מדינות אירופה תרמו תרומות עצומות לתרבות הרנסנס. היצירות הטובות ביותר של עידן זה נכנסו לתרבות העולמית. המוזרויות של ההתפתחות ההיסטורית, החברתית-כלכלית, הפוליטית והרוחנית של מדינות אלה קבעו את הפרטים של הרנסנס בכל אחת מהן.

תרבות הרנסנס מקורה באיטליה, שהפכה למרכז הקלאסי של תרבות הרנסנס. זה נובע מסיבות מסוימות. דרכי המסחר החשובות ביותר שחיברו את אירופה עם אסיה עברו דרך איטליה, מה שגרם לצמיחה מהירה של ערי נמל ומלאכה (פירנצה, גנואה, ונציה, בולוניה ועוד).

צלבנים עברו באיטליה, דבר שתרם לפיתוח המלאכה ולהגדלת שכבת בעלי המלאכה. הייצור התעשייתי החל להתפתח מוקדם יותר מאשר במדינות אחרות. כל זה עורר חיים פוליטיים פעילים ברפובליקות העיר ויצר תנאים נוחים לפיתוח התרבות.

מאבקם של תושבי העיירה נגד האדונים הפיאודליים, שבמדינות מסוימות הסתיים עם איחוד המדינה בחסות ממשלה מלוכנית חזקה, באיטליה הסתיים בניצחון צורת השלטון הרפובליקנית והקמת מספר רב של ערים רפובליקניות. זה היה ניצחון של האחוזה השלישית, שלא יכלה להסתפק בתרבות ובאידיאולוגיה של ימי הביניים. לפיכך, המאבק הפוליטי הוביל בהכרח להבנה חדשה של העולם.

לבסוף, העובדה שאיטליה הייתה היורשת הישירה של התרבות העתיקה ויותר מאנדרטאותיה נשתמרו במדינה זו מאשר בכל מקום אחר שיחקה תפקיד גדול.

המסגרת הכרונולוגית של הרנסנס האיטלקי מכסה את התקופה מהמחצית השנייה של המאה ה-13. ועד המאה ה-16. כָּלוּל. בתוך תקופה זו יש: פרוטו-רנסנס (קדם-רנסנס) - המאה ה-13 ותחילת המאה ה-14; רנסנס מוקדם - מאמצע המאה ה-14. וכמעט כל המאה ה- XV; רנסנס גבוה - סוף המאה ה-15 והשליש הראשון של המאה ה-16; הרנסנס המאוחר - המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17.

עד סוף המאה ה-15. אפשר לדבר רק על הרנסנס ביחס לאיטליה. במדינות אחרות באירופה זה התחיל הרבה יותר מאוחר ולא מצא ביטוי כה חי, אם כי היו להם גם אדונים מצטיינים משלהם.

סופו של הרנסנס האיטלקי נחשב לשנת 1530, אז נכבשו רפובליקות העיר האיטלקיות על ידי המלוכה ההבסבורגית. רק מדינות האפיפיור שמרו על עצמאות, ונציה נשארה עצמאית במשך זמן רב.

בלב הרנסנס האיטלקי עומד גילוי הפרט, המודעות לכבודו ולערך יכולותיו. זו תמצית ההומניזם הרנסנס. האחרון ממשיך את מסורת ההומניזם הקדום, אך נבדל ממנה, כשם שהאדם בעל הרצון, היוזם, של ראשית העידן הבורגני שונה מאיש הפוליס העתיקה. גיבור החברה העתיקה והאמנות העתיקה הוא אדם נפלא ואינטליגנטי, קלאקאגטי (חביב להפליא), מושלם פיזית, מפותח מבחינה אסתטית. הרנסנס מעצב אדם בעל רצון חזק, מעוגל היטב, פעיל, יוצר ייעודו, יוצר את עצמו.

לא ניתן לקרוא לאמנות הרנסנס לא דתית. נוצרו יצירות בנושאים דתיים, הייתה גם תחושה דתית, אבל היא קיבלה תוכן חדש. עבור אנשי הרנסנס, המרחק בין אלוהים לאנשים הצטמצם בהשוואה לאדם של ימי הביניים. כל מה שאנשים אהבו בחיים, מה הם העריצו - גבורה גברית, חוכמת זקנים, רוך ילדים, יופי של נשים, יופיו של הטבע ומה שהאדם יצר בעמלו - כל זה הפך לנחלה ולתכונה של היסטוריה קדושה.

ויחד עם זאת, כל סוגי היצירתיות האמנותית של הרנסנס - אמנויות יפות, ספרות, אדריכלות, מוזיקה, תיאטרון ואחרות היו חדורי רוח חילונית. לאחר שנטשו את הקנונים של תרבות ימי הביניים ואת הסמליות של ימי הביניים, אמנות הרנסנס הרגישה את נשימת החיים.

העמוד הבהיר ביותר של הרנסנס האיטלקי היה האמנות החזותית, במיוחד ציור ופיסול. ובפנינו לעידן הרנסנס האיטלקי, אנו קודם כל מציגים את סוגי האמנות הללו.

קשה מאוד לבחור שמות בודדים כאשר מדברים על עבודתם של אמנים של הרנסנס האיטלקי. ולא רק בגלל שהיו הרבה כאלה, אלא בעיקר בגלל שאפילו הרמה הממוצעת של האמנות האיטלקית של התקופה הזו הייתה גבוהה מאוד.

פרוטו-רנסנס(XIII - תחילת המאות XIV) - סף הרנסנס, כאשר משהו חדש מופיע באמנות. הפרוטו-רנסנס הוקם בערי מחוז טוסקנה - פיזה, סיינה, פירנצה.

פירנצה היא עבור הרנסנס מה שאתונה הייתה עבור יוון העתיקה - מרכז התרבות האמנותית. היא נתנה לעולם את דנטה, פטררק, בוקאצ'ו. חי ועבד בפירנצה ג'וטו די בונדונה(1266/76-1337) - מייסד הציור האירופי, מייסד הריאליזם.

"- העבודות העיקריות של ג'וטו הן ציורי קיר. זה מוסבר על ידי העובדה שבטוסקנה באותה תקופה הייתה הרבה בנייה של ארמונות וכנסיות. אמנים ציירו אותם, אז פרסקו הפך לסוג העיקרי של עבודתם. הציורי הקיר המפורסמים ביותר של ג'וטו נמצאים בקפלה דל ארנה בפדובה. הם צבועים בצבעים כה זוהרים, עד שגם עכשיו, 700 שנה מאוחר יותר, הקפלה נראית כמו ארון זרוע אבנים יקרות. הקפלה מכילה 37 ציורים על נושאים תנ"כיים: "הערצת מאגי", "נשיקת יהודה", "יואכים בין הרועים" ואחרים. ראוי לציון במיוחד תיאור חייו וסבלו של ישו.

ג'וטו דוחה את הקאנון של ימי הביניים, שדרש ביטוי של ראשוניות הרוח על הגוף, שביטוייה היו דמויות מוארכות חסרות גוף, עיניים גדולות חמורות, רגליים שנגעו רק בקלילות בקרקע. התמונות של ג'וטו הן חומריות: דמויות מסיביות, גוץ, ראשים גדולים, עיניים צרות. החוויות של הדמויות טבעיות: אין תיאטרליזציה. כשהוא נוטש את רקע הזהב השטוח הנפוץ בציור מימי הביניים, האמן ממקם את הדמויות בפנים או בנוף, לעתים קרובות מציג אלמנטים אדריכליים.

מבלי להכיר את חוקי הפרספקטיבה ולאפשר אי דיוקים באנטומיה, ג'וטו הצליח להעביר תחושת מרחב ולתת תלת מימד לדמויות. הוא לא היה רק ​​צייר, אלא גם אדריכל מצטיין.

"ג'וטו היה גאון בעל עוצמה כה יוצאת דופן, שבכל היקום לא היה משהו שהוא לא יכול לתאר" - כך שיבח בן זמנו ג'ובאני בוקאצ'ו את עבודתו של ג'וטו. ובן זמנו אחר שלו, המשורר הגדול ביותר של עידן הפרוטו-רנסנס, "שהפך לקלאסיקה של ספרות העולם, דנטה אליגיירי האדיר את ג'וטו ב"קומדיה האלוהית" שלו בחלקה השני - "כור המצרף".

רנסנס מוקדם(מאות ה-14-14 המאוחרות) ייצגה גלקסיה של אמנים מבריקים: מסצ'יו (1401-1426), דונטלו (1386-1466), דומניקו גירלנדאיו (1449-1494), פייטרו פרוג'ינו (1445-1523), סנדרו בוטיצ'לי (1444501) -1510) ועוד עשרות אמנים מצטיינים, שהבדים שלהם מעטרים מוזיאונים ברחבי העולם.

האמן מסצ'יו (שם האמיתי Tommaso di Giovanni), הפסל דונטלו והאדריכל פיליפ ברונלסקי (1337-1446) הם הדמויות המכוננות של הרנסנס המוקדם.

יצירה מסצ'יופותח את המאה ה-15, שהייתה המאה של הפריחה הגבוהה ביותר של האמנות הפלורנטינית. מסאצ'יו צייר קפלת ברנקצ'י קטנה בפירנצה (על שם הלקוח), שהפכה למודל ולבית ספר לכמה דורות של מאסטרים איטלקיים. נושא הפרסקאות לקוח מהאגדה על חייו של השליח פטרוס. אבל על קיר הקצה של קשת הכניסה הציב האמן את הפרסקו "גירוש מגן עדן". כאן, לראשונה מאז ימי קדם, הוצג גוף האדם העירום, לראשונה בציור הועברו נפח ומשקלן של דמויות. מסאצ'יו היה הראשון שהעביר חלל במישור באמצעות פרספקטיבה ליניארית (זה הושפע מברונלסקי). הוא אינו עורך את הדמויות בשורות, כפי שנעשה קודם, אלא מציב אותן במרחקים שונים בהתאם למרחק מהצופה. במקביל, מסאצ'יו הצליח לבטא את הדרמה של המצב על ידי מציאת מאפיינים מדויקים של הדמויות.

האמן חי חיים קצרים - 27 שנים (הוא הורעל מקנאה), אבל האמנות שלו נשארה בית ספר של מיומנות גבוהה.

הפסל דונטלו יצר כן ציור ופיסול ותבליט עגול מונומנטלי. ידועות רבות מיצירותיו: תמונות של ג'ורג' הקדוש והנביאים, הסמל של פירנצה, התבליט "משתה הורדוס" וכו'. אבל עבודתו המפורסמת ביותר הייתה פסל דוד (1430). זה היה התיאור הראשון של דמות עירומה בפיסול מונומנטלי לתקופתו. תיאור העירום, שהיה נפוץ בעת העתיקה, נפל לשכחה בימי הביניים.

לפי האגדה, הרועה הצעיר דוד הציל את עמו על ידי ניצחון על לוחם שבט האויב, גוליית, בקרב יחיד. עבור הישג זה, העם בחר בו למלך. דמותו של דוד - אדם פשוט שעלה לגדולה באמצעות אומץ לב ואהבה לעמו - הייתה אחת האהובות על הרנסנס. דונטלו תיאר אותו בכובע רועה, שזורה בקיסוס, ממוסגר בשיער ארוך, פניו כמעט מכוסות בכובע. יש לו אבן ביד אחת וחרב בשנייה. גופו של דוד מפוסל להפליא. הפסל נועד לנוף מסביב וגם זה היה חידוש, כי פסלים מימי הביניים היו קשורים קשר הדוק לקיר והוכפפו לארכיטקטורה. כאן הפסל פועל כיצירת אמנות עצמאית.

אי אפשר שלא למנות עוד אמן נפלא של אותה תקופה, איש בעל כישרון בהיר ומקורי וגורל טרגי - סנדרו בוטיצ'לי."רק לעתים רחוקות אמן חווה כל כך הרבה וביטא את תוכן תקופתו בצורה כזו", כך הגדיר חוקר בתקופה זו את עבודתו של בוטיצ'לי.

בוטיצ'לי צייר מספר רב של ציורים, איורים ל"קומדיה האלוהית" של דנטה, אבל הציורים המפורסמים ביותר שלו הם "אביב" ו"הולדת ונוס". על פי המיתוס, אלת האהבה, השמחה והנישואים נולדה מקצף ים. זהו הציור הגדול הראשון (172x278) של הרנסנס בנושא עתיק. הופעתו של ציור בעל תוכן לא כנסייתי היה סימן לתקופה.

ערכת הצבעים של הציור מאופקת, הרישום מעודן ומדויק. תנוחת האלה המרחפת על קליפה היא צנועה: היא מכסה את עירומה בידיה. כולה היא התגלמות הנשיות, החן, היופי.

לאחר מכן, נסחף על ידי רעיונותיו של המטיף סבונרולה, בוטיצ'לי ויתר על עבודתו, שרף את שאר ציוריו, שבר נושאים עתיקים והחל לצייר תמונות על נושאים דתיים. הוא מת בגלות, נשכח על ידי כולם, לאחר שהאריך ימים את תהילתו. הוא התגלה מחדש בסוף ה-19 ובמוקדמות XXמאות שנים, והתברר שהאמנות שלו תואמת את האימפרסיוניסטים הצרפתים - אדוארד מאנה ואפילו מודיליאני.

סוף המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16. שקוראים לו "רנסנס גבוה"והעשורים הראשונים של המאה ה-16 היו "תור הזהב" של הרנסנס. בשנים אלו הסתיים החיפוש אחר תרבות חדשה. המאפיינים האופייניים לריאליזם של הרנסנס האיטלקי - בהירות קלאסית, אנושיות הדימויים, כוחם הפלסטי וכושר ההבעה ההרמונית - מגיעים לגבהים חסרי תקדים.

הרנסנס הגבוה הוא לא רק המשך והשלמה של פיתוח קודם, אלא גם שלב חדש מבחינה איכותית. נציגיה הטובים ביותר לא רק ממשיכים בחיפוש אחר קודמיהם, הם מכפיפים את הידע הנרכש למשימות עמוקות יותר: בפרט, הקונקרטי, הם מסוגלים לחשוף את המאפיין הכללי. התמונות שהם יצרו הם שיר הלל ליופי ולחוכמה האנושית.

הרנסנס הגבוה מאיר את עבודתם של שלושה טיטאנים גדולים, אמנים מבריקים - ליאונרדו דה וינצ'י, רפאל סאנטי ומיכלאנג'לו בוונארוטי.

הוא היה איש בעל אינטליגנציה פנטסטית וגאונות אמנותית. לאונרדו דה וינצ'י(1452-1519). כוחו המחקרי הפנומנלי חדר לכל תחומי המדע והאמנות. אפילו מאות שנים מאוחר יותר, חוקרי עבודתו נדהמים מהגאונות שבתובנות של גדול ההוגים. ליאונרדו היה אמן, פסל, אדריכל, פילוסוף, היסטוריון, מתמטיקאי, פיזיקאי, מכונאי, אסטרונום, אנטומיסט... רישומים ורישומים רבים שלו עם עיצובים למחרטות, מכונות טוויה, מחפרים, מנופים, בתי יציקה ומכונות הידראוליות הגיעו אלינו ..., מכשירים לצוללנים וכו'. לאונרדו, חולם על תעופה, למד, שרטט וחישב כל מה שקשור לתעופה של ציפורים וחרקים. התוצאה של המחקרים הללו היו שרטוטים וחישובים של מטוס, מסוק, מצנח... קשה אפילו לפרט את כל מה שעבד עליו ההוגה והיוצר המבריק ולאילו תוצאות הוא הגיע.

בין המגוון הבלתי מוגבל של תחומי העניין שלו, לאונרדו שם את הציור במקום הראשון. "אם צייר רוצה לראות דברים יפים שמעוררים בו אהבה, אז יש לו את הכוח ללדת אותם, ואם הוא רוצה לראות דברים מכוערים... אז הוא השליט והאל גם עליהם... כל מה שקיים ביקום כמהות, כתופעה או כדבר דמיוני, יש לו קודם כל בנפשו, ואחר כך בידיו", כתב. "לכן, יש להציב את הציור מעל כל פעילות אחרת".

לאונרדו דה וינצ'י צייר ציורים רבים. ביניהם "מדונה עם פרח" ("מדונה בנואה"), "מדונה ליטה", "גברת עם ארמין", "מרי וילד" ועוד רבים אחרים. המדונות שלו הן צעירות מקסימות, שפניהן מוארות באהבה והערצה לתינוק שלהן. הם שונים באופיים, בסוג האישיות; אבל כולם יפים עם נשיות טבעית, יופי ארצי. כל יצירותיו של לאונרדו מצוינות, ובכל זאת יצירותיו המפורסמות ביותר הן "הסעודה האחרונה" (1495-1498) - ציור הקיר של בית האוכל של מנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו, שהפך ליצירת ציון דרך בתחום המדעי של המחבר. מחקר ומילה חדשה באמנויות היפות; דיוקן אשת הסוחר ג'וקונדה מונה ליזה (בערך 1503), עם חיוכה המסתורי הבלתי פתור. רבים מחסידיו של האמן ניסו לשחזר את החיוך הזה על קנבס, אך איש לא הצליח. יצירות מוכשרות רבות מוקדשות לאישה, אך אף אחת מהן אינה שווה בכוחה המסתורי לפזמון שיצר הגאון של לאונרדו לכבוד יצירת הטבע היפה והמסתורית ביותר.

בדיוקן של מונה ליזה, האמן פתר בעיה שציפתה את השאיפות העתידיות של אמנות יפה: הוא לכד לא רק מצב אחד של אדם, אלא תהליך מורכב של חייו הרוחניים. וכבר חמש מאות שנים, המונה ליזה מעוררת השראה למשוררים, מוזיקאים, אמנים, מעוררת ספקולציות ומעוררת זיופים וגניבות.

הסינתזה של מסורות העת העתיקה ורוח הנצרות מצאה את התגלמותה החיה ביותר ביצירותיו של אמן הרנסנס המבריק רפאל סאנטי(1483-1520). בעבודתו נפתרו שתי בעיות עיקריות של אמנות יפה:

תיאור השלמות הפלסטית של גוף האדם, המבטאת את העושר הרוחני וההרמוניה של עולמו הפנימי של האדם, ובניית קומפוזיציה מורכבת מרובה דמויות.

כל חייו, רפאל חיפש דימוי מושלם והרמוני, המגלם את תוכניתו בדמותה של המדונה ("מדונה של יציבות חרוט", "מדונה בירוקים", "מדונה עם חוחית", "מדונה ב" כּוּרסָה"). שיא הגאונות של רפאל הייתה המדונה הסיסטינית (1515-1519). המחברת הצליחה ליצור דמות של אישה יפה באופן אידיאלי עם התינוק ישו בזרועותיה, אותו היא מקריבה כדי לכפר על חטאי האדם. הווילונות הירוקים נפתחו, והמדונה הופיעה לצופה, מחזיקה את ישו התינוק בידיה. הצללית הרגועה של מדונה מופיעה בבירור על רקע השמים הבהירים. היא נעה בצעד קל והחלטי, הרוח המתקרבת מנפנפת בקפלי בגדיה, גורמת לדמותה להיראות בולטת יותר. רגליה הקטנות והיחפות בקושי נוגעות בענן החדור באור. זה נותן להליכה קלילות יוצאת דופן. ובאותה קלות היא נושאת את בנה, מושיטה אותו לאנשים ובו בזמן מחזיקה אותו חזק לעצמה.

פניה היפות של אישה צעירה מבטאות כוח פנימי עצום. הוא מכיל אהבה לתינוק, חרדה לגורלו ותקיפות בלתי מעורערת, מודעות להישג שהיא מבצעת: האם מקריבה את בנה היחיד למען הצלת אנשים.

פניו של ישו רציניים באופן ילדותי. חוזק מורגש דרך השבריריות הילדותית: עיניו נראות בתקיפות ובתובנות.

התמונה, המושלמת בקומפוזיציה, יוצרת תחושה של הרמוניה מדהימה. זוהי אחת היצירות הבולטות ביותר של אמנות עולמית במונחים של שפה אמנותית, צבע, פלסטיות, קצב וקומפוזיציה.

רפאל עבד בז'אנרים שונים. הוא מחברם של ציורי קיר מפורסמים ("בית הספר של אתונה", "פרנסוס", "גירוש אליודורוס", "מסה בבולסנה", "שחרור השליח פטרוס מהכלא" וכו') והדיוקן הגדול ביותר צייר של זמנו. הוא כתב יצירות שבהן מאפיינים בודדים מתמזגים עם מאפיינים טיפוסיים המאפיינים את דימוי התקופה ("דיוקן יוליוס השני", "אריה X", "דיוקן קרדינל", "גברת עם רעלה וכו').

בנוסף לציור, רפאל עסק גם באדריכלות, ארכיאולוגיה והגנה על מונומנטים עתיקים. רפאל נפטר בגיל 37, מבלי שהספיק להשלים רבות מהעבודות שהחל.

