Mati ženska je postala utelešenje svetovne umetnosti zakaj. Namen lekcije: seznaniti se z idealom materinstva in požrtvovalne ljubezni do ljudi. Načrt lekcije: - Ponovitev. Umetnost visoke renesanse je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot v drugih obdobjih. Majica
diapozitiv 2
Umetnost visoke renesanse je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot v drugih obdobjih. Titani renesanse Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian ustvarjajo podobo popolnega človeka, lepega tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je Madona z otrokom Jezusom - vzvišen simbol materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.
Leonardo da Vinci (1452-1519) slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, anatom, naravoslovec, izumitelj, pisatelj, glasbenik, Benois Madonna, 1478 puščavniški muzej
diapozitiv 3
"Madonna Litta" je biser zbirke Ermitaž. Na sliki mlada Marija skrbno drži otroka v naročju. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madonninemu videzu nenavadno izrazno toplino, jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. Umetniku je uspelo prenesti svojo idejo o sreči, zemeljskem veselju bivanja in svetosti materinskih občutkov.
Madonna Litta, 1490, Hermitage Madona v skalah, 1483-1486, Louvre, Pariz
diapozitiv 4
Sikstinska Madona briljantno uteleša idejo materinstva, zemeljsko, realistično upodobitev ženske matere. Samo korak je naredila ljudem naproti. Njeno gibanje je mirno in veličastno, v njem ni nič naglice in sitnosti. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati drži do ljudi. V tej protislovni potezi matere se skriva globoka tragičnost dogajanja.
Raphael Santi (1483-1520) slikar, grafik in arhitekt "Sikstinska Madona", 1513-514, Galerija starih mojstrov, Dresden, Nemčija
diapozitiv 5
"Madonna del Granduca", c.1504, Palazzo Pitti, Firence, Italija "Madonna in the Chair", 1513-1514, Palazzo Pitti, Firence, Italija
diapozitiv 6
Sveto obličje Matere božje
Ikona Vladimirske Gospe, 12. stoletje, neznani bizantinski mojster. Cerkev svetega Nikolaja v Tolmačih v Državni galeriji Tretyakov, Moskva Feofan Grek. Ikona "Naša Gospa na Donu", 14. stoletje, Državna galerija Tretyakov, Moskva
Diapozitiv 7
Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Dojenček se nežno pritisne z obrazom na mamino lice in jo ovije okoli vratu: »Ne na prestolu, na njeni roki, z desnico objema njen vrat, pogled v pogled, lice ob lice .... Na svetu ni bolj bleščečega čudeža, razodetja čiste lepote.
Diapozitiv 8
V starodavni ruski umetnosti je podoba Device povezana s kultom Matere Zemlje. Oba imata skupna načela svetosti in materinstva. "Neprimerljiva, večna pesem materinstva," je dejal Igor Emmanuilovich Grabar o ikoni "Vladimirska Gospa". V starodavnem ruskem ikonskem slikarstvu ločimo 4 vrste podobe Device.
PODOBA ŽENE-MATERE SKOZI STOLETJA
Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov na zemlji, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov - to je način, kako razumeti ideal ženske lepote in šarma.
"Venera" prvih umetnikov Zemlje
Med arheološkimi izkopavanji v različnih državah sveta so našli več kot sto petdeset majhnih ženskih figuric, ki so jim znanstveniki dali kodno ime "paleolitske Venere". Ti kamniti kipi, visoki 5-10 centimetrov, niso utelešali milosti in harmonije ženskega telesa, nasprotno, izgledali so izjemno primitivno in celo nesramno. Njihove obraze je nadomestila gladka izboklina brez izrisa posameznih potez, roke in noge so bile komaj začrtane ali pa jih sploh ni bilo, telesa so bila po nepotrebnem podaljšana. Posebna pozornost je namenjena podobi vsega, kar poudarja žensko načelo: pretirano velike prsi in boki, ogromen izbočen trebuh, v katerem zori novo življenje. Kompleksni vzorci ženskih frizur so skrbno narisani.
Kaj je tukaj narobe? Zakaj so te figurice še vedno imele tako poetično ime? Ne hitimo s sklepi in ocenami. Poskusimo razumeti svojo vrsto in mentalno sprejeti njihovo stališče. Dejstvo je, da je bila v primitivni dobi ženska-mati obdana s posebnim haloom upanja in idealnih misli. V družbi je obstajal kult ženske, ki je utelešala idejo materinstva in razmnoževanja. Z žensko so bile povezane tudi ideje o plodnosti in varovanju ognjišča. Paleolitske Venere torej niso vsebovale le magičnih in kultnih pomenov, ampak tudi estetski ideal naših daljnih prednikov. Vsaka od teh podob je prava himna ženi-materi, naslednici človeškega rodu.
Sveto obličje Matere božje
Srednjeveške umetnosti evropskih držav si danes ni mogoče predstavljati brez široko upodobljene podobe Matere božje. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone, v Rusiji pa z božjo materjo, ki je bila dojeta kot pokroviteljica in zaščitnica svoje domovine, priprošnjica ljudi pred Bogom.
Eden najboljših zgodnjih primerov bizantinskega slikarstva je bila ikona Vladimirske Gospe, ustvarjena v Konstantinoplu v 12. stoletju. Potem so jo pripeljali v Rusijo in od takrat ni zapustila meja ruske zemlje. S to ikono je povezanih veliko legend. Po stari navadi so jo poleti vozili na saneh. Nekaj vrst od Vladimirja so konji nenadoma vstali in nobena sila jih ni mogla premakniti. Zamenjal konje - stali so na mestu. Od takrat so se odločili: ikona bo ostala na tej zemlji. V Vladimirju so zgradili ogromno katedralo Marijinega vnebovzetja in vanjo postavili to čudovito ikono. Večkrat je rešila in zaščitila ruske ljudi na bojiščih in v delovnih dejanjih.
Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Te besede zelo natančno izražajo njegov glavni pomen. Kar je usojeno od zgoraj, se bo izpolnilo. Prihodnost je neizogibna. Dojenček nežno pritisne svoj obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu. Otroški pogledi so uprti v Marijo, kot bi pri njej iskali varstva. Marija z levo roko drži otroka in ga skuša plaho zaščititi pred usodo, ki ji je bila pripravljena. Na njenem strogem obrazu, polnem duhovne plemenitosti in nemega očitanja, sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu se čuti zavest neizogibnega žrtvovanja.
"Vladimirska mati božja" je eno najboljših del srednjeveške umetnosti, ki jih je umetnik I.E. Grabar upravičeno imenoval »neprimerljivo, čudovito, večno pesem materinstva«.
V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje; oba sta imela skupna načela svetosti in materinstva. »Prva mati je Presveta Bogorodica; druga mati je mokra zemlja,« pravi ljudska modrost. V zavesti ruske osebe je bila podoba Matere božje vedno obdana z avro čistosti, svetosti in žrtvene ljubezni.
Stara ruska ikonografija vključuje številne podobe Matere božje, vendar vse segajo v štiri glavne vrste:
Znamenje (označuje rojstvo Odrešenika, učlovečenje novega življenja), Gospa Orante (»moli« z rokami, dvignjenimi v nebo), Odigitpriya (»vodnik«, ki kaže na otroka Jezusa, ki sedi v njenem naročju) in Eleus (»nežnost«, ki boža in objema svojega Sina).
