Dmitry Bertman - biyografi ve kişisel yaşam. Dmitry Bertman: “Alexander Blok Svoi evimde onun arasında yaşadı.

Eşsiz Helikon-Opera'nın yaratıcısı olan tiyatro yönetmeni Dmitry Alexandrovich Bertman, yapımlarıyla tüm dünyada tanınmaktadır. Performansları hafiflik, zarafet, özgünlük, doğaçlama ve müzik malzemesine büyük saygı ile ayırt edilir.

opera dahisi

Dmitry Bertman 31 Ekim 1967'de Moskova'da doğdu. Daha çocukluğundan beri annesi onu bir müzik okuluna piyano sınıfına kaydettirdi ve haftada birkaç kez tiyatroya götürdü. Ailesinin tiyatro ortamında pek çok tanıdığı bulunan Dmitry Bertman, büyük bir manevi empati ile izlediği Gençlik Tiyatrosu'ndaki ilk oyunu "The Bunny-Knaughter"ı hatırladı. Mola sırasında annesi onu kulise götürdü ve çocuk, Baba Yaga'nın evlerini sık sık ziyaret eden Volodya Amca olduğunu görünce şaşırdı. Dmitry, o zamandan beri sıradan bir seyirci olmaktan çıktığını ve şimdi tiyatronun bir kongre, bir oyun olduğunu anladığını ve oyuncuların bunu nasıl yaptığını zevkle izlediğini söylüyor.

Küçük Dmitry'nin bir oyuncağı vardı - dönen bir daire üzerinde bir tiyatro modeli ve üzerinde, zaten çocuklukta, gelecekteki yönetmen ilk yapımlarını oynadı. Zaten beşinci sınıfta, sadece bir opera yönetmeni olmak istediğini biliyordu. Bir genç için en iyi eğlence, Pokrovsky'nin Bolşoy Tiyatrosu'ndaki provalarına gizli bir ziyaretti. Her gün tiyatroya gitti ve tüm yapımları ezbere biliyordu, tüm sanatçıları hatırladı. Yani zaten çocukluktan itibaren, Dmitry'nin kaderi belirlendi.

Çalışmalar

16 yaşında, biyografisi önceden belirlenmiş gibi görünen Dmitry Bertman, önemli bir karar verir - GITIS'e başvuruda bulunur. Ondan önce Moskova Devlet Üniversitesi'ne girecek olmasına rağmen hazırlık dersleri için oraya gitti ve ancak bundan sonra yönetmenlik kurslarına gitmeyi planladı. Etraftaki herkes 16 yaşında yönetmenlik yapmanın gerçekçi olmadığı konusunda ısrar etti ve seçici kurul çok şüpheci davrandı. Ancak açıklama sınavı, profesyonelleri başvuranın koşulsuz yeteneğine ikna edebildi. Tüm eğitim yılları boyunca Bertman'a özel ilgi gösterildi ve meslekte var olma hakkını her gün kanıtlamak zorunda kaldı.

Zaten çalışma yıllarında, Dmitry performansları sahnelemek için her fırsatı arıyor. Syktyvkar, Odessa, Tver il tiyatrolarında çalışıyor. Doktorun Evi'nde amatör bir çevreye liderlik ediyor, doktorlara ve hemşirelere koroda şarkı söylemeyi öğretiyor ve bunun için geleceğin ünlü grubunun ilk performanslarının doğduğu bir prova odası alıyor.

Yaşamın tiyatrosu: "Helikon-Opera"

Enstitünün son yıllarında, Dmitry çevresinde benzer düşünen insanlardan oluşan küçük bir ekip dört kişilik bir opera sahnelediler - I. Stravinsky'nin “Mavra”. Ve liseden mezun olduktan sonra kendi tiyatrosu fikri kendiliğinden ortaya çıktı. Ve benzeri görülmemiş bir şey oldu - 23 yaşındaki genç bir adam kendi eserini yaratıyor.Grup yavaş yavaş 20. yüzyıl bestecilerinin eserlerinden oluşan ilginç bir repertuar geliştirir. Bunlar genel olarak ülke ve özel olarak tiyatrolar için son derece zor zamanlardı. Ancak Bertman geri adım atmak istemedi, büyük bir enerjiyle sponsorları kayıtlara ve prodüksiyonlara yatırım yapmaya çağırdı. Onlara 12 kişilik bir koro eşlik ediyor, bu da Leoncavallo'nun Pagliacci'sinin sahnelenmesini ve daha geniş bir izleyici kitlesini çekmesini sağlıyor.

1993 yılında "Helikon-Opera" devlet tiyatrosu statüsü alır ve aktif olarak gelişmeye başlar. Başlangıçta topluluk 30 tam zamanlı birimden oluşuyordu, bugün tiyatroda 300'den fazla kişi çalışıyor. Seyirci, Bertman'ın yönetmenlik arayışını takdir etti ve yeni alışılmadık tiyatroya aşık oldu. Yönetmene devrimci ve holigan deniyordu, klasikleri giyiyor ama her zaman yeni bir okuma buluyor ve bu izleyiciler ve eleştirmenler için çok çekici.

Tiyatro Bertman'ın karizmasına dayanıyor, o son derece sosyal bir insan ve tiyatro daha çok çalışmalarının hayranları için bir kulüp haline geldi, seçkin sanatçılar, ünlüler, politikacılar buraya geliyor. Örneğin, Valentina Matvienko bazı gösterileri yedi kez izledi, birçok arkadaşını ve resmi delegasyonunu getirdi.

Bugün "Helikon-Opera" repertuarı klasiklerden oluşuyor: "Aida", "Boris Godunov", "Carmen", "Maça Kızı", "Sadko" ve modern eserler: "Gershwin-Gala", "Doktor Haas ", "Çizgi film operası". New York Metropolitan Operası'ndaki tiyatronun galasında bilet almak imkansız, tiyatro sürekli kapalı gişe ile aktif olarak dünyayı geziyor.

Uzun bir süre tiyatro başkalarının binalarında toplandı, ancak Kasım 2015'te Dmitry Bertman'ın inanılmaz ve kahramanca çabaları sayesinde Helikon-Opera Bolshaya Nikitskaya'daki kendi binasına taşındı. Artık tiyatronun modern bir sahnesi ve daha fazla yaratıcı arayış için birçok fırsatı var.

Yönetmenlik işi

Bertman Dmitry Alexandrovich, Helikon-Opera'ya ek olarak, dünya çapında birçok tiyatroda aktif olarak çalışıyor. 20 yılı aşkın yaratıcı faaliyet için en iyi tiyatrolarda yaklaşık 90 performans sergiledi. Buluntuları arasında Roma'da "Çıplak Kral", Tallinn'de "Faust", Dijon'da "Nabucco", Toronto'da "Denizkızı", İsveç'te "Othello" yer alıyor. Bertman'ın yaratıcı yöntemi dünyada büyük ilgi görüyor, festivallere, yarışmaların jürilerine davet ediliyor.

1994'ten beri Bertman yurtdışında öğretmenlik yapıyor ve 1996'dan beri RATI kendi atölyesini ve yönetmenlik bölümünün başkanını yönetiyor.

Yaratıcı başarılar ve ödüller

Dmitry Bertman'ın ana başarısı, tüm dünyada inanılmaz derecede başarılı, modern, yenilikçi bir opera binasıdır. "Helikon-Opera" da her zaman dolu bir salon vardır, seyirci yönetmenin yaratıcı buluşlarına bakmaktan mutluluk duyar. Londra, Paris, Stockholm, New York'taki tiyatro turları çok sayıda izleyici çekiyor, eleştirmenler Bertman tarafından yaratılan yeni bir Rus operasının oluşumundan bahsediyor.

Bertman'ın yeteneği defalarca hak ettiği ödülleri aldı. Müzikal tiyatronun en iyi yönetmeni olarak birkaç "Altın Maske" sahibidir, iki kez tiyatro figürlerinin ödülü olan "Sezonun Öne Çıkanları" ödülüne layık görülmüştür, birçok yabancı ödül ve ödüle layık görülmüştür ve aynı zamanda sahibidir. Dostluk Düzeni. 1998'de Dmitry Bertman, Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı oldu, 2005'te Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı oldu.

Özel hayat

Kişisel hayatı gazetecileri yakından ilgilendiren Dmitry Bertman, işiyle o kadar meşgul ki, görünüşe göre ailesini düşünecek vakti yok. Çok sosyaldir, sahibinin coşkulu ve meraklı doğasını yansıtan evinde her zaman çok misafir vardır.

İşe takıntılı insanlar varsa, o zaman bu Dmitry Bertman'dır, kişisel hayatı bir tiyatrodur, çok okur, seyahat eder, meslektaşlarının performanslarına katılır ve çalışır - bu onun hayatıdır.

