Pripravte správu o architektúre. Prednáška Architektúra XX storočia. Hlavné smery a štýly. Švédsky štýl: roztomilý prírodný
Architektonický štýl odráža spoločné črty v dizajne fasád budov, plánov, foriem, štruktúr. Architektonické štýly sa formovali za určitých podmienok hospodárskeho a sociálneho rozvoja spoločnosti pod vplyvom náboženstva, štátnej štruktúry, ideológie, tradícií architektúry a národných charakteristík, klimatických podmienok a krajiny. Vznik nového druhu architektonického štýlu bol vždy spojený s technologickým pokrokom, zmenami ideológie a geopolitických štruktúr spoločnosti. Zvážte niektoré typy architektonických štýlov, ktoré slúžili ako základ pre rôzne trendy v architektúre v rôznych časových obdobiach.
archaická architektúra
Budovy postavené pred 5. storočím pred Kristom sa zvyčajne označujú ako archaická architektúra. Štýlovo súvisia budovy Mezopotámie a Asýrie (štáty západnej Ázie) s budovami starovekého Egypta. Sú spojené jednoduchosťou, monumentálnosťou, geometrickými tvarmi, túžbou po veľkých veľkostiach. Existovali aj rozdiely: symetria je charakteristická pre egyptské budovy, asymetria je prítomná v architektúre Mezopotámie. Egyptský chrám pozostával zo sady miestností a bol natiahnutý horizontálne; v mezopotámskom chráme sa zdá, že miestnosti sú navzájom spojené náhodne. Jedna z častí chrámu mala navyše vertikálnu orientáciu (ziggurat (sigguratu – vrchol) – chrámová veža, charakteristická črta chrámov babylonskej a asýrskej civilizácie).
starožitný štýl
Starovek, ako typ architektonického štýlu, odkazuje na staroveké Grécko. Grécke budovy boli postavené v podobe obytnej budovy "megaron" z krétsko-mykénskej éry. V gréckom chráme boli steny hrubé, masívne, bez okien, v streche bol vytvorený otvor pre svetlo. Konštrukcia bola založená na modulárnom systéme, rytme a symetrii.
Megaron - znamená v preklade "veľká sála" - dom obdĺžnikového pôdorysu s ohniskom uprostred (začiatok 4 000 pnl)
Staroveký architektonický štýl sa stal základom pre rozvoj rádového systému. V systéme rádov boli smery: dórsky, iónsky, korintský. Dórsky rád sa objavil v 6. storočí pred Kristom, vyznačoval sa svojou závažnosťou a masívnosťou. Iónsky rád, ľahší a elegantnejší, sa objavil neskôr a bol populárny v Malej Ázii. Korintský rád sa objavil v 5. storočí. BC. Kolonády sa stali znakom tohto typu architektonického štýlu. Architektonický štýl, ktorého fotografia je umiestnená nižšie, je definovaný ako antický, dórsky poriadok.
Rimania, ktorí dobyli Grécko, prijali architektonický štýl, obohatili ho o výzdobu a zaviedli systém rádu do stavby nielen chrámov, ale aj palácov.
Rímsky štýl
Pohľad na architektonický štýl 10.-12. storočia. - svoj názov "románsky" dostal až v 19. storočí. vďaka umeleckým kritikom. Konštrukcie vznikli ako konštrukcia jednoduchých geometrických tvarov: valce, rovnobežnosteny, kocky. V tomto štýle boli postavené hrady, chrámy a kláštory s mocnými kamennými múrmi s cimburím. V 12. storočí pri hradných pevnostiach sa objavili veže so strieľňami a galériami.
Hlavnými budovami tej doby sú chrám - pevnosť a hrad. Stavby tejto doby boli jednoduché geometrické útvary: kocky, hranoly, valce, pri ich stavbe vznikali klenbové konštrukcie, samotné klenby boli valcové, krížové rebrové, krížové. V ranom románskom architektonickom štýle boli steny vymaľované a do konca 11. stor. na fasádach sa objavili objemové kamenné reliéfy.
Architektúra je umenie stavať, schopnosť navrhovať a vytvárať mestá, obytné budovy, verejné a priemyselné budovy, námestia a ulice, záhrady a parky. V mnohých mestách našej krajiny nájdete starobylé kremly a kostoly, paláce a kaštiele, moderné budovy divadiel, knižníc, paláce mládeže, pred ktorými sa budete chcieť zastaviť a pozrieť si ich bližšie.
Tiež by ste stáli v múzeu pred zaujímavým obrazom alebo sochou. Budovy a ulice, námestia a parky, izby a sály totiž svojou krásou dokážu vzbudiť predstavivosť a pocity človeka ako iné umelecké diela. Majstrovské diela architektúry sa spomínajú ako symboly národov a krajín. Celý svet pozná Kremeľ a Červené námestie v Moskve, Eiffelovu vežu v Paríži, starovekú Akropolu v Aténach. Na rozdiel od iných umení však ľudia nielen kontemplujú diela architektúry, ale ich aj neustále využívajú. Architektúra nás obklopuje a tvorí priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Tu sú domy, kde bývate; školy, technické školy, inštitúty, kde študujete; v divadlách, cirkusoch a kine - bavte sa; v záhradách, parkoch a dvoroch - relax. Vaši rodičia pracujú v továrňach a inštitúciách; obchody, jedálne, stanice, metro sú neustále preplnené návštevníkmi. Je ťažké si dokonca predstaviť, ako sa môžete bez týchto a mnohých ďalších štruktúr zaobísť.
Rôznorodosť architektúry závisí nielen od tvorivej fantázie architekta (v Rusku tzv. architekta), ale aj od podmienok výstavby: teplé alebo studené podnebie, rovinatý alebo horský terén, možnosti stavebných zariadení, drevené , kamenné alebo kovové konštrukcie, estetický vkus obyvateľov a mnoho iného. V stavebníctve sa využíva práca ľudí mnohých profesií - murárov, dizajnérov, vedcov a umelcov. Všetci pracujú pod vedením architekta. (Architekt v gréčtine znamená „majster staviteľ“.) Človek tejto profesie musí mať veľké technické a umelecké znalosti. Pri obdivovaní gotickej katedrály, moskovského Kremľa či cyklotrasy v Krylatskom obdivujeme nielen svojráznu krásu týchto stavieb, ale aj prácu a zručnosť staviteľov.
Už v dávnych dobách boli úlohy architektúry určované tromi vlastnosťami – užitočnosťou, silou, krásou. Každá budova by mala byť užitočná, spĺňať zamýšľaný účel. To sa prejavuje ako na jeho vonkajšom vzhľade, tak aj na charaktere jeho interiéru. Obytná budova, divadlo a vzdelávacia inštitúcia sú tri rôzne typy štruktúr. Každá z nich má svoj vlastný účel a každá budova by mala byť vhodná: v jednom prípade - na bývanie, v druhom - na predstavenie, v treťom - na štúdium. Je tiež dôležité, aby každý z nich bol odolný, pevný. Koniec koncov, budovy sa nevytvárajú na jeden rok, ale na dlhú dobu. Ale architektúra by sa nestala umením, keby sa ignorovala tretia dôležitá požiadavka, krása.
Známa ľudská túžba po kráse inšpiruje tvorivú fantáziu architekta k hľadaniu stále nových nevšedných architektonických foriem, jedinečnosti vzhľadu a jasu umeleckého obrazu stavby. Takže vidíme rôzne budovy, medzi starovekými aj medzi modernými. Vezmite si napríklad viacposchodové obytné budovy: jedna je vysoká ako veža, druhá je vo forme dlhej rovnej dosky, tretia je ohnutá v kruhu. Majú rovnaký účel a podobný dizajn, sú navrhnuté pre rovnakú klímu, stoja v rovnakom meste, ale fantázia architekta pre každý z nich našla svoju vlastnú podobu, vlastnú farebnosť. Takto vznikajú štruktúry s vlastnými individuálnymi znakmi, podľa ktorých ich spoznávame. A každá budova pôsobí svojím dojmom: jedna má slávnostný, slávnostný vzhľad, druhá je prísna, tretia je lyrická. Architektonické pamiatky patriace do rôznych období a krajín sa navzájom líšia vzhľadom alebo štýlom, rovnako ako sa líšili životné podmienky a umelecký vkus ľudí tých čias. Pozrite si obrázky a uvidíte sami.
Svetlým obdobím v dejinách ruskej architektúry je polovica 18. storočia. Toto je čas rýchlej výstavby palácov, veľkých chrámov, rozkvetu barokového štýlu. V. V. Rastrelli (1700-1771) bol najväčším architektom, ktorý do značnej miery určoval štýl vtedajších stavieb. Fasády jeho budov, natreté bielou, modrou a pozlátenou farbou, sú nezvyčajne elegantné. Enfilády sál, bohato zdobené lištami a drevené mozaikové podlahy vzácnej krásy sú nádherné. Najlepšie stavby V. V. Rastrelliho sú Katarínsky palác v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe. Na ostrove Kizhi v Onežskom jazere sa zachoval drevený kostol Premenenia Pána (1714), zvonica (1874) a Kostol príhovoru (1764), postavený bez jediného klinca. Eiffelova veža v Paríži. Bol navrhnutý v polovici 19. storočia. inžinier Gustave Eiffel. Originalita, odvážny dizajn a architektonická forma preslávili vežu.
Sibiryakov V. N. Pop-art a paradoxy modernizmu. M., 1969.
Voyakina S. M. Zahraničné výtvarné umenieXXV. M., 1978.
západné umenieXXV. M.: "Nauka", 1991.
Kanter. umenieXXV. M., 1973.
Pole V. M. Dvadsiate storočie. Výtvarné umenie a architektúra krajín a národov sveta. M.: "Sovietsky umelec", 1989.
Makláková T. G. Architektúra dvadsiateho storočia. Poznámky k prednáške. M., 1995.
Dvadsiate storočie sa nieslo v znamení intenzívnej urbanizácie v dôsledku industrializácie, prudkého nárastu mestského obyvateľstva na úkor ľudí s nízkymi príjmami, čo si vyžiadalo výstavbu nájomných domov s lacnými nájomnými bytmi. Rozvíja sa komunikačný systém a rastie mobilita obyvateľstva. Je potrebné vytvárať nové typy budov (obchodné domy, banky, výškové kancelárie, vnútorné športové zariadenia a trhy, výstavné pavilóny, priemyselné objekty). V dvadsiatom storočí došlo k určitej devalvácii klasických tradícií, čo viedlo k revízii kritéria „krásy“ v architektúre. V súlade s tým sa kompozície priestorov a objemov začali budovať nie z vonkajších symetrických schém fasád, ale z funkčne účelnej výstavby vnútorných priestorov, ktoré sa odrazili v konštrukcii vonkajších objemov budovy.
