Рылов описание. Рылов Аркадий Александрович: биография, фото и интересные факты. И дело вовсе не в передаче солнечного света, не в скалах, написанных с большой убедительностью, не в беспредельности морского простора и стремительного полета птиц. Дело в ду
русский советский живописец-пейзажист, график и педагог
Аркадий Рылов
Краткая биография
Арка́дий Алекса́ндрович Рыло́в (17 (29) января 1870, с. Истобенск, Вятской губернии - 22 июня 1939, Ленинград) - русский советский живописец-пейзажист, график и педагог.
Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
Аркадий Александрович Рылов вырос в семье отчима - нотариуса (родной отец был психически болен).
Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888-1891) и у Константина Крыжицкого. Затем в 1894-1897 годах учился в Академии художеств у А. И. Куинджи. Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года - академик живописи.
В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.
А. А. Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи.
С 1902 года вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 года преподавал в Академии художеств (профессор с 1918 года). Сотрудничал в журнале «Чиж».
После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова "выдающимся советским пейзажистом ", а его картину "В голубом просторе" (1918, ГТГ) рассматривал в ряду "тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи ". После образования в 1932 году ЛОССХ Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920-1930-х годов.
В качестве профессора ЛИЖСА Рылов внёс большой вклад в подготовку новых поколений художников, оказав прямо или опосредованно влияние на состояние и развитие советской пейзажной живописи в последующие десятилетия. Достаточно сказать, что среди его учеников были такие известные мастера этого жанра как А. М. Грицай, Б. В. Щербаков, Н. Е. Тимков. Своим "учителем " и "любимым художником " называет Рылова известный ленинградский и петербургский художник Н. Н. Галахов, чья учёба в ЛИЖСА и последующее творчество в жанре пейзажа пришлись уже на послевоенные десятилетия.
Ученики
- Козелл, Михаил Георгиевич (1911-1993)
- Лекаренко, Андрей Прокофьевич (1895-1978)
- Малагис, Владимир Ильич (1902-1974)
- Невельштейн, Самуил Григорьевич (1903-1983)
- Серебряный, Иосиф Александрович (1907-1979)
- Тимков, Николай Ефимович (1912-1993)
- Чарушин, Евгений Иванович (1901-1965)
- Шегаль, Григорий Михайлович (1889-1956)
Работы
Зелёный шум. 1904
Холст, масло. 107×146 см
Сосны. 1919
Холст на картоне, масло. 31×44 см
Сочинский художественный музей
В лесу. 1905
Холст, масло.
Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых
Закат. 1917
Холст, масло.
В голубом просторе. 1918
Холст, масло. 109×152 см
Третьяковская галерея
В. И. Ленин в Разливе в 1917 году. 1934
Холст, масло.
Государственный Русский музей
Наибольшую известность получили картины Рылова «Зелёный шум» (1904), «В голубом просторе» (1918) и «В. И. Ленин в Разливе в 1917 году» (1934). Другие его работы.
Русский советский живописец А.А. Рылов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобенское Вятской губернии (ныне Истобенск Кировской области). Аркадий родился в пути, когда родители его ехали в Вятку. Отец Рылова страдал сильным нервным расстройством, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил позднее многие страницы воспоминаний. Его детство и юность прошли на севере. Семья жила в Вятке, на берегу широкой многоводной реки с таким же названием. Край лесов, озер и рек покорил художника своей красотой. Рылов полюбил природу страстно и на всю жизнь. Он мог целыми днями бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая за утками или подолгу следить за пушистой белкой.
В 1888 году, после окончания школы в Вятке он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, где учился до 1891 года, занимался у известного художника и педагога К.Я. Крыжицкого (1858-1911). Параллельно А.А. Рылов занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.
В 1893 году А.А. Рылов поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую , обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Он испытал на себе сильнейшее влияние не только творчества, но и личности своего наставника. Куинджи был прирожденным педагогом-энтузиастом, самозабвенно любил свое дело. Он постоянно опекал своих питомцев, материально помогал неимущим ученикам, на свои средства возил их в Крым на летнюю практику и даже за границу. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Куинджи много внимания уделял работе на природе, которую считал самым первым и серьезным учителем живописца. Он учил искусству видеть, чувствовать, понимать природу. "Куинджиевской" - романтической, динамичной - была дипломная картина Рылова "Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему же он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный русский пейзаж, знакомую природу"?
В 1897 году курс обучения в Академии художеств был успешно окончен и А.А. Рылов, получив звание художника, совершил поездку по Германии, Франции и Австрии. Изначально Рылов писал не только пейзажи, обращаясь к историческому и бытовому жанру ("Набег печенегов на славянскую деревню", 1897, частное собрание, Петербург; "Догорающий костер", 1898, Третьяковская галерея) и неизменно придавая природе значение не только фона, но и полноправного драматического компонента.
