van egy vélemény, hogy a művész Marguerite Bellanger - Napóleon szeretője - képét használta.

A kreativitás időszakában, amikor az Olimpiát létrehozták, Manet lenyűgözte a japán művészet, ezért szándékosan megtagadta a sötét és világos árnyalatok kidolgozását. Emiatt kortársai nem látták az ábrázolt alak térfogatát, laposnak, durvának tartották. A művészt erkölcstelenséggel, hitványsággal vádolták. Az impresszionista festmények még soha nem váltottak ki ekkora felhajtást és gúnyt a tömegből. Az adminisztráció kénytelen volt őröket állítani körülötte. Degas összehasonlította Manet Olympia hírnevét és azt a bátorságot, amellyel a kritikát elfogadta Garibaldi élettörténetével.

A kiállítás után közel negyed évszázadig a vásznat a kíváncsi szemek számára hozzáférhetetlenül tartotta a mesterművész. Majd 1889-ben ismét Párizsban állították ki. Majdnem megvették, de a művész barátai összeszedték a szükséges összeget, és megvették Manet özvegyétől az Olimpiát, majd az államnak adományozták. A festmény jelenleg a párizsi Musée d'Orsay tulajdona.

Auguste Renoir: A nagy fürdőzők

A festményt egy francia művész festette 1884-1887 között. Az 1863 és a huszadik század eleje között jelenleg ismert összes impresszionista festményt figyelembe véve a "Nagy Fürdőzőket" a legnagyobb meztelen nőalakú vászonnak nevezik. Renoir több mint három évig dolgozott rajta, és ebben az időszakban számos vázlat és vázlat készült. Nem volt más festmény a munkái között, amelyre ennyi időt szánna.

Az előtérben három meztelen nőt lát a néző, közülük kettő a parton, a harmadik pedig a vízben. A figurák nagyon valósághűen és áttekinthetően vannak megfestve, ami a művész stílusának jellegzetes vonása. Renoir modelljei Alina Charigot (leendő felesége) és Suzanne Valadon voltak, aki a jövőben maga is híres művész lett.

Edgar Degas: Kék táncosok

A cikkben felsorolt közismert impresszionista festmények közül nem mindegyik van olajjal, vászonra festve. A fenti kép lehetővé teszi, hogy megértse, mi a "Kék táncosok" festmény. Pasztell színben, 65x65 cm-es papírlapra készült, és a művész munkásságának késői időszakába (1897) tartozik. Már meggyengült látással festette meg, így a dekoratív szerveződés kiemelten fontos: a kép nagy színes foltokként érzékelhető, különösen közelről nézve. Degashoz közel állt a táncosok témája. Többször megismételte munkájában. Sok kritikus úgy véli, hogy a szín és a kompozíció harmóniáját tekintve a Blue Dancers tekinthető a művész legjobb munkájának ebben a témában. A festményt jelenleg a Művészeti Múzeumban őrzik. A. S. Puskin Moszkvában.

Frederic Bazille: "Rózsaszín ruha"

Frederic Bazille, a francia impresszionizmus egyik megalapítója egy gazdag borász polgári családjában született. Még a líceumi tanulmányok éveiben kezdett festészettel foglalkozni. Párizsba költözése után megismerkedett C. Monet-val és O. Renoirral. Sajnos a művész sorsa rövid életútra jutott. 28 évesen halt meg a fronton a francia-porosz háborúban. Azonban az ő, bár kevés, vásznai joggal szerepelnek a „Legjobb impresszionista festmények” listáján. Az egyik az 1864-ben írt „Rózsaszín ruha”. Minden jel szerint a vászon a korai impresszionizmushoz köthető: a színkontrasztok, a színekre való odafigyelés, a napfény és a megállt pillanat, amit „benyomásnak” neveztek. A művész egyik unokatestvére, Teresa de Horse modellként működött. A festmény jelenleg a párizsi Musée d'Orsay tulajdona.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Délután, napsütéses"

Camille Pissarro tájképeivel vált híressé, amelyek jellegzetessége a fény és a megvilágított tárgyak ábrázolása. Munkássága jelentős hatással volt az impresszionizmus műfajára. A művész önállóan dolgozott ki számos benne rejlő elvet, amelyek a jövőben a kreativitás alapját képezték.