Prioritu v prehodnocovaní tektonického faktora v modernej architektúre má francúzska škola a predovšetkým vynikajúci vedec polovice 19. storočia, architekt a reštaurátor architektonických pamiatok stredovekého Francúzska Viola Le Duc, jeho študent, historik architektúry Auguste Choisy a jeho študent Auguste Perret, praktizujúci architekt 10. a 50. rokov 20. storočia 20. storočie
V architektúre XX storočia. rozlišujú sa tieto hlavné smery a štýly:
symbolizmus;
Dekonštruktivizmus.
funkcionalizmus;
expresionizmus;
organická architektúra a regionalizmus;
štrukturalizmus;
historizmus;
postmodernizmus;
Funkcionalizmus.
Auguste Perret napísal: „Ak budova skutočne spĺňa svoj účel, jej vonkajšie formy by mali hovoriť o jej základných funkciách. Toto je charakter budovy. Ak dokážete dať budove charakter za minimálne náklady, budova bude mať štýl.“ G. Mayer poznamenal: „Všetky veci na Zemi sú výsledkom znásobenia funkcie ekonomikou. Všetky veci preto nie sú umeleckými dielami. Akékoľvek umelecké dielo je esej, a preto nie je účelné. Architektúra je biologický proces. Architektúra nie je procesom estetického poriadku. Vzniknutá nová obytná budova nebude len „strojom na bývanie“, ale aj biologickým zariadením na uspokojenie duchovných a fyzických potrieb.
Funkcionalizmus sa objavil na začiatku 20. rokov 20. storočia. a obsiahli nielen architektúru, ale široko a všade sa rozšírili do celého objektívneho sveta - nábytok, odevy, knižnú grafiku, divadelné kulisy a kostýmy atď., čím položili teoretické a praktické základy dizajnu.
Nové vzory a materiály.
O Perret aktívne využíval železobetón. V roku 1903 postavil v Paríži prvý úplne železobetónový dom.
Hľadá sa expresivita nových štruktúr (mrežové kovové konštrukcie V. G. Shukhova v Rusku). Nemecký architekt M. Berg v rokoch 1911-1913 v Poľsku stavia Centenary Hall s otvorenými rebrami železobetónovej klenby.
Po druhej svetovej vojne sa objavili nové priestorové železobetónové konštrukcie, ktoré využívajú zakrivené čiary (paraboly, hyperboly, elipsy). Vlastnosti predpätého betónu umožňujú zväčšiť rozpätia podláh. To ovplyvňuje stavbu mostov. Spojenie logického a umeleckého myslenia sa prejavuje v projektoch prestupových uzlov, viacpodlažných garáží.
Mosty od Roberta Mayera (1872-1940).Železobetónové konštrukcie nadobúdajú kvality estetického výrazu. V roku 1908 sa začali experimenty s hríbovitými beztrámovými stropmi (hríbovité hlavice nosných stĺpov). V roku 1933 bol vybudovaný cestný most Schwandbach (kantón Bern) s kosáčikovitým segmentom. Od samého začiatku svojej činnosti okolo roku 1910 až do výstavby svojich najnovších mostov vyvinul Meyer princípy trojkĺbového oblúka pozostávajúceho zo skriňových profilov. Dal tejto konštrukcii flexibilitu, ktorú predtým mali len oceľové mosty. V pavilóne švajčiarskej firmy Portland Cement Company na Švajčiarskej národnej výstave v roku 1939 v Zürichu Mayer predviedol, aké malebné a elegantné boli železobetónové konštrukcie. Majster často robil prvé náčrty mostov, ktoré koncipoval vo forme jedinej zakrivenej čiary nakreslenej na kus papiera počas cesty z Zürichu do Bernu, kde sa nachádzala jeho kancelária. Jednoduché inžinierske výpočty nestačia na to, aby otvorili cestu novým riešeniam. Ide o oblasť, kde invencia v plnom zmysle slova zohráva dôležitejšiu úlohu ako vypočítavosť. Mayerove mosty reagujú na estetické cítenie svojou poetickou expresivitou, jemným zmyslom pre rovnováhu.
Terasa, vnútorné nádvorie, intímna časť domu, bola rozšírená v Mezopotámii do roku 200 pred Kristom. e. Rímske vidiecke domy majú sériu nádvorí, z ktorých každý je určený na konkrétny účel. V roku 1949 José Luis Sert pri plánovaní robotníckych táborov v Chembot (Južná Amerika) znovu zaviedol terasu.
Peter Behrens (1868-1940). Svoju činnosť začal v Nemecku ako architekt začiatkom 20. storočia. Behrensova dielňa bola najznámejšia v Nemecku. Pracovali v ňom Mies van der Rohe, Gropius a dokonca aj Le Corbuier (5 mesiacov). Preslávil sa svojím prístupom k priemyselnej výstavbe ako problému architektonickej tvorivosti. V roku 1907 bol v Mníchove zorganizovaný Werkbund (priemyselná únia). Jeho poslaním je „vylepšiť remeslo a zlepšiť kvalitu produktov“. Umelec, robotník a priemyselník museli spolupracovať pri výrobe vecí umeleckej hodnoty.
Walter Gropius(1883-1969) začal svoju kariéru v Nemecku v časoch rozkvetu Werkbundu. Po ukončení štúdia pracoval v dielni Petra Behrensa. To trvalo od roku 1907 do roku 1910, keď Behrens navrhoval turbínový závod pre General Electric Company (AEG) v Berlíne. Gropius sa zároveň zúčastnil diskusií v novoorganizovanom Werkbunde, čo pomohlo vykryštalizovať jeho predstavy o povahe architektúry.
Po otvorení vlastnej kancelárie dostane Gropius od firmy Fagust zákazku na projekt továrne na obuvnícke laloky (1911). Táto továreň bola navrhnutá s prihliadnutím nie na individuálne potreby človeka, ale na neosobné procesy, ktoré v budove prebiehajú. Po roku 1934 Gropius pracoval v Anglicku.
Povojnové Nemecko a Bauhaus (1919-1928). Expresionizmus sa dotkol tvorby takmer každého umelca v Nemecku, no nemohol mať zdravý vplyv na architektúru. Gropius si uvedomoval nesúlad expresionizmu s požiadavkami doby a potrebu vzdialiť sa od nej. Keď Gropius zlúčil Školu výtvarných umení a Akadémiu úžitkových umení vo Weimare do Bauhausu, snažil sa nájsť učiteľov, ktorí predtým nepôsobili v oblasti úžitkového umenia. Úvodný kurz zveril mladému umelcovi Johannovi Ittenovi. V Bauhause od začiatku pôsobili sochár Gerhart Marx a expresionista Lionel Feininger, ktorý sa zaujímal o problémy priestoru.
Druhá etapa vývoja sa začala v roku 1921, keď sa umelec Paul Klee pripojil k skupine Bauhaus. Potom prichádzalo čoraz viac ľudí zo skupín abstrakcionistov: najprv Oskar Schlemmer v roku 1921, potom v roku 1922 Wassily Kandinsky a v roku 1923 Mogoly-Nagy (Maďar). Mogoly-Nagy, vydavateľ kníh z produkcie Bauhausu, pomohol prekonať pozostatky romantickej mystiky.
Tretiu etapu Bauhausu charakterizuje užší kontakt s priemyslom. Vzniklo v čase, keď sa táto škola presťahovala z Wermaru do Dessau (pred rokom 1928). Walter Gropius dokončuje budovu Bauhaus v Dessau v roku 1926
Bauhaus je najvyššia architektonická a umelecko-priemyselná škola. Teoretickým základom Bauhaesa bol funkcionalizmus – „čo dobre vyzerá, čo dobre funguje“. Vedúci predstavitelia Bauhausu sa snažili vytvoriť nenárodnú demokratickú architektúru.
V 20. rokoch 20. storočia dosiahol veľký úspech holandský amsterdam školy na čele s I.-P. Audi. Navrhol niekoľko robotníckych usadlostí a lacných domov.
CIAM-Medzinárodné kongresy súčasných architektov - diskutujú o problémoch modernej architektúry. Prvý kongres sa konal v roku 1928 v La Sarrou.
Zvlášť jasne sa prejavil funkcionalizmus v sovietskej architektúre 20-30-te roky 20. storočia Problém formovania novej architektúry pre novú spoločnosť v 20. rokoch 20. storočia. zaujal najmä architektov mladej a strednej generácie, združených vo viacerých tvorivých združeniach. Postoje týchto združení sa líšili, no spoločná bola orientácia na úplné odmietnutie tradičného jazyka architektonických foriem.
Združenie nových architektov (ASNOVA), ktoré sa nazývalo racionalistami, založené v roku 1923 na čele s N. Ladovským a V. Krinskym, sledovalo najmä estetický cieľ - vývoj zásadne novej syntaxe architektonickej formy, založenej na psycho- fyziologické zákony vnímania hlavných prvkov architektonickej kompozície - objemu, roviny, rytmu atď. V roku 1925 vstúpil do ASNOVA K. Melnikov, autor prvých šiestich klubov v Moskve.
V roku 1925 vznikla Asociácia moderných architektov (OSA) na čele s A. a V. Vesninovými a M. Ginsburgom. OSA si za cieľ stanovila aj formovanie typov budov, ktoré zodpovedajú moderným spoločenským podmienkam. Prístup OCA k dizajnu bol však pragmatickejší. Pri dispozičnom riešení budovy uvažovali o zásadnej funkčnej a konštruktívnej organizácii priestoru ako o zdroji jeho harmonizácie. Tento prístup bol formulovaný majstrami OCA ako „funkcia skonštruovaného materiálového obalu a priestoru skrytého za ním“. Tento trend sa v ZSSR nazýval konštruktivizmus.
V prvej polovici 20. rokov 20. storočia. v ZSSR sa formuje koncepcia slušnej hromadnej bytovej výstavby pre robotníkov. Neupravené kaštiele na pracovných perifériách veľkých priemyselných miest mala nahradiť komfortná 2-4-podlažná komplexná budova so sekcionálnymi domami, školami a obchodmi. Komunitným centrom areálu bol pracovný klub. Takže od roku 1923 sídlisko Sokol (architekt N. Markovnikov), komplex v závode AMO v Moskve (architekt I. Žiltovský), obytné komplexy pomenované po. Razin, oni. Kirov, oni. Artem, im. Shaumyan v Baku (architekti A. Samoilov, A. Ivanitsky), v Charkove, Leningrade, Tbilisi a ďalších mestách.
O niekoľko rokov neskôr sa tieto myšlienky presadili v stavebnej praxi v západných krajinách, predovšetkým v Nemecku (architekti V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer).