К началу 1900-х годов мастерство Рылова достигло зрелости. Будучи родом из Вятской губернии, он первые свои пейзажи, написанных после окончания Академии, посвятил родной северной природе: "С берегов Вятки" (1901), "Рябь" (1901), "Смельчаки. Кама" (1903). Близки по характеру и картины, сделанные после поездки на этюды в Финляндию: "Весна в Финляндии" (1905), "Тихое озеро" (1908). Эти северные пейзажи принесли ему первую известность. Можно сказать, что в то время определились излюбленные темы художника: водная стихия и движимые ветром деревья. Выбор этот, по словам А.И. Куинджи, свидетельствовал о "врождённой любви к природе".
В 1904 году появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение - это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали. В этой картине, как и в некоторых других у Рылова, в природных мотивах проступает историческая символика - славянский челн, виднеющийся за деревьями.
В своих "Воспоминаниях" Рылов писал: "...жил я летом на крутом, высоком берегу Вятки, под окнами шумели березы целыми днями, затихая только к вечеру; протекала широкая река; виднелись дали с озерами и лесами... Я очень много трудился над этим мотивом, стараясь передать свое ощущение от весеннего шума берез..." Увидев картину, друг Рылова художник Богаевский продекламировал стихотворение "Зеленый шум". Лучшего названия для картины нельзя было и придумать. Так некрасовские стихи навсегда сроднились с одной из лучших картин Рылова, знаменующей расцвет его дарования. Ныне один из вариантов картины "Зеленый шум" украшает Третьяковскую галерею в Москве, а другой - Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. В 1904 году "Зеленый шум" поставил художника в ряды лучших пейзажистов страны.
Об уровне профессионального исполнения картин уже первого этапа творчества Рылова говорит тот факт, что за картину "С берегов Вятки" на мюнхенской выставке он получил именную золотую медаль. Участвовал А.А. Рылов и в знаменитой выставке 1901 года в Москве, где были представлены самые крупные объединения художников того времени. В 1902 году он был приглашён на престижный венский Сецессион, а с 1908 года - стал постоянным участником выставок Союза русских художников под руководством А. Васнецова.
Художественная жизнь в конце XIX - начале XX в. была сложна. Различные объединения художников устраивали свои выставки. Их участники часто расходились во взглядах на задачи и роль искусства, на цели творчества. Но искреннее, поэтичное, овеянное нежной любовью к природе искусство Рылова было принято всюду: его картины можно было видеть и в "Союзе русских художников", и на выставках объединения "Мир искусства", и на "Весенних" выставках, организованных его учителем А.И. Куинджи. Талантливого русского пейзажиста признал и Париж, считавшийся законодателем в искусстве. Рылова избрали членом почетного жюри парижского Салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри. На международных выставках его работы не раз награждались золотыми медалями. В 1915 году Рылов стал академиком живописи.
Желая быть как можно ближе к природе, А.А. Рылов каждое лето, с 1902 по 1914 год, приезжал в Воронежскую губернию, на живописные берега реки Оскол, в усадьбу своего товарища по училищу Штиглица А.П. Рогова, впоследствии художника по мозаике и преподавателя Петербургской Академии художеств. Для работы Аркадий Александрович построил летнюю мастерскую на опушке леса, из которой был прекрасный вид на Оскол. Эта мастерская, по своему облику и резным украшениям напоминавшая сказочную избушку, запечатлена художником в этюде "Красный домик" (1910). А.А. Рылов мог часами наблюдать за животными, птицами, насекомыми в лесу или на реке ранним утром, днём, вечером и глубокой ночью. Природа с берегов Оскола внесла новые краски в палитру переживаний художника. Это выразилось как в изменении сюжетов, цветовых оттенков, так и в тематике. На картинах 1910-1920 годов появляется лесостепной пейзаж и река среди леса. Этому краю А.А. Рылов посвятил картины "Весна на Осколе", "Весеннее утро. Река Оскол", "Весна. Река Оскол", "Река Оскол", "Осока. (Река Оскол)". Все они хранятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Калуги, Костромы, Казани.
Его плотные по цвету, далекие от зыбкой этюдности картины эпичны по настроению, часто представая некими "предчувствиями" или "прологами". Однажды впервые в жизни художник увидел белых лебедей на свободе - красивые гордые птицы совершали весенний перелет. Вольный полет белых птиц над безбрежным северным морем надолго завладел воображением художника. И в 1918 году он на одном дыхании пишет картину "В голубом просторе". Это было повторение написанной им же в 1914 году картины "Полет лебедей над Камой", но на этот раз - в мажорном ключе. В новой картине А.А. Рылов достиг не только выразительного лаконизма художественного языка, но и символического звучания образа. Сине-зеленые волны набегают на красноватые скалы далекого острова. На вершинах скал поблескивает искристый снег. Легкий парусник покачивается на волнах. А над горизонтом в нежной лазури медленно проплывают легкие облака. Величавая и суровая северная природа встречает утро нового дня. Белые лебеди, словно купаясь в хрустальном воздухе, парят над водой, то снижаясь, то поднимаясь к сиреневым курчавым тучкам. В картине столько воздуха, что зритель, кажется, и сам ощущает свежее дыхание ветра. Плавный ритм движения и мажорный колорит, которые сумел передать художник, сложили поэтическую песнь.
