Kako se imenuje senčno gledališče? Otroško senčno gledališče na Izmailovskem: zgodovina ustvarjanja, repertoar, ocene. Koristne lastnosti sence

Pozdravljeni radovedni bralci!

Zgodovina kitajskega gledališča je zelo zanimiva tema, o kateri vam bomo danes povedali. Pantomima, vokali, akrobatske točke in plesi – vse to v kombinaciji z avtorsko glasbo lahko vidite in slišite v eni klasični kitajski predstavi.

Na odru ni rekvizitov, igrajo pa igralci v veličastnih kostumih, nosijo originalne maske. Akcija s svojo edinstvenostjo navduši domišljijo gostov Srednjega kraljestva.

Rojstvo gledališke umetnosti

Začetki gledališča v stari Kitajski so se pojavili pred približno štiri tisoč leti v šamanskih in verskih obredih, predstavah na dvoru. Pri slednjem so že v tistih časih sodelovali dvorni norčki, igralci - chan-yu in komiki - pai-yu.

Ljudski obredi in veselice so bili tudi gledališki. To se je kazalo zlasti v kultu čaščenja prednikov. V "pokojnih igrah" je bilo običajno na imitativni način upodabljati dejanja pokojnika in njegova veličastna dejanja.

Med dinastijo Han je bila rokoborba, tako imenovano "butting" - jiaodisi, priljubljena ljudska zabava. Spremljala ga je glasba in je bila kasneje uvrščena v sto predstav – baishi. Poleg rokoborcev so bili med njimi:

• plesalci,
• akrobati,
• požiralci mečev,
• vrvohodci,
• sabljači.

Sabljači so v bojih uporabljali bojne sekire, trizobe in krampe - kladiva z udarnim delom v obliki kljuna.

Lutkovna predstava

V istem obdobju se je rodilo lutkovno gledališče. Zunaj gledališča so bile lutke znane že dolgo pred tem. Potem pa so jih uporabljali obredno: pokojniku so pomagali oditi na drug svet.

Zdaj so se preselili na gledališke odre. Predstavljene so bile lutke:

• lutke
• liki, narejeni za predstave na vodi
• figure iz usnja.

Obdobje pesmi je zlata doba lutkarstva. Posebej nenavadne so bile vodne predstave: igralci so bili pod vodo in so s pomočjo posebnih strojev nadzorovali zmaje in ogromne ribe, ki so izginjale in se pojavljale na najbolj nepričakovan način.

Kljub dejstvu, da so lutke vedno pritegnile pozornost občinstva, med katerimi so bili tudi navadni igralci, lutkovno gledališče ni tako vplivalo na tradicijo klasičnega kitajskega gledališča kot japonski kabuki igralci.

Po kitajskih standardih bi moral biti igralec v živo bolj čustven in bolj mobilen. V poznejših gledaliških zahtevah sta bila obsojena zategnjenost igralca in njegova statičnost, zaradi katere je bil videti kot lutka.

XII-XIII stoletja

Ljudske kitajske pesmi in plesi v srednjem veku so prispevali k nastanku nove oblike umetnosti: glasbene in gledališke. V tem obdobju sta se tu pojavila opera in klasično gledališče, katerega umetniška načela se do danes skorajda niso spremenila.

Pristna nacionalnost kitajskega gledališča se je izrazila v tem, da predstava ni imela tako skladatelja kot režiserja, saj jo je ustvarila skupina igralcev.

Tako besede igralcev kot njihovi plesi so bili v klasičnem gledališču podrejeni glasbi. Določila je krog likov in tehnike, ki so jih igralci uporabljali v svoji igri, poudarila razpoloženje lika.

Ritem in melodične značilnosti izvajane glasbe, sestav inštrumentov v orkestru so dali dogajanju na odru posebno izraznost. Posebej pomembna so bila tolkala, med njimi pa tudi boben.

Gledalčevo pozornost je pritegnil na določene prizore, poudaril pomembnost dogajanja in okrepil igro.

Melodiko tedanjega gledališča je črpal iz ljudske pesmi. Pred davnimi časi so imeli kmetje množično predstavo, posvečeno kmečkemu delu.

Temeljila je na gledaliških predstavah ob spremljavi glasbe, ki so bile vseprisotne in so se imenovale »yange«. Te predstave so vplivale na oblikovanje tradicije kitajskega ljudskega gledališča.

Klasično kitajsko gledališče modernosti "jing-si" je gledališče prestolnic. V tristoletni zgodovini svojega obstoja je absorbiral vse stoletne izkušnje v razvoju gledališke umetnosti v Nebesnem cesarstvu.

Pekinška opera je kitajski nacionalni zaklad, ki je uvrščen na Unescov seznam svetovne dediščine. Gostovanja pekinške opere so potekala v Moskvi in ​​drugih večjih mestih po svetu.

