"Pygmalion" (Shaw): opis in analiza predstave iz enciklopedije. Analiza "Pygmalion" Pygmalion značilnosti glavnih likov

Priljubljeni angleški dramatik, takoj za Shakespearom, Bernard Shaw je pustil najgloblji pečat v svetovni kulturi.

Njegovo delo sta zaznamovali dve prestižni nagradi: Nobelovo nagrado je veliki romanopisec prejel za prispevek k literaturi, oskarja pa za scenarij po istoimenski drami Bernarda Shawa Pygmalion. Povzetek predstave v tem članku.

Pigmalion in Galatea

Literarni učenjaki in kritiki so podali različne predloge o tem, kaj je Shawa motiviralo, da je napisal to dramo. Nekateri se sklicujejo na slavni mit o stari Grčiji in ponujajo, da se spomnimo legendarnega kiparja, ki je ustvaril kip lepe deklice. Drugi menijo, da se je Shaw spomnil Gilbertove igre Pygmalion in Galatea. Spet drugi so šli tako daleč, da so Shawa obtožili skorajšnjega plagiatorstva, pri čemer so Smolletov roman izpostavili kot vir izposoje.

Pravzaprav se je zgodovina pisanja Pigmaliona začela s strastjo velikega dramatika do igralke Stelle Campbell, o kateri je pisal v svojem dnevniku. Pogosto je imel romane v obliki dopisovanja z igralkami, med katerimi sta bili Florence Farr in Ellen Terry, vendar je Stella v življenju in delu Shawa zasedla izjemno mesto.

Dopisovanje se je nadaljevalo več let. Toda Shaw ni želel ničesar spremeniti v svojem življenju. Stella pa je bila zvesta svojemu nesrečnemu možu, ki je živel od njenih prihodkov. Bernard jo je prepoznal kot briljantno igralko in ji poskušal finančno pomagati. Toda finančno pomoč je zavrnila. Ko je nekoč videl predstavo Forbes-Robertsona in gospe Campbell v Hamletu, se je odločil ustvariti igro zanjo.

V enem od svojih pisem Ellen Terry je delil idejo, da bi rad napisal igro, v kateri bi bil Robertson gospod, Stella pa dekle v predpasniku. Medtem ko je londonska diva razmišljala, ali bi igrala umazano cvetličarko, je bila premiera predstave na Dunaju, nato pa je doživela izjemen uspeh v Berlinu. Na angleškem odru je bila igra "Pygmalion" uprizorjena šele aprila 1914, v kateri je glavno vlogo igrala gospa Campbell.

Znaki

Londonska cvetličarka Eliza, ki jo je ekscentrični profesor fonetike Higgins spremenil v družabno damo, je postala ena najljubših svetovnih gledaliških odrskih junakinj. Ta vloga je postala priljubljena ženska vloga in je proslavila številne gledališke igralke, ki so zaobšle vse svetovne scene - od slavne londonske dive do ruske D. Zerkalove. Kar ni presenetljivo.

Kot je razvidno iz spodnjega povzetka, je Pygmalion Bernarda Shawa vesela, briljantna komedija, katere zadnje dejanje vsebuje element drame: cvetličarka se je dobro spopadla z vlogo družbene dame in ni več potrebna. Glavna junaka predstave sta Eliza in profesor Higgins s polkovnikom Pickeringom, ki sta sklenila stavo:

• Eliza, cvetličarka, je osemnajstletna ali dvajsetletna deklica in je ne moremo imenovati privlačno. Nosi klobuk, močno poškodovan od prahu in saj, ki se s čopičem skoraj ni poznal. Lasje nenaravne barve, ki potrebujejo vodo in milo. Obledel črn plašč ji komaj pokriva kolena. Elizini čevlji so poznali boljše dni. Vse kaže, da je punca čista, a zraven drugih izgleda kot nered.
• Profesor fonetike Higgins je moški pri štiridesetih, močan in zdrav. Nosi črn frizuro, poškrobljen ovratnik in svileno kravato. Spada med ljudi znanosti, ki jih zanima vse, kar lahko postane predmet raziskovanja. Vse, kar pritegne njegovo pozornost, obravnava s pristnim navdušenjem. Če se kaj ne izide po njegovem mnenju, dobrodušno profesorjevo godrnjavost zamenjajo izbruhi jeze. Toda vsi mu oprostijo, saj je zelo iskren.
• Polkovnik Pickering je zgleden gospod. Prav njegova vljudnost je igrala pomembno vlogo pri preobrazbi Elize.

Ostali udeleženci predstave

V neverjetni preobrazbi Elize niso igrali pomembne vloge le glavni liki. Pygmalion št. 1 lahko imenujemo oče deklice. V socialnem smislu je mrhovinar, lahko bi rekli, na dnu. Toda Alfred je svetla in nenavadna osebnost. Deklica z rožami dolguje očetu številne pozitivne značajske lastnosti. Njegovo impresivno vedenje je očitno: sposobnost, da se razloži kateri koli osebi, izvirnost razmišljanja, samospoštovanje.

