תאומים ונציאניים. "התאומים הוונציאניים", הביצוע הראשון ללא ליובימוב מאת גולדוני התאומים הוונציאניים

בערב חגי השנה החדשה אירח תיאטרון טגנקה הצגת בכורה של הצגה חדשה " תאומים ונציאניים". זוהי ההפקה הראשונה לאחר התפטרותו של יורי ליובימוב, בבימויו של פאולו לנדי, קבוצת יצירה איטלקית של אמנים, כוריאוגרפים, מאמני במה ואמני תיאטרון.

"התאומים מוונציה" - קומדיה דל'ארטה - סיפור אהבה נוגע ומצחיק עם סוף טרגי לא צפוי, המבוסס על מחזהו של המחזאי האיטלקי המפורסם קרלו גולדוני. קודם כל, מדובר במופע מדליק וצבעוני ברוח הקרנבל הוונציאני ותיאטרון ימי הביניים עם מסכות, תככים והומור. זה לא מרמז על השתקפות עמוקה, אבל על פי התוכנית של הבמאי עצמו, זה צריך לתת לאנשים שמחה, לבדר, לתת את ההזדמנות לצלול לאווירה של אגדות ילדים עם גיבורים טובים ורעים.

קטע וידאו של הביצוע "התאומים הוונציאניים"

על במת אחים תאומים מתרחשת רומן אהבה שברצונו של הגורל הגיעו לאותה עיר. את שני התפקידים מגלם אמן אחד - דמיטרי ויסוצקי. בהתגלמותו או כטונינו הנמרץ והאמיץ, שמנסה למצוא את אהובתו, או כזנטו הנאיבי והלא החלטי, שבא לחזר אחר גיבורה אחרת, הוא יוצר כל הזמן בלבול, מה שמביא להרבה אי הבנות מגוחכות. המשרתים שלהם מעורבים גם בסיפורי האהבה והסודות של אדוניהם, שגם הם מנסים למצוא את אושרו. תלבושות ומסכות צבעוניות משלימות את הדימויים שהגה הבמאי, תוך שימת דגש על מגוון הרגשות האנושיים הפשוטים של הדמויות: אהבה וקנאה, סבל, ספק, חמדנות ונקמה. אמנים מפגינים שליטה מצוינת בהבעות פנים ובפלסטיות, ליצנות, על גבול מספרים אקרובטיים בטכניקה שלהם, נלחמים בחרבות, מתאהבים ומתנסים. הביצוע אינו גדוש במונולוגים ארוכים של הדמויות, ויכול להיות מובן למדי ללא מילים. זהו חידוש בהפקת התיאטרון, שהביאה הדרמטורגיה המערבית המודרנית. אגב, לטענת האמנים, בעת הכנת ההופעה פאולו לנדי לא רק הסביר להם מה לעשות, אלא הראה להם, והם הבינו את התפקידים שלהם, דווקא ברמת הסנסציות. כמו כן, הביצוע נתפס ברמת התחושות.

לפני הבכורה, במסיבת עיתונאים, סיפרו הבמאי והאמנים המובילים המעורבים בהפקה לכתבים על ההכנות, החזרות וההופעה עצמה. העבודה נמשכה במשך חודש וחצי של חזרות רצופות של פתרונות לא סטנדרטיים וממצאים יצירתיים. היה מעניין עבור השחקנים להצטרף לתרבות ולטכניקה של התיאטרון האיטלקי, לנסות סגנון משחק חדש, יוצא דופן עבור טגאנקה, לקחת סוג של כיתת אמן עם במאי חדש. הם ציינו את "האווירה הקסומה" ששררה במהלך החזרות ואת ההנאה שהם זוכים לנגינה.