Nenavaden pogled

Jezikovna ovira in edinstven način igranja sta tujcem dolgo časa onemogočala razumevanje vsebine običajnih predstav. Ob obisku senčnega gledališča teh težav ni bilo.

Šele tovrstno gledališče se je razširilo izven kitajskih meja in postalo priljubljeno v tujini:

• Francija,
• Anglija,
• Nemčija,
• Puran.

Zanimiva je legenda o njegovem nastanku. Pred dvema tisočletjema je eden od kitajskih cesarjev nenadoma izgubil svojo ljubljeno ženo.

Vladar je zapustil vse državne skrbi in bil obupan. Eden od dvorjanov se je, da bi mu olajšal trpljenje, odločil vladarja pogostiti na nenavaden način.

Ta mož je svojo idejo uresničil po sprehodu, kjer je dvorjan na poti srečal skupino otrok. Izmislili so si zabavo: igrali so se v sencah, ki se pojavljajo na prašni cesti.

Ko se je vrnil, je moški iz kosa blaga izrezal obraz cesarske žene, mu dodal barve in na podobo pritrdil vrv. Zvečer je postavil paravan in svečnike s svečami tako, da je obraz metal čisto senco na belo platno in se je ob vlečenju vrvice premikal.

Cilj je bil dosežen, vladar se je razveselil in se spet lotil državnih zadev. Na sodišču so pogosto začeli prirejati zabavo v senci. In kmalu so ljudje vzljubili takšne predstave.

Toda nastajanje senčnega gledališča je trajalo precej dolgo, šele v času vladavine dinastije Song, devet stoletij kasneje, obstajajo uradne omembe te vrste gledališča.

Tehnika izvedbe je vključevala izrezovanje potrebnih znakov iz različnih vrst usnja:

• koza,
• bivol,
• kopitar,
• osel.

Slednji je veljal za najuspešnejšega v ta namen in marsikje so senčno gledališče imenovali: Lu Piying, kar je pomenilo »sence iz oslovske kože«.

Izrezani profili so bili pobarvani v petih značilnih barvah, tako da je gledalec lahko razumel, katere lastnosti ima ta ali oni junak:

• Rdeča - poštenost, odprtost, pripravljenost na podvig.
• Rumena - posedovanje magije in čarovništva.
• Bela - zahrbtnost, izdaja, zvitost.
• Črna - zahtevnost, nesebičnost, objektivnost.
• Zelena - pogum in pogum.

Rusko kitajsko gledališče

Na dvoru Katarine II v rokokojski dobi v Rusiji je bilo običajno, da se vpletajo v vse kitajsko. Po projektu arhitekta A. Rinaldija je bilo leta 1778-79 v Tsarskoye Selo zgrajeno poletno kitajsko gledališče. V tistih časih se je imenovala Stone Opera House.

Zunaj je stavba imela arhitekturne značilnosti, značilne za Evropo, le vogali strehe so bili obrnjeni navzgor in pisan venec je spominjal na Kitajsko.

V notranjosti je bilo občinstvo navdušeno nad razkošno oranžno svileno zaveso, ki je upodabljala prizore iz življenja Kitajcev in njihove nacionalne pokrajine. Strop, oder in škatle so vsebovali takšne dekorativne elemente, kot so:

• znaki zodiaka,
• zmaji,
• figurice prebivalcev srednjega kraljestva,
• kartonski okraski obloženi s folijo,
• zvončki
• večbarvni leseni obeski, poslikani z zlatom in srebrom.

Repertoar gledališča je vključeval opere D. Paisiella, ki je služil kot skladatelj na dvoru. Po smrti cesarice je gledališko življenje zamrznilo za skoraj sto let. Na domačem odru so včasih nastopali le gostujoči umetniki.

Od konca 19. stoletja do začetka prve svetovne vojne je gledališče doživljalo hiter preporod. Na njegovem odru so uprizorili Tolstoja in Schillerja, Sofoklesa in Rostanda.

Poleg gledališke skupine so kot umetniki nastopali gimnazijci, častniki in celo veliki knez Konstantin Konstantinovič. Gledališče je bilo prenovljeno, kar je omogočilo uprizarjanje predstav ne le poleti, ampak tudi vse leto.

Z začetkom vojne se je gledališko življenje ustavilo in šele v 30. letih 20. stoletja so se predstave spet začele odvijati. Toda leta 1941, ko je bilo obstreljeno mesto Puškin (nekdanje Carsko selo), je gledališče zgorelo od znotraj skupaj s streho. Preostali zidovi od takrat niso bili obnovljeni.

Kitajci in Los Angeles

Ameriški poslovnež Sid Grauman se je v začetku 20. stoletja odločil v losangeleškem Hollywoodu zgraditi večnamenski kino za več kot tisoč gledalcev.