הטיטאן השלישי של הרנסנס - מיכלאפגלו בוונארוטי(1475-1564). לאחר שחי חיים ארוכים, הוא עבד גם בתקופת הרנסנס הגבוה וגם במהלך שקיעתו. המאסטר הגדול ביותר בתקופתו, מיכלאנג'לו התעלה על כולם בחוזק ובעושר הדימויים הציוריים שלו, הפאתוס האזרחי והתשוקה שלו. צייר, פסל, אדריכל, משורר מיכלאנג'לו תרם תרומה נדיבה לאוצר התרבות העולמית.

בשנים 1496-1499. הוא יוצר את יצירותיו הפיסוליות הראשונות, "בקכוס" ו"פייטה", שהביאו לו תהילה. מרגע זה ועד סוף חייו, דמותו של גוף עירום יפה הופך לנושא המרכזי ביצירתו של מיכלאנג'לו. בשנת 1504 השלים את העבודה על פסל דוד (גובהו כ-5.5 מ'). הפסל זכה להכרה גבוהה מהציבור ומהאמנים הבולטים באותה תקופה, הוחלט להתקין אותו מול בניין העירייה בפירנצה. חשיפת הפסל הביאה לחגיגה עממית.

ציור תקרת הקפלה הסיסטינית בוותיקן מעיד על היעילות הטיטאנית, המתח הבלתי אנושי של הנפש והכוח הפיזי של מיכלאנג'לו. לפניו, אף אחד לא היה צריך לקחת על עצמו עבודה כה ענקית: שטח הפרסקאות הוא 600 מ"ר. מ' בגובה 18 מ' מיכלאנג'לו עבד עליהם מ-1508 עד 1512. בציור התקרה הסיסטינית יש 343 דמויות, ולמרות העלילה הדתית (סצנות הברית הישנה), זהו שיר הלל לאדם, שלו. שלמות, כוח, אומץ, יופי.

שני העשורים האחרונים לחייו של מיכלאנג'לו התאפיינו באובדן תקווה, אכזבה ובדידות רוחנית. אבל המאסטר הגדול המשיך ליצור עד סוף ימיו, ויצר יצירות המעידות על גאונותו הנצחית.

האמן הגדול ביותר של הרנסנס היה טיציאן וצ'ליו(1476/77 או 1480-1576). הוא חי חיים ארוכים, שחפפו לאירועים סוערים וטרגיים בהיסטוריה של איטליה. בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-16. הוא הופך לאמן המפורסם ביותר בוונציה, והתהילה לא עוזבת אותו עד סוף ימיו. המכחולים של טיציאן כוללים יצירות בנושאים מיתולוגיים ונוצריים, יצירות בז'אנר הפורטרטים. לא היה לו אח ורע בכושר ההמצאה הקומפוזיציה, וכישרונו לצבע היה פנומנלי.

יצירותיו המוקדמות של טיציאן מלאות בשמחת חיים ("אהבה ארצית ושמימית", "בקכוס ואריאדנה" (1523), "חג נוגה" וכו'). בהם הוא מופיע גם כזמר של העת העתיקה, שהצליח לגלם בהשראה את הרוח החופשית של אותה תקופה.

אחד הציורים המפורסמים ביותר של המאסטר הגדול הוא "ונוס השוכב" (1538). בו חושף המחבר את סוג היופי שלו. ונוס של טיציאן היא, קודם כל, אישה ארצית יפה. ציור זה מתחיל סדרה שלמה של ציורים המתארים את יופיו של גוף נשי עירום. אלה כוללים ארבע גרסאות של "Danae" (1545-1554). משחזר את אידיאל היופי הקדום, המאסטר יוצר תמונה הנושאת התחלה ארצית יפה, ממלאת אותה בבשר אדם ובשמחת ההוויה.

לאורך הקריירה שלו, טיציאן עבד בז'אנר של דיוקנאות טקסי והיה אחד מיוצרי הז'אנר הזה. דיוקנאותיו נבדלים על ידי האומנות הגבוהה ביותר ואצילות הצבע. אבל הדבר החשוב ביותר עבור טיציאן היה העברת האינדיבידואליות והעולם הפנימי של אדם ("דיוקן של צעיר עם כפפה", דיוקנאות של איפוליטו רימינאלדי, פייטרו ארטינו, צ'ארלס החמישי, האפיפיור פאולוס השלישי ועוד רבים אחרים).

השנים האחרונות לחייו של טיציאן עברו בתנאים של תגובה פיאודלית-קתולית גוברת באיטליה, כולל בוונציה, לשם חדרו המסדר הישועי והאינקוויזיציה. מניעים טראגיים מופיעים ביצירתו של האמן כתוצאה מחרדה ואכזבה. הוא כותב יותר ויותר על נושאים עתיקים ("ונוס ואדוניס", "יופיטר ואנטיופה", "דיאנה ואקטאון" וכו').

אופי הציור שלו משתנה: צביעה קלה ובהירה מפנה את מקומו לציור עוצמתי וסוער, הקומפוזיציה הופכת לדינמית יותר. ברוחניות, בדרמה הפנימית ובעוצמת הצבעים שלהן, היצירות המאוחרות של טיציאן עולות על כל מה שיצר בעבר האמן. אלה הם "ונוס לפני המראה" (1553), "מרי מגדלנה החוזרת בתשובה" (1565), "סנט. סבסטיאן" (1570), "פייטה" (1576). יצירותיו האחרונות של טיציאן שייכות לסוף הרנסנס.

למאסטר הגדול היו תלמידים רבים, אבל אף אחד מהם לא יכול היה להתעלות על המורה. לעבודתו של טיציאן הייתה השפעה עצומה על הציור של המאה הבאה.

ארכיטקטורה.בתרבות האמנותית של הרנסנס, האדריכלות תופסת את אחד המקומות המובילים. הרנסנס סימן שלב חדש בהתפתחותו. המאפיינים האופייניים של האדריכלות בתקופה זו הם: עלייה בהיקף הבנייה האזרחית, החילונית, שינוי באופי האדריכלות המונומנטלית, הדתית - אנכיות, כיוון כלפי מעלה, הטבועים בגותיקה של ימי הביניים, מוחלפים בחדשים. צורות מתפתחות לרוחב. האדם הופך למדד בקנה מידה של מבנים.

אדריכלות הרנסנס מאופיינת בפשטות של נפחים, צורות ומקצב; רגוע וסטטי; סימטריה של הרכב;

חלוקת הבניין לקומות על ידי מוטות אופקיים; סדר ברור של מיקום פתחי חלונות ופרטים אדריכליים. מערכת הסדר מועברת לכאן מארכיטקטורה עתיקה. האלמנטים האדריכליים העיקריים שוב הופכים architrave, archivolt, טור, עמוד, פילסטרו כספת,והצורות הגיאומטריות העיקריות הן ריבוע, מלבן, קובייה, כדור. מתחילת הדרך ולאורך כל תקופות הרנסנס, עובר עיקרון האינדיבידואליזם האמנותי והפנייה החופשית לצורות עתיקות. העידן החדש רשם את השמות הגדולים של פ. ברונלסקי, ל. אלברט, ד. ברמנטה, מיכלאנג'לו בוונארוטי, פ. דלורמה ואחרים בהיסטוריה העולמית של האדריכלות.

כמו כל החיידקים של תרבות הרנסנס, אדריכלות חדשה התעוררה באיטליה. בהתפתחותו ניתן להבחין בשלוש תקופות עיקריות: התקופה הקדומה - 1420-1500. האדריכל המוביל שלה היה פ. ברונלסקי, והמרכז העיקרי שלה היה מחוז טוסקנה והעיר המרכזית שלה פירנצה - ערש הרנסנס האיטלקי; תקופה גבוהה - 1500-1540, כאשר ד' ברמנטה הפך לאדריכל המוביל והמרכז עבר לרומא; תקופה מאוחרת - 1540-1580 האדריכל המוביל בתקופה זו היה הפסל והצייר הגדול מיכלאנג'לו בוונארוטי.

התקופה המוקדמת של אדריכלות הרנסנס הייתה מעבר מהגותית מימי הביניים לצורות אדריכליות חדשות. המאפיינים הישנים עדיין השתמרו במבנים, לסדר לא היה מבנה פרופורציונלי קפדני, חשיבות רבה יוחסה לקישוט. התקופה הגבוהה התאפיינה בארכיטקטורה קפדנית יותר, מונומנטלית ופרופורציות נכונות. קישוט כבר לא קיבל חשיבות כזו. התקופה המאוחרת, הממשיכה ומפתחת את המסורות של השניים הראשונים, חושפת גם מאפיינים חדשים - דקורטיביות, יופי, מורכבות של צורות ארכיטקטוניות, שמצאה מאוחר יותר את התפתחותה המלאה בסגנון הבארוק.

העבודה האדריכלית הראשונה של הרנסנס הייתה מבנה בית היתומים בפירנצה, שתוכנן בשנת 1421 על ידי מייסד אדריכלות הרנסנס האיטלקי פ. ברונלסקי(1377-1446). בניין זה היה שונה באופן משמעותי מהמבנים הגותיים של תקופת ימי הביניים ונשא את המאפיינים של הסגנון החדש המתהווה.

חשיבות רבה לכל הפיתוח שלאחר מכן של הארכיטקטורה הייתה הפיתוח והבנייה של הכיפה הגדולה באירופה מעל הקתדרלה הפלורנטינית של סנטה מריה דל פיורה (קוטרה 42 מ').

בפיתוח אדריכלות הרנסנס, מקום חשוב שייך לבניית אדריכלות הארמון - פאלאצו(בית מלבני עם חצר מלבנית סגורה). למבנים ארכיטקטוניים אלה היה מראה קשה של מבצרים, שכן הם ביצעו פונקציות הגנתיות. הדוגמאות הטובות ביותר של ארמון מהמאה ה-15. ממוקמים בפירנצה, מכאן סגנון זה התפשט בהדרגה לערים אחרות באיטליה. המפורסמים ביותר כוללים את פאלאצו פיטי (1458), פאלאצו סטרוצי (1489), פאלאצו גונדי (1490), וכו'. סוג זה של בניין המשיך להתפתח לאורך הרנסנס לקראת דקורטיביות גדולה יותר.

הרנסנס הגבוה קשור לפעילות פוליטית מוגברת של האפיפיור. האפיפיורים יוליוס השני וליאו העשירי הזמינו את גדולי האדריכלים לרומא - ברמנטה, רפאל, מיכלאנג'לו ואחרים.רומא הפכה לבירת האדריכלות של איטליה, ושמרה על תפקיד זה עד היום.

מייסד הרנסנס הגבוה באדריכלות היה דונאטו ברמנטה(1444-1514), והיצירה הגדולה ביותר שלו הייתה עיצוב בניין גרנדיוזי מתקופת הרנסנס - קתדרלת St. פטרה. זה היה אחד ההישגים הגבוהים ביותר של אדריכלות הרנסנס. הבנייה החלה בשנת 1506 ונמשכה עד מותו של האדריכל. רפאל סאנטי המשיך בעבודה, ואחריו אנטוניו דה סנגאלו. בשנת 1546 עברה הבנייה לידיו של מיכלאנג'לו, שפיתח גרסה חדשה של הפרויקט. עד מותו (1564), בניית הקתדרלה הושלמה בעצם.

רנסנס מאוחר- זה הזמן לפיתוח נוסף של המסורות של השלב הקודם. הייחודיות שלו היא שבאדריכלות הופיעו בבירור שתי מגמות משלימות: האחת הייתה קשורה לצמיחתן של מסורות קלאסיות, אקדמיות, השנייה - עם התחזקות הדקורטיביות והנטיות הפרוטו-בארוקיות. הרנסנס המאוחר מיוצג בעיקר על ידי יצירותיהם של מיכלאנג'לו בוונארוטי, ג'אקומו ויניולה ואנדראה פאלאדיו. יצירות המופת האדריכליות של מיכלאנג'לו מראות שהוא ניגש ליצירתן כפסל, אמן באמנות פלסטית. בעת יצירת תמונה או צורה זו או אחרת, הוא הפר לפעמים את ההיגיון הקונסטרוקטיבי, וביקש להגביר את יכולת ההבעה האמנותית והרגשית. הגאונות של מיכלאנג'לו, שהקדימה את זמנו, הניחה את הבסיס לטרנדים חדשים שהתפשטו מאוחר יותר וקבעו מראש את הולדת סגנון הבארוק.

עוד אדריכל בולט של התקופה הנסקרת J. Vignola(1507-1573) כתב את החיבור המפורסם "כלל חמשת מסדרי האדריכלות", אשר שימש בפועל על ידי אדריכלים ברחבי העולם עד המאה ה-20. הוא מתאר מערכת לבניית פקודות המבוססות על יחסים מספריים מרובים של אלמנטים. בין היצירות הטובות ביותר של ויניולה הן הווילה של האפיפיור יוליוס השלישי, הממוקמת ליד רומא, הכנסייה המרכזית של המסדר הישועי ברומא, איל גסו ואחרות.

יצירה א.פאלדיו(1508-1580) קשור לעיר הולדתו ויצ'נצה. הייתה לה השפעה עצומה על התפתחות האדריכלות האיטלקית והעולמית, בעיקר על האדריכלות של הקלאסיציזם במחצית השנייה של המאה ה-18 והמחצית הראשונה של המאה ה-19.

פלאדיו בנה מספר ארמונות בויצ'נצה, וכמה וילות בסביבתה. כל יצירותיו נבדלות בשימוש רחב ומגוון בסדר, פרופורציות מושלמות, הרמוניה מדהימה, פלסטיות מעודנת (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Teatro Olimpico וכו').

הארכיטקטורה של הרנסנס האיטלקי השפיעה באופן משמעותי על התפתחות האדריכלות במדינות אירופה, אך שם זה היה מאוחר במשך מאה שלמה בשל יחסים פיאודליים יציבים יותר ומסורות גותיות.

ספרות בדיונית.אופיו ותוכנו של העידן החדש באו לידי ביטוי בדרכים רבות בסיפורת. הנבטים הראשונים של האידיאולוגיה ההומניסטית מצאו את ביטוים ביצירתו של דנטה, "המשורר האחרון של ימי הביניים והמשורר הראשון של העידן המודרני".

דנטה אליגיירי (1265-1321),ג'ובאני בוקאצ'ו(1313-1375) ו פרנצ'סקו פטרקה(1304-1374) - הסופרים הגדולים ביותר של הרנסנס האיטלקי. מבחינת אופי היצירתיות, הנושאים, הז'אנרים - כולם שונים לחלוטין. אבל יש תכונה אחת שמאחדת את גורלם ההיסטורי. כולם כתבו הרבה והשאירו לא רק יצירות אמנות, אלא גם כמה יצירות של ביקורת ספרות, אולם בתולדות הספרות העולמית, כל אחד מהשמות הללו קשור ליצירה אחת ועיקרית: דנטה - עם "הקומדיה האלוהית". ", בוקאצ'ו - עם ה"דקמרון", פטררקה - עם שירים המוקדשים ללורה.

דנטה עבד על עבודתו העיקרית במשך שנים רבות, והשלים אותה ממש בסוף חייו. הוא קרא לזה "קומדיה". הכינוי "אלוהי" ניתן לה על ידי בוקאצ'ו כאות הערצה ליופיו של השיר, והכינוי הזה נשאר איתה. הקומדיה האלוהית נכתבה באיטלקית, בז'אנר החזון, "חלום", פופולרי בספרות ימי הביניים. השיר מורכב משלושה חלקים ("גיהנום", "פורגטוריון" ו"גן עדן") ו-100 שירים. המדריך של דנטה דרך מעגלי הגיהנום (יש תשעה מהם) והטהרה היה וירגיליוס, משורר רומי שבעצמו היה במעגל הראשון. הרעיון המרכזי של השיר הוא גמול על כל המעשים הארציים בחיים שלאחר המוות. מהקומדיה האלוהית נמתחים חוטים לספרות של זמנים מאוחרים יותר. מבחינת עומק ההבנה הפילוסופית שלה את העולם, היא תואמת את הטרגדיה של גתה "פאוסט". השפעתם של דנטה וגתה מורגשת בבירור ב"המאסטר ומרגריטה" מאת מ' בולגקוב. א. סולז'ניצין מכנה את אחד הרומנים שלו "במעגל הראשון". סיפור אהבתם של פרנצ'סקה ופאולו הופך לנושא האופרה פרנצ'סקה דה רימיני של ס' רחמנינוב. באותו נושא P.I. צ'ייקובסקי כתב את השיר הסימפוני פרנצ'סקה דה רימיני.

"דקמרון" (מיוונית - ספר בן עשרה ימים) מאת ג' בוקאצ'ו הוא אוסף סיפורים קצרים עם מסגרת ספרותית. זהו הרכב מסורתי. כך בנוי "אלף לילה ולילה", כך נכתב "נובלינו" באיטליה. החידוש היה הכפפתה של צורה זו לחוקי ה"אנך הגותי" - מהבסיס לנשגב - ברצף זה סודרו הסיפורים הקצרים, וקיבלו המושגים "נשגב" ו"בסיס" עצמם. פרשנות הומניסטית. עלילות הסיפורים הקצרים מגוונות. אלו אגדות עתיקות וסיפורי ימי הביניים, אבל יותר מכל יש מקרים אמינים מהחיים ואנקדוטות. תוכניתו של בוקאצ'ו ומבנה הספר נוצרו בהשפעת דנטה: אותו עיקרון מהבסיס אל הנשגב - מחוטאי "גיהנום" ועד קדושי "גן עדן" - נמצא בדנטה; מדמויות סאטיריות לדמויות נבזיות, ולבסוף, לגיבורים אידיאליים חיוביים - בבוקאצ'ו. החידוש של בוקאצ'ו הוא בכך שהוא העביר את הקומפוזיציה הקוסמית לחיים ארציים אמיתיים ללא מלאכים, שדים וקדושים. העיקרון הטבעי בדקאמרון מנוגד לחוקים הלא טבעיים של החברה, לסגפנות הכנסייה ולדעות קדומות מעמדיות. הבעיות של "הדקמרון" הן אוניברסליות ובו בזמן חברתיות. יצירתו של בוקאצ'ו כה עשירה באירועים, עד שמחזאים רבים שאלו ממנה עלילות עבור הדרמות שלהם: שייקספיר - הדרמה "סימבלין" והקומדיה "הסוף הוא כתר התיק", לופה דה וגה, מולייר. המלחין הרוסי ד' בורטניאנסקי כתב אופרה המבוססת על עלילה מתוך "הדקאמרון" ("בז". 1786).

בניגוד לדנטה, לרוב כתב פטררק בלטינית, אך היצירה שהנציחה אותו - "קנזוניירה" - "ספר השירים" נכתבה בשפת העם. הוא עצמו לא ייחס חשיבות רבה לשיריו הליריים. רק מאוחר יותר הוא החל לקחת ברצינות את השירים הללו, לערוך ושיפר אותם פעמים רבות. פטררק חילק את אוסף השירים לשני ספרים: "על חייה של מדונה לורה", "על מותה של מדונה לורה".

אהבתו של פטררק היא תחושה אמיתית, ארצית, ולורה עצמה היא אישה ספציפית. פטררק שמה את תאריך פגישתם הראשונה, תאריך מותה.

לפטררק אין תיאור של לורה. הוא מדבר רק על העיניים שלה והן הופכות לסמל של לורה עצמה: "לא תראה את הבגידה שלי, העיניים שלימדו אותי אהבה". מילים אלה מכילות את הרעיון של נאמנות לאישה שאתה אוהב. אבל לא רק זה: הם מתייחסים ליופי כאל החוכמה הגבוהה ביותר, המסוגלת ללמד את תחושת האהבה היפה ביותר. תפיסת האהבה של פטרארך היא הומניסטית לחלוטין, כי האהבה נראית לו כתחושה שמביאה גם שמחה וגם ייסורים בו זמנית. זה שונה מאהבה שמימית, שמביאה רק שמחה. שינוי הרגשות – שמחה וכאב, אושר וסבל מאצילים את האדם ומוליד שירה. אהבה היא תמיד יפה, היא מעשירה אדם, גם אם זו אהבה נכזבת. ואחרי עזיבתה של לורה את החיים, חי המשורר לא רק בתקווה להיפגש בגן ​​עדן, אלא גם בזיכרון שלה, שכל היצורים החיים שומרים לו, כאילו משקפים את הופעתה. האהבה תמיד נשארת חלק מהקיום הארצי ומאושרו של המשורר.

"קנזוניירה" מכיל גם מניעים פוליטיים, המשקפים את היחסים המורכבים של אז. יש מחשבות שעדיין נשמעות מודרניות. לפיכך, פטרארך רואה בתרבות ההפך ממלחמה; זה אפשרי רק בתנאי שלום: "אני הולך, זועק: שלום! שָׁלוֹם! שָׁלוֹם! - הוא מסיים את אחת הסונטות. פטררק תרם תרומה גדולה לתורת הפסוקים, וגילה את האפשרויות העשירות ביותר של הסונטה.