הבמאי פאולו לנדי עובד עם תיאטראות רוסיים כבר כעשרים שנה. זו ההפקה העשרים ושלושה שלו. הוא למד רוסית לבד "על הבמה" ושולט בה. הוא מאמין שקומדיה דל'ארטה, כאמנות במה, נחוצה לתיאטרון טגנקה, במיוחד עכשיו, כאשר מתרחשים שינויים משמעותיים. לדברי הבמאי: "אנחנו חייבים להיות מסוגלים ליהנות, להכיר חברים, לאהוב אחד את השני, אנחנו אוהבים את הצופה ומעבירים לו את האהבה הזו, לעזור לו לשעתיים, כל עוד ההופעה נמשכת, לחזור לילדות, ל להרגיש אושר." הוא מאמין שהקומדיה "תאומים ונציאניים" תזכה להצלחה בקרב הציבור הרוסי, וההופעה תזכה להצלחה קופתית.

"היכן יש יותר תיאטרליות וחיים - בבית המשפט או בתיאטרון - לא ידוע. סביר להניח שגם שם וגם שם.
במתן שיעורי איטלקית לבנות המלך הצרפתי, קרלו גולדוני הביא את מספר ההצגות ל-267.
וגם - אם לשפוט לפי ההפקה הזו - אתה צריך לביים ולסקור את כולם.
רק בשביל חיוניות, שמחה ו"תרפיה באמנות" אופנתי.
סקרן במיוחד הוא המחזה שנקרא "האישה הגיאורגית היפה". מדוע נבחרו תאומים?
ככל הנראה, זה אחד הטובים ביותר.
אז בהופעה הזו תוכלו ליהנות מהאפקט של "הקיר הרביעי".
כאשר השחקנים מתקשרים עם הקהל במהלך ההופעה, וכולם, ככלל, נהנים מזה.
אפקט זה אינו מודרני, אלא להיפך, הוא עבר בירושה מהתיאטרון העתיק לתיאטרון טגנקה. והתיאטרון משתמש במורשת זו בעוצמה ובעיקר:
השחקנים צועקים משהו כמו "יחי טגאנקה", הם נושאים במהירות, על רקע התנועה הכללית על הבמה, קלטת עם פרסומת להצגה "קוריולאנוס", מתחילים בשיחה עם אדם מהקהל בשם סריוגה
הם שרים "הנה הגזרה האיטלקית שלנו צועדת ביחד בשורה"
וכו '
ואנחנו אוהבים את זה.
אני גם אוהב את השחקנים.
שניהם מוכשרים ויפים בו זמנית, הם מוזיקליים, הם זזים בצורה מושלמת, למשל, הקפטן (המשטרה) כמעט רקד את תפקידו, אפיזודי, אבל מרהיב ... "

bulyukina_e
איך גיליתי מה זה "קומדיה דל'ארטה" בתיאטרון טגנקה

"... מדובר בהצגה עם כמות גדולה של אלתור, שבה חלק מהשחקנים משחקים במסכות. מכיוון שהפעולה מתרחשת במהלך הקרנבל בוורונה, המסכות נראות מתאימות ואירוניות במיוחד.
ההופעה הכי דומה לקרנבל - תחפושות מדהימות, מסכות, תשוקות איטלקיות, שירים, המוזיקה של ויוואלדי תעשה חופשה מכל יום קיץ רע. אבל יותר מכל אהבתי את התקשורת של השחקנים עם הקהל והאימפרוביזציה ("תפסיק, ויטיה צריכה לצאת..." - אמרו לעניין) ...
הפעם אדבר על הסוף, כי הוא תמה אותי ובכלל לא מקלקל את כל הפלוסים של ההפקה. זנטו מת לאחר ששתה רעל, שהומלץ לו כאמצעי לשכוח ובו בזמן למשוך נשים. הוא נדחה על ידי רוסאורה וגם על ידי ביאטריס, ולכן החליט לנקום בהן. זה נראה כמו טרגדיה.
אבל לא, הכל נקבע הכי טוב שאפשר ובלי זנטו כולם מרוצים. ותפנית מוזרה כזו בעלילה, נראה לי, מצדיקה את הז'אנר, כי את התאומים מגלם אותו שחקן, והוא יכול היה להשתחוות רק לתפקיד של אחד האחים. מסתבר שלמרות שהקומדיה לפעמים אפילו מצחיקה מדי, היא עדיין גורמת לך לחשוב ברצינות על מערכות יחסים..."

catherine_catty
"תאומים ונציאניים" או להרגיש כמו צופה של המאה ה- XVIII.