Белые лебеди над северным морем и сегодня вызывают чувство радости, ощущение необъятного простора и света. Вполне закономерно, что этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Реалистичность в изображении натуры сочеталась у Рылова с романтизацией образа, поэтому его работа получила символическую трактовку: мотив бескрайнего простора, сурового моря и сильного ветра ассоциировался с "ветрами революции". Полотно А.А. Рылова вошло в официальную историю искусства как чуть ли не первая полноценно-"советская" картина, полная "революционной романтики". Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи. Ныне полотно "В голубом просторе" находится в Государственной Третьяковской галерее.
Создавая преимущественно пейзажи-картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества художник в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей ("Трактор на лесных работах", 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, Русский музей). Но были у него пейзажи и с иным настроением - например, "Глушь" (1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним - мрачный, тревожный лес. Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Закат" (1917), "Чайки. Тихий вечер" (1918), "Лебеди" (1920), "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.
Рылов был также тонким анималистом, вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. Известно, что у художника в мастерской был целый уголок леса, где гуляли его обитатели - обезьяна, зайцы, белки, птицы и другие животные. Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Звери и птицы Аркадия Александровича не боялись. Здесь же было два муравейника. Это трогательное доверие "братьев наших меньших" художник запечатлел в картине "Лесные обитатели" (1910) и в "Автопортрете с белкой" (1931, Третьяковская галерея). Успешно работал А.А. Рылов как художник-иллюстратор (журнал "Чиж", 1936; книги В.В. Бианки "Теремок", 1936, и "Сказки зверолова", 1937). Сам художник написал книжку очерков о природе "Когда это бывает" (1936; издана в 1946), которую оформил собственными акварелями.
А.А. Рылов обладал еще одним даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (в 1902-1918 годах), а затем преподавал в Академии Художеств (в 1918-1929) и в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1923-1926). Аркадий Рылов на всю жизнь сохранил в памяти светлый образ своего учителя А.И. Куинджи и в собственной педагогической работе использовал его приемы. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям.
Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства. Позднее, в 1920-1930-е годы произведения Рылова стали подчеркнуто декоративными. В 1920-х годах А.А. Рылов был членом художественного объединения АХРР ("Ассоциация художников революционной России"), участвовал в выставках АХРР. Он был членом-учредителем (а в 1925-1930 председателем) Общества имени А.И. Куинджи. В 1935 году был удостоен звания заслуженный деятель искусств РСФСР.
Мастер живописных пейзажей, академик живописи А.А. Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года. "Рыловых природой отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М.В. Нестеров после печального известия о его смерти. Посмертно вышли его "Воспоминания" (1960). В историю русской живописи А.А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей - "Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня. А самые знаменитые его картины "В голубом просторе" и "Зелёный шум", благодаря своей декоративности, подбору красок и их сочетаний, отсутствию тональных переходов, интересным ракурсам и символике, стали не только хрестоматийными, но и почитаемыми всеми, кто хоть немного знаком с русской живописью.
Только Рылов, пожалуй, умел как-то особенно поэтично смотреть на самые обыкновенные картины природы, мимо которых проходили сотни людей, не замечая их: белые одуванчики на зеленом лугу; синие реки, где купаются отражения плывущих по небу облаков; шустрая белка, скачущая по пушистым еловым веткам; весенний перелет птиц; березы, трепещущие на ветру своими ветвями; ловко прыгающий в венчике купавы солнечный зайчик... Впечатления от увиденного переполняли художника. Руки тянулись к кисти, кисть - к холсту, и рождались картины о родной природе, а значит, о родной земле. Наверное, художник Рылов своими картинами хотел не только воспеть красоту и своеобразие родной природы, родной земли, но и напомнить, что человек в ответе за ее сохранность и процветание.
Известный художник и педагог Михаил Нестеров, вопреки свойственной ему сдержанности, дал следующую оценку работам Рылова после посещения одной из выставок: "Дорогой Аркадий Александрович, я и мои друзья, побывавшие на Вашей выставке, в полном восхищении. О ней хочется говорить, радоваться за искусство, за Вас, сохранившего всю свежесть чувства, всю самую нежную влюблённость в божий мир и во всякую тварь, его населяющую. Глядя на Ваши картины, этюды, рисунки, чувствуешь, что Вы родились юным и сохранили этот чудесный дар до сих пор".