Dmitri Bertman
Doğumdaki isim:
Doğum tarihi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Doğum yeri:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ölüm tarihi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ölüm yeri:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Meslek:
Vatandaşlık:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Faaliyet yılı:	1988'den günümüze. zaman
Takma adlar:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
rol:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Tiyatro:
Roller:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
performanslar:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
Ödüller:
IMDb'si:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
İnternet sitesi:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
İmza:	170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).
[[17. satırda Module:Wikidata/Interproject'te Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (bir sıfır değeri). |Sanat eserleri]] Vikikaynak'ta
170. satırdaki Modül:Vikiveri'de Lua hatası: "wikibase" alanını indekslemeye çalışın (sıfır değer).

Dmitry Aleksandroviç Bertman(31 Ekim Moskova doğumlu) - Rus tiyatro yönetmeni, Moskova müzikal tiyatrosu "Helikon-Opera" sanat yönetmeni. Rusya Halk Sanatçısı ()

Biyografi

Bir Yahudi olan Dmitry Bertman Moskova'da doğdu. 1984 yılında, 16 yaşında, Profesör G.P.'nin kursunda A.V. Lunacharsky'nin adını taşıyan GITIS'e girdi. Ansimov, müzikal tiyatro yönetmeni uzmanlığını aldığı yer. Henüz bir öğrenciyken, Moskova, Tver ve Odessa'daki profesyonel tiyatrolarda bir dizi müzikal ve dramatik performans sergiledi. 1988'de Renato Raschel'in Tver Bölge Dram Tiyatrosu'ndaki müzikali "Turtle Day, or Marriage Idyll" prodüksiyonu tez çalışması oldu.

2005 yılının sonunda, Dmitry Bertman Ödülün sahibi oldu. K.C. Stanislavsky, opera yönetmenliğinin gelişimine katkılarından dolayı "Yönetmen Sanatı" adaylığında.

23 Ekim 2011 tarihinde, Rusya Federasyonu Tiyatro İşçileri Sendikası VI (XX) Kongresi'nin kararı ile "Helikon-Opera" tiyatrosunun sanat yönetmeni Rusya Halk Sanatçısı Dmitry Bertman oybirliğiyle Sekreter seçildi. Rusya Tiyatro İşçileri Birliği.

2012 yılında Dmitry Bertman, Rusya Federasyonu Federal Meclisi Devlet Duması başkanlığında Kültür Konseyi'ne üye oldu.

8 Ekim 2014'te Dmitry Bertman, Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nda - büyük şarkıcının 75. yıldönümüne denk gelen Elena Obraztsova Opera Balosu'nda tarihi bir konserin yönetmeni oldu.

Konsere dünya operasının yıldızları Anna Netrebko, Maria Gulegina, Jose Cura, Dmitry Hvorostovsky, Yusif Eyvazov, Olga Peretyatko ve diğerleri katıldı.

"Helikon-Opera" tiyatrosunun korosu, seçkin sanatçılarla birlikte o akşam Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde bir performans sergiledi.

2 Kasım 2015 - Dmitry Bertman, Bolshaya Nikitskaya'daki Helikon Opera Tiyatrosu'nun tarihi sahnesini açtı. Prenses Shakhovskaya sarayının restorasyonundan sonra tiyatronun açılış töreninde dünya opera yıldızları Dmitry Hvorostovsky, Alexander Antonenko, Inva Mulla ve Olga Borodina sahne alıyor.

Ocak 2015'te "Helikon-Opera" tiyatrosunun sanatçıları, tiyatro ve Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'nın ortak projesinde yer aldı - A.G. Rubinstein, Dmitry Hvorostovsky, Hasmik Grigoryan ve Alexander Tsymbalyuk'un yanı sıra E.F. Svetlanov, Mikhail Tatarnikov tarafından yürütüldü. Performansın yönetmeni Dmitry Bertman'dı.

Helikon Operası'nın Bolshaya Nikitskaya'ya dönüşünden sonra Dmitry Bertman tarafından sahnelenen ilk performanslar, N. A. Rimsky-Korsakov'un]] "Sadko" ve P. I. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" operalarıydı (efsanevi performansın K. S. Stanislavsky tarafından yeniden canlandırılması 1922),

8 Mart 2016'da Dmitry Bertman'ın girişimiyle Helikon Opera Tiyatrosu sahnesinde tiyatro ve film sanatçısı Andrei Mironov'un 75. yıldönümüne adanmış özel bir müzik projesi gerçekleşti. "Andrei Mironov Bekarlığa Veda Partisi" 2 Mayıs 2016'da "KÜLTÜR" kanalında yayınlandı. O akşam Rusya Halk Sanatçısı Sergey Bezrukov, Rusya Halk Sanatçısı Yuri Vasilyev, Rusya Onur Sanatçısı Alexander Oleshko, Rusya Onur Sanatçısı Evgeny Dyatlov, Sergey Makhovikov, Yuri Chursin, Anton Eldarov, Alexei Goman, Ruslan Alekhno seyirciler için şarkı söylediler. Bu akşam "Helikon". Helikon-Opera Tiyatrosu solistleri Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Vadim Zaplechny, Alexei Isaev, Vadim Letunov, Alexander Miminoshvili, Andrey Palamarchuk, Alexander Klevich, Mikhail Yeghiazaryan, Dmitry Skorikov, Mikhail Davydov, Maxim Perebeinos, Pyotr Morozov da Uluslararası Kadınlar için müzikli hediyeler hazırladılar. Day , Andrey Palamarchuk, tiyatro Dzambolat Dulaev'in konuk solisti.

Mart 2016'da, Dmitry Bertman tarafından sahnelenen Igor Stravinsky'nin The Rake's Progress'in uzun zamandır beklenen prömiyeri Helsinki'deki Finlandiya Ulusal Operası sahnesinde gerçekleşti.

Nisan 2016'da N. A. Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel operasının prömiyeri Deutsche Oper am Rhein'da (Almanya) yapıldı.

25 Nisan'da "Helikon-Opera" Tiyatrosu'nda Birinci tiyatro ödülü "Kristal Turandot"un katılımıyla yeni bir uluslararası kültür projesi "Maestri Ligi" düzenlendi. Ciddi tören opera divası Maria Guleghina'ya ithaf edildi. Konser "Vivat, Maria!" tiyatro solistleri ve dramatik aktörler - "Helikon-Opera" ana sahnesinde Birinci Kristal Turandot Tiyatro Ödülü'nün sahipleri ve adayları. O akşam prima donna, RSFSR Halk Sanatçısı Alla Demidova, RSFSR Halk Sanatçısı Sergei Shakurov, Rusya Onurlu Sanatçısı Daniil Spivakovsky, Altın Maske ve Kristal Turandot tiyatro ödüllerini kazanan Igor Mirkurbanov tarafından onurlandırıldı. Konsere tiyatro solistleri Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitry Skorikov, Dmitry Khromov, Dmitry Yankovsky, Helikon-Opera Tiyatrosu'nun Valery Kiryanov yönetimindeki koro ve senfoni orkestrası katıldı. Konserin sunuculuğunu Rusya Halk Sanatçısı Yevgeny Knyazev yaptı.

27 Nisan Konser Salonu'nda. Çaykovski Moskova Devlet Filarmoni "HELIKON OPERA" tiyatrosunun katılımıyla V. Bellini'nin "Norma" operasının bir konser performansı, dünya opera yıldızı Maria Guleghina'nın, "Helikon-Opera" tiyatrosunun solistlerinin katılımıyla gerçekleşti. Rusya'nın Onurlu Sanatçıları Ksenia Vyaznikova ve Mihail Guzhov'un yanı sıra Irina Reinard, Ilya Govzich, Dmitry Khromov, "Helikon-Opera" tiyatrosunun koro ve orkestra sanatçıları. Şef Konstantin Khvatynets

Başlıklar ve ödüller

"Bertman, Dmitry Aleksandrovich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Bağlantılar

Ayrıca bakınız

Bertman, Dmitry Alexandrovich'i karakterize eden bir alıntı

Mezarlar diyarı bile...
Peki neden bu kadar az var
yaşadın mı oğlum
Benim parlak gözlü oğlum
Sevinç, umudum!
gitme canım
Beni bırakma...
Annesi hastanede olduğu ve soracak başka kimsesi olmadığı için bu ismi kendisi seçerek ona İskender adını verdi. Ve büyükanne bebeği gömmeye yardım etmeyi teklif ettiğinde, baba kategorik olarak reddetti. Baştan sona her şeyi kendisi yaptı, ancak yeni doğan oğlunu gömmek ve aynı zamanda sevgili karısının hastanede ölmek üzere olduğunu bilerek ne kadar kedere katlanmak gerektiğini hayal bile edemiyorum ... Ama baba, kimseye tek bir sitem sözü olmadan acı çekti, tek dua ettiği tek şey, sevgili Annushka'nın ona dönmesiydi, ta ki bu korkunç darbe sonunda onu yere serene ve yorgun beynine gece düşene kadar ...
Sonra annem geri döndü ve ona bir konuda yardım etmekte tamamen güçsüzdü ve onu bu korkunç, "ölü" durumdan nasıl çıkaracağını hiç bilmiyordu ...
Küçük İskender'in ölümü, tüm Seryogin ailesini derinden şok etti. Görünüşe göre güneş ışığı bu hüzünlü eve asla geri dönmeyecek ve kahkahalar bir daha asla duyulmayacak ... Annem hala "öldürüldü". Ve doğanın kanunlarına uyan genç bedeni gitgide güçlenmeye başlasa da, yaralı ruhu babasının tüm çabalarına rağmen uçup gitmiş bir kuş gibi hala çok uzaktaydı ve derinlere dalmıştı. acı okyanusu, oradan dönmek için acelesi yoktu...