ועוד אחד מני רבים, דמות מבריקה של העולם הספרותי - ניקולו מקיאוולי(1469-1527) - סופר ופוליטיקאי איטלקי מתקופת הרנסנס המאוחרת. החיבור הפוליטי שלו "הריבון" ידוע ברבים. הספרות המודרנית מגדירה את הז'אנר הזה כדיסטופיה: הרעיונות הטרגיים והבלתי אנושיים ביותר של המאה ה-16 מפותחים כאן. עם זאת, מקיאוולי כתב לא רק חיבורים פוליטיים, אלא גם שירים, סיפורים קצרים וקומדיות. הדמויות של הקומדיה שלו "מנדרייק" צופות את הדימויים של גיבורי המחזאים של תקופות מאוחרות יותר: ליגריו הנוכל דומה לאאגו של שייקספיר ולפיגארו בומרשה, טימוטיאו הצבוע הוא אב טיפוס של טרטופ של מולייר. וזה שוב מראה וחושף את ההשפעה שהיתה לתרבות הרנסנס על התרבות האירופית כולה.

אחד המבנים הראשונים של הרנסנס הוא כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה בפירנצה (1420-1436). אדריכל ברונלסקי פיליפי (1377-1446)

המאות ה-15 וה-16, הודות לתגליות גיאוגרפיות, הפכו לנקודת מפנה בהיסטוריה של הציוויליזציה האירופית. הסחר העולמי גדל, המלאכה התפתחה, האוכלוסייה העירונית גדלה והיקפי הבנייה גדלו. מדע, ספרות ואמנות התפתחו. אדריכלות הרנסנס האיטלקית מונעת גם על ידי צמיחה כלכלית, כמו גם ההשפעה ההולכת ונחלשת של הכנסייה. שם הסגנון ניתן ע"י האמן, חוקר אמנות איטלקית, שכתב את הספר "חיי הציירים, הפסלים והאדריכלים המפורסמים ביותר" (1568) מאת ג'ורדנו וזארי. מנקודת מבטו, שנתמכה ע"י רוב האדריכלים של אותה תקופה, ימי הביניים היו תקופה של דעיכה, מאופיינת בברבריות של השבטים שהרסו את האימפריה הרומית, ואיתה אמנות עתיקה. הוא זה שכתב על תחיית האמנות האיטלקית, וצפה ב ימי הביניים כתקופת בורות שבאה בעקבות קריסת האמנות העתיקה.מאוחר יותר, המונח שימש לציון עידן הופעתו של סגנון אמנות חדש שצמח באיטליה במאה ה-16, ולאחר מכן הפך לאופנתי ב- מדינות אירופה אחרות. האסתטיקה של הרנסנס הפנתה את מבטו של האדם אל הטבע. האמנות של רומא העתיקה היוותה את הבסיס לתרבות האמנותית של אותה תקופה. יש לציין כי אלמנטים מסוימים של אדריכלות עתיקה שימשו גם בימי הביניים. שכן לדוגמה, שברים בודדים מהעת העתיקה נמצאים במבנים מתקופת הרנסנס הקרולינגי; הם קיימים גם במה שמכונה "התקופה האוטונית" בסוף המאה ה-10. (זו הייתה תקופה של עלייה תרבותית בגרמניה תחת הקיסרים האוטוניים של השושלת הסקסית). ניתן לראות אלמנטים מהעת העתיקה גם באדריכלות הגותית של גרמניה. בניגוד לאדריכלים מימי הביניים, מאמני האדריכלות של הרנסנס האיטלקי ניסו לשקף באדריכלות שלהם את הפילוסופיה הקדומה מאוד האופיינית ליוון העתיקה ורומא העתיקה: הערצה ליופיים של הטבע והאדם, השקפת עולם מציאותית. אדריכלות הרנסנס באיטליה מאופיינת בסימטריה, מידתיות ומערכות סדר קפדניות. לא רק כנסיות, אלא גם מבני ציבור נבנים בסגנון זה: מוסדות חינוך, בתי עירייה, בתים של גילדות סוחרים, שווקים. במאה ה-16 הופיעו באיטליה סוגים חדשים של ארמונות עירוניים וכפריים - פאלאצו ווילה. גם הרכב הלקוחות השתנה: בימי הביניים, הלקוחות העיקריים היו הכנסייה והאדונים הפיאודליים; כעת מגיעות פקודות מאגודי גילדות, גילדות, רשויות העיר והאצולה.

מייסד אדריכלות הרנסנס האיטלקי

האדריכל והפסל פיליפו ברונלסקי נחשב לאביה המייסד של אדריכלות הרנסנס.

הבניין הראשון של ארכיטקטורת הרנסאנס האיטלקית היה כיפת קתדרלת פירנצה (1420-1436), בתכנון כיפה זו גילם ברונלסקי רעיונות בנייה חדשים שהיה קשה ליישם ללא מנגנונים שפותחו במיוחד. באותה תקופה, בשנים 1419-1444, עסק ברונלסקי בבניית בית חינוך ליתומים - "המקלט לתמימים".

בית היתומים (1419-1444) אדריכל ברונלסקי

חוק הפרספקטיבה הליניארית פירושו המוזרות של התפיסה האנושית של עצמים מרוחקים, פרופורציות וצורות שלהם.

זה היה אחד המבנים הראשונים באיטליה שעיצובו דומה למבני העת העתיקה. ברונלסקי הוא מי שזוכה לגילוי חוק הפרספקטיבה הליניארית, תחייתם של סדרים עתיקים בארכיטקטורה של הרנסנס האיטלקי. הודות לעבודתו, הפרופורציות הפכו שוב לבסיס של אדריכלות חדשה; הוא היה אחראי להחייאת השימוש ב"יחס הזהב" באדריכלות, שאיפשר להשיג הרמוניה במבנים אדריכליים. לפיכך, ברונלסקי החיה מסורות עתיקות באדריכלות הרנסנס באיטליה, ולקח אותן כבסיס בעת יצירת סוג חדש של אדריכלות. רעיונותיו של ברונלסקי עלו בקנה אחד עם כיוונים חדשים בפילוסופיה של החברה: בתקופה זו, האיסורים של ימי הביניים והזלזול בכל דבר ארצי הוחלפו בעניין במציאות ובאדם.

יחס הזהב הוא מושג מתמטי, בארכיטקטורה זה אומר היחס בין שתי כמויות (אחת גדולה יותר בגודלה, השנייה קטנה יותר) הכלולים בערך משותף. במקרה זה, היחס בין הכמות הגדולה לקטנה יותר מתאים ליחס בין הכמות הכללית לגדולה מבין שתי הכמויות הקשורות. יחס כזה התגלה לראשונה ע"י אוקלידס (300 לפנה"ס). בתקופת הרנסנס היחס כונה "הפרופורציה האלוהית", השם המודרני הופיע בשנת 1835. היחס בין הכמויות ביחס הזהב הוא מספר קבוע 1.6180339887.

תקופות באדריכלות הרנסנס האיטלקי

ישנם מספר שלבים בהתפתחות הרנסנס באדריכלות האיטלקית: תחילת המאה ה-15, בוגרת המאה ה-16 ומאוחרת. בתקופה המוקדמת עדיין היו נוכחים באדריכלות אלמנטים של הגותית בשילוב עם צורות עתיקות, ובתקופה הבוגרת לא נמצאו עוד אלמנטים מהסגנון הגותי, עדיפות לסדרים אדריכליים וצורות פרופורציונליות; בסוף התקופה של הרנסנס, רוח סגנון הבארוק החדש כבר מורגשת. מחזור מוקדם. העיקרון העיקרי של הרנסנס האיטלקי היה הסימטריה של המבנה בתוכנית, חלוקה אחידה של אלמנטים אדריכליים: פורטלים, עמודים, דלתות, חלונות, קומפוזיציות פיסוליות ותפאורה לאורך היקף החזית. אדריכלות הרנסנס באיטליה בתקופה המוקדמת של התפתחותה קשורה בעיקר לפירנצה. כאן נבנו במאה ה-15 ארמונות לאצולה, מבני מקדשים ומבני ציבור. בפירנצה, בשנת 1420, החל האדריכל פיליפו ברונלסקי להקים את כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה; בשנת 1421, הוא בנה מחדש את סן לורנצו ועבד על בניית קפלה - הקדושה הישנה. בשנת 1444 השלים ברונלסקי את בנייתו של בית היתומים. קפלת פאצי בפירנצה, גם היא פרי יצירתו של ברונלסקי, נחשבת לאחד המבנים האלגנטיים ביותר של תחילת הרנסנס. הקפלה עטורת כיפה על תוף; הבניין מעוטר באכסדרה קורינתית עם קשת רחבה.

כנסיית סן לורנצו (Basilica di San Lorenzo) נחנכה על ידי אמברוזיוס הקדוש בשנת 393. בשנת 1060 היא נבנתה מחדש בסגנון רומנסקי. בשנת 1423 הוא נבנה מחדש על ידי ברונלסקי בסגנון הרנסנס המוקדם.

בשנת 1452 השלים האדריכל מיכלוצי את בניית ארמון מדיצ'י (Palazzo Medici Riccardi) בפירנצה. אלברטי מעצב את ארמון Rucellai (Palazzo Rucellai, עוצב בשנים 1446 ו-1451), בנדטו דה מיאנו וסיימון פוליאולה משלימים את ארמון סטרוצי (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - אדריכל ופסל פלורנטיני, תלמידו של ברונלסקי.

אלברטי לאון בטיסטה - (אלברטי, 1404-1472), מדען, אדריכל, סופר, מוזיקאי איטלקי. ביצירותיו עשה שימוש רב במורשת הקדומה, תוך שימוש בוולוטים ובמערכת הסדר.

Benedetto da Maiano - שם אמיתי: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - פסל איטלקי. סימון דל פולאיולו (1457 - 1508) - אדריכלית פלורנטינית. רנסנס גבוה.

ארמון מדיצ'י. אדריכל מיכלוצי. נבנה עבור Cosimo de' Medici il Vecchio בין 1444 ל-1464.

ארמון Rucellai - בהזמנת הפילנתרופ ג'ובאני Rucellai. פרויקט מאת לאון בפטיסט אלברטי 1446-1451. הוקם על ידי ברנרדו רוסלינו

ארמון סטרוצי. הבניין נבנה על ידי Benedetto de Maiano בהזמנת פיליפו סטרוצי בשנים 1489-1539. הדגם היה ארמון מדיצ'י (Palazzo Medici-Riccardi) Michelozzi

לבניינים אלה יש תכנית פתרון מרחבית כללית. לכל אחת מהן שלוש קומות וחצר עם גלריות מקושתות. הקירות בעלי חלוקות רצפה, כפריות או מעוטרות בהזמנה. החזית מצופה בלבנים.

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - אדריכל ופסל פלורנטיני, תלמידו של ברונלסקי. אלברטי לאון בטיסטה - (אלברטי, 1404-1472), מדען, אדריכל, סופר, מוזיקאי איטלקי. ביצירותיו עשה שימוש רב במורשת הקדומה, תוך שימוש בוולוטים ובמערכת הסדר. Benedetto da Maiano - שם אמיתי: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - פסל איטלקי. סימון דל פולאיולו (1457 - 1508) - אדריכלית פלורנטינית. רנסנס גבוה.

הסחר של איטליה עם המזרח הופסק בסוף המאה ה-15 עקב הכיבוש הטורקי של קונסטנטינופול. כשהמסחר גווע, כלכלת המדינה קרסה. ובתקופה זו החלה להתפתח אדריכלות הרנסנס הגבוהה. סגנון זה מגיע לגבהים מסוימים ברומא, שם אדריכלים גדולים יצרו גישה כללית לבניית מבנים המבוססת על שימוש בצווים אדריכליים. אדריכלות רנסנס גבוהה מאופיינת בצורות קוביות של בתים וחצר פנימית סגורה. על החזיתות יוצרו מסגרות תבליט של חלונות, מעוטרות בחצאי עמודים ובעלות חזיתות משולשות וקשת. דונאטו דה אנג'לו ברמנטה (Bramante, 1444-1514) הוא אחד המאסטרים המפורסמים ביותר של אדריכלות הרנסאנס האיטלקית הגבוהה. עבודתו פותחה במילאנו, שנחשבה לעיר שמרנית, שבה נשתמרו מסורות בניית לבנים ועיטורים בטרקוטה. באותה תקופה עבד לאונרדו דה וינצ'י במילאנו, ויצירתו השפיעה ללא ספק על יצירותיו של ברמנטה. האדריכל הצליח לשלב מסורות לאומיות עם אלמנטים של הרנסנס. עבודתו הראשונה של ברמנטה הייתה ב-1479 שחזור כנסיית סנטה מריה פרסו סן סאטירו במילאנו.

כנסיית סנטה מריה presso San Satino במילאנו (1479-1483) האדריכל דונאטו דה אנג'לו ברמנטה

הוא גם בנה מחדש את הקפלה של סן סאטינו: האדריכל יצר בניין עגול ממבנה צלב, מעוטר באלמנטים דקורטיביים. לאחר שעבר לרומא, בנה ברמנטה את מקדש טמפיאטו (מנזר סן פייטרו במנטוריו) בשנת 1502, ותכנן את החצר של כנסיית סנטה מריה דלה פאצ'י.

מקדש טמפיאטו. אדריכל ברמנטה

בשנת 1505, ברמנטה, שמילא את תפקיד האדריכל הראשי, החל לעבוד על מתחם ארמון האפיפיור בלוודר, בית מגורים ליד הוותיקן. עבודותיו כוללות את פאלאצו קפריני - בית רפאל - שתוכנן בסביבות 1510, ב-1517 הוא נרכש על ידי רפאל. הבית לא שרד עד היום.

פאלאצו קפריני בתחריט מאת אנטואן לפררי. אדריכל ברמנטה

רפאל סאנטי (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 -1520) - צייר ואדריכל איטלקי.

בשנים האחרונות לחייו תכנן האדריכל את בזיליקת פטרוס הקדוש ברומא. האלמנטים האדריכליים והטכניקות ששימשו את האדריכל שימשו את המאסטרים של הרנסנס האיטלקי בבניית וילות ומבני עיר. אחרי ברמנטה, רפאל נהנה מתהילה עצומה במהלך התפתחותה של אדריכלות הרנסנס הגבוהה.

הפרויקט הראשון של רפאל היה כנסיית Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, תחילת המאה ה-16. לאחר מכן, הכנסייה נבנתה מחדש. הכיפה נוצרה על ידי B. Peruzzi, החזית הנוכחית היא על ידי F. Ponzio ( המאה ה 17)).

כנסיית Sant'Eligio degli Orifici

בהוראת הבנקאי האפיפיור צ'יג'י, הוא הוסיף קפלה לכנסיית סנטה מריה דל פופולו. ב-Palazzo del Aquila, הוא יצר סוג חדש של חזית: בתחתית הייתה ארקדת סדר, קומת הביניים הייתה ממוסגרת על ידי חלונות, נישות עם פסלים וטיח.

ב-Palazzo Landolfini בפירנצה, האדריכל המציא סוג אחר של עיצוב חזית: חלונות רחבים, מעוטרים בשפע, בשילוב קירות מטויחים בצורה חלקה, משלימים כרכוב עם אפריז רחב, פינות כפריות ופורטל. רפאל עיצב את וילה מאדמה עבור הקרדינל ג'וליו דה מדיצ'י, שלימים הפך לאפיפיור קלמנס השביעי. הווילה נבנתה על מדרון מונטה מריו על הגדה המערבית של נהר הטיבר מצפון לוותיקן. העבודה החלה ב-1518, ורפאל מת ב-1520. הווילה נותרה לא גמורה: בשלב זה הושלם רק אגף אחד בצורת U. הוילה נותרה לא גמורה ורק החלק שהושלם היה בשימוש. הבניין קיבל את שמו הנוכחי לכבוד מרגאתה מפרמה, אשתו של אחיינו של האפיפיור קלמנט השביעי, אלכסנדר דה מדיצ'י, הדוכס הראשון של טוסקנה.

וילה מאדמה - וילה כפרית של הקרדינל ג'וליו דה מדיצ'י (האפיפיור קלמנט השביעי)

מאז 1514 הוביל רפאל את הפרויקט לבניית קתדרלת פטרוס הקדוש. אז הוביל את בניית קתדרלת פטרוס הקדוש, שבנייתה חודשה ב-1534, על ידי אנטוניו דה סגאלו הצעיר, ואחריו עברה ההנהגה למיכלאנג'לו, שהגעתו שימשה דחיפה לפיתוח השלב המאוחר באדריכלות. של הרנסנס האיטלקי. שלב זה התאפיין בניסויים אדריכליים שונים בצורות, תדירות עמודים ואלמנטים אדריכליים אחרים בחזית, סיבוך הפרטים והופעת קווים מורכבים. מאז 1530, לאחר ביטול רומא, תהליך הפיתוח של אדריכלות הרנסנס האיטלקית לקח כיוונים אחרים. כמה אדריכלים ניסו להחזיר את הפאר האבוד של עיר הנצח: למשל, פרוצי, אנטוניו דה סנגאלו הבן - נציגי הדור הישן של אדריכלי הרנסנס, חזרו לרומא לאחר נפילתה וניסו למצוא פשרה בין עקרונות עתיקים לחדשים. מגמות.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (1481-1536) אמן ואדריכל איטלקי. עבד עם דונאטו ברמנטה ורפאל. פרוצי בעבודתו שילב את מסורות הרנסנס הגבוה עם רעיונות המנייריזם. Antonio da Sangallo Jr. - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 השם האמיתי אנטוניו קורדיני (האיטלקי אנטוניו קורדיני)) - אדריכל פלורנטיני של הרנסנס. החוקרים מייחסים אותו גם למייסדי סגנון הבארוק בשל יצירתם של מבנים יוצאי דופן: למשל, החזית בעלת השיפוע קדימה ב-Zcca Vecchia (Banco di Spirito), הבסיס המקושת של פאלאצו פרנסה.

מאסטרים אחרים החלו לחפש דרכים אחרות ביצירתיות שלהם. באמצע המאה ה-16 הופיעה בטוסקנה קבוצה שאיגדה מאסטרים שעבודתם שייכת לתנועת המנייריזם. נציגים רבים של קבוצה זו היו תלמידיו של מיכלאנג'לו, אולם לאחר ששאלו ממנו כמה טכניקות אמנותיות, הם הגזימו והגזימו, בעוד שההפרה של כמה קנונים של הסגנון העתיק, שהיווה ביטוי לתוכניותיו של המאסטר הגדול, הפכה מטרה בפני עצמה עבורם. אדריכלים איטלקיים מתקופת הרנסנס שאלו בפרויקטים שלהם טכניקות ואלמנטים אופייניים של האדריכלות הקלאסית הרומית, ויישמו אותם לא רק בכנסיות, אלא גם בבתי עיר ובכפר של אזרחים עשירים, ובמבני ציבור. תכנית המבנים נקבעה על פי צורות מלבניות, סימטריה, מידתיות, החזית הייתה סימטרית על הציר האנכי, מעוטרת בפילסטרים, כרכוב, קשתות ומעליה חזית. התפתחות אדריכלות הרנסנס האיטלקית התאפיינה בהופעתם של חומרי בניין וטכנולוגיות, ואדריכלים פיתחו סגנון אישי ומוכר שהפך אותם למפורסמים. אדריכלות הרנסנס באיטליה עברה שלב התפתחותי מלא - מהמוקדמות ועד המאוחרות, מה שיצר את התנאים המוקדמים להופעתו של סגנון חדש - הבארוק. הודות לאמנות האדריכלים האיטלקיים, אדריכלות הרנסנס כבשה את כל אירופה.

מבוא

היסטוריוגרפיה

שלבים עיקריים של הרנסנס

רנסנס מוקדם

רנסנס גבוה

רנסנס מאוחר

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

"בראתי אותך כיצור לא שמימי, אלא לא רק ארצי, לא בן תמותה, אלא לא בן אלמוות, כדי שאתה, משוחרר ממגבלה, תהפוך לבורא שלך ולבסוף תחשל את דמותך שלך. ניתנה לך ההזדמנות לרדת לרמה של חיה, אבל גם הזדמנות לעלות לרמה של ישות דמוית אלוהים - אך ורק בזכות הרצון הפנימי שלך..."

זה מה שאלוהים אומר לאדם בחיבורו של ההומניסט האיטלקי פיקו דלה מירנדולה "על כבוד האדם". מילים אלו מעבות את החוויה הרוחנית של הרנסנס, המבטאות את השינוי בתודעה שהיא עשתה.

אדריכלות הרנסנס היא תקופת התפתחות האדריכלות במדינות אירופה מתחילת המאה ה-15 ועד תחילת המאה ה-17, במהלך הכללי של הרנסנס והתפתחות יסודות התרבות הרוחנית והחומרית של יוון ורומא העתיקה. . תקופה זו מהווה נקודת מפנה בהיסטוריה של האדריכלות, במיוחד ביחס לסגנון האדריכלי הקודם, הגותי. הגותית, בניגוד לארכיטקטורת הרנסנס, חיפשה השראה בפרשנות משלה לאמנות הקלאסית.

היסטוריוגרפיה

המילה "רנסנס" (רנסנס צרפתי) מגיעה מהמונח "la rinascita", שבו השתמש לראשונה ג'ורג'יו וסארי בספר "חיי הציירים, הפסלים והאדריכלים האיטלקיים המפורסמים ביותר" שפורסם בשנים 1550-1568.

