ציור נוף עם חפץ אדריכלי. חלומות אדריכליים. נוף כפרי המכונה "כפר"

מי מאיתנו לא התפעל מהנופים המלכותיים והמקסימים של העיר, מגוונים לאין שיעור, מעוררים תחושות ורגשות מגוונים לא פחות! צלליות נהדרות של חומות ומגדלי עיר עתיקים, חלקים עצומים של ארמונות ומבני ציבור, מערכים אטרקטיביים ומרשימים של מבני מגורים, קבוצות חזקות של מבנים תעשייתיים ואחרים - פרי מחשבה יצירתית ועבודה יצירתית של דורות של מאות שנים או תוצאה של תמורות הרואיות וגאוניות.

אין זה מפתיע שתמונות העיר היוו השראה וממשיכות לעורר את המחשבה היצירתית של האמן.

ערי מולדתנו מספקות מבחר בלתי מוגבל של נושאים מרגשים לאמנים.

תוכניות החומש של סטלין לבנייה סוציאליסטית גרנדיוזית משנות את פני ארצנו משנה לשנה. (בזו אחר זו, לנגד עיני כולם, צומחות ערים חדשות, ישנות נבנות מחדש ומורחבות, משנות את המראה שלהן ללא הכר, שנשאר ללא שינוי במשך עשרות שנים. ענקים חדשים של התעשייה הסובייטית צצים, מבנים גרנדיוזיים מוקמים - תחנות הידרואלקטריות , גשרים, סכרים, תעלות ועוד רבים, רבים אחרים, מגוון רחב של שמות ומטרות.

הבנייה הזו, לפי המראה שלה, לפי הארכיטקטורה שלה, מדברת על חיים חדשים, על הישגים חדשים של עבודה סוציאליסטית חופשית. זה מעורר השראה ומושך למעללים וניצחונות חדשים.

הנושאים של הנוף האורבני, התעשייתי והאדריכלי שלנו הם אינספור ומודים ביותר לאמן במשמעותם הרגשית וביופיים.

לכן אמנים צעירים צריכים לא רק להכיר את הקטע הזה של רישום וציור, אלא גם לנסות את כוחם בעבודה יצירתית על נושאיו.

אדריכלות משכה זה מכבר אמנים - ציירים וגרפיקאים - לא רק מרכיב קומפוזיציוני של כובע בתמונה, המשקף את המצב האמיתי של הפעולה או הסביבה של האובייקט המתואר, אלא גם את היופי של נפחים וצורות אדריכליים המשולבים בצורה מושלמת עם הטבע, דמות האדם, תנועת הקהל, צבעי הקישוט והתלבושות. עם זאת, לתמונה של אדריכלות במשך זמן רב היה אופי דקורטיבי ולא עזב את המוסכמות של הסגנון השטוח.

מציאותית, נאמנה ואקספרסיבית מבחינת נפח ומרחב, העברה של צורות אדריכליות מורכבות יותר או פחות, מאורגנות בהרכבים וקבוצות, התאפשרה רק לאחר שחוקי הפרספקטיבה נחקרו ונחשפו במאה ה-15, בתקופת הרנסנס האיטלקי.

מדע הפרספקטיבה התפתח יותר ויותר עם הזמן, ובזמננו הובא לשלמות כזו שהכללים שלו לא רק מאפשרים לנו לתאר חפצים כששואבים אותם מהחיים, אלא גם לשחזר את מראה החפצים שנוצרו על ידי הדמיון היצירתי. של האמן.

בנוסף להכרת חוקי הפרספקטיבה, כדי לעבוד בהצלחה על הנוף האורבני והמוטיבים האדריכליים, על האמן להכיר יותר את אמנות האדריכלות והצורות האדריכליות.

כידוע, הוותיק ביותר באמנויות, יוצר מבנים ומבנים, מעניק להם צורות וסימנים חיצוניים כאלה המאפשרים לנחש את מטרת המבנים לפי המראה, לקבוע את היחס של חלק אחד שלו למשנהו ואת הקשר ביניהם, להבחין בין העיקרי למשנית.

ארגון החלל ועיבוד הנפחים, המישורים והפרטים של המבנה, האדריכל מונחה על ידי הדימוי האמנותי והרעיון האדריכלי שהוא יוצר.