Zjednotenie vzhľadu a geometrie továrenských výrobkov považovali majstri novej architektúry za estetický prostriedok harmonizácie a zabezpečenia umeleckej jednoty khastroyky, ktorý nahrádza klasické architektonické formy. Le Corbusier v roku 1923 napísal: "Je potrebné vytvoriť ducha sériovosti - túžbu žiť v sériových domoch, navrhovať domy ako sériu." Kolosálny vplyv na formovanie kompozičných techník v architektúre moderného hnutia malo päť princípov stavebného dizajnu, ktoré publikoval Le Corbusier (vila v Garches, Villa Savoy v Poissy) vo svojej knihe The Radiant City:
na otvorených stĺpoch, ktoré oddeľujú budovu od zemnej vlhkosti;
s kombinovanou plochou železobetónovou strešnou záhradou, ktorá poskytuje obyvateľom domu ďalšie rekreačné územie;
s voľným usporiadaním vnútorných priestorov, ktoré je zabezpečené výmenou vnútorných nosných stien rámom;
s pásovými oknami, ktoré zvyšujú osvetlenie priestorov;
s voľnou skladbou fasád, ktorá je zabezpečená výmenou nosnej konštrukcie vonkajších stien za nenosnú pri prechode na rámový konštrukčný systém.
Nastala paradoxná situácia: principiálne popieranie normatívnosti klasických architektonických foriem sa v skutočnej praxi navrhovania funkcionalizmu dostalo do značne monotónnej receptárnej formy.Úmyselné obmedzovanie výrazových prostriedkov by nakoniec mohlo estetiku tejto školy viesť k znehodnoteniu. Jeho rozvoj však prerušili totalitné režimy, ktoré podporovali tradičný pátos klasickej architektúry. Funkcionalizmus získal druhý dych po druhej svetovej vojne, keď bolo potrebné rýchlo a ekonomicky obnoviť zničené mestá. V rokoch 1940-1950. funkcionalizmus je čoraz rozšírenejší ako v 20. rokoch 20. storočia.
Architektonický námet sklenenej fasády realizoval Le Corbusier začiatkom 30. rokov 20. storočia. v budovách nočného úkrytu Armády spásy v Paríži a v budove Tsentrosoyuz v Moskve. Myšlienka mrakodrapu so sklenenými vonkajšími stenami však patrí inému veľkému majstrovi moderného hnutia - Miesovi van der Rohe. Vyvíjal ho od roku 1919 v rôznych projektoch, no realizoval ho až o niekoľko desaťročí neskôr v USA. Najprv v komplexe dvoch sklenených výškových jednodielnych obytných budov na Lake Shock Drive v Chicagu a potom v kancelárii Seagram Building v New Yorku. Na rozdiel od funkcionalizmu 20. rokov, ktorý formálne pestoval novú konštruktívnu formu, no prakticky ju napodobňoval, predvádzajúc ju z tradičných materiálov, americký funkcionalizmus 50. rokov. spoliehal na vysoko rozvinuté stavebníctvo. Vysoká kvalita nových materiálov a produktov použitých na tieto predmety čiastočne odčinila elementárnosť ich trojrozmerných foriem. Tému výškovej sklenenej veže pre kanceláriu alebo hotel si osvojili architekti a klienti po celom svete. Funkcionalizmus v 50. rokoch 20. storočia nazývaný „medzinárodný štýl“.
V období obzvlášť rozsiahleho rozvoja masovej výstavby v ZSSR v 50. – 70. rokoch 20. storočia. nastala situácia, ktorá objektívne prispela k poklesu estetických vlastností obytnej zástavby. Bezprecedentné objemy výstavby sa zhodovali s obdobím formovania bytového priemyslu, ktorý si vyžadoval minimálnu rozmanitosť priemyselných výrobkov. Voľná zástavba obytných štvrtí zničila zaužívané predstavy o mestskom prostredí a v nových osadníkoch vyvolala nostalgiu za tradičným mestským priestorom.
Estetické a etické hodnotenie funkcionalizmu zostáva v posledných desaťročiach nestabilné. V období obzvlášť akútneho sklamania z modernizmu v 60. rokoch. Obytný komplex Pussac, postavený v roku 1927 podľa projektu Le Corbusiera, jeho obyvatelia pri rekonštrukcii úplne premenili (ploché strechy nahradili šikmé, zatvorili pásové okná, steny natreli a ozdobili dekorom). Po 10-15 rokoch v Nemecku boli s láskou a starostlivo zrekonštruované obytné komplexy V. Gropius a B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neuokeln v Berlíne.
expresionizmus.
Expresionizmus v architektúre je odvetvím všeobecného expresionistického smeru v umení, ktorý spájal literatúru (F. Kafka), hudbu (A. Scriabin), kinematografiu (R. Wiene), maliarstvo (V. Kandinsky, P. Klee). V architektúre sa prvé výrazné prejavy expresionizmu datujú do rokov 1919-1922. Potom sa expresionistické diela objavujú s rôznou frekvenciou v 50. a 70. rokoch. (nižšie diela Le Corbusiera, E. Saarinena, J. Utsona, O. Niemeyera, G. Sharuna).
Expresionizmus v architektúre charakterizuje zdôraznená emocionálna expresivita kompozície, často dosiahnutá ostrosťou, grotesknosťou, zámernou deformáciou či zovšeobecnením známych foriem. Štandard expresionizmu v 20. rokoch 20. storočia. bola budova astrofyzikálneho laboratória „Einsteinova veža“ v Postupime (1921), ktorú navrhol E. Mendelssohn ako voľnú stavbu-sochu z monolitického železobetónu s plastickými, prúdnicovými formami, takmer vylučujúcimi ortogonálne konjugácie.
V 50. rokoch 20. storočia s predponou „neo“ expresionizmus opäť vstupuje na javisko svetovej architektúry. Najznámejším dielom neoexpresionizmu je kaplnka v Ronchamp (Francúzsko), postavená podľa projektu Le Corbusiera v rokoch 1950-1955. Jeho kompozícia je inšpirovaná obrazmi prvých modlitební kresťanstva.
G. Sharun, realizujúci svoju prácu v Nemecku (opera v Berlíne), našiel expresionistický spôsob riešenia aj tak normatívne určenej architektonickej formy, akou je bytový dom. Vo svojom rezidenčnom komplexe v Stuttgarte „Rómeo a Júlia“ (1956-1960) vytvoril netriviálnu trojrozmernú formu budov. Budova „Júlia“ má podkovovitý pôdorys a kaskádovú výšku (5, 8 12 poschodí) a jednodielna 20-poschodová budova „Romeo“ má pôdorys zložitého polygonálneho tvaru. Balkóny a lodžie rôznych šikmých tvarov dodávajú objemom budov ďalšie nečakané členenie. G. Sharun vytvoril zaujímavé individuálne interiérové priestory v skromných bytoch, stimulujúcich obyvateľov k tvorivosti pri zariaďovaní interiérov.
Neoexpresionizmus, opierajúci sa do istej miery o výdobytky funkcionalizmu, vniesol do neho humanizujúci emocionálny a individuálny princíp, umne využívajúci možnosti moderných štruktúr a materiálov.
Organická architektúra a regionalizmus.
Frank Lloyd Wright napísal: „Organická architektúra je ... architektúra, v ktorej je integrita ideálom ... vo filozofickom zmysle, kde celok súvisí s časťou ako časť s celkom a kde povaha materiálov, povaha účelu, povaha všetkého, čo sa vykonáva, sa stáva jasnou, povedané ako nevyhnutnosť. Z tejto povahy vyplýva, aký charakter môže za daných konkrétnych podmienok dať stavbe skutočný umelec.
Estetický purizmus a emocionálna obmedzenosť funkcionalizmu podnietili rozvoj množstva smerov, ktoré tieto nedostatky kompenzujú. Jeden z nich organické, druhá je regionálna. Prvý sa spája najmä s menom vynikajúceho amerického architekta F. L. Wright. Zdieľajúc racionálne princípy funkcionalizmu, považoval za rovnako zásadnú estetiku vytvorených priestorov a objemov. Jej základom bolo organické prepojenie stavby s okolitou krajinou, a jej zariadením, nábytkom, riadom – s kompozíciou vnútorného prostredia stavby. Za takmer 70 rokov tvorivého života postavil F. L. Wright mnoho vynikajúcich stavieb na rôzne účely: viacposchodové kancelárie, laboratóriá, múzeá, súkromné domy. Princípy organickej architektúry diktovali Wrightovi používanie tradičných materiálov (kameň, tehla, drevo) a zhodu textúr štruktúr na fasáde a v interiéri (napríklad neomietnuté murivo). Guggenheimovo múzeum v New Yorku postavené podľa jeho projektu bolo veľmi známe; 15-poschodová budova Johnsonovho laboratória v Racine; rôzne kaštiele – „prérijné domy“, „Dom nad vodopádom“ atď. Je však zrejmé, že úplná realizácia myšlienok organickej architektúry je dosiahnuteľná iba pri spolupráci s bohatým zákazníkom. Wright rozdeľuje priestor kaštieľov spravidla na zóny - spoločné a intímne a priestor spoločnej zóny navrhuje ako „plynulý“ - bez pevných priečok medzi halou, spoločenskou miestnosťou a jedálňou.
Rozvoj regionalizmu spadá do konca 30. rokov 20. storočia a jeho rozkvetu - do 50. až 80. rokov 20. storočia. Najprv sa vytvorila v krajinách severnej Európy a potom sa začala aktívne rozvíjať v Latinskej Amerike a Japonsku. Skúsenosti s navrhovaním národných pavilónov pre početné medzinárodné a svetové výstavy v praxi prispeli k identifikácii (niekedy až prehnanej) regionálnych čŕt architektúry. Táto prax sa začala formovať v druhej polovici 19. storočia. V XX storočí. škandinávske krajiny nastupujú na cestu dôsledného regionalizmu. Odmietajú funkcionalizmus, pretože mnohé z jeho princípov sa v chladnom drsnom podnebí stávajú neprijateľnými. Tu sa znovu objavujú strechy so šikmými strechami, upravujú sa teplé pivnice alebo podzemia, stavajú sa krivočiare domy, ktoré opakujú svahy pohorí, navrhujú sa uzavreté svetelné otvory, používajú sa tradičné materiály (tehla, kameň, drevo vrátane lepeného dreva).