Prave mojstrovine starodavne ruske ikonske slike so Gospa na Donu, ki jo je v 14. stoletju ustvaril Teofan Grk. To ime je prejel v povezavi z zmago čet kneza Dmitrija Donskega na Kulikovskem polju.
Ogreta z globokim človeškim čustvom je Donska Mati božja, tako kot Vladimirska Mati božja, izraz brezmejne materinske ljubezni do Sina, ki v prihodnosti čaka mučeništvo v imenu odrešenja človeštva. Medtem ga skrbno in ljubeče drži v naročju. Skopa barvita paleta, v kateri prevladujejo mehki, temni toni, vseeno ustvarja občutek umirjenosti, tihega in svetlega veselja.
Madone Titanov renesanse
Umetnost visoke renesanse, ki se je v svojih glavnih potezah opredelila na začetku 16. stoletja, bo prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot prejšnji umetniki. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael in Tizian - si prizadevajo ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je Madona, Devica Marija z otrokom Jezusom Kristusom - vzvišenim simbolom materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.
Eno najboljših del na to temo bo Madonna Litta Leonarda da Vincija, biser zbirke Ermitaž. Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madoni nenavadno izraznost in toplino, jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. V tej čudoviti sliki je umetniku uspelo prenesti svojo idejo o sreči, čisto zemeljskem veselju bivanja in svetosti najboljših človeških občutkov.
Ena največjih stvaritev svetovne umetnosti je bila Raphaelova slika "Sikstinska Madona" (1517-1519), ki genialno uteleša idejo materinstva, zemeljsko, realistično podobo ženske matere.
Samo komaj opazen korak je naredila proti ljudem. Njeno gibanje je mirno in veličastno. Zdi se, da ne hodi, ampak lebdi v oblakih in v njenem gibanju ni nič hitrega in premišljenega. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati drži do ljudi. V tej kontradiktorni potezi matere začutimo globoko tragičnost dogajanja.
Madonnine oči gledajo zaupljivo in odprto. Svetla, razsvetljena žalost obarva njene božanske poteze. Da, odlično razume, kakšne hude in težke življenjske preizkušnje čakajo njenega sina. Dojenček se stisne k mami, malce presenečeno in prestrašeno gleda svet, ki se razprostira pred njim. Kaj ga čaka? V otroški neposrednosti in čistosti pogleda - slutnja prihodnjega trpljenja.
Izjemen čar te Rafaelove slike je v naravni kombinaciji preprostosti in slovesnosti, nežne ženstvenosti in kraljevske veličine. V njem se človeško dvigne k božanskemu, božansko pa postane zemeljsko.
Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova
Priznani portretist, akademik slikarstva A.G. Venetsianov (1780-1847) pri 44 letih zaradi nezadovoljstva in potrebe po drugačnem delu nepričakovano zapusti Sankt Peterburg in se naseli v divjini Tverja. V avtobiografskih zapisih kasneje razloži svoj korak: »Popolneje se posvetiti slikanju iz izvirnikov narave. odšel je v svojo vas, kjer je prevzel brezpogojno pozornost narave. »
Res se je počutil svobodnega umetnika, neodvisnega od zahtev in želja kupcev. Začel je slikati preproste ruske kmečke ženske, zaposlene s svojim običajnim in težkim delom. Daleč od hrupnega mestnega življenja je umetnik razvil lastno predstavo o idealu ženske lepote, ki se v mnogih pogledih razlikuje od splošno sprejetih norm. Naslikal je "Kosec", "Dojilja z otrokom", "Dekle z rožicami", "Pelageja (dekle s koso in grabljami)", "Dekle v ruti" - veliko slik, kjer je v preobleki veličastnega Slovana , poudarjal je duhovni začetek in svetlo osebnost . Izbiro takšnih tem bi lahko razložili z avtorjevo željo poudariti, da je bila in ostala varuhinja najboljših tradicij kmečkega življenja prav žena kljub vsem tegobam življenja.
Umetnik se je zgodaj zjutraj odpravil na polje, kjer je bilo še posebej čutiti vonj po sveže zorani zemlji, iz katere se je dvigala rahla meglica. Bosa kmečka ženska v dolgi rožnati obleki in škrlatnem kokošniku vodi dva konja, vprežena v brano za uzdo. Rahla para se dviga iz še neogrete zemlje in zdi se, kot da ne gre, ampak lebdi v tej meglici, komaj se dotikajoč mehke zemlje. In poleg obdelovalne zemlje na travi sedi igrajoči se otrok, na katerega mlada mamica gleda z ljubeznijo in nežnostjo. Za žensko je ogromno prostranstvo polj, visoko nebo, prekrito z lahkimi oblaki, redko prozorno listje tankih dreves - brezmejna ruska razdalja.
To je res pravi praznik pomladi, zmagoslavnega in prenovljenega življenja, v katerem svetla obleka kmečke ženske ne izgleda nenaravno in namišljeno (»Na njivah. Pomlad«, prva polovica 20. let).
In tukaj je še ena slika A.G. Venetsianov, ustvarjen v istih letih, - »Na žetvi. Poletje«, v kateri je ujel kmete med poletnim poljskim delom. Sonce bije neusmiljeno, snopi zlate rži stojijo v vrstah, hribi se zelenijo na obzorju. V središču slike je kosica z otrokom v naročju. Ko se je usedla za počitek na visoki ploščadi, ljubeče objema otroka in pozabi na utrujenost. Pogledate to sliko in se spomnite vrstic znane pesmi N.A. Nekrasov:
Vaško trpljenje je v polnem razmahu.
Delite z vami! - Delež Rusinje!
Težko jih je najti.
Vročina je neznosna: ravnina je brez dreves,
Polja, košnja in nebesna širjava - Sonce neusmiljeno pripeka.
Uboga ženska je izčrpana,
Nad njo se ziblje kolona žuželk,
Pika, žgečka, brenči!
S sosednjega pasu se sliši jok,
Baba tam - rute so bile razmršene, - Treba je zanihati otroka.
Ženska mati v umetnosti 20. stoletja
V umetnosti 20. stoletja je večna tema materinstva zazvenela na povsem nov način, poveličujoč najgloblje in najbolj iskrene človeške občutke.
Najbolj presenetljivo umetniško utelešenje je našla v delu umetnika K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Pred ustvarjanjem najboljših del na to temo je sledilo seznanjanje s platni italijanskih mojstrov renesanse, zlasti z mojstrovinami starodavne ruske ikonografije. Resnično ruske nacionalne tradicije se odražajo v slikah, kot so "Mati" (1913; 1915), "Naša gospa nežnost zlih src" (1914-1915).
Po letu 1917 si Petrov-Vodkin prizadeva uresničiti nov odnos med človekom in svetom, občutiti harmonijo »planetarnega obstoja«. V viharnem, silovitem toku življenja so umetniku z upanjem zvenele besede:
Tam bo čudovito življenje.
Tam bo čudovito življenje.
Prepričan, da si bo »ruski človek kljub vsem mukam uredil svobodno, pošteno življenje«, poskuša umetnik najti njegovo glavno oporo. Svoje razumevanje tekočega zgodovinskega dogajanja bo utelesil v znameniti »Petrogradski Madoni« (1920). Kako podobna in drugačna od običajnih podob Madonna je junakinja umetnikove slike! Kdo je ona? Delavec revolucionarnega Petrograda, Mati Božja iz starodavnih ruskih ikon ali Madona renesanse? Verjetno tako to, kot drugo in tretje. Resnično vsrka preteklost, sedanjost in prihodnost, uteleša številne obraze slavnih Madon.