עם תרגול נרחב בציור מהחיים, עינו הסקרנית של האמן לומדת בהדרגה להבין את תכונות הבנייה ואת האופי הסגנוני של צורות אדריכליות, אפילו בעלות מורכבות ניכרת. עם זאת, עבור יחס מודע לטבע, הכרות עם ההיסטוריה היא הכרחית.

מובן מאליו שעבודת קומפוזיציה עצמאית בכל נושא אדריכלי מורכב לא יכולה להצליח ללא ידע מיוחד מספיק.

הרפרודוקציות שניתנו כאן מרישומים וציורים של אדוני הנוף האורבני והאדריכלי - ציירים ואדריכלים - מאפשרים לנתח את רגעי הסדר הקומפוזיציה ולהכיר את טכניקות הביצוע.

מועיל לאין שיעור לערוך מחקר כזה על המקורות, המייצגים אזור זה של רישום וציור בגלריות האמנות והמוזיאונים שלנו.

המאסטרים המפורסמים של הנוף האדריכלי היו הציירים הוונציאנים אנטוניו קנאלטו (1697-1768), ברנרדו בלוטו (1720-1789), פרנצ'סקו גווארדי (1712-1793), ד' פאני-ני (1695-1768), האדריכל והחרט הוונציאני. ג'ובאני בטיסטה פירנסי (1720-1778), האמן הצרפתי הוברט רוברט (1733-1778).

יצירותיהם של מאסטרים רוסים מצוינות: אנ. ולסקי (1730-1796), פ' אלכסייב (1755-1824), סילבסטר שצ'דרין (1791-1830), גלאקציוב (1779-1854), מ' וורוביוב (1787-1855).

דוגמאות מבריקות לנוף האדריכלי ולפנטזיות ונקודות מבט אדריכליות ניתן למצוא ברישומים של אדריכלים: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago ( 1751-1831) ואחרים

הנה כמה תצפיות מעשיות הקשורות לעבודה מהטבע, שכדאי לקחת בחשבון עבור אמנים צעירים מתחילים העובדים על הנוף האדריכלי.

בחירה טובה של הנקודה שממנה מתבצעת שרטוט של נוף עיר, נוף אדריכלי או אנדרטה אדריכלית היא בעלת חשיבות רבה. בעיה זו חייבת להיפתר בצורה המועילה ביותר, הן מבחינת הקומפוזיציה הכוללת והן מבחינת המאפיין האקספרסיבי ביותר של הנושא המרכזי של רישום או מחקר ציורי נתון. בכיוון זה, אתה צריך לפתח את הכשרון האמנותי שלך בכל דרך אפשרית, ללמוד דפוסים קלאסיים של קומפוזיציה באמנויות החזותיות ואת היופי האינסופי של הטבע. לפעמים זה יכול להיות קשה לעצור מיד בבחירת הגבולות המועילים ביותר מבחינה אמנותית של התמונה.

הסיבה לכך עשויה להיות קנה המידה העצום של הנוף האורבני או הנוף האדריכלי הנמתח לפנינו, הפרטים האדריכליים הרבים שמושכים באותה מידה את עינו של האמן ומפתים אותו באותה מידה.

יש לזכור שעדיף יותר לאמנים מתחילים להגביל את עצמם לנושאים פשוטים ופחות ספציפיים בהתחלה, ולהמשיך לעבוד על נושאים מורכבים יותר בהדרגה.

בעבודה על נופים ארכיטקטוניים, על האמן הצעיר לעבור מהעיקר, מהעיקר לפרטי, אל המשני. הציור צריך להיות מבוסס על בניית צורות בפרספקטיבה נכונה. הציור חייב קודם כל לדמיין בבירור את מיקום האופק, נקודת ההיעלמות, נקודות הסטייה של הקווים וכו'.

ניתן לצמצם את בניית הפרספקטיבה בעת ציור מהחיים לתוכניות הטכניקות הפשוטות ביותר. הם יסודיים מאוד ונוגעים רק למבנים הבסיסיים ולצורות הבסיסיות. הטכניקות הדרושות, אחידות חייבות להיחקר בקפידה על ידי הטבע ולצייר אותן, מונחות על ידי כללי הפרספקטיבה, בהסכמה מלאה עם ערכת הפרספקטיבה הראשית.

אמן נוף אדריכלי צריך להיות תובעני מעצמו במיוחד כאשר הוא מנתח את המבנה של מסות אדריכליות, נפחים וצורות, קובע את הקשר הקונסטרוקטיבי ביניהם, מבסס יחסים ופרופורציות, מחפש את אופי התנועה והמקצב של המסות והקווים האדריכליים. לדמיון הדיוקן של התמונה לנושאים אדריכליים יש חשיבות יוצאת דופן. האגו נובע מהתנאים של סדירות הרמונית ושלמות של צורות אדריכליות.