Pissarro szeretett a nap különböző szakaszaiban ugyanarra a helyre írni. Egy egész sor festménye van párizsi körutakkal és utcákkal. A leghíresebb közülük a Boulevard Montmartre (1897). Ez tükrözi mindazt a varázst, amelyet a művész Párizs e szegletének forrongó és nyugtalan életében lát. Ugyanitt a körutat nézve egy napsütéses, felhős napon, reggel, délután és késő este mutatja meg a nézőnek. Az alábbi képen - a "Boulevard Montmartre éjjel" festmény.

Ezt a stílust később sok művész átvette. Csak megemlítjük, mely impresszionista festmények születtek Pissarro hatására. Ez a tendencia egyértelműen látható Monet munkájában ("Hacks" festmények sorozata).

Alfred Sisley: Pázsit tavasszal

A "Pázsit tavasszal" Alfred Sisley tájfestő egyik legújabb festménye, 1880-1881 között. Rajta a néző egy erdei ösvényt lát a Szajna partján, a szemközti parton pedig egy falut. Az előtérben egy lány - a művész lánya, Jeanne Sisley.

A művész tájképei átadják Ile-de-France történelmi vidékének igazi hangulatát, és megőrzik az adott évszakra jellemző természeti jelenségek különleges lágyságát és átlátszóságát. A művész soha nem volt a szokatlan hatások híve, ragaszkodott egy egyszerű kompozícióhoz és korlátozott színpalettához. A festmény jelenleg a londoni Nemzeti Galériában található.

Felsoroltuk a leghíresebb impresszionista festményeket (címekkel és leírásokkal). Ezek a világművészet remekei. A Franciaországból eredő egyedi festészeti stílust eleinte gúnnyal és iróniával fogadták, a kritikusok a művészek kirívó hanyagságát hangsúlyozták a vászonírásban. Most már szinte senki sem meri kikezdeni a zsenialitásukat. Az impresszionista festményeket a világ legrangosabb múzeumaiban állítják ki, és minden magángyűjteményben kívánatos kiállítási tárgy.

A stílus nem merült feledésbe, és sok követője van. Honfitársunk, Andrei Koch, Laurent Parcelier francia festő, az amerikai Diana Leonard és Karen Tarleton jól ismert modern impresszionisták. Festményeik a műfaj legjobb hagyományai szerint készülnek, tele élénk színekkel, merész vonással és élettel. A fenti képen - Laurent Parcelier munkája "A nap sugaraiban".

18-19. században az európai művészet virágkorát jelentette. Franciaországban III. Napóleon császár elrendelte, hogy folytassák Párizs újjáépítését a francia-porosz háború alatti ellenségeskedések után. Párizs gyorsan ugyanaz a "ragyogó város" lett, mint a Második Birodalom alatt, és ismét az európai művészet központjának hirdette magát. Ezért sok impresszionista művész a modern város témája felé fordult munkáiban. Munkáikban a modern város nem egy szörnyeteg, hanem az anyaország helye, ahol emberek élnek. Sok művet áthat a hazaszeretet erős érzése.

Ez különösen Claude Monet festményein látható. Több mint 30 festményt készített a roueni katedrális látképével, különféle fény- és légköri körülmények között. Például 1894-ben Monet két festményt festett - "Rouen katedrális délben" és "Rouen katedrális este". Mindkét festmény a székesegyház ugyanazt a töredékét ábrázolja, de különböző tónusokban - a déli meleg sárga-rózsaszín tónusaiban és az elhalványuló szürkületi fény hideg kékes árnyalataiban. A festményeken a színes folt teljesen feloldja a vonalat, a művész nem a kő anyagi nehezét, hanem mintegy könnyed színes fátylat közvetít.

Az impresszionisták arra törekedtek, hogy a kép úgy nézzen ki, mint egy nyitott ablak, amelyen keresztül a valós világ látható. Gyakran az ablakból az utcára néző nézőpontot választották. C. Monet híres Boulevard des Capucines, amelyet 1873-ban festett és az 1874-es első impresszionista kiállításon mutattak be, kiváló példa erre a technikára. Rengeteg újítás van itt - a táj motívumának egy nagy városi utca látványát választották, de a művészt a megjelenés egésze érdekli, nem pedig a látnivalók. Az emberek egész tömege csúszó vonásokkal, általánosított módon van ábrázolva, amiből nehéz kivenni az egyes figurákat.

