Impresszionista festészet. "Impresszionizmus" Az impresszionizmus főbb jellemzői a festészetben. Prezentáció letöltése impresszionizmus
dia 1
2. dia
3. dia
4. dia
5. dia
6. dia
7. dia
8. dia
9. dia
10. dia
Egy előadás az "Impresszionizmus a festészetben" témában teljesen ingyenesen letölthető weboldalunkról. A projekt tárgya: MHK. A színes diák és illusztrációk segítenek fenntartani az osztálytársaid vagy a közönség érdeklődését. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést, kattintson a megfelelő szövegre a lejátszó alatt. Az előadás 10 diát tartalmaz.
Bemutató diák
dia 1
2. dia
Az impresszionisták keresésének kezdete az 1860-as évekre nyúlik vissza, amikor a fiatal művészek már nem voltak megelégedve az akadémizmus eszközeivel és céljaival, aminek következtében mindegyikük önállóan keres más utat stílusa fejlesztéséhez. 1864-ben Eugene Boudin meghívta Monet-t Honfleurbe, ahol egész ősszel élt, és figyelte, ahogy tanára pasztellekkel és akvarellekkel fest vázlatokat, miközben barátja, Jonkind vibráló vonásokkal vitte fel munkáit. Itt tanították meg a szabadban dolgozni és világos színekkel írni.
3. dia
Az impresszionisták első jelentős kiállítására 1874. április 15. és május 15. között került sor Nadar fotóművész műtermében. 30 művész mutatkozott be, összesen 165 alkotás. Az új irányzat technikailag és ideológiailag is különbözött az akadémikus festészettől. Mindenekelőtt az impresszionisták elhagyták a kontúrt, és kis különálló és kontrasztos vonásokkal helyettesítették, amelyeket Chevreul, Helmholtz és Rude színelméletének megfelelően alkalmaztak. A napsugár összetevőire bomlik: ibolya, kék, kék, zöld, sárga, narancs, piros, de mivel a kék a kék színváltozata, számuk hatra csökken. Két egymás mellett elhelyezett szín erősíti egymást, és fordítva, keverve elvesztik intenzitásukat. Ezen túlmenően az összes szín elsődleges vagy elsődleges és kettős vagy származékos színekre van felosztva, ahol minden kettős szín kiegészíti az elsőt: Kék - Narancssárga Piros - Zöld Sárga - Ibolya Így lehetővé vált a színek keverése a palettán. és a kívánt színt úgy kapja meg, hogy megfelelően fedi őket a vászonra. Ez lett később a fekete elutasításának oka.
4. dia
Aztán az impresszionisták abbahagyták, hogy minden munkájukat a műhelyekben lévő vásznakra összpontosítsák, most inkább a szabad levegőt részesítik előnyben, ahol kényelmesebb egy röpke benyomást szerezni a látottakról, ami az acélcsövek feltalálásának köszönhetően vált lehetségessé. amelyeket a bőrtáskákkal ellentétben be lehetett zárni, hogy a festék ne száradjon ki. A művészek olyan átlátszatlan festékeket is használtak, amelyek nem jól eresztik át a fényt, és nem alkalmasak keverésre, mert gyorsan elszürkülnek, így nem "belső", hanem a felületről visszaverődő "külső" fénnyel készítettek festményeket. Általában sok mester dolgozott az impresszionizmus stílusában, de a fő irányzatok Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas Alfred, Camille Pissarro, Frederic Basil és Berthe Morisot voltak.
Impresszionista mesterek
6. dia
7. dia
8. dia
9. dia
10. dia
Berthe Morisot festményei, amelyeket az impresszionisták első kiállításán mutattak be, meglehetősen tekintélyesek voltak. Ha nem az írásmód, a „Bölcsőnél”, „Bújócska”, „Olvasás” (összesen 9 festmény) vásznai nem okoztak volna panaszt. Valójában a kiállítást szidó kritikusoknak kevesebb panaszuk volt rá, mint más művészekre. Berta műveiben egy jómódú polgári család mindennapjait énekelte meg - anyaság, otthoni élet, szabadtéri kikapcsolódás gyerekekkel stb. Ehhez a témához élete végéig hű maradt. Bertha Morisot ügyét lánya, Julie folytatta. Valójában tehetséges művész lett, és festési stílusa közel állt ahhoz, amelyben édesanyja szívesen dolgozott.
