Egy táblapatkány életéből. Naplószoba Kochergin jegyzetek egy tabletta patkány online olvasható

Edward Kochergin. Tablet Rat Notes. - Szentpétervár: Vita Nova, 2013.

A legtöbbről kérdezz meg egy óvodást fontos emberek az életben - természetesen anyát, apát és nagyszülőt fog hívni. Továbbá - egy kedvenc óvónő, egy gyönyörű lány Nastya a csoportjából, egy barát Sasha a második bejáratból és néhány Sveta néni - anyám barátja, aki mindig édességgel tölti fel. Tegyél fel egy hasonló kérdést ennek a srácnak húsz év múlva – a lista biztosan változni fog. És sokkal szélesebb lesz. A szülők valószínűleg megmaradnak, de Sveta néni helyett gyönyörű lány Nastya teljesen más emberek lesznek. További ötven év múlva a tegnapi fiú tucatnyi csodálatos embert fog felsorolni, akik útközben találkoztak, és kitörölhetetlen nyomokat hagytak az emlékezetében.

Mindig emlékezz a legtöbbre fényes személyiségek. Valószínűleg nem tudja megnevezni az összes osztálytársát, osztálytársát és elvtársát a korábbi munkahelyekről. Közöttük azonban minden bizonnyal lesznek olyanok, akikről érdemes lenne a nyilvánosságnak is mesélni.

Híres emberek memoárjait olvasni kétszeresen is érdekes. Az emlékek lapjain híres zenészek feltétlenül keresse meg kollégáik nevét és személyes történetek babérkoronás haverokhoz kötődik. A híres írók elkerülhetetlenül megosztanak történeteket barátaik részvételével - ugyanazok a híres írók és költők. Nos, a tapasztalt politikusok olyan tényeket fognak feltárni, amelyeket soha nem fognak elmondani a történelemkönyvek.

Eduard Kochergin új könyve, az Egy táblapatkány feljegyzései, amelynek önéletrajzi történetei 2010-2012-ben jelentek meg a Znamyában, különös visszaemlékezés: a legtöbb hős – híres személyiség – háttérbe szorul, helyet adva olyan embereknek, akik mindig a kulisszák mögött szokott lenni.

negyven s plusz évek Kochergin a szentpétervári Bolsoj főművésze drámaszínház. Kiváló rendezőkkel és legendás művészekkel hozta össze a sors, azonban az „Egy táblapatkány feljegyzései” nagyrészt egyáltalán nem nekik szól, hanem kicsi, sokszor még kevéssé ismert embereknek, akiknek köszönhetően él a színház.

„A táblapatkány egy komikus színházon belüli cím. A színházi produkciós egységek és dekorációs műhelyek tapasztalt, tehetséges, vagy ahogy az ókorban mondták, ravasz munkásaira osztották be. Így az egyik Táblapatkány úgy döntött, hogy mesél nekünk kollégáiról, akik megérdemlik, hogy viseljék ezt a szokatlan címet.

Az első fejezetben a jellegzetes „Emlékszilánkok” címmel, amit elméletileg akár az egész könyvnek is nevezhetnénk, a szerző összehasonlítja a színházat nagy hajó. Hogy a hajó magabiztosan haladjon tenger, nem csak egy tapasztalt kapitányra és bizonyos számú matrózra van szükségünk – kell egy jól összehangolt csapat. Minden, még a legkisebb csavar is fontos a rendszerben. Ezeknek a "fogaskerekeknek" a nevei kezdenek felsorolni Kochergint. Itt vannak a "bosunok" - a színpadi gépészek Bystrov, Velimeev és Azrieli, itt a csodálatos asztalos Silvestrov, itt vannak a "színházi németek" Hoffmann és Neugebauer, itt vannak a zseniális előadóművészek Meshkov és Zandin, itt a tördelő Nyikolajev, itt az applikátor és a kellékek Karenina, itt vannak a "színházi produkció kapitányai" Gerasimenko és Kuvarin, itt vannak a "klasszikusok" színházi fény» Klimovsky és Kutikov... Mindenki számára, akivel a szerzőnek alkalma volt együtt dolgozni különböző években, megtalálja jó szavak. Annak ellenére, hogy Kocherginnek esküdnie kellett és vitatkoznia kellett egyesekkel, feltétel nélkül elismeri ügyességüket és professzionalizmusukat.

Már az első fejezetben kezdenek átfutni meglehetősen keserű gondolatok, amelyek többször is megismétlődnek majd a könyvben. Lényük Lermontov soraira redukálható: "Igen, voltak emberek a mi korunkban, / Nem úgy, mint a jelenlegi törzs ...". A szerző megjegyzi, hogy a mai színházi munkások közül sokan nem olyanok, mint fiatal korának nagy mesterei. Önállóan dolgoztak, nem ruházták át a munkát junior kollégákra. Nem igényeltek plusz fizetést a kitalált és szépen kivitelezettért kreatív ötletek. Nem hajszoltak címeket és díjakat. Valódi művészetet szolgáltak, és nem dolgozták ki a szerződésben vállalt órákat. A könyvben szereplő "Réz Goga" című történetben a szerző megjegyzi, hogy most "nekünk, művészeknek szükségünk van az elemi tervezésre, semmi többre", bár korábban a rendezők egy egész színpadi filozófiát építettek fel, és a legbonyolultabbat és a legbonyolultabbat határozták meg. ugyanakkor hihetetlenül érdekes jelenetek a munkásfeladatokhoz.

Mi ez - gyakori vélemény a tapasztalt emberek körében: "A mi korunkban még a nap is fényesebben sütött ..." vagy még mindig méltányos sértés a színházi alakok új formációjával szemben, akik a komoly művészetet botrányos előadásokkal váltották fel?

Kochergin szándékosan kerüli az ilyen kicsinyes vitákat, inkább odaad több hely a könyv lapjain az elmúlt évtizedek feltűnő és nélkülözhetetlen színházi varázslóihoz. Asztalosok, modellezők, színpadi munkások, művészek igazi boldogságot találtak munkájukban, kis remekműveket alkotva saját kezűleg.

A hivatásos írók és kiadók minden olyan könyvet elkezdenek olvasni, amely nem a borítóról és a kezükbe kerül Címlap, hanem a kimenetből. Ki adta ki a kiadványt, ki a szerkesztő, ki a tördelő, melyik nyomdában nyomtatták. Ez fontos, bár az átlagolvasó nem biztos, hogy eljut ilyen, az utolsó oldalon apró betűkkel írt információkhoz.

