פונביזין וקלאסיקה בקצרה. "צמיחת תת": תכונות של קלאסיציזם. צחוק ב"סבך צמיחה"
קרתשובה ורה פטרובנה
כיתה ח'
DI. פונביזין וזמנו.
מטרות השיעור:
DI. פונביזין "תת גידול".
צִיוּד:
במהלך השיעורים.
1. מבוא (שקפים 1-4)
סאטירים הם שליט נועז,
… הסאטיריקן מצוין
סרט וידאו).
2. סקירה(שקפים 5)
בדיקת עבודה עם כרטיסים)
3. הסבר על החדש.
מצגת שקופית 7)
(שקף 8)
5. שיחה.
הצהרות תלמידים)
בין פרוסטקובה לטרישקה)
- (סטארודום)
6. עבודה בקבוצות.
קבוצה ראשונה (תלמידים חזקים
קבוצה ב' (תלמידי אמצע
קבוצות רביעית וחמישית (
(שקפים 9-14)
(שקף 15)
"קומדיה רוסיתהתחיל התחיל
תכונות של קלאסיציזם
|
קנוניות של קומדיה קלאסית | החדשנות של פונביזין |
|
תכונות של קלאסיציזם
- פנייה לדוגמאות וצורות של העת העתיקה כאידיאל
- עקרון הרציונליזם, פולחן התבונה
- שמירה קפדנית על הכללים, הקאנון בבניית יצירת אמנות
- עמידה באחדות של מקום, זמן ופעולה בדרמה
- הרצון ללכוד את המאפיינים המהותיים של תופעות חיים
- פנייה לנושאים ציבוריים
- אימוץ הרעיונות של אבסולוטיזם, פטריוטיות, אזרחות
- הישירות של הצגת דמויות אנושיות
- אידיאליזציה של גיבורים
תרגיל
תצוגה מקדימה:
מוסד חינוכי ממלכתי של אזור אומסק
"בית ספר תיכון מס' 4 (חלקית)"
מורה לשפה וספרות רוסית
קרתשובה ורה פטרובנה
מערך שיעורי ספרות
כיתה ח'
DI. פונביזין וזמנו.
אלמנטים מסורתיים של קלאסיציזם וחדשנות בקומדיה "תת צמיחה".
מטרות השיעור:
- להכיר לתלמידים את אישיותו של D.I. פונביזין.
- חזור על ז'אנרים של הספרות ועל תכונות הדרמה.
- ליצור תנאים להיווצרות התפיסה הראשונית של מגמות שונות בספרות.
- צור תנאים לגילויאלמנטים מסורתיים של קלאסיציזם וחדשנות בקומדיה
DI. פונביזין "תת גידול".
5. לחשוף את תפיסת הקורא את הקומדיה על ידי התלמידים.
צִיוּד: מחשב, מקרן מולטימדיה, מצגת מחשב לשיעור, כרטיסי משימות.
במהלך השיעורים.
1. מבוא (שקפים 1-4)
יתרון קסום! שם בימים עברו
סאטירים הם שליט נועז,
פונביזין זרח, חבר החופש...
כפי ש. פושקין. "יוג'ין אונייגין"
… הסאטיריקן מצוין
בורות הוצאה להורג בקומדיה עממית.
כפי ש. פושקין. "הודעה לצנזור"
מה תרם לכך שפושקין שיבח את עבודתו של פונביזין כל כך, וכינה אותו סאטיריקן מצוין? כנראה, קודם כל, פונביזין היה מאסטר אשר, תוך שימוש במסורות ביצירתו, יצר יצירה חדשנית. מה החידוש של המחזאי ובאילו מסורות הוא דבק ביצירתו, עלינו לברר היום.
היכרות עם הביוגרפיה של D.I. פונביזינה (סרט וידאו).
פעילותו הספרותית של פונביזין מתחילה בשנות ה-60 של המאה ה-18. אדם חקרני ושנון, הוא נוצר על מנת להפוך לסאטיריקן. והיו מספיק סיבות לצחוק מר במציאות הרוסית של אז.
DI. פונביזין הוא נציג של הקלאסיציזם הרוסי, אחת התנועות הספרותיות.
מהי תנועה ספרותית? תשומת לב למסך.
איזה מידע קיבלת מהטבלה הזו?
מהן המגמות הספרותיות? (בצירוף מקרים של הגדרות יצירתיות, נושאים, ז'אנרים וסגנון ביצירתו של הסופר)
- רשום את המגמות הספרותיות הנזכרות.
DI. פונביזין הוא נציג של קלאסיציזם. מה מאפיין תנועה ספרותית זו? עבודה עם גיליון אלקטרוני.
האם אתה מבין את כל המאפיינים של קלאסיציזם? תדפיס של טבלה זו נמצא על שולחנותיך. זה כרטיס מספר 1. בעתיד, אתה יכול להשתמש בו כחומר עזר. סמן על הכרטיס את מה שאתה לא מבין בסימן שאלה.
היום, ורוניקה קופינה וסווטה ברייבה הכינו משימה אינדיבידואלית מתקדמת לשיעור. הם ינסו לענות על השאלות שלך. אילו תכונות של קלאסיציזם אינך מבין?
2. סקירה(שקפים 5)
- שקול את הז'אנרים של הספרות. לאיזה סוג ספרות שייכת היצירה של פונביזין שקראת?
מהם המאפיינים של יצירה דרמטית? לכל אחד מכם קלף מספר 2, המציין את תכונות הדרמה. אבל יש שגיאות בכרטיס. תקן אותם.
אז מהן תכונות הדרמה? (בדיקת עבודה עם כרטיסים)
3. הסבר על החדש.
הקומדיה הקלאסית נבנתה על פי קנונים מסוימים (מצגת שקופית 7)
היום עלינו לברר אם פונביזין מקפיד על הכללים הללו בקומדיה שלו.
אבל קודם כל, בואו נסביר את שם הקומדיה ונכיר את הדמויות.
מי כונה סבך במאה ה-18?
אילו תכונות של שמות הדמויות מושכות תשומת לב? האם ניתן לקרוא לשמות משפחה ולשמות מדברים? (כן.) מיטרופן מיוונית. "דמוי אמא", סופיה - "חוכמה" וכו'..)
4. דרמטיזציה של פרקי קומדיה(שקף 8)
גיבורי הקומדיה מבקרים אותנו היום.
5. שיחה.
אין כמעט פרשנות ברשימת השחקנים בקומדיה. האם הרעיון הראשוני שלך לגבי הדמויות במחזה תאם למה שראית? אילו תכונות של גיבורי הקומדיה ניסו השחקנים של חוג הדרמה לגלם? (הצהרות תלמידים)
כבר מהעמודים הראשונים של הקומדיה, הקונפליקט מתלקח. מהו קונפליקט ביצירה? (התנגשות העומדת בבסיס התפתחות הפעולה)
בין מי מתרחשת ההתנגשות בתופעה הראשונה? (בין פרוסטקובה לטרישקה)
איזה ביטוי חושב פרוסטקובה להסיע את טרישקה למבוי סתום? ואיך טרישקה מתנגדת להערה הזו?("אז האם באמת יש צורך להיות חייט כדי להיות מסוגל לתפור באר קפטן. איזה נימוק חייתי. "אבל החייט למד, גברתי, אבל אני לא").
האם פרוסטקובה מבינה את החשיבות והנחיצות של החינוך?