Провинциальный юноша, покоривший изысканно - художественный Санкт - Петербург и насыщенно - живописную Москву своей фольклорной красочностью, реалистическими и одновременно тонкими пейзажами, заслуживший звание академика и первым провозглашенным советским королем пейзажа за создание своей знаменитой картины «В голубом просторе», признанный в Париже и Вене и без сомнений прославленный на Родине. И это все - Аркадий Александрович Рылов.
В своем искусстве художник Рылов был созвучен времени. Его творчество опровергло понятие о пейзаже как о второстепенном жанре, менее емком, нежели портрет или картина. Он стремился к написанию пейзажей - картин, к созданию монументального, романтически обеспокоенного образа родной природы и выразил в оставленных пейзажах чувства и стремления своей эпохи.
Он родился неподалеку от самой Вятки, в Истобенском селении Кировской области, 29 января 1870 года. Отец художника, чиновник уездной провинции, имел склонность к увлечению рисунком и живописью. Часто писал акварелью. Эти несохранившиеся любительские занятия живописью были первой встречей мальчика Аркадия с искусством. Но все же отец не смог в дальнейшим повлиять на художественные наклонности у детей. Когда Аркадию Александровичу не исполнилось и шести лет, отец тяжело заболел нервным расстройством и лишился рассудка. Психиатрическая лечебница в Казани, куда мать мальчика поместила мужа, стала вторым домом. Отец умер спустя недолгое время.
Мать совсем скоро познакомила детей, у художника была старшая сестра и два младших брата, с новым отчимом - бывшим петербуржцем Александром Егоровичем Витт, занимающий в Вятке должность нотариуса. Интересно то, что и родной, и не родной отцы художника вовсе не скверно рисовали - последний всячески поощрял смелые творческие мысли приемного сына и увлечение им искусством, возникшее в совсем раннем возрасте. В семье жили дружно и, до восемнадцатилетнего возраста, Аркадий Александрович Рылов не покидал родного города.
В отроческом возрасте Аркадий Александрович с братом построили себе лодку и зачастую проводили время на реке, уходя далеко вверх по течению, порой проделывая увлекательный и длительный путь. Изумительные пейзажи, сосновые леса, высокие берега скромной и чарующей Великой Русской Природы - все это складывалось, как мозаика, в мышлении художника, в общую картинку, в общий сюжет. Он мог безмолвно часами наблюдать с воды живописную красоту. Удивительные и яркие цвета пейзажа поражали, захватывали и подталкивали его на творчество с первого взгляда. Как же хотелось, наверное, задержаться на минутку в этой естественной безмятежности и запечатлеть в памяти красоту мест.
Впоследствии художник признавался, что эти путешествия, жизнь среди первозданной природы, ночевки у костра оказали большое влияние на формирование в нем пейзажиста. Затопленный лес во время весеннего паводка, борьба с разгулявшимся штормовым ветром, шум берез на крутых берегах - все это испытанное и прочувствованное отразилось где - то в подсознании, чтобы потом воплотиться в живописи.
С восьми лет Рылов учился в гимназии и, уже тогда проявляются блестящие способности рисовальщика. За плохую успеваемость мальчика исключили из гимназии, и родители отправили его учиться в реальное училище. Надо отметить, что рисование - это был единственный предмет, где Рылов показывал блестящие успехи во время учебы в училище. В старших классах Аркадий знакомится с начинающим телеграфистом и страстным любителем живописи Алексеем Николаевичем Юдиным. Возникшее единобратство и дружба, позже скрепленная родственными узами (Алексей Николаевич женился на сестре Рылова - Екатерине), продолжалась всю жизнь.
В августе 1888 года отчим везет молодого Аркадия, компанию которому составил Юдин, в Петербург. Юдину пришлось оставить службу на телеграфе, где он получал жалованье в пятнадцать рублей. После тихого, провинциального городка, где жизнь просыпалась лишь с колокольным звоном, во время праздничных крестных ходов, парой ярмарок, да толпой голодных арестантов по пути в Сибирь, бредущих под конвоем. Где по вечерам зажигались тусклые и редкие керосиновые фонари, вдруг попасть на Невский проспект, сверкающий огнями электрических и газовых фонарей, с торцовой мостовой, цоканьем копыт и постукиванием колес бесчисленных экипажей и карет.
Молодые люди поступают в Центральное техническое училище рисования барона Александра Людвиговича фон Штиглица и с огромным воодушевлением начинают работать. Рылов учится у К.Я. Крыжицкого, параллельно занимаясь в школе живописи при Обществе поощрения художеств. Не окончив училище, в 1891 году, его неожиданно призывают в армию. И здесь все свободные минуты посвящены рисованию. Отслужив положенный срок, унтер - офицер Рылов возвращается в Петербург. Ему разрешается держать экзамен в Академию художеств. И в 1893 году Рылов - ученик Академии художеств. А еще спустя год, осуществляется давняя и сокровенная мечта. В 1894 году «таинственный художник», волшебник света, покоривший своим искусством не только русскую публику, Архип Иванович Куинджи, принимает Рылова в свою мастерскую, впоследствии из которой вышло немало своеобразных и выдающихся художников.