Regionalizmus sa v Japonsku rozvíja tromi smermi – imitáciou, ilustračným tradicionalizmom a organickým lomom tradícií. Imitácia tradičného dreveného rámu zo železobetónu sa používa v projektoch cirkevných stavieb rôznych ústupkov, ale nájdeme ju aj v architektúre svetských stavieb - Japonský pavilón na Expo-67 v Montreale (architekt Yoshinobo Ashihara), tzv. budova Národného divadla v Tokiu (architekt Hiroiki Iwamoto). Ilustračný tradicionalizmus charakterizuje spôsob vnášania do stavby, usporiadanej do foriem funkcionalizmu, jednotlivých detailov – „pripomienok“ tradičných architektonických foriem. Takou je napríklad korunovácia budovy medzinárodných konferencií v meste Kjóto (architekti Otani a Ochi), za historický prototyp ktorej bola zvolená korunovácia chrámu z 3. storočia pred Kristom. n. e. v meste Ise. Kompozíciu budovy Festival Hall v Tokiu (architekt K. Maekawa, 1960) možno pripísať skutočne organickému smerovaniu vo vnímaní a využívaní tradícií. Je tu použitá masívna strecha s veľkým presadením. Komplexné formy náterov odrážajú tradičnú architektúru olympijského športového komplexu v parku YoYogi v Tokiu (architekt K. Tange).
štrukturalizmus.
V dejinách architektúry XX storočia. štrukturalizmus, založený na estetizácii konštruktívnej formy, zaujíma medzipolohu medzi konštruktivizmom 20. rokov a high-tech 80. rokov. Klasický funkcionalizmus 20. rokov neumožňoval podriadiť objemovú formu čisto kompozičným požiadavkám (určujúcim faktorom bola vždy funkcia). Štrukturalizmus staval na výrazových možnostiach nových, no už dobre naštudovaných konštrukcií. Je založená na výbere možností dizajnu pri navrhovaní nielen najlepšie z hľadiska technických ukazovateľov, ale s výrazným formotvorným potenciálom. Štrukturalizmus sa najvýraznejšie prejavil od konca 40. do 60. rokov 20. storočia. Najzaujímavejšie diela štrukturalizmu nachádzame v diele P.-L. Nervi (Taliansko), R. Sarger (Francúzsko), l. Kahn (USA). Pre prvých dvoch majstrov bol dizajn počiatočným prvkom pri formovaní architektonického obrazu, pre tretieho - funkcia.
Nervi a Sarger (prvý je so základným vzdelaním inžinier, druhý je architekt) vo svojej tvorivej činnosti vytvorili najzaujímavejšie štruktúry usporiadané pomocou veľkorozponových priestorových náterov z tenkostenných škrupín. Aj keď sa takéto konštrukcie v stavebníctve začali používať od 20. rokov 20. storočia, získali najväčšiu expresivitu nielen ako konštruktívnu, ale aj ako architektonickú formu v práci týchto majstrov. Ich činnosť je spojená s tvorbou obrazov moderných športových, výstavných, obchodných, dopravných zariadení, usporiadaných na základe zladenej priestorovej konštruktívnej formy veľkorozponového náteru. Najdokonalejšie v tejto sérii sú také stavby ako Malý olympijský palác športu (Palazzetto della Sport) v Ríme, konferenčné sály UNESCO v Paríži a výstavné pavilóny v Turíne v diele Nerviho a kryté trhy v Nanterre a Royan v r. dielo Sargera. Dokonca aj široko replikovaný obraz veľkolepého a športového zariadenia vo forme šošovice alebo „lietajúceho taniera“ (cirkusové budovy v Soči, Kazani a ďalších mestách), v ktorých spodná škrupina je misa, ktorá nesie tribúny diváckych sedadiel , a horná je šikmá kupola krytu, sú odpudzovaní kreativitou týchto majstrov.
Štruktúrovanie formy budovy, jej objemov a priestorov v dielach L. Kahna vychádza z funkčného účelu L. Kahna a v nich vyžadovaného osvetlenia. Hlavné a pomocné priestory zoskupuje do nezávislých trojrozmerných prvkov, pričom verí, že „architektúra je rozumný spôsob organizácie priestoru... Štruktúra obslužných priestorov by mala dopĺňať štruktúru obsluhovaných priestorov. Onda je drsný, brutálny, druhý je prelamovaný, plný svetla. Harmonizáciou formy a rytmu striedania objemov našiel L. Kahn východiskový konštrukčný základ pre jednotlivé kompozície tak zložitých objektov, akými sú pre architekta viacpodlažné budovy vedecko-výskumných ústavov a laboratórií. Zvláštnosťou kreativity L. Kahna je teda harmonické štrukturovanie.
historizmus.
Národná romantika v architektúre. V 10. rokoch 20. storočia v malých a severných krajinách Európy nadobudol osobitný význam apel na národné korene a kultúrne tradície. Prejavilo sa to vo všetkých typoch budov (radnica v Štokholme, architekt R. Ostberg, 1911-1923). V chrámovej architektúre takto pracujú A. Shchusev (Rusko), D. Scott (Anglicko), E. Nachig (Srbsko), L. Sonk (Fínsko). Ide o budovy kultúrno-spoločenského účelu Momchilov P. (Bulharsko), M. Nielsen (Island); kancelárske budovy od M. Paulsona (Nórsko), V. A. Pokrovského (Rusko); Vily v kalifornskom štýle v USA.
A. Ščusev povedal: „Klasická architektúra je jazyk, ktorý bol vo všetkých kultúrnych obdobiach ľudstva zrozumiteľný všetkým národom. Je to jediná architektúra, ktorá si získala medzinárodné postavenie.“
v Európe v 30. a 40. rokoch 20. storočia. (a v ZSSR do polovice 50. rokov) historizmu sa stal základom pre veľké súbory. Charakteristickým znakom používania starých klasických architektonických foriem v tomto období je ich zámerné zjednodušenie a zhrubnutie v dôsledku mylnej predstavy, že tieto opatrenia prispievajú k monumentalizácii obrazu. Stĺpy strácajú svoju celistvosť, ich proporcie sa stávajú ťažšími a kompozície ako celok nadobúdajú členitosť prehnane veľkého rozsahu. Extrémnym prejavom takéhoto zhrubnutého neoklasicizmu boli kompozície mnohých vládnych zariadení vybudovaných v Taliansku a Nemecku za totalitných režimov. Takto boli riešené víťazné stavby (víťazný oblúk v Genius a Pamätník víťazstva v Balzane) od architekta M. Piacentiniho a olympijské športové areály v Ríme (architekt L. Moretti a E. del Debio). Akýmsi symbolom tohto trendu v architektúre sa stala budova Paláca civilizácií (architekt architekt M. Piacentini) v novom verejnom centre Ríma - komplex EUR. Kompozícia paláca je zjednodušenou kompozíciou rímskeho Kolosea.
V Nemecku „Tretej ríše“ sa takýto zhrubnutý, falošne monumentálny neoklasicizmus stelesnil stavbami komplexu cisárskeho národnosocialistického kongresu v Norimbergu, olympijského komplexu a budovy nového cisárskeho kancelára (architekt A. Speer) v Berlíne.
V ZSSR historizmus v architektúre prvej polovice 20. storočia. zanechal množstvo nespochybniteľne esteticky významných stavieb založených na kombinácii klasických kompozičných techník so štylizovanými prvkami národnej architektúry. Najlepším príkladom takéhoto zloženia je Vládny dom v Jerevane (architekt A. Tamanyan). V neoklasicizme sú takými príkladmi budova ministerskej rady v Kyjeve (architekt I. Fomin a p. Abrosimov), interiéry staníc moskovského metra Krasnye Vorota a Kurskaya Radialnaja (architekti I. Fomin, L. Poljakov), tzv. interiéry stanice metra Oktyabyskaya "(architekt L. Polyakov) a "Kurskaya-ring" (architekt G. Zakharov).
Ak sa v Európe po druhej svetovej vojne rozšíril funkcionalizmus, potom v ZSSR bol architektonický jazyk impéria vnímaný ako jediný dôstojný prostriedok na vyjadrenie triumfu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945. Podľa zákonov Impéria boli obnovené centrá miest zničených počas vojny (súbor Moskovskej štátnej univerzity na Leninových vrchoch v Moskve, architekti L. Rudnev, E. Černyšev, P. Ambrosimov, A. Chrjakov, inž. V. Nasonov). Dôsledný vývoj historizmu v ZSSR prerušilo direktívne uznesenie Ústredného výboru ÚV ÚV ZSSR a Rady ministrov ZSSR zo 4. novembra 1954 „O odstránení excesov. v dizajne a konštrukcii.“ Táto okolnosť vrátila domácu dizajnérsku prax do celoeurópskeho kanála funkcionalizmu.
Odchod od funkcionalizmu v západných krajinách koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia. z viacerých sociálnych a ekonomických dôvodov. Ale čisto emotívne zhodnotil to americký architekt F. VK. Johnson. Ako študent a spoluautor Mies van der Rohe pri návrhu budovy Seagram v New Yorku – tohto symbolu „medzinárodného štýlu“, Johnson koncom 50. rokov 20. storočia. sa s ním rozchádza a píše: „Mies založil svoje umenie na troch veciach: ekonomika, veda, technika. Samozrejme mal pravdu. Ale práve toto ma nudí. Všetci sa nudíme."
Ďalšie podnety pre rozvoj historizmu boli také typické pre 60. – 70. roky 20. storočia. spoločenských javov, akými sú rozvoj cestovného ruchu a prax organizovania medzinárodných a svetových výstav (EXPO). Architektonická skladba výstavných pavilónov vychádzala spravidla z originality národných architektonických foriem. V dôsledku toho od 70. rokov 20. storočia začína nové obdobie vo vývoji historizmu v architektúre. Tento smer je rôznorodý, ale dostal všeobecný názov postmodernizmus.
Postmodernizmus.
C. Jenke povedal: „Postmodernizmus je populisticko-pluralistické umenie priamej komunikácie“.
P. Weil a A. Geis poznamenávajú: „Postmodernizmus je umenie doby, ktorá prežila kolaps všetkých veľkých ideí ľudstva. Umelec už nebuduje utópie, neprestavuje, ale usadzuje sa vo svete a snaží sa v ňom usadiť s maximálnym komfortom. Pre postmodernizmus nie je zákon napísaný, žije eklekticizmom, odvážne miesi svoje umenie na útržkoch cudzích slov a myšlienok. Kultúra minulosti je pre neho obchod s nepotrebným tovarom, odkiaľ berie všetko, čo príde do hry, a výsledný produkt bohato okorení slovami autora... Akákoľvek scéna je tu citát, ktorý mimochodom vyjadruje ducha postmodernizmu, ktorý z úvodzoviek urobil svoj hlavný nástroj a hlavný symbol.
Postmoderna je široký spoločenský fenomén, ktorý sa rozšíril v mnohých oblastiach kultúry – filozofia. Literatúra, hudba, výtvarné umenie, architektúra.