Mlada ženska z otrokom v naročju je upodobljena v ozadju revolucionarnega Petrograda, kjer se je začelo novo obdobje človeške zgodovine. Mimoidoči nekam hitijo, kdo se ustavi ob stenah stavb in razpravlja o nalepljenih odlokih nove vlade. Toda vse to je le začasno ozadje za glavno podobo ženske matere. Ni naključje, da je s hrbtom obrnjena proti mestu. Njena glavna skrb je za otroka, za njegovo sedanjost in prihodnost.
Ta tema je zanimivo utelešena v sliki "Mati" umetnika A.L. Deineki (1899-1969). Njena kompozicija je presenetljivo preprosta: na gladkem temnem ozadju je od blizu upodobljena ženska s spečim otrokom v naročju. V podobi matere je podana veličastna drža beneških kmečkih žena, nežna, trepetajoča čustva do dojenčka, ki se drži njene rame. V nasprotju s krhkim telesom dečka, izčrpanim od spanja, z močno in močno figuro matere, umetnik želi poudariti neločljivo duhovno povezavo med njimi, pripravljenost matere, da zaščiti otroka pred vsemi življenjskimi stiskami.
Ta tema bo zvenela na nov način v umetniških delih, ustvarjenih med veliko domovinsko vojno. Stari pregovor »Ko puške grmijo, muze molčijo« so umetniki in igralci, pesniki in glasbeniki ovrgli že v prvih dneh vojne. Resnično niso mogli molčati, vodili so v boj, postali močno in mogočno orožje, ki je zdrobilo sovražnike. Že na začetku vojne so se pojavili verzi:
Ne premagajte države, v kateri ni civilistov,
Kjer vsak premaga sovražnika - z delom ali z granato,
Kje je glasbenik, umetnik, slikar in pesnik
S pesmijo in bajonetom gredo z borci v bližini.
Verjetno ni človeka pri nas, ki ne bi poznal prodornega in mobilizirajočega plakata I.M. Toidze "Matična domovina kliče!". V težkih letih vojaških preizkušenj je bil materinski klic za obrambo domovine. Nemogoče je pozabiti neposreden in odprt pogled ženske, usmerjen v gledalca. "Rodna dežela je v nevarnosti, potrebuje vašo zaščito" - tako so ta plakat dojemali sodobniki. Kretnja dvignjene roke je mnoge spomnila na znano podobo Gospe Orante, ki moli za odrešenje človeštva.
lady-international.com
po objavi G.I. Danilova,
"Svetovna umetnost".
Kazakova Yana
Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.
Prenesi:
Predogled:
Mestna izobraževalna ustanova
"Obshiyarskaya osnovna splošna šola"
Mestno okrožje Volzhsky
Republika Mari El
Medokrožna znanstvena in praktična konferenca
"Moj klan so moji ljudje"
Sekcija umetnostna zgodovina
Podoba ženske matere v umetnosti različnih obdobij
Raziskovanje
Kazakova Yana Vladimirovna
Učenka 8. razreda
MOU "Obshiyarskaya OOSh"
Nadzornik:
Pavlova Tatyana Arkadievna
učitelj ruskega jezika in književnosti
Polje, 2016
1. Uvod……………………………………………………………………… 1-4
2. Glavni del……………………………………………………………….5-17
2.1 "Venere" prvih umetnikov Zemlje………………………………………5-6
2.2 Sveto obličje Matere božje……………………………………………………6-7
2.3. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova…………………...7-10
2.4. Mati ženska v umetnosti 20. stoletja……………………………………….10-12
2.5. Toidze “Matična domovina kliče”……………………………………………...12
2.6. Mati v delu ruskih pesnikov N.A. Nekrasov in S. Jesenin…….13-15
2.7. Podoba ženske matere v umetnosti republike Mari El…………15-16
2.8. Preučevanje znanja o podobi ženske v umetnosti………………..17
3. Zaključek………………………………………………………………………18-19
4. Literatura………………………………………………………...20
Uvod
Skrivnost ženske lepote vznemirja človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika ali pisatelja, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavni in nespremenjen v tem razumevanju je bil ideal materinstva, svete vezi ljubezni med materjo in otrokom. Od kipov prvih umetnikov Zemlje, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih in umetniških hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov – to je pot do razumeti ideal ženske lepote in šarma.
Ustreznost moje delo je, da se ukvarja z neizčrpno temo, ki se prenaša skozi stoletja. In v našem času ženska ostaja standard lepote, nežnosti, simbol materinstva, muza za pesnike, glasbenike, slikarje, kiparje in druge umetnike.
Raziskovalni obrazec- teoretično.
Raziskovalna hipoteza- podoba ženske matere je ideal ženske lepote in šarma skozi ves obstoj človeštva.
predmet raziskovanje je dojemanje in refleksija ideala materinstva v različnih zgodovinskih tvorbah.
Predmet študija- podoba ženske matere v različnih vrstah umetnosti
Cilj: Razkrivanje značilnosti razumevanja skrivnosti ženske lepote, ki se odraža v podobi ženske matere, v različnih obdobjih zgodovine;
Naloge:
- Preučiti podobo ženske matere v različnih vrstah umetnosti
- Pomoč pri oblikovanju osebnosti z raziskovalnimi dejavnostmi;
- Oblikovati veščine javnega nastopanja, vodenja znanstvene polemike;
Glavne metode te raziskave so:
analiza in sinteza;
opazovanje;
primerjava;
vizualizacijo podatkov.
Pričakovani rezultati:posedovanje informacij o utelešenju podobe ženske matere v različnih vrstah umetnosti in veščin osnovnih raziskovalnih dejavnosti.
2. Glavni del
Podoba ženske matere skozi stoletja
Po analizi velikega števila reprodukcij, podob kipov smo opazili določen vzorec: kljub razlikam v razumevanju ženske lepote umetniki in kiparji različnih obdobij uporabljajo podobne podobe. Tej vključujejo:
1. "Venera" prvih umetnikov
2. Sveto obličje Matere Božje
3. Madone Titanov renesanse
4. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova
5. Mati ženska v umetnosti 20. stoletja
6. Podoba matere v literaturi (na primeru N. Nekrasova in S. Jesenina)
7. Podoba ženske matere v umetnosti Republike Mari El.
2.1 "Venera" prvih umetnikov Zemlje
Med arheološkimi izkopavanji v različnih državah sveta so našli več kot sto petdeset majhnih ženskih figuric, ki so jim znanstveniki dali kodno ime"Paleolitske Venere". Ti kamniti kipi, visoki 5-10 centimetrov, niso utelešali milosti in harmonije ženskega telesa, nasprotno, izgledali so izjemno primitivno in celo nesramno. Njihove obraze je nadomestila gladka izboklina brez izrisa posameznih potez, roke in noge so bile komaj začrtane ali pa jih sploh ni bilo, telesa so bila po nepotrebnem podaljšana. Posebna pozornost je namenjena podobi vsega, kar poudarja žensko načelo: pretirano velike prsi in boki, ogromen izbočen trebuh, v katerem zori novo življenje. Kompleksni vzorci ženskih frizur so skrbno narisani. Kaj je tukaj narobe? Zakaj so te figurice še vedno imele tako poetično ime? Ne hitimo s sklepi in ocenami. Poskusimo razumeti svojo vrsto in mentalno sprejeti njihovo stališče. Dejstvo je, da je bila v primitivni dobi ženska-mati obdana s posebnim Halo upanja in idealnih misli. V družbi je obstajal kult ženske, ki je utelešala idejo materinstva in razmnoževanja. Z žensko so bile povezane tudi ideje o plodnosti in varovanju ognjišča. Paleolitske Venere torej niso vsebovale le magičnih in kultnih pomenov, ampak tudi estetski ideal naših daljnih prednikov. Vsaka od teh podob je prava himna ženi-materi, naslednici človeškega rodu.