Неотразимая сила таланта, самобытность, яркость натуры, отеческое понимание и отношение к ученикам покоряют Рылова, он буквально влюбляется в наставника, и на всю жизнь.
Занимаясь рисованием в мастерской Куинджи, он знакомится с новыми товарищами. Близкими друзьями среди них стали - художники Николай Рерих и Константин Богаевский .
|
|
В 1895 году, сам Куинджи и его ученики совершают крымский поход. Это было запоминающееся время, когда из Севастополя через Бахчисарай и Байдарские ворота они прошли пешком до Симеиза. Здесь Архип Иванович владел двумя небольшими участками земли. Молодые живописцы в течении двух месяцев проводили рисовальные дни. В этот период времени Рылов пишет одни из первых произведений: «», «», «».
В 1897 году в Академии художеств начались студенческие волнения против ректора А.О. Томишко. Протестанты добивались извинений за оскорбления, которые тот выразил в адрес их товарища. Сбор бунтовщиков посетил Куинджи. Он убедил всех вернуться в аудиторию. Последствием данного события стало упразднение мастерской Куинджи и лишения профессорского звания руководителя. В знак протеста против отставки Архипа Ивановича, студенты единогласно решили писать дипломные работы за пределами Академии. Среди их числа был и Рылов. Академия уступила выпускникам. В ноябре 1897 года Рылов оканчивает свое художественное образование картиной «» и получает звание художника.
Куинджи, считая несправедливым присуждение заграничной поездки только двум из своих учеников, за свой счет везет в традиционно - ознакомительное путешествие по Германии, Австрии и Франции всех своих выпускников Академии.
До самой смерти учителя, Архип Иванович оставался для своих учеников другом, неповторимым добросердечным гением, магом и чародеем живописи. Рылову казалось невозможным сделать или совершить что - либо без его одобрения, ведь Куинджи был превосходным педагогом.
Художник Богаевский вспоминал: «Своих учеников Куинджи учил внимательно работать на этюдах, разрабатывать по возможности все детали. Мы должны были правильно передавать форму предмета, цвет его и отношения - все так, как в природе».
На петербургской выставке 1898 года Аркадий Александрович знакомит публику с картиной «». Произведение не только купил для своей «Пинакотеки» коллекционер, любитель и знаток живописи П.М. Третьяков , с ней художника ждал баснословный успех.
Летнее путешествие Рылова по Западной Европе преподносит ему массу впечатлений, но, обостряет его внимательную преданность к дорогой сердцу земле, к дорогой сердцу природе.
Уже к началу 1900 - х годов труды Рылова достигают наивысшего живописного авторитета: его многие прославленные картины экспонируются на выставках Мира искусства и Союза русских художников; они впечатляют, восхищают и привлекают своей индивидуальностью взор публики. На летние время, он переезжает в родную Вятку. Здесь им выполнено множество этюдов, и каждый этюд своеобразен, они ослепляют новизной, внезапной оригинальностью, характерным и неповторимым мотивом.
Картина «» (1901) несет в себе зачатки тех настроений, с которыми Рылов пришел в русскую пейзажную живопись как самобытный и оригинальный художник.
Стремясь быть как можно теснее к неисчерпаемым источником своего вдохновения - к природе - Аркадий Рылов посещает живописные пейзажи реки Оскол в Воронежской губернии. На лесной опушке, рядом с летней усадьбой своего товарища по училищу А.П. Рогова, Аркадий Александрович для работы построил себе мастерскую, из которой открывался дивный вид на Оскол, и мог часами рассматривать волшебную природу. Рылов любил животных и был восхитительным анималистом: в мастерской у художника был целый живой уголок леса, где обитали четвероногие и крылатые гости: птицы, зайцы, белки и прочая лесная живность. Он где - нибудь их подбирал, или покупал на рынке, заботился, выхаживал, а по весне отпускал на волю.
В 1902 году Рылова приглашают на престижный венский Сецессион в Мюнхене. Тогда Мюнхен был второй после Парижа худoжественной столицей Европы. Рылов выставляет свою картину «» (1901). И опять судьба подарила непредсказуемую награду художнику, - картина побeждает, ей присуждают золотую медаль. Художественного гения пейзажа признают не только еврoпейские страны, такие как Германия и Австрия, но и Париж - блистательного Рылова избрали почетным членом жюри Парижского салона с правом выставлять без предвaрительного обсуждения жюри свои картины.