Kochergin nagy tisztelettel, sőt szeretettel tárja elénk nemcsak a szovjet évek szinte láthatatlan színházi dolgozóinak nevét, hanem élettörténetét is. Mindegyiküknek megvolt a maga eseménydús eredeti sorsa. Egy profi vegyész, Bulatov, aki egyedi festékeket készített színházi jelmezekhez és díszletekhez, imádta az operát, kiválóan főzött és elsajátította a papírvágás művészetét. A hallgatag ács-Veps Shcherbakov, elképesztően kis csatabárdot forgatva, hősiesen átvészelte a Nagy Honvédő Háborút. Klavdy Ippolitovich művész, becenevén Begemotushka, az antik tárgyak igazi ismerője és ismerője bizonyult. Nikolaev modellépítő, akinek gyermekkora az ostrom kemény éveire esett, Kochergin megbízható és hűséges társa lett az orosz északi vándorlás során. Sok történet sajnos szomorú véget ér. Scserbakov, anélkül, hogy megvárta volna unokáját-örökösét, akinek továbbadhatta csodacsataját, elment utolsó út saját kezűleg készített koporsóban. Behemoth életét a régiségekkel kapcsolatos spekuláció miatti per előtt szakították félbe. Shambraev művész, aki feltalálta a csirkék csodálatos színházát, szívinfarktusban halt meg, amikor kikényszerítették lakásából, és megette kiképzett tojótyúkjait. A cirkuszi legenda Filatovnak nem volt ideje eszébe juttatni a medveszínházát. A bohócok királya, Hassan Musin pedig túl sokat kezdett inni egy abszurd és szörnyű utcai történet után egy hamis revolverrel, amely "megölte" a rablót.

A könyv lényegi értéke éppen abban rejlik, hogy a „Jegyzetek...” szerzője sokak által elfelejtett, sőt általában ismeretlen neveket elevenít fel. A műben szereplő ismeretlen nevek azonban szorosan együtt léteznek a jól ismert nevekkel. Képletesen szólva a szerző megnyitja előttünk a kaput a szovjet korszak hírességeinek világába, akikkel egy ideig együtt dolgozott. Az olvasó olyan dolgokat tudhat meg, amelyekről hivatalos életrajzokáltalában néma. Például Boris Ravenskikh rendező, bár borzasztóan összetett karakter volt, mindig pontosan tudta, mit akar, és tudta, hogyan kell precíz célokat kitűzni. Új, mélyen személyes képekben jelenik meg a könyvben Oleg Boriszov, a színészek ősi műhelyének igazi bölcse is. Számos kulisszák mögötti titkok a szerző a "Réz Gog" című történetben tárja elénk - és ezek a titkok Efim Kopelyan, Szergej Jurszkij, Vladislav Strzhelchik nevéhez fűződnek. Maga a történet különleges helyet foglal el a könyvben. Georgij Tovsztonogovnak szentelték, és a szerző és a Szentpétervár központjában néhány évvel ezelőtt felállított Mester emlékmű párbeszédei formájában épül fel. A „Réz Gogával” való minden egyes találkozás a közös munka állomásainak emlékeit idézi. Általános szándékok, próbák, előadások, külföldi utak... Sok nehézség és akadály volt, de az eredmények és győzelmek mindenért kárpótoltak. És most a BDT már nem a régi, és a nagy mesterek távoznak.

Az emberek a temetőkbe járnak, hogy az elhunyt szeretteik sírjához közel álljanak, emlékezzenek a múlt dicsőséges pillanataira, amikor még mindenki élt, hogy az aktuális dolgokról beszélgessenek. Körülbelül így kommunikál Kocsergin Tovsztonogovval, aki csaknem huszonöt éve halt meg.

A nevét viselő téren Georgij Tovsztonogov emlékműve áll. Nevét 1992-ben a Bolsoj Dráma Színház kapta. Szeretném hinni, hogy az Egy táblapatkány jegyzeteinek köszönhetően megelevenedik azoknak a kevéssé ismert színházi mestereknek az emléke is, akiknek nevét és fényképeit Eduard Kochergin idézi könyvében.

Egy színházi művész csodálatos történetei

Ki az a táblapatkány, és miben különbözik az istállópatkánytól? Az, hogy ez egy tábla, nem más, mint megtisztelő cím. A színház mestereinek ítélték oda, akik mesterségükben magasra jutottak. Egyikük - egy csodálatos színházi művész, Eduard Kochergin - megírta az "Egy táblapatkány jegyzetei" című könyvet. A mű olyan népszerűnek bizonyult, hogy már a második kiadáson is átesett. Az MK megfigyelője nem tudott elhaladni mellette.

Eduard Kochergin már 77 éves. Ebből 50-et a legendás leningrádi (ma Szentpétervár) BDT-ben dolgozott a Fontankán. Csodálatos sorsú, éles tekintetű, közvetlen karakterű ember, ami sok nehézséget hozott neki. És mit tegyen a tehetség – vagy az igazságot, vagy a semmit. A harmadik könyv a sorban - csak az igazság.

Hősei azok, akiket nem is szokás megemlíteni, nemcsak kritikákban, cikkekben, még színházi műsorokban sem. Ugyanazok a táblapatkányok - kellékek, modellezők, festők, vágók és a színházi szakmák képviselői, akiknek kézzel készített alkotásai és tehetsége nélkül a szovjet, majd az orosz színház nem tudott volna meglenni.

A táblapatkány nem kép. „Shutovnak a Táblapatkány méltóságába való beavatása évente egyszer, Nyikita Szent Novgorodi püspök napján – február 13-án, az új stílus szerint történt. Ezt a szentet vagy a földi fogasfarkú élőlények patrónusának, vagy ellene harcolónak tartották, mindenesetre az ő emléknapja volt a patkányok elleni küzdelem leghasznosabb napja – írja Kocsergin a könyv elején. - A kiváló, bölcs színházi szakemberekből álló, ősidők óta ezt a dicsőséges címet viselő magas megbízatás méltóságának elkötelezett. A szertartást a színházi műhelyek elsötétített, festői, kívülállók elől elzárt termében tartották, számos gyertyával, és ironikusan egy szabadkőműves szertartást imitáltak. A bizottság háromszögletű, bojtos sapkás tagjai a terem keleti falánál ültek egy hosszú, egérszínű ruhával letakart asztalnál. Ugyanilyen színű út vezetett a terítőszobából az egész csarnokon át az asztal közepéig. A beavatott rákerült, és a főasszisztens csengőjének megszólalására a tettes lassan közeledni kezdett az asztalhoz, Csajkovszkij A Diótörő című balettjének katonák menetének hangjaira.

