"gouden" en "zilveren" eeuw in de ontwikkeling van de Russische cultuur. Poëzie over Poëzie: Gouden en Zilveren Eeuwen van de Russische Cultuur Verschillen tussen de Gouden en Zilveren Eeuwen

Over de zilveren eeuw

Dichters en schrijvers uit de 19e eeuw gaven de Russische literatuur een grote impuls in ontwikkeling: ze brachten het naar het wereldniveau en creëerden werken die nog steeds worden beschouwd als de meest fundamentele in de geschiedenis van de Russische literatuur. Dit tijdperk werd de Gouden Eeuw genoemd; het eindigde aan het begin van de 20e eeuw. De literatuur zelf bleef echter vooruit streven en nam steeds meer nieuwe vormen aan, en de Zilveren Eeuw volgde op de Gouden Eeuw.

Definitie 1

De Zilveren Eeuw is een conventionele naam voor een periode in de ontwikkeling van de Russische poëzie, gekenmerkt door de opkomst van een groot aantal dichters en poëtische bewegingen die op zoek waren naar nieuwe poëtische vormen en nieuwe esthetische idealen aanboden.

De Zilveren Eeuw kan gerust de erfgenaam van de Gouden Eeuw worden genoemd. Dichters uit de late 19e - vroege 20e eeuw vertrouwden op de werken van A.S. Poesjkin en de dichters van de Poesjkin-kring, evenals het werk van F.I. Tyutcheva, A.A. Feta en NA Nekrasov.

Als er praktisch geen vragen zijn over de definitie van het chronologische kader van de Gouden Eeuw, dan zijn de grenzen van de Zilveren Eeuw nog steeds vaag. De meeste literaire critici zijn het erover eens dat deze mijlpaal in de geschiedenis van de Russische poëzie begint aan het begin van de jaren 80-90 van de 19e eeuw, maar wanneer het eindigt, is een betwistbaar punt. Er zijn verschillende standpunten:

• Sommige onderzoekers geloven dat de zilveren eeuw eindigde met het uitbreken van de burgeroorlog (1918);
• Anderen geloven dat de Zilveren Eeuw eindigde in 1921, toen Alexander Blok en Nikolai Gumilev stierven;
• Weer anderen zijn van mening dat de Zilveren Eeuw ongeveer na de dood van Vladimir Majakovski werd onderbroken, dat wil zeggen aan het begin van de jaren 1920-1930.

Opmerking 1

Het is belangrijk om te begrijpen dat als het concept van de Gouden Eeuw van toepassing is op zowel poëzie als proza, we het over de Zilveren Eeuw hebben en het uitsluitend over poëzie hebben. De naam "Silver Age" kreeg dit tijdperk naar analogie met de naam van zijn voorganger.

De dichters van dit tijdperk experimenteerden stoutmoedig met literaire vormen en genres en creëerden absoluut unieke werken die geen analogen hebben in de geschiedenis van de Russische literatuur. Het werk van deze auteurs vormde poëziegebieden als symboliek, futurisme, acmeïsme, verbeeldingskracht en nieuwe boerenpoëzie. Veel onderzoekers zeggen dat de poëzie van de Zilveren Eeuw, gezien de historische gebeurtenissen die zich in die tijd in Rusland ontvouwden, zich onderscheidde door een acute geloofscrisis en een gebrek aan innerlijke harmonie.

De beroemdste dichters uit de Zilveren Eeuw zijn Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symboliek

Symboliek was de eerste trend geboren in de zilveren eeuw. Hij was het product van de crisis die het Russische rijk overspoelde. De vorming ervan werd echter sterk beïnvloed door een andere crisis - de crisis van de Europese cultuur. De leidende geesten van de late 19e eeuw bespraken in hun werken alle bestaande morele waarden, bekritiseerden de richting van de sociale ontwikkeling en waren sterk gefascineerd door de filosofie van het idealisme.

Definitie 2

Symboliek is een richting in de kunst, die gekenmerkt werd door hang naar experiment, hang naar vernieuwing en het gebruik van symboliek.

Russische symbolisten, geschokt door de ineenstorting van het populisme in hun land, lieten de neiging van dichters uit Poesjkin's kring varen om acute sociale kwesties in hun werken aan de orde te stellen. De symbolisten wendden zich tot filosofische problemen. Aanvankelijk imiteerde de Russische symboliek de Franse symboliek, maar kreeg al snel zijn eigen unieke kenmerken.

De Russische symboliek onderscheidde zich door de afwezigheid van een enkele poëtische school. Zelfs in de Franse symboliek kan men niet zo'n grote verscheidenheid aan stijlen en concepten vinden dat symboliek in Rusland werd onderscheiden.

Alle volgende richtingen werden op de een of andere manier beïnvloed door symboliek. Iemand erfde direct zijn postulaten, en iemand, die de symboliek bekritiseerde en ontkende, begon zijn ontwikkeling in ieder geval met een beroep op hem.

De oorsprong van de Russische symboliek waren de zogenaamde "senior symbolisten": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Hun volgelingen, "junior symbolisten", waren Alexander Blok, Andrei Bely en anderen.

acmeïsme

Acmeïsme als een richting werd de directe erfgenaam van symboliek, het onderscheidde zich ervan en werd een aparte trend, in tegenstelling tot zijn voorloper.

Definitie 3

Acmeism is een literaire beweging die de cultus van concreetheid en "substantieelheid" van het beeld verkondigde.

De vorming van acmeïsme wordt geassocieerd met de activiteiten van de poëtische organisatie "Workshop of Poets", en Nikolai Gumilyov wordt beschouwd als de grondlegger van deze richting.

Acmeïsten waren Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich en anderen.

Acmeïsten geloofden dat het doel van kunst is om een ​​persoon te veredelen. Poëzie moest volgens hen de onvolmaakte fenomenen van de omringende werkelijkheid artistiek verwerken en transformeren tot iets beters.

Opmerking 2

Voor de Acmeïsten was kunst op zichzelf waardevol (kunst om de kunst).

futurisme

Ondanks alle excentriciteit en helderheid van de poëzie van symboliek en acmeïsme, is het futurisme dat wordt beschouwd als een soort kwintessens van nieuwheid en originaliteit van de Zilveren Eeuw.