Ama kısa bir süre sonra, yaklaşık altı ay sonra onlara iyi haber geldi - annem yine hamileydi ... Babam ilk başta korkmuştu ama annemin aniden çok hızlı bir şekilde canlanmaya başladığını görünce risk almaya karar verdi ve şimdi herkes dört gözle bekliyor ikinci bir çocuk bekliyorlardı... Bu kez çok dikkatli davrandılar ve annelerini istenmeyen kazalardan korumak için her yolu denediler. Ama maalesef bela, görünüşe göre nedense bu misafirperver kapıya aşık oldu ... Ve tekrar çaldı ...
Doktorlar, annemin ilk hamileliğinin acıklı hikayesini bilerek ve bir şeylerin tekrar "ters gideceğinden" korkarak korkuyla, daha kasılmalar başlamadan (!) "sezaryen" yapmaya karar verdiler. Ve görünüşe göre bunu çok erken yaptılar ... Öyle ya da böyle, Marianna adında bir kız doğdu. Ancak maalesef çok kısa bir süre yaşamayı da başardı - üç gün sonra bu kırılgan, hafif çiçek açan hayat, bilinmeyen nedenlerle kesintiye uğradı ...
Birinin annesinin doğum yapmasını gerçekten istemediğine dair korkunç bir izlenim vardı ... Ve doğası ve genetiği gereği güçlü ve kesinlikle çocuk doğurmaya uygun bir kadın olmasına rağmen, böylesine acımasız bir şeyi tekrarlamayı düşünmekten bile korkuyordu. bir kere dene...
Ama insan şaşırtıcı derecede güçlü bir yaratıktır ve kendisinin hayal edebileceğinden çok daha fazlasına dayanabilir ... Pekala, acı, en korkunç olanı bile (hemen kalbi kırmazsa) bir kez görünür körelmiş, zorlanmış dışarı, sonsuza dek her birimizin içinde yaşayan umut. Bu nedenle, tam olarak bir yıl sonra, çok kolay ve sorunsuz bir şekilde, Aralık sabahı erken saatlerde Seryogin ailesinin bir kızı daha doğdu ve benim bu mutlu kız olduğum ortaya çıktı ... Ama ... ve bu doğum her şey “şefkatli” doktorlarımızın önceden hazırlanmış planına göre devam etseydi, kesinlikle farklı bir şekilde mutlu biterdi ... Soğuk bir Aralık sabahı annem daha kasılmaları olmadan hastaneye kaldırıldı. , yine, "emin olmak" için " kötü bir şey olmayacak (!!!) ... "Kötü duygulardan" çılgınca gergin olan baba, uzun hastane koridorunda ileri geri koştu, sakinleşemedi, çünkü biliyordu ortak mutabakatlarına göre anne son kez böyle bir girişimde bulundu ve bu sefer çocuğa bir şey olursa bu onların çocuklarını asla göremeyecekleri anlamına geliyor ... Karar zordu ama baba tercih etti Bakın, çocuklar değilse, o zaman en azından sevgili " yıldızı" canlı ve tüm ailesini, bunun gerçekte ne anlama geldiğini gerçekten anlamasa bile - ailesi - bir kerede gömmemek ...
Babamın büyük pişmanlığına rağmen, hala orada baş cerrah olan Dr. , Ingelyavichus yarın sabah saat 6'da anneme başka bir "sezaryen" vermek için geleceğini duyurdu, zavallı baba neredeyse kalp krizi geçiriyordu ...
Ama sabahın beşine doğru çok hoş bir genç ebe anneme geldi ve annemi çok şaşırtacak şekilde neşeyle şöyle dedi:
- Pekala, hadi hazırlanalım, şimdi doğum yapacağız!
Korkmuş anne sorduğunda - peki ya doktor? Sakince gözlerinin içine bakan kadın, şefkatle, annesinin canlı (!) Çocuklar doğurmasının zamanının geldiğini söyledi ... Ve sanki annesinin midesine nazikçe ve dikkatlice masaj yapmaya başladı. yavaş yavaş onu "yakında ve mutlu" bir doğum için hazırlıyor ... Ve böylece, bu harika yabancı ebenin hafif eliyle, sabah saat altıda annem kolayca ve hızlı bir şekilde yaşayan ilk çocuğuna sahip oldu. Neyse ki bendim.
- Şu bebeğe bak anne! - ebe neşeyle haykırdı, annesini zaten yıkanmış ve temiz, çığlık atan küçük bir bohça getirdi. Ve küçük kızını canlı ve sağlıklı ilk kez gören anne ... sevinçten bayıldı ...

Sabah saat tam altıda Dr. Ingelyavichus koğuşa girdiğinde, gözlerinin önünde harika bir resim belirdi - yatakta çok mutlu bir çift yatıyordu - annem ve ben, onun yaşayan yeni doğan kızıydık ... Ama Doktor, böylesine beklenmedik bir mutlu sona sevinmek yerine, nedense gerçek bir öfkeye kapıldı ve tek kelime etmeden koğuştan atladı ...
Zavallı, acı çeken annemin tüm "trajik bir şekilde olağandışı" doğumlarında gerçekte ne olduğunu asla öğrenemedik. Ama kesin olan bir şey vardı - birisi gerçekten en az bir annenin çocuğunun bu dünyaya canlı doğmasını istemiyordu. Ama görünüşe göre, sonraki hayatım boyunca beni bu kadar dikkatli ve güvenilir bir şekilde koruyan kişi, bu kez Seregins'in çocuğunun ölümünü engellemeye karar verdi, bir şekilde onun kesinlikle bu ailedeki son kişi olacağını biliyordu ...
Böylece, "engellerle", şaşırtıcı ve sıradışı hayatım bir zamanlar başladı, görünüşü doğumumdan önce bile benim için hazırlanmış, o zaman bile oldukça karmaşık ve öngörülemez bir kader ....
Ya da belki o zamanlar hayatıma birinin ve bir şey için ihtiyaç duyacağını zaten bilen biriydi ve biri, tüm "ağır engellere" rağmen hala bu dünyada doğmam için çok uğraştı.

Zaman geçtikçe. Onuncu kışım, sanki şu anda burada doğru metres olduğunu göstermek istiyormuş gibi, etrafındaki her şeyi kar beyazı kabarık bir örtü ile kaplayarak bahçeye tamamen hakim oldu.
Yeni Yıl hediyelerini önceden stoklamak için mağazalara giderek daha fazla insan girdi ve hava bile tatilin "koktu".
En sevdiğim günlerden ikisi yaklaşıyordu - doğum günüm ve aralarında sadece iki haftalık bir fark olan Yeni Yıl, bu da büyük bir ara vermeden "kutlamalarının" tadını tam olarak çıkarmamı sağladı ...
Günlerce büyükannemin yanında "keşifte" dönüyordum, bu yıl "özel" günümde ne alacağımı bulmaya çalışıyordum? .. Ama nedense büyükannem daha önce hiç vermemiş olmasına rağmen pes etmedi. onun sessizliğini daha doğum günümden önce "eritmek" ve nasıl bir "zevk" bekleyebileceğimi öğrenmek benim için zor oldu. Ama bu yıl, nedense, tüm "umutsuz" girişimlerime, büyükannem gizemli bir şekilde gülümsedi ve bunun bir "sürpriz" olduğunu ve bundan çok hoşlanacağımdan kesinlikle emin olduğunu söyledi. Bu yüzden, ne kadar uğraşırsam uğraşayım, kararlıydı ve hiçbir provokasyona boyun eğmedi. Gidecek hiçbir yer yoktu - beklemek zorundaydım ...
Bu nedenle, en azından kendimi meşgul edecek bir şeyler yapmak ve hediyeleri düşünmemek için, bu yıl büyükannemin kendi takdirime göre seçmeme izin verdiği bir "tatil menüsü" hazırlamaya başladım. Ama dürüst olmak gerekirse, bu en kolay iş değildi, çünkü büyükanne gerçek mutfak mucizeleri yapabilirdi ve böyle bir "bolluk" arasından seçim yapmak o kadar kolay değildi ve hatta daha da fazlası - büyükanneyi imkansız bir şey için yakalamak, o genel olarak öyleydi, neredeyse umutsuz. Sanırım en titiz gurmeler bile ondan yiyecek bir şeyler bulur! .. Ve bu sefer gerçekten çok özel bir şey "koklamamızı" istedim, çünkü bu benim ilk "ciddi" doğum günümdü ve ben de ilk doğum günümdü. o kadar çok misafirin davet edilmesine izin verildi. Büyükanne tüm bunları çok ciddiye aldı ve onunla yaklaşık bir saat oturduk, benim için ne tür özel bir şeyi "büyüleyebileceğini" tartıştık. Şimdi, elbette, sadece beni memnun etmek ve benim için önemli olanın onun için de önemli olduğunu göstermek istediğini anlıyorum. Her zaman çok hoştu ve sanki onun için çok şey ifade eden bir yetişkin, olgun bir insanmışım gibi ihtiyaç duyulduğumu ve hatta bir dereceye kadar "önemli" hissetmeme yardımcı oldu. Bence her birimizin (çocukların) birinin bize gerçekten inanması çok önemli, çünkü zaten neredeyse her zaman mevcut olan bu kırılgan ve oldukça "dalgalanan" çocukluk olgunlaşması döneminde hepimizin özgüvenimizi korumamız gerekiyor. insani değerimizi kanıtlamaya çalıştığımız her şeyde şiddetli bir aşağılık kompleksi ve aşırı risk. Anneannem bunu çok iyi anladı ve arkadaş canlısı tavrı, karşılaştığım her yaşam koşulunda kendimi “çılgın” arayışımı korkmadan sürdürmeme her zaman yardımcı oldu.