תוכניות נופי העיר והנוף הארכיטקטוני הנכנסים רחוק לעומק התמונה, המרחביות והפלסטיות הקלה של חוץ ופנים אדריכליים, השפעות האור והצל, אובך האוויר של המרחקים ושקיפות הצללים ללא ספק יתפוסו. תשומת הלב של האמן הצעיר. עליו לשאוף להעברתם הנאמנה, התוססת והאמנותית, בהתחשב בכך שחלק ניכר מהקסם ומשכנוע ציוריו ולימודיו תלוי בכך.

נופים אדריכליים, יצירות מופת של אמנות עולמית, ציורים של אמני העבר

קפיצה מהירה לקטעים:

כידוע, ארכיטקטורה וציור קשורים להולדת ציור השמן, כי האמנות האדריכלית ישנה הרבה יותר. אדריכלים יווניים עתיקים נלחמו על הדיוק והמצוינות של אומנות המהווים סימני היכר של האמנות היוונית בכלל. הנוסחאות שהמציאו כבר במאה השישית לפני הספירה השפיעו על הארכיטקטורה של אלפיים השנים האחרונות. די להיזכר בשני המסדרים העיקריים בארכיטקטורה היוונית הארכאית והקלאסית - המסדר הדורי והסדר היוני. האדריכלות של העולם המערבי כולו שאבה השראה מהקלאסיקה היוונית. אמנים רבים של המאה ה-19 היו מאוהבים בקנונים הרומיים והיווניים של יופי אדריכלי (הפנטזיות האדריכליות של תומס קול), העריצו אדריכלות עכשווית, או אהבו את האסלאם האקזוטי (אלברטו פסיני, ג'רום ז'אן-ליאון ואחרים) והודיות. אדריכלות (לורד אדווין ויקס ואמנים אחרים). חלק זה מכיל חלק קטן מיצירות המופת של האמנות העולמית המוקדשים לארכיטקטורה. ציורים עם אדריכלות הם תמיד לא רק יצירות מופת של אמנות, אלא גם הזדמנות לטבול את עצמך בהיסטוריה, כפי שדמיינו אותה אמנים מהמאות האחרונות.

חלומות אדריכליים, תומס קול (ארה"ב)

1840, x, m,

אמן:תומס קול

[אדריכלות עתיקה, מבנים, בתים]

תמונות בקטע:

זה מעניין:

מגוון מתנות

אחת ממתנות העילית הטובות ביותר היא ציור של מחבר או עותק עשוי היטב, להלן מאמר על סוגי המתנות: סמלית, מחברת, קומית, אוניברסלית, כספית וכו'.

המתנה המוצגת מבטאת, קודם כל, תשומת לב לאדם שמוצג. יחד עם זאת, הרצון לעשות מתנה נעימה הוא הרבה יותר יקר מאשר הנדיבות המופגנת.

ניתן לחלק את כל המתנות למספר סוגים:

1. מתנות סמליות.

בימי קדם, זה נחשב חובה לדעת את המשמעויות הסמליות של כל מתנות. אז היה נהוג להציג כמתנות אבנים יקרות למחצה ויקרות, תלתלי שיער, זרי פרחים מסוגים מסוימים של צמחים, ארנקי חרוזים וכו'. כיום, סמלים כאלה כבר אינם באופנה ומשמעות ההווה תלויה בנסיבות. . בעת המסירה כדאי להכין מראש נאום נלווה או גלויה כדי שהנמען יבין מיד את המשמעות.

2. מתנות קומיות.

מתנות כאלה מעניקות למקבל רגעים נעימים רבים, אך יש לבחור אותם בקפידה. מתנות מגניבות עשויות להיות לא מתאימות אם לאדם הניתן אין חוש הומור או אם הן אינן תואמות את המסגרת שבה נערכת החגיגה. מתנות קומיות מוגשות לחברים קרובים או קרובי משפחה, אבל עדיף להימנע מרמזים וולגריים.