Igen, ez a rítus több volt, mint színházi jellegű, és az új beavatott egy hőn áhított koporsót kapott, amiben (figyelem!!!) egy kiszáradt egérfarok feküdt. Kochergin több kiemelkedő táblapatkányt talált, és részletesen, finoman leírta őket egy könyvben.

Feltűnő portréi a legszerényebb emberekről - a császári hadsereg töredékei, csodával határos módon a színházakban megőrződött, a falu utolsó szabójáról -, aki egyenruhát épített (nevezetesen épített) a tagok számára királyi család, csuhói tanya vepsze parasztja. Csodálatos mesterek, csodálatos sorsok. Itt van például az utolsó orosz császár. Shvalnik, bár bántalmazó „szemétnek” tűnik, valójában „katonai szabó”-t jelent. Egyszerűen Alekszandr Szergejevicsnek hívták, nagyapjai és dédapái, a Romanovok jobbágyai katonai egyenruhát varrtak bojárjaiknak. De legyünk pontosak Kochergin szerint - nem varrtak, hanem építettek katonai egyenruhát, mert:

„Az emberi gerinc kiegyenesedett bennük, egy harcost tartott a nyeregben. És a jelenben, pajzsban, már nem harcos vagy, hanem anika-harcos... Elvesztetted az ügy iránti tiszteletet, így a szavak rosszul sültek el. A szavak jelentése fenekestül felfordul, és az egész életünk, éppen ellenkezőleg, ide-oda gurul. Korábban a nadrágunkat elrontani azt jelentette, hogy nadrágot varrni, és ebben a szóban semmi rossz nem volt. És várni, hogy elrontsa – elrontani azt jelenti. Elrontott ruhákban jársz, és te magad is elkényeztettél, de amit teszel, ronts el mindent, rontsd el az életedet.

Így szól igazi hős színházművész könyvek És ezekből több mint 300 oldalra elég. A nyelv lédús, fésületlen, most nem beszélnek így. Igen, nincsenek ilyenek. És elment az idő. És kár, különösen, ahogy tiszteli Kochergin tanút, és irigyli őt: felelős emberek voltak a szóért, becsülettel és méltósággal. Minden eladó - nem.

	Díszletvázlat a „Juhok és farkasok” című darabhoz

Például volt egy Shambraev színész, aki a regionális dráma- és komédiaszínházban szolgált. csípős, tiszta lélek férfi, altatódalokat énekelt beteg és ágyhoz kötött feleségének (30 évvel volt idősebb nála). És csirkeszínházat tartott a házban. Igen, igen, a csirkék voltak a színésznõi – kiképezte õket, és így keresett pénzt a megélhetésre. Amikor Edik Kochergin, akkor még fiatal művész a házába érkezett, elképzelhetetlen előadást látott: a csirkék alakzatban sétáltak, felváltva meghajoltak. Vagy a bútorkészítő, a nemzetiség szerint vepsze Iván, egyetlen szög nélkül készített bútorokat - ágyat, gardróbot, tálalószekrényt. Nem beszédes, az ujjatlan mellett igazi csodákat művelt. A házában, egy szekrény mögött, volt egy koporsó, szintén szög nélkül készült. Ebben temették el. „Egy nemes dominó magáért dolgozott” – mondták csodálattal más mesterek, és iszonyat nélkül elfogadták a halál tényét: Isten megtisztított egy embert.

	Jelmeztervezés Telok számára a "King Henrik IV" című darabhoz

A Táblapatkány jegyzetei történelmi szempontból is érdekesek: sok olyan tény van, amit még egy tapasztalt színházlátogató sem sejt, és van bennük elég vicces és hihetetlen. A szovjet rezsim néhány ténye megdöbbentő. Igen, ő nem volt rezsim, ha a színház igazgatója Jankovszkij (okos, többnyelvű) az erkölcstelenség segítségével eloltott egy szörnyű női cselszövést. És ez így volt: bedobták Jankovszkijt a színházba, ahol a társulat megette a művészeti vezetőket, és általában rémálom volt. Nem volt egy tucat félénk ember, hiszen beleegyezett, hogy bemenjen a ketrecbe a tomboló "ragadozókkal", de két feltételt szabott a városvezetésnek: kiosztanak neki egy Volga-autót, akkoriban iszonyatos hiányt, és a sofőrt. a fizetés kétszeresét emelnék. Nincs kiút – beleegyeztek a feltételekbe.

A rendező egy magas, jóképű sofőr, Misha kíséretében jelent meg a színházban, és néhány nap alatt hangulatos fészekré alakították a vadonatúj Volgát, eltávolítva az első ülést. A további események a következőképpen alakultak: reggel Misha az egyik színésznővel - a főszereplővel - az erdőbe indult, és visszavitte az estébe, csendesen és édesen. Két hónapig Misha színésznője megváltozott, a színházi helyzet fokozatosan megnyugodott, mígnem a botrány nyugalomba fajult. Misha lemondott, visszatért a taxitársaságához, ahol Yankovsky igazgató talált rá. Lehetséges ez ma? És van ilyen okosság a rendezői karban? Alig. Közösségi hálózatok akkora üvöltést kelt, hogy a társulatot ily módon megnyugtató igazgató összeforrasztotta a kifejezést.

	Henrik jelmezterve a "King Henrik IV" színdarabhoz

És annyi együttérzés van Kocherginben, de szelíd és szúrós – a szív összeszorul, de... Itt van a meglepő: a szeretettel, amellyel az embereket leírják, minden fejezet szomorúan végződik Kocherginben. Vagy talán azért, mert a szerelemmel - elveszített egy személyt, aki azzá vált hosszú évek valami különleges, kötetlen. És ehhez kapcsolódóan - néhány megrendítő fejezet a múlt század legnagyobb rendezőjének, Georgij Tovstonogovnak szentelve. „Tanúk” alakban íródnak, vagyis olyan rendezővel randevúznak, aki már nem él. Kochergin odajön az emlékműhöz, amely a mester háza közelében van, és beszélget vele. És néha vodkát iszik vele. A szerző nyitottságának, nyitottságának mértéke még ijesztő is.

Hívom Eduard Kochergint Szentpéterváron:

- Eduard Stepanovics, és emlékszem Lisára, a festőre a Moszkvai Művészeti Színházban - csodálatos kézműves volt ...