15 yıl önce, Rusya için en zor zamanda, 23 yaşındaki bir Moskovalı, kelimenin tam anlamıyla yoktan bir opera tiyatrosu yarattı. Küçücük bir salonda yarattı ve bu tiyatro uzun süre ciddiye alınmadı.

Bugün yıldızları Paris'te, Londra'da, Tokyo'da, Toronto'da, Berlin'de, Brüksel'de şarkı söylüyor; tiyatro, Valery Gergiev'in yönettiği Diaghilev Festivali'nden Hollanda'dan yeni dönmüştü. Rusya'nın en iyi şefleri onunla çalışıyor, Batı basını "Helikon" u ülkemizdeki en modern opera topluluğu olarak görüyor - bu sahnedeki herkes her şeyi yapabilir: opera divaları gibi şarkı söyleyin, dramatik oyuncular gibi oynayın, trajik operaya tabidirler. operet, barok ve avangart. Geçenlerde London Guardian "Büyükten Daha Fazlası" yazdı. Dmitry Bertman ile yapılan bu görüşme, ülkenin en büyük sahnelerinin henüz iftihar edemediği uluslararası başarının sırrını anlama girişimidir.

Doktorlar şarkı söylediğinde

Dürüst olmak gerekirse, sırları düşünmedim. Ama oldu. 16 yaşında GITIS'e girdim. Müziği, operayı severdi, piyanistti. Evde sahne dekoru yaptığım bir oyuncak "tiyatromuz" vardı, bu yüzden çocukken yeterince büyük opera oynadım. Ancak enstitüde tipik bir gelenekçiydi. Ve öğrenci arkadaşları "Operadaki her şeyi kırmalıyız!" - Beni korkuttu. Hiçbir zaman bir şeyleri kırmak istemedim. Ve en büyük hayalim Sibirya'ya gidip orada taşra opera divalarıyla çalışmaktı. Syktyvkar'da, Odessa'da, Tver'de operet ve dramada sahneye çıktım. Ve bir keresinde sınıf arkadaşlarımla birlikte Moskova'da Stravinsky'nin "Mavra"sını sadece dört sanatçı için yapmıştık. Ve işte gerçek fanatizm geldi: kendimiz bir şeyler yaptık! Ve kimsenin sinemaya gitmediği bir zamandı - iyi bir zaman değil. Herzen Caddesi'ndeki bir manavda prova yaptık: orada, ikinci katta, bize bir oda verdikleri bir çocuk kulübü vardı.

- Sen ve çocukların küçük bir opera oynadığınız için mi?

Doktorların amatör performansıyla uğraştığım için. House of Physicians'da 9 prodüksiyonum vardı, sadece doktorlar şarkı söyledi ve bu arada Poulenc'in "insan sesi" ni bir kardiyolog cerrah seslendirdi. Ve Ilya Glazunov "Iolanta" ya yardım etti. Ve kostümler - Nina Alexandrovna Vinogradova-Benois. Belorusskaya metro istasyonunun başkanı tarafından Carmen'in söylendiği Chkalov Kültür Evi'ndeki ("La Chkala" olarak adlandırılıyordu) opera stüdyosunun aksine, doktorlarımız konservatuar eğitimi aldı. Örneğin Anya Stepanenko, Rusya'da bu tür operasyonları gerçekleştiren ilk kişi olan aort bypass bölümünün başkanıydı. Gösteriye ambulansta elleri kanlı geldi. Ve "Iolanta" daki Martha, Moskova'nın baş çocuk doktoru Nina Orlova tarafından söylendi. Grupta hâlâ bir psikonöroloğumuz var. Zelenograd'da hastaları kabul ediyor ve bizimle birlikte üç uluslararası yarışmanın galibi olan önde gelen repertuarını söylüyor. Doktorlar genellikle müzikal insanlardır.

- Orkestra ne olacak?

Ve orkestra her zaman sadece para için çalar. İlk başta orada sadece 15 kişi vardı. Ancak Sverdlovsk Operası'ndan müthiş bir şef bize geldi - Khaikin'in öğrencisi Kirill Klimentievich Tikhonov. Eleştirmenlerin tüm saldırılarına katlandı - orkestrayı sürekli azarladılar. Ve müzisyenler performansın başlamasından 15 dakika önce geldiler ve provalar için ödeyecek hiçbir şeyleri yoktu. Müzisyenler iyi - Bolşoy Tiyatrosu'ndan! Ve kağıttan ilk kez gördükleri notaları çaldılar! Ama başka seçenek yoktu. Bunların hiçbirini yapmamak elbette mümkündü ama o zaman tiyatro olmazdı.

Günün en iyisi

Sonsuza dek hayatta

- Operayı kurtarma sanatına mı geldin? Bazıları onun çoktan öldüğünü düşünüyor!

Opera sonsuza kadar ölü ve sonsuza kadar diri. O batmaz. Mozart döneminde bile yapılan eleştirileri okursanız, operanın hep kriz içinde olduğunu ve onu anlamayanların hep olduğunu görürsünüz.

- Bolşoy Tiyatrosu'na saygı duyulursa, "Helikon" ile arkadaş olurlar. Hatta "Helikon" arkadaşlardan oluşan bir kulüp bile var. Bundan bahset.

Üyeleri arasında seçkin sanatçılar ve yönetmenler, yabancı yıldızlar, etkili politikacılar var. Performanslarımızda düzenlidirler. Ama onlara bir kez bile sormadım. Ve onların sadece seyirci olmaları bana uyuyor. Önemli olan tiyatroya gelmeleridir. Valentina Ivanovna Matvienko gösterileri yedi kez izledi, arkadaşlarını ve heyetlerini getirdi. Birçoğu tiyatro hayranı oldu. Geçenlerde biri bana kesinlikle şunu söyledi: Rusya'da hayranlar gelene kadar operaya sponsorluk olmayacak. Futbolda olduğu gibi. Bu nedenle görevim opera hayranları yaratmak.

- Birçoğu, arkadaş edinme konusunda yetenekli olduğunu söylüyor.

İletişim kurmayı seviyorum. Geçenlerde sabah saat 3'te dükkana gittim ve orada adamlar cep telefonu satıyorlar. Bana yeni bir model satmaya başladılar ve onlarla iki saat konuştum. Yeraltı kültürüne, argoya ve cep telefonu zil seslerine değindik. Onlarla çok ilgilendim. Çünkü bu "anti-izleyici" benim. Kim operada değildi. Ama onu tiyatroya getirmek için onu tanımak benim için önemli. Dürüst olmak gerekirse kendim için performanslar sergiledim ve izleyici olduğu gibi anahtar deliğinden dikizliyor. Çünkü kapı sonuna kadar açıksa oraya bakmak ilginç değil. Bu psikolojinin yasasıdır. Sinemalarda sıkıcı geliyorsa, Sots Art'ın var olmaya devam etmesindendir. Şiddetli gerçekçilik - kesin cevaplar olduğunda, ancak soru olmadığında. Stanislavsky'yi mumya bile yaptık ve o günümüzün en modern insanı, tüm dünyanın ondan öğrendiği boşuna değil. Biz tiyatrodayken izleyiciye performansı nasıl anlayacağını açıklamaya başlar başlamaz, işte bu kadar! İzleyici artık özgür değil. Onun için her şeyi bir kıyma makinesinde büktüler, çiğnediler, tükürdüler ve - bu et!

Normdan "Norma"ya

- Ortalama performansınızın bütçesi nedir?