dia 1
2. dia
3. dia
"Nyomorultak szalonja" Párizs, 1863, az Iparpalota... A híres Szalon – itt évente megrendezésre kerülő művészeti kiállítás – zsűrije a beküldött művek mintegy hetven százalékát elutasítja... III. Napóleon császár maga is hogy beavatkozzon a botrányba. Miután megismerkedett az elutasított vásznakkal, kegyesen megengedte, hogy az Iparpalota másik részében bemutathassák őket. Így 1863. május 15-én kiállítás nyílt, amely azonnal megkapta a "Les Misérables Szalonja" kifejező nevet. A hivatalos akadémiai művészethez évek óta szokott közönség teljesen összezavarodik...
4. dia
Nevetésrobbanást vált ki Edouard Manet "reggeli a füvön" című "szeméremtelen" festménye, amely két meztelen nőt ábrázol két modern fekete kabátba öltözött férfival körülvéve... Nyugodtan beszélgetnek a fák lombkorona alatt, nem odafigyelve a körülöttük lévők zavarba ejtő tekintetére. Edouard Manet, Reggeli a füvön. 1863 Musee d'Orsay, Párizs
5. dia
Két évvel később Manet kiállítja az "Olympia" festményt. Számos őr tehetetlen a dühös tömeg támadása előtt.
6. dia
Másnap olyan magasra teszik a képet, hogy a felháborodott közönség dühében éles esernyővel sem tudta átszúrni. A képről egy fiatal meztelen nő, nyakában fekete bársonnyal néz a hallba. Ebben a közönség könnyen felismeri a híres párizsi grisette-et. A kritikusok és a sajtó fuldoklott a felháborodástól: „Soha senki nem látott ennél cinikusabbat ennél az Olimpiánál. Ez egy gumiból készült nőstény gorilla... "" A közönség úgy tolong, mint egy hullaházban, Mr. Manet büdös "Olympiája" előtt. Nagyon kevesen álltak a kép védelmére. Köztük volt Emile Zola író is: „Bemutatta nekünk Olimpiát, napjaink lányát, akivel a járdákon találkozik, vékony vállát hideg, kifakult kendőbe burkolva... Manet úr helye a Louvre-ban már biztosított.”
7. dia
Sok évnek kell eltelnie ahhoz, hogy ez a prófécia valóra váljon. Mostantól számos tehetséges művész egyesül Manet körül, akik hozzá hasonlóan nem ismerik el a hivatalos művészetet, és úgy döntenek, hogy a saját útjukat járják. Köztük Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) és mások. 1886-ig, amikor is sor került ezeknek a művészeknek az utolsó, nyolcadik kiállítására.
8. dia
A kritikusok, akik minden dühüket a cselekmények "szeméremtelenségére" összpontosították, nem vették észre az újdonságot, amit Edouard Manet hasonló gondolkodású embereinek festményei már tartalmaztak. Friss levegő, ragyogó napfény, vidám, vidám hangulat egy olyan embertől, akinek élete szervesen egybeolvadt a nagyvárosok és a lírai tájak ritmusával. Sikerült meggyőzniük kortársaikat, hogy a fény és a levegő varázslatos hatásai sokkal többet jelentenek a festészetben, mint a cselekmény. A romantikusokkal és realistákkal ellentétben már nem voltak hajlandók a történelmi múlt ábrázolására. A modernitás volt az érdeklődési területük. A kis párizsi kávézók élete, a zajos utcák, a festői Szajna-partok, vasútállomások, hidak, a vidéki tájak és a kis falvak feltűnő szépsége válik a kép fő tárgyává. Edouard Manet
9. dia
Maximilian Voloshin nagyon pontosan meghatározta az új művészet általános hangvételét: „Az impresszionizmus születése örömteli volt, akár a kora tavasz. Az első impresszionisták kijöttek egy sötét szobából a fényre, és gyermekként örültek a fénynek és a színeknek.