2.2 Sveto obličje Marije
Srednjeveške umetnosti evropskih držav si danes ni mogoče predstavljati brez široko upodobljene podobe Matere božje. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone, v Rusiji pa z božjo materjo, ki je bila dojeta kot pokroviteljica in zaščitnica svoje domovine, priprošnjica ljudi pred Bogom. Eden najboljših zgodnjih primerov bizantinskega slikarstva je bilIkona Vladimirske Gospe, nastala v Konstantinoplu v XII. Potem so jo pripeljali v Rusijo in od takrat ni zapustila meja ruske zemlje. S to ikono je povezanih veliko legend. Po stari navadi so jo poleti vozili na saneh. Nekaj vrst od Vladimirja so konji nenadoma vstali in nobena sila jih ni mogla premakniti. Zamenjal konje - stali so na mestu. Od takrat so se odločili: ikona bo ostala na tej zemlji. V Vladimirju so zgradili ogromno katedralo Marijinega vnebovzetja in vanjo postavili to čudovito ikono. Večkrat je rešila in zaščitila ruske ljudi na bojiščih in v delovnih dejanjih. Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Te besede zelo natančno izražajo njegov glavni pomen. Kar je usojeno od zgoraj, se bo izpolnilo. Prihodnost je neizogibna. Dojenček nežno pritisne svoj obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu. Otroški pogledi so uprti v Marijo, kot bi pri njej iskali varstva. Marija z levo roko drži otroka in ga skuša plaho zaščititi pred usodo, ki ji je bila pripravljena. Na njenem strogem obrazu, polnem duhovne plemenitosti in nemega očitanja, sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu se čuti zavest neizogibnega žrtvovanja. "Vladimirska mati božja" je eno najboljših del srednjeveške umetnosti, ki jih je umetnik I.E. Grabar upravičeno imenoval »neprimerljivo, čudovito, večno pesem materinstva«. V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje; oba sta imela skupna načela svetosti in materinstva. »Prva mati je Presveta Bogorodica; druga mati je mokra zemlja,« pravi ljudska modrost. V zavesti ruske osebe je bila podoba Matere božje vedno obdana z avro čistosti, svetosti in žrtvene ljubezni. Stara ruska ikonografija vključuje številne podobe Matere božje, vendar vse segajo v štiri glavne vrste: Znamenje (označuje rojstvo Odrešenika, učlovečenje novega življenja), Mati Božja Orante ("molitev" z rokami, dvignjenimi proti nebu), Odigitrija (»vodnik«, ki kaže na otroka Jezusa, ki sedi v njenem naročju) in Eleusa (»nežnost«, božanje in objem njenega Sina.) Prave mojstrovine staro ruskega ikonopisja vključujejo"Naša Gospa na Donu"nastala v 14. stoletjuTeofan Grk.To ime je prejel v povezavi z zmago čet kneza Dmitrija Donskega na Kulikovskem polju. Ogreta z globokim človeškim čustvom je Donska Mati božja, tako kot Vladimirska Mati božja, izraz brezmejne materinske ljubezni do Sina, ki v prihodnosti čaka mučeništvo v imenu odrešenja človeštva. Medtem ga skrbno in ljubeče drži v naročju. Skopa barvita paleta, v kateri prevladujejo mehki, temni toni, vseeno ustvarja občutek umirjenosti, tihega in svetlega veselja.
2.3. Veličastni Slovan v delu A.G. Venetsianova
Priznani portretist, akademik slikarstva A.G. Venetsianov (1780-1847) pri 44 letih zaradi nezadovoljstva in potrebe po drugačnem delu nepričakovano zapusti Sankt Peterburg in se naseli v divjini Tverja. V svojih avtobiografskih zapisih pozneje razloži svoj korak: »Da bi se bolj posvetil slikanju iz izvirnikov narave ... je odšel v svojo vas, tam je prevzel brezpogojno pozornost narave ...« Resnično se je počutil kot svoboden umetnik, neodvisen od zahtev in želja kupcev. Začel je slikati preproste ruske kmečke ženske, zaposlene s svojim običajnim in težkim delom. Daleč od hrupnega mestnega življenja je umetnik razvil lastno predstavo o idealu ženske lepote, ki se v mnogih pogledih razlikuje od splošno sprejetih norm. Naslikal je "Kosec", "Dojilja z otrokom", "Dekle z rožicami", "Pelageja (dekle s koso in grabljami)", "Dekle v ruti" - veliko slik, kjer je v preobleki veličastnega Slovana , poudarjal je duhovni začetek in svetlo osebnost . Izbiro takšnih tem bi lahko razložili z avtorjevo željo poudariti, da je bila in ostala varuhinja najboljših tradicij kmečkega življenja prav žena kljub vsem tegobam življenja. In tukaj je še ena slika A.G. Venetsianov, ustvarjen v istih letih -»V žetvi. poletje", na kateri je zajemal kmete med poletnim poljskim delom. Sonce neusmiljeno bije, snopi zlate rži stojijo v vrstah, griči zelenijo na obzorju ... V središču slike je ženica z otrokom v naročju. Ko se je usedla za počitek na visoki ploščadi, ljubeče objema otroka in pozabi na utrujenost. A.G. Venetsianov je izšel iz ljudi in vedno ostal v njih. In ko je prejel akademske nazive; in ko je v svojih satiričnih listih zasmehoval plemiče; in ko je do zadnjega dne svojega življenja urejal življenje kmetov, jih zdravil in poučeval v svojem Safonkovem; ko je v svoji šoli oblekel in hranil revne podložnike, sposobne za umetnost ... In ko se je za razliko od »božanskega« Karla Bryullova, ki je posestnika Engelhardta osupnil z visokimi frazami, hitro in preprosto dogovoril, koliko bo dal T. Ševčenku ... Slika »V žetvi. Poletje" sodi med tiste mojstrovine, ki imajo trajno vrednost in še danes vzbujajo pristni estetski užitek občinstvu. To je resnično ruska pokrajina, na tej sliki se narava zdi "umetniku, po pesnikovih besedah, kot" zatočišče miru, dela in navdiha ". Zaplet slike" Ob žetvi "je črpana iz vsakdanjega ljudskega življenja. Vendar pa A.G., da to življenje upodablja v vsakdanjem vidiku, in to ugotovitev potrjuje popolna odsotnost vsakdanjih dodatkov na platnu. Slika ima podnaslov "Poletje", ki odlično izraža splošno razpoloženje celotno delo. zrak, gosta temno zlata rž se ne meša. Gledalcu se zdi, da sliši to zvonko tišino, ki vlada nad polji. Nebo se je dvignilo visoko nad sploščeno zemljo in "nekakšna tiha igra oblakov" se odvija na Ob prvem pogledu na sliko vidimo samo figuro kmečkih žena, šele nato v ozadju opazimo figure drugih koscev, zavite v meglico vročega zraka, se zdi, kot da se raztopijo v neskončnem. prostora. Vtis zračne neizmernosti, dolžine polj ustvarja menjavanje ravnin, ki se vzpenjajo do gričevnatega obzorja in se dvigajo ena za drugo. Ni čudno, da mnogi umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da so slike A. G. Venetsianova prežete z enim samim ritmom, kot so glasbena dela. Na platnu »V žetvi. Poletje «(kot na sliki» Na njivah. Pomlad «), se glavni motiv odvija v ospredju, nato pa se večkrat ritmično ponovi, kot refren v pesmi. Mirno in naravno, zravnal svoj preobremenjeni hrbet, sedi ženska in poleg sebe položi srp. Njeno mogočno, veličastno postavo, zavito v gost soparen zrak, osvetljujejo vroči žarki opoldanskega sonca. Kmečka žena, ki hrani otroka, ki se ji drži, sedi v profilu gledalca, na hribu, od koder se odpira pogled na brezmejna polja - bodisi velikodušno obsijana s soncem, nato rahlo zasenčena s srebrno belimi oblaki, ki počasi plavajo čez visoko nebo.