למה היא מעסיקה מורים?(ראשית, היא מצהירה: "איננו גרועים מאחרים", ושנית, יש גזירת פיטר 1 על האצולה, לפיה כל אציל היה צריך ללמוד מדעים שונים לפני כניסתו לשירות הציבורי, שכן משכילים יכולים להביא יותר תועלת למדינה
- מהו הנושא של הקומדיה של פונביזין?(נושא החינוך והחינוך)
- מי עוד מגיבורי המחזה מתנגד לפרוסטקובה?(סטארודום) . רשום את שיעורי הבית שלך. כתוב ציטוטים על חינוך והארה מתוך העתקים של גיבורי קומדיה. עכשיו בואו נעבוד בקבוצות ובפרטיות.
6. עבודה בקבוצות.אני מזכיר לכם את כללי העבודה בקבוצות. אנחנו דנים בתת גוון. אנו מביעים את כל דעותיכם. מסכם ועונה מפקד הקבוצה, מי שזכותו להפקיד את התשובה בידי כל אחד מכם.
קבוצה ראשונה (תלמידים חזקים ) תערכו מחקר ותשיבו על השאלה: "איזה מהכללים והטכניקות של הקומדיה הקלאסית, לדעתך, עשה ד.י. פונביזין, אילו הוא הפר? יש לך קלף מספר 3 - טבלת קנונים לבניית קומדיה קלאסית. + סמן את המסורות שאחריהן פונביזין. בטור השני כתבו את חידושו של המחזאי.
קבוצה ב' (תלמידי אמצע ) יבחר ציטוטים מהקומדיה לאיורים האלה.
הקבוצה ה-3 (חברי חוג הדרמה) יזכרו את הטקסט ותנסה לשחזר את האפוריזמים מהקומדיה, שלמרבה הצער, התפוררו.
קבוצות רביעית וחמישית ( תלמידים אחרים, קבוצות מעורבות). יש לך את המשימה הכי רצינית ואחראית. אתה עובד באופן פרטני עם מבחן בקרה שנבנה לפי סוג ה-USE. אפשרויות תשובה מסומנות בתיבות שליד השאלה.
7. סיכום תוצאות השיעור (דיווחי קבוצות על העבודה שבוצעה, למעט קבוצות ד' ו-ה' העוברות את המבחנים שהושלמו למורה)(שקפים 9-14)
8. מילה אחרונה של המורה(שקף 15)
היום פגשנו את D.I. פונביזין, עשה את הניסיון הראשון לחדור לסודות הקומדיה האלמותית שלו "תת צמיחה". נמשיך לדבר על הגיבורים שלה, על הבעיות שהעלתה המחברת בשיעורים הבאים. עבור עבודה זו, המוערכת מאוד על ידי מבקרים רוסים, דורשת קריאה מדוקדקת.
"קומדיה רוסיתהתחיל הרבה לפני פונביזין, אבלהתחיל רק מפונוויזין. "הצמיחת" שלו ו"הבריגדיר" עשו רעש נורא כשהופיעו ויישארו לעד בתולדות הספרות הרוסית, אם לא האמנות, כאחת התופעות המופלאות ביותר. אכן. הקומדיות האלה הן יצירה של מוח חזק. אדם מחונן".
כל כך העריך מאוד את עבודתו של Fonvizin V.G. בלינסקי במאמר "אוי משנינות". בואו ננסה להבין את סוד עבודתו האלמותית של D.I. פונביזין.
תכונות של קלאסיציזם
| קלאסיציזם כתנועה ספרותית הקלאסיציזם עלה במחצית הראשונה של המאה ה-18. בתקופה זו התחזקה המערכת האוטוקרטית ברוסיה. התמיכה העיקרית של האוטוקרטיה הייתה האצולה. ספרות הקלאסיציזם שירתה את צורכי המדינה המוחלטת. היא הטיפה לרעיונות האזרחות הקשורים לצורה זו של מבנה חברתי, לרעיונות של מונרכיה נאורה. תורגם מלטינית "קלאסיות" - "מופת", "מחלקה ראשונה". במאות 17-18, יצירות של אמנות יוונית-רומית עתיקה נחשבו למופת, ראויות לחיקוי. חקר יצירות אמנות עתיקות אפשר לתיאורטיקנים של הקלאסיציזם לגזור את הקנונים שלפיהם סופרים נאלצו לעקוב אחר היצירה האמנותית. סופרים קלאסיים האמינו שרגשות אנושיים מטעים, שרק בעזרת הנפש ניתן להכיר את החיים ולשקף בצורה הרמונית בספרות. כללי הקלאסיציזם סיפקו את חלוקת הספרות לז'אנרים מוגדרים בהחלט של גבוה (אודה, שיר, טרגדיה) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה). דמויות אנושיות הוצגו בצורה חד צדדית, משחק בדרך כלל היה נושא של כל תכונה אחת. השחקנים חולקו בבירור לנשאים של טוב או רע. יצירות דרמטיות צייתו לכללי שלוש האחדות. האירועים התרחשו תוך יום אחד, במקום אחד, העלילה לא הייתה מסובכת בפרקים צדדיים. |
קנוניות של קומדיה קלאסית | החדשנות של פונביזין |
|
תכונות של קלאסיציזם
- פנייה לדוגמאות וצורות של העת העתיקה כאידיאל
- עקרון הרציונליזם, פולחן התבונה
- שמירה קפדנית על הכללים, הקאנון בבניית יצירת אמנות
- עמידה באחדות של מקום, זמן ופעולה בדרמה
- הרצון ללכוד את המאפיינים המהותיים של תופעות חיים
- פנייה לנושאים ציבוריים
- אימוץ הרעיונות של אבסולוטיזם, פטריוטיות, אזרחות
- הישירות של הצגת דמויות אנושיות
- אידיאליזציה של גיבורים
תרגיל : למצוא שגיאות בתכונות הדרמה כסוג של ספרות.
- הבסיס לדרמה הוא קריינות של אירועים
- דיוקנו של הגיבור הוא האמצעי העיקרי ליצירת תמונה
- לדרמה יש תמונה נרטיבית ותיאורית מפורטת
- תפקיד הנוף והפרטים האמנותיים חשוב
- עמדת המחבר באה לידי ביטוי באמצעות סטייה לירית
וכן, כולל הקומדיה המפורסמת "תת צמיחה", קשורים קשר הדוק למגמה מיוחדת בספרות ובאמנות (ציור, ארכיטקטורה), שמקורה במספר מדינות באירופה בזמן עליית האבסולוטיזם (הכוח האישי של מלכים אשר פרסמה מדינות אחדות, יושרה, ריבונות (עצמאות) בתחילת המאה ה-17 ונקראה קלאסיציזם (מלשון lat. classcus - למופת). השפעת הקלאסיציזם על חיי האמנות של אירופה במאות ה-17-18. היה רחב, ארוך טווח ובדרך כלל פורה.
בספרות, הקלאסיקה באה לידי ביטוי באופן מלא במילים ובדרמטורגיה.
הקלאסיציזם האמין שיש צורך להסתמך על נורמות היופי באמנות העתיקה, כלומר באמנות יוון העתיקה ורומא העתיקה, שנקבעו ביצירותיהם של אריסטו, הוראס והוגים ומשוררים אחרים מהעת העתיקה, וכן הקפד לשמור עליהם, מבלי לסטות מכללים יצירתיים. נורמות וכללים אלו דרשו מהאמנות, בפרט מהספרות, בהירות הצגה, דיוק בהבעת מחשבות וסדר בבניית יצירות.
הקלאסיציזם העדיף את התרבות על פני הפראות והתעקש שהטבע והחיים, שהשתנו על ידי האדם, גבוהים מהטבע ומהחיים הטבעיים, שאינם נתונים עדיין למאמצים האצילים של המוח, הרגשות, הרצון והידיים האנושיים.