סוג זה כולל דברים שנעשו בעבודת יד: רקמות, בגדים סרוגים, מוצרי עץ, פריטי פנים מזויפים וכו'. כל המאפיינים של המתנה תלויים אך ורק ביכולותיו של המחבר. לאחרונה, מוצרי דפוס, למשל, לוח שנה עם תמונה של הנמען, הפכו למצגות זכויות יוצרים. עדיף לצרף כרטיס ברכה למתנה כזו.

4. דברים נחוצים.

מתנות כאלה כוללות פריטים הדרושים בחיי היומיום, למשל, תיק, תחתונים, נעליים, מוצרי קוסמטיקה. הם מוצגים רק על ידי קרובי משפחה וחברים קרובים. אסור לתת לאנשים לא מוכרים מתנות כאלה, שכן הן עלולות לגרום לתחושת מבוכה, בנוסף, אפשר לטעות בגודל.

5. מתנה חלומית.

עבור כל אדם, המתנה הרצויה ביותר היא הגשמת חלום יקר, אך לעתים רחוקות אף אחד דן בנושאים כאלה אפילו עם אנשים קרובים. אתה צריך לתת מתנה כזו רק אם אתה בטוח לגמרי שזה הדבר הזה שהאדם שמוצג רוצה לקבל. במהלך המצגת יש לשאת נאום שהוכן מראש תוך הבעת תקווה שהפריט שיתקבל באמת ישמח.

6. מתנה אוניברסלית.

מגוון זה כולל קבוצה של פריטים ניטרליים שניתנו במתנה במקרים בהם העדפותיו של הנמען אינן ידועות.אלה כוללים מזכרות, פרחים, אגרטלים, מאפרות, כוסות, ערכות כלי אוכל, מחברות וממתקים.

7. מתנת כסף.

לא כל כך מזמן היה נהוג לתת כסף במתנה לחתונה, אבל עכשיו מתנות כאלה ניתנות גם לחגיגות אחרות. מתנה כספית רלוונטית במיוחד לאנשים שחווים כמה קשיים מהותיים. יחד עם זאת, השטרות המוצגים כמתנה חייבים להיות בעלי ערכה גדולה וחדשים. שים אותם במעטפה נקייה או בגלויה מיוחדת עם כיס.

בכל סוג של מתנה שנבחר, כדאי לחשוב על זה מראש, אחרת ברגע האחרון ייתכן שהדבר הדרוש לא יימצא.

הועלה על ידי: natty

- הצטרף עכשיו! השם שלך:

תגובה:

עוד כיתת אמן

בחומרים רכים כאן אנו מתכוונים לעפרונות 3B ורכים יותר, פחם עץ דחוס, סנגווין, רוטב, ספיה, גיר, פסטל. ככל שהחומר רך יותר, כך צריך להיות עדין יותר לגעת בנייר. מקומות שנכשלו בהתחלה עדיף למחוק עם מפית או נדנוד, ואז עם מחק. חלק מהחומרים הללו יכולים לשמש על נייר רטוב: רוטב, סנגווין, ספיה. ניתן גם לשפשף אותם לאבק, לדלל אותם במים בכל פרופורציה ולעבד אותם עם מברשת. דוגמאות לשיטות עבודה ספציפיות יובאו להלן.
זה לא נדיר שלמתחילים יש יחס לא מתוכנן לחומרים, למשל, עם זמן מוגבל על גיליון גדול, ציור נעשה עם עיפרון קשיח. בהיעדר ניסיון, תהליך העבודה הופך לקשה והתוצאה כולה הופכת לבלתי ניתנת להשגה. לשרטוטים בקנה מידה גדול יש השפעה חיובית על פיתוח תחושת שלמות, וטבעי לעשות אותם עם חומרים גמישים ונעים כמו סנגווין, פחם, ספיה וכו'. רישומים גדולים כאלה נעשים במרחק זרוע.

ציור פנים.