predvsem pa je s pokrajino in dogajanjem organsko povezana z vezmi neločljive enotnosti. Toda narava na slikah A. G. Venetsianova ni le arena človeškega dela, ne deluje kot nasilje nad naravo, ki izkrivlja njen naravni videz. Z vidika umetnika je človeško delo nadaljevanje življenjske dejavnosti narave, le da se iz spontanega spremeni v racionalno. In človek se tako kaže kot narava, ki razume samo sebe, v tem smislu je »krona stvarstva«. Ozadje je odlično naslikano - polje s snopi in podobami koscev, nad njimi pa visoko nebo s topljenimi oblaki. Sonce je za kmečko ženo in zahvaljujoč temu sta njen obraz in večina figure zasenčena, kar omogoča posplošitev oblik in razkrivanje čistih in gladkih linij v njeni silhueti A. G. Venetsianov je imel redek pesniški dar, znal najti poezijo v vsakdanjih skrbeh in težavah človeka v njegovem delu in življenju. Besede, ki jih je Gogol izrekel o A.S., se v celoti nanašajo nanj. Puškin. Tako kot dela Puškina, »kjer v njem diha ruska narava«, tudi slike A.G. Venetsianova "lahko popolnoma razume samo tisti, čigar duša nosi v sebi čisto ruske prvine, za katerega je Rus domovina, čigar duša ... je nežno organizirana in razvita v čustvih."
2.4. Ženska mati v umetnosti 20. stoletja
V umetnosti 20. stoletja je večna tema materinstva zazvenela na povsem nov način, poveličujoč najgloblje in najbolj iskrene človeške občutke. V delu umetnika je našla najsvetlejšo umetniško utelešenjeK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Pred ustvarjanjem najboljših del na to temo je sledilo seznanjanje s platni italijanskih mojstrov renesanse, zlasti z mojstrovinami starodavne ruske ikonografije. Resnično ruske nacionalne tradicije se odražajo v slikah, kot so "Mati" (1913; 1915), "Naša gospa nežnost zlih src" (1914-1915). Po oktobrski revoluciji si Petrov-Vodkin prizadeva uresničiti nov odnos med človekom in svetom, občutiti harmonijo »planetarnega obstoja«. V viharnem, silovitem toku življenja so umetniku z upanjem zvenele besede:
Tam bo čudovito življenje!.. Tam bo čudovito življenje.Prepričan, da si bo »ruski človek kljub vsem mukam uredil svobodno, pošteno življenje«, poskuša umetnik najti njegovo glavno oporo. Svoje razumevanje tekočih zgodovinskih dogodkov bo utelesil v znamenitem"Petrogradska Madona"(1920). Kako podobna in drugačna od običajnih podob Madonna je junakinja umetnikove slike! Kdo je ona? Delavec revolucionarnega Petrograda, Mati Božja iz starodavnih ruskih ikon ali Madona renesanse? Verjetno tako to, kot drugo in tretje. Resnično vsrka preteklost, sedanjost in prihodnost, uteleša številne obraze slavnih Madon. Mlada ženska z otrokom v naročju je upodobljena v ozadju revolucionarnega Petrograda, kjer se je začelo novo obdobje človeške zgodovine. Mimoidoči nekam hitijo, kdo se ustavi ob stenah stavb in razpravlja o nalepljenih odlokih nove vlade. Toda vse to je le začasno ozadje za glavno podobo ženske matere. Ni naključje, da je s hrbtom obrnjena proti mestu. Njena glavna skrb je za otroka, za njegovo sedanjost in prihodnost. Polnokrvna ženska podoba s popolno popolnostjo je bila določena v sliki "Mati" leta 1915. Kmečke žene s platen "Mati" iz leta 1913 ali "Mati" iz leta 1915 so poosebljale začetek polnosti življenja. Z idejo čiste strogosti in čistosti je bil povezan občutek globoke modrine. Mati na sliki Petrov-Vodkin je mlada ženska s strmimi rameni in mogočnim vratom. Njeno kaliko krilo, ki zavzema ves spodnji del slike, je goreče, zveneče in vroče. Nagnjene linije sten, oken in svetišč samo še povečajo skorajda kiparsko zgoščenost njene postave, čar njene prostaške in hkrati skoraj »kraljevske« drže. In kar je najpomembnejše, odločilno se je spremenil sam izraz materinega »obraza«, zamenjal ga je rahlo »pusto-skromni« izraz kmečke »Matere« iz leta 1913 z njenim »dremavim-dremavim« pogledom izpod polkrožnih obrvi. z bolj odprtim in drznim izrazom. en obrat glave je vreden - tako lep in svoboden, kot da bi se osvobodil nečesa obremenjujočega ali okovanega! ikone, ki so jih leta 1913 zagotovili zasebni zbiralci, je umetnik odločno obnovil kompozicijo in barvo slike.Mati v rožnatem puloverju in rdečem krilu sedi z otrokom v naročju na ozadju Volge stepe, ki gredo v globino Lepa podoba ženske, preproste ruske kmečke ženske, je predstavljena kot posplošena podoba materinske ljubezni in človeške sreče.Ta tema je zanimivo utelešena v sliki."Mati" umetnika AL. Deineka (1899-1969). Njena kompozicija je presenetljivo preprosta: na gladkem temnem ozadju je od blizu upodobljena ženska s spečim otrokom v naročju. V podobi matere je podana veličastna drža beneških kmečkih žena, nežna, trepetajoča čustva do dojenčka, ki se drži njene rame. S kontrastom dečkovega krhkega telesa, opranega s spanjem, z močno in močno figuro matere, umetnik želi poudariti neločljivo duhovno povezanost med njima, materino pripravljenost zaščititi otroka pred vsemi življenjskimi stiskami.
2.5. I. M. Toidze "Matična domovina kliče".
V težkih letih vojaških preizkušenj je bil materinski klic braniti domovino. Nemogoče je pobegniti od neposrednega odprtega pogleda ženske matere. Kretnja dvignjene roke mnoge spominja na znano podobo Gospe Organe, ki moli za odrešenje človeštva.
Zaključek: Ves čas so umetniki opevali lepoto ženske. Toda podoba ženske matere je bila ideal ženske lepote.