Stavba je zasnovana v slogu kitajske pagode. Pred njo je ogromen zmaj. Skupaj z njim vhod varujeta dva psa čuvaja.

Graumanovo kitajsko gledališče

Poleg uprizarjanja dramskih predstav so redne projekcije hollywoodskih premier.

Prvotno ime stavbe je bilo Graumanovo kitajsko gledališče. Nato se je spremenilo v Mannovo kitajsko gledališče, po poslovnežu, ki ga je kupil.

Pred petimi leti je bila stavba imenovana "TCL Chinese Theatre," kot rezultat komercialne pogodbe s kitajskim dobaviteljem elektronske opreme.

Takšna zgodba je izjemna. V fazi dokončanja gradnje je bil prostor okoli gledališča napolnjen s svežim cementom. Ameriška filmska zvezda Norma Talmadge, ki je prišla na primer, se je po naključju spotaknila in odtis njenega stopala je ostal v nestrjenem cementu.

To je bila spodbuda, da je Grauman prišel na sijajno idejo: ustvariti Pločnik slavnih na ploščah pred vhodom. V njih bodo ohranjeni odtisi dlani in stopal slavnih ter njihovi podpisi. Zdaj jih je okoli dvesto.

Zaključek

Osnova nacionalnega gledališča na Kitajskem, tako kot Kabuki na Japonskem, je resnično ljudska. Odseva živa čustva kitajskega ljudstva, njihovo duhovno moč, želje, veselje in žalost.

Vse najboljše, prijatelji! Če vam je bil članek všeč, delite povezavo do njega s prijatelji na družbenih omrežjih!

Senca je romantično-skrivnostna podoba, ki ima zakramentalni značaj, podobna ogledalu. V nekaterih jezikih sta besedi "senca" in "duša" enaki, ker je v mnogih mitih podoba sence drugi "jaz", kot je egipčanski duhovni dvojnik "ka". Slike vzhodnega senčnega gledališča igrajo vlogo vizualne podpore pripovedi; to načelo percepcije je bilo osnova starodavnih orientalskih stenskih podob Egipta in Mezopotamije. Ob pogledu na podobe je gledalec »prisluhnil« branju svetega besedila ali se spomnil znane zgodbe - to je bil do neke mere prototip senčnega gledališča.

V arhaični obliki senčnega gledališča so sence na platnu ustvarjale s kretnjami rok.

Turobna in romantična je tudi legenda o nastanku senčnega gledališča: »Kitajskemu cesarju je umrla žena, zelo jo je pogrešal in podaniki so prišli na idejo, da bi za paravanom prikazali senco njegove žene. " Tako se je pojavila oblika vizualne umetnosti, ki je nastala približno leta 200 pred našim štetjem v obdobju cesarja Han-Wu-chija. Vendar se je razširil med dinastijo Sun.

Senčno gledališče združuje tri zvrsti umetnosti - glasbo (instrumentalna ali glasovna spremljava), literaturo (zgodbe in scenariji), obrt (izdelovanje lutk) ali slikarstvo (sceno in same lutke) v eno.

Nato so iz usnja, najpogosteje oslovskega, izrezali tanke prosojne silhuete. In sprva se je to gledališče tako imenovalo - "lutkovno gledališče iz oslovske kože".

Kasneje so bile figurice izdelane iz različnih materialov - tanko prozorno usnje (kozje, kamelje), papir ali karton, lahko so bili trdni in celostni ali upogljivi, sestavljeni iz ločenih delov, pritrjenih drug na drugega. Višina lutke je najpogosteje 30 centimetrov, obstajajo pa tudi velike, 70 centimetrov.
Te figurice se imenujejo lutke. Sama podoba lutk je že od antičnih časov dobila tudi zakramentalni pomen: »Človek je lutka, ki jo upravlja božanstvo,« je rekel starogrški filozof Aristotel. In še en veliki filozof - Platon je v pogovoru s svojimi učenci vzel v roke lutko in jim razložil, da ljudem, tako kot lutkam, vladajo niti dobrega in zla, vrlin in slabosti. Vendar morate ubogati samo eno nit - zlato nit uma. (»Zlata« je nit, ki krmili lutkino glavo.) Iz česar lahko sklepamo, da je ta umetnost še bolj starodavna.

Figurice so krmilili z bambusovimi, lesenimi ali kovinskimi palicami.