לתמונה של פנים מהטבע יש מאפיינים משלה. ראשית, הפנים כולל תוכניות מרחביות. על השורט למצוא נקודה כזו שהארכיטקטורה בשרטוט תהיה קריא ועם פרופורציות נכונות של הכלל והפרטים. יחד עם זאת, עבור חללים גדולים מאוד, יש צורך "לתקן" את הפרספקטיבה הנראית לעין באופן שייווצר פחות עיוות. לשם כך, אפשר "לפי העין" לבנות פרספקטיבה רחבה עם שלוש נקודות מגוז או יותר באופק, והאנכיים נמשכים באופן מקביל לחלוטין. פנים החדר מתוארים בפרספקטיבה הרגילה. מיקום קו האופק חשוב מאוד - בגובה העיניים של אדם עומד, או יושב. במקרים נדירים, קו אופק נעשה ליד הרצפה, כדי לתת לאובייקט מונומנטליות מיוחדת. שנית, בפנים יש מקורות אור שונים ולפעמים כמה נקודות "עבודה". בכל מקרה, אתה צריך לעקוב אחר הפרספקטיבה האווירית, המשלימה את זו הליניארית. החזית הופכת למנוגדת ביותר, כשהיא מתרחקת, האור מתואר כהה יותר, הצללים בהירים יותר, וכל שאר היחסים הטונאליים מתכנסים. שלישית, אובייקטים בפנים שונים בצבע (מלבן לשחור) ובמרקם (עץ, שיש, מתכת)
לסקיצות מהירות, השתמש בקו. אבל הקו, ככזה, מגדיר רק באופן מותנה את גבולות האובייקט, מבלי לתת מושג לגבי צבעו ואיכויות הטקסטורה שלו. לכן, על פי הסקיצה הליניארית הראשונה, אתה יכול מיד להניח גוון בהיר עם מיזוג או זמש, לאחר שניסית זאת בעבר על הפלטה. האפשרויות של הקו מוגבלות גם בהעברת נפח אמיתי. אנו מכירים את רישומי הקו המבריקים של פנים של אדריכלים כמו וורוניכין, תומס דה תומון, קמרון, ז'ולטובסקי, נואקובסקי.
תבנית השחור-לבן מבטאת לא רק את הטבע המותנה של התאורה, אלא גם הרבה יותר. לפני ביצוע ציור כזה, אתה צריך לחשוב על איך להשתמש בתאורה בפנים בצורה יעילה יותר, איך לחשוף בצורה הכי אקספרסיבית תוכניות אור. בין אם אור עובר דרך חלונות, ובין אם מדובר באור מפוזר, האם האור מגיע מנברשות - בכל מקרה, יידרש פתרון עיצובי חדש מבחינה איכותית. עבור שרטוטי פנים, זה טוב להשתמש בנייר כהה, עם ציפייה כי בשלב האחרון של העבודה עם גיר לעשות מכות בנקודות אור.
דוגמה מבריקה לרישומי פנים בשחור ולבן הם הרישומים של גונזגו, פרמאצי ופירנסי.

ציור נוף עם אדריכלות.

באוויר, אתה צריך לצייר במזג אוויר שונה ובזמנים שונים - אז נראה את אותה ארכיטקטורה בתאורה שונה, ויהיה קל יותר לתפוס את העיקר. כאן יש צורך גם לבנות דימוי בפרספקטיבה, הקובעת את היחס של תוכניות מרחביות עם האופק ונקודת ההיעלמות ומיקום כל העצמים במרחב. ראשית, נסו לשרטט את עצם צורת הבניינים, שאינה תלויה בתאורה. במהלך השמש, זה ישתנה כל הזמן ואתה צריך לזכור ולתקן במהירות את המיקום המועיל ביותר על הסדין, או כבר מההתחלה אתה מניח תאורה מפוזרת משמים מעוננים. עבדו, קודם כל, תוכניות גדולות, הכפיפו ותחברו אליהן צורות ופרטים קטנים יותר. רצוי לצייר על גדלי נייר שונים כדי שהארכיטקטורה תתקבל כביכול בקנה מידה שונה. קל יותר להתחיל עם נופים אורבניים ביום ללא שמש, כאשר התאורה יציבה יותר ויחסי האור והצל משתנים מעט. דוגמאות ליצירות כאלה הן רישומים מאת M. Vorobyov, F. Alekseev, I. Charlemagne ואחרים.

ציור אדריכלות בנוף (מנסיוני).