V tiskani literaturi, ki je bila iz očitnih razlogov sprva rezervirana za višje sloje, je podoba matere dolgo ostala v senci. Morda se imenovani predmet ni štel za vrednega visokega sloga ali pa je razlog za ta pojav bolj preprost in naraven: navsezadnje so takrat plemiški otroci praviloma vzeli za izobraževanje ne le učitelje, ampak tudi medicinske sestre in otroci plemstva so bili v nasprotju s kmečkimi otroki umetno ločeni od matere in hranjeni z mlekom drugih žensk; zato je prišlo do - čeprav ne povsem zavestnega - otupljenja sinovskih čustev, kar na koncu ni moglo ne vplivati na delo bodočih pesnikov in prozaistov.
Ni naključje, da Puškin ni napisal niti ene pesmi o svoji materi in toliko ljubkih pesniških posvetil svoji varuški Arini Rodionovni, ki jo je, mimogrede, pesnik pogosto nežno in skrbno imenoval - "mamica".
2.6. Mati v delu ruskega pesnika N.A. Nekrasov in S. Jesenin.
Mati ... Najdražja in najbližja oseba. Dala nam je življenje, dala nam je srečno otroštvo. Srce matere kot sonce sije vedno in povsod ter nas greje s svojo toplino. Ona je naša najboljša prijateljica, modra svetovalka. Mama je naš angel varuh.
Zato podoba matere že v 19. stoletju postane ena glavnih v ruski literaturi.
Resnično, globoko je tema matere zvenela v poeziji Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Po naravi zaprt in zadržan, Nekrasov dobesedno ni našel dovolj svetlih besed in močnih izrazov, da bi cenil vlogo svoje matere v svojem življenju. Tako mladenič kot starejši, Nekrasov je o svoji materi vedno govoril z ljubeznijo in občudovanjem. Takšen odnos do nje je, razen običajne sinovske naklonjenosti, nedvomno izhajal iz zavesti, kaj ji je dolžan:
In če se ga z leti zlahka otresem
Iz duše moje pogubne sledi
Popravljanje vsega razumnega z nogami,
Ponosni na ignoranco okolja,
In če sem svoje življenje napolnil z borbo
Za ideal dobrote in lepote,
In nosi pesem, ki sem jo sestavil jaz,
Življenje ljubezni globoke značilnosti -
Oh, mama moja, navdihuješ me!
V meni si rešil živo dušo!
Kot visoko izobražena ženska je najprej svoje otroke navajala na intelektualna, zlasti literarna zanimanja. V pesmi "Mati" se Nekrasov spominja, da se je kot otrok po zaslugi svoje matere seznanil s podobami Danteja in Shakespeara. Naučila ga je tudi ljubezni in sočutja do tistih, »katerih ideal je zmanjšana žalost«, torej do podložnikov.
Podobo ženske - matere Nekrasov živo predstavlja v številnih svojih delih "V polnem razmahu trpljenje vasi", "Orina, mati vojaka"
Pesem "Poslušanje grozot vojne"
Nekrasovske tradicije v podobi svetle podobe matere - kmečke ženske v besedilih S.A. Jesenin.
Skozi Jeseninovo delo prehaja svetla podoba pesnikove matere. Obdarjen z individualnimi lastnostmi, preraste v posplošeno podobo ruske ženske, se pojavi v pesnikovih mladostnih pesmih kot čudovita podoba tistega, ki ni le dal celega sveta, ampak ga je tudi osrečil z darom pesmi. Tudi ta podoba dobi specifičen zemeljski videz kmečke ženske, zaposlene z vsakdanjimi opravili: "Mati se ne more spoprijeti z prijemi, se sklanja ..."
Zvestoba, stalnost čustev, srčna predanost, neizčrpna potrpežljivost Jesenin posplošuje in poetizira v podobi matere. "O, moja potrpežljiva mati!" - ta vzklik mu je ušel ne po naključju: sin prinaša veliko nemira, materino srce pa vse odpušča. Obstaja torej pogost motiv za krivdo Jeseninovega sina. Na svojih potovanjih se nenehno spominja rodne vasi: ljuba je v spominu mladosti, najbolj pa jo tja privablja mati, ki hrepeni po sinu.
"Sladko, prijazno, staro, nežno" mamo pesnik vidi "na starševski večerji." Mama je zaskrbljena – sina že dolgo ni bilo doma. Kako je v daljavi? Sin jo poskuša pomiriti v pismih: "Še bo čas, draga, draga!" Vmes se nad materino kočo razliva »večerna neizrekljiva luč«. Sin, "še vedno tako nežen", "sanja samo o tem, kako kmalu se bo iz uporniškega hrepenenja vrnil v našo nizko hišo." V "Pismu materi" so sinovska čustva izražena s prodorno umetniško močjo: "Ti si moja edina pomoč in veselje, ti si moja edina neizrekljiva luč."
Jesenin je bil star 19 let, ko je z neverjetno prodornostjo v pesmi "Rus" zapel žalost materinskega pričakovanja - "čakajoč na sivolase matere".
Sinovi so postali vojaki, kraljeva služba jih je popeljala na krvava polja svetovne vojne. Redko-redko pridejo od njih "ščkarji, s tako težavo razbrati", vendar vsi čakajo na svoje "krhke koče", ki jih ogreje materinsko srce. Jesenina lahko postavimo ob bok Nekrasovu, ki je pel »solze ubogih mater«.
Ne morejo pozabiti svojih otrok
Tisti, ki so umrli na krvavem polju,
Kako ne vzgajati jokave vrbe
Njihovih povešenih vej.
2.7. Podoba ženske matere v umetnosti Republike Mari El
Skulptura "Devica Marija s Kristusovim otrokom" (30. november 2007 v Joškar-Oli) se nahaja na Trgu republike in Blažene Device Marije.
Ljudski umetnik Rusije A. Kovalchuk.
Devica Marija (Devica Marija) - v krščanstvu zemeljska mati Jezusa Kristusa, ena najbolj čaščenih osebnosti in največjih krščanskih svetnikov. V pravoslavju, katolištvu in številnih drugih cerkvah jo častijo kot Mati Božjo (Mati božja), Kraljico nebes, Blaženo devico, Madono.
Skulptura je bila ustvarjena v skladu z vsemi tradicijami ruske pravoslavne šole in je dvofigurna kompozicija - Mati Božja, ki blagoslavlja prebivalce Mari El, s Kristusovim otrokom v naročju. Podoba Matere Božje z Detetom je enaka ikoni Svete Matere Božje, vendar na kipu Mati Božja nima žezla, krogle in krone. Višina - približno 3 metre, material - bron. Na podstavku je pritrjena marmorna plošča z molitvijo: "O, blažena Devica Marija, reši in ohrani našo Marijsko deželo"
Spominski kompleks "Žalostna mati" (Spominska skulptura "Žalostna")Postavljen je bil leta 2002 v bližini kompleksa zgradb Ministrstva za notranje zadeve Republike Mari El na Komsomolskaya ulici, 137. Spomenik je poklon spominu uslužbencev Ministrstva za notranje zadeve, ki so umrli v vrsti. dolžnosti. Kompleks sestavljajo spominska skulptura Žalujoča, ki je polfigura žalujoče matere, ki je sklonila glavo in sklenila roke v molitveni kretnji, ter opečni zid s spominskimi ploščami, na katerih so priimki, imena, patronimi in leta življenja sovjetskih in ruskih uslužbencev notranjih organov so ovekovečeni primeri Republike Mari El, ki so umrli pri opravljanju dolžnosti. Na zadnji tabli je napis:
Študija znanja učencev naše šole o podobi ženske matere v umetnosti različnih obdobij.