Ideologickým základom postmoderny bolo hlboké sklamanie z ideológie historického pokroku, ktorú sformulovali francúzski osvietenci 18. storočia. a založené na myšlienke racionálnej reorganizácie spoločnosti a človeka. Filozofi postmoderny (M. Foucault, J. Derrida) tvrdia, že to, čo sľubovali osvietenci 18. stor. realizácia sociálnej utópie sa zmenila na nočné mory revolúcií a totalitarizmu, pretože orientovala jednotlivca a spoločnosť k neotrasiteľnej hierarchii hodnôt, k určitému duchovnému stredu, morálnemu absolútnu. Filozofia postmoderny vychádza z predpokladu, že práve orientácia na absolútno neustále reprodukuje celkové štruktúry a celkové vedomie. Jedinou alternatívou k nemu môže byť pluralizmus. Postmoderna sa v tomto smere vo všeobecnosti interpretuje ako pluralizmus a orientácia na fragment namiesto celku.
V architektúre sa postmoderna sformovala do konca 70. rokov 20. storočia. a spája dnes rôznych majstrov z hľadiska tvorivých princípov a štýlu.
Postmodernisti podrobili najväčšej kritike také základné ustanovenia modernizmu, akými sú funkčné zónovanie miest, asketizmus architektonických foriem, odmietanie celého kreatívneho dedičstva, regionalizmus a environmentálny prístup k dizajnu.
V oblasti architektonických foriem je postmoderna charakteristická oživením (často eklektickým) historických architektonických systémov a dekorácií všetkých druhov (ozdobné murivo, obklady, maľby, rádové kompozície), odvolávaním sa na expresívne črty hmoty steny s tzv. porucha pásových okien, ktoré ju ničia, oživenie aktívnej siluety dostavby stavby (kliešte, štíty, atiky) v prípade odmietnutia plochých striech. Oživujú sa princípy kompozičnej výstavby – symetria, proporcionalita. Vývoj prázdnych stien je veľmi rôznorodý, na ktorých sa kombinujú textúry, farba, výklenky atď.
Jedna z najväčších stavieb tohto štýlu, mrakodrap ATT v New Yorku (1978), ktorý navrhol bývalý funkcionalista a dnes majster postmoderny F. K. Johnson, sa stal programom rozvoja postmoderny.
Mrakodrap Plate Glass v Ptsburghu (architekti F. Johnson a K. Burgee) bol navrhnutý ako komplex 44-poschodového centrálneho objemu obklopeného oveľa prizmatickejšími objemami (6-10 poschodí). Všetky objemy sú lemované bronzovým zrkadlovým sklom a majú výrazné siluety dokončení. Autori sa snažili zasadiť budovu do okolitého kontextu.
V prácach teoretikov a praktikov postmoderny (R. Venturi, M. Culot, L. Krier, A. Rossi, A. Gryumbako) sú formulované jej hlavné princípy:
„imitácia“ historických pamiatok a „modelov“;
práca v "štýloch" (historických a architektonických);
„obrátená archeológia“ – zosúladenie navrhovaného objektu so starou stavebnou tradíciou;
„každodennosť realizmu a antiky“, uskutočňovaná známym „zľahčovaním“ či zjednodušovaním aplikovaných klasických architektonických foriem.
Vidieť diváka ako spolupáchateľa a zainteresovaného konzumenta (a nie bežného mestského obyvateľa) predurčilo hravosť, teatrálnosť postmoderny a niekedy až výrazné črty gýča a rekvizít.
V Európe k najznámejším postmoderným urbanistickým kompozíciám patrí súbor obytného komplexu Picasso Arena pre 540 bytov na parížskom predmestí Marne-le-Vallee (1985), ktorý navrhol M. Nunez. M. Nunez, mladý španielsky robotník, zanietený pre divadlo, nastúpil do dielne Tallier de Arquitecture a pôsobil v nej od čias jej vzniku. Odborné vzdelanie nezískal, ale rokmi práce v dielni nadobudol potrebné zručnosti v praxi. Od roku 1978 sa odtrhol od dielne a pracuje samostatne. V súťaži s Tallière de Arcitecture navrhol komplex Arena Picasso na rovnakom predmestí Paríža, kde známa dielňa navrhla komplex paláca Abraxas. Oba projekty sa realizovali takmer súčasne.
Kompozícia komplexu Picasso Arena je prísne symetrická. V strede sú dva 17-poschodové domy vo forme plochých okrúhlych kotúčov („budíky“ alebo „včelí úle“), podopreté na rovnej základni z predĺžených 4-poschodových domov, ako aj predĺžených 7-10-poschodových domov. , tvoriace bočné krídla súboru. Priestor areálu zjednocujú vysoké (štyri podlažia) pasáže umiestnené pozdĺž osi areálu a „budíky“. Architektonické formy komplexu sú mimoriadne eklektické: kombinujú gotické lietajúce opory s klasickými prvkami, konštruktivistickými detailmi a dekoratívnou sochou inšpirovanou barokovými obrazmi. Celej skladbe dominuje duch teatrálnosti, šokujúceho gýča a zámernej nefunkčnosti (najmä pri rezidenčných diskoch).
V súlade s obsahom objednávky sa využitie architektonického dedičstva v postmoderných dielach vyvíja veľmi odlišne: ironická karikatúra, fragmentárne využitie detailov, dokumentárne presné citovanie.Príkladom toho je budova múzea umeleckej zbierky multimilionár P. Getty. Budovu navrhli R. Langdon a E. Wilson a je rekreáciou starovekej „Vily papyrov“ z 1. storočia nášho letopočtu. n. e. počas erupcie Vezuvu Herculaneum.
Postmoderna je orientovaná na zákazníka. Z toho vyplývajú jeho výhody a nevýhody.
High Tech.
High-tech je estetický trend v architektúre, ktorý sa rozvinul v 70. rokoch 20. storočia a je modernou modifikáciou techniky, ktorá vyznáva radikálnu obnovu jazyka architektúry pod vplyvom technologického pokroku. Hi-tech je do určitej miery poslednou etapou vývoja estetického vývoja technických foriem, ktorý začal konštruktivizmus v 20. rokoch a pokračoval štrukturalizmom v 50. a 60. rokoch 20. storočia.
High-tech sa od predchádzajúcich etáp odlišuje iba svojou inherentnou demonštračnou supertechnizmom, v ktorej sa funkčné využitie stavebných konštrukcií a inžinierskych systémov a zariadení rozvíja do dekoratívneho a divadelného s prvkami zveličenia a irónie, čo je vlastné aj iné moderné smery v umení, predovšetkým postmodernizmus. Na rozdiel od konštruktivizmu a štrukturalizmu, ktoré operujú najmä so železobetónom a sklom, je high-tech zameraný na zvládnutie estetického potenciálu kovových konštrukcií v kombinácii so sklom. Okrem toho high-tech aktívne zahŕňa prvky svojho inžinierskeho vybavenia do zloženia budov a konštrukcií - vzduchové kanály, vetracie šachty, potrubia. Na základe čisto technologickej praxe priemyselných podnikov na označenie potrubí rôznych inžinierskych systémov rôznymi farbami, high-tech používa túto techniku vo verejných budovách už ako kompozičný nástroj.
Ideologický predchodca high-tech je právom považovaný za architekta Y. Chernikhov. Odišiel vo svojich mnohých architektonických fantáziách z 30. rokov 20. storočia. kompozície budov a stavieb, vo vzhľade ktorých sú tyčové oceľové konštrukcie harmonicky kombinované s asketickými rovinami oplotenia a prvkami inžinierskych systémov. Prioritu J. Čenikhova odráža aj najrozsiahlejšia monografia o high-tech od amerického historika architektúry D. Colina, preložená do väčšiny európskych jazykov.
V praxi ide o predchodcov high-tech v XIX storočí. považovaný za "krištáľový palác" od architekta D. Paxtona av XX storočia. - dielo Miesa van der Roheho. Tento vynikajúci architekt, ktorý začínal ako funkcionalista, sa v neskorom období tvorivosti (50-60 roky) stal zásadovým antifunkcionalistom. Vychádzajúc z pozície, že funkcia je krátkodobá a jej prísne dodržiavanie vedie k zastarávaniu kapitálových budov, snažil sa vytvárať štruktúry s univerzálnym vnútorným priestorom, ľahko prispôsobiteľným meniacim sa funkciám. Mies van der Rohe použil veľkorozponové rámy (budova architektonického oddelenia University of Illinois, 1955), stĺpy a priehradové nosníky (projekt divadla v Mannheime, 1953), stĺpy a oceľovú konštrukciu strechy (tzv. budova Novej národnej galérie v Berlíne) ako vzdialené podporné systémy., 1962-1968).
Prioritou zahrnutia pestrofarebných potrubí do kompozície je architekt E Saarinen (Technologické centrum General Motors v Detroite). V hi-tech sa používajú kombinované rámy pevných a káblových prvkov, existuje tendencia preháňať rozmery nosných konštrukcií.
High-tech prirodzene a účelne zachytáva na svojej obežnej dráhe nielen vzhľad a interiéry budovy, ale aj prostredie – krajinárske prvky a dekoratívne plastiky z rovnakého materiálu ako fasády. Pred budovou Congress-Halle (architekti R. Schuller a W. Schuller-Witte, 1973-1979) na nízkom podstavci stojí plastika – „zväzok hliníkových párkov“, ironicky kontrastujúci so svojimi tekutými tvarmi s zdôraznená geometria budovy.
Najznámejšou high-tech budovou bola budova Centra umenia. J. Pompidou na náhornej plošine Beaubourg v Paríži (architekti M. Piano a R. Rogers). Na základe úlohy vytvoriť voľný expozičný priestor sa autori vydali cestou Miesa van der Rohe, no doviedli ju až do absurdity. V budove šírky 50 m je každé zo šiestich prízemných podlaží zastrešené oceľovými priehradovými nosníkmi podoprenými na vonkajších oceľových priehradových podperách. Rozpätie 50 m na vystavenie kníh a obrazov je zjavne prehnané a vysoká výška krovu zodpovedajúca takémuto rozponu vedie k tomu, že takmer polovicu objemu budovy zaberajú medzifarmárske medziposchodia. V tejto súvislosti bolo potrebné vybudovať ďalšie vnútorné steny na usporiadanie expozície. Na fasáde tu boli umiestnené inžinierske komunikácie, šikmo pozdĺž hlavnej fasády bol umiestnený eskalátor umiestnený v priehľadnom plastovom potrubí.
Širšie, ale v umiernených formách sa high-tech princípy uplatňujú v kompozícii interiérov administratívnych budov, hotelov, obchodných domov, polyfunkčných budov átriového typu. Obrovský (na celú výšku budovy) priestor átrií je na hornej úrovni prekrytý priesvitnou kovovou konštrukciou. Tento konštruktívny systém dopĺňajú tiché výťahy s priehľadnými kabínami, potrubiami a vzduchovými kanálmi.