לנגד עיני הקלאסיקאים, תמיד היה אידיאל של חיים יפים ומועלים, שהשתנו על ידי אמנות האדם, והכאוס של חיי הטבע הפראיים, הנשלטים על ידי חוקים בלתי מובנים ולכאורה רעים, המתנגדים לאמוס. כתוצאה מכך, זה היה אופייני לקלאסיציזם לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר ה"נורמה" האוניברסלית, הדימוי שהעת העתיקה הקלאסית משמשת דוגמה לאמנות מושלמת והרמונית בקלאסיציזם.
מאחר שבחיים האמיתיים היה קונפליקט בין התבונה לרגשות, הקלאסיקה ביקשה לפתור ולהתגבר עליה באמצעות שילוב הרמוני ומלא של האינטרסים האישיים של האדם עם צווי ההיגיון והחובה המוסרית. יחד עם זאת, האינטרסים של המדינה נחשבו לעיקריים וגוברים על האינטרסים של הפרט.
הפריחה הגדולה ביותר בספרות הקלאסיציזם הושגה בתחילה על ידי הדרמה כסוג של אמנות מילולית ובימתית.
דרמה (מיוונית, דרמה - "אקשן"), כידוע, היא אחד משלושת סוגי הספרות, יחד עם אפוס ומילים. בסיס הדרמה, לפי המשמעות המקורית של המילה, הוא הפעולה: בדרמה נפרשות בפני הצופה או הקורא התופעות המרכיבות את העולם החיצוני.
אירועים מופיעים כפעולה חיה המתחוללת בהווה (לנגד עיני הצופה!) המוצגת באמצעות קונפליקטים ובצורת דיאלוג. מחזאים אינם נכללים בפעולה ישירה ואינם יכולים לדבר בשם עצמם, למעט הערות המסבירות את פעולתן או התנהגותן של הדמויות (לדוגמה, כאשר דמות כזו או אחרת מוציאה שורה כתגובה למילותיו של אדם אחר, המחזאי יכול לסמן - "לצד", כלומר .רוצה להסתיר את דעתו).
לדרמה הקלאסית יש מספר מאפיינים. כדי שהפעולה תשמור על הרמוניה לוגית, הקדימו הקלאסיקאים את דרישת "שלוש האחדות" – אחדות המקום, אחדות הזמן ואחדות הפעולה.
שתי האחדות הראשונות הן מאוד פשוטות וצורניות בטבען, וזו הסיבה שהן לא נשארו לאחר מכן ביצירות דרמטיות.
אחדות המקום מחייבת שהפעולה תתבצע באותו חדר ולא תחרוג ממנה, למשל באותו בית, אלא בחדרים שונים. אז, הפעולה של הקומדיה "אוי משנינות" מתרחשת בביתו של פאמוסוב, אבל אז במשרדו של פאמוסוב, אחר כך בחדר השינה של סופיה, אחר כך בסלון, ואז במדרגות וכו'.
אחדות הזמן מעידה על כך שהפעולה חייבת להתחיל ולהסתיים תוך יום אחד. לדוגמה, הפעולה מתחילה עם הגעתו של צ'צקי לביתם של הפמוסובים בבוקר, ומסתיימת בעזיבתו בלילה.
אחדות הפעולה היא הדרישה הבסיסית והעמוקה ביותר של תורת הקלאסיציזם. חוקי הדרמה מחייבים מתח וריכוז של הפעולה, הנקבעים לרוב על ידי דמויות הדמויות, הקפדה מיוחדת בניהול העלילה: הפעולה בדרמה והתנהגות הדמויות חייבות להיות מכוונות לאותה מטרה, לשמור על קשר והרמוניה של הקומפוזיציה בכל הסצנות והפרטים ותהיה מאוחדת, מצומדת עם העימות העיקרי של השחקנים.
כלל כזה לעלילה דרמטית נקרא "אחדות הפעולה". "פעולת הדרמה", כתב ו.ג. בלינסקי, "צריכה להיות ממוקדת בעניין אחד ולהיות זרה לאינטרסים צדדיים..." זה אומר שבדרמה "הכל צריך להיות מכוון למטרה אחת, כוונה אחת".
הודות לאחדות הפעולה בדרמה, התפתחות העלילה התלת-מועדית מתחקת בצורה ברורה ועקבית במיוחד: העלילה - התפתחות הפעולה (כולל השיא) - ההפרדה. הביטוי החיצוני לרצף זרימת הפעולה הדרמטית הוא חלוקת הדרמה למעשים, שכל אחד מהם הוא שלב שלם של הקונפליקט המתגלגל.
הקלאסיציזם דבק בקפדנות במה שנקרא ההיררכיה של הז'אנרים. טרגדיה, אודה, אפוס היו שייכים ל"ז'אנרים הגבוהים". קומדיה, אגדה, סָאטִירָה- ל"נמוך".
בז'אנר הטרגדיה הציגה צרפת שניים מהמחזאים הגדולים ביותר - פייר קורניי וז'אן ראסין. עבודותיהם מבוססות על התנגשות בין אינטרסים אישיים וחובה אזרחית. בז'אנר האגדות התפרסם לפונטיין, ובז'אנר הקומדיה מולייר. הם צחקו על הרעות של אנשים, על תנאים ויחסים חברתיים וחברתיים לא הוגנים.
עם הזמן הלכו והחריפו הסתירות בין הפרט למדינה. לא רק השכבות התחתונות של האוכלוסייה, לא נאורות ולא מושפעות מפעילותו של מוח רב עוצמה, החלו לזכות בביקורת, אלא גם האצולה והכמורה, שעמדו ברמה גבוהה של החברה. זה זמן קומדיה.
הבסיס של הקומיקס (והצחוק) הוא חוק חוסר העקביות: הדמיוני מנוגד לאמת, האשליה היא ההפך מהמציאות, הצפוי הוא התוצאה. ניתן לזהות בקלות אי התאמה בין מילים למעשים, כמו ב מָשָׁל x Krylova, בין אירוע שלא מוצדק או מוגזם מדי, אי התאמה בין טענות הדמות, כמו במקרה של גברת פרוסטקובה, לבין מהותה בפועל. על בסיס חוסר עקביות מאפיינים קומדיה כמו היפרבולות, חדות, אבסורד, גרוטסקי ו"הגבוה" שלה, המעורבים לעתים קרובות בדמעות של ייאוש, צומחים צחוק. ככל שהאי התאמה אבסורדית יותר, כך היא פנטסטית יותר, כך תפאורת הפעולה צריכה להיות מציאותית יותר, אותנטית חיונית יותר. רק כך הקומדיה, עם הצחוק החכם והמרומם שלה, תהיה משכנעת ויעילה מבחינה מוסרית.
כל ההערות הללו חלות במלואן הן על רוסיה והן על הקלאסיציזם הרוסי, שהיה בעל מספר מאפיינים לאומיים.
ברוסיה, הקלאסיציזם התעורר בשנות ה-30-1750. עבור הקלאסיציזם הרוסי, נושאים לאומיים ופטריוטיים הם פאתוס טבעי, אזרחי, שהתבסס על הכוח הגובר של המדינה הרוסית והיה קשור לתמורות של עידן פטרין.
שאלות במטלות
1. מה היו הכללים הבסיסיים, חוקי הקלאסיציזם?
2. האם אתה יכול לקבוע אילו תכונות של קלאסיציזם פונביזין יורש ואילו הוא דוחה או הופך?
3. האם אתה מסכים להצהרה הבאה של פ.א. ויאזמסקי:
"בקומדיה "הסבך" כבר הייתה למחבר מטרה חשובה ביותר: הפירות ההרסניים של בורות, חינוך לקוי וניצול לרעה של כוח ביתי נחשפים אליו ביד נועזת וצבועים בצבעים השנואים ביותר. ב"הבריגדיר" מטעה המחבר את המרושעים והטיפשים, עוקץ אותם בחיצי לעג; ב"תת צמיחה" הוא כבר לא מתבדח, לא צוחק, אלא מתקומם על סגן ומטיל עליו סטיגמה ללא רחמים... בורות... בה גדל מיטרופנושקה) ודוגמאות ביתיות היו צריכות להכין בו מפלצת, מה שלו. אמא, פרוסטקובה".