המונח "רנסנס" הוצג על ידי ההיסטוריון הצרפתי ז'ול מישלה כדי לציין את התקופה המקבילה, אך ההיסטוריון השוויצרי יעקב בורקהארדט בספרו "תרבות הרנסנס האיטלקי" חשף את ההגדרה בצורה מלאה יותר; הפרשנות שלה היוותה את הבסיס של המודרניות המודרניות. הבנה של הרנסנס האיטלקי. פרסום אלבום רישומים, "הבניינים של רומא המודרנית או אוסף של ארמונות, בתים, כנסיות, מנזרים ומבנים ציבוריים חשובים אחרים של רומא", שפורסם על ידי פול לה טארו ב-1840, גרם לעלייה בעניין הכללי. בתקופת הרנסנס. באותה תקופה, הרנסנס נחשב לסגנון "מחקה את העת העתיקה".

הנציג הראשון של מגמה זו יכול להיקרא פיליפו ברונלסקי, שעבד בפירנצה, עיר שיחד עם ונציה, נחשבת לאנדרטה של ​​הרנסנס. אחר כך הוא התפשט לערים איטלקיות אחרות, צרפת, גרמניה, אנגליה, רוסיה ומדינות אחרות.

שלבים עיקריים של הרנסנס

הרנסנס האיטלקי מחולק בדרך כלל לשלוש תקופות. בתולדות האמנות ניתן לדבר על התפתחות האמנות והפיסול במסגרת תחילת הרנסנס במאה ה-14. בהיסטוריה של האדריכלות המצב שונה. עקב המשבר הכלכלי של המאה ה-14, תקופת הרנסנס באדריכלות החלה רק בתחילת המאה ה-15 ונמשכה עד תחילת המאה ה-17 באיטליה ויותר מעבר לגבולותיה.

ניתן להבחין בשלוש תקופות עיקריות:

· רנסנס מוקדם או קוואטרוצ'נטו, בקנה אחד בערך עם המאה ה-15.

· הרנסנס הגבוה, הרבע הראשון של המאה ה-16.

· מנייריזם או רנסנס מאוחר (המחצית השנייה של המאה ה-16. המאה ה- XVII).

מדינות אירופיות אחרות פיתחו סגנון טרום-רנסנס משלהן, והרנסנס עצמו החל רק במאה ה-16; הסגנון הושתל על מסורות קיימות, וכתוצאה מכך לבנייני הרנסנס באזורים שונים עשויים להיות מעט מאפיינים דומים.

באיטליה עצמה עברה אדריכלות הרנסנס לארכיטקטורה מנייריסטית, המיוצגת במגמות שונות למדי ביצירותיהם של מיכלאנג'לו, ג'וליו רומנו ואנדראה פאלאדיו, שהידרדרה לאחר מכן לבארוק, שיישם טכניקות אדריכליות דומות בהקשר אידיאולוגי כללי שונה.

רנסנס מוקדם

בתקופת הקוואטרוצ'נטו התגלו מחדש וגובשו הנורמות של האדריכלות הקלאסית. חקר דוגמאות עתיקות הוביל להטמעה של אלמנטים קלאסיים של אדריכלות וקישוט.

החלל, כמרכיב אדריכלי, מאורגן בצורה שונה מרעיונות ימי הביניים. היא התבססה על ההיגיון של הפרופורציות; הצורה והרצף של החלקים הוכפפו לגיאומטריה, ולא לאינטואיציה, שהייתה מאפיין אופייני למבנים מימי הביניים. הדוגמה הראשונה של התקופה יכולה להיקרא בזיליקת סן לורנצו בפירנצה, שנבנתה על ידי פיליפו ברונלסקי (1377-1446).

פיליפו ברונלסקי

פיליפו ברונלסקי (באיטלקית: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - האדריכל האיטלקי הגדול של הרנסנס.

פיליפו ברונלסקי נולד בפירנצה במשפחתו של הנוטריון ברונלסקי די ליפו. בילדותו קיבל פיליפו, שאליו אמור היה לעבור מנהג אביו, חינוך הומניסטי ואת החינוך הטוב ביותר לאותה תקופה: הוא למד לטינית ולמד סופרים עתיקים.

לאחר שנטש את הקריירה של נוטריון, פיליפו התלמד משנת 1392, כנראה לצורף, ולאחר מכן שימש כשוליה של צורף בפיסטויה; הוא למד גם רישום, דוגמנות, חריטה, פיסול וציור, בפירנצה למד מכונות תעשייתיות וצבאיות, ורכש ידע משמעותי במתמטיקה לאותה תקופה באמצעות הוראתו של פאולו טוסקנילי, שלפי וסארי לימד אותו מתמטיקה. בשנת 1398 הצטרף ברונלסקי ל"ארטה דלה סטה", שכללה צורפים. בפיסטויה עבד ברונלסקי הצעיר על דמויות הכסף של מזבח סנט ג'יימס - עבודתו מושפעת מאוד מאמנותו של ג'ובאני פיזאנו. דונטלו עזר לברונלסקי בעבודה על הפסלים (הוא היה אז בן 13 או 14) - מאותה תקופה הידידות קשרה את המאסטרים לכל החיים.

בשנת 1401 חזר פיליפו ברונלסקי לפירנצה והשתתף בתחרות שהוכרזה על ידי ה-Arte di Calimala (בית מלאכה של סוחרי בדים) לקישוט שני שערי ברונזה של בית הטבילה בפירנצה בתבליטים. בתחרות איתו השתתפו Jacopo della Quercia, לורנצו גיברטי ועוד מספר מאסטרים. התחרות, בראשות 34 שופטים, שבגינה כל אמן היה צריך להגיש תבליט ברונזה של "קורבן יצחק" שהוציא, נמשכה שנה. התחרות הפסידה לברונלסקי - התבליט של גיברטי היה עדיף עליו מבחינה אמנותית וטכנית (הוא יצוק ממקשה אחת והיה קל ב-7 ק"ג מהתבליט של ברונלסקי).

נפגע מהעובדה שהפסיד בתחרות, עזב ברונלסקי את פירנצה ונסע לרומא, שם אולי החליט ללמוד פיסול עתיק לשלמות. ברומא פנה ברונלסקי הצעיר מאמנות פלסטית לאמנות הבנייה, והחל למדוד בקפידה את ההריסות ששרדו, לשרטט תוכניות למבנים שלמים ותוכניות לחלקים בודדים, כותרות וכרכובים, תחזיות, סוגי מבנים וכל פרטיהם. הוא נאלץ לחפור חלקים ויסודות קבורים, נאלץ לרכז את התוכניות הללו למכלול אחד בבית, ולשקם את מה שלא היה שלם לחלוטין. אז הוא נהיה חדור ברוח העת העתיקה, עבד כמו ארכיאולוג מודרני עם סרט מידה, את חפירה ועיפרון, למד להבחין בין סוגים ומבנה של מבנים עתיקים ויצר את ההיסטוריה הראשונה של האדריכלות הרומית בתיקיות עם הסקיצות שלו.

יצירותיו של ברונלסקי:

· 1401-1402 תחרות בנושא "קורבן אברהם" מהברית הישנה; פרויקט של תבליטי ברונזה לדלתות הצפוניות של בית הטבילה בפלורנטין (28 תבליטים סגורים ב-quadrifolium בגודל 53X43 ס"מ). ברונלסקי הפסיד. בתחרות ניצח לורנצו גיברטי. "נעקץ מהחלטות הוועדה, ברונלסקי פנה מעיר הולדתו ונסע לרומא... כדי ללמוד שם אמנות אמיתית." התבליט נמצא במוזיאון בארגלו הלאומי, פירנצה.

· 1412-1413 צלב בכנסיית סנטה מריה נובלה, פירנצה.

· 1417-1436 כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה, או בפשטות הדואומו, היא עדיין הבניין הגבוה ביותר בפירנצה (114.5 מ'), שתוכננה בצורה כזו שכל אוכלוסיית העיר תוכל להיכנס ל"מבנה גדול ... מתנשא מכסה את כל ארצות טוסקנה", כתב עליו לאון בטיסטה אלברטי.

· 1419-1428 סקריסטיה ישנה (Sagrestia Vecchia) של כנסיית סן לורנצו, פירנצה. בשנת 1419, הלקוח ג'ובאני די ביצ'י, מייסד משפחת מדיצ'י, אביו של קוזימו האב (קוסימו איל וקיו), תכנן לבנות מחדש את הקתדרלה, שהייתה אז כנסיית קהילה קטנה, אך ברונלסקי הצליח רק להשלים את הקדושה הישנה, הסקריסטיה החדשה (Sagrestia Nuova), שכבר עיצבה מיכלאנג'לו.

· 1429-1443 קפלת פאצי (Cappella de'Pazzi), הממוקמת בחצר הכנסייה הפרנציסקנית של סנטה קרוצ'ה בפירנצה. זהו בניין קטן עם כיפה עם אכסדרה.

· כנסיית סנטה מריה דגלי אנג'לי, שהחלה ב-1434, בפירנצה, נותרה בלתי גמורה.

· 1436-1487 כנסיית סנטו ספיריטו, הושלמה לאחר מותו של האדריכל. "בניין הכיפה המרכזי של ריבועים שווים וספינות צד עם גומחות קפלות הורחב אז על ידי הוספת מבנה אורכי לבזיליקה עמודית עם תקרה שטוחה".

· החל בשנת 1440, ארמון פיטי (Palazzo Pitti) הושלם לבסוף רק במאה ה-18. העבודה נקטעה ב-1465 בשל העובדה שלקוח הארמון, הסוחר לוקה פיטי, פשט את הרגל, והמעון נקנה ב-1549 על ידי ה-Medici (אלינור מטולדו, אשתו של קוזימו הראשון), שלוקה פיטי רצה. לרהט, לאחר שהזמנתי חלונות כאלה באותו גודל כמו הדלתות בפאלאצו מדיצ'י.

לפי ברונלסקי, ארמון רנסנס אמיתי היה צריך להיראות כך: נפח בניין בן שלוש קומות, מרובע, עם בנייה עשויה אבני גזית פלורנטינית (נכרה ישירות באתר שבו נמצאים כעת גני בובולי, מאחורי הארמון), עם 3 דלתות כניסה ענקיות בקומת הקרקע. שתי הקומות העליונות נחתכות על ידי 7 חלונות הממוקמים מכל צד ומאוחדות בשורת מרפסות הנמשכת לכל אורך החזית.

רק ב-1972 נודע שברונלסקי נקברה בקתדרלת סנטה רפרטה (מאות IV-V, בפירנצה) במקדש הקודם, שעל שרידיו נבנתה קתדרלת סנטה מריה דל פיורה).

כפי שכותב וסארי "...ב-16 באפריל, הוא נפטר לחיים טובים יותר לאחר העמל הרב שהשקיע ביצירת היצירות שבהן זכה לשם מפואר עלי אדמות ומקום מנוחה..."

סנטה מריה דל פיורה.

הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה (באיטלקית: La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) היא הקתדרלה בפירנצה, המבנה הארכיטקטוני המפורסם ביותר של הקוואטרוצנטו הפלורנטיני.

אדריכלית ראויה לציון הכיפה, שתוכנן על ידי פיליפו ברונלסקי, וחיפוי הקיר החיצוני בלוחות שיש פוליכרומיים בגוונים שונים של ירוק (מפראטו) וורוד (ממארמה) עם גבול לבן (מקררה). הדואומו (באיטלקית: Duomo), המכונה גם הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה, תוכנן כך שיוכל להכיל את כל אוכלוסיית העיר (בזמן הבנייה - 90,000 איש), כלומר -כמו שטח מקורה ענק. . נראה כי הכיפה האדומה של הקתדרלה, שהפכה לסמלה של פירנצה, מרחפת על פני העיר כולה. מידות הקתדרלה:

אורך - 153 מטר

רוחב בטרנספט - 90 מטר

הקתדרלה האלגנטית בצורה יוצאת דופן ובו בזמן הגרנדיוזית הפכה למעין גבול שהפריד בין המסורות האדריכליות של ימי הביניים לעקרונות הבנייה של הרנסנס.

במהלך העבודה, האדריכל פיליפו ברונלסקי התמודד עם הצורך ליצור כיפה מעוגלת על הבסיס המתומן שנוצר על ידי הקמרון הראשי של הקתדרלה, שבנייתו החלה בשנת 1296. לרוב הקתדרלות מימי הביניים היו תומכות הממוקמות מחוץ למבנה הראשי, תמיכה באלמנטים שונים של המבנה. יצירת כיפה ללא תומכים חיצוניים גרמה לכך שהכיפה עלולה להתהפך במהלך הבנייה.

ברונלסקי פתר בעיה זו על ידי שימוש בשתי כיפות שהוכנסו זו לזו והעניקו לכיפה החיצונית צורה של מתומן מעוגל. הוא גם השתמש בלבנים שהונחו בדוגמת אדרה כדי למלא את הרווחים בין ה"צלעות" הנושאות עומס. גישתו החדשנית נראתה מוזרה במקצת, אך ב-1420 החלה בניית הכיפה, שחלקה העיקרי הושלם ב-1436.

בשנים אלו הופיעה באמנות רצון לשילוב אורגני של מסורות מימי הביניים עם אלמנטים קלאסיים. בבניית המקדשים, הסוג העיקרי נשאר הבזיליקה עם תקרה שטוחה או עם קמרונות צולבים, אבל באלמנטים - סידור ועיטורים של עמודים ועמודים, חלוקת קשתות וארכיטרבים, מראה חלונות ופורטלים, אדריכלים מודרכים. על ידי אנדרטאות יווניות-רומיות מתוך הרצון ליצור חללים נרחבים ופנויים בתוך מבנים. לאחר מכן, בהדרגה, הן בתפיסה הכללית והן בפרטים, דוגמאות של אמנות עתיקה הופכות לבסיס העבודות.

לרוב בתכנון של מבנים יש סדר קורינתי עם שינויים שונים של הבירה. הסגנון החדש חודר יותר ויותר לארכיטקטורה שאינה מקדשית: ארמונות השליטים, רשויות העיר והאצולה, שדומים בעבר למבצרים, אם כי לא חרגו לחלוטין ממראה ימי הביניים, משתנים; רצונם של האדריכלים לשמור על סימטריה והרמוניה של הפרופורציות ברורות. לבניינים אלה חצרות מרווחות בהרמוניה, המוקפות בקומות התחתונות והעליונות בגלריות מכוסות על קשתות, הנתמכות על ידי עמודים או פילסטרים בעלי צורה עתיקה. החזית ניתנת למימד אופקי באמצעות כרכובים בין רצפתיים חינניים והכרכוב הראשי, היוצר בלט חזק מתחת לגג.

קפלת פאצי. אחת היצירות המושלמות והבולטות ביותר של ברונלסקי היא קפלת פאצי בחצר הכנסייה הפרנציסקנית של סנטה קרוצ'ה בפירנצה. הלקוח של הבניין הקטן הזה היה הסוחר העשיר אנדריאה פאצי, שהיה שייך למשפחת אצולה ותיקה. בשנת 1423 הייתה שריפה בשטח מנזר סנטה קרוצ'ה ושטח גדול ממנו נזקק לשחזור. בשנת 1429 החלה בנייה מהירה בשטח המנזר; הוקמו חדר מעונות חדש (חדר שינה נזירי משותף) ונוביציה (חדר לטירונים נזיריים).

במקביל, התקשרה אנדריאה פצי בהסכם עם המנזר, והתחייבה לבנות קפלה, שתשמש בו זמנית כאולם קפיטולרי לאסיפות של אנשי דת ממנזר סנטה קרוצ'ה וחדר תפילה משפחתי, שתכנונו. הובל על ידי ברונלסקי.

האדריכל עמד בפני משימה קשה: הוא "בנה" קפלה חדשה לאתר בעל תצורה קשה במעמקי החצר הימי-ביניימית הצרה והארוכה של המנזר, וסגר את אחד מצידי הקצוות הקצרים שלו. יתרה מכך, השטח שהוקצה ע"י המנזר היה ממוקם דרומית לטרנספט של הכנסייה בצמוד לקפלת קסטלני (משמאל), לקדוש ולקפלת ברונצ'לי (מאחור). כתוצאה מכך, פיליפו יצא ממצב קשה עם מיומנות כזו שגרמה להערצה הוגנת בקרב בני דורו.

קפלת פאצי שונה הן מהמקדשים הרומיים והן מהקתדרלות הגותיות, בעוד שהיא מאופיינת בבהירות בונה, פשטות עתיקה והרמוניה. אלמנטים של אדריכלות קלאסית - עמודים, פילסטרים, קשתות, מסודרים בשילובים חדשים לחלוטין, היוצרים רושם של קלילות וחן יוצאי דופן.

כדי לבנות את הקפלה, השתמש האדריכל במודולי מתכת ותכנן אותה באמצעות נוסחאות גיאומטריות, כמו לסן לורנצו, אך ארגון החלל בעבודותיו המאוחרות של האדריכל הופך להיות קומפקטי ורציונלי יותר. כיפה חצי עגולה מכסה את החלק המרכזי, אך היא גם מרכז המלבן. החלל הפתוח של הצד הקטן נפתח אל הכיכר המרכזית ומחובר באפסיס כולל מזבח.

חזיתו של בניין כיפה קטן זה עם אכסדרה נפתחת אל החצר עם אכסדרה בת שישה עמודים עם פתח קשתי גדול במרכז. יתר על כן, חצי עיגול הקשת מנותק על ידי הפילסטרים של השכבה העליונה. המשטח הקרמי של הקפלה מבחוץ מודגש על ידי צורות גיאומטריות עשויות אבן כהה. המידתיות ההרמונית, הקלילות והחן הטבועים בסגנונו של ברונלסקי בולטים במיוחד ביצירת המופת הקטנה הזו.

ממצאים ארכיוניים עדכניים ועבודות שחזור הראו כי הקפלה הושלמה לא לפני 1461 וכי הקיר החיצוני שלה, מוסתר על ידי אכסדרה, נתפס במקור כחזית שטוחה. לכן, מספר חוקרים מאמינים שהאכסדרה בעלת שישה עמודים עם עליית גג קלה חתוכה על ידי קשת נוספה לאחר מותו של ברונלסקי.

קפלת פאצי נותרה אחת הדוגמאות הבולטות של הרנסנס המוקדם וההישגים הגבוהים ביותר לא רק של ברונלסקי, אלא גם של כל האדריכלות האיטלקית של הרנסנס; הצו שיישם האדריכל קבע את התפתחותה של אדריכלות הרנסנס במשך עשורים רבים.

מונומנטים אדריכליים איטלקיים מתקופת הרנסנס המוקדמת נמצאים בעיקר בפירנצה; ביניהם - הכיפה האלגנטית ובו זמנית הפשוטה בעיצוב הטכני של קתדרלת סנטה מריה דל פיורה (1436) וארמון פיטי, שנוצרו על ידי פיליפו ברונלסקי, שקבע את וקטור ההתפתחות של אדריכלות הרנסנס; ארמונות ריקארדי שנבנו על ידי Michelozzo Michelozzi, ארמונות Strozi של Benedetto da Maiano ו-S. Cronac, ארמונות גונדי (Giuliano da San Gallo), ארמונות Ruccellai של לאון בטיסטה אלברטי. ברומא אפשר לשים לב לארמונות הוונציאניים הקטנים והגדולים של ברנרדו די לורנצו, ה-Certosa ב-Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo, Corner Spinelli, Trevisan, Cantarini וארמון הדוג'ה בוונציה.

רנסנס גבוה

ככל שהרנסנס הגבוה נמשך, פותחו רעיונות שנשאבו מאדריכלות עתיקה והוצאו לפועל בביטחון רב יותר. עם עלייתו של יוליוס השני לכס האפיפיור (1503), עבר מרכז האמנות האיטלקית מפירנצה לרומא; האפיפיור משך את מיטב אמני איטליה לחצרו. תחתיו ותחתיו ויורשיו המיידיים נבנו ברומא מבנים מונומנטליים רבים, הנחשבים ליצירות אמנות. חקר המורשת העתיקה הופך יסודי יותר, הוא משוחזר באופן עקבי וקפדני יותר; שרידי ימי הביניים נעלמים, האמנות מבוססת לחלוטין על עקרונות קלאסיים.

המונומנטים העיקריים של האדריכלות האיטלקית של תקופה זו הם מבנים חילוניים, הנבדלים בהרמוניה ובפאר הפרופורציות שלהם, האלגנטיות של הפרטים, הקישוט והקישוט של כרכובים, חלונות ודלתות; ארמונות עם גלריות אור, בעיקר דו-קומתיות על עמודים ועמודים. בבניית המקדש יש רצון לקולוסאליות והדר; המעבר מהקמרון הצלב מימי הביניים לקמרון הקופסה הרומי התרחש; הכיפות נשענות על ארבעה עמודים מסיביים.