"כשהייתי קטן, אני, כמו הרבה בנות, דמיינתי את עצמי לעתים קרובות כנסיכה או כגברת חצר. אני יוצאת בשמלה ארוכה עם רכבת מרכבה... או שאני רוקדת בנשף... או אחד דבר נוסף: אני יושב בתיאטרון החצר ואני צופה בהצגות של שייקספיר, מולייר או גולדוני... נו, לגבי הכרכרה - צריך ללכת למקומות תיירותיים. הם יסעו וירכבו שם. נכון, כמה זה יעלה זו שאלה גדולה. אבל רכבתי. רציתי מאוד שחלום ילדותי יתגשם "עם ריקודים - לשחקני תפקידים או משחזרים. אבל לגבי התיאטרון... תיאטרון ההרמיטאז' בסנט פטרסבורג? התיאטרון באחוזת אוסטנקינו? קשה להיכנס, האודיטוריום קטן... יש אפשרות נוספת: פאולו אמיליו לנדי העלה את המחזה של גולדוני בתיאטרון טגנקה" תאומים ונציאנים.
"אקה לא נראה! – אתה אומר – המחבר הזה עדיין פופולרי, מחזותיו נמצאים כל הזמן בבתי הקולנוע. ככה זה. אבל לנדי ביים את הקומדיה דל'ארטה. עם תלבושות מהמאה ה-18, עם כל הטריקים של הז'אנר המסוים הזה. כן, הסרט "משרתם של שני אדונים" המבוסס על מחזהו של אותו גולדוני נפלא, אני אוהב אותו מאוד. אבל זה מועבר בצורה מודרנית. הביצוע לא. אם לפני 300 שנה היה נהוג שהארלקין ובריגה לובשים מסכות, אז הם לובשים אותן. האם השחקנים הכניסו אז רמיזות לאירועים עכשוויים בטקסט של המחזה? בבקשה, הטקסט של המאה ה- XVIII משולב בצורה מושלמת עם "היהודים", טגאנקה והמברק. האם השחקנים תקשרו עם הקהל? כמה שאתה אוהב! באופן כללי, זו הזדמנות מצוינת בנושא "להרגיש כמו צופה של המאה ה-18" עם כל הפלוסים וללא מינוסים (טוב, שם, תחפושת לא נוחה, תנאים לא סניטריים וכו')...
כולם שיחקו מצוין. אבל אני רוצה להזכיר בנפרד את דמיטרי ויסוצקי, מבצע התפקידים של זנטו וטונינו. כן, אני מבין, שחקנים הם אדוני התחפושת. אבל אדם, בלי לומר מילה, יכול היה להראות שזהו טונינו האמיץ והחכם, וזה אחיו התאום חסר המזל וצר האופקים. חֶרֶשׁ. זה סופר קלאס! ..."