התפקידים של מילון וסופיה חיוורים... הפקיד נכון: הוא חותך בחרב החוק את סבך הפעולה שצריך לשחרר משיקולי המחבר, ולא מאמצעי המשטרה של המושל. קוטיקפן, ציפירקין וראלמן הן קריקטורות מצחיקות; האחרון קריקטורי מדי, אם כי, למרבה הצער, לא לגמרי בלתי ניתן להבנה שבימים עברו סיים עגלון גרמני כמורה בביתם של הפרוסטקובים...".
הצלחת הקומדיה "תת צמיחה" הייתה מכרעת. אין להכחיש את פעולתו המוסרית. חלק משמות הדמויות הפכו לשמות עצם נפוצים ועדיין נמצאים בשימוש בתפוצה פופולרית. יש כל כך הרבה מציאות בקומדיה הזו עד שמסורות פרובינציאליות אפילו שמות כמה אנשים שכביכול שימשו כמקורים עבור המחבר. אני עצמי נפגשתי במקרה במחוזות עם שתיים או שלוש דגימות חיות של מיטרופנושקה, כלומר הן שימשו לכאורה מודל לפונוויזין... אם זה נכון שהנסיך פוטימקין, לאחר ההופעה הראשונה של "הסבך", אמר ל- מחבר: "תמות, דניס, או אל תכתוב שום דבר אחר!", חבל שהמילים הללו התבררו כנבואיות ושפונביזין כבר לא כתב לתיאטרון "(ויאזמסקי פ"א אסתטיקה וביקורת ספרות. מ., 1984. ש' 197-198, 211-222).
4. מדוע, מנקודת מבטו של ויאזמסקי, פונביזין הפך את הדמויות החיוביות לשכנעות אמנותיות פחות מהשליליות?
5. הערה על דעתו של ההיסטוריון הרוסי V. O. Klyuchevsky מתוך השתקפותו "צמיחת פונביזין (ניסיון של הסבר היסטורי של המחזה החינוכי)":
"ניתן לומר ללא סיכון שהסבך עדיין לא איבד נתח משמעותי מכוחו האמנותי הקודם לא על הקורא או על הצופה, למרות הבנייה הדרמטית הנאיבית שלו, שבכל צעד ושעל חושפת את החוטים שבהם תפור המחזה, לא לשפה מיושנת, ולא למוסכמות הבימתיות הרעויות של התיאטרון של קתרין, למרות המוסר הריחני של האופטימיסטים של המאה הקודמת שנשפך למחזה. ... יש לצחוק בזהירות על מיטרופן, כי מיטרופן אינו מצחיק במיוחד, ויותר מכך, הוא מאוד נקמני, והם נוקמים בריבוי הבלתי נשלט ובתובנה החמקמקה של טבעם, בדומה לחרקים או לחיידקים.
כן, אני לא יודע מי מצחיק בסבך. מר פרוסטקוב? הוא רק מסכן חסר תבונה, חסר אונים לחלוטין, לא בלי רגישות וישירות מצפונית של שוטה קדוש, אבל בלי טיפת גלים ועם עודף פחדנות מעוררת רחמים עד דמעות, מאלץ אותו להיות כנוע גם לפני בנו. גם טאראס סקוטנין לא מאוד קומי: באדם... שדיר חזירים מחליף עבורו גם את מקדש המדע וגם את האח - מה קומי באציל הרוסי האציל הזה, שמתחרות חינוכית עם החיות האהובות שלו, הפך
ארבע? האם פילגש הבית בעצמה, גברת פרוסטקובה, לבית סקוטינינה, לא קומית? הפרצוף הזה בקומדיה, שהושג בהצלחה פסיכולוגית בצורה יוצאת דופן ונמשך מצוין בצורה דרמטית... היא טיפשה ופחדנית, כלומר פתטית - לפי בעלה, כמו פרוסטקוב, חסרת אלוהים ובלתי אנושית, כלומר מגעילה - לפי אחיה, כמו סקוטינינה. סבך הוא קומדיה לא של אנשים, אלא של עמדות. הפרצופים שלה קומיים, אבל לא מצחיקים, קומיים כתפקידים, ובכלל לא מצחיקים כאנשים. הם יכולים לשעשע כשאתה רואה אותם על הבמה, אבל להפריע ולעצבן כשאתה פוגש אותם מחוץ לתיאטרון, בבית או בחברה. פונביזין גרם לאנשים רעים וטיפשים למרבה הצער לשחק תפקידים מצחיקים, מצחיקים ולעתים קרובות חכמים.
כוחו של הרושם הוא שהוא מורכב משני אלמנטים מנוגדים: צחוק בתיאטרון מוחלף בהשתקפות כבדה עם עזיבתו" (קליוצ'בסקי V.O. פורטרטים היסטוריים: דמויות של מחשבה היסטורית. - מ', 1990. - עמ' 342 -349).
מה ההבדל בין פסקי הדין של ויאזמסקי וקליוצ'בסקי ומי מהם, לדעתך, צודק יותר? או שאולי יש לך נקודת מבט אחרת?
6. לפי אילו סימנים ניתן לקבוע שהקומדיה "תת צמיחה" מתייחסת ליצירות קלאסיות (אחדות זמן, מקום...)?
שם בימים עברו
סאטירים הם שליט נועז,
פונביזין זרח, חבר החופש...
א.ס. פושקין
קלאסיציזם היא תנועה ספרותית שהתקיימה במאות ה-18 - תחילת המאה ה-19. היא מאופיינת בנושאים אזרחיים גבוהים, שדרשו להקריב כל דבר אישי בשם המשימות הלאומיות; הקפדה על כללים ותקנות מסוימים. סופרים קלאסיים מצאו דוגמאות ליופי באנדרטאות של אמנות עתיקה, ללא שינוי לכל הזמנים.
בקלאסיציזם הייתה חלוקה ברורה של ז'אנרים של ספרות ל"גבוה" ו"נמוך". הנושא של ז'אנרים גבוהים (שירים, אודים, טרגדיות) יכול להיות החיים הרוחניים הגבוהים ביותר, השחקנים - רק מלכים ואריסטוקרטים. התוכן של ז'אנרים נמוכים (סאטירה, קומדיה, אגדות) הצטמצם לתיאור חיי היומיום הפרטיים. הדמויות היו נציגות של המעמדות הנמוכים - האצולה הקטנה, הבירוקרטיה, משרתים צמיתים. "גבוה" ו"נמוך" מעולם לא שולבו ביצירה אחת. דמותו של הגיבור נשלטה על ידי תכונה אחת - חיובית או שלילית. כתוצאה מכך, הדמויות היו מרושעות לחלוטין או אצילות לחלוטין.
הקלאסיציזם פתר את הבעיות של חינוך אדם-אזרח. להתנהגותם של אחרים יש השפעה מכרעת על אישיותו של הילד. סגולה או מרושע, זה משמש דוגמה, מודל לחיקוי. אידיאל התקופה מוכרז כאדם המסוגל להביא תועלת ציבורית, שאינטרסים של המדינה עבורו גבוהים מהאינטרסים האישיים. תשומת הלב של הקומדיה נמשכה לתופעות השליליות של המציאות. מטרת הקומדיות, על פי הקלאסיציזם, היא להאיר, ללגלג על חסרונות, לחנך בצחוק.