Monet ebben a művében azonnali, pusztán nézői benyomást közvetít az alig észrevehetően vibráló levegőről, az emberekről és az utcára menő távozó kocsikról. Lerombolja a vászon síkjának gondolatát, a tér illúzióját keltve, és megtölti fénnyel, levegővel és mozgással. Az emberi szem a végtelenbe rohan, és nincs határ, ahol megállhatna.

A magas nézőpont lehetővé teszi, hogy a művész elhagyja az előteret, és a sugárzó napfényt közvetíti, ellentétben az utcai járdán heverő házak kékes-lilás árnyékával. Monet a napos oldalt narancssárgát, arany-meleget, árnyas-lilát adja, de egyetlen világos-levegőköd tónusharmóniát kölcsönöz az egész tájnak, a házak, fák körvonalai pedig megjelennek a levegőben, a napsugaraktól áthatolva.

Monet 1872-ben Le Havre-ban írta: „Benyomás. Napkelte ”- Le Havre kikötőjének kilátása, amelyet később az impresszionisták első kiállításán mutattak be. Itt a művész láthatóan végre megszabadult a képobjektum mint bizonyos térfogat általánosan elfogadott elképzelésétől, és teljes mértékben a légkör pillanatnyi állapotának kék és rózsaszín-narancssárga tónusokkal való közvetítésének szentelte magát. Valójában minden megfoghatatlanná válik: a Le Havre-i móló és a hajók összeolvadnak az égbolt foltjaival és a vízben tükröződéssel, az előtérben halászok és csónakok sziluettjei pedig csak sötét foltok, amelyeket több intenzív vonással készítettek. Az akadémiai technika elutasítását, a szabadban való festészetet és a szokatlan témák megválasztását az akkori kritika ellenségesen fogadta. Louis Leroy, egy dühös cikk szerzője, amely a Sharivari magazinban jelent meg, ezzel a festménnyel kapcsolatban először használta az "impresszionizmus" kifejezést egy új festészeti irányzat definíciójaként.

A városnak szentelt másik kiemelkedő alkotás Claude Monet "Gare Saint-Lazare" festménye volt. Monet több mint tíz festményt adott elő a Saint-Lazare állomás motívuma alapján, amelyek közül hetet a 3. impresszionista kiállításon állítottak ki 1877-ben.

Monet bérelt egy apró lakást a Rue Moncey-n, nem messze az állomástól. A művész teljes cselekvési szabadságot kapott. A vonatok mozgását egy időre felfüggesztették, jól látta a peronokat, a füstölgő gőzmozdonyok kemencéit, amelyek megtöltötték szénnel - úgy, hogy gőz ömlött a csövekből. Monet szilárdan "letelepedett" az állomáson, az utasok áhítattal és áhítattal figyelték őt.

Mivel az állomás megjelenése folyamatosan változott, Monet csak vázlatokat készített a „természetről”, ezekre a műteremben magukat a festményeket festette. A vásznon egy nagy pályaudvart látunk, előtetővel letakarva, vasoszlopokra szerelve. Balra és jobbra peronok: az egyik vágány elővárosi, a másik távolsági vonatok számára készült. Különleges hangulatot közvetít az állomáson belüli halvány világítás és a vakító utcai fény kontrasztja. A vászonban szétszórt füst és gőz kiegyensúlyozza a kontrasztos világítási csíkokat. Füst szivárog mindenfelé, izzó felhők kavarognak az épületek alig látható sziluettjei hátterében. Úgy tűnik, hogy a vastag gőz formát ad a hatalmas tornyoknak, és könnyű fátyollal borítja őket, akár a legvékonyabb pókhálót. A kép lágy, tompa tónusokkal van festve, az árnyalatok legfinomabb átmeneteivel. Az akkori időre jellemző gyors, precíz vonások vessző formájában mozaikként érzékelhetők, a nézőnek az a benyomása, hogy a gőz vagy eloszlik, vagy sűrűsödik.