Hogy érted azt, hogy a Moszkvai Művészeti Színházban (ott négy előadást készítettem) csodálatos mesterek voltak. Ott találtam Serebryakovát, egy híres művész lányát, fő fellépőként dolgozott. Szerencsém volt: nem csak tudtam – ezekkel az emberekkel dolgoztam. Dyer... Igen, elmondhatja neki telefonon: „Tegye fél hanggal világosabbá” - mindent megértett. És most a művészek nem tudnak ilyen egyszerű dolgokat, mint azok, akik nem tanultak. Szentpéterváron volt egy csodálatos kellékünk, Masha - így a város összes színháza zöldséget és gyümölcsöt rendelt neki, így ő varrta őket. Nagy pénzt keresett.

De mindegyik ilyen részletesen le van írva, annyira megőrizve beszéd jellemző mindegyik, helyenként bonyolult, mintha tegnap váltál volna el tőlük. Felvettél nekik?

Nem, azt hiszem, olyan jó a memóriám.

- A csirkeszínházról... Tényleg olyan egyedi volt, el sem tudom képzelni?

Kétségtelenül hihetetlen látvány. És ez a művész csodálatos volt, fiziológiás - csak Jevgenyij Lebegyev volt ilyen. A tény az, hogy csirkék - ez volt a részmunkaidős munkája. Aztán az összes művész részmunkaidőben dolgozott, mert kicsi volt a fizetés. És Sambraev csirkéket tanított, egy másik művész kiváló cipész volt, valaki könyveket kötött... Itt egyébként Oleg Boriszov kivételes könyvkötő volt, bár híres volt. jó kereset. Elegáns könyvtára volt, de közben ő készítette a legtisztább és legfinomabb vodkát, amit valaha ittam. És mi van a savanyúságával - gomba, cukkini, karfiol, görögdinnye héja, sárgarépa?.. Mi sem lehetett volna finomabb! A színész pedig zseniális. Bár soha nem nevezte magát annak. Egyszer csak nekem, amikor dicsértem a kötéseit, azt mondtam: "Hála Istennek, idős korban van miből táplálkozni."

Tudod, kicsit szomorú a könyved után, mert ezt megérted egyedi mesterek nem hagyta. Igen, igazából te magad írsz róla.

Most minden megváltozott. Kézi munka, mindent kézzel csináltak, és nem voltak olyan gépek, mint most. Elmondtam Joseph Brodskynak, amikor négy és fél hónapig lakott a lakásomban, akivel a regionális dráma- és vígszínházban dolgozunk, nagyon nevetett és csodálta.

Azt írod, hogy eltűntek a kockázatvállalásra kész rendezők, akik értékelik a művész munkáját, ötleteket vesznek tőle…

Most a művészek a rendezőket szolgálják. Igen, ott van Dodin is, aki Borovszkijjal dolgozik, ott van Zsenovacs… És a legtöbben művészeket használnak tervezőként. Nem tudom megmondani, miért történik ez. Az idők mások, és az emberek is. Nagyon tanult rendezőkkel találkoztam és dolgoztam velük. Tudja, hogy Tovstonogov amellett, hogy nagyon okos és szellemes ember volt, két nyelven is folyékonyan beszélt - franciául és németül? Fejből ismerte a színdarabokat, amelyeket színpadra állított. És most a kultúra és az oktatás erősen visszaesett – hát ez csak kár. A legfontosabb most az ambíció. Tovsztonogov ambíciói más rendűek voltak. Egyszer megkérdeztem tőle: "Mi a szakmád lényege?" Azt válaszolta: "A kis Tsakhes filozófiája: minden jó dolog az enyém." Vagyis a legjobbat vette ki az őt körülvevő emberekből, és nem mutatkozott be.

És mi a színházművészi hivatás lényege? Tetszett, ahogy Eduard Kochergin válaszol erre a kérdésre a könyvében: " színházi művész kezek táplálnak, lábak visznek, szemek barangolnak, és a fej a négy sarokban keresi az ötödiket.

, amely tavaly év végén jelent meg a The Bannerben, egy letűnt korszak rekviemje, az utolsó mohikánok titáni lamentója, amely arra van ítélve, hogy némán nézze a családi fészkek tönkremenetelét. A nehéz idők éveit túlélve, ma a Tovstonogov színház hagyományainak őrzője áll az új BDT eredeténél, amelyet a színház művészeti vezetője írt át.Andrey Mighty . A Kocsergin neve elválaszthatatlanul összefonódó történetével a Bolsoj Dráma Színházban kerül sor az Egy táblapatkány jegyzeteinek bemutatójára szeptemberben. A könyv egy töredékének első kiadásának jogát a Vita Nova kiadó a COLTA.RU-nak adta át.

Egy dolog miatt sóhajtozol majd, de kár mindenkiért...
Gavrilikh, a Színház műhelyeinek takarítónője. V F. Komissarzhevskaya

A mi Behemótunknak, Isten nyugosztalja, a Blatyar világ bölcsessége „a tönkrement fraer kapzsisága” egyszerre illik. És ijedtséggel ért véget a bíróság előtt, akik eljöttek tárgyalni az ügyet. Először senki sem értette, mi történt vele. A bíró másodszor is megkérdezi Klavdy Ippolitovichot, azaz Behemótot néhány pohár velencei üvegről, de ő már nincs ott – hunyorog a padlóról mindenkire a túlvilágról. És valahogy gyorsan történt minden. Eleinte a fogolyszéken ülve hirtelen megrázkódott, halkan horkolt, majd összehúzódott és lassan a padlóra csöpögött róla. Már hazudik, még mindig horkol utoljára- és a vége, harsog-sikítás, nincs ott, csak egy patak zúg alóla a csempék fölött...

Így hát a színházi műhelyek által a Petrográdi Kerületi Bíróságra delegált frontkatona-rendvivő, faesztergályos Egory Gavrilov az asztalosban jelentkezett társainál. A műhelyekből a helyi színházi bizottság képviselőjeként küldték bíróság elé, és ott próbálták ki a mi Klavdy Ippolitovich művész-előadónkat, helyi nevén Begemotuskát, különösen nagyarányú antikvárium-spekuláció miatt.

Mindez a múlt század híres hatvanas éveinek elején, a kukoricakommunizmus építésének és a "Hruscsov" gyors építésének korszakában történt dicső városunkban. Aztán a nagy belmagasságú közösségi lakásokból sok család költözött kis méretű, de különálló lakásokba - az akkori szentpétervári emberiség álma.