10. dia
Az impresszionisták művészi keresése Az impresszionizmus Claude Monet festményének köszönheti a nevét, amelyet először a számkivetett művészek kiállításán mutattak be 1874-ben. „Benyomás. Napkelte".
dia 11
dia 12
A művész azt a rövid pillanatot örökíti meg, amikor a kora reggeli félhomályban egy hatalmas narancssárga golyó bukkan elő a felhő mögül. A folyóban visszaverődő skarlátvörös tükröződései megremegnek a víz felszínén. Szürke-tejköd köd borította be az öbölben lévő tárgyak körvonalait. Körülött minden olyan ingatag és bizonytalan, hogy lehetetlen megkülönböztetni a határt az ég, a part és a folyó között. Úgy tűnik, mintha sok kis csónak lebegne egy hatalmas világűrben. De egy perc múlva, amikor a köd kitisztul, minden eltűnik, és teljesen más kinézetet ölt...
dia 13
dia 14
Egy amerikai művész felidézte, hogyan mondta Claude Monet: „Amikor kimész írni, próbáld elfelejteni, milyen tárgyak vannak előtted – egy fa, egy ház, egy mező vagy valami más. Gondolj csak bele: itt van egy kék négyzet, itt egy rózsaszín csík, itt egy sárga ér - és írd pontosan úgy, ahogyan érzékeled, amíg a saját naiv benyomásod meg nem közvetítődik az előtted lévő jelenetről. „Sziklák Etretatban”, „Rouen-i katedrálisok”
dia 15
16. dia
dia 17
A színhasználatban óriási lehetőségeket nyitott meg a pasztell technika (fr. pasztell) - színes ceruzával vagy színes porral festés. Edgar Degas különösen szeretett benne dolgozni. A pasztell textúrája bársonyos, képes átadni a belülről izzónak tűnő színrezgést.
dia 18
dia 19
A Blue Dancersben a pasztell technikát alkalmazzák a kompozíció dekoratív hatásának és színes hangzásának fokozására. A képet elárasztó ragyogó fényköteg segít a balett tánc különleges, ünnepi hangulatának megteremtésében. Úgy tűnik, a fény itt teljesen helyettesíti a rajzot, rendezi, egyetlen hanghoz vezeti a színek összetett szimfóniáját. A táncosok ragyogó kék tutusban, virággal a hajukban, úgy néznek ki, mint a csodálatos tündérek, akik egy varázslatos extravagánsban vesznek részt.
20. dia
dia 21
dia 22
dia 23
dia 24
Nézze meg, hogyan közvetíti a fényt a "Swing" festmény. A szélben csapkodó lombozaton áthatoló foltjai meghatározzák a fény és az árnyék viszonyát. A fényvisszaverődések élénkítik a képet, mozgásba hozzák. Az árnyékok foltokban hullanak a ruhákra, az arcokra, a fatörzsekre, az ösvényre színes fénypontokban...
dia 25
Renoir ezt írta: "Szeretem azokat a képeket, amelyek felkeltik bennem a vágyat, hogy besétáljak a mélységükbe, ha tájról van szó, vagy megérinteni a mellkast vagy a hátat egy kézzel, ha egy nő képe."
https://accounts.google.com
Diák feliratai:
Az impresszionizmus (fr. impresszion - impresszió) a 19. század második felében Franciaországból kiinduló művészeti irányzat, amely a valódi világ legtermészetesebb megragadásának vágya annak mozgékonyságában és változékonyságában.
Az impresszionizmus feladatai A környező világ kifejezése művészettel; Egy megfoghatatlan, múló hangulat és érzés színeiben való átvitel; a művészi folyamat felszabadítása az általános szabályok alól.
Az impresszionizmus napjainkban széles körben elterjedt irányzat a képzőművészetben. Ezért az impresszionisták a XIX. - a modern művészet megalapítói.
Az impresszionizmus vívmánya a színek és a fény művészi tanulmányozása a légkörben, kölcsönhatásuk átvitele a vászonra. Az a vágy, hogy megmutassák, hogy a nap által jól megvilágított tárgy világosabb, mint ugyanaz a tárgy szobavilágításban. Ezért voltak az impresszionista festmények élénk színek.
Az impresszionizmust a természet felé irányuló mozgásnak nevezzük, amely minden benyomás forrása. A művész arra törekedett, hogy benyomásait a lehető legélénkebben, kifejezőbben és érzelmesebben közvetítse vásznon, hogy ezeket a benyomásokat és a szituáció energiáját maradéktalanul átadja a nézőnek.