Zanimiva osebnost Alfred se prilagodi vsaki situaciji in ostane sam. Z drugimi besedami, okoliščine se lahko spremenijo, vendar se človek ne bo spremenil: človek bo ostal človek. Vendar Shaw ne bi bil Shaw, če ne bi dal samospoštovanja v dušo ulične deklice in ne bi naredil zanimivega moškega, ki je cenil očetovo čustvo za pet funtov. Zakaj so liki Henryja, hišne pomočnice, Pickeringa, Elize in dekličinega očeta tako močni, ljudje v salonu pa tako šibki? Kako spretno je velikemu dramatiku to uspelo, je razvidno iz povzetka Pygmaliona. Tudi Bernard Shaw je iz stranskih likov naredil zanimive osebnosti:

• Elizin oče Alfred Doolittle je star, a močan moški. Oblečen je v smetišča. Energična oseba, ki ne pozna strahu in vesti.
• Gospodinja profesorja Higginsa je gospa Pierce.
• Mati profesorja Higginsa je gospa Higgins.
• Hči gospe Hill je Clara.
• Sin gospe Hill je Freddie.
• Gost gospe Higgins je Eynsford Hill.

V petih dejanjih drame "Pigmalion" je Shaw kot moder in pronicljiv umetnik v poulični deklici odkril tiste poteze, ki so omogočile njeno preobrazbo, nepričakovano, a verjetno. Pravi, da je vredno spremeniti pogoje obstoja, ustvariti ugodno okolje in videli boste, kako se bo zgodil čudež: odprle se bodo naravne sposobnosti, povečala se bo samozavest.

Eliza bo prestala hudo preizkušnjo družbenih manir in družbenega rituala. Prepustnica za vojvodinjo na sprejemu na katerem koli veleposlaništvu. Takšen je razvoj umetniške misli Bernarda Shawa. V povzetku Pygmaliona lahko spoznate Elizo in spremljate njeno osupljivo preobrazbo iz umazanega dekleta v vojvodinjo.

Poletni dež

Silovit naliv je pod pristavo cerkve zbral več ljudi. Dve dami, premraženi v večernih oblekah, sta čakali na taksi, po katerega je šel Freddie. Mimoidoči, ki je slišal njun pogovor, je dejal, da je nemogoče najti taksi, saj so ljudje takrat zapuščali gledališče, poleg tega pa je deževalo neprepustno.

Freddie, sin starejše gospe, je prišel in rekel, da ne najde taksija. Mati ga je poslala nazaj. Freddy se je v spremstvu sestrinih ogorčenih vzklikov in grmenja vrnil pogledat in naletel na cvetličarno, ki se je mudila, da bi jo zakrila. Ulična prodajalka ji ni segla v žep za besedo: nabirala je rože, tožila v navadnem narečju in jezno odgovarjala na vprašanja gospe.

Nato je zagledala starejšega gospoda, ki se je hitel zakriti pred dežjem. Cvetličarka je prešla k njemu in ga prepričala, naj kupi šopek. Mimoidoči je dekle opazil, da je v bližini stal fant, verjetno policist, ki si vse zapisuje v zvezek. Prisotni so takoj pritegnili pozornost na moškega, ki je stal z zvezkom. Pojasnil je, da ni policist in je kljub temu povedal, kdo je kje rojen, do ulice.

Gospod, ki je tudi polkovnik, je pokazal zanimanje za tega človeka. Tako je prišlo do poznanstva ustvarjalca Higginsove abecede in avtorja knjige "Pogovorni sanskrt" Pickeringa. Dolgo sta se nameravala srečati, zato sta se odločila, da bosta spoznavanje nadaljevala ob večerji. Higgins je med potjo v cvetličino košaro vrgel prgišče kovancev. Deklica, ki se je dokopala do ogromne količine, se usede v taksi, ki ga je ujel Freddie, in odide.

Stava profesorja in polkovnika

Naslednje jutro je Higgins sprejel polkovnika Pickeringa v svoji hiši in demonstriral fonografski aparat. Gospa Pierce, gospodinja, je poročala, da je k njemu prišlo neko dekle in se želi pogovoriti z njim. Ko so jo poklicali, jo je profesor prepoznal kot včerajšnjo cvetličarko. Eliza je pojasnila, da se je želela učiti fonetike pri Higginsu, saj s svojo grozno izgovorjavo ni mogla dobiti dobre službe.

Denarja je malo, a polkovnik spodbuja Higginsa, da dokaže, da lahko, kot je zagotovil, spremeni uličnega prodajalca v vojvodinjo. Skleneta stavo, polkovnik pa se zaveže, da bo plačal vse stroške usposabljanja. Gospodinja odpelje cvetličarko v kopalnico, da jo opere.

Čez nekaj časa se je dekličin oče pojavil v Higginsovi hiši. Tip, ki ljubi pijačo, od profesorja zahteva pet funtov in obljubi, da se ne bo vmešaval. Higgins je presenečen nad zgovornostjo in prepričljivostjo mrhovinarja, za kar je prejel odškodnino. Eliza Doolittle vstopi v sobo v elegantnem kimonu in nihče je ne prepozna.