Definitie 4

Futurisme (van het Latijnse futurum - "toekomst") - de naam van de avant-gardebewegingen die zich in de jaren 1910 en 20 ontwikkelden in Rusland en Italië. Met andere woorden, futurisme is "de kunst van de toekomst"

Futuristen waren niet zozeer geïnteresseerd in de inhoud van gedichten als wel in hun vorm. Futuristische dichters stelden voor om de gevestigde literaire tradities en culturele stereotypen niet te behouden, maar te vernietigen. Russisch futurisme onderscheidde zich door rebellie, anarchisme, uitdrukking van de stemming van de menigte, experimenten met rijm en ritme.

De makers van het Russische futurisme worden beschouwd als leden van de Gilea literaire en artistieke vereniging, waaronder Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Majakovski en anderen. Het was "Gilea" die in 1912 het manifest "Slap in the Face of Public Taste" uitbracht, waarin het opriep tot het opgeven van gehechtheid aan de creaties uit het verleden.

Binnen zichzelf was het futurisme verdeeld in verschillende groepen, die deze richting parallel aan elkaar ontwikkelden:

• Egofuturisme, geleid door Igor Severyanin. Het bestond relatief kort;
• Cubo-futurisme, waartoe de leden van de Gilea behoorden;
• Poëzievereniging "Mezzanine of Poetry", opgericht door ego-futuristen;
• Futuristische groep "Centrifuge".

Nieuwe boerenpoëzie

Het genre van de boerenpoëzie ontstond in het midden van de 19e eeuw. Sommige dichters uit de Zilveren Eeuw ontwikkelden en transformeerden deze richting en creëerden "nieuwe boerenpoëzie".

Definitie 5

Nieuwe boerenpoëzie is een voorwaardelijke richting van Russische poëzie, die de dichters van de zilveren eeuw verenigde met de boerenoorsprong.

De bekendste vertegenwoordiger van deze trend is Sergei Yesenin.

De dichters die tot deze trend behoorden, vormden geen enkele literaire vereniging, pas later werden ze door literaire critici in deze categorie geïdentificeerd, aangezien al deze dichters zich in hun werk richtten op het thema van het landelijke Rusland en de verbinding met de natuur.

Imagisme

Imaginistische dichters geloofden dat het doel van artistieke creativiteit is om een ​​beeld te creëren. Imagisten, zoals bijna alle dichters uit de Zilveren Eeuw, onderscheidden zich door opstandigheid en buitensporigheid.

Het futurisme had een grote invloed op de vorming van het imaginisme. Het startpunt van het imagisme wordt beschouwd als 1918, waarin de organisatie "Orde van Imagisten" werd opgericht.

Anatoly Mariengov en Vadim Shershenevich worden beschouwd als de grondleggers van het imaginisme.

Op 23 april hield het Huis van Antiquarische Boeken in Nikitsky het eerste deel van een grote verkoop van een privécollectie van zeldzame boeken, manuscripten, handtekeningen, documenten en foto's

Op 23 april hield "House of Antiquarian Books in Nikitsky" het eerste deel van de veiling "Gouden en zilveren eeuw van de Russische literatuur. Zeldzame boeken, manuscripten, handtekeningen, documenten en foto's uit een privécollectie. De catalogus, met 473 kavels, besloeg edities van Russische klassieke literatuur van het begin van de 19e tot de eerste helft van de 20e eeuw. Talrijke levenslange edities en handtekeningen van A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin en anderen verdienen speciale aandacht.Over het algemeen lijken de organisatoren van de veiling er deze keer in geslaagd te zijn om voor deze veilingen zeldzame edities te verzamelen van bijna alle auteurs wier naam we weten van school en creativiteit wat een visitekaartje is en een bewijs van de grootsheid van de Russische cultuur. Wat slechts één reeks boeken van A.S. Pushkin uit 18 kavels waard is, waaronder zeldzame levenslange edities. Of 6 kavels in verband met het leven en werk van V.A. Zhukovsky, waaronder een cheque van tienduizend francs gesigneerd door Zhukovsky gedateerd 28 februari 1848 van de Rothschild Bank, uitgegeven om fondsen te ontvangen voor de publicatie van de verzamelde werken van A.S. Pushkin (lot 9 ).

Onder de toppartijen van de veiling noemden de organisatoren ook de eerste geïllustreerde editie van de fabels van I. A. Krylov in 1815, samen met het boek "Nieuwe fabels van I. Krylov" in 1816 (lot 4).

En ook - 30 partijen Eseniërs, 24 - publicaties en handtekeningen van Akhmatova, 29 partijen Blok, 23 - A. Bely, Boenin, Balmont, Boelgakov en de lijst gaat maar door (de catalogus eindigt met publicaties van auteurs wiens achternaam begint met de letter "K").

Uit deze serie zijn veel geassocieerd met het leven en werk van niet alleen schrijvers, maar ook kunstenaars - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Zo'n selectie kon natuurlijk niet onopgemerkt blijven en al een half uur voor aanvang van de veiling begonnen mensen zich te verzamelen in de veilingzaal van het veilinghuisgebouw aan Nikitsky Lane. En bij de start, tegen zeven uur 's avonds, was er een volle zaal in de hal - meer dan vier dozijn mensen. Meer dan 20 potentiële kopers hebben zich aangemeld om deel te nemen aan de online veiling. Daarnaast waren er ongewoon veel deelnemers aan de telefoon en een groot aantal (183) afwezige weddenschappen. Als gevolg hiervan werden 291 (61,65%) van de 472 cataloguspartijen verkocht voor meer dan 9 miljoen roebel (60,59% van de gemiddelde schatting). Mooi resultaat voor dit voorjaar! De zaal vertoonde de grootste activiteit, met 137 kavels, op de tweede plaats - biedingen bij afwezigheid, die 119 keer succesvol bleken te zijn, 27 kavels gingen telefonisch, 8 gingen naar online kopers.

De eerste serieuze aankoop (het is ook een record voor de avond) vond plaats aan het begin van de handel. Voor een konvooi van twee edities van fabels van I. A. Krylov (lot 4) ruilden drie deelnemers tegelijk - vanuit de zaal, telefonisch en bij verstek. De handel begon met 100.000 roebel; het kostte de aanvragers meer dan tien stappen om te beslissen wie de fabels zou krijgen en voor welke prijs. De meest koppige was de deelnemer aan de zaal, die de felbegeerde escorte ontving voor 440.000 roebel.