היצירה הבולטת ביותר של הדרמטורגיה הקלאסית בספרות הרוסית של המאה ה-18 היא הקומדיה של פונביזין "תת צמיחה". בבניית המחזה שלו, פונביזין עקב בקפדנות אחר כללי הקלאסיציזם. "צמיחת סתר" מורכבת מחמישה אקטים קנוניים. בכל אחת מהן מתקיים שלטון השלשות - פעולה, זמן ומקום. האירועים שתיאר פונביזין מתרחשים תוך יום אחד ובמקום אחד - בביתה של בעלת הקרקע פרוסטקובה.
על פי כללי הקלאסיקה, שחקני הקומדיה מחולקים למרושעים ובעלי סגולה, ובגמר המחזה, הרעים נענשים, הטובים מנצחים. גיבורי קומיקס מתביישים. פרוסטקובה נשללה מזכויותיה על האיכרים בגלל ניצול לרעה של כוחה, אחוזתה נלקחה תחת אפוטרופסות.
ההתנגשות בין גיבורי "רשע" ו"סגולה" משקפת את הקונפליקט החברתי העמוק בין האינטליגנציה האצילית המתקדמת לבעלי האדמות הפיאודליות הריאקציונריות. המחזאי מחדד בכוונה דימויים שליליים, ובכך משיג יכולת שכנוע גדולה יותר בחשיפת צמיתות.
הדימויים של דמויות קומדיה חיוביות הן משורטטות ברוח הקלאסיציזם. פרבדין, סטארודום, מילון, סופיה לא כל כך חיים ופועלים שכן הם מדברים בהרחבה וחשובה על נושאים מוסריים ופוליטיים, מלמדים לקחים של סגולות אצילות.
בדומה לדמויות החיוביות הללו של המחזה, גם הדמויות השליליות שלו ניחנות בשמות "מדברים" שעל פיהם ניתן לשפוט מיד כל אחת מהן: פרוסטקוב, ורלמן, סקוטינין.
שלושה נושאים עוברים ביצירתו הדרמטית של פונביזין: נושא החינוך, צמיתות ומבנה המדינה של רוסיה.
בעיית החינוך והחינוך של אצילים צעירים הדאיגה מאוד את המחזאי, שחלם על דור חדש של אנשים רוסיים נאורים. לפי פונביזין, מקור הישועה האמין היחיד מההשפלה הרוחנית של האצולה נעוץ בחינוך ראוי. פונביזין העלה את השאלה איך צריך להיות אציל אמיתי והאם האצולה הרוסית עומדת בתכליתה. סטארודום הביע את המחשבה הבאה בעניין זה: "איש אצולה, למשל, יראה זאת בושה ראשונה לא לעשות דבר כשיש לו כל כך הרבה מה לעשות: יש אנשים לעזור, יש ארץ מולדת לשרת!" חומר מהאתר
בעיה נוספת של "הצמיחת" היא בעיית הצמיתות: מצבם הנורא של הצמיתים הרוסים, הנתון לרשותם המלאה של בעלי האדמות, שרירותם המפלצתית של האצילים. הסופר, שדיבר בעד ריסון בעלי האדמות הבורים שניצלו לרעה את כוחם על האיכרים, מראה שאין משמעות לאמונה בקתרין השנייה. בתגובה לדבריו של פרבדין שעם כללים כאלה, "כפי שהם עם סטארודום, אין לשחרר אנשים מבית המשפט, אלא צריך לקרוא אותם לבית המשפט... בשביל מה שרופא נקרא לחולים", סטארודום עונה בשכנוע מוחלט: "חבר שלי, אתה טועה. לשווא לקרוא לרופא לחולה הוא חשוכת מרפא: כאן הרופא לא יעזור, אלא אם כן הוא עצמו נדבק. המחבר מכניס מחשבה נוספת לפיו של סטארודום: "זה לא חוקי לדכא את בני מינו על ידי עבדות."
לפיכך, הקומדיה "תת צמיחה" שיקפה את הבעיות החשובות והחריפות ביותר של החיים הרוסיים. פונביזין האמין שהנשק העיקרי של קומיקאי הוא צחוק ואפשר וצריך להצטייר כמצחיק.
לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש
בעמוד זה חומר בנושאים:
- פונביזין וקלאסיציזם מופשט
- סבך יצירה יוצאת דופן של קלאסיציזם
- פלט של סבך קומדיה וקלאסיקה
- דוגמאות לקלאסיציזם בסבך
- מונחים של קלאסיציזם בסבך קומדיה
וכן, כולל הקומדיה המפורסמת "תת צמיחה", קשורים קשר הדוק למגמה מיוחדת בספרות ובאמנות (ציור, ארכיטקטורה), שמקורה במספר מדינות באירופה בזמן עליית האבסולוטיזם (הכוח האישי של מלכים אשר פרסמה מדינות אחדות, יושרה, ריבונות (עצמאות) בתחילת המאה ה-17 ונקראה קלאסיציזם (מלשון lat. classcus - למופת). השפעת הקלאסיציזם על חיי האמנות של אירופה במאות ה-17-18. היה רחב, ארוך טווח ובדרך כלל פורה.
בספרות, הקלאסיציזם התבטא בצורה מלאה ביותר מיליםובדרמה.
הקלאסיציזם האמין שיש צורך להסתמך על נורמות היופי באמנות העתיקה, כלומר באמנות יוון העתיקה ורומא העתיקה, שנקבעו ביצירותיהם של אריסטו, הוראס והוגים ומשוררים אחרים מהעת העתיקה, וכן הקפד לשמור עליהם, מבלי לסטות מכללים יצירתיים. נורמות וכללים אלו דרשו מהאמנות, בפרט מהאמנות, בהירות הצגה, דיוק בהבעת מחשבות וסדר בבניית יצירות.
הקלאסיציזם העדיף את התרבות על פני הפראות והתעקש שהטבע והחיים, שהשתנו על ידי האדם, גבוהים מהטבע ומהחיים הטבעיים, שאינם נתונים עדיין למאמצים האצילים של המוח, הרגשות, הרצון והידיים האנושיים.
לנגד מבטם של הקלאסיקאים, תמיד היה האידיאל של חיים יפים ונשגבים, שהשתנו על ידי אמנות האדם, והכאוס של החיים הטבעיים הפראיים המנוגדים לו, נשלטים על ידי בלתי מובן ולכאורה רע. חוקים. כתוצאה מכך, זה היה אופייני לקלאסיציזם לשקף את החיים בדימויים אידיאליים, הנמשכים לעבר ה"נורמה" האוניברסלית, הדימוי שהעת העתיקה הקלאסית משמשת דוגמה לאמנות מושלמת והרמונית בקלאסיציזם.
מאחר שבחיים האמיתיים היה קונפליקט בין התבונה לרגשות, הקלאסיקה ביקשה לפתור ולהתגבר עליה באמצעות שילוב הרמוני ומלא של האינטרסים האישיים של האדם עם צווי ההיגיון והחובה המוסרית. יחד עם זאת, האינטרסים של המדינה נחשבו לעיקריים וגוברים על האינטרסים של הפרט.
הפריחה הגדולה ביותר בספרות הקלאסיציזם הגיעה בתחילה דְרָמָהכסוג של אמנות מילולית ובימתית.
דרמה (מיוונית, דרמה - "אקשן"), כידוע, היא אחד משלושת סוגי הספרות, יחד עם אפוס ומילים. בסיס הדרמה, לפי המשמעות המקורית של המילה, הוא הפעולה: בדרמה נפרשות בפני הצופה או הקורא התופעות המרכיבות את העולם החיצוני.