Vstop v sekularno družbo

Po nekaj mesecih usposabljanja se je Higgins odločil preveriti, kako se je njegova učenka spopadla z nalogo, ki ji je bila dodeljena. Kot izpit dekle odpelje k ​​materi, ki jo sprejme. Tam je tudi gospa Hill s hčerko in sinom Freddiejem. Deklice ne prepoznajo kot cvetličarke, ki so jo spoznali pred nekaj meseci.

Eliza se obnaša brezhibno, a ko pride do njenega življenja, preide v navaden jezik. Higgins reši dan, ko prisotnim pojasni, da je to nov posvetni žargon. Ko gostje odidejo, polkovnik in profesor povesta gospe Higgins, kako učijo deklico, jo vodijo v gledališče in opero. Poleg tega ima odličen posluh za glasbo.

Na njihove navdušene zgodbe profesorjeva mama odgovarja, da z deklico ne bi smeli ravnati kot z živo lutko. Nekoliko razočarana zapustita hišo gospe Higgins in nadaljujeta študij, pri čemer upoštevata vse napake, na katere ju je opozorila starejša gospa. Freddie ni ostal ravnodušen do očarljivega gosta in je Elizo zasul z romantičnimi sporočili.

Elizin uspeh

Higgins, ki je svoji študentki posvetil še nekaj mesecev, ji priredi odločilen izpit - odpelje jo na dogovorjeno veleposlaništvo. Eliza je izjemna uspešnica. Po vrnitvi domov polkovnik čestita profesorju za uspeh. Nihče več ne posveča pozornosti Elise.

Razdraženo dekle svojemu učitelju pove, da ne more živeti prejšnjega življenja. Sprašuje, kaj bo zdaj z njo, kam bo šla in kaj naj zdaj naredi? Profesor ne more razumeti njene duše. Dekle v jezi vrže copate v profesorja in ponoči zapusti hišo Higginsovih.

igra usode

Polkovnik in profesor prideta v hišo gospe Higgins in se pritožita nad Elizinim izginotjem. Profesor svojim sogovornikom priznava, da brez nje, kot brez rok, ne ve, kaj je načrtovano za dan, kje ležijo njegove stvari.

V hišo pride dekličin oče - videti je drugače - precej premožni meščan pokaže Higginsu, da je moral spremeniti svoj življenjski slog po njegovi krivdi. Pred nekaj meseci je profesor pisal ustanovitelju lige za moralno reformo, da je Alfred Doolittle morda najizvirnejši moralist v Angliji. Milijonar je smetarju v oporoki zapustil letno nadomestilo pod pogojem, da večkrat na leto predava v ligi.

Gospa Higgins je olajšana, ker je zdaj nekdo, ki bo poskrbel za dekle. Pride Eliza in sama s profesorjem razlaga. Higgins verjame, da ni ničesar kriv in zahteva, da se dekle vrne. Na kar ji odgovori, da bo nemudoma odšla do njegovega kolega, se zaposlila pri njem kot pomočnica in razkrila Higginsovo metodo, ki ji je zdaj znana.

Profesor deklici kljubovalno naroči, naj opravi nakupe na poti domov. Na kar Eliza s prezirom odgovori: "Kupite sami." In gre na poroko svojega očeta, ki se je glede na trenutni položaj prisiljen uradno poročiti z žensko, s katero je živel dvajset let.

Metamorfoze "Pygmalion"

Analiza te komedije kaže briljanten in impresiven zaplet, ki se v finalu spremeni v realistično dramo. Higgins, očaran nad jezikovnim eksperimentom, odkrije, da je ustvaril več kot le lepo dekle, ki je sposobno imeti prefinjene govore. Na svoje presenečenje ugotovi, da je pred njim človek z dušo in srcem.

George Bernard Shaw je sledil temu cilju: pokazati predstavnikom modre krvi, da se od nižjega razreda razlikujejo le po oblačilih, izgovorjavi, izobrazbi in manirah. V preostalem so spodobnost in duhovna občutljivost, plemenitost in samospoštovanje neločljivo povezani z običajnimi ljudmi. Dramatik je želel pokazati, da se razlika med njima da in mora preseči. In uspelo mu je.

Odprt konec predstave, kot ga je zapustil avtor, je povzročil veliko kritik in ogorčenja javnosti. Odlični dramatik pa ni želel nikogar ponavljati. George Bernard Shaw je pokazal izvirnost in iznajdljivost, ki je utelešala umetniški koncept. V podnaslovu je nakazal, da gre za fantastični roman, in s tem natančno opredelil žanrske značilnosti drame.