Ruble cinsinden - altı milyon. Kostümler ve dekor Moskova'da yapılmadıysa. Zor (bağlantı parçalarına ihtiyaç var vb.), Ancak başka seçenek yok: Moskova atölyelerini çekmeyeceğiz. Rusya'da bir tiyatro kostümü dikmenin maliyeti ortalama 2 bin dolar. Ve koroda 60 kişi var ve sahnenin yanı sıra birkaç giyinme ve beste var - büyük bir miktar çıkıyor.

- Tiyatronun mali durumu yıllar içinde değişti mi?

Etraftaki her şey daha pahalı hale geliyor. Ve birçok arkadaşımız var ama sponsorumuz veya kayyumumuz yok. Ve asıl sorun uzay. 270 kişilik salon tam bir felaket. Avrupa'da zaten Moskova'da oynanmayan dört prömiyer yaptık - hiçbir yerde.

- Bu bir ortak yapım mı?

Adı ortak yapım ama saf "Helikon". Bellini'nin İspanya, Santander'deki "Norma" olmasına rağmen, süper yıldızlara bahse gireriz. Metropolitan Opera'dan tenor Richard Margison, mezzo Luciana D Intino ve La Scala'dan bas Giacomo Prestia, solistlerimiz, koromuz ve orkestramız seslendirdi. Norma, Maria Guleghina tarafından söylendi. Güçlü kompozisyon. Ama zaten Merida'da, İspanya'da, on bine on devasa bir antik Roma amfitiyatrosunda Mozart'ın "Titus'un Merhameti" ni oynadık - sadece "Helikon" var. Tüm performans sudaydı. Sahneye bir Roma havuzu inşa ettiler. Ağustos sıcaktı ve sanatçılarımızın bu kadar sıcakta kostümler içinde nasıl şarkı söyleyeceğinden korkmuştum. Bu yüzden onları nasıl daha rahat hale getireceğimizi bulduk. Şaka yapmak. Ancak performans tüm Avrupa'da yayınlandı.

- Lev Dodin, sanatçıları acı çeksinler diye havuza koydu, aksine siz onlar için daha kolay olsun diye ...

Bunlar şarkıcılar, dramatik sanatçılar değil! Ardından Avrupa Sarayı'ndaki Strasbourg Festivali'nde 4,5 bin kişilik salonla "Aida" yaptık. Ayrıca Moskova'da oynayacak yerimiz olmayan devasa bir prodüksiyon. Gazeteniz Paris ve Dijon'daki Nabucco hakkında yazdı. Sahne şimdi Moskova'da ve onu çalacak bir yer bulamıyoruz.

- Dünya şöhretinizle, bir arkadaş kulübüyle yılda en az birkaç performans için sahne bulmak gerçekten imkansız mı?

Elbette Bolşoy Tiyatrosu'na girmenize izin vermezler...

- Ama solistlerinizi seviyorlar.

Onları nasıl sevmezsin!

- Bolşoy'da sahneye davet edildiniz mi?

"Helikon-Opera" olmasaydı Rusya'da işsiz kalırdım.

- Kıskanıyorlar mı?

Bolşoy Tiyatrosu, Rusya'nın altın rezervidir! O ebedidir! Tanrıya şükür, markası Koschei gibi ölümsüzdür: Ivan Tsarevich'ler oraya ne girerse girsin, bu krallıkta uzun süre kalmadılar. Sonsuzluklarından emin olmalarına rağmen. Altın locaların ışıltısında gerçeklik duygularını yitirdiler. Ama gerçek altın Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... Maalesef quadriga'yı kontrol edecek dizginlere sahip olmayan Apollo'yu tutuyorlar - daha yakından bakın. Kıskançlıkla ne alakası var?

- Sizin "Nabucco"nuz için Moskova'da başka hangi sahneler uygun olabilir?

Tverskoy'daki Moskova Sanat Tiyatrosu, Rus Ordusu Tiyatrosu, Kremlin Sarayı. Başka sahne yok. Ama çok yüksek kiralama fiyatları. Ne de olsa binek için iki güne ihtiyacımız var. Ancak Maria Guleghina ve Renato Bruzon'un Nabucco'yu söylemeye geleceği konusunda şimdiden bir anlaşma var. Kesin olarak şunu söyleyebilirim: Bizim için bir bina yapılırsa çok fazla sürpriz olur. Riccardo Muti, tiyatronun açılışını yönetmeyi kabul etti. Onu festivalde ziyaret ettik, Ravenna'da 15 temsil verdik. Görünüşe göre gelecek yıl 20 gösteriye daha gideceğiz. Cecilia Bartoli de geleceğine söz verdi. Lazarev ve Fedoseev ile üretimler planlayarak Rostropovich ve Rozhdestvensky ile işbirliğimizi sürdürmeyi hayal ediyoruz.

perili ev

Yeni binanın inşaatında işler nasıl gidiyor?

İnşaatla ilgili hükümet kararnamesi yakında iki yaşında olacak. Bu karmaşık nesne, 19. yüzyılın kültürel bir anıtıdır. Kültür Bakanlığı Anıtları Koruma Komisyonu kabul etti - sonuçta kumarhane değil tiyatro olacak. Ama geçenlerde bir televizyon doktoruyla tanıştırıldım. Ve dedi ki: "Ve binayı sizden alacağız! Para yatırmak ve zengin doktorlar için bir kulüp kurmak istiyoruz." Cevap veriyorum: ve sen de mi? Yeniden yapılanma konusunda bir hükümet kararnamemiz var, tasarım çalışmaları için milyonlar harcandı! "Hiçbir şey, diyor, insanlarımız var, imzalayacağız - hepsi bu." Ve bu tür provokasyonlar - her zaman. Örneğin inşaat döneminde yeni binası olan Et Cetera tiyatrosuna taşınmamız gerekiyor. Ve aniden orada bir varyete şovu yapacaklarına dair söylentiler çıktı. Ama buna hiç inanmıyorum çünkü hem Moskova hükümetinin hem de Alexander Kalyagin'in bizim tarafımızda olduğunu biliyorum ..

- İnşaat ne zaman başlayacak?

Moskova hükümeti, sonbaharda kovanın yere düşeceğini garanti etti. Diğer Moskova inşaat projelerinin hatalarını tekrarlamamaya çalışıyoruz. Tanınmış bir akustiği çekiyoruz. Mimarlara, ana fonların "Avrupa kalitesinde onarım" yerine sahne kutusuna yatırılması görevini verdim. Sahnenin modern teknolojilerle donatılmasını sağlamak için - asansörler, mobil kamyonlar...

- Bu yeniden yapılanma sayılır mı?

İmar-restorasyon. Ana binanın iç mekanları korunacak ve salon da korunacak. Sadece sahne diğer tarafta olacak ve biraz artacak. Ve avlu büyük bir salon olacak. Bunun için bir çatı yapılacak, sahne kayacak ve tüm tuğlalar korunacak. Sonuçta bina tarihi. Zimin'in operasına ev sahipliği yaptı ve Chaliapin şarkı söyledi. İçinde Tairov tiyatrosu doğdu, Meyerhold bu salonda çalıştı ve Claude Debussy'nin Rusya'daki ilk konseri düzenlendi, Çaykovski, Shakhovskaya orayı ziyaret etti, Dashkova yaşadı. Doğru, o zamanlardan çok az şey hayatta kaldı: savaş sırasında eve bir bomba düştü ve mevcut mimari zaten Stalin zamanından kalma. Aynı zamanda şimdi tarihi bir anıt. Eski binanın çizimleri olmasına rağmen ve bence eski görünümünü restore etmenin daha iyi olacağını düşünüyorum - çok daha güzel. Ama beyaz sütunlu salona dokunulmadı ve biz hala orada oynuyoruz. Ve imardan sonra ona Zimin ismini vermek istiyoruz. Ve mistik bir detay var: eski evden sadece piyano kaldı. Bizlere geçmişten gelen bir paket gibi algılıyorum.

- "Operadaki Hayalet" var mı?

Yemek yemek. Anatoly Nezhny'nin bir fotoğraftan yaptığı Prenses Shakhovskaya'nın bir portresine sahibiz. Moskova'da çok şey inşa etti - Glebovo-Streshnevo malikanesi, şimdi Mayakovsky Tiyatrosu'nun bulunduğu Cennet tiyatrosu, şu anda Helikon'un bulunduğu bina korolar ve orkestralar içeriyordu. Sonra göç etti ve yoksulluk içinde öldü. Stanislavsky nasıl yoksulluk içinde öldü, yaşlılarımız bugün nasıl yaşıyor. Bu ayrı bir konu. Memurların binlerce dolarlık maaşları var ama başlı başına bizim ulusal hazinemiz ve dünya kültürünün değeri olan Boris Pokrovsky'nin arabası bile yok. Cumhurbaşkanlığı emekli maaşı yüz avrodan az ve yardımları iptal etmek istiyorlar. Aynı zamanda ulusal bir hazine olan karısı, Bolşoy Tiyatrosu'nun prima donna'sı Irina Maslennikova ile birlikte yaşıyor. Yaşlarına rağmen ikisi de çok çalışıyor.