Silhueta v kitajskem senčnem gledališču izraža značaj. Oblika oči, glave, drža je urejena s tradicijo in ustreza vlogi. Ena roka lutke praviloma drži orožje ali drug značilen atribut, druga se premika. Silhuete kitajskega gledališča so bile v nasprotju s silhuetami senčnih gledališč evropskih posnemovalcev naslikane. V kitajskem senčnem gledališču se je tehnika prikazovanja projekcij nekoliko razlikovala od tehnike evropskih gledališč. V kitajskem gledališču se projekcije izvajajo na prozornem platnu, ki od zadaj osvetljuje usnjene silhuete. Gledalec ne vidi samo konture, ampak tudi občutljivo barvo. V kitajskem senčnem gledališču so silhuete, projicirane na platno, namenjene gledanju, zato so tako zapletene v obrisih in barvah. Gledalec posluša zgodbo, hkrati pa gleda projekcijo na platnu. Liki ponazarjajo zgodovinske epske prizore priljubljenih romanov, legend, glasbenih zgodb, legend, pravljic, legend, ki so bile zanimive in razumljive običajnim kitajskim gledalcem. Senčne lutke so bile zelo drage. Le bogati ljudje so si jih lahko privoščili, hranili pa so jih v prostorih, ki so veljali za najbolj sveto mesto v domu. Sklop dvornega senčnega gledališča je obsegal do 600 senčnih figur.

Predstave senčnega gledališča so praviloma potekale ponoči od mraka do zore. V Indiji so ogromen zaslon postavili na bambusove drogove na dobro posekani jasi. Za ekranom je gorel ogenj kokosovih lupin, na drugi strani, nekje pod mangovcem, pa se je nahajala publika. Pred ekranom je sedel pripovedovalec, prebivalci vasi pa so z zadrževanjem diha poslušali njegovo zgodbo o življenju bogov in podvigih junakov ljudskih epov "Ramayana" in "Mahabharata". Predstava bi lahko trajala več noči zapored. In sprva otrokom ni bilo dovoljeno obiskovati takšnih predstav, moški in ženske pa so gledali njihovločeno.

Romarji so zgodbe o gledališču nosili po vsej Aziji, tako se je izkazalo tudi v Mongoliji. Z mongolskimi četami Džingiskana so se razširili v druge regije Azije in Evrope.

Senčno gledališče je doseglo najvišjo obliko v času Otomanskega cesarstva v Turčiji. Karagöz "črna
oko" - najbolj priljubljen je bil junak turškega gledališča senc.
Prototip Karageza je bil zelo pravi turški kovač, borec in huligan. Živel je sredi XIV stoletja na dvoru sultana Orhana in delal na gradnji mošeje. Zelo rad je klepetal s prijateljem Khajivatom, zidarjem. Eden za drugim so si pripovedovali šale, zato je delo potekalo zelo počasi. Sultan je izvedel za to in se odločil oba usmrtiti. Ne za šale, ampak za slabo delo. In usmrtil je, nato pa se je pokesal, vendar je bilo prepozno. Nato je eden od njegovih zaupnikov, da bi potolažil sultana, izrezal senčni figuri Karagoza in Khadživata in prikazal predstavo, v kateri sta prijatelja znova, kot živa, igrala svoje šale. Pravijo, da je to pomirilo sultana in od takrat so se predstave s sodelovanjem Karageza predvajale po vsej Turčiji. Predstave z njim je igrala ena oseba, ki se je imenovala karagezdži, nadzoroval je senčne figure in izgovarjal vse like po vrsti, spreminjal svoj glas.

V srednjem veku v Španiji je izstopala 3. oblika tetre senc, ko je bilo umetnikom nekaj časa prepovedano iti na oder, želeli pa so ven, prišli so na idejo, da bi nastopali za zaslon. Od takrat je uporaba senc živih ljudi za prikaz predstave postala znana kot španske sence.

V Rusiji leta 1733 je bila omemba gledališča senc v časopisu "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Druge imitacije sramotnih iger so narejene samo s senco, ki se vrže na papir, namazan z oljem, v temni komori. In čeprav tako prikazane figure ne povedo ničesar, pa "No, iz znakov in drugih znakov je znano, kaj pomenijo. Ta senca prikazuje veliko čudovitih tipov in njihovih aplikacij, ki jih v drugih sramotnih igrah ni mogoče narediti tako dobro ." Edino veliko državno senčno gledališče v Rusiji je bilo organizirano leta 1937 v Muzeju otroških knjig in se je odprlo s premiero predstave po romanu "Til Ulenspiegel" Charlesa de Costerja (enega mojih najljubših romanov). Deluje še danes. Toda njegov repertoar ne vključuje samo senčnih predstav, ampak tudi navadne lutkovne predstave.

"Kitajske sence" so bile v Evropi v 18. in 19. stoletju pogoste. Leta 1767, pred francosko revolucijo, je tehniko senčnega gledališča iz Kitajske domov prinesel francoski misijonar Jules Alod. In tu je bilo senčno gledališče tako ljubljeno in veliko prikazano, da so ga začeli imenovati "francoske sence". Največjo slavo pa je užival v gledališču senc Dominika Serafena v Versaillesu.