Zanimalo nas je, kaj učenci naše šole vedo o tej temi. Izvedli smo sociološko raziskavo med učenci (5.-9. razred)
Zastavili so jim naslednja vprašanja:
1. Katera dela lahko navedete, ki govorijo o materi?
2.Kdo od umetnikov je upodabljal Madone in žene z otrokom v naročju?
3. Ženska je mati v umetnosti naše republike.
Rezultati ankete so pokazali, da je samo 30 % študentov odgovorilo na 1 vprašanje.
Večinoma so se pesniki imenovali -N. Nekrasov, S. Jesenin, A. Puškin.
Na 2. vprašanje je odgovorilo 20 % dijakov. Odgovori so bili Leonardo da Vinci, Rafael Santi.
Približno 10 % jih je pravilno odgovorilo na vprašanje 3. Imenovali so ga predvsem spomenik Petru in Fevroniji v mestu Yoshkar-Ola.
Zaključek: Naše raziskave so pokazale, da je poznavanje podobe ženske matere v likovnih delih žal na nizki ravni.
Zaključek
Pridobljeni podatki nam omogočajo naslednje zaključke:
Glavni in nespremenjeni v razumevanju skrivnosti ženske lepote je v vseh obdobjih ostal ideal materinstva, sveta vez med materjo in otrokom. Podoba ženske matere je večna podoba. To je nekakšna moralna vilica za umetnost katere koli dobe, katerega koli naroda.
Slikarji in kiparji različnih obdobij so uporabljali podobne podobe: podobo doječe matere, ženske matere z otrokom v naročju, družinski portret.
Primitivni umetniki niso opevali gracioznosti in veličastnosti ženskega telesa, ampak so posebno pozornost namenili upodobitvi vsega, kar poudarja ženstvenost: pretirano velike prsi in boki, ogromen izbočen trebuh, v katerem zori novo življenje.
Podoba doječe matere izvira iz primitivnega sveta in prehaja skozi vsa naslednja obdobja. V srednjem veku je bila podoba ženske matere z otrokom v naročju v evropski umetnosti povezana s podobo Madone, v stari Rusiji pa s podobo Device.
Stara ruska ikonografija vključuje veliko število podob Matere božje, ki jih lahko pogojno razdelimo na štiri vrste:
1) znak; 2) oranta; 3) Hodigitrija; 4) Yelesua.
Podoba ženske matere z otrokom v naročju je postala gospodinjska beseda: takšne podobe se vse pogosteje imenujejo Madone. Pri upodabljanju Madone so umetniki pogosto dodajali ptico, vazo z rožami ali kakšen drug predmet, upodabljali pa so jo tudi obkroženo s svetniki ali angeli;
Kasnejše Madone odlikuje demokratična preprostost njihovih podob, so bolj zemeljske. V času sodobnega časa se poetizira podoba preproste ženske, pridne delavke, matere.
Umetnost 20. stoletja je odražala težnjo po postavitvi junakov portretov na ozadje narave ali slik vsakdanjega življenja, gospodinjskih skic.
Analiza kaže, da je bila v umetnosti poznega 20. in zgodnjega 21. stoletja podobi ženske-matere posvečena premalo pozornosti, kar je postalo eden od razlogov za upad rodnosti, upad statusa matere. , njen pomen v družbi. Predsedniški program za reševanje demografske krize že daje pozitivne rezultate. Vse pogosteje se na panojih, naslovnicah revij, fotografijah pojavlja podoba, ki je tako znana vsem - podoba ženske-matere.
Seveda ta seznam vrst podobe ženske matere ni popoln. V prihodnje smo si zadali nalogo, da nadaljujemo raziskave na to temo in podrobneje analiziramo odsev podobe ženske matere v umetnosti 20. - zgodnjega 21. stoletja.
Bibliografija
1. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Severna renesansa. - EKSMO - M., 2005
2. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Visoka renesansa. - EKSMO - M., 2005
3. Gnedich P. P. Zgodovina umetnosti. Italijanska renesansa. - EKSMO - M., 2005
4. Danilova G. I. Svetovna umetniška kultura 7-8 celic. - Bustard - M., 2005
CD "Umetnostna zgodovina", elektronsko izobraževalno orodje, GU RC EMTO, "Ciril in Metod", 2003
5. Slikarstvo sovjetskih umetnikov 1960-1980. Ljudje sovjetske zemlje. - AVRORA - L., 1986
6. Lev Ljubimov. Umetnost starodavne Rusije. - Razsvetljenje - M., 1996
7. Lev Lyubimov Umetnost zahodne Evrope: srednji vek. Renesansa v Italiji. - Razsvetljenje - M., 1996
8. Nonna Yakovleva. Otroška enciklopedija. Rusko zgodovinsko slikarstvo. - Belo mesto - M., 2000
9. Enciklopedija za otroke. Zvezek 5. Art. 1. del / ur. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001
Sveti ideal materinstva Madone Titanov renesanse
Umetnost visoke renesanse je prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot v drugih obdobjih. Titani renesanse Leonardo da
Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian ustvarjajo podobopopoln moški, lep tako telesno kot duhovno. Utelešenje tega ideala je
Madona z detetom Jezusom je vzvišen simbol materinstva in požrtvovalne ljubezni do ljudi.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, anatom,
naravoslovec, izumitelj, pisatelj, glasbenik,
Benois Madona, 1478 puščavniški muzej
"Madonna Litta" je biser zbirke Ermitaž. Na sliki mlada Marija skrbno drži otroka v naročju. Njen upognjen profil
polna izjemne lepote in plemenitosti. spuščene očiin komaj opazen nasmeh daje Madoni nenavadno izrazno toplino, jo osvetljuje
lahek materinski občutek. Umetniku je uspelo prenesti svojo idejo o sreči, zemeljskem veselju
bitje in svetost materinih čustev.
Madonna Litta, 1490, Ermitaž
Madona na skalah, 1483-1486, Louvre,
Pariz
Sikstinska Madona briljantno uteleša idejo materinstva, zemeljsko, realistično upodobitev ženske matere. Ona samo
naredil korak naproti ljudem. Njeno gibanje je mirno in veličastno, v njem ni ničesarnaglo in sitno. Dojenčka rahlo pritegne k sebi, kot da se boji ločiti od njega, in hkrati
razteza do ljudi. V tej protislovni potezi matere se skriva globoka tragičnost dogajanja.
Raphael Santi (1483-1520)
slikar, grafik in arhitekt
"Sikstinska Madona", 1515-1519,
Galerija starih mojstrov, Dresden, Nemčija "Madonna del Granduca", okoli 1505,
Palazzo Pitti, Firence, Italija
"Madona v fotelju", 1513-1514,
Palazzo Pitti, Firence, Italija
Rafael je napisal več kot 20 Madon, vendar je najzgodnejše delo Madona Conestabile. Na ozadju pokrajine je upodobljena mlada ženska z
otrok v rokah. Zamišljen, nekoliko žalosten obraz je obrnjen k knjigi svSveto pismo. Z raztresenim pogledom drsi po že dolgo znanih črtah. Medtem pa razigran otrok
nagnjen k obračanju strani knjige. Mlada mati in otrok sta presenetljivo ganljiva in dobrosrčna. Rafael
mojstrsko vpisuje figuri Madone in otroka v zelo zapleteno obliko tonda (italijanski »krog«). Hkrati je on
upošteva vse zakone perspektive, ne da bi kršil naravne oblike vizualnega dojemanja sveta.
lep vrtnar
Madonna Conestabile. 15021503 Ermitaž, Sankt Peterburg
Sveto obličje Matere božje
Ikona Gospe Vladimirske, XII stoletje, neznanaBizantinski mojster.