Kot je kasneje zapisal avtor sam, je igro poimenoval roman, ker je zgodba o revni deklici, ki je tako kot Pepelka srečala čednega princa in jo je ta spremenil v lepo damo. In za ogorčeno javnost, izgubljeno v domnevah - za koga se bo Eliza poročila, je napisal komentarje, v katerih ni navedel, ampak domneval prihodnost dekleta. Shaw je igro dopolnil z novimi prizori za filmski scenarij, ki je bil premierno prikazan leta 1938 in je doživel izjemen uspeh.

Med deli, napisanimi v predvojnem obdobju, je Shawova najbolj priljubljena drama komedija Pygmalion (1912). Njen naslov spominja na starodavni mit, po katerem se je vanjo zaljubil kipar Pigmalion, ki je izklesal kip Galatee, nato pa jo je boginja ljubezni Afrodita uslišala prošnje obupane umetnice obudila. Predstava podaja svojo, sodobno različico starodavnega mita. .

V drami Pigmalion je Shaw prenesel mit o Pigmalionu in Galateji v prizorišče sodobnega Londona. Toda paradoksist mita ni mogel pustiti nedotaknjenega. Če je bila oživljena Galatea utelešenje ponižnosti in ljubezni, potem Shawova Galatea dviguje upor proti svojemu stvarniku; če sta se Pygmalion in Galatea iz antike poročila, potem se Shawovi junaki ne bi smeli nikoli poročiti. Torej, v nasprotju s tradicionalnimi predstavami gledalca, ki jih povzroča naslov predstave, je bil oblikovan njen načrt. Toda logični potek dejanja in resničnost podob sta pisatelja očarala in v marsičem se je izkazal za veliko bližje mitu in srčnim pričakovanjem občinstva, kot bi si želel.

Shaw je v "Pygmalionu" povezal dve zanj enako vznemirljivi temi: problem družbene neenakosti in problem klasične angleščine. .

Profesor fonetike Higgins sklene stavo s polkovnikom Pickeringom, da mu bo v nekaj mesecih uspelo ulično prodajalko rož naučiti pravilnega govora in narediti tako, da bo »lahko uspešno prestala vojvodinjo«.

Čar in izvirnost Elize Doolittle začutimo že v prvih dejanjih, ko še govori v smešnem pouličnem žargonu. Začutimo jih v njeni energiji, njeni veselosti, njenem notranjem dostojanstvu, ostri morali, ki jo je ohranila v svetu revnih četrti.

Samo izgovorjava loči ulično cvetličarko od vojvodinje, a Eliza Doolittle ne bo vojvodinja. Higgins je tisti, ki v svojem znanstvenem navdušenju kriči, da bo čez šest mesecev Elizo spremenil v vojvodinjo.

Da bi pokazal, kako radikalno je mogoče človeka spremeniti, se je Shaw odločil iti iz ene skrajnosti v drugo. Če je tako korenita sprememba človeka možna v razmeroma kratkem času, potem si mora gledalec povedati, da je potem možna tudi vsaka drugačna sprememba človeka.

Drugo pomembno vprašanje predstave je, koliko govor vpliva na človekovo življenje. Kaj daje človeku pravilno izgovorjavo? Je za spremembo družbenega položaja dovolj, da se naučimo pravilno govoriti? O tem razmišlja profesor Higgins: »Ampak če bi vedeli, kako zanimivo je vzeti človeka in ga naučiti govoriti drugače, kot je govoril, tako daleč, narediti iz njega popolnoma drugačno, novo bitje. to pomeni – uničiti brezno, ki ločuje razred od razreda in dušo od duše.« .

Shaw je bil morda prvi, ki je spoznal vsemogočnost jezika v družbi, njegovo izključno družbeno vlogo, o čemer je v istih letih posredno govorila psihoanaliza. To je povedal Shaw v plakatno poučnem, a nič manj ironičnem in fascinantnem Pigmalionu. Profesor Higgins je, čeprav na svojem ozkem specializiranem področju, vendarle prehitel strukturalizem in poststrukturalizem, ki bosta v drugi polovici stoletja za svojo osrednjo temo postavila ideje »diskurza« in »totalitarnih jezikovnih praks«.

A jezik ni edini izraz človeka. To, da gre ven k gospe Higgins, ima edino napako - Eliza ne ve, o čem se v družbi pogovarjajo v tem jeziku.

"Pickering je tudi priznal, da za Elizo ni bilo dovolj, da je obvladala damsko izgovorjavo, slovnico in besedišče. Še vedno mora razvijati damske interese. Dokler sta bila njeno srce in um polna problemov njenega starega sveta: slamnati umori in ugodnega vpliva džina na očetovo razpoloženje, ne more postati dama, tudi če se njen jezik ne razlikuje od jezika dame." .

Ena od tez predstave pravi, da človekov značaj določa celota osebnostnih odnosov, jezikovni odnosi so le del tega. V predstavi je ta teza konkretizirana z dejstvom, da se Eliza poleg pouka jezika uči tudi pravil obnašanja. Posledično ji Higgins razloži ne le, kako govoriti jezik dame, ampak tudi, na primer, kako uporabljati robec.