Zgodbe gledališča Serafina so komentirale sedanjost, izvabljale junake, katerih tipi so bili prepoznavni. Projicirane silhuete v tem gledališču niso podpirale epskih pripovedi ali celo pravljic, temveč nekakšne anekdote. Leta 1790 je med hudim bojem med različnimi frakcijami znotraj "ustavne skupščine" za ustavo Serafin dal igro "National Federation" na temo dneva; leta 1793, po usmrtitvi Ludvika XVI., - predstava "Jabolko za najlepšo ali strmoglavljenje prestola." Sestavni del »salonskega« zanimanja za folkloro je bilo zanimanje izobraženih Evropejcev za senčno gledališče s svojo specifično obliko pripovedovanja zgodb, ki temelji na lakoničnih likovnih podobah. Nepretenciozna predstava Serafine za 2 leti je dvorjanom postala dolgočasna in gledališče se je preselilo v Pariz. Gledališče Serafina je obstajalo do leta 1859, ko so njegovi dediči sence nadomestili z voluminoznimi lutkami.

Belgijec Etienne Gaspard Robert je bil poleg Serafine najbolj znan kritik senčnega gledališča zadnjih let republike. Robertovo predstavo so poimenovali "phantasmagoria", kar pomeni "zbirka duhov". Odprli so ga leta 1797, dve leti preden se je Napoleon Bonaparte razglasil za diktatorja in konec republike, razglašen v prvih letih revolucije. Življenje v Parizu je postopoma postalo bolj umirjeno in dobro hranjeno. Množične aretacije in usmrtitve so prenehale, vojna se je odmaknila od meja Francije, v mestu so se ponovno odprli posvetni saloni. Robertov nastop je potekal v ruševinah kapucinskega samostana blizu Place Vendôme. Med predstavo je avtor s pomočjo izboljšane »čarobne luči« javnosti »razkril« »sence dragih pokojnikov«: Marata, Robespierra, Dantona, Ludvika XVI. in Lavoisierja ter mitološke like: Hebe, Minerva, Meduza Gargona. Ne zadnje mesto v predstavi so zasedli Smrt s koso, Popotni menih, lik priljubljenega "gotskega romana" M. G. Lewisa in drugi "makabrični" liki. Sence so naredile neizbrisen vtis na javnost. "Ženske so omedlele, pogumni moški so zaprli oči." V petih letih obstoja predstave je bil v zidovih samostana "cel Pariz".

V predstavah Robertsona, kot se je sam začel imenovati, bolj igrajo vizualne podobe
samostojno vlogo kot v kitajskem gledališču senc. Večina čarobnih lučk, ki so bile uporabljene za prikaz, je bila precej močna in postavljena na platforme s kolesi, ki so omogočala hitro in neslišno premikanje po posebnih tirnicah proti zaslonu ali stran od njega. Hitro in neslišno premikanje lampijona je ustvarjalo občutek, da se slika približuje občinstvu, leti proti občinstvu, se mu približuje »iz globin vesolja«. Ko se je svetilka približala zaslonu, se je spremenila goriščna razdalja. Za takojšnje izginotje slike je bila uporabljena naprava, imenovana "mačje oko" - čep s trikotno luknjo, ki je zaprl vir svetlobe in v hipu pahnil občinstvo nazaj v temo. Naslednja temeljna odločitev za Phantasmagorio je bil prosojni zaslon, ki je prepuščal barvno sliko in svetlobo skozi tkanino, kot v kitajskem gledališču senc. V kitajskem gledališču svetloba prihaja skozi silhuete lutk in skozi platno. V Fantazmagoriji so bile silhuete, upodobljene na diapozitivu, obdane s črno odsevno ozadje, zaznane so bile kot popolnoma samostojni, neodvisno gibajoči se objekti. Netopirje, ki so se potapljali na dame, so projicirali z majhnimi lučkami, ki so jih držale v rokah. V predstavi bi lahko sodelovalo približno 10 lampijonov hkrati. Tekoče sence so bile pridobljene s projiciranjem na dim. Klicanje "duhov" so spremljali zvočni efekti, ki so bili v tedanjem gledališču zelo razširjeni.

Robertsonovo željo po mračnih produkcijah je pojasnila prav legenda (kitajska) o nastanku senčnega gledališča. Tu so podobe gledališča simbolizirale teme, pomembne za javnost: politike, ki so umrli v zgodnjih letih revolucije, ali like iz priljubljenih gotskih romanov. "Grozne" slike, ki jih je ustvaril Robertson, so se izkazale za tako uspešne, da so dolgo časa preživele predstavo. Med napoleonskimi vojnami je tajna policija s to tehniko prestrašila dezerterje, ko so poskušali pobegniti iz aktivnih enot. Ponoči so na drevesa v gozdu projicirali glavo Meduze in Potepujočega meniha, da bi prestrašili policiste, ki so poskušali zapustiti enoto brez dovoljenja.