הדמויות הראשיות הן האריסטוקרט טונינו, אינטלקטואל חכם, אמיץ והחלטי, וזנטו טוב הלב, שידוע כפשוטו של אדם בשל כנותו ותמימותו. נפרדו בילדותם וגדלו בנפרד, האחים התאומים אינם מודעים לקיומו של זה. לפי רצון הנסיבות, טונינו וזנטו מגיעים בו זמנית לורונה, מבלי שהם מודעים לכך שהמראה שלהם יביא בלבול לחיים ולאהבה של תושבי העיר.טונינו מחפש את אהובתו ביאטריס, שהחליטה לברוח מוונציה כדי להתחבר עם טונינו, ועכשיו היא מחכה לו בורונה, מסרבת למאהב לליו שרודפת אחריה. הרופא העני בלנצוני מקווה מאוד שתלמידתו רוסאורה, שממנה הוא מסתיר את סוד מוצאה, תתחתן עם זנטו העשיר הנאיבי ותפתור את הבעיות הכלכליות של הרופא בנישואים מוצלחים. רוסאורה, המחשיבה את עצמה כבת של באלנדזוני, חולמת על אהבה רומנטית ולא יכולה לחכות לפגוש את הארוס שלה.המשרתת של רוסאורה, קולומבינה, שהבטיחה לרופא לא לספר לרוזאורה סוד משפחתי, מקווה בתורה שהוא יתחתן עם המשרת שלה זנטו, ארלצ'ינו העליז. וחברת המשפחה הבוגדנית פנקראציו עושה מאמצים רבים כדי לכבוש את לבה של רוסאורה ולנתק את אירוסיה לזנטו. במילה אחת, התשוקות רותחות!

תשומת הלב! הזמן להזמנת כרטיסים לכל ההופעות של תיאטרון טגנקה הוא 30 דקות!

קרלו גולדוני

קוֹמֶדִיָה

במאי - פאולו לנדי
אמן - סנטי מיניקו
עיבוד למחזה - פאולו לנדי
כוריאוגרפים - לידיה ביונדי, לוצ'יאנו ברוג'י
גידור - קונסטנטין ליובימוב
מנהל המקהלה - טטיאנה ז'נובה

"תאומים מוונציה" הוא קומדיה דל'ארטה קלילה ואלגנטית המבוססת על מחזה באותו השם מאת קרלו גולדוני, בבימויו של הבמאי האיטלקי פאולו אמיליו לנדי והאמן סנטי מיניקו - תוך הקפדה על הקנונים של הקומדיה דל'ארטה. . עלילת הסיפור פשוטה ולא מסובכת - שני אחים תאומים, שאינם מודעים לקיומו של זה, מתאהבים באותה בחורה. בבלבול הזה יהיו צחוק, ודמעות, ורמייה, וכמובן, סוף טוב.
ההופעה מלאה באור, מוזיקה, והשמחה הצרופה ההיא שקורה רק בילדות. במשך שעתיים הקהל ישכח מהדאגות וההמולה של היום יום כדי לצלול לעולם הצגות הילדים הנאיביות.

ההופעה כוללת את המוזיקה של א' ויוואלדי, ד' טרטיני, ג' הנדל, ל' פרנצ'יס.

שחקנים ומבצעים:

הקרנת בכורה:דצמבר 2011

מֶשֶׁך:2 שעות 10 דקות

פאולו אמיליו לנדי (האיטלקי פאולו אמיליו לנדי) - במאי איטלקי, עיתונאי טלוויזיה, פרופסור באוניברסיטת ריצ'מונד (ארה"ב, וירג'יניה)

פאולו אמיליו לנדי סיים בהצטיינות את החוג לתיאטרון של אוניברסיטת רומא ועבד כעיתונאי טלוויזיה במדינות רבות בכל היבשות מלבד אוסטרליה. הוא עסק ביצירת סרטים דוקומנטריים וכעת הוא עושה סרטים דוקומנטריים עבור הטלוויזיה הממלכתית האיטלקית. הוא משלב בהצלחה שני תחומי פעילות - תיאטרון וטלוויזיה. שולט במספר שפות, כולל רוסית, אנגלית, צרפתית.

ברוסיה, האסתטיקה היצירתית של פאולו אמיליו לנדי מצאה לעצמו קרקע פורייה, והפקותיו נשארו ברפרטואר התיאטרון כבר שנים רבות.
הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי ב-1986 עם After Magritte של טום סטופארד. הצלחה אמיתית הגיעה לפאולו אמיליו לנדי לאחר גרסת הבמאי המבריקה למחזה "הזמר הקירח" של אי יונסקו שהוגשה על ידו.