הנציג של תקופה זו היה דונאטו ברמנטה (1444-1514), שפעל בקפדנות על עקרונות קלאסיים בבניית מבנים. הטמפייטו של ברמנטה בחצר כנסיית סן פייטרו במונטוריו (1503) נוצר בהשראת הרוטונדות של מקדשים רומיים. ברמנטה גם בנה את פאלאצו דלה קנצלריה, ארמון ז'ירו, חצר סנט דמאסו בארמון הוותיקן, וכן ערך תוכנית לקתדרלת פטרוס הקדוש ברומא והחל להקים את הבניין. אבל בקושי אפשר לקרוא לו עבד לצורות קלאסיות; סגנונו הגדיר את האדריכלות האיטלקית לאורך המאה ה-16.

דונאטו ברמנטה

דונאטו ברמנטה (Donato Bramante; השם האמיתי Pascuccio d'Antonio, Pascuccio d'Antonio; 1444-1514) הוא המייסד והנציג הגדול ביותר של אדריכלות הרנסאנס הגבוהה. יצירתו המפורסמת ביותר היא המקדש הראשי של הנצרות המערבית - בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן.

את נעוריו העביר באורבינו, שם הושפע מהאמנים פיירו דלה פרנצ'סקה ולוצ'יאנו לורנה. הוא התחיל כצייר. בשנת 1476 הוא הוזמן בתפקיד זה למילאנו לחצרו של הדוכס לודוביקו מורו, שם פגש את ליאונרדו דה וינצ'י, שלרעיונותיו בתחום התכנון העירוני הייתה השפעה רבה עליו.

התקופה המילאנזית של ברמנטה נמשכה עשרים שנה. הוא הקים כמה מבנים, למשל, המזבח של כנסיית סנטה מריה דלה גרציה. ב-1499, לאחר כיבוש מילאנו על ידי כוחות צרפתים, הוא עבר לרומא. כאן רכשה האמנות של ברמנטה טוהר ומונומנטליות קלאסיים. הוא השיג את השלמות הפלסטית הגדולה ביותר שלו בקפלת הרוטונדה הקטנה של טמפייטו (1502) בחצר של מנזר סן פייטרו במונטוריו. תחת האפיפיור יוליוס השני, הוא הפך לאדריכל האפיפיור הראשי; משנת 1503, בשמו של יוליוס השני, הוא ביצע עבודות נרחבות בוותיקן (חצר סן דמאסו וחצר הבלוודר). הוא תכנן והחל לבנות את המקדש הראשי של רומא - בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן (מאז 1505) והצליח לבנות את המקדש לגובה הקשתות. עבודתו של ברמנטה היא אחת מפסגות האדריכלות הרנסנס.

במתחם ארמון הוותיקן שני מבנים של ברמנטה - חצרות בלוודר (1503-1545) וסן דמאסו (1510 לערך). יצירות בולטות נוספות של ברמנטה הן המקדש העגול של טמפיאטו בחצר מנזר סן פייטרו במונטוריו (1502), החצר של כנסיית סנטה מריה דלה פאס והחזית של פאלאצו קנצלריה (1499-1511), אחד. של ארמונות הרנסנס המשובחים ביותר ברומא.

יצירותיו של ברמנטה:

· תקופה מילאנו:

ü Santa Maria presso San Satiro (יצירתו האדריכלית הראשונה) (1482-86). זהו שחזור ותכנון מחדש של בניין שנבנה במאה ה-9. המתחם כולל כנסייה קצרה בצורת T תלת ספורות מכוסה קמרונות גליליים וקודש מתומן בסניף הימני של הטרנספט, חלל הצלב האמצעי מכוסה בכיפה חצי כדורית על מפרשים ותוף נמוך. כל האלמנטים המבניים והאדריכליים העיקריים של הכיפה הושאלו מברונלסקי; זה, כביכול, פיתוח נוסף של כיפת קפלת פאצי. בפנים, כיפת כנסיית סנטה מריה פרסו סן סאטירו מציגה משטח כדורי מכוסה עם צוהר עגול באמצע.

ü הקתדרלה בפאביה. (1488). ברמנטה הוא אחד מהבונים.

ü סנטה מריה דלה גרציה (1492-97). ברמנטה היה מעורב בשיקום הכנסייה. רק הרעיון הכללי שייך לו, והוא בנה באופן אישי רק את המקהלות שמקיפות את החלק החיצוני של הכיפה ואת חלקו העיקרי של המבנה ללא כיפה. המכשיר המאפיין העיקרי הוא סידור מדורג של חלקים בודדים של הבניין, מה שמדגיש עוד יותר את הכיפה - מרכז הקומפוזיציה של הבניין. ברמנטה הוא זה שבנה את בית האוכל בכנסייה הזו, שם כתב מאוחר יותר לאונרדו דה וינצ'י את "הסעודה האחרונה" שלו.

· התקופה הרומית:

פטיו:

ü סנטה מריה דלה פייס (1500-1504). ההרכב מחולק לשני נדבכים. הרובד הראשון הוא ארקייד, השני הוא אכסדרה פתוחה, שבה עמודים מתחלפים עם עמודים עומדים. המשיכה לדקורטיביות ולפוליכרום נעלמת. בלי ארכיוולטים

ü Palazzo della Cancellia (1499-1511). החזית ארוכה מאוד, כפרית עם בנייה מודבקת חיקוי. הקומפוזיציה מחולקת לשלושה נדבכים, כמעט נטולת תפאורה. שתי השכבות הראשונות הן ארקדות עם עמודים מהמסדר הטוסקני, השכבה השלישית היא פילסטרים. העמודים של השכבה התחתונה בצבע כהה יותר מהעמודים של העליון.

ü בית המשפט בלוודר (1505). לא מיושם. זה היה אמור להיות אנסמבל יחיד עם ארגון מדורג של חלל על ציר אחד.

ü סן דה מאזה (1510)

ü Tempietto (קפלה - רוטונדה; "מקדש קטן"; שלוש מדרגות עיקריות; קריפטה).

ü קתדרלת פטרוס הקדוש. (1506 - 1514). תוכניתו של ברמנטה התבססה על צלב יווני בעל נשק שווה. בפינות היו אמורות להיות ארבע קפלות עם כיפות, וארבעה מגדלי פעמונים בפינות הכרך החיצוני. ההנחה הייתה שהקומפוזיציה היא צירית מרכזית וסימטרית למהדרין. עד מותו של ברמנטה הוקמו רק ארבעת העמודים האמצעיים וחלק מהקיר הדרומי.

חסידיו היו Baldassare Peruzzi, שעבודותיו הטובות ביותר הן וילת פרנסין ופאלאצו מאסימי ברומא, רפאל סנטי הגדול, שבנה את ארמון פנדולפיני בפירנצה, אנטוניו דה סנגאלו שבנה את ארמון פרנסה ברומא.

התפתח גם בית הספר הוונציאני לאדריכלות, שנציגו העיקרי היה Jacopo Tatti Sansovino, שבנה את ספריית סן מרקו ופינת פאלאצו. עם תחילת המחצית השנייה של המאה ה-16 חלו שינויים באדריכלות האיטלקית, שהתבטאו ברצונם של אמנים לשחזר בצורה מדויקת יותר מודלים קלאסיים, להם החלו להקדיש מסכות שלמות, אך הבניינים המוקמים ממשיכים להיות מובחנים ב החן והאצילות שלהם.

הנציגים העיקריים של הארכיטקטורה של תקופה זו היו Vignola, שבנה את Il Gesu ברומא ואת Villa Farnese ב Viterbo, הצייר והביוגרף של האמנים וזארי, שבנה את ארמון האופיצי בפירנצה, אנדריאה פלאדיו, שיצר כמה ארמונות, בזיליקות ו התיאטרון האולימפי בויצ'נזה, הגאלאצו אלסי הגנואי, שבנה את כנסיית מדונה דה קריניאנו, ארמון ספינולה וארמון סולי בגנואה.

מקדש טמפיאטו

טמפייטטו (בתרגום לעברית "מקדש") היא קפלה-רוטונדה העומדת בפני עצמה שהוקמה על ידי ברמנטה בפקודת המלכים הספרדים פרדיננד ואיזבלה על גבעת ג'אניקולום הרומית בשנת 1502. זו הייתה העבודה הראשונה של האדריכל המילאנו ברומא, והיא יצרה סנסציה אמיתית. לראשונה הופיעה יצירה מתקופת הרנסנס הגבוהה בפני הרומאים: למרות גודלה המיניאטורי, הבחירה המדויקת של הפרופורציות הופכת את הטמפייטו למלוכד, חינני ומלכותי.

טמפיאטו הוא חלק ממתחם הפולחן של סן פייטרו במונטוריו, שנבנה בטרסטוורה במקום בו כביכול נצלב השליח פטרוס. החלק הפנימי כולל את "ההלקאה" ו"השינוי" מאת סבסטיאנו דל פיומבו (שנעזר בעבודתו על ידי מיכלאנג'לו עצמו), אהיל גדול של וזארי ואת קברה של ביאטריס צ'נסי האגדית. היצירה הגדולה האחרונה של רפאל, השינוי, הוסרה מהמקדש והועברה לוותיקן ב-1797. בניית קפלת ריימונדי הייתה בפיקוח ברניני ב-1640.

קתדרלת סנט פול

קתדרלת פטרוס הקדוש (באיטלקית: Basilica di San Pietro; בזיליקת פטרוס הקדוש) היא קתדרלה קתולית, שהיא המבנה הגדול ביותר של הוותיקן ועד לאחרונה נחשבה לכנסייה הנוצרית הגדולה בעולם. אחת מארבע הבזיליקות הפטריארכליות של רומא והמרכז הטקסי של הכנסייה הקתולית. הגובה הכולל של הקתדרלה הוא 136 מ'.

פעם, במקום בו הקתדרלה של St. פיטר, אותרו גני הקרקס של נירון (ממנו, אגב, נשאר האובליסק מהליופוליס, שעד היום עומד בכיכר פטרוס הקדוש). הבזיליקה הראשונה נבנתה בשנת 324, בתקופת שלטונו של הקיסר הנוצרי הראשון, קונסטנטינוס. מזבח הקתדרלה הוצב מעל הקבר, אשר מאז המאה השנייה נחשב למקום קבורתו של St. פיטר, שסבל ממות קדושים בקרקס נירון בשנת 66. במועצה השנייה בשנת 800, הכתיר האפיפיור ליאו השלישי את קרל הגדול לקיסר המערב. במאה ה-15 הבזיליקה, שהייתה קיימת אחת עשרה מאות שנים, איימה להתמוטט, ותחת ניקולס החמישי החלו להתרחב ולבנות אותה מחדש. סוגיה זו נפתרה באופן קיצוני על ידי יוליוס השני, שהורה על בניית קתדרלה ענקית חדשה באתר הבזיליקה העתיקה, שהייתה אמורה להאפיל הן את המקדשים הפגאניים והן את הכנסיות הנוצריות הקיימות, ובכך לסייע לחיזוק מדינת האפיפיור ולהתפשטות השפעת הקתוליות.

כמעט כל האדריכלים הגדולים של איטליה השתתפו בתורות בתכנון ובבנייה של St. פטרה. ב-1506 אושר הפרויקט של האדריכל דונאטו ברמנטה, לפיו החלו לבנות מבנה מרכזי בצורת צלב יווני (בעל צלעות שוות). לאחר מותו של ברמנטה, הובילו את הבנייה רפאל, שחזר לצורה המסורתית של הצלב הלטיני (עם צד רביעי מוארך), לאחר מכן Baldassare Peruzzi, שהתיישב על מבנה מרכזי, ואנטוניו דה סנגאלו, שבחר בצורת הבזיליקה. . לבסוף, בשנת 1546, מיכלאנג'לו הופקד על ניהול העבודה. הוא חזר לרעיון של מבנה בעל כיפה מרכזית, אך הפרויקט שלו כלל יצירת אכסדרת כניסה מרובת עמודים בצד המזרחי (בבזיליקות העתיקות ביותר של רומא, כמו במקדשים עתיקים, הכניסה הייתה על הצד המזרחי, לא הצד המערבי). מיכלאנג'לו הפך את כל המבנים התומכים למסיביים יותר והדגיש את החלל הראשי. הוא הקים את התוף של הכיפה המרכזית, אבל הכיפה עצמה הושלמה לאחר מותו (1564) על ידי ג'אקומו דלה פורטה, שהעניק לה מתאר מוארך יותר. מבין ארבע הכיפות הקטנות שתכנן מיכלאנג'לו, האדריכל ויניולה הקים רק שתיים. במידה הרבה ביותר, הצורות האדריכליות בדיוק כפי שהגה מיכלאנג'לו נשמרו על המזבח, בצד המערבי.

אבל הסיפור לא נגמר שם. בתחילת המאה ה-17. בהוראת פאולוס החמישי האריך האדריכל קרלו מדרנו את הענף המזרחי של הצלב - הוא הוסיף למבנה המרכזי חלק בזיליקה בת שלוש ספינות, ובכך חזר לצורת הצלב הלטיני, ובנה חזית. כתוצאה מכך, התברר שהכיפה מוסתרת על ידי החזית, איבדה את המשמעות הדומיננטית שלה ונתפסת רק מרחוק, מ-Via della Concigliazione.

היה צורך בכיכר שיכולה להכיל את המספר הרב של המאמינים הנוהרים לקתדרלה כדי לקבל ברכות האפיפיור או לקחת חלק בחגיגות דתיות. משימה זו הושלמה על ידי ג'יאן לורנצו ברניני, שיצר בשנים 1656-1667. הכיכר מול הקתדרלה היא אחת היצירות הבולטות ביותר של תכנון ערים עולמי.

גובה החזית, שנבנתה ע"י האדריכלית מדנה, הוא 45 מ', רוחב - 115 מ'. עליית הגג של החזית מוכתרת בפסלים ענקיים, בגובה 5.65 מ', של ישו, יוחנן המטביל ואחד עשר השליחים (פרט ל- השליח פטרוס). מהאכסדרה מובילים חמישה פורטלים אל הקתדרלה. דלתות הפורטל המרכזי נעשו באמצע המאה ה-15. ומגיעים מהבזיליקה הישנה. מול הפורטל הזה, מעל הכניסה לאכסדרה, מוצב פסיפס מפורסם של ג'וטו מסוף המאה ה-13. "נביצ'לה". התבליטים של הפורטל השמאלי ביותר - "שער המוות" - נוצרו בשנים 1949-1964. מאת הפסל הגדול ג'אקומו מנזו. דמותו של האפיפיור יוחנן ה-23 היא מאוד אקספרסיבית.

בפנים הקתדרלה מדהימה בהרמוניית הפרופורציות שלה, בגודלה העצום ובעושר העיטור שלה - יש הרבה פסלים, מזבחות, מצבות והרבה יצירות אמנות נפלאות.

גלריית אופיצי

גלריית אופיצי (באיטלקית: Galleria degli Uffizi, מילולית "גלריית המשרדים") היא ארמון בפירנצה, שנבנה בשנים 1560-1581. וכיום הוא אחד המוזיאונים הגדולים והמשמעותיים ביותר לאמנות אירופאית.

ההיסטוריה של האופיצי מתחילה ביולי 1559, כאשר שליט פירנצה, קוזימו הראשון דה מדיצ'י, מתכנן לאחד את כל השירותים המנהליים של העיר בארמון משותף רחב ידיים. מאסטר ג'ורג'יו וסארי הוזמן ליישם את הפרויקט, שהחל לעבוד בשנת 1560. עם זאת, בשנת 1574 מת וסארי, ויורשו, ברנרדו בוונטאלנטי, השלים את הבנייה. מאז 1575 החלה הקמת מוזיאון בבניין אופיצי - הבסיס שלו היה אוסף משפחת מדיצ'י.

לאחר תום שושלת מדיצ'י, האוסף המשיך לגדול. כעת הוא כולל יצירות מופת רבות של מאסטרים איטלקיים כמו ג'וטו, בוטיצ'לי, לאונרדו דה וינצ'י, רפאל, ג'ורג'יון, טיציאן, אוצ'לו, פרא פיליפו ליפי, צ'ימבו, פיירו דלה פרנצ'סקה וכו'. יש גם דוגמאות רבות של עתיקות, צרפתיות, ספרדיות, אמנות גרמנית, הולנדית ופלמית.

רנסנס מאוחר

באדריכלות בוצע ניסוי בצורות, פיתוח ושילוב של דימויים עתיקים, יש סיבוך של פרטים, כיפוף, שבירה והפרעה של קווים ארכיטקטוניים, קישוטים מורכבים, צפיפות גבוהה של עמודים, חצאי עמודים ופילסטרים ב. מֶרחָב. מודגש יחס חופשי יותר בין מרחב לחומר. לאחר מכן, מתוך מגמה זו, התפתח סגנון הבארוק, ולאחר מכן, במאה ה-18, סגנון הרוקוקו. עד המאה ה-20, למושג "נימוס" הייתה קונוטציה שלילית ("נימוס", "יומרה"), אך עד היום המונח משמש רק לתיאור התקופה ההיסטורית המקבילה, והוא בדרך כלל ניטרלי.

מייסד תנועת המנייריזם באדריכלות יכול להיקרא מיכלאנג'לו (1475-1564), שביצירתו באה לידי ביטוי נטייה לפרשנות חופשית של עקרונות וצורות האמנות העתיקה. מיכלאנג'לו יצר את קבר מדיצ'י בכנסיית סן לורנצו בפירנצה, את כיפת בזיליקת פטרוס הקדוש ואת התכנון לפיתוח גבעת הקפיטולינית ברומא. הוא מיוחס ביצירת "הסדר הענק" - פילסטר המשתרע מהבסיס ועד האנטבלטורה של החזית.

דוגמה נוספת לסגנון זה בארכיטקטורה היא ארמון טה ג'וליו רומנו במנטובה, עם אכסדרה ענקית, קירות כפריים, מערות דמויות פארק וציורי קיר נרחבים.

לורנצו ברניני יצר את עמודי העמודים החצי-עגולים של בזיליקת פטרוס הקדוש, את החופה מעל המזבח הגבוה שלה, ואת ארמונות ברבריני וברצ'יאנו.

מיכלאנג'לו בוונארוטי

Michelangelo Buonarroti (שם מלא - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera and Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (באיטלקית: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-15 64) פסל איטלקי, צייר, אדריכל, משורר, הוגה דעות. אחד המאסטרים הגדולים של הרנסנס.

מיכלאנג'לו נולד ב-6 במרץ 1475 בעיירה קפרזה שבטוסקנה שליד ארצו, במשפחתו של לודוביקו בוונארוטי, חבר מועצת העיר. כילד, הוא גדל בפירנצה, ואז התגורר זמן מה בעיירה סטיניאנו. בשנת 1488 השלים אביו של מיכלאנג'לו עם נטיותיו של בנו והציב אותו כשוליה בסטודיו של האמן דומניקו גירלנדאיו, שם למד שנה אחת. שנה לאחר מכן עבר מיכלאנג'לו לבית ספרו של הפסל ברטולדו די ג'ובאני, שהתקיים בחסותו של לורנצו דה מדיצ'י, המאסטר בפועל של פירנצה.

המדיצ'ים זיהו את כישרונו של מיכלאנג'לו והתנשאו עליו. במשך זמן מה התגורר מיכלאנג'לו בארמון מדיצ'י. לאחר מותו של מדיצ'י ב-1492, חזר מיכלאנג'לו הביתה.

בשנת 1496 קנה הקרדינל רפאל ריאריו את השיש "קופידון" של מיכלאנג'לו והזמין את האמן לעבוד ברומא.

מיכלאנג'לו מת ב-18 בפברואר 1564 ברומא. הוא נקבר בכנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה. לפני מותו, הוא הכתיב את צוואתו במלוא הלקוניות האופיינית לו: "אני נותן את נפשי לאלוהים, את גופי לאדמה, את רכושי לקרוביי".

הגאונות של מיכלאנג'לו הותירה את חותמה לא רק על אמנות הרנסנס, אלא גם על כל התרבות העולמית שלאחר מכן. פעילותו קשורה בעיקר לשתי ערים איטלקיות - פירנצה ורומא. מטבעו של כישרונו, הוא היה בעיקר פסל. ניתן לחוש זאת גם בציורים של המאסטר, העשירים בצורה יוצאת דופן בפלסטיות של תנועות, תנוחות מורכבות ופיסול מובהק ועוצמתי של נפחים. בפירנצה יצר מיכאלאנג'לו דוגמה אלמותית לרנסנס הגבוה - פסלו של "דוד" (1501-1504), שהפך לדימוי הסטנדרטי של גוף האדם במשך מאות שנים, ברומא - הקומפוזיציה הפיסולית "פייטה" (1498- 1499), אחד מהגלגולים הראשונים של דמותו של אדם מת בפלסטיק. עם זאת, האמן הצליח לממש את התוכניות השאפתניות ביותר שלו דווקא בציור, שם פעל כחדשן אמיתי של צבע וצורה.

בהזמנת האפיפיור יוליוס השני, הוא צייר את תקרת הקפלה הסיסטינית (1508-1512), המייצגת את הסיפור המקראי מבריאת העולם ועד המבול וכוללת יותר מ-300 דמויות. בשנים 1534-1541, באותה קפלה סיסטינית עבור האפיפיור פאולוס השלישי, הוא ביצע פרסקו גרנדיוזי ודרמטי "הדין האחרון". העבודות הארכיטקטוניות של מיכלאנג'לו - האנסמבל של כיכר הקפיטול וכיפת קתדרלת הוותיקן ברומא - מדהימות ביופיהן ובפאר שלהן.