Fürdés a Szajnán, Auguste Renoir, 1869 Múzeum, Moszkva Festészet a szabadban
Béka, Auguste Renoir
Jeanne Samary színésznő portréja Renoir munkásságában különleges helyet foglalnak el a bájos női képek, mintha a kor pecsétjével lennének megjelölve.
Lány egy rajongó. O. Renoir
Fekete ruhás lány. O. Renoir O. Renoir csodálatos színezést ér el a hasonló színű tónusok kombinációival.
A csónakban E. Manet, 1874 A művész a sűrű tónusoktól a könnyed és szabad plein air festészet felé halad
Reggeli a műhelyben. E. Manet, 1868. A régi mesterek cselekményeit újragondolva a modern ember képét igyekezett meghonosítani.
Szántott föld, C. Pissarro
Falusi bejárat
Boulevard Montmarte, C. Pissarro
Benyomás. Napkelte. Claude Monet. 1872
Mákföld, Claude Monet, 1880
Arch of rock Bridge
Előnézet:
A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diák feliratai:
Előnézet:
A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diák feliratai:
A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek
Ez a lecke az első a sorban a „Számítógépes bemutatók” részben. Ebben a leckében a diákok megismerkednek a POWERPOINT programmal, megtanulják, hogyan lehet megváltoztatni a diák dizájnját és elrendezését....
Előadás "A multimédiás prezentációk használata a megismerés univerzális eszközeként"
A "Multimédiás prezentációk használata univerzális megismerési eszközként" című előadás tippeket ad az előadások kialakításához és tartalmához....
A "The Sightseeng Tours" London és Szentpétervár óra és prezentáció fejlesztése előadással
Célok: beszédkészség fejlesztése (monologikus állítás); nyelvtani olvasási és beszédkészség fejlesztése (határozatlan múlt idejű, határozott névelő) Feladatok: tanulj ...
"A boldogság festői"
Impresszionista festők
Az impresszionizmus a kultúra globális trendje volt, amely áthatotta mindenféle képzőművészet, irodalom, zene, színház, amely befolyásolta a világlátást és az emberek filozófiáját
Párizs, 1963 Az Iparpalota… A híres Szalon, az itt évente megrendezett képzőművészeti kiállítás zsűrije a beküldött művek mintegy 70%-át elutasítja… Napóleon császárnak be kellett avatkoznia a kitört botrányba. III . Miután megismerkedett az elutasított vásznakkal, kegyesen megengedte, hogy az Iparpalota másik részében bemutathassák őket.
Így 1963. május 15-én nyílt egy kiállítás, amely azonnal megkapta a "Les Misérables Szalonja" kifejező nevet. Edouard Manet desszertnek kínálta a „Reggeli a füvön”-ét, ami érzelmek viharát, súlyos kritikát és egyöntetű ítéletet váltott ki, hogy ez a „reggeli” abszolút „ehetetlen”.
Két meglehetősen fiatal férfi szabadon elterül a fűben, és élénken beszélgetnek valamiről. A jobb oldali gesztikulálva mesél valami érdekeset, vicceset, mert a beszélgetőtárs édesen mosolyog. A mellette ülő nő arcán zavart mosoly ragyog. Alatta gyűrött világoskék anyag, a nő maga is szabadon könnyed pózban ül, teljesen meztelenül, nem túl fiatalon, kicsit túlsúlyosan. Az egymás mellett ülő pár hajszíne megegyezik, egyidősek, esetleg házastársak. Kicsit távolabb látszik a második könnyű, bő, fehér inges nő, de hallja a beszélgetést, látszik rajta, hogy hallgat és mosolyog is. A kép tele van fényes békével, meleg boldogsággal. Zola a vásznat szilárd húsnak nevezte, amelyet fénysugár formált egyszerűen, őszintén és ravaszul.
Az "impresszionizmus" kifejezést (a francia "impression" szóból - "benyomás") a kritikus, Leroy mondta a festmény kapcsán. Claude Monet „Benyomás. Napkelte"
francia impresszionizmus
Ez egy stilisztikai irány, egy sajátos világnézet, szemlélet, világnézet.
Impresszionisták - a modern alapítói Művészet . Közvetlent állítottak fel a festőszem és a fény kapcsolata .
Ez egy speciális kreatív módszer, amelyen alapul benyomás közvetítése, az élet megfoghatatlan pillanatainak rögzítése
A fény és a levegő hatása a tárgyak formájára és színére - a kép egyik fő követelménye.