Na de fabels van Krylov en een reeks documenten en publicaties van V.A. Zhukovsky, waarin 3 van de 6 kavels werden verkocht, was het de beurt om te onderhandelen over boeken van A.S. Poesjkin. Van de 18 kavels in de Poesjkiniaanse sectie vonden 15 boeken een nieuwe eigenaar. De duurste waren kavels 21 - de eerste en enige uitgave van Poesjkin's gedicht "Poltava" in 1829 en 24 - de derde en laatste levenslange miniatuuruitgave van "Eugene Onegin" in 1837. Beide boeken gingen aan het begin van 350.000 roebel elk tegen correspondentietarief.

De echte strijd ontvouwde zich om de "Gedichten van Baron Delvig" in 1829 (lot 36) - het eerste en enige boek dat tijdens het leven van de dichter werd gepubliceerd, persoonlijk samengesteld en voorbereid voor druk door de auteur. De koper in de hal begon te handelen met een afwezig bod van 80.000 roebel. Dat de deelnemer in de zaal niet zo snel terugdeinsde, werd al vrij snel duidelijk, maar het ziekteverzuim, zo bleek, was ook niet lukraak berekend, maar voor een serieus gevecht. De biedingen volgden elkaar vlot op, en toch moest de eigenaar van het afwezige bod zwichten toen een deelnemer in de zaal 420.000 roebel bood voor het boek, meer dan vijf keer de startprijs. Ik vraag me af hoe deze "confrontatie" zou zijn geëindigd als de verliezende deelnemer niet had vertrouwd op een correspondentieweddenschap, maar persoonlijk had gehandeld?

Een van de meest succesvolle, toen de verkoopprijs precies tien keer de start overschreed, was de veiling voor het boek van A. M. Poltoratsky "Provinciale onzin en aantekeningen van Dormedont Vasilyevich Prutikov", gepubliceerd in 1836 (lot 46). Correspondentie, telefoon en drie deelnemers in de zaal streden om het lot. Het boek ging naar de winnaar in de hal voor 300.000 roebel vanaf een afwezige start van 30.000.

Met volle kracht gingen kleine (elk 5 partijen) collecties publicaties van N. A. Nekrasov en S. Nadson onder de hamer. (In 1912, 25 jaar na de dood van Nadson, schreef Igor Severyanin nogal beledigend over hem: “ Ik ben bang om aan mezelf toe te geven, / Dat ik in zo'n land woon, / Waar Nadson al een kwart eeuw centraal staat ..."Dus vandaag heeft hij fans!) Bijna al deze kavels waren uitverkocht met een meertrapsveiling en gingen grotendeels naar de zaal.

"De grootste zeldzaamheid - gepubliceerd "niet te koop" met een oplage van 50 exemplaren" - een dichtbundel van Apollon Maikov "30 april", editie 1888 (lot 62). Vanaf het begin van 120.000 roebel bij een verzuimpercentage ging het lot voor 360.000 roebel naar de winnaar in de hal.

De secties van publicaties en handtekeningen van Anna Akhmatova werden met belangstelling en zelfs enthousiasme begroet, waarin 16 van de 24 kavels werden verkocht, Sergei Yesenin - 18 van de 30 kavels, Valery Bryusov - 7 van de 9. Volledig - 15 van de 15 kavels (van 265e tot 278e) - de publicaties van I. A. Bunin waren uitverkocht.

Met een 3-5 keer hogere startprijs gingen alle zeven kavels (279-285) die verband houden met het leven en werk van David Burliuk onder de hamer.

Voor 160.000 roebel vanaf een start van 100.000 tegen correspondentietarief, werd M. Tsetlins boek "Transparent Shadows" uit 1920 met illustraties van N. Goncharova en haar handtekening op de omslag aan het publiek verkocht.

Actief verhandeld voor de publicaties van Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin en anderen.

De veiling verliep in een duidelijk, vlot tempo: bijna 500 (!) kavels kostte de presentator slechts 2 uur en 20 minuten. House "In Nikitsky" slaagde erin alles te doen zonder organisatorische overlays en mislukkingen van communicatiekanalen (behalve een paar kleine pauzes toen het online handelssysteem vastliep).

Mensen verspreidden zich glimlachend en voelden zich behoorlijk tevreden. Het lijkt erop dat de organisatoren, die voor zichzelf en alle aanwezigen een heuse literaire feestdag hebben georganiseerd, niet minder tevreden mogen zijn.

Gisteren, 24 april, wachtten liefhebbers van Russische literatuur en unieke publicaties in de veilingzaal van het "House of Antiquarian Books in Nikitsky" op de "voortzetting van het banket" - meer dan 400 partijen bibliografische rariteiten geassocieerd met de namen van Majakovski , Tsvetaeva, Pasternak en vele andere voornamen uit de Russische literatuur. De veiling heeft al plaatsgevonden en vooruitkijkend kan ik meeleven met degenen die gisteravond niet in Nikitsky Lane hebben doorgebracht. Veel verloren, heren!

Maria Koeznetsova,AI

Aandacht! Alle materialen van de site en de database met veilingresultaten van de site, inclusief geïllustreerde referentie-informatie over werken die op veilingen worden verkocht, zijn uitsluitend bedoeld voor gebruik in overeenstemming met Art. 1274 van het Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie. Gebruik voor commerciële doeleinden of in strijd met de regels van het Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie is niet toegestaan. de site is niet verantwoordelijk voor de inhoud van materialen die door derden zijn ingediend. In geval van schending van de rechten van derden, behoudt het sitebeheer zich het recht voor om deze van de site en uit de database te verwijderen op verzoek van de bevoegde instantie.