הגאונות של מיכלאנג'לו הותירה את חותמה לא רק על אמנות הרנסנס, אלא גם על כל התרבות העולמית שלאחר מכן. פעילותו קשורה בעיקר לשתי ערים איטלקיות - פירנצה ורומא. מטבעו של כישרונו, הוא היה בעיקר פסל. ניתן לחוש זאת גם בציורים של המאסטר, העשירים בצורה יוצאת דופן בפלסטיות של תנועות, תנוחות מורכבות ופיסול מובהק ועוצמתי של נפחים. בפירנצה יצר מיכאלאנג'לו דוגמה אלמותית לרנסנס הגבוה - פסלו של "דוד" (1501-1504), שהפך לדימוי הסטנדרטי של גוף האדם במשך מאות שנים, ברומא - הקומפוזיציה הפיסולית "פייטה" (1498- 1499), אחד מהגלגולים הראשונים של דמותו של אדם מת בפלסטיק. עם זאת, האמן הצליח לממש את התוכניות השאפתניות ביותר שלו דווקא בציור, שם פעל כחדשן אמיתי של צבע וצורה.

האמנויות הגיעו לשלמות כזו אצלו שלא תמצאו לא בקרב אנשים עתיקים או מודרניים לאורך שנים רבות. היה לו דמיון מושלם כזה ואחר, והדברים שנראו לו ברעיון היו כאלה שאי אפשר היה לבצע בידיו תכניות גדולות ומדהימות כל כך, ולעתים קרובות נטש את יצירותיו, יתר על כן, הרס רבים; לפיכך, ידוע שזמן קצר לפני מותו שרף מספר רב של רישומים, סקיצות וקרטון שנוצרו במו ידיו, כך שאיש לא יכול היה לראות את העבודה עליה התגבר, ואת הדרכים שבהן בחן את גאונותו על מנת. להראות את זה כלא פחות ממושלם.

ג'אקומו דה ויניולה

Giacomo da Vignola, לעתים קרובות פשוט Vignola (Il Vignola; השם האמיתי Jacopo de Barozzi; 1507-1573) הוא אדריכל מנייריסט מבולוניה שמאתגר את פאלאדיו וסרליו על התואר המאסטר המשפיע ביותר של סוף הרנסנס. יצירותיו המרכזיות - כנסיית איל גסו ברומא ווילה פרנסה בקפרארולה - סללו את הדרך להיווצרות סגנון הבארוק.

לאחר שקיבל חינוך בעיר הולדתו, נסע ויניולה לרומא ללמוד עם סנגאלו ולשרטט עתיקות כדי להמחיש מהדורה חדשה של ויטרוביוס. בהזמנתו של פרנסיס הראשון, הוא נסע במשך 18 חודשים (בשנים 1541-43) לחצר המלוכה בפונטנבלו, שם התקרב לכאורה לסרליו ולפרימטצ'יו. עם שובו לרומא, הוא נכנס לשירותו של האפיפיור יוליוס השלישי, עבורו

ג'ורג'יו וזארי וברטולומאו אממאנטי בנו את וילה ג'וליה בדגם של וילות רומיות עתיקות בשנים 1551-55.

בשנות ה-1550 Vignola, בניצוחו של מיכלאנג'לו, הקים שתי כיפות קטנות על קתדרלת St. פיטר, ולאחר מותו של המאסטר הוא עמד בראש העבודה על הקתדרלה. במקביל, הוא בנה את כנסיית סנט'אנדריאה בוויה פלמיניה - הראשונה שבה קיבלה הכיפה צורה אליפסה מוארכת. הצעד הבא של ויניולה לעבר הבארוק היה כנסיית סנטה אנה דיי פאלפרניירי, שכבר רשומה כולה באליפסה. שימש כמזכיר האקדמיה הוויטרובית.

לבסוף, בשנת 1568, החלה ויניולה לעבוד על הכנסייה החקוקה ביותר בהיסטוריה של האדריכלות, Il Gesú, המקדש הראשי של המסדר הישועי. כדי ליצור אשליה של חלל פנימי עצום באיל גסו, הוא חיבר את הקפלות הצדדיות לספינה. לאחר מותו של ויניולה, הושלם המקדש על ידי ג'אקומו דלה פורטה. מודל האשליה האדריכלית שהציע ויניולה הפך לבסיס שעליו קמה אדריכלות הבארוק.

במשך שלוש מאות שנה, אדריכלים אירופאים חקרו את מערכת הסדר על פי חיבורו של Vignola "כלל חמשת מסדרי האדריכלות" (1562). בדומה לחיבורים של פאלאדיו, ספרו של ויניולה הפך למקור העיקרי שממנו למדו אנשים על אדריכלות הרנסנס מחוץ לאיטליה.

וילה פרנסה

פאלאצו או וילה פרנסה (באיטלקית: Villa Farnese), בספרות הרוסית גם טירת קפרולה, היא אחוזה מבוצרת מתקופת הרנסנס של הקרדינל אלסנדרו פרנסה בעיירה קפרולה, בלאציו, 50 ק"מ צפונית-מערבית לרומא. אחד מפרויקטי הבנייה הגדולים של הרנסנס האיטלקי.

הווילה-מבצר החלה להיבנות בפקודת האפיפיור העתידי פאולוס השלישי בשנות ה-20 של המאה ה-20. בהנהגתו של סנגלו הצעיר. במקרה של התקפת אויב, הוכן מעוז אבן מחומש (רוקו איטלקי) מתחת לווילה, אך הפרויקט נתקע.

ב-1559 חודשה הבנייה על ידי נכדו של האפיפיור, הקרדינל אלסנדרו פרנסה, שתכנן לפרוש מחצר האפיפיור לכפר. מאז ועד מותו ב-1573, המאסטר הבולט ביותר של המנייריזם הרומאי, ויניולה, עבד על הפרויקט הזה.

לאחר מותו של בעל הבנייה ב-1589, עברה הווילה לדוכסי פארמה מבית פרנסה, שלקחו בהדרגה את כל תכולתה לנאפולי. נכון לעכשיו, הווילה הריקה פתוחה לתיירים, וביתן הקיץ, המכונה "קזינו" (באיטלקית: קזינו), משמש כאחד ממעונותיו של נשיא איטליה.

וילה פרנסה משקיפה על העמק שמסביב, שהיה שייך לפארנזה בימי קדם. הקומה התחתונה הכפרית מחמירה במיוחד ומזכירה מעוז מבצר. אל הקומה הראשית מגיעים שני גרמי מדרגות סימטריים מסיביים, הדומים לאלו שעיצב מיכלאנג'לו עבור ארמון הקפיטולין, אך קרובים יותר לאידיאל הבארוק. גם עיטור השכבות העליונות של המבנה, עשוי אבן צהובה מקומית, מאופק.

בעת תכנון הפנים, ויניולה, שבנה בעבר את וילה ג'וליה עבור אביו, הונחה על ידי הרעיונות של ברמנטה. אל הקומות העליונות מובילים חמישה גרמי מדרגות מעוקלים, פסאודו-לולייניים, אשר מה שמכונה גרם המדרגות הראשי הוא העיקרי שבהם. "מלכותי". הקומה הראשית (באיטלקית: piano nobile) חתוכה על ידי חמישה חלונות ענקיים.

ציורי הקיר של גרם המדרגות "המלכותי" נעשו על ידי אנטוניו טמפסטה; האחים זוקארו עבדו על צביעת דירות המדינה. על הקירות מתוארים גם מעשיהם של הפרנסים עצמם וגם מעלליהם של גיבורים עתיקים - הרקולס ואלכסנדר.

בגן הווילה, בנוסף לשיחים הגזומים והמזרקות הנדרשות לתקופת המנייריסטית, ישנם חפירים עם גשרים - רמז נוסף לכך שהבניין נבנה בתקופה סוערת בתולדות האפיפיור שבאה בעקבות בזיל רומא.

אנדריאה פלאדיו

אנדריאה פלאדיו בן זמננו של ויניולה (1508-1580), שיצירתו מסיימת את תקופת הרנסנס המאוחרת, הגבילה את פעילותו לעיר הולדתו ויצ'נצה, אך תפקידו בפיתוח האדריכלות האיטלקית והעולמית חורג בהרבה מגבולות צפון איטליה.

בעיר זו יצר בניין בזיליקה קליל ואוורירי. בארקייד שלה הופעל שילוב של ארכיטרב וארכיוולט, מה שפשט מאוד את רושם הקיר.

העבודות של פלאדיו מאופיינות בשלמות בבניית הסדר, עיבוד מצוין של פרטים ופלסטיות מיוחדת, רכות של כל מרכיבי האדריכלות. פלאדיו בנה מספר ארמונות בויצ'נצה, ובסביבתה כמה וילות עבור האצולה המקומית.

פאלאצו שנבנה על ידי Palladio הם דו-קומתיים, מה שאופייני לצפון איטליה; החזיתות שלהם מעוטרות לפי הזמנות, אך בכל אחת מהן מוצגות בגרסה מיוחדת.

פאלאדיו יישם את עקרונותיו במידה רבה עוד יותר ב-Palazzo Chieregati (הבנייה החלה ב-1551), שהפכה מאוחר יותר לדוגמא לבניינים רבים מהבארוק הקדום.

בפאלאצו איספו דה פורטו, הקומה הראשונה הכפרית ממלאת את התפקיד של הדום שעליו מותקנים העמודים למחצה היוניים של הקומה השנייה.

ב-Palazzo Valmarano משתמשים במערכת שונה: כאן נעשה שימוש במה שמכונה הסדר הגדול בצורה של פילסטרים קורינתיים, המכסים את שתי הקומות.

ה-Palazzo Capiataniato המפורסם ביותר משתמש בהזמנה גדולה בצורה של עמודים למחצה קורינתיים; אכסדרה עוברת לאורך הקומה הראשונה. Palazzo Palladio אחרים מספקים אפשרויות שונות, בכל פעם מיוחדות, לשימוש בהזמנות. אף אחד מאדריכלי הרנסנס לא השתמש בהזמנות בצורה כה רחבה ומגוון, שלא לדבר על השעתוק המושלם בפרופורציות ובפלסטיות.

וילות פלדיאניות מעוררות עניין רב. הם מפתחים בגרסאות שונות סכימה בסיסית אחת: הכרך הפריזמטי הראשי עם אכסדרה וגדוד המכתיר אותו משלימים בצדדים על ידי גלריות, השלמות על ידי כנפיים קטנות. סוג זה של קומפוזיציה אומץ ונעשה בשימוש נרחב על ידי הארכיטקטורה של הקלאסיציזם - מערב אירופה ורוסית.

הווילה המפורסמת ביותר של פאלאדיו, הווילה רוטונדה (נוסדה בשנת 1553), אינה כוללת גלריות צדדיות ובעניין זה היא חריגה בין מבנים דומים אחרים. התוכנית שלו מרובעת. ארבע חזיתות זהות ניחנו באכסדרות עמודות עם חזיתות. בראש הבניין כיפה שטוחה המרכזת אותו. כמו תמיד עם Palladio, הבניין הזה שבוי בהרמוניה המדהימה של פרופורציות.

אחד המבנים המשמעותיים שלו הוא תיאטרו אולימפיקו, שבנייתו בויצ'נצה החלה ב-1555 והושלמה על ידי האדריכל סקמוצי ב-1585.

לעבודתו של פלאדיו הייתה השפעה עצומה על האדריכלות העולמית, בעיקר על האדריכלות של הקלאסיציזם במחצית השנייה של המאה ה-18 והמחצית הראשונה של המאה ה-19.

וילה רוטונדה

לה רוטונדה הוא בית כפרי, או וילה, שנבנה על ידי אנדריאה פלאדיו על ראש גבעה ליד ויצ'נזה עבור פקיד הוותיקן בדימוס פאולו אלמריקו. לאחר שהפכה לבעלות האחים קפרה ב-1591, שונה שמה של וילה אלמריקו לווילה קפרה. לפעמים זה נקרא Villa Almerico Capra.

וילה רוטונדה, המוגנת על ידי אונסק"ו כאתר מורשת עולמית, מוכרת בדרך כלל כאחד המבנים המרכזיים בהיסטוריה של האדריכלות האירופית. עבור אדריכלים פלדיים, זו הייתה הדוגמה הנערצת ביותר לבית אחוזה. אלפי מבנים ברחבי העולם נבנו בצלמו ובדמותו - מהאחוזה האמריקאית מונטיצ'לו ועד לקתדרלת סנט סופיה בצארסקו סלו.

וילה קפרה הוא אחד הבתים הפרטיים הראשונים בהיסטוריה שתוכננו בצורה של מקדש עתיק. הבניין מאופיין בסימטריה אידיאלית, המבוססת על פרופורציות מתמטיות מחושבות בקפידה. לווילה ארבע חזיתות זהות עם אכסדרות יוניות, המובילות אליהן לאורך מעקה עם פסלים של אלים עתיקים. בין החזרות הראשונות על הווילה מחוץ לאיטליה היו אחוזותיהם של בני האצולה האנגלים - בית צ'יזוויק וטירת מרוורת'.

וינצ'נזו סקמוצי, שהיה אחראי על השלמת ועיטור הווילה לאחר מותו של פאלאדיו, הכתיר אותה בכיפה רוטונדה כמו הפנתיאון הרומי. מהחור העגול שעל גבי הכיפה, לטענת היוצרים, אמור היה לזרום אור השמש אל הסלון העגול שבמרכז המבנה. קירותיו מכוסים בציורי קיר מיומנים. כל שאר החדרים מעוצבים בצורה כזו שגם השמש זורחת באופן שווה לאורך כל היום.

בניגוד למונומנטים ארכיטקטוניים רבים מתקופת הרנסנס, העומדים בניגוד בשתיקה לנוף שמסביב, הוילה משתלבת בה בצורה מושלמת. סמטה רחבה לכרכרות מובילה אליו מהשער הקדמי. פאלאדיו וסקמוצי השיגו בעבודה זו הרמוניה עם הטבע, שלא הייתה מוכרת לאדריכלות האירופית מאז העת העתיקה.

מאפיינים של אדריכלות הרנסנס

אדריכלים של הרנסנס שאלו את המאפיינים האופייניים של האדריכלות הקלאסית הרומית. עם זאת, צורת המבנים ויעודם, כמו גם העקרונות הבסיסיים של תכנון עירוני, השתנו מאז ימי קדם. הרומאים מעולם לא בנו מבנים כמו הכנסיות מהתקופה המוקדמת של הסגנון הקלאסי המתחדש או האחוזה של סוחרים מצליחים מהמאה ה-15. בתורו, בתקופה שתוארה, לא היה צורך לבנות מבנים ענקיים לתחרויות ספורט או למרחצאות ציבוריים, שנבנו על ידי הרומאים. נורמות קלאסיות נחקרו ושוחזרו כדי לשרת מטרות מודרניות.

התוכנית של בנייני הרנסנס נקבעת על ידי צורות מלבניות, סימטריה ופרופורציה על סמך המודול. בכנסיות, המודול הוא לעתים קרובות רוחב תוחלת הספינה. בעיית האחדות האינטגרלית של המבנה והחזית הוכרה לראשונה על ידי ברונלסקי, למרות שהוא לא פתר את הבעיה באף אחת מיצירותיו. עיקרון זה מופיע לראשונה בבניין של אלברטי, Basilica di Sant'Andrea במנטובה. שיפור עיצובו של מבנה חילוני בסגנון הרנסנס החל במאה ה-16 והגיע לנקודת השיא שלו ביצירתו של פלאדיו.

החזית סימטרית על הציר האנכי. חזיתות הכנסייה, ככלל, נמדדות עם פילסטרים, קשתות ואנטבלטורה, ומעליה חזית. סידור העמודים והחלונות משדר רצון למרכז. החזית הראשונה בסגנון הרנסנס יכולה להיקרא חזית הקתדרלה של פיינצה (1459-1462), המיוחסת לאדריכל הפלורנטיני ברנרדו גמברלי (המכונה רוסלינו), יתכן שאלברטי היה מעורב גם ביצירת המקדש .

לבנייני מגורים יש לרוב כרכוב, סידור החלונות ופרטים קשורים חוזרים על עצמם בכל קומה, הדלת הראשית מסומנת בתכונה כלשהי - מרפסת או מוקפת בכפריות. אחד מאבות הטיפוס של ארגון חזית כזה היה ארמון Rucellai בפירנצה (1446-1451) עם שלוש שורות קומה אחר קומה של פילסטרים.

רוב המבנים האיטלקיים מימי הביניים היו מכוסים בגגות פשוטים; הקתדרלה באורבייטו, שנבנתה במאה ה-13, הייתה מכוסה בגג עם קורות פתוחים.

באיטליה מעולם לא נעשה שימוש בגג משופע מאוד, אופייני לאזורים עם שלג משמעותי. אפילו בקתדרלת מילאנו, למרות האופי הגותי של הארכיטקטורה שלה, לגגות היה שיפוע קל מאוד. סוג זה של גג היה בשימוש לאורך כל הרנסנס.

טרסות, המספקות הגנה מועטה מגשם, נפוצו רק באמצע המאה ה-16. יחד עם זאת, הם מנסים לשמר את צורתו, אך נמנעים מחוסר הנוחות הגלום בו: כמעט כל הטרסות האיטלקיות הן, במהותן, גגות בעלי שיפוע קל, מוסתרים מאחורי מעקה.

במקביל לסוג גג הגמלון, באולמות הגדולים של הארמונות העירוניים של המאה ה-15. בפדובה ובויצ'נזה, כמו גם בבניינים ונציאניים רבים, נמצאים גגות גליליים. אלה הם מבני קורות, שהמסבכים שלהם עשויים מעיגולים עשויים לוחות עבים, המוחזקים יחד. בצירוף מקרים מוזר, המסבכים הללו הומצאו בתקופות השונות ביותר על ידי בתי ספר לאדריכלות, שביניהם אי אפשר אפילו לחשוד בקשר או חיקוי הדדי: פיליבר דלורם כנראה לא הכיר את הבזיליקה בפדובה, וכמובן, את הפדואים של המאה ה-15. הם אפילו לא תיארו לעצמם שהמערכת שלהם שייכת למסורות העתיקות ביותר של הודו.

אמנות יפה של הרנסנס

המבשרים הראשונים של אמנות הרנסנס הופיעו באיטליה במאה ה-14. האמנים של הזמן הזה, פייטרו קוואליני (1259-1344), ג'וטו (1267-1337), סימון מרטיני (1284-1344), ציירו תמונות של נושאים דתיים מסורתיים, והחל ממסורת הגותית הבינלאומית, החלו להשתמש באמנות חדשה טכניקות: בניית קומפוזיציה תלת מימדית, תוך שימוש בנוף ברקע, מה שאפשר להם להפוך את התמונות למציאותיות ומונפשות יותר. זה הבדיל בצורה חדה את עבודתם מהמסורת האיקונוגרפית הקודמת, הגדושה במוסכמות בתמונה.

אמנות הרנסנס קמה על בסיס ההומניזם (מהלטינית humanus - "הומאני") - תנועה של מחשבה חברתית שמקורה במאה ה-14. באיטליה, ולאחר מכן במהלך המחצית השנייה של המאות ה-15 וה-16. התפשט למדינות אחרות באירופה. ההומניזם הכריז על האדם ועל טובתו כערך העליון. חסידי תנועה זו האמינו שלכל אדם יש את הזכות להתפתח באופן חופשי כפרט, תוך מימוש יכולותיו. רעיונות ההומניזם היו מגולמים בצורה מלאה וחיה ביותר באמנות, שהנושא העיקרי שלה היה אדם יפהפה, מפותח בהרמוניה עם פוטנציאל רוחני ויצירתי בלתי מוגבל. ההומניסטים קיבלו השראה מהעת העתיקה, ששימשה עבורם מקור ידע ומופת ליצירתיות אמנותית. העבר הגדול של איטליה, המזכיר את עצמו ללא הרף, נתפס באותה תקופה כמושלמות הגבוהה ביותר, בעוד שאמנות ימי הביניים נראתה חסרת יכולת וברברית. המונח "רנסנס", שעלה במאה ה-16, פירושו היוולדה של אמנות חדשה שהחיה את התרבות הקדומה הקלאסית. אף על פי כן, אמנות הרנסנס חייבת רבות למסורת האמנותית של ימי הביניים. הישן והחדש היו בחיבור ועימות בלתי ניתנים. עם כל המגוון הסותר של מקורותיה, אמנות הרנסנס מסומנת בחידוש עמוק ויסודי. הוא הניח את היסודות של התרבות האירופית של העידן החדש. כל סוגי האמנות העיקריים - ציור וגרפיקה, פיסול, אדריכלות - השתנו מאוד.