Az impresszionisták másik képviselője, K. Pissarro, mint minden impresszionista, előszeretettel festette a várost, amely végtelen mozgásával, légáramlatok áramlásával és fényjátékával ragadta meg. Élő, nyugtalan szervezetként fogta fel, amely az évszaktól, a megvilágítás fokától függően változni képes.

1897 telén és tavaszán Pissarro a Párizs körútjai című festménysorozaton dolgozott. Ezek a művek meghozták a művész hírnevét, és felkeltették a kritikusok figyelmét, akik nevét a megosztottság mozgalommal hozták kapcsolatba. A művész egy párizsi szálloda szobájának ablakából készített vázlatokat a sorozathoz, a festményeket pedig Eragnyban lévő műtermében készítette el április végén. Ez a sorozat az egyetlen Pissarro munkáiban, amelyben a művész a különböző időjárási viszonyokat és napfényt igyekezett maximális pontossággal megörökíteni. Így például a művész 30 festményt festett, amelyek a Boulevard Montmartre-t ábrázolták, és ugyanabból az ablakból nézték.

A párizsi Boulevard Montmartre festményein C. Pissarro mester mesterien közvetítette a légköri hatások gazdagságát, a borús nap színes összetettségét és finomságát. A városi élet dinamikája, amelyet a festő gyors ecsetje olyan meggyőzően testesít meg, egy modern város képét hoz létre – nem front, nem hivatalos, hanem izgatott és élő. A városi táj lett a fő műfaj ennek a kiemelkedő impresszionista - "Párizs énekesének" - munkájában.

Franciaország fővárosa különleges helyet foglal el Pissarro munkásságában. A művész folyamatosan a városon kívül élt, de Párizs kitartóan vonzotta. Párizs elragadja a szüntelen és egyetemes mozgással - a gyalogosok sétálásával és a kocsik rohanásával, a légáramlatok áramlásával és a fényjátékkal. Pissarro városa nem a figyelemre méltó házak listája, amelyek a művész látóterébe kerültek, hanem egy élő és nyugtalan organizmus. Ebben az életben nem vesszük észre a Boulevard Montmartre-t alkotó épületek banalitását. A művész sajátos varázst lel a Nagykörutak nyugtalanságában. Reggel és nappal, este és éjszaka, napfényben és szürkén Pissarro megörökítette a Montmartre körutat, és ugyanabból az ablakból vizsgálta. A távolba húzódó utca tiszta és egyszerű motívuma tiszta kompozíciós alapot teremt, amely nem változik vászonról vászonra. Egészen más módon épült fel a következő évben a Louvre-i szálloda ablakából írt vászonciklus. Pissarro a fiának írt levelében, miközben a cikluson dolgozott, hangsúlyozta ennek a helynek a jellegét, amely különbözik a Boulevards-tól, vagyis a Francia Színház területétől és a környéktől. Valóban, ott minden az utca tengelye mentén rohan. Itt - a több omnibuszút végállomásaként szolgáló tér különböző irányokban metszi egymást, és a levegőben bővelkedő széles panoráma helyett zárt előtér jelenik meg szemünkben.

Ebben a cikkben láthatja a Pétervárat városi bemutatták az "Art-Breeze" művészeti galériában. Itt különböző szerzők munkáit gyűjtöttük össze, amelyek különböző stílusokban és technikákkal készülnek. Ezekben a művekben egy dolog közös - Szentpétervárt ábrázolják, ahogy a művész látta.

városi Tájkép mint a festészet műfaja meglehetősen későn, a XVIII. Ekkor kezdték el a városok elnyerni modern jellegüket, és a városlakók száma rohamosan növekedni kezdett. Ezt megelőzően csak néhány középkori művész ábrázolt városokat vásznán. Ezek a képek nagyon primitívek voltak, hiányzott belőlük a topográfiai pontosság, és azoknak az eseményeknek a helyszínét szolgálták, amelyeknek a kép cselekményét szentelték. Ősök városkép a festészetben a 17. század holland művészeit, a delfti Vermeert, J. Goyent és J. Ruisdalt nevezhetjük meg. Munkáikon találkozhatunk azzal a városi tájjal, ahogyan azt a modern festményeken megszoktuk.