Reprodukálja egy pillanatnyi pillantás benyomását a tájra , különleges fényjátékkal, abban a pillanatban, amikor még nem értik a formákat, és még csak most kezdődik az agy asszimilációs folyamata, amit a szem lát.
A benyomás olykor hasonló ahhoz, amit az éppen felébredt ember érez, látja a fényt és a színeket, de még nincs ideje rájönni, hol van és mi van előtte.
francia impresszionizmus
Az etűd kész műként . A hangsúly megfordítása: ami korábban dolgozószobának, üresnek tűnt, az lett festményük célja.
A vázlat és a kép konvergenciája, gyakran több egybeolvadása
a munkaszakaszokat egyetlen folyamatos folyamatba.
A világítás kulcsfogalom . Ha lehetséges, a gyorsan változó világítás által létrehozott múló árnyalatokat rögzíti.
Plein air munka - a szabadban, nem a stúdióban.
Nagyon gyors írási stílus . Ez a módszer megváltoztatta az ütemüket
munka, gyorsan kellett írnom. Ennek az lett a következménye
festményük mobil impulzív textúrája.
Fotó befolyása . Fényképről készült - megfoghatatlan, korábban észrevétlen gesztusok, új ritmus; új nézőpontok, közelkép
A japán művészet hatása (metszés).
- Könnyű - festményük főszereplője
- Az impresszionisták plein air festészetének alapja a „fény és levegő közepette festeni, amit látsz” elve.
- Fény egyenlővé vált a cselekmény . Képkomponensből képalany lett. Az impresszionista táj mindig nem csak az adott területet, hanem az adott területet is adott fényben mutatja.
- A kompozíció aszimmetriája .
- Váratlan nézőpontok és összetett szögek. A kép decentralizálása, a kompozíciós tengelyek eltolása, a kompozíció részeinek "önkényes" szakaszai, magának a képnek a tárgyai és figurái.
- Egy részlet elfedheti a lényeget, a háttér és a kép fő témája közötti hagyományos elválasztás hiányát.
- A festészet, mint a természet töredéke , mintha ablakon keresztül látnák, vagy Degas szerint "kulcslyukon kukucskáltak volna".
Az impresszionisták technikája és módszere
- Nincs előzetes rajz .
- Kontúrrajz, mint a chiaroscuro, hiányzó ;
- a mélységet nem a perspektíva adja át,
- A szoláris spektrum élénk színeinek előnye .
- A feketék, barnák és szürkék általában figyelmen kívül maradnak, és nem szerepelnek a palettán.
- Összetett tónusok lebontása tiszta színekre.
- A tiszta színeket gyakran előzetes nélkül helyezik a vászonra
a palettán keverve és a néző által érzékelve aszerint
optikai keverőrendszer;
- Különféle formájú ütések .
- A színes érintéseket összetörik, számos "vesszőbe" szórják, egymás mellé helyezik. A folyékony, laza, pépes vonások enyhülést adnak a festékrétegnek.
Claude Monet
- Elsőként fogalmazta meg egy új irány elveit, dolgozott ki egy szabadtéri programot és egy erre az irányra jellemző technikát.
- A levegőben elmerülő világ elveszti anyagiságát, fényfoltok harmóniájává változik.
"Boulevard des Capucines"
- Ugyanazt a motívumot festette, a világítás hatásait kutatva különböző napszakokban és évszakokban.
"roueni katedrális"
"vizek"
- Úgy vélte, hogy a természetben nincs fekete szín, azzal érvelt, hogy még az árnyékok is színesek.
C. Monet.
A roueni katedrális, a nyugati portál és a Saint-Roman torony, délben.
C. Monet.
A roueni katedrális portálja: Harmónia a reggeli fényben
C. Monet.
Rouen katedrális, nyugati portál, felhős idő.
Camille Pissarro
- A hétköznapokban a művészi bájt, a hétköznapokban pedig a jelentőséget kerestem.
"Aratás"
- Párizs és környéke bíbor szürkületben, szürke reggel ködében és téli nap kékjében jelenik meg.
Boulevard Montmartre
Auguste Renoir
- "A boldogság festője"
- Igazi hivatás - egy személy képe
- A képek harmonikus, letisztult, jelentős színkombinációkra épülnek.