• 26.12.2019 Met een verschil van enkele uren kondigden de autoriteiten van Groot-Brittannië en Frankrijk een verbod af op de export uit het land van kunstwerken die dit jaar op veilingen zijn verkocht aan buitenlandse kopers.
• 25.12.2019 Wat de kunstenaar zelf de kunst van het toe-eigenen noemt, noemde de Franse rechtbank het illegaal gebruik van een afbeelding die door een andere auteur is gemaakt
• 23.12.2019 Tijdens de analyse van archieven werden werken gevonden die betrekking hebben op de vroege periode van het werk van de kunstenaar. Ze zijn het gewoon vergeten
• 23.12.2019 Belgische verzamelaars van Russische afkomst beschuldigd van bezit van gestolen voorwerpen, fraude en witwassen
• 23.12.2019 Op 24 december worden meer dan 800 kavels met een lage start en zonder reserves geveild. De veiling begint om 13.00 uur

• 20.12.2019 In de catalogus van de laatste veiling van het afgelopen jaar - 389 kavels
• 20.12.2019 De catalogus bevat 661 kavels: schilderijen en tekeningen, antiek porselein en glas, zilveren en bronzen voorwerpen, juwelen, enz.
• 20.12.2019 Kopers - Moskou, St. Petersburg en Minsk. De resultaten voor individuele kavels worden gepubliceerd op een onofficieel privé-instagram.
• 17.12.2019 Er zijn zesentwintig kavels in de AI-veilingcatalogus: zeven schilderijen, elf vellen origineel en vier gedrukte afbeeldingen, drie werken in mixed media en één porseleinen bord
• 11.12.2019 Op 14 december worden meer dan 700 kavels Russische, Sovjet- en West-Europese kunst gepresenteerd op de veiling, een van de secties van de veiling zal gewijd zijn aan tweedehands boeken en fotografie. De veiling begint om 15.00 uur

• 28.11.2019 Een bezoek aan het atelier van de kunstenaar is een gebeurtenis die het leven van zowel de eigenaar van het atelier als zijn gast potentieel kan veranderen. Niet bepaald een zakelijke bijeenkomst, maar zeker geen gewoon vriendelijk bezoek. Door een paar eenvoudige regels te volgen, kunt u voorkomen dat u in deze situatie in de problemen komt.
• 19.11.2019 AI publiceert meningen en voorspellingen over de uitkomst van de strijd om kavels op de "Russische veiling" op 25-27 november 2019. Gespecialiseerde veilingen van Russische kunst worden tegenwoordig gehouden door Christie's, Sotheby's en Bonhams
• 28.10.2019 Kunst, de kunstmarkt, de economie van cultuur in citaten uit interviews met bekende mensen en fragmenten van spraakmakende publicaties
• 21.10.2019 Het drie meter lange schilderij "Stadium Parc des Princes" ("Grote voetballers") werd op 17 oktober 2019 bij Christie's verkocht voor $ 22.248.000. Met dit resultaat schoof Nikolai de Stael naar de 6e plaats in de top van Russische kunstenaars - tussen Sutin en Yavlenski
• 18.10.2019 Ter gelegenheid van de opening van de langverwachte tentoonstelling "Vasily Polenov" in de New Tretyakov Gallery, herhaalt AI het artikel uit de column "Artist of the Week", gepubliceerd op 27 juni 2019 11.12.2019 De tentoonstelling gewijd aan de 100ste verjaardag van de kunstenaar wordt gehouden van 11 december 2019 tot 9 maart 2020. Naast Soulages hebben de afgelopen honderd jaar slechts twee kunstenaars zo'n eer ontvangen - een retrospectief in het Louvre gewijd aan het jubileum -: Pablo Picasso en Marc Chagall
• 29.11.2019 Aanstaande dinsdag 3 december opent het Pushkin Museum een ​​tentoonstelling van een van de beste Engelse kunstenaars van de achttiende eeuw
• 29.11.2019 5 december 2019 galerie "Vellum", met medewerking van de Stichting. K. A. Korovin "Let's Save Together" en de galerijen "Daev 33", openen een traditionele tentoonstelling gewijd aan de verjaardag van de opmerkelijke Russische kunstenaar Konstantin Korovin

Kenmerken van de sfeer van de tijd

De noodzaak van verandering en herstructurering was duidelijk. Drie belangrijke politieke krachten vochten in Rusland: verdedigers van het monarchisme, aanhangers van burgerlijke hervormingen, ideologen van de proletarische revolutie. Dienovereenkomstig werden verschillende versies van het perestrojka-programma naar voren gebracht: "van bovenaf", door middel van "de meest uitzonderlijke wetten", leidend "tot zo'n sociale onrust, tot zo'n verschuiving van alle waarden ... dat de geschiedenis heeft nog niet gezien” (A.P. Stolypin), en “van onderaf”, door “een felle, uitbundige golf van klassen, die een revolutie wordt genoemd” (V.I. Lenin). Het middel van het eerste pad was bijvoorbeeld het manifest van 17 oktober 1905, de oprichting van de Doema. De middelen van de tweede - de theoretische voorbereiding van de revolutie en terreur.

Kenmerken van spirituele cultuur.

De sociale tegenstellingen van die tijd en de tegenstellingen van het Russische sociale denken werden weerspiegeld in het spirituele leven van Rusland. In de samenleving is er een gevoel van een zekere catastrofe van tijd, de volledigheid van cultuur. Dit idee bepaalde het pathos van veel werken van filosofen van de idealistische stroming, symbolistische schrijvers. Op basis hiervan ontstaan ​​​​in literatuur en kunst apocalyptische motieven van de volledigheid van de wereld.

Hoe deze tijd werd waargenomen en geëvalueerd, kan worden beoordeeld aan de hand van de titels van toen populaire filosofische boeken: "Degeneratie" (Max Nordau, 1896), "Het verval van Europa" (Otto Spengler, 1918 - 1922).

De zogenaamde "filosofie van het pessimisme" verschijnt, aan de oorsprong waarvan A. Schopenhauer stond. Hij schreef: “De wereld wordt voortgebracht door een soort blinde wil, die onvoorspelbaar is. De essentie van de wereld is lijden.

Max Nordau ("Degeneratie") zei: “Er lijkt een einde te komen aan een hele periode in de geschiedenis en een nieuwe begint. En alle tradities worden ondermijnd en tussen gisteren en morgen is er geen verband meer te zien... De opvattingen die tot nu toe heersten zijn verdwenen of verdreven, als koningen die van de troon zijn gestoten...".