- Şimdi birçok kişi yönetmenliğin bozulmasından bahsediyor. Bunun hakkında ne düşünüyorsun?

bozulma inkar edilemez. İnsanlar hiçbir şey öğrenmediler ama profesyonel aşamaya giriyorlar - sahneye çıkıyorlar, oynuyorlar. Ve hatta tonu ayarlamaya başlayın. Ve amatörlükleri hemen görülebilir. Hani yemeğin içinde et var, garnitür de var. Şimdi garnitür ustaları çok ama et konusunda bir sıkıntı var. Öğrenci olarak Myagkov, Efremov ve Igor Vasiliev ile "Ördek Avı" nı, Tabakov ile "Amadeus" izledim. O zamanın standartlarına göre - sıradan performanslar, ama aklımdan çıkmıyorlar, hala tüm oyunculuk çalışmalarını hatırlıyorum. Ve yeni performanslarda baktım - ve unuttum. Tiyatromuzun her zaman ünlü olduğu şey ayrılmaktır.

Ve bir şey daha söyleyeceğim. Şimdi Rusya için ulusal bir fikrin nasıl bulunacağına dair pek çok tartışma var. Ve tüm ulusal fikir sanatta, başkası olamaz. Dünyadaki herkes yeni Rusya'nın Çeçenya'da bir savaş, patlamalar, rüşvetler, cinayetler olduğunu biliyor. Ve saygıyı emreden tek şey sanattır. Onun için seviliyoruz. Yuri Luzhkov kendisi için nasıl ün yarattı? Kültüre destek verenler, tiyatrolar yapanlar, müzeleri yaşatanlar. Ve kültürel figürler - arkasında bir dağ olan ordu. Şimdi bile tiyatro reformunun arifesinde herkes Luzhkov'a inanıyor, tıpkı para kazanma ile bir felakete izin vermediği gibi tiyatroların da yok edilmesine izin vermeyeceğini söylüyorlar ... Kültür maalesef politikacılara bağlı, öncelikleri üzerine. Jacques Chirac'ın Pletnev, Bashmet, Spivakov veya aynı Pokrovsky yerine küçük bir pop şarkıcısı onuruna bir resepsiyon verdiğini hayal etmek mümkün mü? Bu tür yıldızlar Rusya'nın ihtişamıdır.

- Ve bu ihtişam Batı'ya akıyor!

Doğal olarak. Sadece para yüzünden değil. İnsanlar ihtiyaç duyulduğunu hissetmek ister. Çıktıkları salonlarda bedava şarkı söylemeye hazır, artık dünya yıldızı olmuş opera sanatçıları tanıyorum. Ama davetli değiller. Rusya yetenekler açısından zengindir. Taşradan harika seslere sahip genç sanatçılar şarkı söylemek, büyümek ve ayrılmak için "Helikon" a gelirler. Kızgın değilim. Bırakıyorum ve hatta yardım ediyorum: herkes kendini gerçekleştirmeli. Bir sanatçı beni terk ederse, yenisini yetiştirebilirim. Sanatçı yetiştirmek benim işim. Ama gidenler keyifle "Helikon" a gelirler ve performans sergilerler. Ve Batı'da şarkı söylediklerinde gururla "Helikon-Opera"dan olduklarını yazarlar. Onlar bizim reklam taşıyıcılarımız, Rusya'nın büyükelçileri. Bir garanti verebilirim: Helikon'un herhangi bir sanatçısı, tiyatronun onun için bir din, kutsal bir yer olduğunu söyleyecektir. Ve tiyatroya çalışacakmış gibi gelecek tek bir kişi yok.

Kızdırma Kuralları

- Normal bir yaşam için tiyatrolarda hangi yasalar eksik?

Sponsorluk hakkında, himaye hakkında. Bu ilk yasa! Onsuz, bir tiyatro reformu başlatmak bile işe yaramaz - tiyatroyu ölüme mahkum eder. Tiyatroların kendi başlarına ayakta kalabilmeleri için yasal bir çerçeveye ihtiyaç var ama yok. Ekonomistlerin böyle bir şeyi nasıl önerebildiklerini anlamıyorum! Ne de olsa, tüm Moskova tiyatrolarının toplam bütçesi bile bir Parisli "Opera Bastille" den daha az. Orada, bir "mors rolü" oynayan (bir mors gibi ortaya çıkan, bir cümleyi söyleyen ve boğulan) bir sanatçı için çıkış başına minimum ücret 3.000 Euro'dur. Ve önde gelen solistler - performans başına 10 binden. Met'e sigorta için davet edilen, sadece kulis bekleyen bazı sanatçılarımız bile o kadar çok kazanıyor ki, Moskova'da tüm repertuarı söylemektense orada sessiz kalmaları onlar için daha karlı. Orada işçiliğin kumaş ve malzemelerden çok daha pahalıya mal olduğunu söylemiyorum. "La Traviata"yı Toronto'da sahnelediğimde, bir koro kızı için bir elbise 3 bin dolara mal oldu, bunun 500'ü kumaş, geri kalanı işçilikti. Çünkü insan emeği en değerli şeydir.

- Tiyatro insanlarının yetkililerle ilişkileri nasıl?

Akhmadulina'nın büyük dizesini biliyor musunuz: "Muma aydınlatmanın kuralları öğretildi ..."? Bu yüzden yakın zamanda kültürel figürleri bir araya getirdik ve onlara çağdaş sanatın nasıl geliştirileceğini anlattık. Ama sanatçı yazdığı gibi yazmaya devam edecek, ona dokunma. Ve tüm bu oryantasyon toplantıları hiçbir zaman iyi bir şeye yol açmadı. Geçenlerde müzikal tiyatro yönetmenlerinin repertuar politikası üzerine bir oturumu için bir davet aldım. Ancak repertuarı biriyle yeniden koordine etmek gerçekten gerekli mi? Bu sanatsal yönetmenlik işidir. Avrupa ülkelerinde bir şehirdeki tiyatro yönetmenleri her zaman iletişim halinde olmasına ve planlarını koordine etmesine rağmen. Böylece, şu anda Moskova'da olduğu gibi, zaten üç "Çar gelininin" olduğu ve tek bir damadın olmadığı gibi yürümez. Yeni gümrük düzenlemeleri konusunda da acil yardıma ihtiyacımız var. Almanya'da Mozart'ın "So Do Herkes"ini sahneledim, performans birkaç yıl sürdü, sonra kaldırıldı ve istersek dekor ve kostüm almayı teklif ettiler. Düşündüm: harika! Opera, Moskova'da neredeyse hiçbir şey için sahnelenecekti. Ancak bu performansı hediye olarak alabilmek için gümrükte Moskova'da her şeyin yeniden yapılmasından daha fazla ödememiz gerektiği ortaya çıktı. Tiyatronun yurtdışındaki her gezisi büyük bir masraftır, çünkü gümrükten sonra manzara bozulur. Onları dikkatlice yüklüyoruz ve sınırda askerler her şeyi dışarı çıkarıyor ve ardından rastgele bir şekilde karavana atıyorlar.

- Ancak reformlar ertelenmiş görünüyor.

Buna inanmıyorum. Yetkililerin çekip yavaş yavaş tanıtacağını düşünüyorum. Ve eğer uygulanırsa, o zaman soru şu: Bu ayrıcalıklı tiyatroları kim seçecek, kimin finanse edileceğini ve kimin edilmeyeceğini hangi kriterlere göre belirleyecek. Belki de yetkililerin ideolojik ilham kaynağı olan başarılı meslektaşları?

Mental olarak her duruma hazırım. Helikon'un kapanmasına bile hazır. Ama ben Tanrı'ya inanıyorum! Ruhunu tiyatroya satmasına rağmen.

Harika meslek

- Prokofiev'in "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" ni yayınlayacağınızı mı söylüyorlar?

Evet, 9 Mayıs'a kadar. Karar verdim: eğer yaparsan, gençlerin içine girmesi için bir hit olması gerekiyor. Bu, Sovyet rejimi tarafından tüketilen Prokofiev'in son operasıdır. Son prodüksiyonu 1985'te Bolşoy'daydı. Öğretmenim Georgy Ansimov ve Alexander Lazarev tarafından sahnelendi. Müzik Alfred Schnittke tarafından düzenlendi - birkaç numara yazdı. Ansimov, Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatını operanın müziğiyle birleştirme fikrini ortaya attı. Ve şimdi bu tekniği kullanmak istiyorum, bana çok ilginç geliyor. Böyle bir opera gerilimi ortaya çıkacak. Ailesi olan, kendi çıkarları olan normal insanlara odaklanıyoruz. Opera binasına gelmişler ve buradan bir an önce nasıl çıkacağımızı düşünmemeliler. Opera da bir tiyatrodur ve tiyatro yasalarına göre yargılanmalıdır ... Ve ben "The Tale of a Real Man" i günümüzün hayattan atılan yaşlıları hakkında yapmak istiyorum.