Поскольку Рылов жил довольно скудно, с трудом укладывался в скромный заработок, то чтобы не пуститься по миру, преподавал живопись для юных отпрысков аристократических ячеек, а в 1902 году начинается служба в Обществе поощрения художеств делопроизводителем, а с 1906 года преподавателем Рисовальной школы Общества. Рылов возглавляет специальный рисовальный класс животных, открытый специально для него. Директор школы Николай Рерих полностью одобрял и искренне доверял коллеге. На возникшие сомнения и вопросы Николай Константинович отвечал: «Как хочешь, Аркаша, так и веди класс, это тебе лучше знать... »
Его творчество многие годы тесно переплеталось с Финляндией. В своей первой поездке, в 1903 году, Рылов создает несколько этюдов Финского леса. Художник был очарован финским лесом. Он часто появлялся в масляной живописи Рылова , написанный широкой кистью, монументальными мазками и даже сурово. В 1908 году Рылов пишет еще несколько картин - пейзажей с пейзажами финского леса. И всегда, давая название картине, Рылов подчеркивал, что пишет не простой лес, а «Лес с Финляндскими видами», не простую осень, а «В Финляндии Осень».
Мудрые и высокие, с прямыми стволами сосны возвышаются над каменистыми скалами в картине «». Цветовая гамма менее спокойная, скорее более тяжелая, - не самая жизнеутверждающая картина. Верхушки деревьев, представленные в коричнево - серых тонах, касаются свинцового неба, запелененного сердитыми облаками. Несмотря на столь мрачные мысли, Рылов переднем плане рисует громадные хладные скалы. Они не с острыми выступами, а сглаженные, как у Левитана , с изумительным природным узором и изумрудно - фиолетовой окраской мхом. Этот образ Финляндии не пугает, скорее он завораживает преданного зрителя.
И все же в финских этюдах художника всегда есть оптимизм, а в таких, как «» (1905), пестрыми красками и звуками совершенствуется северная природа в ослепительных солнечных лучах, цветовыми пятнами мозаика зиждится на гармоничном сочетании природного камня, а тощие стволы деревьев беспомощно увязли между камней, их ветви кажутся могучими крыльями вымышленных птиц, стремящихся к свободе.
Ручьем ярко - синяя река прорвалась через каменные развалы, образуемые лежащими дикими валунами. На небе преобразовались кучерявые облака, пристально наблюдают за мать - природой, охраняя безмолвие темных вод. А на соседнем берегу реки проснулась от заколдованного сна лучезарная поляна и возвысились холмы из плоской низменности. Запоминая встречи с природой Финляндии, Рылов в своих картинах пытается передать дикую и величественную природу, изображая реки, деревья, камни и водопады.
Но апогеем его вдохновения был водопад Иматра. До самой смерти не выпускал кисти из рук художник, работая над этюдами реки Вуокса и водопада Иматра. В 1934 году художник последний раз вспоминает о Иматре и пишет вид водопада «», но работает по этюдам своей давно прошедшей молодости, оживленно черпая вдохновение в бурном потоке бессмертного водопада.
|
Холст, масло. 37,2 х 46,2 |
|
Холст, масло. 37,5 х 45 |
В течение двух лет художником создавалась работа над «Мотивом с березами », и вот наконец наступил вожделенный день, когда приходит Архип Иванович Куинджи, не забывавший своих воспитанников. В одной квартире они жили втроем: Рылов, Богаевский и Латри. Куинджи прошел сначала в комнату Богаевского, и вскоре послышался раздосадованный голос Архипа Ивановича, затем перешедший в крик: «Это не облака, это камни, а камни у вас на подушки похожи. Черт знает, это - декадентство!» Аркадий Александрович с замиранием сердца представлял свою участь и был очень удивлен и пугающе обрадован, когда учитель похвалил «Мотив с березами », которому подошедшим Богаевским, с общего одобрения, было дано название «» (1904).
И пошел с той поры гулять по свету «», прославляя скромного художника из далекой Вятки, радуя людей веселым шумом берез, буйным ветровым русским раздольем.
На крутом берегу, над разноцветьем привольных лугов, над неоглядным раздольем рек, взъерошил внезапно налетевший ветер курчавую листву берез. В небе проворно несутся облака. Все подвижно, все в необузданном порыве. Лишь величаво и плавно катит свои синие холодные воды река. А над вольной рекой, над родными и широкими просторами, щедро напоенными свежим воздухом и солнцем, игриво шумит в зеленых ветвях берез молодой ветер.
Прошумел в 1906 году «» и в Париже. Автора избрали действительным членом «Осеннего салона», что давало право выставляться там без жюри. Его приглашали к себе самые авторитетные объединения художеств, появлявшиеся в России на заре XX века, такие как «Мир искусства». Но, Рылов хранил верность Куинджи, и по преимуществу выставлялся на любовно опекаемой учителем Весенней выставке, хотя и тяготился раздирающими ее содомами.