Dichter en filosoof D.S. In 1893 schreef Merezhkovsky in zijn werk "Over de oorzaken van het verval en nieuwe trends in de moderne Russische literatuur" over de tekenen van een naderend keerpunt op alle gebieden van het leven: “Onze tijd moet worden bepaald door twee tegengestelde kenmerken - dit is de tijd van het meest extreme materialisme en tegelijkertijd de meest gepassioneerde ideale impulsen van de geest. We zijn aanwezig bij een grote, betekenisvolle strijd tussen twee levensopvattingen, twee diametraal tegenovergestelde wereldbeelden. De nieuwste eisen van religieus gevoel botsen met de nieuwste conclusies van empirische kennis.

De tijd van de eeuwwisseling was de tijd van introductie in het bewustzijn van de Russische samenleving van verschillende filosofische ideeën, richtingen, stromingen. De ideeën van de vernieuwing van het christelijk bewustzijn waren in overeenstemming met de in wezen heidense ideeën van F. Nietzsche met zijn veroordeling van het christendom als een obstakel op de weg van het individu naar zijn bovenmenselijke staat “met een herwaardering van waarden”, zijn leer “over wil en vrijheid”, met de afwijzing van moraliteit, van God (“God is dood!”). dat wil zeggen, volgens Nietzsche wordt de achteruitgang geassocieerd met de crisis van het christendom, in plaats van de God-mens is er een nieuwe 'superman' nodig, waarvoor de 'oude' moraal niet bestaat.

Maar tegelijkertijd wordt het tijdperk ook gepresenteerd als een tijd van een zekere renaissance, spirituele vernieuwing, culturele opleving. Het belangrijkste kenmerk van die tijd is de convergentie van filosofie en literatuur bij het begrijpen van de rol van het spirituele principe in het leven van de samenleving. De komst van een nieuw tijdperk in het leven van de Russische samenleving wordt erkend door vertegenwoordigers van de meest uiteenlopende ideologische en artistieke bewegingen.

Gouden en zilveren eeuw van de Russische cultuur.

De opkomst van publieke en spirituele belangen, die halverwege de jaren negentig begon. en manifesteerde zich op het gebied van filosofie, literatuur, beeldende kunst, muziek, theater, ballet liet tijdgenoten toe om te praten over de "spirituele heropleving" van Rusland, over de komende zilveren eeuw van de Russische cultuur.

Als je de beroemde formule van A. Grigoriev "Pushkin is ons alles!" volgt, dan moet de etymologie van de gevestigde combinatie SILVER AGE (S.V.) juist in deze klassieke periode worden gezocht, die het Pushkin-tijdperk of de GOUDEN EEUW werd genoemd. van de Russische literatuur. Echter, in tegenstelling tot hem, S.V. het kan niet worden genoemd door iemands enige - zelfs niet een grote - naam; zijn poëtica is absoluut niet terug te brengen tot het werk van een, twee of zelfs meerdere meesters van het woord. Dit is de eigenaardigheid van deze periode, dat er dichters leefden en werkten, die vele literaire stromingen vertegenwoordigden en verschillende poëtische principes beleden. Soms begonnen ze een woedende controverse en boden ze verschillende manieren aan om het zijn te begrijpen. Maar elk van hen onderscheidde zich door de buitengewone muziek van het couplet, de originele uitdrukking van de gevoelens en ervaringen van de lyrische held en het streven naar de toekomst.

En toch, waar komt deze naam vandaan - de zilveren eeuw? In 1933, om de poëzie van het Russische modernisme aan te duiden, schreef de dichter N.A. Otsup in zijn artikel "The Silver Age" of Russian Poetry (tijdschrift "Numbers", boeken 7-8, Parijs, 1933, pp. 174-178): hij vergeleek het tijdperk van Poesjkin, Dostojevski, Tolstoj (XIX eeuw) met de veroveringen van Dante, Petrarca, Boccaccio en noemde de binnenlandse "gouden eeuw". Het fenomeen dat hem volgde, "alsof het in drie decennia was geperst, die bijvoorbeeld de hele 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw in Frankrijk besloegen", noemde hij de "zilveren eeuw" (nu is het geschreven zonder aanhalingstekens, met een hoofdletter).

Het is belangrijk om te begrijpen dat we het hebben over het fenomeen Russische cultuur gebaseerd op diepe eenheid alle zijn makers. SV - niet alleen een reeks Russische poëtische namen. Dit is een bijzonder fenomeen, vertegenwoordigd op alle gebieden van het spirituele leven van Rusland, een tijdperk gekenmerkt door een buitengewone creatieve opleving, niet alleen in poëzie, maar ook in schilderkunst, muziek, theatrale kunst, in de geesteswetenschappen en natuurwetenschappen. In dezelfde periode ontwikkelde het Russische filosofische denken zich snel: het is voldoende om V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, E. en S. Trubetskoy te noemen.

Aan deze lijst kunnen we de namen toevoegen van wetenschappers wiens prestaties een merkbare impuls gaven aan de verdere ontwikkeling van de wetenschap - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

De stemming van de algemene culturele opleving vond een diepe, indringende weerspiegeling in het werk van componisten - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Fundamenteel veranderde de manieren van reproductie van kunstenaars. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin creëerden doeken die in een nieuwe taal tot het publiek spraken.

V. Komissarzhevskaya, je werkte op het podium. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova; K. Stanislavsky creëerde een modern repertoiretheater, later schitterde met Sun. Meyerhold.

Dit is de tijd van de groei van steden, de versnelling van het levensproces. Sommigen bewonderden de stad (Bryusov, Severyanin, futuristen):

Ik hou van grote huizen

En de smalle straatjes van de stad,

In de dagen dat de winter niet kwam,

En de herfst waaide koud.

…………………………….

Ik hou van de stad en stenen

Zijn gebrul en melodieuze geluiden, -

Op het moment dat het lied diep aan het smelten is,

Maar ik ben verheugd consonanten te horen.

Brjoesov V.Ya

Anderen zagen de groei van steden als een bedreiging voor nationale tradities, de nationale ziel (Blok, Bely):

negentiende eeuw, ijzer,

Echt een wrede leeftijd!