הבמאי חזר שוב ושוב לעבודה זו. הוא העלה אותו בבתי קולנוע באיטליה, צרפת, ארה"ב וברוסיה. פאולו לנדי יודע למצוא ולהראות את המצחיק בעצוב ולהיפך, את העצוב במצחיק. הוא משתמש רבות בפלסטיות של שחקן, שהביאה לדיוק כוריאוגרפי, כדי להעביר את הרעיון. והטקסט לכיוונו הוא לא רק נקודת עלילה, אלא גם המרכיב החשוב ביותר בתצוגת הסאונד של הביצוע.

Paolo E. Landi סיים את לימודיו באוניברסיטת רומא "La Sapienza" (נוסדה בשנת 1303) והגן על עבודת הדוקטורט שלו במחלקה לספרות עם תואר בספרות אמריקאית. נושא עבודתו היה אחד ממחזותיו המאוחרים של טנסי וויליאמס, משחק לשניים. מחזה זה משלב דרמטורגיה מבריקה עם טקסט מקורי, שדימויו דומים לפעמים לסיוטים. בעבודת הבימוי שלו יפנה שוב פאולו לנדי ליצירה זו ויעלה מחזה המבוסס עליה, שהבכורה העולמית שלו התקיימה ב-1989 בפסטיבל לאמנויות בטודי (פסטיבל בינלאומי באומבריה).

בסוף שנות ה-90, פאולו אמיליו לנדי הגיע לראשונה לארצות הברית, לתיאטרון הרפרטוארי של מילווקי, כדי להעלות מחזה מאת סי גולדוני "המשרת של שני אדונים", שבסופו של דבר הוכר כאירוע התיאטרוני הטוב ביותר של השנה. מעט מאוחר יותר החל שיתוף הפעולה הקבוע שלו עם אוניברסיטת ריצ'מונד (וירג'יניה), שם הוזמן לתת קורס הרצאות על לימודי תיאטרון ושם המשיך לביים ניסויים עם תלמידיו. טווח ההעדפות היצירתיות של הבמאי רחב מאוד: מהקלאסיקה של התיאטרון האיטלקי (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) ומחזות של מחזאים אנגלים מודרניים - T. Stoppard, M. Frein ל"תיאטרון האבסורד" ולמחזמר (ליל הגבירה).

ההצלחה הבלתי משתנה של הפקותיו של פאולו לנדי טמונה בשילוב עדין של עקרונות טרגיים וקומיים, פסיכולוגיות ברוח סטניסלבסקי, שימוש מופתי במוזיקה, כוריאוגרפיה ורצף וידאו.

אלכוהול בכוסות מהשרוול.

בקומרסנט הייתה כתבה פוגענית על התאומים החדשים של טגאנקה, שהזכירה לי מאוד שאני צריך לבטל את המנוי.

אבל, כנראה, לא אכתוב על הביצוע, אלא על סמך המאמר. כל אחד כותב על עצמו, לא על הביצוע.

כן, גם שתי בדיחות שהכותב של קומרסנט כותב עליהן לא נראו לי טובות במיוחד. נכון, מיד שכחתי מהם, ונזכרתי רק כשקראתי את הכתבה. אני איכשהו מנסה לא לשים לב לרע, אם זה רק קצת. בכל מקום צריך להיות זבוב משלו במשחה וכלב לבן. הכלבלב הלבן הוא טכניקת עיצוב כזו. זה הכרחי להשאיר איזה פגם ברור, בולט בעבודה המוגמרת. שהלקוח יגיד - היי, אבל זה - הסר את זה. אז הבדיחה עם ה"גונדולה" ממש לא מתאימה, ו"נתתי לו... סטירת לחי" - היא כל כך מטופשת ומוכה שאפילו לא שמתי לב, אבל כנראה שכן, שכן כותב מבקר סמכותי. היה איזה ביטוי אחר "על הסף", אני לא זוכר. אבל שלושה חסרונות על רקע המזל הכללי אינם רבים. אגב, אני מצמצם את החסרונות לעובדה שהבמאי האיטלקי אינו יודע את השפה הרוסית על כל הניואנסים והפרטים. זה היה משחק המילים שהוא נכשל: סף הוולגריות דק מאוד. בכלל - קומדיה דל'ארטה - בערך כמו קומדיית רחוב, תמיד לא היו רמיזות עקיפות, אלא ישירות, וכו' וכו', והקהל שאג. לכן, כשמסכת מהממת מופיעה בריקוד המסכות ומתחילה להראות לכולם את התחת המתנפח הגדול שלה - זה נראה כמו שחזור של אלמנט הקרנבל של עידן גולדוני. וה"גונדולה" היא תחת עירום מודרני, מה יש.