Celotno vedenje, to je oblika in vsebina govora, način presojanja in razmišljanja, običajna dejanja in tipične reakcije ljudi so prilagojene razmeram v njihovem okolju. Subjektivno bitje in objektivni svet si ustrezata in se medsebojno prežemata.

Toda Eliza na življenje gleda bolj trezno - sanja o tem, da bi postala prodajalka v veliki cvetličarni, kamor je ne sprejmejo, saj govori zelo slabo. Vendar Higgins sam priznava, da poklic služkinje v bogati hiši ali prodajalke v solidni trgovini zahteva še bolj skrbno delo na jeziku, še bolj prefinjeno izgovorjavo kot položaj vojvodinje.

Elizino usposabljanje je zaradi njenih sposobnosti končano v veliko krajšem času. Toda Higgins je naredil usodno napako: ni razmišljal o živi duši osebe, ki je bila v njegovih rokah. Eksperiment ne ostane nekaznovan: Galatea se zoper svojega stvarnika dvigne z vso močjo užaljene in ogorčene duše; veter tragedije vdre v mali svet salonov, kjer so preizkušali rezultate eksperimenta.

Higgins že od vsega začetka kaže skrajno brezbrižnost do Elize kot osebe. Ko se pojavi v njegovi hiši, je ne pozdravi, ne povabi, naj se usede, in ko se prepriča, da je njeno narečje že zastopano v njegovih zapiskih, ji reče: "Pojdi ven!" Sama deklica, ki je odraščala v slumih, ima še vedno predstavo o pravilih vljudnosti; pripomni, da bi jo morda povabil, naj prisede, če je gospod; ker je prišla službeno. V odgovor začudeni Higgins vpraša: "Pickering, kaj naj storimo s tem strašilom? Ponudimo ji, da se usede ali gre dol po stopnicah?" .

Gospa Pierce, hišna pomočnica, ženska iz ljudstva, in polkovnik Pickering, človek z boljšo mentalno organizacijo, občutita to nevljudnost in poskušata utemeljiti Higginsa. Gospa Pierce od Higginsa zahteva maksimalno korektnost v prisotnosti dekleta.

Polkovnik Pickering je vljuden do Elize, jo povabi, naj se usede, jo kliče "gospodična Doolittle". Kasneje, ko je postala graciozna družba, reče Pickeringu: "Ali veste, kdaj se je moje odraščanje zares začelo? Tisto minuto, ko ste me poklicali gospodična Doolittle ... To je najprej prebudilo moje spoštovanje do sebe." .

Predstavljati si Higginsa le kot meščanskega znanstvenika pa bi bilo pretirano poenostavljanje in izkrivljanje Shawove namere. Predstava na vse možne načine poudarja Higginsovo notranjo svobodo, popolno odsotnost servilnosti v njem. S plemenitimi damami se obnaša tako ošabno in nesramno kot z Elizo. Njegova mama ves čas govori o njegovi nesposobnosti obnašanja v družbi. Ljudi prizadene in žali brez slabega namena, preprosto zato, ker mu niso zanimivi. Zanima ga le njegova znanost. V Higginsovem odnosu do ljudi Shaw vidi konflikt med genijem in meščani.

Shaw je v svoji igri uspel izpostaviti vprašanje družbene neenakosti ljudi. Izobražena Eliza ostaja tako revna, kot je bila, ko je bila trgovka s cvetjem. Dodana je le tragična zavest o njihovi revščini in brezmejni neenakosti med ljudmi. Vsi Elizini očitki Higginsu odražajo ta trenutek: "Potegnil si me iz blata! In kdo te je vprašal? Zdaj se zahvaljuješ bogu, da je vsega konec in me lahko vržeš nazaj v blato! .. Kaj se bo zgodilo z mano?" Kaj bo z menoj? »Za kaj sem dober? Za kaj si me prilagodil? Kam naj grem? Kaj naj? Kaj bo zdaj z mano?... Včasih sem prodajal rože, pa nisem Ne prodam se. Zdaj si naredil iz mene damo in nisem nič več.« »Ne morem trgovati, razen zase. Želim si, da se me ne bi dotaknil!... Kaj od mojih stvari je moje. .. Rad bi vedel, kaj imam pravico vzeti s seboj. Nočem, da me kasneje imenujejo tat..." ". .

Ti vzkliki izražajo tako Elizino duhovno zmedenost kot kruto resnico, ki se je pojavila pred njo - ne more premagati družbene neenakosti, kos kruha in pošteno delo ji kljub pridobljenemu sijaju in nekaj izobrazbe nista zagotovljena.

Shawu je bilo pomembno pokazati, da lahko vse lastnosti Elize, ki jih razkrije kot dama, najdemo že v cvetlični deklici kot naravne sposobnosti oziroma da je potem v dami mogoče znova odkriti lastnosti cvetlične deklice.

V nasprotju s svojo hčerko njen oče mrhovinar nima moralnih zaslug. Revščina, umazano delo, položaj parije med prebivalci Londona, pijančevanje - vse to je v njem vzbudilo nekakšen cinizem in brezbrižnost do ljudi. V pogovoru ga Shaw imenuje Nietzschejanec. Doolittle izsiljuje denar od Higginsa kot plačilo (kot si misli) za čast lastne hčerke, Doolittle pokaže izjemno zgovornost in s tem navduši Higginsa.