סנדרו בוטיצ'לי

סנדרו בוטיצ'לי (באיטלקית: Sandro Botticelli, שם האמיתי Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (באיטלקית: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), 1 במרץ 1445 - 17 במאי 1510) - הצייר הבולט ביותר של האסכולה הטוסקנית.

סנדרו בוטיצ'לי הוא אחד הנציגים הטובים ביותר של אמנות הרנסנס האיטלקי המוקדם.

עבודתו של האמן מלאה במאפיינים של תחכום ותחכום אריסטוקרטי; הציורים רגשיים ביותר, חדורים בתחושת חוויות אישיות, המשקפות את הסתירות המורכבות של התקופה. הרוחניות העמוקה והקסם הפיוטי של הדימויים, שזוכים ביצירתו המאוחרת יותר לשבר, מאפיינים את הצייר כאדם החווה לעומק את התהפוכות הרוחניות של תקופתו.

נולד למשפחתו של תושב עיר עשיר, מריאנו לי ואני פיליפפי. קיבל חינוך טוב. הכינוי בוטיצ'לי ("חבית") עבר לסנדרו מאחיו המתווך, שהיה אדם שמן. הוא למד ציור אצל הנזיר פיליפו ליפי ואימץ ממנו את התשוקה הזו בתיאור מוטיבים נוגעים ללב המייחד את ציוריה ההיסטוריים של ליפי. אחר כך הוא עבד אצל הפסל המפורסם ורוקיו. בשנת 1470 הוא ארגן את הסדנה שלו. הוא אימץ את העדינות והדיוק של הקווים מאחיו השני, שהיה תכשיטן. הוא למד זמן מה עם ליאונרדו דה וינצ'י בבית המלאכה של ורוקיו. המאפיין המקורי של הכישרון של בוטיצ'לי עצמו הוא הנטייה שלו לפנטסטי. הוא היה מהראשונים שהכניסו מיתוס ואלגוריה עתיקים לאמנות של זמנו, ועבד באהבה מיוחדת בנושאים מיתולוגיים. מרשימה במיוחד היא נוגה שלו, שצפה עירומה על הים בקונכייה, ואלי הרוחות ממטירים עליה גשם של ורדים ומניעים את הקונכייה אל החוף.

ציורי הקיר שהחל ב-1474 בקפלה הסיסטינית של הוותיקן נחשבים ליצירתו הטובה ביותר של בוטיצ'לי. יש להניח כי בוטיצ'לי היה חסיד של סבונרולה. לפי האגדה, כבר בגיל מבוגר הוא שרף את ציור הנעורים שלו על מוקד ההבל. "הולדת ונוס" הייתה התמונה האחרונה שכזו. הוא למד את דנטה בשקידה; פרי המחקר הזה היו חריטות נחושת שצורפו למהדורת התופת של דנטה (מהדורת Magna) שפורסמה בפירנצה ב-1481.

בשנות ה-1470-1480 הפך הדיוקן לז'אנר עצמאי ביצירתו של בוטיצ'לי ("איש עם מדליה", 1474 לערך; "איש צעיר", שנות ה-1480).

הוא השלים ציורים רבים שהוזמנו על ידי מדיצ'י. במיוחד הוא צייר את דגלו של ג'וליאנו דה מדיצ'י, אחיו של לורנצו המפואר. בוטיצ'לי התפרסם בזכות טעמו האסתטי העדין ועבודות כמו "הבשורה" (1489-1490), "נטוש" (1495-1500) וכו'. בשנים האחרונות לחייו, בוטיצ'לי כנראה נטש את הציור. בשנת 1504 השתתף האמן בוועדה שקבעה את המיקום להצבת פסל דוד מאת מיכלאנג'לו, אך הצעתו לא התקבלה. ידוע שלמשפחתו של האמן היה בית ברובע סנטה מריה נובלה והכנסה מווילה בבלסגארדו. סנדרו בוטיצ'לי קבור בקבר המשפחה בכנסיית אוגניסנטי. על פי צוואתו, הוא נקבר ליד קברה של סימונטה וספוצ'י, שהיווה השראה לתמונות היפות ביותר של המאסטר.

מכתש על מרקורי נקרא על שם בוטיצ'לי.

לאונרדו דה וינצ'י

לאונרדו די סר פיירו דה וינצ'י (איטלקית Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 באפריל 1452, הכפר אנכיאנו, ליד העיירה וינצ'י, ליד פירנצה - 2 במאי 1519, טירת קלו-לוקאי, ליד אמבואז, טוראן, צרפת ) - אמן איטלקי גדול (צייר, פסל, אדריכל) ומדען (אנטומיסט, מתמטיקאי, פיזיקאי, מדען טבע), נציג מבריק של סוג "האדם האוניברסלי" (lat. homo universale) - האידיאל של הרנסנס האיטלקי . הוא כונה מכשף, משרת השטן, פאוסט איטלקי ורוח אלוהית. הוא הקדים את זמנו בכמה מאות שנים. מוקף באגדות במהלך חייו, ליאונרדו הוא סמל לשאיפות הבלתי מוגבלות של המוח האנושי. לאחר שחשף את האידיאל של "האדם האוניברסלי" מתקופת הרנסנס, לאונרדו התפרש במסורת שלאחר מכן כאדם שהתווה בצורה הברורה ביותר את מגוון המשימות היצירתיות של התקופה. הוא היה המייסד של אמנות הרנסנס הגבוה.

ליאונרדו דה וינצ'י נולד ב-15 באפריל 1452 בכפר אנצ'יאנו ליד וינצ'י: לא רחוק מפירנצה ב"שלוש לפנות בוקר", כלומר בשעה 22:30 (לפי הזמן המודרני).

הוריו היו נוטריון פיירו בן ה-25 ואהובתו, האיכרה קתרינה. לאונרדו בילה את השנים הראשונות לחייו עם אמו. אביו התחתן עד מהרה עם נערה עשירה ואצילה, אך נישואים אלה התבררו כחסרי ילדים, ופיירו לקח את בנו בן השלוש לגידול. בנפרד מאמו, לאונרדו בילה את כל חייו בניסיון לשחזר את דמותה ביצירות המופת שלו. באותה תקופה הוא גר עם סבו. באיטליה באותה תקופה התייחסו לילדים בלתי חוקיים כמעט כמו יורשים חוקיים. אנשים משפיעים רבים של העיר וינצ'י לקחו חלק בגורלו הנוסף של ליאונרדו. כשלאונרדו היה בן 13, אמו החורגת מתה בלידה. האב נישא בשנית - ושוב הפך במהרה לאלמן. הוא חי עד גיל 67, היה נשוי ארבע פעמים ונולדו לו 12 ילדים. האב ניסה להכניס את לאונרדו למקצוע המשפחתי, אך ללא הועיל: הבן לא התעניין בחוקי החברה.

הסדנה של ורוקיו הייתה ממוקמת במרכז האינטלקטואלי של מה שהיה אז איטליה, העיר פירנצה, מה שאפשר ללאונרדו ללמוד מדעי הרוח, כמו גם לרכוש כמה כישורים טכניים. הוא למד רישום, כימיה, מטלורגיה, עבודה עם מתכת, גבס ועור. בנוסף, עסק החניך הצעיר ברישום, פיסול ודוגמנות. מאסטרים מפורסמים כמו Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ולורנצו די קרדי ביקרו לעתים קרובות בסדנה. לאחר מכן, גם כאשר אביו של לאונרדו שוכר אותו לעבוד בבית המלאכה שלו, הוא ממשיך לשתף פעולה עם ורוקיו.

בשנת 1473, בגיל 20, לאונרדו דה וינצ'י הוסמך כמאסטר באגדת לוק הקדוש.

בגיל 24, לאונרדו ושלושה צעירים נוספים הועמדו למשפט באשמת שווא ואנונימיות של מעשה סדום. הם זוכו. מעט מאוד ידוע על חייו לאחר האירוע הזה, אבל כנראה היה לו בית מלאכה משלו בפירנצה בשנים 1476-1481.

בשנת 1482, לאונרדו, בהיותו, על פי וסארי, מוזיקאי מוכשר מאוד, יצר לירה כסופה בצורת ראש של סוס. לורנצו דה מדיצ'י שלח אותו בתור משכין שלום ללודוביקו מורו, ושלח עמו את הליירה במתנה.

לאונרדו נכח בפגישתו של המלך פרנסיס הראשון עם האפיפיור ליאו העשירי בבולוניה ב-19 בדצמבר 1515. פרנסיס הזמין מאסטר לבנות אריה מכני המסוגל ללכת, שמחזהו יופיע זר חבצלות. אולי האריה הזה בירך את המלך בליון או שימש אותו במהלך משא ומתן עם האפיפיור. ב-1516 נענה לאונרדו להזמנת המלך והתיישב בטירת קלו-לוסה, לא הרחק מהטירה המלכותית של אמבואז. כאן הוא בילה את שלוש השנים האחרונות לחייו עם חברו ותלמידו פרנצ'סקו מלצי, וקיבל פנסיה של כ-10,000 קרונות.

בצרפת לאונרדו כמעט ולא צייר. ידו הימנית של המאסטר הייתה קהה, והוא בקושי יכול היה לזוז ללא סיוע. לאונרדו בן ה-67 בילה את השנה השלישית לחייו באמבואז במיטה. ב-23 באפריל 1519 הוא השאיר צוואה, וב-2 במאי הוא מת מוקף בתלמידיו וביצירות המופת שלו בקלו-לוס. לפי וזארי, דה וינצ'י מת בזרועותיו של המלך פרנסיס הראשון, חברו הקרוב. האגדה הלא אמינה, אך רווחת זו בצרפת, באה לידי ביטוי בציוריהן של אינגרס, אנג'ליקה קאופמן וציירים רבים אחרים. לאונרדו דה וינצ'י נקבר בטירת אמבואז. על המצבה חקוקה הכתובת: "בין חומות המנזר הזה שוכן אפרו של ליאונרדו דה וינצ'י, גדול האמן, המהנדס והאדריכל של הממלכה הצרפתית".

היורש העיקרי שלו היה פרנצ'סקו מלצי: בנוסף לכסף, הוא קיבל ציורים, כלים, ספרייה וכו'. סלאי ומשרתו קיבלו כל אחד מחצית מהכרמים של לאונרדו.

בני דורנו מכירים את ליאונרדו בעיקר כאמן. בנוסף, ייתכן שגם דה וינצ'י יכול היה להיות פסל: חוקרים מאוניברסיטת פרוג'ה - ג'יאנקרלו ג'נטיליני וקרלו סיסי - טוענים שראש הטרקוטה שמצאו ב-1990 הוא עבודת הפיסול היחידה של ליאונרדו דה וינצ'י שהגיעה. עד אלינו. עם זאת, דה וינצ'י עצמו, בתקופות שונות בחייו, ראה את עצמו בעיקר מהנדס או מדען. הוא לא הקדיש זמן רב לאמנות יפה ועבד לאט למדי. לכן, מורשתו האמנותית של לאונרדו אינה גדולה בכמותה, ומספר מיצירותיו אבדו או ניזוקו קשות. עם זאת, תרומתו לתרבות האמנותית העולמית חשובה ביותר גם על רקע קבוצת הגאונים שיצר הרנסנס האיטלקי. הודות ליצירותיו עברה אמנות הציור לשלב חדש מבחינה איכותית של התפתחותה. אמני הרנסנס שקדמו ללאונרדו דחו באופן נחרץ רבות מהמוסכמות של אמנות ימי הביניים. זו הייתה תנועה לקראת ריאליזם וכבר הושג הרבה בחקר הפרספקטיבה, האנטומיה וחופש גדול יותר בפתרונות קומפוזיציה. אבל מבחינת ציור, עבודה עם צבע, האמנים עדיין היו די קונבנציונליים ומאופקים. הקו בתמונה התווה בבירור את האובייקט, והתמונה נראתה של ציור מצויר. הקונבנציונלי ביותר היה הנוף, שמילא תפקיד משני. לאונרדו הבין וגלם טכניקת ציור חדשה. לקו שלו יש את הזכות להיות מטושטש, כי ככה אנחנו רואים את זה. הוא הבין את תופעת פיזור האור באוויר ואת המראה של sfumato - אובך בין הצופה לאובייקט המתואר, המרכך את ניגודי הצבע והקווים. כתוצאה מכך, הריאליזם בציור עבר לרמה חדשה מבחינה איכותית.

טיציאן וצ'ליו

טיציאן (למעשה Tiziano Vecellio) נולד בשנים 1476-77. (לפי מקורות אחרים - בשנות ה-1480). טיציאן הגיע ממשפחה ותיקה בעיירה הקטנה Pieve di Cadore, הממוקמת בהרי האלפים. בגיל 9-10 גילה נטייה לציור ונשלח לוונציה ללמוד. הוא למד אצל כמה מאסטרים, ביניהם ג'ובאני בליני, שבסדנתו התקרב לג'ורג'ונה. בסביבות 1508, הוא עוזר לג'ורג'יון בביצוע ציורי החצר הגרמנית בוונציה.

יצירתו של טיציאן מתאפיינת בסיקור רחב ומגוון במיוחד של סוגי וז'אנרים של ציור. טיציאן הוא ממייסדי ציור המזבח המונומנטלי, הנוף כז'אנר עצמאי וסוגים שונים של דיוקנאות, לרבות דיוקנאות טקסים. טיציאן שייך לגדולי הצבעוניסטים של הציור העולמי, שהייתה להם השפעה משמעותית על התפתחותו במאה ה-17. בעבודתו, דימויים אידיאליים מתקיימים יחד עם דמויות בהירות, קונפליקטים טרגיים עם סצנות של שמחה צוהלת, קומפוזיציות דתיות עם ציורים מיתולוגיים והיסטוריים.

חייו הארוכים של טיציאן מחולקים לארבע תקופות יצירה. התקופה המוקדמת (לפני 1519) חדורת מצב רוח רגוע, משמח, תחושה של מלאות שמחה בחיים. יצירות המתוארכות לתחילת שנות ה-1510. ("משיח והחוטא", גלריה לאמנות, גלזגו), חושפים זיקה לאמנותו של ג'ורג'ונה, שאת ציוריו הבלתי גמורים הוא סיים באותה תקופה. עד אמצע שנות ה-1510, לאחר שלמד בקפידה את יצירותיהם של רפאל ומיכלאנג'לו, פיתח טיציאן סגנון עצמאי ("פלורה", "דנריוס של קיסר"). האמנית נמשכת לדימויים של יופי נשי שופע, כמו בציור המפורסם ביותר של תקופה זו, "אהבה עלי אדמות וגן עדן". התמונה משמחת עם ציור מעולה, במיוחד בתיאור הגוף הנשי העירום המפואר והבדים היוקרתיים. תהילתו של טיציאן הלכה וגברה, ועד מהרה הוא נודע מחוץ לאיטליה.

בסוף שנות ה-1510-1530. תקופה חדשה מתחילה ביצירתו של טיציאן, הקשורה לעליה החברתית והתרבותית של ונציה. במהלך תקופה זו יצר האמן תמונות מזבח מונומנטליות מלאות פאתוס ("עלייתה של מרי (אסונטה)", "מדונה של משפחת פזארו"), ציורים על נושאי הבשורה ("קבר", שנות ה-20, הלובר, פריז), קומפוזיציות מיתולוגיות ("בקכוס ואריאדנה", "ונוס מאורבינו").

סוף שנות ה-1530-1540 - תקופת הזוהר של אמנות הדיוקן של טיציאן. בין הדיוקנאות הטובים ביותר שלו ניתן למנות את "האפיפיור פאולוס השלישי", "שארל החמישי בקרב מולברג", "פייטרו ארטינו". לצד דיוקנאות בודדים, האמן יוצר גם דיוקנאות קבוצתיים ("האפיפיור פאולוס השלישי עם אלסנדרו ואוטביו פרנסה").

טיציאן נהנה מפופולריות עצומה. הוא זכה לפטרונות של אנשים משפיעים רבים הן באיטליה והן במדינות אחרות באירופה. הקיסר הגרמני קרל החמישי העניק לטיציאן את התואר "רוזן הפלטין", את התואר חבר מועצת המדינה ואת הדרגה הגבוהה ביותר של "אביר דורבן הזהב עם סמל החרב והשרשרת". גם יורש העצר, פיליפ השני, התנשא על האמן ואף העניק לו פנסיה.

בטיציאן שולבה הגאונות של אמן עם זהירות של סוחר ונציאני. הוא ניהל בהצלחה עניינים מסחריים, ניהל בתים רבים, אחוזות ווילות וביצע עסקאות פיננסיות. טיציאן היה ידוע כאדם חמדן מאוד. עם זאת, בחייו האישיים הוא היה דוגמה למוסר גבוה. לאחר שהתחתן עם ססיליה מסוימת בשנת 1525 (שכבר היו לה שני ילדים ממנו), הוא איבד אותה כעבור חמש שנים וחי לבדו עד סוף ימיו. ידוע רק אחד מתחומי העניין החולפים שלו - אירן ספילנברג בת ה-18, אך אין ראיה אחת ליחסיו עם קורטיזנות.

מאמצע המאה ה-16. תקופת היצירתיות המאוחרת של טיציאן החלה. בשנים אלו ביצע מספר יצירות מיתולוגיות ("דנאי", "ונוס ואדוניס", "הגדלת קופידון", "ונוס מול המראה", "האונס של אירופה"), ופנה לנושאים דתיים ( "ג'רום הקדוש", "מרי מגדלנה החוזרת בתשובה"). בעבודות אלה הגיע האמן לא רק לשיאים של מיומנות ציורית, אלא גם לעומקים הגדולים ביותר בפרשנות של נושאים מיתולוגיים ודתיים.

טיציאן עוסק בצד הטרגי של החיים, מחזה הסבל האנושי ("הכתר בכתר קוצים"). ציור המזבח הגדול האחרון של טיציאן, "קינת ישו", מוקדש לאותו נושא.

טיציאן מת מהמגפה ב-27 באוגוסט 1576. הוא נקבר בקפלה של כנסיית סנטה מריה גלוריוסה דיי פרארי, עבורה צייר פעם את יצירת המזבח "עלייתה של מריה".

התגליות שהתגלו בתקופת הרנסנס בתחום התרבות והאמנות הרוחנית היו בעלי משמעות היסטורית רבה להתפתחות האמנות האירופית במאות שלאחר מכן. ההתעניינות בהם נמשכת גם בתקופתנו.

לפיכך, הפקודות של הרנסנס מגוונות: בדרך זו או אחרת, כמעט כל המגמות שחיו באמנות האירופית במאות השנים שלאחר מכן נצפו ונצפו מראש.

סיכום

התפתחותה של אדריכלות הרנסנס הובילה לחידושים בשימוש בטכניקות ובחומרי בנייה, ולפיתוח אוצר מילים אדריכלי. חשוב לציין שתנועת התחייה התאפיינה בהתרחקות מהאנונימיות של בעלי המלאכה ובהופעת סגנון אישי בקרב אדריכלים. ישנם מעט בעלי מלאכה ידועים שבנו עבודות בסגנון רומנסקי, כמו גם אדריכלים שבנו קתדרלות גותיות מפוארות. בעוד העבודות של הרנסנס, אפילו מבנים קטנים או סתם פרויקטים תועדו בקפידה מעצם המראה שלהם.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

נ. דמיטרייבה "קיצור תולדות האמנות"

אוגוסט צ'ויסי "ההיסטוריה הכללית של האדריכלות"

צריך לשקול מוסד תרבות נוסף - הספרייה, הפתוחה לקוראים. הוא גם הופך למאגר של אנדרטאות כתובות ייחודיות מהעבר. פרק ב. סוגים ומטרות של ספריות איטלקיות 2.1 ספריות פרטיות בתקופת הרנסנס, הספרייה הפרטית שולטת בחיי החברה כאחד מסוגי הספריות, מכיוון שספריות אלו, בהיותן מעולות...

... תכנית המחזוריות (הנוצרית) של התהליך התרבותי-היסטורי מציינת את העידן שבין העת העתיקה לזמנים המודרניים. בדרך כלל, היסטוריונים תרבותיים רואים בימי הביניים את התקופה מקמילת התרבות הקלאסית והעתיקה ההלניסטית ועד לתחייתה. בתורו, לעידן זה היו תקופות שונות, המשתרעות על פני 1000 שנים. לכן, כדי להבין את הפרטים של תרבות זו, מומלץ ...

מבוא

הרנסנס הוא מהפכה, קודם כל, במערכת הערכים, בהערכת כל מה שקיים וביחס אליו. עולה האמונה שהאדם הוא הערך העליון. תפיסה זו של האדם קבעה את המאפיין החשוב ביותר של תרבות הרנסנס - התפתחות האינדיבידואליזם בתחום השקפת העולם והביטוי המקיף של האינדיבידואליות בחיים הציבוריים. למורשת התרבותית העתיקה היה תפקיד עצום בהתהוות החשיבה הרנסאנסית. תוצאה של העניין המוגבר בתרבות הקלאסית הייתה חקר טקסטים עתיקים ושימוש באבות טיפוס פגאניים כדי לגלם דימויים נוצריים. תחיית העת העתיקה, למעשה, נתנה את שמה לעידן כולו (הרי הרנסנס מתורגם כלידה מחדש).