"Zhanna Somari portréja"
- Az ember a természet elválaszthatatlan, legszebb része
"Az evezősök reggelije"
Edgar Degas
- A közvetlenség ellenfele a művészetben, plein air, szinte soha nem festett képeket a természetből.
- Megjelenítette a színház mindennapjait, a hippodromot, a nőket a vécén, a munkajeleneteket.
"Kék táncosok"
"vasalók"
"Versenylovak a dobogó előtt"
- A képeket szomorúság borítja, hol ironikus, hol szarkasztikus.
"Abszint"
A dia leírása:
Az impresszionizmus (franciául impressionnisme, impresszióból - impresszió), a 19. század utolsó harmadának - 20. század eleji művészeti irányzat, amelynek mesterei múló benyomásaikat rögzítve igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a való világot annak mozgékonyságában és mozgékonyságában. változékonyság. Az impresszionizmus a francia festészetben az 1860-as évek végén keletkezett: E. Manet (formálisan nem tagja az impresszionista csoportnak), O. Renoir, E. Degas frissességet és közvetlenséget vitt a művészet életfelfogásába, fordult az azonnali szituációk képe felé. a valóság sodrából, töredékes, első ránézésre kiegyensúlyozatlan kompozíciós konstrukciókat, váratlan szögeket, nézőpontokat, figurák kivágásait használta. Az 1870-1880-as években formálódik a francia impresszionizmus tájképe: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley konzisztens plein air rendszert alakítottak ki, festményeiken a szikrázó napfény, a természet színgazdagságának, a formák feloldódásának érzetét keltették a vibrációban. fény és levegő. Az irány elnevezése C. Monet "Impression. The Rising Sun" című festményének nevéből származik ("Impression. Soleil levant"; kiállítva 1874-ben, jelenleg a Musée Marmottan, Párizs). Az összetett színek tiszta komponensekre bomlása, amelyek külön vonásokban kerültek a vászonra, színes árnyékok, tükröződések és valerián, az impresszionizmus páratlan könnyed, remegő festményét eredményezte. Az impresszionizmus külön oldalait és technikáit sok más nemzeti művészeti iskola festői alkalmazták. Az impresszionizmus (franciául impressionnisme, impresszióból - impresszió), a 19. század utolsó harmadának - 20. század eleji művészeti irányzat, amelynek mesterei múló benyomásaikat rögzítve igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a való világot annak mozgékonyságában és mozgékonyságában. változékonyság. Az impresszionizmus a francia festészetben az 1860-as évek végén keletkezett: E. Manet (formálisan nem tagja az impresszionista csoportnak), O. Renoir, E. Degas frissességet és közvetlenséget vitt a művészet életfelfogásába, fordult az azonnali szituációk képe felé. a valóság sodrából, töredékes, első ránézésre kiegyensúlyozatlan kompozíciós konstrukciókat, váratlan szögeket, nézőpontokat, figurák kivágásait használta. Az 1870-1880-as években formálódik a francia impresszionizmus tájképe: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley konzisztens plein air rendszert alakítottak ki, festményeiken a szikrázó napfény, a természet színgazdagságának, a formák feloldódásának érzetét keltették a vibrációban. fény és levegő. Az irány elnevezése C. Monet "Impression. The Rising Sun" című festményének nevéből származik ("Impression. Soleil levant"; kiállítva 1874-ben, jelenleg a Musée Marmottan, Párizs). Az összetett színek tiszta komponensekre bomlása, amelyek külön vonásokban kerültek a vászonra, színes árnyékok, tükröződések és valerián, az impresszionizmus páratlan könnyed, remegő festményét eredményezte. Az impresszionizmus külön oldalait és technikáit sok más nemzeti művészeti iskola festői alkalmazták. Az impresszionizmus fogalmát az 1880-1910-es évek szobrászatára is alkalmazzák, amelynek van néhány impresszionista vonása - az azonnali mozgás közvetítésének vágya, a forma folyékonysága és lágysága, plasztikus vázlatosság (O. Rodin művei, Degas bronz szobrok stb. .). A vizuális művészetek impresszionizmusa befolyásolta a kortárs irodalom, zene és színház kifejező eszközeinek fejlődését. Az impresszionizmus képi rendszerével kölcsönhatásban és ellentmondásban a neoimpresszionizmus és a posztimpresszionizmus jelent meg Franciaország művészeti kultúrájában.