Jij in de duisternis van de nacht, zonder sterren

Onvoorzichtige verlaten man!

Twintigste eeuw... Meer daklozen.

Nog erger dan het leven is duisternis...

Blok A.A.

Door de stoffige, gele clubs

Ik ren met mijn paraplu open.

En rook fabrieksschoorstenen

Ze spugen in de vuurhorizon.

Wit A.

Een persoon voelt zich ongemakkelijk, angstig om in flikkerende omstandigheden te leven.

In de literatuur komen verhalen naar voren: mensen “hebben geen tijd” om grote werken te schrijven en te lezen.

Het tijdperk van de eeuwwisseling was de tijd van de grootste ontdekkingen op het gebied van natuurwetenschappen, voornamelijk wiskunde en natuurkunde (relativiteitstheorie, kwantumtheorie, enz.), Die de eerdere ideeën over de structuur van de wereld aan het wankelen brachten . Het universum leek idealistische filosofen een onbegrijpelijke chaos. De crisis van vroegere wetenschappelijke ideeën werd geïnterpreteerd als de ineenstorting van de mogelijkheden van intellectuele cognitie, die niet in staat is de complexiteit van het universum vast te leggen. Blok noemde het "de draaikolk van die tijd".

Een mens voelt zich betrokken bij de wereldcyclus. Vandaar het gevoel van angst, de dorst naar de dood, het gevoel van angst, het leven droogt op in zijn bronnen.

Modernisme en realisme.

Dit alles kon niet anders dan de literatuur beïnvloeden. Het tijdperk van het begin van de 19e-20e eeuw wordt gekenmerkt door de overgang van klassieke naar niet-klassieke kunst, de interactie van realisme en modernisme.

Modernisten verdedigden de bijzondere gave van de kunstenaar, die het type nieuwe cultuur kan voorspellen. Een openhartige weddenschap op het anticiperen op de toekomst of zelfs op de transformatie van de wereld door middel van kunst was realisten vreemd. Noah weerspiegelde echter de innerlijke menselijke aantrekkingskracht tot harmonie, tot schoonheid, tot een creatief gevoel.

Met betrekking tot deze literatuurperiode worden twee termen gebruikt: "decadentie" En "modernisme" die niet verward mag worden.

De term "decadentie" ("decadentie"), (van lat. "afwijzen") het is gebruikelijk om een ​​fenomeen in de cultuur van de late XIX - vroege XX eeuw te noemen, gekenmerkt door verzet tegen de algemeen aanvaarde "kleinburgerlijke" moraal, de schoonheidscultus als een op zichzelf staande waarde, vaak vergezeld van de esthetisering van zonde en ondeugd. Decadentie werd veroorzaakt door een staat van hopeloosheid, afwijzing van het openbare leven, de wens om zich terug te trekken in een bekrompen wereld.

De term "modernisme" (uit het Frans. "nieuwste, moderne") in brede zin is een algemene aanduiding van de fenomenen van kunst en literatuur van de 20e eeuw, die zijn afgeweken van de tradities van externe gelijkenis. De basis van de methodologie van het modernisme in verschillende kunststromingen is de metaforische constructie van het beeld volgens het principe van vertakte associativiteit, vrije correspondentie van de expressiviteit van de vorm met de aard van de vastgelegde stemmingen.

Met betrekking tot poëzie is het modernisme belichaamd “in een systeem van relatief onafhankelijke artistieke bewegingen en trends, gekenmerkt door een gevoel van disharmonie van de wereld, een breuk met de tradities van het realisme, een opstandige en schokkende perceptie, een overwicht van het motief voor het contact met de realiteit, eenzaamheid en de illusoire vrijheid van de kunstenaar verliezen, opgesloten in de ruimte van zijn fantasieën, herinneringen en subjectieve associaties ”(Aesthetics. Dictionary. - M., 1989. P. 210-211).

Russisch modernisme is vertegenwoordigd door verschillende literaire bewegingen: symboliek, acmeïsme, futurisme. Sommige artiesten van het woord, niet georganiseerd op een georganiseerde manier geassocieerd met deze verenigingen, werden intern aangetrokken door de ervaring van een van hen (M. Voloshin, I. Annensky en anderen).

In een scherpe controverse volgden deze stromingen elkaar op. Deze beweging berustte echter op een gemeenschappelijke basis. In de activiteit van elke creatieve unie, op de een of andere manier, leek er een streven te zijn om te anticiperen op een ideale cultuur of zelfs op een spirituele herstructurering van de wereld (wat vreemd was aan het realisme).

Later zullen we elke stroom afzonderlijk bekijken en een tabel samenstellen zodat we ze met elkaar kunnen vergelijken. (Teken de tabel opnieuw in een notitieboekje).

De "Gouden Eeuw" werd voorbereid door de hele voorgaande ontwikkeling van de Russische cultuur. Sinds het begin van de 19e eeuw is er een ongekend hoge patriottische opleving waargenomen in de Russische samenleving, die nog sterker werd met het uitbreken van de patriottische oorlog van 1812.

Hij heeft bijgedragen aan het verdiepen van het begrip van nationale kenmerken, de ontwikkeling

burgerschap. Kunst ging actief om met het publieke bewustzijn en vormde het tot een nationaal bewustzijn. De ontwikkeling van realistische tendensen en nationale cultuurkenmerken nam toe.

Een culturele gebeurtenis van kolossaal belang, die bijdroeg aan de groei van het nationale zelfbewustzijn, was de verschijning van de "Geschiedenis van de Russische staat" door N.M. Karamzin. Karamzin was de eerste die aan het begin van de 18e en 19e eeuw vond dat het belangrijkste probleem in de Russische cultuur van de komende 19e eeuw de definitie van zijn nationale zelfidentiteit zou zijn.

Pushkin volgde Karamzin en loste het probleem op van het correleren van zijn nationale cultuur met andere culturen. Daarna volgde het 'filosofische schrijven' van P.Ya. Chaadaeva - de filosofie van de Russische geschiedenis, die een discussie op gang bracht tussen slavofielen en westerlingen. Een van hen is cultureel origineel, gericht op het onthullen van de onderliggende mechanismen van de nationale cultuur, het consolideren van de meest stabiele, onveranderlijke waarden. En een andere mening is modernisering, gericht op het veranderen van de inhoud van de nationale cultuur, inclusief deze in het mondiale culturele proces.