V 80. rokoch 20. storočia Najväčšou a najznámejšou high-tech civilnou budovou bola výšková kancelária Hong Kong-Shanghai Banking Corporation, postavená v Hong Kongu v roku 1986 podľa projektu Norman Foster Architectural Corporation. Konštrukčný systém objektu je sudový mostík (alebo sudový rošt). Na koncoch budovy je umiestnených osem sudových podpier. Každá podpera pozostáva zo štyroch stĺpov rúrkového prierezu, spojených poschodovými pevnými prekladmi do dutého priestorového tyčového kmeňa. Šachty sú zjednotené jednopolovými väzníkmi (38,4 m). V smere kolmom na krovy sú podpery kmeňa zjednotené tuhou mriežkou diagonálnych vzpier (ktorá sa nachádza na fasáde).
Hi-tech farbenie je založené na kombinácii achromatických odtieňov s jasnými farbami.
Hi-tech sa naďalej vyvíja, využíva moderné technológie a materiály.
Symbolizmus.
Symbol v umení je obraz s maximálnou mierou zovšeobecnenia a vyjadrenia, vyjadrujúci myšlienku.
Vývoj rôznych smerov vo vývoji architektúry 20. storočia je neustále sprevádzaný, bez toho, aby sa s nimi miešal, vytváraním budov a štruktúr, ktoré nesú symbolické funkcie - budovy-symboly alebo obsahujúce symbolické prvky. Obyčajne sú vyzývaní (výslovne alebo skryto), aby symbolizovali nejakú ideovú, štátnu, náboženskú ideu alebo iný program, ktorý priamo nevyplýva z funkcie budovy alebo stavby.
Opera v Sydney by sa mala pripísať symbolickým budovám a výhodou jej kompozície je nejednoznačnosť symboliky: niektorí kritici v nej vidia obraz plachetnice, iní hovoriace mníšky v naškrobených čiapkach. Najvýraznejšou zo symbolických budov dodnes zostáva terminál na letisku. J. Kennedyho v New Yorku. Budovu terminálu navrhol E. Saarinen v roku 1958. Je vyrobená z monolitického železobetónu s povlakom zloženým zo štyroch tenkostenných plášťov pozitívneho Gaussovho zakrivenia, ktoré vytvárajú symbolický obraz vzlietajúceho vtáka. E Saarinenovi sa podarilo dosiahnuť mimoriadnu harmóniu štruktúry, nájsť správnu mieru zovšeobecnenia obrazu v hraniciach medzi naturalizmom a schémou.
Spolu s obrazovou symbolikou, postupujúcou s väčšou či menšou mierou zovšeobecnenia z vizuálne vnímaných obrazov, sa vyvinula aj špekulatívna symbolika, ktorá sa nazýva architektúra „pre anjelov a letcov“. Vyznačuje sa podriadením plánovacieho rozhodnutia budovy symbolickému obrazu, ktorý za normálnych podmienok nie je vizuálne vnímaný. Príkladom toho je budova katolíckej katedrály sv. Márie v Tokiu (architekt K. Tange, 1964). Kosoštvorcový objem katolíckej katedrály pozdĺž hlavných vzájomne kolmých osí dopĺňajú pozdĺžne svetelné lampáše, čo umožňuje tieto pretínajúce sa lampáše v noci pozorovať z výšky ako svietiaci latinský kríž.
Dekonštruktivizmus.
Záujem o modernizmus ožil v 70. a v 80. rokoch 20. storočia. opäť vstupuje do arény svetovej architektúry pod názvom neomodernizmus. Pri zachovaní výhod funkcionalizmu je neomodernizmus oslobodený od množstva nedostatkov. Toto už nie je biela asketická architektúra, ale architektúra, ktorá aktívne využíva farby. Diela neomodernizmu organicky zapadajú do kontextu vývoja.
Rozhodujúci význam pre formovanie neomodernizmu zohral začiatok 70. rokov 20. storočia. prienik informácií o architektúre sovietskej avantgardy 20. rokov na Západ, ktorý viedol k 80. rokom 20. storočia. k vážnej fascinácii jej obrazmi a nápadmi.
Odvetvie enomodernizmu, založené nie na priamom preberaní myšlienok minulosti, ale na ich určitej transformácii, sa nazývalo dekonštruktivizmus („decon“).
Vo všeobecnosti (pri všetkej rozmanitosti individuálnych tvorivých spôsobov a kréd), vychádzajúc z kompozičných princípov konštruktivizmu, sa majstri „decon“ uchyľujú k určitej deformácii techník konštruktivizmu („deformácia abstrakcie“), ktoré kompozícii dodávajú dynamiku a ostrosť. Ako zdroje si rôzni autori dekonštruktivizmu vyberajú rôzne obdobia a rôznych autorov ruskej avantgardy. Napríklad R. Koolhas a Z. Hadid sa vo svojej tvorbe zameriavajú na neskorú avantgardu a najmä na „antigravitačnú architektúru“ I. Leonidova (pozri jeho projekt Leninovho inštitútu, 1927). R. Koolhaas zaradil do kompozície svojho tanečného divadla v Haagu (1984-1987) objem prevráteného „zlatého“ kužeľa, do ktorého umiestnil reštauráciu a Z. Hadid – zavesený objem s klubovými priestormi v súťaži. projekt „Peak Club“ pre Hong Kong (1983 G.).
Svetonázorovou platformou dekonštruktivistov je postoj moderného francúzskeho filozofa Jacquesa Derridu, ktorý kritizuje metafyzickú povahu všetkých foriem moderného európskeho vedomia, ktoré podľa neho spočíva v princípe „bytia ako prítomnosti“, ktorý absolutizuje prítomný. J. Derrida vidí východisko z tejto metafyzickosti v hľadaní jej historického pôvodu cez analytické členenie („dekonštrukciu“) najrozmanitejších textov humanitnej kultúry s cieľom identifikovať v nich základné pojmy a vrstvy metafor, ktoré zachytávajú stopy následných éry. Hoci hlavné ustanovenia svetonázoru J. Derridu vychádzajú z jeho práce s jazykom a písmom, ustanovenia svojej teórie aplikuje na architektúru dekonštruktivizmu.
V tomto smere je zaujímavé jeho hodnotenie projektu územného plánu parížskeho Parc de la Villette od architekta Bernarda Tschumiho, ktorý vyhral medzinárodnú súťaž. V projekte B. Chumiho je park nasýtený rozptylom svetla, prevažne jednoposchodovými pavilónmi - "foley" (kovové pestrofarebné štruktúry založené na kombinácii obrazov a techník ruského konštruktivizmu). J. Derrida píše, že „folie vnášajú do celkovej kompozície pocit posunu alebo premiestňovania, pričom do tohto procesu zapájajú všetko, čo sa doteraz zdalo, že dáva architektúre zmysel... Folie dekonštruujú predovšetkým sémantiku architektúry. Destabilizujú zmysel, zmysel zmyslu. Nepovedie to späť do púšte „antiarchitektúry“, k nule architektonického jazyka, v ktorom stráca seba, svoju estetickú auru, základ, hierarchické princípy?... Nepochybne nie. Foleyovci ... schvaľujú, udržiavajú, aktualizujú a „prepisujú“ architektúru. Možno oživujú energiu, ktorá bola zamrznutá, zamurovaná, pochovaná v spoločnom hrobe nostalgie “(Jenks Ch. Deconstruction. The Pleasures of Absence. // Architectural Deconstructivism. - M., 1991, s. 14).
Svetlé diela dekonštruktivizmu sú teda založené na estetike izolácie jednotlivých detailov budovy. Niekedy autori vytvárajú pocit predbežného rozboru stavby na jednotlivé časti a následného pokusu o zostavenie novej konštrukcie z jednotlivých častí. V tomto prípade sú diely „nesú na svojom mieste“ alebo „nie sú úplne zmontované“. Vznikne imitácia strely, ktorá zasiahne časť budovy a jej čiastočné zničenie. Guggenheimovo múzeum v Bilbau vyzerá ako obrovská hromada rozbitého kovu, ktorý zostal v centre mesta.
Nové modely miest.
Na konci XIX storočia. Ebenezer Howard bola predstavená myšlienka záhradného mesta. Patrick Jeds uvažoval o organizme mesta z pohľadu biológa v knihe „Cities in Evolution“ (1915, „Cities in Evolution“). Píše: „Plány pyšných nie sú holé schémy, ale systém hieroglyfov, prostredníctvom ktorých človek kreslí históriu civilizácie... Našou úlohou je rozlúštiť hieroglyfy a naplniť ich životom.“
"Priemyselné mesto" Tony Garnier(1901-1904) - model mesta, v ktorom sa autor snažil komplexne riešiť problémy mesta. Garnier nazýva železobetón hlavným stavebným materiálom. V „Industrial City“ sa môžete pohybovať bez použitia dopravných ulíc. Domy Garnier s terasami a strešnými záhradami sú dobrou kombináciou výstavby a starej klasickej tradície. Toto usporiadanie bolo čiastočne implementované v Lyone.
Le Corbusier v roku 1922 v Paríži predstavil projekt „Moderné mesto pre 3 milióny obyvateľov“.
Z. Gidion opisuje pojem „priestorový čas“ v plánovaní mesta. Urbanista skúma zloženie rôznych sociálnych vrstiev obyvateľstva, ich vekové skupiny a štruktúru rodín. Dochádza k postupnému odklonu od koncepcií lineárneho usporiadania ulíc a „osí“, k prechodu ku kritériám hustoty obyvateľstva. V Amsterdame pripadá 110 až 550 obyvateľov na hektár. Mestský plánovač by nemal vytvárať strnulý a ucelený systém.
Parkway (parkway) Henry Goodson postavil v rokoch 1934-1937. v NYC. Diaľnice nemajú dopravné križovatky na rovnakej úrovni a sú obklopené zeleňou.
Okolo roku 1960 sa doskové domy stali bežnými po celom svete. Steny budovy RCA sa týčia ako pevná hmota do výšky 259 m.
Nedávno sa začal prechod od plošného plánovania miest k objemovému plánovaniu. Už Utzon zdôrazňoval existenciu väzieb medzi horizontálnymi „vrstvami“ pod zemou a nad zemou. Moderné urbanistické plánovanie sa buduje vo vrstvách alebo úrovniach. „Individuálna budova stráca svoju dôležitosť v porovnaní s celkovou celkovou formou,“ povedal japonský architekt Fumihiko Maki.
Otto Wagner(1841-1918) si uvedomil, že bytový problém mesta sa nedá vyriešiť modelom záhradného mesta. Ako prvý naznačil, že plánovanie mesta by malo zohľadňovať potreby rôznych sociálnych vrstiev obyvateľstva a vytvárať zdravé podmienky „pre bežného obyvateľa“. Tieto potreby sa časom menia.