Художник большого творческого темперамента постоянно искал новые и оригинальные пейзажные мотивы, передающие бесконечное многообразие родной природы, стремился к острым и смелым композиционным и цветовым решениям.
Многие работы Рылова посвящены морю и водной глади. Ясные морские дали, тонущие в голубовато - розовой дымке, бурые, горячие на солнце скалы, омытые изумрудно - синей водой, ленивая рябь набегающей на берег волны, чайки на песчаных отмелях - все одухотворено в картинах живописца живым поэтическим чувством.
В «Тихом озере » (1908) присутствует чувство покоя. Глядя на это удивительно гармоничное полотно испытываешь ту ни с чем не сравнимую светлую радость, которую доставляет общение с природой.
В 1912 году Рылов пишет большую картину «» (1920). Тему, которую художник будет исследовать в течение многих лет. Над бурной, рыжей водой, на фоне покрытого тучами неба летят могучие белые птицы. Мучительно и долго над картиной работал художник, пока лебеди не устремили в неведомую даль свой полет.
Еще в 1910 году появились в произведениях Рылова и любезные его сердцу чайки. Они продолжают появляться периодически в течение двух десятилетий. То в «» 1922 года, то в «Чайки » 1933 - го года, то «» 1918 года. К этому же времени относится и одно из центральных полотен рыловского творчества «» (1918). Картине суждено стать произведением, выражающим эпоху. Ощущение необыкновенной бодрости пробуждает эта картина, изображающая полет лебедей над морем в просторах голубого весеннего неба. Мажорное звучание этой голубой симфонии, свежесть ветра и необычайная прозрачность воздуха, а главное - чувство беспредельной свободы. Все это является верным ощущением свершившегося великого переворота в истории нашей планеты.
Ощущением новой жизни, полета в безграничную высь синего неба, романтического, почти сказочного повествования. Когда стояла на мольбертах эта картина, в Петрограде был голод, поэтому сила мечты художника чувствуется острее. В нетопленной мастерской застывала вода. Он одевался, как полярник, во все теплое. Старый холостяк, всю жизнь кочевавший по разным квартирам, в то время он жил совершенно одиноко в большой мастерской на 4 - й линии Васильевского острова. Взбирался по крутой лестнице с заиндевелыми стенами к себе на четвертый этаж, замерзшими руками открывал квартиру, в которой было немногим теплее, чем на улице, и, наверное, сам с удивлением смотрел на мажорно звучащую голубую симфонию, на царственных, ослепительной белизны птиц, устремившихся в беспредельную синь неба, на скалы, освещенные холодными лучами северного солнца.
И дело вовсе не в передаче солнечного света, не в скалах, написанных с большой убедительностью, не в беспредельности морского простора и стремительного полета птиц. Дело в духовной полноте настроения, в той радости светлой, которая, подобно музыке Моцарта, наполняет душу...
Картине «» присущи пространственное построение и чувство радости близкое «Зеленому шуму ». В «» Аркадием Рыловым достигнуто не только отчетливая ясность и выразительная живописная линия, но и символические оттенки созвучного образа. Сине - зеленого оттенка волны неторопливо мчатся одна за другой. Они плавно двигаются, боясь разбиться о красноватые неприступные скалы далекого необитаемого острова. Холодное северное море покачивает легкий парусник на морских волнах, а суровая и величавая природа Севера встречает новый день. Белые лебеди реют над бескрайним голубым простором, то поднимаясь к курчавым облакам, то снижаясь к бескрайнему морю. В картине столько простора, воздуха, света и не преодолимого желания к безграничному пространству, что, кажется, ощущается свежее дуновение ветра. Гармоничный ритм движения и жизнеутверждающий колорит сложили поэтическую песнь. Картину провозгласили первым советским пейзажем, а Аркадия Александровича Рылова - родоначальником советской пейзажной живописи.
С 1920 года Рылов назначен на должность профессора в Высших художественно - технических мастерских (Вхутемас), созданную в ходе реорганизации системы художественного образования. Еще в ноябре 1918 года Рылову приходилось собираться с силами и подстраиваться под новые реалии. В солидарности со студентами, Аркадий Александрович работал над оформлением плакатов с революционными призывами и знаменами. Атмосфера во Вхутемасе, где авторитарным правлением, внутренними делами и интересами заправлял Петров - Водкин , была достаточно тревожной. Куинджиевские педагогические методы обучения тут не функционировали - студенческий «материал» оказался слишком сырым.