באופן כללי, קומדיה צריכה להיות קומדיה, ולא שחזור תחפושת מטופש; אי אפשר להסתדר בלי "מחורבנים" מודרניים. אבל נשאיר את התחת לפרוקטולוגים ומבקרים מפרסומים רציניים ונפנה את עינינו אל הכוכבים.

תקציר הקומדיה של גולדוני "התאומים הוונציאניים": האב שולח את בנו לקרוב משפחה עשיר חסר ילדים לחינוך. הבן השני (האח התאום של הראשון) נשאר בבית. הבנים יודעים זה על קיומו של זה, אך הם גדלים בנפרד, ובדמיון חיצוני בולט, הם אינם דומים כלל מבחינה פנימית. במהלך הקרנבל שניהם מסיימים בוונציה, ומתחיל שם בלבול: כלות האחים מבלבלות אותם, גם המשרתים מבלבלים ביניהם, כולם מתבלבלים, אח אחד מרחף את השמנת, השני מקבל עבורו פטישים.

הדמות הראשית והעיקרית עבורי הייתה אחת התאומות - זנטו. מאוד יוצא דופן (הנסיך מישקין), כן ("כמו כבאי" (ג) דאון האוס), אדם נאיבי שמחפש אהבה. ילד בוגר. לא סוג, אלא אופי. עבודת חתיכה. את תפקידי התאומים מגלם אמן אחד (ראיתי את אלכסנדר לירצ'יקוב בתפקיד הזה, בקאסט אחר זה דמיטרי ויסוצקי - לא ראיתי אותו). האמן מתגלגל בצורה מבריקה: נוצרת תחושה שלמה שיש שני אנשים שונים על הבמה. אבל מישהו צריך להישאר. המנצח ישתחווה.

לאח הקטן זנטו קוראים טונינו - הוא פשוט כזה "בחור טוב", ממוצע, כלום. כלומר, מסכה. וזנטו הוא גבר. יש רק שניים מהם - אנשים בין המסכות. האדם השני הוא הנבל סינור פנקראציו, שמאוהב בכלה של זנטו. את הרוע מגלם סרגיי טריפונוב. חתמו פנקרציו - למרות שהוא הממזר האחרון - חבל, כמה מרחם על קלוד פרולו מקתדרלת נוטרדאם. הוא אדם מאוד - רע, אבל אנושי. לא מסכה של "רוע". שאר הדמויות הן מסכות קומדיה איטלקיות קלאסיות (קולומבינה, בריגלה, הארלקין), או מסכות קרנבל (ירח, שמש, מוות), או דמויות קומיות: שני מחזרים קומיים אומללים, שמנים ורזים, כלות נטושות ונמצאות, טיפשות, אבל ראוי לסוף טוב אבא חמדן וכו'.