Antik terjedelmes bútorok: szekrények, tálalószekrények, csúszdák, nappali- és étkezőgarnitúrák tölgy, dió, mahagóni és karéliai nyír, amelyek nem fértek be új lakásokba, egy fillérért kiadták a használt boltoknak, vagy kivitték a kukába. Sehol a világon nem volt olcsóbb régiség, soha és soha. Az edényeket, csillárokat, lámpákat, tükröket, festményeket, háztartási cikkeket, ruhákat is nevetséges pénzért árulták. Kevesen tudták mindezen dolgok valódi értékét.

Az 1920-as és 1930-as években a GEP, NKVD, pártmunkások elnyomott polgárok lakásait kapták meg az egykori tulajdonosok minden berendezésével. A blokád alatt a város egész házai haltak éhen, és minden, ami bennük maradt, a zsellérek, kerületi rendőrök, házvezetők és szolgáik tulajdonába került. Ők maguk és főleg örököseik nem értették a bonyodalmakat anyagi kultúra- számukra az ócska ócska volt, semmi több. De voltak a városban, akik megértették az antik tárgyak értékét, akik tudták, mennyit. Sokan meggazdagodtak ezen az átmeneti meglepetésen, és szó szerint egész múzeumokat gyűjtöttek egy kis fillérért. Hősünk, Claudius Ippolitovich, a Behemót ragaszkodott hozzájuk. Mindez mintha véletlenül történt volna, de lehet, hogy nem.

Kicsit korábban, mint a szomorú események én, egy produkciós tervező egy kicsi regionális színház, meghívást kapott a híres városi Drámaszínház főművészének. Miután hivatalba léptem, természetesen úgy döntöttem, hogy megismerkedem leendő mesterelőadóimmal, és az udvarra tapostam sarokház a Belinszkij utcában és a Liteiny Prospekton, ahol az udvari szárnyban a Leningrádi Drámai Színház művészeti és produkciós műhelyei működtek. Már tudtam, hogy csodálatos színházi mesterek dolgoznak bennük: ácsok, lakatos, a város egyik legjobb kelléke - Arkagyij Zaharovics, aki a "tengeri vadász" kapitánya volt a háborúban, és jó, de csótányokkal, ahogy én, Claudius Ippolitovich művész-előadóművész, más néven Klyaksa-Begemotushka hitelesítettem, egy helyi váratlan névszó szerint.

Miután megismerkedtem az első emelet összes asztalos- és fémipari mesterével, felmentem a másodikra, és a híres kellékműhelyen áthaladva egy festői teremben találtam magam. A bejárattól húsz méterre, egy hosszú munkaasztal mögött egy körte alakú, érthetetlen korú, nyak nélküli, petyhüdt, lelógó arcú, karikatúrára emlékeztető nőt találtam. francia művész Daumier Lajos Fülöp királyról.

Közelebb lépve a nénihez, udvariasan megkérdeztem tőle:

Mondja meg, kérem, hol van itt Klavdy Ippolitovich művész?

Mint hol? Ez vagyok én, Claudius Ippolitovich - mondta az alak nőies, érzékeny hangon, teljesen összeegyeztethetetlen a névvel és a patronimmal. – Mit akarsz tőlem, fiatalember?

Egy ilyen meglepetéstől megdöbbentem, és először nem tudtam azonnal megmagyarázni, hogy szándékosan jöttem - megismerkedni vele. De később, miután megtudta, ki vagyok és honnan jöttem, hirtelen felém fordult némi kacérsággal:

Fu, de milyen fiatal vagy... lenyűgözőbbnek képzeltelek.

Sajnálom, sajnos nem jöttem ki szilárdan, de remélem, idővel beborulok” – válaszoltam.

„Igen, ez nem vonzza „őt” – ez van, semmi több.

Lemenve az asztaloshoz, azt hittem, hogy Claudius megjelenésében inkább a csattanásokhoz illik, mint a császárnévhez és az ógörög patronimához. A műhelyeket elhagyva panaszkodott magáról az asztalosoknak, hogy először nőnek tévesztette Claudius Ippolitovichukat.

Nem, nem nő, van egy lányuk.

Na mi van, a néniknek is vannak lányai.

De van egy feleségük is, Mamutka a neve, és a lánya Tyutelka. A tyutelka fél fejjel lejjebb sikerült a papáninál, amolyan lábú hercegnő körte – magyarázta nekem Vaszilij Sztyepanovics főács némi hunyorogással a Behemoth család vonásait.

Miért rombolod le semlegesre?

Látod, nincs férfias megjelenésük. Kövér állukon egyetlen hajszál sem született. A nők számára nem is nőnek tűnik, hanem csak valami hemofódiának, Isten bocsásson meg” - válaszolta az öreg Stepanych. - És a nő nem nő, és a férfi nem férfi. És egyik sem, és mi a fene. Ne is merjen keresztbe tenni nekik: ami nem való, azonnal hisztibe esnek, egész nap vicsorognak, mint a vágott vadkanok, mindenkiből kiráznak valamiféle neheztelést, még az asztalosműhelyünkön is hallani. Ilyenkor jobb, ha nem közeledünk hozzájuk. Igen, nem „őt” húz – ez van, semmi több. Hozzánk nem száll le, a pincénkben lévő hegyi dombjukról semmi dolguk, más vérből való. Számukra mi egy rusztikus kiömlött rovarok vagyunk. És ez egy felhős ködben lebegő alak, aki az élet táskája fölé emelkedik. Belsejük nem bírja a fűrész hangját, lötyögni kezd. Mi értük vagyunk – fenyőforgács, semmi több. Néhány vicces szó esik ki róluk...

Mit is mondjak? Duzzadt pacák, zsinór nélküli szamár, szemű táska, vacak császára, felfújt pulyka, afrikai víziló - minden megfelel nekik! - gyulladt, kilélegzett neheztelés at helyi művészács-rendtartó Egor Gavrilov.

Ott van fent, amikor dühbe gurul, elkezdi taposni felettünk a padlót, azt képzelve, hogy tapos minket – tette hozzá egyébként a vepszi Iván színházi asztalos.

Valamiféle baj!

Mit nem osztottak meg, de mit kellene megosztaniuk? Dramaturgia a műhelyek színpadán - a kasza összefolyt a kővel. De ebben a bajban mindenkivel együtt kell dolgoznom.

Nem veszed a szívedre az apróságainkat. Klavdy Ippolitovich nagyon büszke, de nem rossz, és jó szakember a szakterületén” – nyugtatott meg Vaszilij Sztepanovics a búcsúzáskor.