אני בוחר את פורמט הנייר ומיד משרטט את הקומפוזיציה על הגיליון בספיה (ללא עיפרון): כמה אדמה, כמה ארכיטקטורה וכמה שמיים. בדרך כלל שטח השמים על הסדין גדול יותר מכדור הארץ (זה רע כשהוא יוצא אותו הדבר). בשלב הראשון, הבעיות של תאורה ויחסי גוון הן "לזכור" - עצם צורת האדמה והאדריכלות משורטטת, דרך צורות מפושטות ללא פרטים - מישור, פריזמה, גליל וכו'. לבהירות הקומפוזיציה, הסקיצה הראשונה צריכה להיות בהירה, אך "קלה".
לאחר מכן מעובדים הפרטים העיקריים והצורה הכללית מוסברת בטון. אתה יכול להשתמש במיזוג או זמש כדי להרים ספיה משופשפת ובקלות, מבלי לשפשף בנייר, למרוח במקומות הדרושים לקומפוזיציה. עם תאורה מפוזרת, אלה הם, קודם כל, פתחים, עם אור השמש, הם גם הגבולות הכלליים של הצללים שלהם. הטון הממוצע של כדור הארץ הוא בדרך כלל כהה יותר מהגוון הממוצע של הארכיטקטורה. פירוט נוסף ועיבוד בטון מתבצע בהתאם לפרספקטיבה הליניארית והאווירית. במקביל, רצוי בבת אחת, עושים את השמיים: מצב העננים בפרספקטיבה ובתאורה, ומשלימים את הארכיטקטורה על רקע השמיים. לאורך כל העבודה, האדריכלות נשארת המרכיב העיקרי של הקומפוזיציה. תמיד רצוי בשלב הסופי לעשות אחד או שניים מהמקומות הבהירים ביותר ואחד או שניים מהכהים ביותר, תוך שיפור הניגודים בחזית. קרוב יותר לקצוות הסדין, הניגודים נחלשים. הפמליה (טבע, אנשים) בציורים כאלה היא בטון בינוני ופחות או יותר מותנית, כלומר היא "משחקת יחד" עם האדריכלות. השלב הליניארי והפרטים נעשים רק עם מקל ספיה מושחז בחדות. כמעט לכל הנושאים, ניתן לקחת נייר במרקם גס. לאחר מכן מכינים תוכניות מרוחקות על ידי מיזוג, והקדמה עשויה בקטנה, כדי להעביר מרקם מחוספס (קליפת עצים, קירות עשויים סלעים, אדמה וכו'). אם אתה לוקח נייר כהה - צהבהב, אפרפר, חום וכו'. - אז בשלב האחרון כמה מבטאים נעשים עם גיר או לבן נוזלי עם מברשת. הלבן משמש בשתי דרכים: או כהדגשה או כמישור אור. הסנוור אינו משמעותי בשטח, אך בהיר בעוצמתו. מטוסי אור הם פחות בהירים, אך גדולים יותר בשטחם. בשני המקרים, כתמי האור הללו שונים בעוצמתם ואחד מהם הופך לבהיר ביותר. הטון הכללי של השמיים בדרך כלל בהיר יותר מכל דבר אחר.

ציור נוף עם אלמנטים של אדריכלות.

אתה יכול במיוחד לשקול רישומי נוף, שבהם הארכיטקטורה בקומפוזיציה משחקת רק את התפקיד של מבטא המדגיש את יופיו של הנוף. ברישומים כאלה, קנה המידה של אלמנט האדריכלות והנוף חשוב במיוחד. כאן המשימה היא להראות כמה יפה האדריכלות משתלבת בטבע ובו בזמן שונה ממנו. מרקם הטבע מגוון לאין שיעור: שמיים, עלווה, עצים, אדמה, אבנים וכו'. בניגוד לאותו מרקם פחות או יותר בארכיטקטורה. פרטים אדריכליים משחקים כאן תפקיד מיוחד. רישומים כאלה נעשים, ככלל, בטון עמוק - מלבן לכהה ביותר, אך רצוי לא להגיע לדרגת כהה כזו בשום מקום שהחומר כבר מפסיק "לעבוד".

ארכיטקטורה בנוף

אמנים רבים מציירים ומציירים מדי קיץ מונומנטים אדריכליים מהטבע. ציור בחוץ דורש ידע מסוים ומיומנויות מעשיות. כאן אתה יכול לצפות במרחבים הרבה יותר גדולים: לעתים קרובות המרחק לאובייקטים המתוארים יכול להגיע למספר קילומטרים.

נניח שאתה מגיע לפארק. בין הצפצפה והלינדות הישנות והרחבות, ישנם פרטים קטנים של אדריכלות - עץ בעל צורה מוזרהספסלים, שערים, גזיבו, מרפסות, מזרקות. לפני שתמשיך לסקיצות , בחר את נקודת המבט שממנה האובייקטים האקספרסיביים ביותר ייראו מוקפים בירק.

עלינו לשאוף להדגיש את התכונה האופיינית של המבנה והצורה של אלמנטים אדריכליים, ללמוד לראות בהם את העיקרי והמשני. חלק מהחלקים המעניינים ביותר צריכים להיות מצוירים ביתר פירוט, את השאר יש לפשט.