Slike "fantazmagorije" postavljajo ikonografijo "makabričnih" slik za "domačo" čarobno svetilko. Zaradi tega Robertson velja za utemeljitelja enega glavnih žanrov sodobnega zabavnega filma – t.j. grozljivke.

Od leta 1885 je bila v Parizu še ena predstava, "ki je zbrala ves Pariz." Na oživitev zanimanja za kitajsko "gledališče senc" je vplivala estetika art nouveau. Umetnik Henri Riviere je nekoč sedel v kavarni, poslušal pevčev nastop, nato pa začel rezati možice iz prtičkov in kartona ter kazati ilustracije za pesmi. Vsem je bilo tako všeč, da je Henri Riviere ustvaril svoje senčno gledališče.

In tako so na Rue Victor-Masse nedaleč od Montmartra odprli kabaret Cha Noir (Črni maček), ki so ga obiskovali številni umetniki in pisatelji, med njimi Emile Zola in Edgar Degas. Kabaret je imel v tistih letih nekoliko drugačen sloves kot danes. Bila je alternativa uradni posvetni kulturi. Leta 1887 se je kupist Jules Joux domislil, da bi svojo pesem o temi dneva ilustriral s prikazom senc. Pesem je bila posvečena škandalu v vladi zaradi razdeljevanja naročil. Številka je bila velika uspešnica. To je vodstvo pripeljalo do ideje o popolnem prehodu kabareta na demonstracijo senc.

V njem so delali znani francoski umetniki Caran de Ash, Henri Somm in drugi.Črna mačka je postala veliko gledališče: v predstavah je sodelovalo 10-15 ljudi. Predstave Sha Noir so bile namenjene bolj prefinjenemu občinstvu. Prikazali so "Ep", posvečen Napoleonu, "Skušnjava sv. Antona", "Pariška maternica" (žanrski prizori), "Sfinga", "Pohod proti soncu" (o anglo-burški vojni). Henri Riviere je veliko pozornost posvetil svetlobnim učinkom: za vsako predstavo so izdelali posebna barvna očala. Težke cinkove senčne figure so se premikale s pomočjo kompleksnih mehanizmov. Po odru so jih nosili na posebnih tirnicah. Predstave kabaretnega gledališča senc so bile režirane kot produkcije »velikega« gledališča. Na platnu si niso sledile posamezne figure, kot v klasičnem senčnem gledališču, temveč prizori, ki so jih načrtovali umetniki. Gledališče je obstajalo do leta 1897.

Trenutno najbolj znano senčno gledališče je javansko Wayang Kuli: lutke iz povoščenih
prozoren papir na tečajih, pobarvan v različnih barvah. Javanske senčne figure upravljajo lutkarji s palicami in so narejene iz bivolje kože. v pergament. Nato rezbarski mojster dela na tej plošči in jo spremeni v "wayang" - senčno lutko. Ta poklic na Javi je eden najbolj cenjenih. Rezbarji izrezujejo silhuete in jih prekrijejo z odprtimi rezbarijami. Nato jih slikarji pobarvajo samo s petimi barvami: belo, rumeno, modro, rdečo in črno. Nato se lutke sestavijo: nanje se pritrdijo roke, noge in glave. In končno, na lutko so pritrjene kontrolne palice. Takšne lutke za eno izvedbo potrebujejo 100-150 kosov.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - ples smrti (Danse Macabre):

V starih časih so v državah, kot so Indija, Indonezija in Kitajska, gledališče senc uporabljali za zabavo in verske namene. Ko je slišal za to, si je morda kdo zamislil naslednjo sliko: ljudje kamene dobe sedijo ob ognju in opazujejo sence, ki se igrajo na stenah jame, te sence pa nastanejo tako, da na poseben način sklenejo roke. Ni bilo čisto prav. Na Kitajskem je bila ta oblika umetnosti precej razvita. Akcija se je odvijala na posebnem ekranu. Spremljala ga je glasba in zvočni efekti. Senčno gledališče je bila vrsta lutkovnega gledališča, ki je bilo zelo priljubljeno v predmoderni Kitajski. Tri druge vrste lutkovnih predstav so uporabljale lutke na tankih vejicah, lutke, ki so jih nosili na roki, in lutke, ki so jih upravljali z vrvmi in žico. Ob večerih so potekale predstave senčnega gledališča. Tudi v slabo opremljenih vojaških taboriščih in najbolj primitivnih vaseh so se ljudje lahko malo odvrnili od vsakdanjih težav in se zabavali z opazovanjem figur, ki so se premikale na ozadju posebnega zaslona ali navadnega lista, na katerega je bila usmerjena svetloba svetilke. . Kar zadeva predstave za predstavnike cesarskega dvora ali bogate ljudi, so v njih sodelovali le najbolj izkušeni in znani mojstri. Poleg tega so pri teh nastopih sodelovali glasbeniki in uporabljeni so bili posebni zvočni učinki. Kitajsko gledališče senc je priljubljena zabava v državi že vsaj tisoč let. Trenutno je mogoče videti tudi celotne upodobitve te umetniške oblike ali njenih elementov.