Azokban a szegényes években a műhelyekben az emberek szórakozást szerveztek - az asztalos helyiségtől elkerített ketrecükben főztek és vacsoráztak. A termékeket előre elkészítették. A burgonyát, káposztát, sárgarépát, hagymát, fokhagymát, uborkát kora ősszel hozták a dachákból és a falvakból. A káposztát november elején savanyították. Szeptember hétvégéjén színházbusszal mentünk gombászni a környék erdeibe.

Minden ételt egy jól felszerelt hideg földalattiban tartottak közvetlenül a lépcsőház alatt. Az esztergályos asztalos felesége, Gavrilikh hivatalos beosztásában takarítónőként, a gomba, káposzta, uborka és egyéb finomságaink pácolásának nagy szakértőjeként vacsorázott.

Az ebéd egy jó darab pörköltből állt, főtt ill sült krumpli Val vel savanyú káposzta, az asztalon mindig agyagtálak voltak savanyúsággal, gombával. Az adagokat Gullivernek szolgálták fel, és mindezt az akkori ötven dollárért. A friss húst maguk a hentesek, asztalosaink barátai szállították a Liteiny Prospekt egyik sarki élelmiszerboltjából. Erre utóbbiak késeket éleztek a hentesek számára, és savanyú káposztával első osztályú holdfényben vendégelték meg őket.

Behemót Claudius volt az egyetlen a műhelymunkások közül, aki nem vett részt artelvacsorákon.

Nem vacsoráznak nálunk, nálunk savanyú káposzta illata van. Igen, az asztalos méhünk embertelen hangokat ad ki belőle, ami rossz nekik. Az emeleten Mamutka édes ajándékát emésztik sirállyal. Mohó egyéni típus, egyszóval... - kommentálta az esztergályos a művész távollétét a bolti klubbolásban.

„Egy dagadt folt, egy cár nélküli szamár, egy szemes táska, egy vacak császára, egy felfújt pulyka, egy afrikai víziló – minden megfelel nekik!”

Szóval mi van, ha szereti az édességet – védte meg Gavrilikh. - Claudius Ippolitovichnak valószínűleg elromlott a gyomra az egyszerű ételeinkhez. A kapzsi pedig a blokádból való, sokáig éhezett. De nézd, milyen örömmel ír reklámra leveleket. Ebben a pillanatban még a nyelve is kilóg a szájából, és csöpög a nyál.

Valóban, valami furcsa és veszekedő volt az előadómban. Terjedő alakjával, fagyos, sápadt arcával, női hangjával és szokásaival egy eunuchra, egy eunuchra vagy Mamindya és Papindya hermafroditákra hasonlított, akik az ötvenes években Buckle-n éltek.

De nem isznak vizet az arcról, fontos, hogy elsajátítsák a mesterséget és érezzék a színt. Eleinte persze sokat kaptam tőle, hiszen ronda karakternek bizonyult, minden női logikával kapcsolatos viccnek megfelelő. Ami nem volt szerinte - hisztériába esett és egész nap morogva kirázta magából a haragot. Előtt új Munka kitört, szeszélyes volt, megsértődött valami érthetetlen miatt. Megijesztett engem és önmagát, hogy nem fog sikerülni, lehetetlen, és nem is szükséges úgy teljesíteni, ahogy én szeretném. "Csináld magad, ha biztos vagy benne" - és így tovább. Kísérleteim, hogy békés, működőképes módot találjak a vele való kommunikációra, nem jártak sikerrel. Végül emlékeznem kellett a rossz, hivatalos sztálini gyerekkorra, és a sokemeletes orosz nyelv minden szabálya szerint megkorbácsoltam Klavdy Ippolitovichot. Bármilyen furcsának is tűnik, egyszerre megértette ezt a zenét, és körülnézett rajtam, meglepetéssel és félelemmel engedelmeskedett, felismerve engem, mint a színház főművészét. Később, egy idő után óvatosan megkérdezte, hol tanultam ilyen orosz nyelvet, fájdalmasan hipnotikus volt.

Begemotushka profi művésznek bizonyult, tökéletesen érezte a színt, elsajátította a rajzot, becsületesen dolgozott, és elkezdtem tisztelettel bánni vele.

Mielőtt a bevételek fájdalmasan buzgón. A legtöbb pénzt a reklámra kereste, tökéletesen ismerte a betűtípust, és valóban örömmel írta, fejet hajtva, nyelvét kinyújtva. Rengeteg rendelést kapott kívülről. Nem bántam – jó, ha az ember tudja, hogyan kell pénzt keresni. Megindokolta:

Két nagy madár van a házam polcain nyitott száj- Mamutka és Tyutelka ülnek, ételt követelnek. És itt minden levél pénz megy árfolyamok szerint. Minden törvényes, csak légy okos. Ide figyelj - ap! - és kész a levél, húsz kopejka, és még egy - op! - már negyven. Alulról féltékenyek az asztalosok, hogy sokat és gyorsan keresek - hadd próbálkozzanak. Két munkával foglalkozom – művész-előadóművészként, és én vállalok minden színházi reklámot. A reklám többet ér, mint a festés. De őszintén szólva borzasztóan elegem volt ebből a munkából, mi mást találhatnék - élénkebbet és jövedelmezőbbet.

Az egyik első színházi munkám a „Gúnyos boldogságom” volt, Maljugin darabja alapján. Ez egy tehetséges munka, amelyet Anton Pavlovich Csehov és Csehov közötti levelezés hozta létre különböző emberek, úgy döntöttünk, hogy minél autentikusabbá tesszük a kíséretet, vagyis a szereplők minden bútorát, minden részletét, jelmezeinek egy részét óvárosunk lakosságából vásároljuk meg. Volt már ilyen sikeres tapasztalatom ben közös munka Kama Ginkas rendezővel Makszim Gorkij "Az utolsó" című darabjában a Dráma- és Vígszínházban. Agamirzyan, a rendező Ginkast is meghívta társrendezőnek a "Gúnyolódás" című filmhez, és úgy döntöttünk, hogy folytatjuk ezt a gyümölcsöző ötletet.

A városi rádióban bejelentették, hogy a Komissarzhevskaya Dráma Színház a „Gúnyos boldogságom” című darabhoz bútorokat, kellékeket, jelmezeket vásárol a lakosságtól. tizenkilencedik vége- a huszadik század eleje. És szó szerint másnap kezdődött a lázadás. Az adminisztrátoroknak nem volt idejük felírni azoknak a címét és telefonszámát, akik bármit is el akartak adni a színháznak, sokkal többet, mint amit kértünk.