Покинув Вхутемас, Рылов облегченно вздохнул - он стосковался по большой художественной работе и собственной самобытности. И непременно погрузился в нее с головой. Аркадий Александрович больше работает над натурными этюдами однако в них прослеживается несколько иной темперамент, чем раньше. Из - под его кисти выходит множество прекрасных пейзажей. Это небольшого размера картины со своим настроением, интересной композицией и живописным решением: «Полевая рябина
Холст на картоне, масло. 50 х 38
Небольшое полотно «» впервые была представлена на «Выставке картин шестнадцати художников» в Ленинграде, состоявшаяся в 1924 году, и сразу же привлекла несомненный успех Рылову . Картина удивляет своими незначительными размерами и «пустяковой» темой. Можно предположить, что это этюд, хотя на самом деле это полноценная картина маслом, включающая в себя бессчетное количество легко усвояемой доли обобщенных деталей с подробностями. Этим определяются главные особенности творчества художника. Вдохновленный живописью Левитана, Аркадий Рылов показывает великолепие и многообразие природы, выявляет душевную эмоциональность, тонкую поэтичность и подлинный реализм. Он не слишком увлечен поиском «больших» замыслов. Его кругозор охватывал все до мельчайших деталей.
Излюбленным становится контражурное освещение с изумрудными, голубыми, даже ультрамариновыми тенями. Чувствуется, что художник ищет покоя, что он счастлив в общении с природой. Наиболее значительным произведением этого времени можно считать работу «». Упрощенные формы и декоративность цветового решения становятся в этой вещи доминирующими. Появляются старые любимицы - белочки, веселые, милые зверьки.
Это декоративно - орнаментальное полотно завершает серию его сине - зеленых полотен, созданных в 1920 - е годы. Оно, несомненно, связано с «Лесными обитателями », но, по сравнению с ними, более четко выверено в композиционном отношении. Художник строит композицию по театральному принципу: на переднем плане ветки оживляются фигурками белок, выводя их как бы на авансцену. Сами же ветви выполняют роль приоткрывающих театральных кулис, за которыми взгляд зрителя уводится в необыкновенно уютный уголок лесного пейзажа - с подернутой рябью водой, в которой отражаются облака, и, с торжественно поднимающимися крутыми нетронутыми бортами по ее берегам.
Начало 1930 - х годов ознаменовано в истории искусства крутым поворотом в сторону реализма. Восстановлением на новой, реалистической основе художественной школы. Увлеченный новыми перспективами, чувствуя внимание к своему творчеству, Рылов начинает вновь работать над большими тематическими картинами. Наряду с целым рядом прекрасных этюдов, где влюбленный в природу художник по - прежнему лиричен и светел, он пишет такие вещи, как «». В зимний сказочный берендеевский лес пришел человек с машиной. Этот скрежещущий стальными челюстями механизм взрывает девственную тишину леса, он вторгается в мир солнца и белых, ослепительных снегов. Его движения неотвратимы, как движение жизни к новым горизонтам с новыми песнями.
1934 год принес художнику большую радость. Устраивается его собственная выставка. Первая выставка была встречена с большим энтузиазмом зрителями в Питере, а затем лояльность старого мастера оценили в Москве. Наиболее значительная картина выставки - картина «революционной» тематики «» (1934). И в пейзаже и в динамичной фигуре вождя чувствуются взволнованность, тревога, напряженность момента. Тревожные облака несутся с запада, полыхают огнем просветы, сильный ветер гнет деревья, и, как бы противостоя этой тревоге красок неба, этой покорности деревьев, человек устремился вперед, навстречу ветру, навстречу неизвестному будущему с твердой решимостью победить во имя дела, которому отдана жизнь.
|
|
Бумага, тушь, итальянский карандаш. 24.5x36 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рылов Аркадий Александрович (1870 – 1939)
Русский художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.
Родился в селе Истобенское, (Вятская губерния). Воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке (отец Рылова страдал нервным расстройством). Поселившись в Петербурге, занимался в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (1888-1891) у К.Я.Крыжицкого и в Академии художеств (1894-1897) у А.И.Куинджи. Участвовал в выставках "Мира искусства", "Союза русских художников", АХРР, был членом-учредителем (в 1925-1930 председателем) Общества имени А.И.Куинджи.
Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре.
В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей – "Зеленый шум" и "В голубом просторе". В 1904 г. появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. То же радостное чувство и аналогичное пространственное построение – в картине "В голубом просторе" (1918). Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова – основоположником советской пейзажной живописи.
Но были у него пейзажи и с иным настроением – например, "Глушь" (1920). Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.
Рылов обладал еще одним редким даром – педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при ОПХ, а после 1917 г. преподавал в АХ. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям.
Рылов был также тонким анималистом, как бы засвидетельствовав это в рисунке "Автопортрет с белкой" (1931). Успешно работал как художник-иллюстратор (журнал "Чиж", 1936; книги В.В.Бианки "Теремок", 1936, и "Сказки зверолова", 1937). Написал книжку очерков о природе, оформив их собственными акварелями ("Когда это бывает", 1936; издана в 1946). С 1902 активно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и других училищах).
Умер Рылов в Ленинграде 22 июня 1939. Посмертно вышли его ценные "Воспоминания".
www.art-catalog.ru