Podobna senčna gledališča so obstajala v starih časih v mnogih državah. Navadna svetilka, polica, na kateri so bile postavljene figurice, in tanek zaslon so bili vse, kar je bilo potrebno za organizacijo ogleda. Pred svetilko, usmerjeno v zaslon, je bila nameščena posebna polica, na katero so bile izmenično postavljene iz kartona ali usnja izrezane figurice ljudi, kosov pohištva, pagod, mestnega obzidja, dreves ali rož. Glasba in zvočni efekti so spektakel spremenili v razburljivo predstavo. Bili so nekakšni starodavni risani filmi.

Zgodovina senčnega gledališča

Pravijo, da so mongolski bojevniki, ki so osvojili Kitajsko v 13. stoletju, v svojih taborih zelo radi gledali predstave senčnega gledališča. To zvrst umetnosti so prinesli s seboj na ozemlje Otomanskega cesarstva, od koder se je nato razširila v sosednje regije.

Ko so se francoski misijonarji vrnili domov s Kitajske, so govorili o igri senc. Leta 1767 so v Parizu in Marseillu potekale predstave senčnega gledališča. Menijo, da se je tako v Evropi pojavilo senčno gledališče. Te predstave so bile v Franciji zelo priljubljene in so se sprva imenovale Ombres Chinoises, to je kitajske sence. Obstajajo različne možnosti za napravo gledališča senc. Eden od njih se je imenoval Ombres Francaises, tj. francoske sence. Senčno gledališče je bilo zelo priljubljena zabava v Parizu skozi vse 18. stoletje. V osemdesetih letih 19. stoletja je kabaret Črni maček (Cabaret Le Chat Noir) gostil številne priljubljene predstave senčnega gledališča. Za te predstave je bila uporabljena zelo svetla osvetlitev.

Senčno gledališče živi še danes. Sodobni mojstri uporabljajo plastiko, računalniško vodeno osvetlitev, sodobne barve in zvok. Ustvarijo lahko tudi like, ki jih popolnoma nadzorujejo računalniki. Senčnim lutkarjem je težko tekmovati z današnjimi zabavnimi mediji, a vsaj nova tehnologija, ki jo uporabljajo, jim omogoča, da zabavajo številna občinstva na Kitajskem in drugod.

Gledališče senc izvira iz stare Kitajske. Nastopajoči v njej niso igralci ali lutke, temveč njihove sence. Zelo pomembno je, da je na belem zaslonu, osvetljenem z močnim reflektorjem, silhueta videti jasna in izrazita. Ta oblika umetnosti pridobiva vse več oboževalcev. V Moskvi so otroci in njihovi starši zadovoljni s svojimi nenavadnimi produkcijami Senčnega gledališča na Izmailovskem.

Zgodovina gledališča

Leta 1944 sta ga ustanovili umetnica Ekaterina Sonnenshtral in režiserka Sofia Svobodina. Do konca 50. let prejšnjega stoletja so v gledališču uporabljali samo projekcijske lutke, ki dajejo na platnu jasno črno silhueto. Za repertoar so bila izbrana dela tako ruskih kot tujih klasikov.

V prvih dveh desetletjih obstoja je ustvarjalna ekipa gledališča postavila skoraj 50 predstav. Ker je gledališče mobilno, je veliko nastopalo v šolah, pionirskih domovih, pionirskih taborih, pa tudi v raznih organizacijah in s svojimi predstavami navduševalo tako otroke kot odrasle.

Leta 1957 je gledališče postalo diplomant prvega vsezveznega festivala lutkovnih gledališč, kjer je predstavilo predstavo "Ashik-Kerib" po Lermontovu, leta 1958 pa je prejelo srebrno medaljo na svetovni razstavi v Bruslju.

Konec petdesetih let 20. stoletja je gledališče v svojih delih začelo uporabljati tehnike tradicionalne kitajske tetre senc - gledališče "lutke v luči". Od takrat so tehnologije tako kitajskega gledališča kot projekcijskega gledališča postale osnova odrske prakse Moskovskega gledališča senc. In prva produkcija s tehnikami, ki so značilne za kitajsko gledališče, je bila igra "Pridi, pravljica."

Pomemben dogodek v zgodovini gledališča je bil prejem leta 1988 lastnih prostorov na Izmailovskem bulvarju. Leta 1989 se je Gledališče senc na Izmailovskem umaknilo iz Mosconcerta. Od takrat je postal samostojna ustvarjalna enota.