Seveda Shaw Dolittlu ne daje tipične podobe moža iz ljudstva, niti si je ne prizadeva dati. Najboljše lastnosti angleškega ljudstva so utelešene v Elizi s svojo strogo moralo in ogromno marljivostjo. Toda oče Doolittle ima tudi določeno mero šarma, ki ga čutijo drugi. Je zelo inteligenten in odkrit v svojih sodbah; v usta Shaw polaga strupeno karakterizacijo meščanske družbe. Na koncu predstave po Shawovem načrtu prejme denar iz oporoke ameriškega milijonarja in postane suženj te meščanske morale, ki jo je vedno zanikal – gre celo v cerkev, da bi se poročil s svojo peto punco, čemerno in vedno pijana ženska. Včerajšnji delavec je postal privrženec buržoazije, udeleženec v njenem dohodku. Doolittle takole opisuje svoj položaj: »Zame, nevrednega reveža, je edina rešitev iz državne postelje ta denar, ki me vleče v družbo buržoaznih barab - oprostite izrazu, gospa! .. Treba je izbiraj med Caecilio iz delavnice in Harito iz buržoazije; jaz pa nimam srca, da bi izbral delavnico. Povem ti; strah me je. Kupili so me.« .

Tako Doolittle, kot običajno zapade v retorične obrate in izkrivlja besede, ki jih je nekje slišal (Scila in Haribda), precej primerno opiše položaj tistega dela delavskega razreda, ki je prisiljen jemati darila od buržoazije.

Od preobrazbe očeta Dolittla iz razcapanega mrhovinarja v premožnega gospoda v bleščečem cilindru diši po nečem dickensovskem. Shawu je tukaj uspelo obuditi vzdušje angleškega realističnega romana, polnega takšnih transformacij.

Razlaga konca "Pygmalion" je očitna. Ni antropološke narave, kot prejšnje teze, temveč etičnega in estetskega reda: zaželena ni preobrazba prebivalcev slumov v dame in gospode, kot je preobrazba Dolittlea, ampak njihova preobrazba v novo tip dame in gospodje, katerih samospoštovanje temelji na lastnem delu. Eliza je v prizadevanju za delo in neodvisnost utelešenje novega ideala dame, ki v bistvu nima nič skupnega s starim idealom dame aristokratske družbe. Ni postala grofica, kot je večkrat rekel Higgins, ampak je postala ženska, katere moč in energija sta občudovani. Pomenljivo je, da ji niti Higgins ne more zanikati privlačnosti – razočaranje in sovražnost se kmalu spremenita v nasprotje. Zdi se, da je celo pozabil na prvotno željo po drugačnem rezultatu in željo, da bi iz Elize naredil grofico.

"Pigmalion" ima nejasen in dvoumen konec. Vsi liki gredo v modno cerkev na poroko Elizinega očeta in njene mačehe, veseli (iz nam neznanih razlogov) Higgins pa Elizi naroči, naj si kupi kravato in rokavice.

Za gledalce z neposrednim psihološkim čutom je za tem manjšim koncem drugačen pomen: Eliza bo Higginsova žena. Njena ljubezen do njega, želja, da bi zanj postala vse, ni bila zaman v vsaki njeni ogorčeni besedi. Da, in večkrat je izjavil njej in občinstvu, da ne more živeti brez nje. Torej mora Eliza sprejeti vse njegove zahteve, vse muhe in ekscentričnosti velikega znanstvenika, postati njegova zvesta življenjska sopotnica in pomočnica pri njegovih znanstvenih delih. Toda on bo pod vplivom te izjemne ženske morda postal mehkejši in bolj človeški. .

Oddaja bralce popelje do tega logičnega konca, vendar igro prekine ... in nato v pogovoru izjavi, da se bo Eliza poročila s Freddiejem, majhnim mladim aristokratom, na katerega ni bila pozorna.

Za predstavo je pomembno šokirati občinstvo, ga ob koncu dneva osupniti s kakšnim nepričakovanim preobratom, uničiti njegove tradicionalne romantične predstave. Vsi čakajo na poroko med Pygmalionom in Galatejo, to zahteva tudi starodavni mit, ki je osnova predstave. In zato trmasti paradoksalist omisli pričakovani "happy end" in se nasmeje zbeganemu gledalcu.

"Pigmalion" je drama Bernarda Shawa iz leta 1912.

"Pygmalion" analiza

Glavni junaki Pigmaliona- cvetličarka iz nižjega razreda po imenu Eliza Doolittle; njen oče, ki dela kot smetar; polkovnik Pickering; znanstvenik Henry Higgins; pa tudi gospa Hill z otroki (hčerka in sin po imenu Freddie).

IDEJA predstave "Pigmalion" leži v tem, da lahko tudi reven in neizobražen človek postane kulturen in lep, če dela!