בתקופת הרנסנס במדינות אירופה, במהלך היווצרותן של אומות בורגניות, שפות לאומיות ותרבויות, חלו שינויים ניכרים בפעילות הספריות. נפתחות ספריות חדשות של אוניברסיטאות וציבוריות. ספריות מנזר רבות מועברות לבעלות ערים. ספרים בשפות לאומיות הופכים לדומיננטיים באוספים של הספריות; מתגבשים כללים חדשים להרכבת קטלוגים, סידור אוספים ושירות הקוראים.

ערים, היוצרות ספריות, פותחות אותן לא רק לבישופים, נזירים, מדענים, סטודנטים, אלא גם לעורכי דין, סוחרים, מלחים ובעלי מלאכה. במהלך תקופה זו, פעילותם של מדענים מוכשרים רבים הייתה קשורה לתרגול הספרייה.

העבודות של B.F מוקדשות לנושא זה. וולודינה, ל.י. ולדימירוב, O.I. Talalakina. המונוגרפיות שלהם מספרות את סיפורן של ספריות הרנסנס, היווצרותן, בנייתן ותיאור הפנים. יצירותיהם של א' גומבריץ' וא' צ'מברליין מתארות את הרנסנס עצמו, את תרבות איטליה. ברצוני לציין גם את העבודות של N.V. Revunenkova, V.G. קוזנצובה ו-N.V. Revyakina, המדבר על הופעת ההומניזם ותפקידו בהיווצרות והתפתחות הרנסנס.

מטרת עבודה זו היא לסקור וללמוד ספריות איטלקיות מתקופת הרנסנס.

במהלך הלימוד נפתרות המשימות הבאות: זיהוי המאפיינים העיקריים של התרבות האיטלקית בתקופת הרנסנס, התפתחות הספרות, הופעת המחשבה ההומניסטית, חקר ספריות פרטיות וציבוריות וכן בנייתן ותיאורן. של הפנים.

העבודה מורכבת ממבוא; שני פרקים: הרנסנס כפריחה התרבותית של איטליה במאות ה-14-16, סוגים ומטרות של ספריות איטלקיות; מסקנה ורשימת הפניות המשמשות בקורס זה.

הרנסנס כפריחה התרבותית של איטליה במאות ה-14-16.

התרבות האיטלקית בתקופת הרנסנס

הרנסנס או הרנסנס האירופי הוא תהליך של פרידה מהעבר הפיאודלי וזמן של דיאלוג פעיל עם קודמים קדומים. מקום הולדתו של הרנסנס הוא איטליה, שבה מגמות הומניסטיות בחיים העירוניים החלו להתבטא בבירור במחצית השנייה של המאה ה-13.

תרבות הרנסנס מחולקת בדרך כלל לשתי תקופות:

תקופת מה שמכונה "הרנסנס הקדום" מכסה את התקופה שבין 1420 ל-1500 באיטליה. במהלך שמונים השנים הללו, האמנות עדיין לא נטשה לחלוטין את מסורות העבר הקרוב, אלא ניסתה לערבב בהן אלמנטים השאולים מהעת העתיקה הקלאסית. רק מאוחר יותר, ורק לאט לאט, בהשפעת תנאי החיים והתרבות המשתנים יותר ויותר, אמנים נוטשים לחלוטין את היסודות של ימי הביניים ומשתמשים באומץ בדוגמאות של אמנות עתיקה, הן בתפיסה הכללית של יצירותיהם והן בפרטיהם.

התקופה השנייה של הרנסנס - זמן ההתפתחות המפוארת ביותר של סגנונו - מכונה בדרך כלל "הרנסנס הגבוה". הוא משתרע באיטליה מ-1500 לערך עד 1580. בתקופה זו, מרכז הכובד של האמנות האיטלקית עבר מפירנצה לרומא, הודות לעליית יוליוס השני לכס האפיפיור. תחתיו הופכת רומא, כביכול, לאתונה החדשה של תקופת פריקלס: נוצרים בה מבנים מונומנטליים רבים, מבוצעות עבודות פיסול מפוארות, מצוירים פרסקאות וציורים, הנחשבים עד היום לפניני הציור.

הדבר העיקרי המאפיין עידן זה הוא החזרה באדריכלות לעקרונות וצורות האמנות העתיקה, בעיקר הרומית. חשיבות מיוחדת בכיוון זה ניתנת לסימטריה, פרופורציה, גיאומטריה וסדר החלקים המרכיבים שלה, כפי שמעידים בבירור דוגמאות ששרדו של אדריכלות רומית. הפרופורציות המורכבות של מבנים מימי הביניים מוחלפים בסידור מסודר של עמודים, פילסטרים ומשקופים; קווי מתאר א-סימטריים מוחלפים בחצי עיגול של קשת, חצי כדור של כיפה, נישות ואדיקולות.

אדריכלות הרנסנס חוותה את פריחתה הגדולה ביותר באיטליה, והותירה אחריה שתי ערי אנדרטה: פירנצה וונציה. אדריכלים גדולים עבדו על יצירת בניינים שם - פיליפו ברונלסקי, לאון בטיסטה אלברטי, דונאטו ברמנטה, ג'ורג'יו וזארי ועוד רבים אחרים.

אמני הרנסנס, שציירו תמונות של נושאים דתיים מסורתיים, החלו להשתמש בטכניקות אמנותיות חדשות: בניית קומפוזיציה תלת מימדית, תוך שימוש בנוף ברקע. זה איפשר להם להפוך את התמונות לריאליסטיות ומונפשות יותר, מה שהראה הבדל חד בין עבודתם למסורת האיקונוגרפית הקודמת, גדושה במוסכמות בתמונה.

בתקופת הרנסנס איבדה המוזיקה המקצועית אופי של אמנות כנסייתית גרידא והושפעה ממוזיקה עממית, חדורת השקפת עולם הומניסטית חדשה. אמנות הפוליפוניה הווקאלית והקולית-אינסטרומנטלית מגיעה לרמה גבוהה בעבודתם של נציגי "האמנות החדשה" באיטליה.

מופיעים ז'אנרים שונים של אמנות מוזיקלית חילונית. ז'אנרים חדשים של מוזיקה אינסטרומנטלית צצים, ובתי ספר לאומיים לביצוע לאוטה, עוגב וביתולי צצים. באיטליה פורחת אומנות הכנת כלי קשת בעלי יכולות הבעה עשירות. הרנסנס מסתיים בהופעתם של ז'אנרים מוזיקליים חדשים - שיר סולו, קנטטה, אורטוריה ואופרה, שתרמו להתבססות הדרגתית של סגנון הומופוני.

פיתוח ידע במאות XIV-XVI. השפיע באופן משמעותי על רעיונותיהם של אנשים על העולם ועל מקומו של האדם בו. התגליות הגיאוגרפיות הגדולות והמערכת ההליוצנטרית של עולמו של ניקולאוס קופרניקוס שינו רעיונות לגבי גודלו של כדור הארץ ומקומו ביקום, ואת יצירותיהם של פארצלסוס ווסליוס, שבהן נעשו לראשונה מאז העת העתיקה ניסיונות לחקור. מבנה האדם והתהליכים המתרחשים בו, הניחו את הבסיס לרפואה ואנטומיה מדעית.

שינויים גדולים חלו גם במדעי החברה. ביצירותיהם של ז'אן בודן וניקולו מקיאוולי, תהליכים היסטוריים ופוליטיים נתפסו לראשונה כתוצאה של אינטראקציה בין קבוצות שונות של אנשים ותחומי העניין שלהם. במקביל, נעשו ניסיונות לפתח מבנה חברתי "אידיאלי": "אוטופיה" מאת תומס מור, "עיר השמש" מאת טומאסו קמפנלה. הודות לעניין בעת ​​העתיקה, שוחזרו טקסטים עתיקים רבים, הומניסטים רבים למדו לטינית קלאסית ויוונית עתיקה.

הקשר בין אמנות למדע הוא אחד המאפיינים האופייניים לתרבות הרנסנס. תיאור אמיתי של העולם והאדם היה צריך להתבסס על הידע שלהם, ולכן העיקרון הקוגניטיבי שיחק תפקיד חשוב במיוחד באמנות של תקופה זו. באופן טבעי, אמנים חיפשו תמיכה במדעים, ולעתים קרובות מעוררים את התפתחותם.

רנסנס (רנסנס). אִיטַלִיָה. מאות XV-XVI. קפיטליזם מוקדם. המדינה נשלטת על ידי בנקאים עשירים. הם מתעניינים באמנות ובמדע.

העשירים והחזקים אוספים סביבם את המוכשרים והחכמים. משוררים, פילוסופים, אמנים ופסלים מנהלים שיחות יומיומיות עם פטרוניהם. בשלב מסוים, נראה היה שאנשים נשלטו על ידי חכמים, כפי שרצה אפלטון.

זכרנו את הרומאים והיוונים הקדמונים. הם גם בנו חברה של אזרחים חופשיים, שבה הערך העיקרי הוא אנשים (לא סופרים עבדים, כמובן).

הרנסנס אינו רק העתקת אמנות של תרבויות עתיקות. זו תערובת. מיתולוגיה ונצרות. ריאליזם של הטבע וכנות הדימויים. יופי פיזי ורוחני.

זה היה רק ​​הבזק. תקופת הרנסנס הגבוהה היא כ-30 שנה! משנות ה-1490 עד 1527 מתחילת ימי הזוהר של היצירתיות של לאונרדו. לפני שבירת רומא.

תעתוע העולם האידיאלי נמוג במהירות. איטליה התבררה כשברירית מדי. עד מהרה היא שועבדה על ידי דיקטטור אחר.

עם זאת, 30 השנים הללו קבעו את המאפיינים העיקריים של הציור האירופי למשך 500 שנים קדימה! עד ל .

ריאליזם של התמונה. אנתרופוצנטריות (כאשר מרכז העולם הוא האדם). נקודת מבט ליניארית. ציורי שמן. דְיוֹקָן. נוף…

לא ייאמן, במהלך 30 השנים הללו עבדו כמה מאסטרים מבריקים בבת אחת. במקרים אחרים הם נולדים אחת ל-1000 שנים.

לאונרדו, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן הם הטיטאנים של הרנסנס. אבל אי אפשר שלא להזכיר את שני קודמיהם: ג'וטו ומסצ'יו. בלעדיו לא יהיה רנסנס.

1. ג'וטו (1267-1337)

פאולו אוצ'לו. ג'וטו דה בונדוני. קטע של הציור "חמישה מאסטרים של הרנסנס הפלורנטיני". תחילת המאה ה-16. .

המאה ה-14. פרוטו-רנסנס. הדמות הראשית שלו היא ג'וטו. זהו מאסטר שחולל מהפכה באמנות לבדו. 200 שנה לפני הרנסנס הגבוה. לולא הוא, בקושי היה מגיע העידן שהאנושות כל כך גאה בו.

לפני ג'וטו היו אייקונים וציורי קיר. הם נוצרו על פי קנונים ביזנטיים. פרצופים במקום פרצופים. דמויות שטוחות. אי עמידה בפרופורציות. במקום נוף יש רקע זהוב. כמו, למשל, על הסמל הזה.

גוידו דה סיינה. הערצת החכמים. 1275-1280 אלטנבורג, מוזיאון לינדנאו, גרמניה.

ופתאום מופיעים ציורי קיר של ג'וטו. יש להם דמויות עצומות. פנים של אנשים אצילים. זקן וצעיר. עָצוּב. עָגוּם. מוּפתָע. שונה.

ציורי קיר מאת ג'וטו בכנסיית Scrovegni בפדובה (1302-1305). משמאל: קינת ישו. אמצעי: נשיקת יהודה (פרגמנט). מימין: בשורת אן הקדושה (אמא מרי), שבר.

עבודתו העיקרית של ג'וטו היא מחזור ציורי הקיר שלו בקפלת Scrovegni בפדובה. כשהכנסייה הזו נפתחה לבני קהילה, המוני אנשים זרמו לתוכה. הם מעולם לא ראו דבר כזה.

אחרי הכל, ג'וטו עשה משהו חסר תקדים. הוא תרגם סיפורים מקראיים לשפה פשוטה ומובנת. והם הפכו הרבה יותר נגישים לאנשים רגילים.

ג'וטו. הערצת החכמים. 1303-1305 פרסקו בקפלת Scrovegni בפדובה, איטליה.

זה בדיוק מה שיאפיין מאסטרים רבים של הרנסנס. תמונות לקוניות. רגשות תוססים של הדמויות. רֵיאָלִיזם.

קרא עוד על ציורי הציור של המאסטר במאמר.

ג'וטו זכה להערצה. אבל החידוש שלו לא פותח עוד יותר. האופנה לגותית בינלאומית הגיעה לאיטליה.

רק לאחר 100 שנים יופיע יורש ראוי לג'וטו.

2. מסאצ'יו (1401-1428)

מסאצ'יו. דיוקן עצמי (קטע של פרסקו "פטרוס הקדוש על הדוכן"). 1425-1427 קפלת ברנקאצ'י בכנסיית סנטה מריה דל כרמיין, פירנצה, איטליה.

תחילת המאה ה-15. מה שנקרא הרנסנס המוקדם. חדשן נוסף נכנס לזירה.

מסאצ'יו היה האמן הראשון שהשתמש בפרספקטיבה ליניארית. הוא תוכנן על ידי חברו, האדריכל ברונלסקי. כעת העולם המתואר הפך דומה לעולם האמיתי. ארכיטקטורת צעצועים היא נחלת העבר.

מסאצ'יו. פטרוס הקדוש מרפא עם הצל שלו. 1425-1427 קפלת ברנקאצ'י בכנסיית סנטה מריה דל כרמיין, פירנצה, איטליה.

הוא אימץ את הריאליזם של ג'וטו. עם זאת, בניגוד לקודמו, הוא כבר ידע היטב את האנטומיה.

במקום דמויות קוביות, ג'וטו בנה אנשים להפליא. בדיוק כמו היוונים הקדמונים.

מסאצ'יו. טבילה של ניאופיטים. 1426-1427 קפלת ברנקאצ'י, כנסיית סנטה מריה דל כרמיין בפירנצה, איטליה.

מסאצ'יו. גירוש מגן העדן. 1426-1427 פרסקו בקפלת ברנקאצ'י, כנסיית סנטה מריה דל כרמיין, פירנצה, איטליה.

מסצ'יו חי חיים קצרים. הוא מת, כמו אביו, במפתיע. בגיל 27.

עם זאת, היו לו חסידים רבים. מאסטרים של הדורות הבאים הלכו לקפלת ברנקאצ'י כדי ללמוד מהציורים שלו.

לפיכך, החדשנות של מסצ'יו נלקחה על ידי כל האמנים הגדולים של הרנסנס הגבוה.

3. לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)

לאונרדו דה וינצ'י. דיוקן עצמי. 1512 הספרייה המלכותית בטורינו, איטליה.

לאונרדו דה וינצ'י הוא אחד מהטיטאנים של הרנסנס. הייתה לו השפעה עצומה על התפתחות הציור.

דה וינצ'י הוא שהעלה את מעמדו של האמן עצמו. הודות לו, נציגי המקצוע הזה הם כבר לא רק אומנים. אלו יוצרים ואריסטוקרטים של הרוח.

לאונרדו עשה פריצת דרך בעיקר בתחום הפורטרטים.

הוא האמין ששום דבר לא צריך להסיח את הדעת מהתמונה הראשית. המבט לא צריך לנדוד מפרט אחד למשנהו. כך הופיעו דיוקנאותיו המפורסמים. תַמצִיתִי. הרמוני.

לאונרדו דה וינצ'י. גברת עם ארמין. 1489-1490 מוזיאון צ'רטוריסקי, קרקוב.

החידוש העיקרי של לאונרדו הוא שהוא מצא דרך ליצור תמונות... חיים.

לפניו, דמויות פורטרטים נראו כמו בובות מראה. הקווים היו ברורים. כל הפרטים מצוירים בקפידה. הציור המצויר לא יכול להיות חי.

לאונרדו המציא את שיטת הספומאטו. הוא הצל על הקווים. הפך את המעבר מאור לצל לרך מאוד. נראה שהדמויות שלו מכוסות בערפל בקושי מורגש. הדמויות התעוררו לחיים.

4. מיכלאנג'לו (1475-1564)

דניאלה דה וולטרה. מיכלאנג'לו (פרגמנט). 1544 מטרופוליטן מוזיאון לאמנות, ניו יורק.

מיכלאנג'לו ראה את עצמו כפסל. אבל הוא היה מאסטר אוניברסלי. כמו שאר עמיתיו לרנסנס. לכן, מורשתו הציורית גרנדיוזית לא פחות.

ניתן לזהות אותו בעיקר על ידי הדמויות המפותחות פיזית שלו. הוא גילם אדם מושלם שבו יופי פיזי פירושו יופי רוחני.

זו הסיבה שכל הגיבורים שלו כל כך שריריים וגמישים. אפילו נשים וזקנים.

מיכלאנג'לו. קטעים של פרסקו "הדין האחרון" בקפלה הסיסטינית, הוותיקן.

מיכלאנג'לו צייר לעתים קרובות את הדמות עירומה. ואז הוא הוסיף בגדים למעלה. כדי שהגוף יהיה כמה שיותר מחוטב.

הוא צייר לבדו את תקרת הקפלה הסיסטינית. למרות שמדובר בכמה מאות דמויות! הוא אפילו לא הרשה לאף אחד לשפשף צבע. כן, הוא לא היה חברותי. היה לו אופי קשוח ומתלהם. אבל יותר מכל הוא לא היה מרוצה מ... מעצמו.

מיכלאנג'לו. קטע של פרסקו "בריאת אדם". 1511 הקפלה הסיסטינית, הוותיקן.

מיכלאנג'לו חי חיים ארוכים. שרד את שקיעת הרנסנס. עבורו זו הייתה טרגדיה אישית. יצירותיו המאוחרות מלאות עצב וצער.

באופן כללי, הדרך היצירתית של מיכלאנג'לו היא ייחודית. יצירותיו המוקדמות הן חגיגה של הגיבור האנושי. חופשי ואמיץ. במיטב המסורות של יוון העתיקה. איך קוראים לו דוד?

בשנות החיים האחרונות אלו תמונות טרגיות. אבן חצובה בכוונה גס. זה כאילו אנחנו מסתכלים על אנדרטאות לקורבנות הפשיזם של המאה ה-20. תראה את הפייטה שלו.

הפסלים של מיכלאנג'לו באקדמיה לאמנויות יפות בפירנצה. משמאל: דוד. 1504 מימין: פיאטה של ​​פלסטרינה. 1555

איך זה אפשרי? אמן אחד בחיים אחד עבר את כל שלבי האמנות מתקופת הרנסנס ועד המאה ה-20. מה צריכים לעשות הדורות הבאים? לך בדרך שלך. מבינים שהרף גבוה מאוד.

5. רפאל (1483-1520)

6. טיציאן (1488-1576).

טיציאן. דיוקן עצמי (פרגמנט). 1562

טיציאן היה צבעוני חסר תקדים. הוא גם התנסה רבות בקומפוזיציה. באופן כללי, הוא היה חדשן נועז.

כולם אהבו אותו בגלל הברק הזה של הכישרון שלו. נקרא "מלך הציירים וצייר המלכים".

אם כבר מדברים על טיציאן, אני רוצה לשים סימן קריאה אחרי כל משפט. אחרי הכל, זה הוא שהביא דינמיקה לציור. פָּתוֹס. הִתלַהֲבוּת. צבע בהיר. ברק של צבעים.

טיציאן. עליית מרים. 1515-1518 כנסיית סנטה מריה גלוריוזי דיי פרארי, ונציה.

לקראת סוף חייו פיתח טכניקת כתיבה יוצאת דופן. המשיכות הן מהירות ועבות. מרחתי את הצבע עם מברשת או עם האצבעות. זה הופך את התמונות לחיות ונושמות עוד יותר. והעלילות דינמיות ודרמטיות אפילו יותר.

טיציאן. טרקין ולוקרטיה. 1571 מוזיאון פיצוויליאם, קיימברידג', אנגליה.

זה מזכיר לך משהו? כמובן שזו טכנולוגיה. והטכניקה של אמני המאה ה-19: ברביזונים ו. טיציאן, כמו מיכלאנג'לו, יעבור 500 שנות ציור במהלך חיים אחד. בגלל זה הוא גאון.

קרא על יצירת המופת המפורסמת של המאסטר במאמר.

אמני הרנסנס הם הבעלים של ידע רב. כדי להשאיר מורשת כזו, היה הרבה מה ללמוד. בתחום ההיסטוריה, האסטרולוגיה, הפיזיקה וכדומה.

לכן, כל תמונה שלהם גורמת לנו לחשוב. למה זה מתואר? מהי ההודעה המוצפנת כאן?

הם כמעט אף פעם לא טעו. כי הם חשבו היטב על עבודתם העתידית. השתמשנו בכל הידע שלנו.

הם היו יותר מאמנים. הם היו פילוסופים. הם הסבירו לנו את העולם באמצעות ציור.

לכן הם תמיד יעניינו אותנו מאוד.

בקשר עם