- "Helikon", "Altın Maske"nin birden fazla kazananıdır - bu festivalle ilişkiniz nedir?

Bu yıl yine adaylar arasından seçildik. Ya ilişkiler? Fakslanıyor...

- Yurtdışındaki yapımlar için sık sık davetlisiniz. Tiyatronuzun uluslararası kariyeri nasıl başladı?

Batı'daki ilk performansım, İrlanda'daki bir festivaldeki Maça Kızı'ydı. Sıradaki "Eugene Onegin" idi. İşte o zaman, "La Boheme"de çalışan yönetmenin başına bir şey geldi. Ve bana teklif edildi: belki her iki performansı da yapacaksın? Ve ben bir Akrep'im, zorluklar ne zaman merak ediyorum. Ve aldı. "La Boheme" büyük bir başarıydı. Ve "La Traviata" başladıktan sonra - farklı ülkelerde, hepsi farklı beş performans. Menajerim bana şunları söyledi: "Bir Rus operası sahnelerken, etnik bir yönetmen, Rus gelenekleri, üslubu ve dili konusunda uzman olarak algılanıyorsunuz. ", sonra "Lulu", ardından "Hoffmann Masalları" ...

- Tiyatronun kuruluş yıldönümünü nasıl kutlayacaksınız?

İlk "Mavra"mız 10 Nisan 1990'da çıktı. Ancak bu gün Moskova'da olmayacağız - Londra'daki Albert Hall'da Pletnev, Bashmet ve Netrebko ile bir gala konserimiz var. Geri döneceğiz ve kutlayacağız - her zamanki gibi eğlenceli!

- Sonunda en basit soru: opera yönetmenliğinin özü nedir?

Solistimiz Larisa Kostyuk'un oğlu Merida'daki "Titus'un Merhameti" filminde erkek çocuk rolünü oynadı. Bunu gerçekten beğendi ve bana şöyle dedi: "Muhtemelen şarkıcı olmak istiyorum. Ve eğer Tanrı ses vermezse, o zaman dramatik bir oyuncu. Ve hiçbir şey yoksa, o zaman bir yönetmen." Ben de ona cevap verdim: "Aynen! Bu harika bir iş: hiçbir şey yapmıyorsun, zevk harika ve yine de para ödüyorlar!"

Helikon-Opera'nın sanat yönetmeni Dmitry Bertman, yıllarca süren ihtiyaç veya sözleşme saldırılarıyla kırılmadı ve ikinci sezonunu restore edilmiş bir binada açan tiyatrosu, Moskova'nın kültürel yaşamının incisi oldu.

Helikon-Opera Moskova Müzikal Tiyatrosu'nun yaratıcısı ve daimi sanat yönetmeni, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Dmitry Bertman, okul çocuğu olarak tiyatrolara nasıl girdiğini ve 90'lı yıllarda arkadaşlarıyla ücretsiz çalıştığını, dekor için kartonu nasıl kullandığını anlattı. sokakta topladığı ve iki kez sözleşmeli saldırıların kurbanı oldu - şu anda Helikon Operası'na ev sahipliği yapan Shakhovsky malikanesini terk etmek zorunda kaldı.

Ve ayrıca bu eski binada ne gibi mistik şeyler olduğu hakkında.

Kültür siyasetten daha fazlasını yapabilir

— Dmitry Alexandrovich, öncelikle, Moskova ve Tallinn'de gerçekleştirilen “Helikon” müzikal tiyatrosu ve Estonya Ulusal Operası değişim turlarını nasıl değerlendirdiğinizi sormak istiyorum.

Turlar muhteşemdi. Estonya Ulusal Operası "Çar'ın Gelini" sahnesinde iki kez çaldık, Estonyalı şarkıcılarla harika bir konser oldu. Ve Moskova'da Estonyalıları sıcak bir şekilde karşıladık: tüm navigasyon Estonca yazılmıştı, onlar için bu bir sürprizdi.

Tüm tiyatro, kendilerini evlerinde hissettirmek için çikolata, çay, kahve ile doluydu. Ve "Helikon-Opera" sahnesinde "Faust" operası ve "Goblin" balesi oynadılar. Konser de büyük bir başarıydı. Bu turlar, kültürel alanda hiçbir sorun olmadığını ve kültürün siyasetten çok daha fazlasını yapabileceğini doğruladı.

Umarız dostluğumuz devam eder ve Estonya Ulusal Operası'nın Moskova'daki turları bir zamanlar Sovyetler Birliği'nde olduğu gibi düzenli hale gelir.

Baba Yaga sayesinde mesleği seçtim ... Volodya Amca

- Tiyatrodan ilk şoku dört yaşında, "Tavşan ve Üç Küçük Domuz" oyunundan sonra ailen seni sahne arkasına götürdüğünde ve orada peruğunu çıkaran ve ... dönen Baba Yaga'yı gördüğünde yaşadın. babamın arkadaşı Volodya Amca olmak için çıktı. Bu hikaye sizin için geleceği belirledi mi?

Şoktaydım - bunun olabileceği kafama sığmıyordu. Ama evet - bundan sonra tiyatro hayatımdaki en önemli şey haline geldi.

Ve sonra müzik - piyano eğitimi, annemin beni haftada birkaç kez götürdüğü Konservatuarın Büyük Salonunda konserler. Bu yüzden operaya yönlendirildim.

- Ve sana daha yakın olanın tiyatro değil opera olduğunu ne zaman anladın?

Dördüncü veya beşinci sınıfta. Bana öyle geliyor ki opera, drama tiyatrosundan çok daha ilginç. Operada her zaman bir kutlama, bir tatil vardır - güzel kostümler, muazzam bir manzara, kalabalık sahneler, bir orkestra, bir koro ve şarkı söyleyen sanatçılar. Beni çok etkiledi. Ve drama tiyatrosunda maalesef her zaman müzik ve şarkı söyleme eksikliği vardır.

- Hangi tiyatrolara gittiniz - muhtemelen Bolşoy?

Bolşoy Tiyatrosu benim için daha az erişilebilirdi, içeri gizlice girmek daha zordu.

- Gizlice mi?

Aslında tüm boşlukları biliyordum. Diyelim ki servis girişinden hileli yollarla Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'na gittim, locaya saklandım ve oradan gizlice provaları izledim. Ve tüm repertuarı ve her sanatçıyı biliyordu.

Ancak Bolşoy Tiyatrosu'na girmek daha zordu - boyum nedeniyle oraya gitmeme izin vermiyorlardı. Büyüdüğümde, oyuncuların girişlerinden -birinci ya da beşinciden- girme alışkanlığını edindim.

Birinin bir gruba girip onlara katılacağını tahmin etmek gerekiyordu. Ve sonra, binada mükemmel bir şekilde yönlendirildim.

Ya da farklı davrandı - herhangi bir tiyatroda bir galeri için en ucuz bileti aldı ve tezgahlarda boş koltuk bekledi. Ya da Kremlin Kongre Sarayı'nda olduğu gibi, galeriye 30-50 kopek için bir bilet aldım, sonra ziyafet salonuna gittim - yürüyen merdivenle oraya gittim, orada lezzetli jülyen yedim, bir bardak tarhun içtim, gittim mutfağa, hızla içinden geçti, asansöre bindi ve sahneye indi ...

GITIS'e tesadüfen girdim. İki kere…

- Sahnede? Ne için?

Performansın nasıl gittiğini, sanatçıların nasıl çıktığını, kanatların diğer tarafında neler olup bittiğini içeriden izlemek benim için ilginçti ... Genel olarak merak ettim. Bu nedenle GITIS'e henüz 15 yaşındayken bir okul çocuğu olarak girdim.

Sonra bir yıl sonra bu enstitüde okumaya başladığımda bana bunu sürekli hatırlatan öğretmenden kaçındım.

- Nasıl oldu?

Babamın okul arkadaşının oğlu oyunculuk bölümüne girmek için Moskova'ya geldi. Onu GITIS'e götürdüm ve bana "Benimle sınava gel" dedi. Bazı şiirler biliyordum ve oyunculuk bölümüne de gittim. Ve orada, ilk iki tur için belgelere gerek yok. İşte onları geçtim.

Sonra GITIS profesörü Oscar Yakovlevich Remez beni aradı ve şöyle dedi:

"Yanlış programı okudun, aptallara ihtiyacım var ve sen rolüne göre sadece bir aptalsın, Mandelstam'ı değil, bir tür aptal programı okumalıydın. Ama önemli değil - kesinlikle başka bir tiyatro üniversitesine girmezsen, seni yüzde yüz alırım.

“Kesinlikle bir yere gitmiyorum, daha okulu bitirmedim. Sadece bir yıl içinde bir sertifika olacak”.