Literatuur nam in de cultuur van de Gouden Eeuw een bijzondere plaats in. Literatuur werd een synthetisch fenomeen van cultuur en bleek een universele vorm van sociaal bewustzijn te zijn, waarmee de missie van de sociale wetenschappen werd vervuld.

Tegen het midden van de 19e eeuw werd de Russische cultuur steeds bekender in het Westen. N.I. Lobachevsky, die de basis legde voor moderne ideeën over de structuur van het universum, werd de eerste wetenschapper die beroemd werd in het buitenland. P. Merimee opende Poesjkin naar Europa. De accountant van Gogol werd in Parijs aangesteld. In de tweede helft van de 19e eeuw nam de Europese en wereldfaam van de Russische cultuur toe, voornamelijk dankzij de werken van Toergenjev, Leo Tolstoj en F.M. Dostojevski.

Daarnaast ontwikkelden schilderkunst, architectuur en muziek zich in de 19e eeuw.

Schilderij: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Architectuur: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.

Muziek: Moesorgski, Rimski - Korsakov, Tsjaikovski. 1. Het is onmogelijk om de periode van de "Zilvertijd", die ook het begin van de 20e eeuw omvatte, niet te vermelden. Dit is een historische tijd sinds de jaren 90. XIX eeuw tot 1922, toen het 'filosofische schip' met de meest prominente vertegenwoordigers van de creatieve intelligentsia van Rusland naar Europa vertrok. De cultuur van de "Zilveren Eeuw" werd beïnvloed door de cultuur van het Westen, Shakespeare en Goethe, oude en orthodoxe mythologie, Franse symboliek, christelijke en Aziatische religie. Tegelijkertijd is de cultuur van de "Zilveren Eeuw" een Russische originele cultuur, die tot uiting komt in het werk van zijn getalenteerde vertegenwoordigers.

Welke nieuwe dingen heeft deze periode aan de Russische wereldcultuur gegeven?

Ten eerste is het de mentaliteit van een sociaal-culturele persoon, vrij van denken, doordrongen van politiek, socialiteit als een cliché-canon die verhindert dat iemand vrij kan denken en voelen, individueel. Het concept van de filosoof V. Solovyov, die oproept tot actieve samenwerking tussen mens en God, wordt de basis van een nieuw wereldbeeld van een deel van de intelligentsia.

Dit streven naar de God-mens, zoeken naar innerlijke integriteit, eenheid, Goedheid, Schoonheid, Waarheid.

Ten tweede is de 'zilveren eeuw' van de Russische filosofie de tijd van afwijzing van de 'sociale persoon', het tijdperk van individualisme, interesse in de geheimen van de psyche, de dominantie van het mystieke principe in de cultuur.

Ten derde onderscheidt de "Zilveren Eeuw" de cultus van creativiteit als de enige kans om door te breken naar nieuwe transcendentale realiteiten, om het eeuwige Russische "dualisme" te overwinnen - de heilige en het beest, Christus en de Antichrist.

Ten vierde is de renaissance een niet-willekeurige term voor dit sociaal-culturele tijdperk. De geschiedenis heeft zijn 'kern'-betekenis voor de mentaliteit van die tijd, zijn inzichten en voorspellingen benadrukt. De "Zilveren Eeuw" werd de meest vruchtbare fase voor filosofie en culturologie. Dit is letterlijk een sprankelende cascade van namen, ideeën, karakters: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Boelgakov, L. Karsavin, A. Losev en anderen.

Ten vijfde is de "Zilveren Eeuw" het tijdperk van opmerkelijke artistieke ontdekkingen, nieuwe trends, die een ongekende verscheidenheid aan namen van dichters, prozaschrijvers, schilders, componisten, acteurs opleverden. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall en nog veel meer namen.

De Russische intelligentsia speelde een bijzondere rol in de cultuur van de Zilveren Eeuw, in feite de focus, belichaming en betekenis ervan. In de bekende collecties "Milestones", "Change of milestones", "From the depths" en anderen, werd de kwestie van haar tragische lot als een sociaal-cultureel probleem van Rusland. "We hebben te maken met een van de fatale onderwerpen waarin de sleutel tot het begrijpen van Rusland en zijn toekomst ligt", schreef G. Fedotov slim in zijn verhandeling "The Tragedy of the Intelligentsia".

Het artistieke niveau, ontdekkingen en ontdekkingen in het Russische filosofische denken, literatuur en kunst van de "Zilveren Eeuw" gaven een creatieve impuls aan de ontwikkeling van de binnenlandse en wereldcultuur. Volgens D. S. Likhachev, “hebben we het Westen het begin van onze eeuw gegeven”... De rol van de mens in de wereld om ons heen begrijpen als een “goddelijke” missie legde de basis voor een fundamenteel nieuw humanisme, waar de tragedie van het bestaan ​​centraal staat. in wezen overwonnen door het verwerven van een nieuwe zin van het leven, een nieuwe doelstelling. De culturele schatkamer van de "Zilveren Eeuw" is een potentieel van onschatbare waarde op het huidige en toekomstige pad van Rusland.

Woordenlijst:

Secularisatie is het afscheiden van de cultuur van de kerkelijke tradities en het een seculier, burgerlijk karakter geven. Vragen om te controleren:

Waarin en hoe kwamen de tendensen van secularisatie tot uiting in de Russische cultuur van de 17e eeuw?

Welke positieve en negatieve gevolgen hadden de hervormingen van Peter I voor de Russische cultuur?

Welke culturele evenementen van kolossaal belang hebben bijgedragen aan de groei van het nationale bewustzijn in de 19e eeuw?

Noem de belangrijkste vertegenwoordigers van de kunst van de "gouden eeuw".

Welke nieuwe dingen heeft de periode van de "Zilveren Eeuw" aan de Russische en wereldcultuur gegeven?

Meer over het onderwerp 2. De gouden en zilveren eeuw van de Russische cultuur:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Spirituele en morele richtlijnen in de Russische cultuur van de zilveren eeuw: sociaal-filosofische aspecten, 2015

"Kampioenen op de 100 en 10.000 meter - altijd verschillend Mensen. Je kunt niet tegelijkertijd de sterkste en de meest gracieuze zijn.