Moskovsko otroško gledališče senc na Izmailovskem. Repertoar

Na repertoarju gledališča je veliko čudovitih predstav. V bistvu so to predstave za otroke. Nekateri najbolj opazni so:

• "Alica za otroke" - režija Y. Fridman. Na podlagi Carrollove Alice v čudežni deželi.
• "Pepelka" - režija S. Zhelezkin. Na podlagi istoimenske pravljice Charlesa Perraulta.
• "Črna kokoš" - režiser N. Borovskov. Uprizorjena po pravljici Pogorelskega.

Mlade gledalce veseli s pravljicami, kot so "Palčica", "Hrestač", "Škratov nos" in številnimi drugimi.

Gledališče ne pozablja niti na odraslo občinstvo. Za njih sta bili ob 200-letnici pisatelja uprizorjeni predstavi "Zadnji dan Casanove" po drami "Feniks" Marine Tsvetaeve in "Viy" po istoimenski zgodbi Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. .

Otroški studio

Gledališče senc na Izmailovskem ne le uprizarja, ampak jih seznanja tudi s svojimi poklicnimi skrivnostmi. Za njih v gledališču deluje otroški gledališki studio "Tenevichok". Otroke tukaj ne učijo samo izdelave senčnih lutk, ampak se lahko preizkusijo tudi kot igralci. Za mlade ljubitelje senčnega gledališča je bil razvit poseben program usposabljanja, ki vključuje:

• igralske sposobnosti;
• scenski govor;
• umetnost upravljanja z različnimi vrstami lutk (lutkarstvo);
• tehnologija izdelave lutk;
• seznanitev z raznolikim zakulisnim življenjem gledališča;
• izleti v druga gledališča v mestu.

Otroški gledališki studio je razdeljen na dve skupini:

• najstarejši - otroci 10-14 let (15 oseb) - razrede vodi Viktor Skrjabin;
• najmlajši - otroci 7-9 let (15 oseb) - razrede vodi Irina Nokhrina.

Voditelji so umetniki moskovskega gledališča senc. Oba sta poklicna učitelja.

Predstave o Sherlocku Holmesu

Gledališče senc na Izmailovskem bulvarju je uprizorilo več predstav po zgodbah Arthurja Conana Doyla o slavnem detektivu Sherlocku Holmesu in njegovem prijatelju dr. Watsonu. Senčno gledališče se je najprej obrnilo na tega avtorja, čeprav so tukaj edinstvene priložnosti za prenos skrivnostnega vzdušja angleškega detektiva.

• "Baskervilski pes" - režija Svetlana Dorozhko. Glavni junak je pes. Tukaj sploh ni zlobna, ampak celo zelo prijazna. Življenje v močvirjih ji sploh ni všeč. Podobe detektiva in njegovega prijatelja so bolj parodične, prikazane so v dveh tehnikah - v obliki rokavičnih lutk in v živo.
• Malo znana kratka zgodba "Vampir iz Sussexa" - režija Kirill Levshin. Tu so razkrita mistična vraževerja, Sherlock Holmes pojasnjuje Watsonu, da za vsemi ugankami stoji preprost izračun. Predstava združuje tehnike senčnega gledališča - uporabljene so ruske in španske sence, lutkovnega gledališča - rokavične in tablične lutke ter dramskega - igra v živo.

Senčno gledališče na Izmailovskem: ocene

Unique dobi veliko odličnih povratnih informacij od svojih oboževalcev. Pozitivno je, da je v gledališču veliko predstav za predšolske otroke. Oder je majhen, zelo lepo okrašen, dvorana je prijetna, oder je dobro viden.

Starši so zadovoljni, da so organizatorji poskrbeli za udobje mladega gledalca: stoli so udobni, stol se lahko preoblikuje za otroke, zaradi česar postane višji, na voljo je opora za noge. Kako ravnati z njegovim oblikovanjem, vam bodo zaposleni v gledališču vedno povedali.

Za mnoge je pozitivna točka tudi razpoložljivost bifeja v gledališču, kjer lahko otroci kupijo sendvič ali žemljico po dostopni ceni.

Res je, nekaj je pripomb. Na primer, v predstavi »Palčica« je več žive igre igralcev, malo je senc. In otrokom je všeč, če je več senc.

Odraslim ena od novosti ni bila všeč: prej so starši otroke pričakovali od predstave v gledališki dvorani, zdaj pa so prisiljeni iti ven.

Oboževalci svetujejo, da vnaprej kupite vstopnice za gledališče senc na Izmailovskem, sicer morda ne boste prišli do svoje najljubše predstave. Čeprav to še enkrat govori o priljubljenosti gledališča.