Cerkev svetega Nikolaja v Tolmačih v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi
Teofan Grk. Ikona "Naše Gospe
Donskaja, 14. stoletje, Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti". Dojenček se nežno boža
z obrazom k materinemu licu in jo ovije okoli vratu.»Ne na prestolu, na roki, z desnico objema njen vrat, pogled v njen pogled, lice ob lice .... Brez vstopa
svetovi bolj bleščeči kot čudež, razodetje čiste lepote.
V starodavni ruski umetnosti je podoba Device povezana s kultom Matere Zemlje. Oba imata skupna načela svetosti in materinstva.
"Neprimerljiva, večna pesem materinstva," je dejal Igor Emmanuilovich Grabar o ikoni "Vladimirska Gospa". V stari ruščiniikonografija razlikuje 4 vrste podob Device.
Gospa znamenja, označ
Gospa iz Oranta moli z
rojstvo Odrešenika, učlovečenje
roke dvignjene proti nebu.
novo življenje Gospa Elevska, nežnost,
božanje in objemanje
sin.
Gospa Odigitrija
vodnik, ki kaže na
Jezus Kristus sedi v njenem naročju.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878-1939)
Avtoportret, 1918"Naša Gospa Nežnost zlih src",
1914-1915
"1918 v Petrogradu" ("Petrogradska Madona"), 1920 Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Mlada ženska z dojenčkomroke
na sliki
na
ozadje
revolucionarni Petrograd. Kudato
pohiti
mimoidoči
nekdo
ustavi na stenah stavbe.
Za razpravo o odlokih novega
oblasti. Ampak to je samo naključno
začasno ozadje. Ne po naključju
ženska stoji s hrbtom obrnjena proti mestu.
Glavna stvar zanjo je skrb za otroka,
svojo sedanjost in prihodnost.
Tema materinstva zveni drugače v delih, ustvarjenih med veliko domovinsko vojno. Umetniki od zgodnjih dni
vojne so ovrgle rek starih Rimljanov: »Ko topovi grmijo,muze molčijo. V težkih letih je materinski klic k obrambi domovine zvenel kot še nikoli. Nemogoče
pozabite na neposreden odprt pogled ženske, usmerjen v gledalca z močjo in
mobilizacijski plakat Iraklija Moisejeviča Toidzeja "Matična domovina kliče!". "Rodna dežela v
nevarnost!" Tako je bil sprejet plakat. Kretnja dvignjene roke je spomnila na znamenito podobo Matere božje
Oranta, moli za odrešenje človeštva.
Ženska, ki k sebi stisne otroka, je pripravljena s svojimi prsmi, z življenjem zaščititi svojo hčer pred krvavim bajonetom fašistične puške. Eden od
čustveno najmočnejših plakatov je objavil 14-milijontiobtok. Vojaki na fronti so v tej jezni, uporniški ženski videli svojo mamo, ženo, sestro in
prestrašeno nemočno dekle - hči, sestra, s krvjo oblita domovina, njena prihodnost.
"Bojevnik Rdeče armade, reši!", Viktor
Koretsky, 1942
diapozitiv 1
Podoba ženske matere skozi stoletja. Od kipov prvih umetnikov na zemlji, madon renesančnih titanov, ikonografskih obrazov Device, navdihnjenih glasbenih hvalnic materi ženi do del sodobnih umetnikov - to je način, kako razumeti ideal ženske lepote in šarma. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MOdiapozitiv 2
"Venera" prvih umetnikov Zemlje. Paleolitska Venera je splošni koncept za številne prazgodovinske figurice žensk s skupnimi značilnostmi. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 3
Obstajal je kult ženske, ki je utelešala idejo materinstva in razmnoževanja. Ideje o plodnosti in zaščiti ognjišča so povezane z ženskami. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 4
Sveto obličje Matere božje Po cerkvenem izročilu ga je evangelist Luka zapisal na desko mize, za katero je jedel Jezus z Marijo in Jožefom. Po legendi je prišla v Carigrad iz Jeruzalema v 5. stoletju. n. e. pod cesarjem Teodozijem. Vladimir Mati Božja. 12. stoletje G.Sh.Ananyin. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 5
Ikonografsko Vladimirjeva ikona pripada vrsti Eleusa (Nežnost). Dojenček je naslonil lice na materino lice. Ikona izraža vso nežnost komunikacije med materjo in otrokom. Marija napoveduje Sinovo trpljenje na njegovem zemeljskem potovanju. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 6
Evangelist Luka slika ikono Matere Božje. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Diapozitiv 7
Vrste podob Matere božje Oranta - ena glavnih vrst podobe Matere božje, ki jo predstavlja z dvignjenimi rokami in iztegnjenimi na straneh, z odprtimi dlanmi, to je v tradicionalni gesti priprošnje molitve s strani G.Sh.Ananin. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Diapozitiv 8
Označuje rojstvo Odrešenika, utelešenje novega življenja, Naše Gospe znamenja G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Diapozitiv 9
Odigi tria. Vodnik je ena najpogostejših vrst podob Device z otrokom. Otrok-Kristus sedi na rokah Device, z desnico blagoslavlja, z levico pa drži zvitek. Praviloma je Mati Božja predstavljena v polpostavni podobi, poznane pa so tudi skrajšane naramne različice ali celopostavne podobe. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 10
Podoba Eleusa se je razvila v Bizancu v 11. stoletju. Posebej razširjena je postala varianta, v kateri dopasna upodobljena Mati božja drži sina v naročju, naslonjenega na njeno lice. Maria sklonjeno glavo podpira otroka in jo impulzivno stisne za vrat. Posebnost Vladimirjeve ikone od drugih ikon tipa Nežnost: leva noga Kristusovega otroka je upognjena tako, da je viden podplat, "peta". G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 11
"Gospa od Dona" Spada v ikonografski tip "Nežnost". Izvedel Teofan Grk za katedralo Marijinega vnebovzetja v Kolomni konec 14. stoletja. To ime je bilo dano v povezavi z zmago čet kneza Dmitrija Donskega v bitki pri Kulikovu leta 1380. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 12
Madone Titanov renesanse. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - si prizadevajo ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je Madona, Devica Marija z otrokom Jezusom Kristusom - vzvišenim simbolom materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 13
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija Glavni pomen, idejna vsebina dela: človečnost, ljubezen do pristnih, živih čustev ljudi prežema celotno delo. Mati doji otroka in ga opazuje s premišljenim nežnim pogledom; otrok, poln zdravja in nezavedne energije, se premika v materinem naročju, se vrti, premika z nogami. Izgleda kot njegova mati: enako temnorjav, z enako zlato barvo črt. Občuduje ga, potopljena v svoje misli, osredotoča na otroka vso moč svojih občutkov. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
diapozitiv 14
"Sikstinska Madona" Raphael Platno je ustvaril Raphael v letih 1512-1513 za oltar cerkve samostana sv. Siksta po naročilu papeža Julija II v čast zmage nad Francozi. Na sliki je upodobljena Madona z otrokom, obkrožena s papežem Sikstom II., ki nosi podobo papeža Julija II., in sveto Barbaro. Figure tvorijo trikotnik, dvignjene zavese le poudarijo geometrijsko zgradbo kompozicije. G.Sh.Ananina. MOU srednja šola št. 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