"Pygmalion" težave

Shaw je v Pygmalionu povezal dve zanj enako vznemirljivi temi: problem družbene neenakosti in problem klasične angleščine.

B. Shaw je bil še posebej bister v svojem delu, ko je izpostavil problem neenakosti ljudi v družbi. Na koncu dela Eliza, že izobražena, ostane brez ničesar, kot je bila prej, le s tragično zavestjo svojega finančnega položaja in pretanjenim občutkom brezmejne krivice do ljudi iz nižjega sloja. Posledično se deklica vrne v Higginsovo stanovanje, vendar je tam že cenjena in sprejeta kot enakovredna, "svoja", kot polnopravna oseba.

Predstava ima tudi poučno in vzgojno vrednost glede vzgoje. Navsezadnje ima pravilno izobraževanje in vzgoja pomembno vlogo v življenju vsake harmonične in samozadostne osebe.

Sam Shaw je namen svoje igre opredelil takole: "" Pygmalion "je norčevanje iz ljubiteljev" modre krvi "...

Shawovo stališče kot prepričanega socialista je vključevalo zahteve po osvoboditvi družbe od prevladujočih laži in krivice, spodbujanju duhovnega razvoja in blaginje vseh družbenih skupin. Glavna ideja predstave je, da se višji sloji od nižjih razlikujejo le po oblačilih, izgovorjavi, manirah, izobrazbi – in ta družbena brezna je mogoče in treba premagati. Higginsov talent in Pickeringova plemenitost resnično naredita iz cvetličarke vojvodinjo, kar lahko razumemo kot simbol prihodnjega družbenega napredka in emancipacije, h kateri so pozivali Shaw in njegovi somišljeniki.
Za vzpostavitev pravičnosti v družbi, trdi dramatik, je glavna stvar premagati revščino in nevednost. Elizina rešitev iz teh težav krepi najboljše osebnostne lastnosti, ki so ji bile lastne prej - spodobnost, samospoštovanje, duhovno občutljivost, energijo. Za manj močne like, kot je oče Dolittle, je revščina uničujoča. Higgins, ki je med "eksperimentom" prispeval k duhovni osvoboditvi Elize, je to storil nehote, ne more se dvigniti nad povsem sebične premisleke. Duhovna brezdušnost Higginsa, nesposobnega razumevanja in spoštovanja do Elize, pooseblja brezdušnost angleške družbe in to je tragedija končne situacije predstave.

Pygmalion je drama Bernarda Shawa. Avtor ga je poimenoval "roman v petih dejanjih". Obstaja več možnosti za prevod žanra "Pygmalion" v ruščino - na primer "fantazijski roman v petih dejanjih" ali "sentimentalni roman v petih dejanjih". Kot večina Shawovih dramskih del, ki so vedno približevala gledališče novinarstvu, ima "Pygmalion" kratek predgovor pod naslovom "Profesor fonetike" in obsežno spremno besedo, ki govori o nadaljnji usodi glavnega junaka - londonske ulične rože. dekle Eliza Doolittle. Drama je bila napisana v letih 1912-1913, prvič uprizorjena 16. oktobra 1913 na Dunaju. Angleška premiera je bila v gledališču His Majesty's Theatre v Londonu 11. aprila 1914 in je imela 118 uprizoritev. Predstava je bila režiserka, vlogo Elize Doolittle je napisal posebej za Stella Patrick Campbell, profesorja fonetike Higginsa je igral Herbert Beerbom Tree.

Bernarda Shawa, ki je delal na predstavi "Pygmalion", je vodil starodavni mit o kiparju Pygmalionu, ki je izklesal kip Galatee. Pretresen nad lepoto lastne stvaritve, umetnik roti Afrodito, naj oživi marmorno figuro. Galatea pridobi dušo, postane lepa ženska, srečna žena Pygmaliona. Vendar je Shaw zelo daleč od ubogljivega ponavljanja podob in situacij starodavnega mita, nasprotno, v njegovi igri se paradoksalno transformirajo. Galatea-Eliza po dramatiku 20. stoletja ne bo nikoli žena Pygmalion-Higginsa. Srečen konec je nemogoč. Pri izvajanju prve produkcije je Shaw kategorično prepovedal igralcem, da bi prikazali Elizino medsebojno ljubezen. in Higgins. Zanimalo ga je nekaj povsem drugega - tragična nezmožnost, da bi si izobražena, nadarjena, duhovno bogata ženska, prikrajšana za kapital, ustrezno uredila svoje življenje v kapitalistični družbi. Eliza Cinderella ni stala ničesar, da bi obvladala sodobno angleščino, manire in vedenje sekularnih dam, da bi na katerem koli sprejemu prešla za vojvodinjo ali princeso. Toda njena prihodnja usoda ostaja nepredvidljiva. Bernard Shaw je večkrat predelal Pygmalionov konec: najprej je Eliza odločno zapustila Higginsa, da se nikoli več ne vrne k njemu; nato je Shaw v pogovoru predlagal, da bi se lahko poročila s socialistom Freddyjem Eysford-Healeom in z materialno podporo Higginsa in njegovega prijatelja Pickeringa odprla cvetličarno. Končno je nastala skica drugega konca: Eliza se je spet naselila v Higginsovi hiši, vendar ne kot žena ali ljubica, temveč izključno na prijateljski, poslovni osnovi.