A kortárs művészek, akik saját városképeiket állítják ki a szentpétervári Art Breeze Galériában, Szentpétervárt nagyrészt ködös tengerparti városként ábrázolják, pezsgő élettel és csodálatos építészettel. A legtöbb festmény az impresszionizmus és a klasszikus stílusban készült. A színek telítettsége és a vászon fénnyel való megtöltésének képessége, amelyet az impresszionista festési technika biztosít, a legteljesebben tükrözi ennek a Néva-parti városnak a szellemiségét!

Korovin Konstantin Alekseevich - kiemelkedő orosz művész, dekoratőr, a századforduló egyik legnagyobb orosz művésze (19-20). Korovin a plein air mestere, tájképek, zsánerképek, csendéletek, portrék szerzője. A művész Moszkvában született. Tanulmányait Szentpéterváron és Moszkvában, Savrasovnál és Polenovnál végezte. Konstantin Korovin tagja volt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének, az Orosz Művészek Szövetségének és a Művészetek Világának. Az "orosz impresszionizmus" egyik legjelentősebb képviselőjének tartják.

Korovin munkásságában látható a szintetikus képi megoldások elérésének vágya a fény- és árnyékmodulációk révén, a tónusviszonyok harmóniája. Ezek az „Északi idill” (1886), „Az erkélyen. Spanyolok Leonora és Ampara" (1888), "Hammerfest. Northern Lights (1895) és mások. Mellette pedig más „Korovin” tájolású dolgok – az Orosz Magánopera szólistájának, T. S. Ljubatovicsnak (1880-as évek második fele) portréja, amely lenyűgöző kolorisztikus koncepcióval, ujjongóan ünnepi figurális rendszerrel vagy az 1890-es évek eleji "Paris cafe" etűdje, ahol Korovin először közvetítette ilyen áthatóan a francia főváros levegőjének alig érezhető festői "aromáját".

Korovin módszerének lényege az a képesség, hogy a leghétköznapibb, sőt nyilvánvalóan nem vonzó motívumot is magas esztétikai látvánnyal tudja alakítani a pontosan látható és mintegy azonnal benyomott színtartalom segítségével.

Párizs Korovin festményein

A világkiállítás előkészítése során Párizsban tartózkodva - ez a tartózkodás másodlagos és sokkal tartalmasabb volt - felnyitotta a művész szemét a kortárs francia festészet felé. Az impresszionistákat tanulmányozza, így összhangban van törekvéseivel, de idegen marad minden posztimpresszionista mozgalomtól. Az 1900-as években Korovin megalkotta híres párizsi sorozatát. Az impresszionistákkal ellentétben Párizsról alkotott nézeteit sokkal közvetlenebbül és érzelmesebben írják le. A mester azon vágya uralja őket, hogy „megtörje azt a varázst, ami jelenleg benne rejlik a tájban” (Korovin tanítványa, B. Ioganson szerint).

A művész a legfinomabb átmeneti és váratlan állapotokat keresi a város életében - reggel Párizs, Párizs alkonyatkor, esti és éjszakai város ("Párizs, Reggel", 1906; "Párizs az estében", 1907; "Alkonyat Párizs", 1911). Reggeli pára és a felkelő nap remegő fénye, lila alkonyat a még el nem homályosodott fák zöldjével és már világító lámpásokkal, a sötétkék égbolt bársonyos sűrűsége és az éjszakai párizsi fények ragyogó lázas szóródása... Korovin ezekben A kis dolgok a vizuális benyomás szinte dokumentarista igazságát érik el, s közben ez elképesztő spiritualitáshoz, a városkép eredetiségéhez vezet. A komplex színtónusos megoldás módszerének köszönhetően egy kis vázlatban egyszerre érte el a végső kifejezést a nagyméretű kész kép szintjén, és a néző izgalmas érzelmi bevonódásának hatását a látottakba.

„Azt akarom, hogy a néző szeme is esztétikailag élvezze, mint a lélek füle a zenét” – mondta egyszer Korovin.