אירועים מופיעים כפעולה חיה המתחוללת בהווה (לנגד עיני הצופה!) המוצגת באמצעות קונפליקטים ובצורת דיאלוג. מחזאים אינם נכללים בפעולה ישירה ואינם יכולים לדבר בשם עצמם, למעט הערות המסבירות את פעולתן או התנהגותן של הדמויות (לדוגמה, כאשר דמות כזו או אחרת מוציאה שורה כתגובה למילותיו של אדם אחר, המחזאי יכול לסמן - "לצד", כלומר .רוצה להסתיר את דעתו).
לדרמה הקלאסית יש מספר מאפיינים. כדי שהפעולה תשמור על הרמוניה לוגית, הקדימו הקלאסיקאים את דרישת "שלוש האחדות" – אחדות המקום, אחדות הזמן ואחדות הפעולה.
שתי האחדות הראשונות הן מאוד פשוטות וצורניות בטבען, וזו הסיבה שהן לא נשארו לאחר מכן ביצירות דרמטיות.
אחדות המקום מחייבת שהפעולה תתבצע באותו חדר ולא תחרוג ממנה, למשל באותו בית, אלא בחדרים שונים. אז, הפעולה של הקומדיה "אוי משנינות" מתרחשת בביתו של פאמוסוב, אבל אז במשרדו של פאמוסוב, אחר כך בחדר השינה של סופיה, אחר כך בסלון, ואז במדרגות וכו'.
אחדות הזמן מעידה על כך שהפעולה חייבת להתחיל ולהסתיים תוך יום אחד. לדוגמה, הפעולה מתחילה עם הגעתו של צ'צקי לביתם של הפמוסובים בבוקר, ומסתיימת בעזיבתו בלילה.
אחדות הפעולה היא הדרישה הבסיסית והעמוקה ביותר של תורת הקלאסיציזם. חוקי הדרמה מחייבים מתח וריכוז של הפעולה, הנקבעים לרוב על ידי דמויות הדמויות, הקפדה מיוחדת בניהול העלילה: הפעולה בדרמה והתנהגות הדמויות חייבות להיות מכוונות לאותה מטרה, לשמור על קשר והרמוניה של הקומפוזיציה בכל הסצנות והפרטים ותהיה מאוחדת, מצומדת עם העימות העיקרי של השחקנים.
כלל כזה לעלילה דרמטית נקרא "אחדות הפעולה". "פעולת הדרמה", כתב ו.ג. בלינסקי, "צריכה להיות ממוקדת בעניין אחד ולהיות זרה לאינטרסים צדדיים..." זה אומר שבדרמה "הכל צריך להיות מכוון למטרה אחת, כוונה אחת".
הודות לאחדות הפעולה בדרמה, התפתחות העלילה התלת-מועדית מתחקת בצורה ברורה ועקבית במיוחד: העלילה - התפתחות הפעולה (כולל השיא) - ההפרדה. הביטוי החיצוני לרצף זרימת הפעולה הדרמטית הוא חלוקת הדרמה למעשים, שכל אחד מהם הוא שלב שלם של הקונפליקט המתגלגל.
הקלאסיציזם דבק בקפדנות במה שנקרא ההיררכיה של הז'אנרים. טרגדיה, אודה, אפוס היו שייכים ל"ז'אנרים הגבוהים". קומדיה, אגדה, סָאטִירָה- ל"נמוך".
בז'אנר הטרגדיה הציגה צרפת שניים מהמחזאים הגדולים ביותר - פייר קורניי וז'אן ראסין. עבודותיהם מבוססות על התנגשות בין אינטרסים אישיים וחובה אזרחית. בז'אנר האגדות התפרסם לפונטיין, ובז'אנר הקומדיה מולייר. הם צחקו על הרעות של אנשים, על תנאים ויחסים חברתיים וחברתיים לא הוגנים.
עם הזמן הלכו והחריפו הסתירות בין הפרט למדינה. לא רק השכבות התחתונות של האוכלוסייה, לא נאורות ולא מושפעות מפעילותו של מוח רב עוצמה, החלו לזכות בביקורת, אלא גם האצולה והכמורה, שעמדו ברמה גבוהה של החברה. זה זמן קומדיה.
הבסיס של הקומיקס (והצחוק) הוא חוק חוסר העקביות: הדמיוני מנוגד לאמת, האשליה היא ההפך מהמציאות, הצפוי הוא התוצאה. ניתן לזהות בקלות אי התאמה בין מילים למעשים, כמו ב מָשָׁל x Krylova, בין אירוע שלא מוצדק או מוגזם מדי, אי התאמה בין טענות הדמות, כמו במקרה של גברת פרוסטקובה, לבין מהותה בפועל. על בסיס חוסר עקביות מאפיינים קומדיה כמו היפרבולות, חדות, אבסורד, גרוטסקי ו"הגבוה" שלה, המעורבים לעתים קרובות בדמעות של ייאוש, צומחים צחוק. ככל שהאי התאמה אבסורדית יותר, כך היא פנטסטית יותר, כך תפאורת הפעולה צריכה להיות מציאותית יותר, אותנטית חיונית יותר. רק כך הקומדיה, עם הצחוק החכם והמרומם שלה, תהיה משכנעת ויעילה מבחינה מוסרית.
כל ההערות הללו חלות במלואן הן על רוסיה והן על הקלאסיציזם הרוסי, שהיה בעל מספר מאפיינים לאומיים.
ברוסיה, הקלאסיציזם התעורר בשנות ה-30-1750. עבור הקלאסיציזם הרוסי, נושאים לאומיים ופטריוטיים הם פאתוס טבעי, אזרחי, שהתבסס על הכוח הגובר של המדינה הרוסית והיה קשור לתמורות של עידן פטרין.
שאלות במטלות
1. מה היו הכללים הבסיסיים, חוקי הקלאסיציזם?
2. האם אתה יכול לקבוע אילו תכונות של קלאסיציזם פונביזין יורש ואילו הוא דוחה או הופך?
3. האם אתה מסכים להצהרה הבאה של פ.א. ויאזמסקי:
"בקומדיה "הסבך" כבר הייתה למחבר מטרה חשובה ביותר: הפירות ההרסניים של בורות, חינוך לקוי וניצול לרעה של כוח ביתי נחשפים אליו ביד נועזת וצבועים בצבעים השנואים ביותר. ב"הבריגדיר" מטעה המחבר את המרושעים והטיפשים, עוקץ אותם בחיצי לעג; ב"תת צמיחה" הוא כבר לא מתבדח, לא צוחק, אלא מתקומם על סגן ומטיל עליו סטיגמה ללא רחמים... בורות... בה גדל מיטרופנושקה) ודוגמאות ביתיות היו צריכות להכין בו מפלצת, מה שלו. אמא, פרוסטקובה".
התפקידים של מילון וסופיה חיוורים... הפקיד נכון: הוא חותך בחרב החוק את סבך הפעולה שצריך לשחרר משיקולי המחבר, ולא מאמצעי המשטרה של המושל. קוטיקפן, ציפירקין וראלמן הן קריקטורות מצחיקות; האחרון קריקטורי מדי, אם כי, למרבה הצער, לא לגמרי בלתי ניתן להבנה שבימים עברו סיים עגלון גרמני כמורה בביתם של הפרוסטקובים...".
הצלחת הקומדיה "תת צמיחה" הייתה מכרעת. אין להכחיש את פעולתו המוסרית. חלק משמות הדמויות הפכו לשמות עצם נפוצים ועדיין נמצאים בשימוש בתפוצה פופולרית. יש כל כך הרבה מציאות בקומדיה הזו עד שמסורות פרובינציאליות אפילו שמות כמה אנשים שכביכול שימשו כמקורים עבור המחבר. אני עצמי נפגשתי במקרה במחוזות עם שתיים או שלוש דגימות חיות של מיטרופנושקה, כלומר הן שימשו לכאורה מודל לפונוויזין... אם זה נכון שהנסיך פוטימקין, לאחר ההופעה הראשונה של "הסבך", אמר ל- מחבר: "תמות, דניס, או אל תכתוב שום דבר אחר!", חבל שהמילים הללו התבררו כנבואיות ושפונביזין כבר לא כתב לתיאטרון "(ויאזמסקי פ"א אסתטיקה וביקורת ספרות. מ., 1984. ש' 197-198, 211-222).