Reggel minden kijelölt kedden - a színház szabadnapján - zsúfolásig megtelt a Komissarzhevka előcsarnoka Hatalmas mennyiségű Szentpétervári öregasszonyok pénztárcákkal, régi bőröndök, mindenféle holmival teli csomagtartók: gyertyatartók, tintatartók, cigarettatartók, zsebórák láncon és anélkül, keretek fényképekkel és csak keretek, régi fotóalbumok aranyozott monogramokkal, maradványok porcelánkészletek, különféle figurák, esernyők, kötegek, pince-nezek, monoklik, mindenféle legyezők, fraktok, kabátok, sapkák, cilinderek, gyöngyökkel és üveggyöngyökkel hímzett ruhák stb., és így tovább.

Röviden, számomra a szabadnap vad rémálommá változott. Csak néhány dolgot kellett vásárolni az előadáshoz, de az öregasszonyok ragaszkodtak ahhoz, hogy vegyek el tőlük mindent, és azzal fenyegetőztek, hogy hozok még több festményt, könyvet, gyerekkesztyűt, kesztyűt, sapkát, forradalom előtti. kártyázásés így tovább, és így tovább. A kellékek vásárlása mellett címekre kellett utazni, a szükséges bútorokat kiválasztani. A vásárlásokkal egyidejűleg a díszletkészítést, a jelmezekhez szükséges anyagokat festeni és a színészi jelmezeket fel kellett próbálni.

Nyilvánvalóan nem tudtam megbirkózni, ezért Klavdii Ippolitovichhoz fordultam segítségért. Látta a vázlataimat, az elrendezésemet, megkapta a bútorok és kellékek összes rajzának másolatát. Meglepetésemre a Behemoth habozás nélkül vállalta ezt a nehéz feladatot, hogy megszerezze az előadáshoz szükséges dolgokat.

A színházi adminisztrátorok egész hegyet adtak neki szentpétervári öregasszonyok címeinek. Ezen a részen nagyon ésszerűen kezdett dolgozni. Megtaláltam a szükséges bútorokat szentpétervári házakban, vettem egy abszolút Csehov kollekciót esernyőkből, vesszőkből, pince-ből, szemüvegből stb.

A gyümölcsözőbb munka érdekében Behemoth egy egész rendszert hozott létre. Gondosan összerajzolt sok lapot egy nagy pajtafüzetből, ahol részletesen lefestette: az eladó nevét, családnevét, vezetéknevét, címét, telefonszámát, mit árul, hány óra, milyen anyagból, milyen anyagból. állapot, az árkövetelés. Nos, csak az összes személyes adat. Még azt is éreztem, hogy valami nincs rendben ezzel a túlságosan üzletszerű megközelítéssel, ami a legtöbb művészre nem jellemző. De aztán elfelejtettem; megmentett attól a fajta rendetlenségtől, amit utálok. Akkoriban hálás voltam neki.

Sikerrel adtuk ki az előadást, minden remekül sikerült, a díszletek nagy érdeklődést váltottak ki. Mindenki elégedett volt a munkával, így Claudius is. Elfelejtettem a "főkönyvet", amit az idős hölgyek címeivel készített. A színháznak már nem volt szüksége rájuk. De kiderült, hogy a mi Behemótunk továbbra is használta őket, és titokban a színház nevében ágyúzta a szerencsétlen embereket, saját pénzükért alacsony áron egyedi muzeális tárgyakat vásárolva tőlük. A Petrográd felőli Bolsaja Zelenina utcai hatalmas közösségi lakásban lévő szobáját régiségek tárházává varázsolta.

Miután zsúfoltságig megtöltötte a helyiséget a vásárolt árukkal, gazdag gyűjtőkhöz kezdett szerényekkel kereskedni, és keményen alkudozott velük, nem engedett a megszabott árnak. Hivatásos művészből pedig újrakovácsolták antik "bogárrá", ahogy akkoriban az ilyen alakokat nevezték. Egy idő után a bűnözői környezet törvényeit figyelmen kívül hagyó Vízilónk hőstettei, hajthatatlansága és a „hatóságokkal” való megosztásra való hajlandóság nem tetszettek az antik piac kemény nagyjainak, és átadták. a rendőrségre. Hozzájuk csatlakoztak a szomszédok egy közösségi lakásban, akik megfigyelték a művész illegális tevékenységét, és hosszú éveken át ellenségeskedtek vele.

A Klavdy Ippolitovich lakásába érkező rendőrök a szobájában egy egész raktárt találtak drága, múzeumi szintű régiségekkel. Karon fogták a földalatti milliomost, bevitték a táborba, és az előszobába helyezve egy különösen nagyszabású spekulációt kezdtek varrni. Abban a szovjet korszakban létezett a spekulációról szóló törvény, amelyet népies nevén "a földalatti milliomosokról szóló törvénynek" hívtak, amely szerint "toronyra" ítélhették őket. Hippo, mint tudják, nem élte meg az ítéletet - meghalt a hozzá vezető úton, meghalt az ijedtségtől.

Az elhunytat nem ítélik el, és aki emlékszik a régire, az kikerült a látóköréből – mondta Jegorij Gavrilov beszámolója után Vaszilij Sztyepanovics asztalosok elöljárója.

Klavdy Ippolitovichról az asztalosban minden műhely megemlékezett egy munkapad mögött, egy új búza vodkáról, amely éppen most jelent meg a város üzleteiben. Arkagyij Zaharovics professzor, Tengerésztiszt visszavonult, a harmadik pohár után eszébe jutott, hogy az elhunyt neve és családneve - Claudius Ippolitovich - a latin-görög nyelvből "sánta ló"-t, a görögből pedig "vízilót", azaz vízilót jelent. - "vízi ló" - így... Ezen üzenet után mindenki sokáig elhallgatott és elgondolkozott. A csendben hirtelen áttört a takarítónő - Gavrilikh:

Nem vehetsz házat Behemothnak. Nem volt megfelelő számunkra. Építsétek a magatokat, férfiak, a mérték kilóg a szemetekből. És gyertyát helyezek Nikol Morszkojba az ő emlékére, és elimádkozom egykori ellenségeskedésedet.