Na kongrese CIAM v Aténach v roku 1933 boli predložené požiadavky: „aby každé mesto vytvorilo hlavný plán rozvoja a príkazy na zabezpečenie jeho implementácie“, ako povedal Wagner pred 30 rokmi. Ako je uvedené v " Aténska charta» «Slnko, zeleň, priestor sú tri hlavné prvky rozvoja miest». Uplatňovanie princípov „Aténskej charty“ viedlo k regulácii krajinných úprav obytných štvrtí, odmietnutiu uzavretej blokovej zástavby s dvormi-studňami, prechodu na otvorenú voľne prevzdušnenú zástavbu s dobrým zateplením obydlí vzhľadom na prevažne poludníkové umiestnenie. budov. Táto okolnosť zase predurčila použitie prevažne líniového stavebného systému.
Téma: Architektúra Anglicka
Téma: Architektúra Anglicka
Ako každá iná umelecká forma je architektúra štátu, podľa ktorej môžu obyvatelia iných krajín posúdiť úroveň jeho kultúrneho rozvoja a osobitosti charakteru jeho občanov. Architektúra Anglicka je aristokratická a konzervatívna. Eklektická rozmanitosť – tieto dve slová najlepšie vystihujú hlavnú črtu anglickej architektúry.
Ako každý iný druh umenia, aj architektúra štátu je akousi vizitkou, podľa ktorej môžu obyvatelia iných krajín posúdiť úroveň jeho kultúrneho rozvoja, charakterové vlastnosti jeho občanov. Architektúra Anglicka je aristokratická a konzervatívna. Eklektická rozmanitosť - tieto dve slová dokonale formulujú hlavnú črtu architektúry Anglicka.
Eklekticizmus alebo inými slovami historizmus naznačuje prítomnosť. Zároveň britský eklekticizmus má tendenciu mať svoje charakteristické črty, ktoré sú vlastné rôznym štýlovým školám tej doby. Tieto štýly sa formovali a vyvíjali postupne. Túto kontinuitu možno vysledovať skúmaním budov z tudorovského, gruzínskeho, viktoriánskeho a edwardiánskeho obdobia.
Eklekticizmus alebo inými slovami historizmus naznačuje prítomnosť hlavných čŕt európskej architektúry v architektúre Anglicka v 15.-18. Britský eklekticizmus sa zároveň vyznačuje jedinečnými charakteristickými črtami, ktoré sú vlastné rôznym štýlovým školám tej doby. Tieto štýly sa formovali a vyvíjali postupne. Túto kontinuitu možno vysledovať zvážením budov z tudorovského, georgiánskeho, viktoriánskeho a edwardiánskeho obdobia.
Ďalšou vynikajúcou črtou anglických architektonických pamiatok, ktoré prežili až do našich čias, je výrazná funkčnosť budov. Ide o to, že väčšina rozsiahlych stavieb najproduktívnejšieho obdobia vo vývoji britskej architektúry boli obranné a náboženské budovy - pevnosti, kostoly a kláštory. Samozrejme, účel budovy nemohol ovplyvniť jej vzhľad.
Ďalšou pozoruhodnou črtou architektonických pamiatok Anglicka, ktoré prežili dodnes, je aj výrazná funkčnosť budov. Faktom je, že väčšina rozsiahlych štruktúr najproduktívnejšieho obdobia vo vývoji britskej architektúry boli obranné a náboženské budovy - pevnosti, kostoly, kláštory. Samozrejme, účel stavby sa nemohol neodraziť na jej vonkajšom vzhľade.
Najmenej v Anglicku sú spomienky na tudorovské obdobie (16. storočie). Budovy v tudorovskom štýle možno rozpoznať podľa čiernych drevených rámov a strmých strešných oblúkov, ktoré prevyšujú skupiny komínov zdobených keramickými ornamentmi. Ďalšou charakteristickou črtou budov tohto obdobia je prítomnosť malých okien a úzkych vysokých dverí.
Najstaršie, a teda aj najmenej v Anglicku, sú pamiatky z obdobia Tudorovcov (16. storočie). Budovy v tudorovskom štýle možno rozpoznať podľa ich strmých klenutých striech zakončených zhlukmi komínov rôznych tvarov a zdobených keramikou. Ďalšou charakteristickou črtou stavieb tohto obdobia sú malé okná a úzke vysoké dvere.
Gotické črty vypožičané z francúzskej architektúry toho istého obdobia sa prejavujú pretiahnutými, do neba siahajúcimi budovami katedrál s viacerými kopijovitými oblúkmi a stenami. Za najvýznamnejšie príklady tudorovskej architektúry sa považuje kráľovský palác Hampton Court neďaleko Londýna a budovy vysokých škôl Oxbridge.
Gotické prvky, požičané z francúzskej architektúry toho istého obdobia, sa prejavujú v predĺžených budovách katedrál smerujúcich k oblohe s početnými lancetovými oblúkmi a nástennými väzbami. Najvýraznejšími príkladmi tudorovskej architektúry sú kráľovský palác Hampton Court neďaleko Londýna a vysoké školy v Oxbridge.
Skromnosť a noblesa tohto štýlu inšpirovala britských architektov natoľko, že v 19-20 storočiach vznikol štýl napodobňujúci trend starých čias – štýl Tudorbethan. V tomto štýle sú navrhnuté také budovy ako obchodný dom Liberty neďaleko Oxford Circus a početné krčmy na Fleet Street v Soho.
Skromnosť a noblesa tohto štýlu inšpirovala anglických architektov natoľko, že v 19. a 20. storočí vznikol štýl, ktorý napodobňoval antiku – pseudotudorovský. V tomto štýle bol vyzdobený obchodný dom Liberty neďaleko Oxford Circus, ako aj početné krčmy na Fleet Street a v Soho.
Gruzínsky štýl, ktorý sa formoval od začiatku 18. do polovice 19. storočia, bol svedkom vlády kráľa Juraja Prvého, Juraja Druhého, Juraja Tretieho a Juraja Štvrtého. Rozkvet Britského impéria vysvetľuje prítomnosť niektorých čŕt v gruzínskom štýle
Gruzínsky štýl, ktorý sa formoval od začiatku 18. do polovice 19. storočia, zažil vládu kráľov Juraja Prvého, Druhého, Tretieho a Štvrtého. Rozkvet Britského impéria vysvetľuje prítomnosť prvkov gruzínskeho štýlu v architektúre krajín, ktoré boli jeho súčasťou počas tohto obdobia.
Budovy v gruzínskom štýle sa vyznačujú jednoduchým symetrickým usporiadaním a minimalistickým dekorom prezentovaným bielym ornamentom. Najvýraznejšími príkladmi budov v gruzínskom štýle sú slávny Puškinov dom, hotel Hazlitts v Soho a ďalšie. Takéto historické súbory v centre Londýna ako Trafalgarské námestie, St James a Regent Street, ktoré navrhol John Nash, si zaslúžia osobitnú pozornosť. Mnohé , nachádzajúce sa v provincii britského hlavného mesta, sú dokonale zachované a predstavujú obľúbené objekty na trhu s nehnuteľnosťami.
Gruzínske budovy sa vyznačujú jednoduchými, symetrickými dispozíciami a minimalistickým dekorom v podobe bielych ornamentov. Živými príkladmi gruzínskych budov sú slávny Puškinov dom, hotel Hazlitts v Soho a ďalšie. Osobitnú pozornosť si zaslúžia historické súbory v centre Londýna, ktoré navrhol John Nash - Trafalgarské námestie, St. James a Regent Street. Mnohé gruzínske budovy, ktoré sa nachádzajú v provincii britského hlavného mesta, sú dokonale zachované a sú obľúbenými objektmi na trhu s nehnuteľnosťami.
Viktoriánsky štýl najvyššieho stupňa rozkvetu britského štátu pod vedením kráľovnej Viktórie v rokoch 1837 až 1901. Toto obdobie v architektúre možno označiť za najpestrejšie, vrátane stavieb od neoklasicizmu po neogotiku. Môžete sa ponoriť do atmosféry viktoriánskej éry na niektorej z takých oblastí ako Barnsberry Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square a Thornhill Square. Uvidíte tu budovy s veľkými oknami a okrúhlymi „výklenkami“, vitráže a lišty, neomietnuté fasády a lancetové okná, asymetrické usporiadanie a kuriózne vežičky. Tu sa zrodil britský eklektik.
Viktoriánsky štýl spadá do obdobia vrcholu rozkvetu britského štátu, dosiahnutého pod vedením kráľovnej Viktórie – od roku 1837 do roku 1901. Toto obdobie v architektúre možno označiť za najrozmanitejšie, zahŕňajúce stavby od neoklasicizmu po neo- gotický. Do atmosféry viktoriánskej éry sa môžete ponoriť na niektoré z námestí - Barnsbury Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square a Thornhill Square. Uvidíte tu budovy s veľkými oknami a okrúhlymi okienkami, vitráže a štuky, neomietnuté fasády a lancetové okná, asymetrické dispozície a bizarné vežičky. Práve tu sa zrodil anglický eklektizmus.
Edwardský štýl sa rozvíjal za vlády Eduarda Siedmeho, ktorý nastúpil na trón po kráľovnej Viktórii a vládol niekoľko desaťročí. Budovy tohto obdobia nesú črty barokovej, neoklasicistickej a gruzínskej architektúry. Sú navrhnuté v pestrejších farbách a vyznačujú sa jednoduchosťou dispozície ako aj miernou okrasnou záťažou. Najpozoruhodnejšie edwardovské budovy v Londýne sú The Admiralty Arch, The Criminal Court „Old Bailey“, County Hall na južnom brehu Temže a „Electric Cinema“ v Notting Hill.
Edwardský štýl sa vyvinul za vlády Eduarda Siedmeho, ktorý nastúpil na trón po kráľovnej Viktórii a vládol niekoľko desaťročí. Budovy tohto obdobia sú barokové, gruzínske a neoklasicistické. Vyrábajú sa vo svetlejších farbách, vyznačujú sa jednoduchosťou rozloženia a miernou okrasnou záťažou. Najpozoruhodnejšie londýnske budovy Edwardian sú Admiralty Arch, Old Bailey Criminal Court, County Hall na južnom brehu Temže a Electric Cinema v Notting Hill.
Hovorí sa, že jeden pohľad stojí za tisíc slov. Prehliadka londýnskych architektonických pamiatok by sa mohla stať dokonalým darčekom pre milovníka architektúry, ako aj pre každého študenta angličtiny, ktorý sa chce dozvedieť viac o krajine Albion a jej obyvateľoch.