כגוןמתווהגמיש, זמניםקו בצורת צריךלהתאים לטון - הצללה.ואז הציור ייראהחיים יותר. סקיצות בתהליךבכל טכניקה, אבל העיקרית שלהםהמשימה היא לפתח את החדות של הצורהלא, תצפית, טבריד. ואז אנחנו הולכים לצבע קטןסקיצות . הם עשויים לכלול בערךאלמנטים פשוטים ארכיטקטורה . זה גם צריך להיות נכוןבחירה חדשה מֵנִיעַ. אם אתה מלשמור על שערי הכפרבבית, אל תשכח את הסביבהעל השביל,שיח ליד השער, דר vyah.

לעתים קרובות התמונה מורכבת גדולה מדי עבור הבחירהפוּרמָט דַף. או להיפך, הם מציירים איזה פרט כל כך קטן שהוא נעלם לתוכונוֹף . או שמתברר שהוא נמצא בדיוק במרכז הסדין, כאילו שובר אותו לחלקים שווים. לעתים קרובות אמנים צעירים מתארים בניין בצורה כזו שהוא מכסה את כל הנוף - יהיה זה נהר, יער, אגם, שדה.

ציור מוטיבים אדריכליים שונים, רבים מתייחסים ברישול לבנייה היסודית שלהם. זה נותן את הרושם של חוסר יציבות של מבנים, מוביל לעקמומיות של חלקים בודדים שלהם.

ציור מדויק ומורכב היטב מקל על הכתיבהצֶבַע . אבל זה בכלל לא הכרחי להראות, ואז ללמודמִברֶשֶׁת הפרטים הקטנים ביותר של הבניין. יש צורך לבחור מתוכם רק את אלו שנותנים למבנה מראה אדריכלי ייחודי, מבטאים את אופיו, "הפנים". אחרי הכל, לעתים קרובות במרדף אחר זוטות, אנחנו מתגעגעים לעיקר. אבל טעות נוספת מתרחשת לעתים קרובות: התעלמות מוחלטת מפרטים, "מרדף" מחייב אחר כלליות. זה ממעיט את החיוניות של המחקר, הופך את העבודה למקורבת.

תוכניות בשטח פתוח בולטות במיוחד - למשל, בניין, בהיותו רחוק, כבר לא ייראה מובחן כמו מקרוב. היער הרחוק ייראה כמו פס כחול או כחול, הגזעים והכתרים של עצים בודדים פשוט אינם נראים לעין. באופן דומה, מבנה אדריכלי במרחק מסוים "מוכלל" על ידיסביבה מחניקה ונראית בחדר העבודה כהה או בהירהצְלָלִית על רקע השמיים והארץ - זה כבר תלוי במצב היום.

צבעי מים לרוב, התוכנית הראשונה והאמצעית נקבעות ביתר פירוט, תוך מריחת כמה שכבות צבע שקופות זו על גבי זו, עם עלייה הדרגתית בחוזק הצבע וגוונים . ולרקע משתמשים בטכניקת המזיגה - מריחת צבע בשכבה אחת.

גִוּוּן נוף אדריכלי תלוי הן במראה ובצבע של מבנים ורפלקסים הנופלים עליהם, והן בשעה ביום.

אם בחרת במוטיב בוקר, צבעי חדר העבודה שלך לא צריכים להיות בהירים או חדים מדי. נסו לבחור בשילובים רגועים של גוונים חמים וקרים. בעבודה אחר צהריים שטוף שמש, אולי תבחין שצבעם של עצמים באור מולבן, והצללים, להיפך, רוויים בהשתקפויות חמות מהאדמה ובהשתקפויות קרות מהשמיים. כאשר מתארים מוטיב ערב, כמו שקיעה, זכור שאובייקטים הופכים פחות מובחנים בפרטים, כהים יותר בגוון וצבעם קרים יותר, בעוד שהשמים יכולים להיות צבעוניים מאוד, אפילו פנטסטיים משהו. חשוב מאוד להבין נכון את יחסי הטונאלי והצבע ולהעביר אותם בצורה נכונה.

העבודה על הנוף האדריכלי תצליח רק עם לימוד מדוקדק של הטבע, היכולת לראות את הפרטים כמכלול והשלם בלתי נפרד מהפרטים האופייניים. והכי חשוב - יש לאהוב את הטבע והארכיטקטורה, להרגיש את אחדותם הבלתי ניתנת להפרדה, הפואטית.