4. מדוע, מנקודת מבטו של ויאזמסקי, פונביזין הפך את הדמויות החיוביות לשכנעות אמנותיות פחות מהשליליות?
5. הערה על דעתו של ההיסטוריון הרוסי V. O. Klyuchevsky מתוך השתקפותו "צמיחת פונביזין (ניסיון של הסבר היסטורי של המחזה החינוכי)":
"ניתן לומר ללא סיכון שהסבך עדיין לא איבד נתח משמעותי מכוחו האמנותי הקודם לא על הקורא או על הצופה, למרות הבנייה הדרמטית הנאיבית שלו, שבכל צעד ושעל חושפת את החוטים שבהם תפור המחזה, לא לשפה מיושנת, ולא למוסכמות הבימתיות הרעויות של התיאטרון של קתרין, למרות המוסר הריחני של האופטימיסטים של המאה הקודמת שנשפך למחזה. ... יש לצחוק בזהירות על מיטרופן, כי מיטרופן אינו מצחיק במיוחד, ויותר מכך, הוא מאוד נקמני, והם נוקמים בריבוי הבלתי נשלט ובתובנה החמקמקה של טבעם, בדומה לחרקים או לחיידקים.
כן אני לא יודע מי מצחיק בפניםסְבַך
. מר פרוסטקוב? הוא רק מסכן חסר תבונה, חסר אונים לחלוטין, לא בלי רגישות וישירות מצפונית של שוטה קדוש, אבל בלי טיפת גלים ועם עודף פחדנות מעוררת רחמים עד דמעות, מאלץ אותו להיות כנוע גם לפני בנו. גם טאראס סקוטנין לא מאוד קומי: באדם... שדיר חזירים מחליף עבורו גם את מקדש המדע וגם את האח - מה קומי באציל הרוסי האציל הזה, שמתחרות חינוכית עם החיות האהובות שלו, הפך
ארבע? האם פילגש הבית בעצמה, גברת פרוסטקובה, לבית סקוטינינה, לא קומית? הפרצוף הזה בקומדיה, שהושג בהצלחה פסיכולוגית בצורה יוצאת דופן ונמשך מצוין בצורה דרמטית... היא טיפשה ופחדנית, כלומר פתטית - לפי בעלה, כמו פרוסטקוב, חסרת אלוהים ובלתי אנושית, כלומר מגעילה - לפי אחיה, כמו סקוטינינה. סבך הוא קומדיה לא של אנשים, אלא של עמדות. הפרצופים שלה קומיים, אבל לא מצחיקים, קומיים כתפקידים, ובכלל לא מצחיקים כאנשים. הם יכולים לשעשע כשאתה רואה אותם על הבמה, אבל להפריע ולעצבן כשאתה פוגש אותם מחוץ לתיאטרון, בבית או בחברה. פונביזין גרם לאנשים רעים וטיפשים למרבה הצער לשחק תפקידים מצחיקים, מצחיקים ולעתים קרובות חכמים.
כוחו של הרושם הוא שהוא מורכב משני אלמנטים מנוגדים: צחוק בתיאטרון מוחלף בהשתקפות כבדה עם עזיבתו" (קליוצ'בסקי V.O. פורטרטים היסטוריים: דמויות של מחשבה היסטורית. - מ', 1990. - עמ' 342 -349).
מה ההבדל בין פסקי הדין של ויאזמסקי וקליוצ'בסקי ומי מהם, לדעתך, צודק יותר? או שאולי יש לך נקודת מבט אחרת?
6. לפי אילו סימנים ניתן לקבוע שהקומדיה "תת צמיחה" מתייחסת ליצירות קלאסיות (אחדות זמן, מקום...)?
ספרות, כיתה ח'. פרוק. לחינוך כללי מוסדות. בשעה 2 / אישור. V. Ya Korovin, מהדורה 8. - מ.: נאורות, 2009. - 399 עמ'. + 399 עמ': חולה.
בעידן שלטונו של פיטר הגדול ברוסיה, החלו להניח את היסודות לכיוון חדש בספרות. סימני הקלאסיציזם מקורם באיטליה במאה ה-16. כבר מאה שנים מאוחר יותר הגיע הכיוון להתפתחותו הגבוהה ביותר בצרפת בתקופת שלטונו של לואי ה-14, שטוען
מקור הקלאסיציזם והמאפיינים הכלליים של התקופה
הבסיס האידיאולוגי להיווצרות מגמה ספרותית הוא הקמת מעצמה ממלכתית חזקה. הקלאסיציזם קבע את האדרת המלוכה המוחלטת כמטרה העיקרית שלו. בתרגום מלטינית, משמעות המונח קלאסיקוס היא "למופת". סימני הקלאסיציזם בספרות שואבים את מקורותיהם מהעת העתיקה, ויצירתו של נ' בוילאו "אמנות פואטית" (1674) הופכת לבסיס התיאורטי. הוא מציג את המושג של שלוש אחדות ומדבר על התאמה קפדנית בין תוכן לצורה.
הבסיס הפילוסופי של הקלאסיציזם
המטאפיזיקה של הרציונליסט רנה דקארט השפיעה על התהוותה של תנועה ספרותית זו. הקונפליקט העיקרי בין הקלאסיקות הוא העימות בין התבונה לתשוקות. בהתאם לחלוקה של כל הז'אנרים לסגנונות גבוהים, בינוניים ונמוכים של מערכת האמנות נוצרו.
המאפיינים העיקריים של הקלאסיציזם מרמזים על שימוש בפואטיקה (זמן, מקום ופעולה) ובפואטיקה נורמטיבית, שבגללה החלה ההתפתחות הטבעית להאט.ההיררכיה האחוזה-פיאודלית באה לידי ביטוי באופיו האריסטוקרטי של הקלאסיציזם. גיבורים הם בעיקר נציגי האצולה, שהם נושאי המידות הטובות. פאתוס אזרחי גבוה ותחושת פטריוטיות הופכים לאחר מכן לבסיס להיווצרותן של תנועות ספרותיות אחרות.
סימני קלאסיציזם בספרות. תכונות של קלאסיציזם רוסי
ברוסיה, מגמה ספרותית זו מתחילה להתגבש בסוף המאה ה-17. שעבודותיהם של קלאסיקים רוסים חושפות קשר עם נ' בוילאו, הקלאסיציזם ברוסיה שונה באופן משמעותי. היא החלה את התפתחותה הפעילה לאחר מותו של פיטר הגדול, כאשר אנשי הדת והאצילים ניסו להחזיר את המדינה לתקופות טרום-פטרין. התכונות הבאות של קלאסיציזם טבועות אך ורק בכיוון הרוסי:
- זה יותר אנושי, כי הוא נוצר בהשפעת הרעיונות של הנאורות.
- אישר את השוויון הטבעי של כל האנשים.
- הסכסוך העיקרי היה בין האצולה לבורגנות.
- לרוסיה הייתה עתיקות משלה - היסטוריה לאומית.