A BDT főművésze, Eduard Kochergin kiadta a Notes of a Tablet Rat c. Az Izvesztyia tudósítója, Natalia Kurchatova találkozott a mesterrel, hogy megvitassák új könyvének megjelenését és a történelmi színpad hosszadalmas felújítását.

- A Notes of a Tablet Rat a harmadik könyved, de furcsa módon az első könyv a színházról, amelynek egész életét szentelte. Miért történt ez?

A színházról nehéz írni. Mennyit tudsz művészeti könyvek a színházról? Bulgakov írásai jutnak eszembe, és talán mindegyik széles körben ismert. Érdekelt az emberek színháza – mind a nem feltűnő emberek, kézművesek, de egyben nagyon fontosak, mind azok, akik szem előtt vannak, de szerettem volna őket egy váratlan szemszögből bemutatni. Nem az volt a feladatom, hogy a színháztudományba vagy az emlékiratokba tévedjek, hanem az volt, hogy mindennek az élet formáját adjam irodalmi történetek. Nagyon nehéz, ehhez szabadságra van szükség, és micsoda szabadság az, amikor mindenki tudja és emlékszik arra, hogy kik Jevgenyij Lebegyev, Oleg Boriszov, Georgij Tovsztonogov.

A legendás emberekről szóló történetek mellett a tényleges „táblapatkányokról” ír – a gyártóműhely mestereiről. Milyen vérmérsékletre van szükség ahhoz, hogy kimaradjon a látókörből, és ne szenvedjen tőle egy olyan színházban, amely a nyilvánosság figyelméből él?

Ez nem temperamentum, hanem szeretet kérdése. Mint a „Zene Azure” fejezetben, ahol beszélgetünk Konstantin Bulatovról, egy csodálatos vegyészről, pontosan azt a festéket tudta elkészíteni, amelyre a művész vázlata szerint szükség volt. Valószínűleg lenyűgöző tudományos karriert csinálhat az ember, de szerelmes volt a színházba, ezért a színházban dolgozott.

Leírsz egy epizódot, amikor Oleg Boriszov az első közös előadásában Tovsztonogovval, IV. Henrikkel készségesen átvett egy avantgárd jelmezt akkoriban. Voltak olyan epizódok, amikor a művészekkel találtatok egy kaszát a kövön?

Persze nem csak egyszer. Ugyanannak a "IV. Henriknek" a jelmezeket a művészek "köténynek" nevezték, és például Efim Kopelyan makacsul nem akart jelmezben próbálni, mondván, hogy az túl nehéz. Mire Tovsztonogov azt mondta neki: „Kochergin öltönye neked, Fima, azt jelenti, hogy nehéz. Nem nehéz megmozgatni a bajuszát az ország összes filmstúdiójában?

Tovstonogov kolosszális bölcsesség és természetes humorérzék embere volt, ami egyébként ritkán található meg a rendezők között. Soha nem kiabált a művészekkel, nem alázta meg őket, de tudott olyat mondani, amit másnap az egész színház megismétel. És ha valaki szellemesen hárította, akkor ő maga volt az első, aki nevetett.

Ön arról híres, hogy nem csak szellemes, hanem meglehetősen nyers is. Újra elmesélik azt a történetet, hogyan raksz egy vödröt Kame Ginkasu fejére.

Ó, ez már legendás történet, bár valójában nem tettem vödröt a fejére. Csak egy vödörrel dobtam neki, festékkel. Ginkas egyébként könyvet is írt, ahol megemlíti ezt az epizódot.

- Miért dobtad ki?

Nos, itt van, valószínűleg, részletesen, és mondja el. Egy rövid megfogalmazásra szorítkozom: az egocentrizmusra. Általánosságban elmondható, hogy minden rendező egocentrikus, ez a rendezői temperamentum egyik jellemzője. De néha nagyon bosszantó.

Mely előadások sikerülnek jobban - azok, ahol béke és csend van a rendező és a művész között, vagy azok, ahol konfliktusos munka van?

Ez másképp történik. Néha ajándékot játszol a rendezővel - és minden rendben van, néha pedig veszekedsz - és ez is rendben van. De a nézőt nem érdekli ez a konyha. Milyen a jó színház – nem az a lényeg, ami volt, hanem az, ami van.

- Javában zajlik a színpad rekonstrukciója, restaurálják a színház híres műhelyeit is. Van kivel dolgozniuk?

Nehéz megmondani. Egy időben évek óta gyűjtjük a mestereket a színházhoz. Nekünk volt a város legjobb műhelye. Minden ideérkező külföldi elképedt a színrevitel színvonalán. A Krutova vagy Borisz Szmirnov kellékeink szintjén lévő emberek, a fémiparosok, amint érti, nem fekszenek a kerítés alatt. Szmirnov egyszer lovagi sisakot készített Rezo Gabriadze számára, aki Svájcba vitte lőni. És eltávolították a gépről, mert a vámosok úgy döntöttek, hogy ő lopta el ezt a sisakot az Ermitázsból. Írnom kellett Kirill Lavrovnak magyarázó levelek hogy a sisakot mesterünk készíti a BDT-ből.

- Ön és Tovsztonogov több tucat előadást mutattak be. Melyikük a legkedvesebb számodra?

Egészen pontosan harminc előadás. Megkérdezni egy művészt, hogy melyik előadás a legkedvesebb számára, nagyjából ugyanaz, mintha megkérdeznénk tőle, mi a kedvenc színe. Minden előadás egy egész világ, beleértve a művészi és a színpadi részt is. Egy világ véget ér, egy másik kezdődik. Csak azt tudom mondani, hogy kiváló munkakapcsolatunk volt Tovstonogovval.

– Milyen a kapcsolata az új művészeti vezetővel, Andrej Mogucsijjal?

Korai erről beszélni, a színház rekonstrukció alatt áll, ez csak az én tevékenységi területem, ezt elfogadom Aktív részvétel. Májusra végzünk, remélem. Amint a színpadra állításról van szó, van néhány dolog, amit művészként adhatok a rendezőnek. A művész másként olvassa a darabot, mint a rendező, a mi kategóriáink valahogy ősibbek: ritmus, lépték és arány, színek és ezek hatása a néző pszichológiájára, sőt fiziológiájára.

Meg tudom nézni a rendezőt, ha használni akarja. remekül dolgoztam színházi rendezőkéletemben - Ravensky, Lyubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Van egy kialakult nézetem, és azt hiszem, a Hatalmas megérti, hogy nevetséges, ha megpróbálok meghajlítani és megváltoztatni. Ha szüksége van arra, amit én tudok és tudok, akkor dolgozunk.