Idejni temelji predstave "Pygmalion" so globoko humani. Predstava verjame v neusahljivo zalogo ustvarjalnih sil, ki se v ljudeh skrivajo iz ljudstva. Revščina lahko iznakaže videz človeka, uniči njegovo individualnost. Toda v ugodnih okoliščinah se vse najboljše hitro prebudi. Elizin oče je torej mrhovinar Alfred Doolittle, ki ga je Shaw groteskno napisal, nenadoma bogat, z briljantnostjo in manirami prvovrstnega govornika predava izvrstnemu občinstvu.

Med pisanjem Pigmaliona se je Shaw še posebej zanimal za fonetiko. Verjel je, da je idealno pravilen angleški govor, brez koknejevskega vulgarizma in pretenciozne frazeologije aristokratskih salonov, sposoben spremeniti človekovo razmišljanje, okrepiti njegovo voljo in razviti pravilno predstavo o resničnosti. Kasneje je v svoji oporoki podaril veliko denarja za sestavo nove angleške abecede, s čimer je prispeval k uničenju meje med pisanjem in izgovorjavo besed.

Nenehno eksperimentiranje z označevanjem žanrskih značilnosti svojih iger, prihajajoč do najbolj nepričakovanih definicij, je B. Shaw v večini primerov ostal tisto, kar je bil, najprej po poklicu - komik. In Pygmalion je ena njegovih najboljših komedij. Tu so dialogi likov polni aforizmov, ostre komične epizode se izmenjujejo, odnosi likov se paradoksalno razvijajo. Predstava "Pygmalion" je s presenetljivo lahkoto doživela najbolj nepričakovane metamorfoze in se spremenila v dela drugih vrst umetnosti. Njena odrska zgodovina je izjemno bogata in pestra.

Pygmalion se v Rusiji igra že od leta 1915. Med prvimi režiserji so bili V.E. Meyerhold. Najboljši izvajalci vloge Elize v Rusiji so bili D.V. Zerkalova (Moskovski Maly Theatre) in A.B. Freindlich (Leningrajsko gledališče Lensoviet).

Prva filmska adaptacija Pigmaliona je bila posneta v Angliji leta 1938 (režiral Gabriel Pascal; Wendy Hiller kot Eliza in Leslie Howard kot Higgins). Leta 1956 je Shawovo dramsko delo postalo osnova za muzikal My Fair Lady (glasba Frederick Lowe, libreto Alan Jay Lerner). Ta muzikal, ki je osvojil odre gledališč po vsem svetu, so nato posneli in vstopili v konkurenco Shawovi komediji. Ruski balet se je v televizijski igri Galatea (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle) vrnil k prvotnemu izvoru Shawove igre.

Pisma Shawa in Stelle Patrick Campbell, objavljena po njuni smrti, so ameriškega igralca in dramatika Jeroma Kieltyja spodbudila, da je napisal dramo Pretty Liar, katere pomemben del je bil posvečen pripravi Pygmaliona, kompleksnemu ustvarjalnemu in človeškemu odnosu, ki se je razvil med Shaw in Stella Patrick Campbell, muhasta, muhasta, pri 49 letih se je noro bala igrati mlado ulično cvetlično dekle, vendar se je na koncu odlično spopadla z vlogo, natančno in subtilno uganila dramatikovo namero. Po uprizoritvi Kiltyjeve igre se je začel nov "maraton" najmočnejših igralk na svetu: zdaj niso igrale le Elize Doolittle, temveč Stella Patrick Campbell, ki je razumela bistvo junakinje predstave. To so bile Francozinja Maria Cazares, Američanka Catherine Cornell, Nemka Elizabeth Bergner, ruski igralki Angelina Stepanova in Ljubov Orlova. Vloga Stelle Patrick Campbell, ki igra vlogo Elize, je navdušila vse igralke, pa tudi igralce, ki igrajo Bernarda Shawa. V enem od pisem je ustvarjalni odnos, ki je nastal med ustvarjanjem "Pygmalion" med njim in Stello Patrick Campbell, imenoval "čarobno". Prava "čarovnija" je bilo novo življenje "Pygmalion" v "Pretty Liar".

Slavna Shawova komedija, napisana na predvečer prve svetovne vojne, je pomembno vplivala na celotno evropsko umetniško kulturo 20. stoletja. Omeniti velja, da je bilo vsako novo delo, ustvarjeno na podlagi Shawove igre, ne glede na to, kateri vrsti umetnosti pripada, samostojne narave, imelo je nove estetske značilnosti. In hkrati med vsemi obstaja močna, organska povezanost. Življenje "Pygmalion" v času je edinstveno in neponovljivo na svoj način.