שירה אודית של קלאסיציזם, יצירתו של לומונוסוב
מיכאיל ואסילביץ' היה לא רק חוקר טבע, אלא גם סופר. הוא הבחין בקפדנות בסימני הקלאסיציזם, וניתן לחלק את האודות הקלאסיות שלו למספר קבוצות נושאיות:
- פטריוטי בצורה מנצחת. "אודה על לכידת חוטין" (1739) צורף למכתב על כללי השירה הרוסית. סמליות נמצאת בשימוש נרחב בעבודה ומוצגת תמונה קולקטיבית של חייל רוסי.
- אודות הקשורות לעלייה לכס המלוכה, שבה סימני הקלאסיציזם נראים בבירור במיוחד. לומונוסוב כתב יצירות המופנות לקיסרית אנה, אליזבת, קתרין השנייה. אודה לשבח נראה לכותב השיחה הפורמלית הנוחה ביותר עם המלך.
- רוחני. במאה ה-18 קראו לתמלול טקסטים מקראיים עם תוכן לירי. כאן דיבר המחבר לא רק על חוויות אישיות, אלא גם על נושאים אנושיים אוניברסליים.
אודות של לומונוסוב
מיכאיל ואסילביץ' דבק בכתיבת יצירות מז'אנר גבוה במיוחד, שהתאפיינו בשפה, שימוש וערעורים חגיגיים - אלה הם הסימנים העיקריים של הקלאסיציזם באודה. לומונוסוב פונה לנושאים הרואיים-פטריוטיים, מפאר את יפי המולדת ומעודד אנשים לעסוק במדע. היה לו גישה חיובית למלוכה וב"אודה ביום עלייתה לכס המלכות של אליזבת פטרובנה" משקף רעיון זה. בהיותו מיכאיל ואסילביץ', הוא מכוון את מאמציו לחנך את כל חלקה של האוכלוסייה הרוסית, ולכן הוא מעניק לחסידיו מורשת ספרותית עשירה.
איך להבחין ביצירה קלאסית? סימני קלאסיקה בקומדיה "צמיחת סתר"
חלוקה מותנית של תווים לחיוב ושלילי | |
שימוש בשמות משפחה מדברים | סקוטינין, וראלמן - דמויות שליליות; מילון, פרבדין - חיובי. |
נוכחות של גיבור-הגיון | |
כלל שלוש יחידות (זמן, מקום, פעולה) | אירועים מתקיימים בביתה של פרוסטקובה במהלך היום. הקונפליקט העיקרי הוא אהבה. |
גיבורים מתנהגים לפי הספציפיות של הז'אנר - נמוך ומרושע | הנאום של פרוסטקובה ודמויות שליליות אחרות הוא שפל, פשוט, והתנהגותם מאשרת זאת. |
היצירה מורכבת מפעולות (בדרך כלל יש 5 כאלה) ותופעות, ונושא השיחה בקומדיה הקלאסית הוא המדינה. המחבר גם מתבונן בסימני הקלאסיציזם הללו ב"סבך הסבך" ו"הבריגדיר".
האופי החדשני של הקומדיות של פונביזין
דניס איבנוביץ' החל את פעילותו הספרותית בתרגומים של טקסטים אירופיים, ובמקביל הספיק לשחק תפקידים בתיאטרון הדרמה. ב-1762 הוצגה הקומדיה שלו "הבריגדיר", ולאחר מכן "קוריון". סימני הקלאסיציזם נראים בצורה הטובה ביותר ב"צמיחת סתר" - יצירתו המוכרת ביותר של המחבר. הייחודיות של עבודתו נעוצה בעובדה שהוא מתנגד למדיניות הממשלה ומתכחש לצורות הקיימות של שליטה של בעלי הבית. הוא רואה את המלוכה האידיאלית, מגודרת בחוק, המאפשרת את התפתחות המעמד הבורגני ומאפשרת ערך של אדם מחוץ למעמד. דעות דומות באו לידי ביטוי בכתביו העיתונאיים.
"בריגדיר": רעיון וסיכום
פונביזין מתבטא כמחזאי ביצירת הקומדיות שלו. הפקת "הבריגדיר" זכתה להצלחה גדולה בקרב הקהל בזכות הצגת דימוי קולקטיבי של כל הכיתה. הבסיס הוא קונפליקט העלילה-אהבה. לא קל לזהות את הדמות הראשית, שכן כל אחד לא קיים בפני עצמו, אלא משלים את הדימוי הקולקטיבי של האצולה הרוסית. סיפור האהבה, מסורתי לקומדיה קלאסית, שימש את המחזאי למטרות סאטיריות. כל הדמויות מאוחדות על ידי טיפשות וקמצנות, הן מחולקות בקפדנות לחיוביים ושליליים - הסימנים העיקריים של קלאסיציזם בקומדיה נשמרים בבירור. המחזאי השיג את האפקט הקומי על ידי חוסר העקביות המוחלט של התנהגות הדמויות עם השכל הישר והסטנדרטים המוסריים. "מנהל עבודה" לספרות הרוסית הייתה תופעת ז'אנר חדשה - זו קומדיה של נימוסים. פונביזין מסביר את פעולות הדמויות לפי הסביבה היומיומית. הסאטירה שלו אינה ספציפית, שכן הוא אינו מייעד נשאים בודדים של פגמים חברתיים.
ראש החטיבה ואשתו מחליטים לשאת את בנם איוונושקה לסופיה החכמה והיפהפייה, בתו של היועץ, שמתבוננת בהתנהגות המשפחה הזאת, לא רוצה להיות קשורה אליהם. גם לחתן עצמו אין רגשות כלפי הכלה, וכאשר הוא מגלה שהיא מאוהבת בדוברוליובוב, הוא משכנע את אמו בהתחייבות זו. בבית מתעוררת תככים: מנהל העבודה מתאהב ביועץ, והיועץ באשתו של מנהל העבודה, אבל בסוף הכל מסתדר ורק סופיה ודוברוליובוב נשארים מאושרים.
"תת צמיחה": רעיון וסיכום
ביצירה הופך הקונפליקט החברתי-פוליטי לעיקרי. "תת צמיחה" היא הקומדיה המוכרת ביותר של הקלאסיציזם, שסימניה הם שלוש יחידות, חלוקה קפדנית לדמויות חיוביות ושליליות, שמות מדברים - פונביזין מבחין בהצלחה. עבור המחבר, ישנן שתי קטגוריות של אצילים: זדון ומתקדם. הנושא של עוני הצמית ברוסיה נשמע בגלוי. חדשנותו של המחזאי באה לידי ביטוי ביצירת דימויים חיוביים, שלפי התוכנית היו אמורים להיות להם השפעה חינוכית, אך הוא ממשיך לשמור על סימני הקלאסיציזם. בקומדיה "תת צמיחה" דמותה של פרוסטקובה הייתה סוג של תגלית עבור פונביזין. הגיבורה הזו היא דימוי של בעלת קרקע רוסית - צרת אופקים, חמדנית, גסה, אבל אוהבת את בנה. למרות כל האופי, הוא חושף תכונות אופי אינדיבידואליות. מספר חוקרים ראו מאפיינים של ריאליזם נאורות בקומדיה, בעוד שאחרים הפנו את תשומת הלב לפואטיקה הנורמטיבית של הקלאסיציזם.
משפחת פרוסטקוב מתכננת לשאת את בינוניותם מיטרופנושקה לסופיה החכמה. אמא ואבא בזים לחינוך וטוענים שידע בדקדוק וחשבון הוא חסר תועלת, אולם הם שוכרים מורים לבנם: ציפירקין, ורלמן, קוטייקין. למיטרופן יש יריב - סקוטינין, אחיה של פרוסטקובה, שרוצה להתחתן מתוך רצון להפוך לבעלים של כפרים עם חזירים. עם זאת, נמצא בעל ראוי, מילון, לילדה; דודה של סופיה, סטארודום, מאשר את האיחוד שלהם.