I. NIKITIN

נוף עירוני

סוגי נוף

בהתאם לאופי מוטיב הנוף, ניתן לייחד נופים כפריים, עירוניים (כולל אדריכלות עירונית וודוטה) ותעשייתיים. אזור מיוחד הוא הדימוי של אלמנט הים - המרינה.

נוף כפרי המכונה "כפר"

הכיוון הזה של ז'אנר הנוף היה פופולרי בכל עת, ללא קשר לאופנה. היחס בין הטבע לתוצאות הפעילות המודעת של האנושות תמיד היה מורכב למדי, אפילו סותר; באמנויות החזותיות, זה בולט במיוחד. סקיצות נוף עם אדריכלות, גדר או ארובה של מפעל עישון אינם יוצרים מצב רוח של שלווה: על רקע כזה, כל היופי של הטבע אבוד, נעלם.

עם זאת, ישנה סביבה שבה הפעילות האנושית והטבע בהרמוניה או להיפך, הטבע ממלא תפקיד דומיננטי - זהו האזור הכפרי, שבו מבנים אדריכליים משלימים כביכול מוטיבים של כפר.

אמנים בנוף הכפרי נמשכים בשלווה, מעין שירה של חיים כפריים, הרמוניה עם הטבע. הבית ליד הנהר, הסלעים, הירוק של כרי הדשא, הדרך הכפרית נתנו תנופה להשראה של אמנים מכל הזמנים והמדינות.

סוג זה של נוף היה תוצאה של כמה מאות שנים של התפתחות בציורי נוף. במאה ה-15 נפוצו נופים אדריכליים, אשר תיארו נופי העיר ממעוף הציפור. עתיקות ומודרניות התמזגו לעתים קרובות על בדים מעניינים אלה, אלמנטים של פנטזיה היו נוכחים.

מעין נוף, אחד מסוגי ציור הפרספקטיבה, דימוי של אדריכלות אמיתית או דמיונית בסביבה טבעית. תפקיד גדול בנוף האדריכלי ממלא פרספקטיבה ליניארית ואווירית, המקשרת בין הטבע לאדריכלות.

בנוף האדריכלי מובחנים נופי פרספקטיבה עירוניים, שנקראו במאה ה-18. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi בוונציה), סוגי אחוזות, הרכבי פארקים עם מבנים, נופים עם חורבות עתיקות או מימי הביניים (J. Robert; K.D. Friedrich Abbey in an Treat Alon, 1809–1810, Berlin , מוזיאון המדינה; S.F. Shchedrin), נופים עם מבנים דמיוניים וחורבות (D.B. Piranesi, D. Pannini).

וודוטה(it. veduta, lit. - נראה) - נוף המתאר במדויק נוף מתועד של האזור, העיר, אחד ממקורותיה של אמנות הפנורמה. הנוף הוונציאני המאוחר, המזוהה קשר הדוק עם שמותיהם של קרפצ'יו ובליני, שהצליחו למצוא איזון בין הדיוק התיעודי של תיאור המציאות האורבנית לבין הפרשנות הרומנטית שלה. המונח הופיע במאה ה-18, כאשר נעשה שימוש במצלמה אובסקורה כדי לשחזר תצוגות. האמן המוביל שפעל בז'אנר זה היה A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, וושינגטון, הגלריה הלאומית).

מרינה (it. marina, מ-lat. marinus - ים) - אחד מסוגי הנוף, שמושאו הוא הים.

מרינה התעצבה כז'אנר עצמאי בהולנד בתחילת המאה ה-17: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. טרנר "לוויה בים" (1842, לונדון, טייט) גלריה), ק.מונה "רושם, זריחה" (1873, פריז, מוזיאון מרמוטן), S.F. Shchedrin "נמל קטן בסורנטו" (1826, מוסקבה, גלריית טרטיאקוב).

אייבזובסקי, כמו אף אחד אחר, הצליח להראות אלמנט מים חי, מלא אור, שזז תמיד. לאחר שנפטר מהניגודים החדים מדי של הקומפוזיציה הקלאסית, Aivazovsky משיג בסופו של דבר חופש ציורי אמיתי. Bravura - קטסטרופלי "הגל התשיעי" (1850, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג) הוא אחד הציורים המוכרים ביותר של ז'אנר זה.