De reuzen van de Gouden Eeuw stapelden bergen op en baanden wegen: ze schiepen een literair landschap. En de nakomelingen zullen erin wonen. Parelmoer knopen vliegen van cambric overhemden van zuchten. De klassiekers volgen - je bent een epigone. Gewond door de vergelijking wendden de genieën zich tot parkkunst. Je zet je land in, je plant een terras, een meer stroomt over de dam van een beek en de oevers zijn beplant met rozenstruiken. De zilveren eeuw komt eraan.

Aristocratische voorouders waren forse gangsters, snoot hun neus op de grond, aten met hun handen, ze konden niet lezen, maar ze wisten hoe ze elke snuit die ze niet leuk vonden onmiddellijk aan één kant konden draaien en veel geld konden aannemen van iedereen die was zwakker. Trots op de ridderlijke afkomst, waardeerden de nakomelingen de elegantie van manieren, het bezit van etiquette en de witte huid van kleine handen en voeten - in tegenstelling tot de boerenkinkels.

De aristocraten van de Zilveren Eeuw zijn trots op de esthetiek van een verfijnde stijl, de niet-banaliteit van taalfiguren, een gepolijste snit van psychologische analyse: de geest is een eter, het onderwijs is verfijnd, vaardigheid is tot het niveau van koorddansen gebracht lopen. Dit doet denken aan de eerste en afgematte minnaar van de wereld in vergelijking met de eerste hengst van het dorp: het is geurig, ontvlamt met een subtiel spel en kent honderd manieren, maar hij weet zelf dat hij het zes keer niet kan krijgen op een rij en met een beltoon.

De gouden eeuw waardeert creativiteit meer - Silver Glitter.

Een grappig ding: de Silver erkent de superioriteit van de Golden, bovendien verklaart het dat het al onbereikbaar is, Olympisch, en laat het zich gelden in betrokkenheid en loyaliteit aan de grote hoogten. Maar hij streeft ernaar deze pieken te meten met zijn eigen liniaal, zoekend naar en verklarend dat de schittering van de vorm waar het niet nodig was, niet de bedoeling was. Misselijkmakende slordige tong Dostojevski ze streven ernaar om het een stijl te verklaren: aangezien een groot schrijver een briljante stylist betekent. Ze willen de eerste Russische roman "Eugene Onegin" zien als het toppunt van poëtische vorm - de Grote Nationale Dichter kon niet anders dan uitsluitend briljante poëzie schrijven.

Het maakt niet uit dat deze verzen opzettelijk eenvoudig en gegrond zijn, dat Poesjkin creëerde een normale menselijke intonatie in Russische poëzie - in de ontkenning en oppositie van de "hoge en poëtische" intonatie: zielig, zielig, "zeer romantisch", zwaar klassiek. "Ingenieuze eenvoud"? We leggen de nadruk op "briljant", wat betekent - zoek naar honderd geheime bodems. Het was geniaal om er van tevoren over na te denken, erover te beslissen, de traditie te doorbreken en de unanieme afkeuring van de hedendaagse kritiek te hebben verdiend: helaas, zeggen ze, een val, een voorbeeld van lage stijl, een primitief, waar en waar het is , de romantische charme van vroege gedichten. Het formulier is eenvoudig - het was niet gemakkelijk om het in te voeren, goed te keuren. Nee, zegt Silver: ooit een genie - kijk, genie zit in de vorm zelf. En generaties schoolkinderen leren op venijnige wijze hypocrisie en conformisme, hun hersens pijnigend: wat is het genie in de strofe van Onegin?

Laat maar zitten. Normaal metrum, normale woorden in normale combinaties, normaal rijmsysteem en de rijmpjes zijn meestal primitief. En er is strikt genomen geen poëzie in Onegin, maar er is proza ​​​​gepresenteerd in een "poëzie" -vorm. En werd overwogen Poesjkin tijdgenoten niet de eerste, maar de derde dichter van die tijd - daarna Krylova En Zjoekovski.

Maar na Pushkin werd het onmogelijk om te schrijven zoals voorheen: onnatuurlijk, pompeus, zwaar, met romantische schoonheid. Er werd een standaard gepresenteerd en als een mijlpaal de weg in gereden: meet vanaf hier de beweging.

En nooit zal een Fransman, een Spanjaard, een Duitser, een Engelsman begrijpen: nou, wat is briljant in dit verhaal over de liefde en pech van een verveelde aristocraat? En waar is de diepte van het denken, en waar is de originaliteit van iets? Nou ja, een banaal verhaal verteld in gewone verzen. En ze zullen voorbeelden uit hun literatuur presenteren - die eerder waren dan Onegin, en origineler, dieper en briljanter waren. En let wel, ze zullen bijna helemaal gelijk hebben.

Elke normale dichter kan nu een tweede Eugene Onegin schrijven. En zal geen roem krijgen. En niemand zal hem een ​​genie noemen. Omdat de tweede niet eens de tweede is, maar een van de vele, en alleen de eerste telt. Elke dwaas leerde een stelling op school Pythagoras, maar het is gemaakt door een genie.

Dat is. Zoek geen genie van vorm en zelfs geen genie van denken in een reus. Het geniale van de reus is dat velen, zo lijkt het, het zouden kunnen - maar hij deed wat er voorheen niet was, en hij was de enige. En daarna was het niet meer hetzelfde als ervoor. In de literatuur, ja.

Golden - smelt erts en smeedt een mes. Zilver - maalt en past een patroon toe. Probeer Golden niet een slijpend genie te noemen! Genoeg van zijn prestaties.

De gouden blijven eeuwenlang - ze hebben polijsten of niet. Creativiteit, het creëren van nieuwe werelden - dit is de basisessentie van kunst. Onhandigheid zal worden vergeven en ze kunnen zelfs leren niet te zien, en zelfs "zo'n poetsbeurt" verklaren. Maar de creatieve lage potentie kan niet worden gecompenseerd door polijsten.

Gedachte, beeld, zenuw, wereld - de essentie van literatuur.

Weller MI, Esthetiek van energie-evolutionisme, M., "Ast", 2010, p. 369-371.