Ako sa hovorí, je lepšie raz vidieť ako stokrát počuť. Prehliadka architektonických pamiatok Londýna môže byť skvelým darčekom pre milovníka architektúry aj každého študenta, ktorý študuje angličtinu a chce sa dozvedieť viac o krajine Foggy Albion a jej obyvateľoch.
Systém stĺpikov
Dolmen Poulnabron v Írsku. rok 2005 SteveFE/Flickr Najjednoduchší architektonický návrh známy z r neolitické. Od staroveku až po súčasnosť sa používa vo všetkých budovách zastrešených plochou alebo sedlovou strechou. V minulosti sa drevené alebo kamenné trámy ukladali na stožiare z rovnakého materiálu – dnes sa namiesto prírodného kameňa používa kov a železobetón.
Okolo roku 2500 p.n.l. e.
Začiatok návrhu stĺpov
Hrobka faraóna z 5. dynastie Sakhura. Rekonštrukcia Ludwiga Borchardta. 1910 Wikimedia Commons staroegyptskí architekti zostal verný systému stĺpikov, ale dal zmysel architektonickým formám. Stĺpy v ich chrámoch začali zobrazovať palmu, lotos alebo zväzok papyrusu. Tieto kamenné „húštiny“ vypovedajú o posmrtnom lese, cez ktorý si duše mŕtvych musia preraziť cestu k novému životu. Z architektúry sa tak stalo výtvarné umenie. Neskôr začali robiť obrovskú sochu z architektúry a v Mezopotámia. Najradšej však vyrezávali býkov, gryfov a iné tvory zo sveta zvierat.
Okolo roku 700 p.n.l. e.
Skladanie starožitného poriadku
Chrám T v Selinunte. Kresba Jacques Ignace Giettorf. 1859 Wikimedia Commons Gréci vytvoril tému architektúry ako samotnej umeleckej architektúry, alebo skôr príbehu o práci jej štruktúr. Od tohto momentu podpery stĺpikového systému nielen zdobia budovu, ale aj ukazujú, že niečo podopierajú a že je to pre nich ťažké. Žiadajú o sympatie publika a pre presvedčivosť napodobňujú stavbu a proporcie ľudskej postavy – mužskej, ženskej či dievčenskej. Prísne logický systém nosných a podoprených prvkov sa nazýva poriadok. objednať- (z lat. Ordo) vojenský systém, poriadok.. Zvyčajne existujú tri hlavné rády - dórsky, iónsky a korintský - a dva ďalšie - toskánsky a kompozitný. Toto je moment zrodu európskej architektúry.
Okolo roku 70 po Kr. e.
Začiatok rozšíreného používania oblúkových konštrukcií
Koloseum v Ríme. Rytina Giovanni Battista Piranesi. 1757 Wikimedia Commons Rimanom sa začínajú hojne využívať oblúky a oblúkové konštrukcie (klenby a kupoly). Vodorovný lúč môže prasknúť, ak je príliš dlhý; klinovité časti v oblúkovom oblúku sa pri zaťažení nelámu, ale stláčajú a kameň nie je ľahké tlakom zničiť. Oblúkové konštrukcie preto dokážu pokryť oveľa väčšie priestory a zaťažiť ich oveľa odvážnejšie. Zároveň, po zvládnutí oblúka, architekti Ríma nezačali skladať nový architektonický jazyk, ktorý by nahradil starovekú gréčtinu. Systém stĺpikov (to znamená stĺpy a nimi podporované prvky) zostal na fasádach, ale teraz často nefungoval, ale iba zdobil budovu. Rimania tak urobili z objednávky ozdobu.
318 rok
Návrat ranokresťanských architektov k dreveným krovom
Bazilika svätého Petra v Ríme. Rekonštrukcia Henry William Brewer. 1891 Wikimedia Commons Pád Západorímskej ríše spôsobil pád ekonomiky toho, čo dnes nazývame západná Európa. Na stavbu kamenných stropov nebolo dosť financií, hoci boli potrebné veľké stavby, predovšetkým v chrámoch. Preto byzantský stavitelia Musel som sa vrátiť k stromu a s ním aj k systému stĺpikov. Krokvy boli vyrobené z dreva - konštrukcie pre strechu, kde časť prvkov (vzpery) podľa zákonov geometrie nepracuje na zlom, ale na prasknutie alebo stlačenie.
532 rok
Začiatok používania kupoly na plachtách byzantskými architektmi
Dóm Hagia Sophia v Konštantínopole. rok 2012 Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons technologický prielom byzantská architektúra- osadenie kupoly, vynájdené ešte v starovekom Ríme, nie na okrúhlych stenách, ktoré uzatvárajú vnútorný priestor, ale na štyroch oblúkoch - respektíve len so štyrmi opornými bodmi. Medzi oblúkmi a kupolovým prstencom vznikli bikonkávne trojuholníky - plachty. (V kostoloch najčastejšie zobrazujú evanjelistov Matúša, Lukáša, Marka a Jána – štyri stĺpy kostola.) Najmä vďaka tomuto dizajnu majú pravoslávne kostoly nám známy vzhľad.
Okolo 1030
Návrat k stavbe oblúkových klenieb v románskej architektúre
Katedrála v Speyeri v Nemecku. Kresba Augusta Essenweina. 1858 Wikimedia Commons Začiatkom druhého tisícročia nášho letopočtu sa v Európe začali formovať mocné ríše a každá sa považovala za dediča Ríma. Oživili sa aj tradície rímskej architektúry. majestátne románsky katedrály boli opäť pokryté oblúkovými stavbami, podobnými antickým – kamennými a tehlovými klenbami.
1135
Gotickí architekti dávajú oblúkovým štruktúram lancetové obrysy
Katedrála svätého kríža v Orleans Renaud Camus/Flickr Oblúkové a oblúkové konštrukcie majú jednu vážnu nevýhodu. Snažia sa dostať preč. Predtým gotický architekti čelili tomuto efektu stavbou hrubých múrov. Potom sa našla ďalšia technika: oblúky a klenby sa začali vyrábať lancetou. Dizajn tejto formy tlačí viac na podpery ako na boky. Navyše zo strán tento systém podopierali špeciálne „mosty“ – lietajúce opory, ktoré sa hádzali zo samostatných pilierov – opory. Steny boli teda oslobodené od akéhokoľvek zaťaženia, rozžiarili sa alebo dokonca zmizli, čím ustúpili skleneným maľbám - vitráže.
1419
V období renesancie, baroka a klasicizmu sa štýly formujú bez ohľadu na novosť použitých štruktúr.
Pohľad na Námestie svätého zvestovania. Obraz Giuseppe Zocchi. 16. storočia Na námestí je portikus Ospedale degli Innocenti ("Útulok nevinných") od architekta Philipa Brunelleschiho (1419-1445). christies.com
renesancie dal svetu najväčšie kupoly, no od tohto momentu vznikli veľké štýly ani nie tak vďaka stavebným inováciám, ale v dôsledku zmeny samotného obrazu sveta. Renesancia, manierizmus, baroko, rokoko, klasicizmus a empír zrodili sa skôr vďaka filozofom, teológom, matematikom a historikom (a do istej miery tým, ktorí do módy vniesli galantné maniere), než vynálezcom nových stropných dizajnov. Až do éra priemyselnej revolúcie inovácie v stavebných technológiách už nie sú určujúcim faktorom pri zmene štýlov.
1830
Začiatok „železničnej horúčky“ viedol k masívnemu použitiu pri stavbe kovových konštrukcií
Spustenie železnice Liverpool-Manchester. Kresba A. B. Claytona. 1830 Wikimedia Commons Koľajnice, pôvodne určené len pre železnice, sa ukázali ako ideálny stavebný materiál, z ktorého sa ľahko vytvoria pevné kovové konštrukcie. Rýchly rozvoj pozemnej parnej dopravy prispel k rastu kapacity valcovní, pripravených poskytnúť inžinierom ľubovoľný počet kanálov a I-nosníkov. Z takýchto detailov sa dodnes vyrábajú rámy výškových budov.
1850
Sklo sa stáva plnohodnotným stavebným materiálom
Crystal Palace v Hyde Parku. Kresba Philipa Brannana. 1850-1851 Múzeum Viktórie a Alberta Továrenská výroba veľkých okenných skiel umožnila rozpracovať technológie výstavby najskôr veľkých skleníkov a potom veľkolepých budov na iné účely, v ktorých boli buď všetky steny alebo strechy zo skla. Rozprávkové „krištáľové paláce“ sa začali napĺňať.
1861
Začiatok priemyselného využitia železobetónu
Kresba domu Francoisa Coigneta z novembrového čísla časopisu L „Ingénieur na rok 1855 histoire-vesinet.org Pokusy o spevnenie betónu sa robili v starovekom Ríme; kovové tyče na vystuženie podláh sa začali aktívne používať od začiatku 19. storočia. V 60. rokoch 19. storočia záhradník Joseph Monnier, hľadajúci spôsob, ako urobiť záhradné kade pevnejšie, náhodou zistí, že ak sa kovová výstuž položí do betónu, pevnosť výsledného dielu sa mnohonásobne zvýši. V roku 1867 bol objav patentovaný a potom predaný profesionálnym inžinierom, ktorí vyvinuli metódy na aplikáciu tejto novej technológie. Podnikavý záhradník bol však len jedným z viacerých otcov novej stavebnej techniky. Napríklad v roku 1853 vo Francúzsku inžinier François Coignet postavil dom celý zo železobetónu av roku 1861 vydal knihu o jeho aplikácii.
1919
Spojenie všetkých technologických možností v novom
„moderný“ štýl
Pavilón Esprit Nouveau od Le Corbusiera v Paríži. Pohľadnica z roku 1925 delcampe.net Le Corbusier, jeden z lídrov modernistických architektov, vo svojom manifeste v časopise Esprit Nouveau formuluje päť princípov modernej architektúry, ktoré ju vracajú k starodávnym ideálom – nie navonok, ale v podstate: obraz budovy sa opäť začal skutočne odráža prácu štruktúr a funkčný účel zväzkov. Začiatkom 20. storočia sa dekor na fasádach začal vnímať ako podvod. Bolo potrebné obrátiť sa k pôvodu, vziať si príklad zo starovekých gréckych chrámov, ktoré pravdivo rozprávali o práci stavieb. Teraz sa však podlahy vyrábali zo železobetónu, čo znamená, že tam, kde sa dielec zlomí, výstuž v ňom zamurovaná odoláva pretrhnutiu. Preto môžu moderné konštrukcie pokryť rozpätia takmer akejkoľvek šírky. Teraz by budovy mohli úplne stratiť stĺpy, dekorácie, mohli mať pevné zasklenie, teda mohli získať nám známy „moderný vzhľad“.