זו קומדיה, אבל שתי הדמויות הראשיות מתות בסוף. אלה האנשים שמתים: זנטו ופנקראציו. המסכות נשארות. מסכות - מכיוון שהן מסכות - שוכחות מהר את מותם של אנשים, כי אנשים שייכים לעולם אחר, והעובדה שהם עזבו עולם אחר (עולם האנשים החיים) לעולם אחר (אנשים מתים) לא משנה. מסכות. העיקר שהם מסתדרים טוב. נראה לי שזה מאוד חשוב באופן כללי, ומאוד לגבי אנשים. אנשים רבים במהלך חייהם הופכים למסכות, מטפחים את המסכות שלהם, מחזקים אותן. והם מנסים להיפטר מאנשים-אנשים, מזכירים שזה קורה איכשהו אחרת. הם מנסים לשכוח מהם.

זנטו טס לגן עדן בבלון, סינור פנקראציו הולך אל מאחורי הקלעים כדי למות, וככל הנראה, נופל לגיהנום, ונציה מוצפת במים. המסכה המתארת ​​את המוות מכסה את הסצינה בבד כחול שקוף, זהו מבול, והמסכות המאושרות צפויות להישאר מתחת למים. בהתחלה כולם נהנו, ואז הם מתו. אפשר לחשוב ככה, אבל אפשר לדמיין שמים הם שכחה, ​​שיכסו את המסכות שסידרו את חייהם הקטנוניים. ולגבי זנטו ופאנקרציו - האנשה של הטוב המוחלט והרוע המוחלט, עם גוון קומי כמובן - הם לא יישכחו. הם נעלמו לפני שהבד הכחול של השכחה הופיע במקום. הטוב או הרע האמיתי שנעשה מהלב לא נשכח.

אחת התגליות הנעימות של ההופעה (כבר ראיתי את שאר האמנים יותר מפעם אחת, ואני יודעת כמה הם לא מציאותיים) היא ביצוע תפקידו של חברו של טונינו, "חתן הקומיקס הרזה", אשר מאוהבת בכלתו של טונינו. צעיר מקסים עם אירוניה עצמית מדהימה וגמיש מאוד. סצנת הדו-קרב של שני מחזרים אומללים היא ריקוד אמיתי. ובכן, העובדה שהחתן הזה (לפי כוונת הבמאי או לא) בבירור לא יכול להבין את מי הוא אוהב יותר - את החבר שלו טונינו, או את כלתו באריס - באופן אישי, כן, זה משמח אותי, כי זה הקיק שלי, ומי הוא לא בלי חולשות?

חיפשתי באתר התיאטרון פרטים מחייו של האמן הזה, והופתעתי לגלות שישוע השקר חסר הפנים החדש מ"מאסטר ומרגריטה" השבור לגמרי והשפן שטוף השמש הזה הם אותו אדם. אני ממילא לא אסלח לך על ה"מאסטר", אבל אפסיק להיות דעות קדומות. זה טוב כשאמן מקבל את התפקיד "שלו". זה רע כשזה "לא שלו". ונדמה לי שהמתנה הקומית בכל אדם מתעוררת מוקדם יותר מהעומק והחוכמה (שנאמר בכנות, לא מתעורר אצל כל אדם).

אני אלך שוב להופעה. ועוד. כמובן, אין צורך לחפש שם את ליובימוב. אבל ליובימוב כבר לא בליובימוב. שום דבר לא קבוע וכו'. הכל מסתיים שפעם התחיל, אבל לא נעלם כלל, אלא הופך למשהו אחר, וכתבי יד לא נשרפים, ואפילו לא מתכלים, כי משהו חמקמק נשאר בעולם, משהו שהשתנה בגלל זה. הרבה השתנה בעולם הודות לתיאטרון של יו. פ. ליובימוב. וימשיך להשתנות. הודות לתיאטרון הזה, המרקם הכחול של השכחה לעולם לא יהדק אותו. אני אוהב גם את התיאטרון החדש. תן להם להיות בסדר.

אני רחוק מאוד מהעולם האמנותי, אבל נראה לי שכל אמן טוב הוא קצת זנטו במובנים מסוימים. אדם כנה שלא שכח איך מופתעים מהעולם, ילד גדול שמחפש אהבה.

ובמאי טוב הוא הבובנאי סינור פנקראציו?