Profesör beni bir patlama ile kovdu. Ama bir yıl sonra girdiğimde artık Mandelstam'ı değil, Aptal İvan hakkındaki Küçük Kambur At'ı okuyordum. Görünüşe göre bu küstahlık sayesinde değerli tavsiyeler aldım - Remez beni yönlendirdi, ciddi şiir okumama gerek olmadığını açıkladı.

Dekorasyon malzemesinin çalınması gerekiyordu

- Kariyeriniz genellikle katı kazalar ve paradokslardır. Ayrıca Helikon Tiyatrosu'nu yaratmayı planlamadınız, ancak sınıf arkadaşlarınıza yardım etmeye karar verdiniz.

Evet, bir amacı yoktu. Harika bir şirketimiz vardı - Tanya Monogarova, Sergey Yakovlev, Sveta Kulikova, Katya Melnikova ve Renata Ginzburg. Ve bunun 90. yıl olduğunu anlamalısın, her şey mahvoldu, Moskova'da sadece sokaklarda yürümek tehlikeli.

Beş yıl birlikte okuduk ama kimsenin bize ihtiyacı yok. Böylece bu küçük grubu tuttular, opera sahnelemeye karar verdiler, ancak beş kişilik düşünülebilecek her şey zaten 20. yüzyılın başında sahnelendi ve popüler değildi.

- Bunlar, izleyiciye sadece en başta ilginç gelen ve ardından salonun boşaldığı ilk yapımlar mı?

Evet, ilk iki opera izleyicinin ilgisini çekti ve sonra bize gitmeyi bıraktılar. Kimse bizi bilmiyordu, poster yoktu - duyurunun sayfalarına kendimiz mürekkeple yazdık ve Moskova'nın her yerine yapıştırdık. Ve sahne malzemesi tamamen ... çalındı.

O zamanlar bilgisayarlar Moskova'ya yeni teslim edilmeye başlandı, altlarındaki kutular çok büyüktü ve bizim için idealdi. Ancak bu kutular artık çöp olarak görülüyor, ancak o zaman onları atmadılar ve avlanmaları gerekiyordu. Bu yüzden, bir tür Timurovlu gibi tüm şirketle gittik ve onları sürükledik.

İki kişilik performans

— Seyircinin tiyatronuza gelmediğini görünce her şeyi bırakıp Helikon'u kapatmak istemediniz mi?

Elbette böyle düşünceler katıldı. Özellikle bir kez, başlamak gerektiğinde ve salonda tek bir kişi bile yokken. Ellerimizi çoktan indirdik ve aniden kapıların arkasından ayak sesleri duyuyoruz, iki kişi salona girdi. Onlar için oynamaya başladılar.

Ve bunların büyük Svyatoslav Richter ve Nina Dorliak olduğu ortaya çıktı. Konservatuardan gelirken posterimizi gördüler ve içeri baktılar. Sonra üzüldük ama şimdi Richter ve Dorliak için bir performans sergilemenin ne kadar mutluluk verici olduğunu anlıyoruz. Sonra sürekli bizi ziyaret etmeye başladılar. Ama bir kez sadece ikisi için oynadık.

- Peki neyle yaşadın?

Evet, ne olursa olsun - biz yirmi yaşındakiler için bir çember gibiydi ve ebeveynlerimiz bizi besledi. Ancak biletler hala satıştaydı. Ve ilk para, Almanya'nın Ingolstadt şehrinde bir festivale davet edildiğimizde kazanıldı.

Bu Bavyera şehri, Moskova'nın Krasnopresnensky bölgesi ile kardeşti, bir çiçek festivaline ve sergiye ev sahipliği yaptı. Ve Rus tarafından festivalin organizatörlerinden biri, sahnelediğimiz Mozart'ın "Apollo ve Sümbül" operasının sadece çiçekler hakkında olduğuna karar verdi. Ve bundan hiç bahsetmiyor, ama bunun doğru olduğunu söyledim.

Sanki opera gerçekten çiçeklerle ilgiliymiş gibi her şeyi hızla değiştirdik ve Ingolstadt'a gittik. Birincisi, performans için bize biraz para ödendi ve ikincisi, bir benzin istasyonundan bin markaya paslı, fasılalı bir Opel Senatörü satın aldık.

Şimdi Rusya'nın Onurlu Sanatçısı olan solistimiz Vadik Zaplechny ile birlikte Moskova'ya götürüp 5 bin dolara sattılar. Ve bu parayı maaş ve diğer ihtiyaçlar için kullandık. O zamanlar çok büyük bir miktardı.

Rostropoviç klasörü

- Bir keresinde müzisyenlere ödeyecek hiçbir şey olmadığını ve performanstan sadece iki saat önce gelip her şeyi kağıttan okuduklarını kabul ettiniz.

Evet bedava çalıştık ama orkestramız yoktu. Ve müzisyenleri işe almak gerekiyordu - beş kişi, bir beşli ve onlara ödeme yapmak gerekiyordu, ancak çok az para vardı. Bu nedenle prova yapmadan gözden okudular, performans kötüydü ve eleştirmenler bizi çok azarladı. Müzisyenlerin kendileri iyi olmalarına rağmen Bolşoy Tiyatrosu'ndan sabbat için bize geldiler.

Ve sonra bizi azarlamak moda oldu. "Bok" adında bir klasörüm var (dolabı işaret ediyor) - bu, basında çıkan olumsuz makalelerden oluşan bir koleksiyon. Mstislav Leopoldovich Rostropovich, başlamamı tavsiye etti. Üstelik adını kendisi koymuş, kendi deyimiyle “daha ​​ince bir renk” seçmiş ve ismi klasörün sırtına yapıştırmış. Söz konusu:

“Endişelenme, bir klasör başlatmalı ve bir koleksiyon oluşturmalısın. Ardından, koleksiyonunuza eklemek için kendinizle ve tiyatroyla ilgili her kötü makaleyi dört gözle bekleyeceksiniz.”

Mstislav Leopoldovich haklıydı - hala topluyorum.

Herkes git dedi ama ben kaldım

— Helikon-Opera müzikal tiyatrosu zaten 26 yaşında. Bu süre zarfında her şeyi bırakıp gitmek istemedin mi?

Elbette istedim. Hele ki faaliyete başladıktan dört yıl sonra bu dar çevrede çalışırken birbirimizden bıktığımızı anladık. Enstitüde beş yıllık eğitim artı dört yıl daha - zaten dokuz çıktı. Ailelerde bile iki kişi yaşadığında pek bir yere gitmezler, sadece birbirleriyle iletişim kurarlar, sürtüşmeler başlar. İşte burada giderek daha fazla sinirlenmeye başladık. Sonra bize yeni insanlar gelmeye başladı ve her şey çözüldü.

Ancak kariyerimdeki en korkunç an, bu toprak ve Shakhovsky mülkü mücadelesinin başladığı zamandı. Burada zaten hayatı tehdit eden şeyler vardı. Bolshaya Nikitskaya'da tiyatrodan ayrıldık, orada onarımlar başladı ve üzerime baskı yapmaya başladılar, beni binayı terk etmeye zorladılar ve sonra hiç saldırı olmadı ...

- Saldırıya uğradın mı? DSÖ?

Evet, gerçek bir savaş vardı. Öyle bir kampanya icat edildi ki, bir mimarlık anıtını, bir mirası yok ediyoruz. Tüm televizyon kanallarında çamura bulandık.

Bu arada, belgeler bana yakın zamanda gösterildi ve şimdi bu binanın kime garanti edildiğini biliyorum. Nasıl yapıldığı belli oldu. Ama sonra her şey çok zordu, iğrençti. Ve iki kez saldırıya uğradım. İlkinden sonra beyin sarsıntısı geçirdim ve bana da bıçak saplandı. Ama işe yaradı...

Ve ikinci saldırı sırasında, her şey daha da zordu - sabahın ikisinde evimin girişinde makineli tüfekli haydutlar beni yakaladılar ve beni silah zoruyla tutarak tiyatronun hiçbir şeye ihtiyacı olmadığına dair bir makale yazmamı istediler. , Novy Arbat'ta harika yaşadığımızı ve yeni binaları reddediyorum.

Ve durumu değiştirmeyi nasıl başardınız?

Onlarla doğrudan görüştüm. Sadece, eğer burası benim özel tiyatromsa, özel araziyse, o zaman her şeyden vazgeçebileceğimi söyledi. Ve böylece - her şeyi imzalayabilirim, ama sırada ne var? Tiyatro devlettir. Ve sadece icracı olmalarına rağmen beni duydular.

- Hayal bile edemiyorum…

Mental olarak çok zordu tabii. Buna paralel olarak yurtdışında kariyer geliştirmeye başladım. Ve tabii ki ilginç teklifler aldım. Şimdiye kadar birçok insan beni aptal olarak görüyor çünkü Kanada Ulusal Operası, İsveç Kraliyet Operası'nın sanat yönetmeni olmayı reddettim ... Ve bu ülkelerde bu zaten tüm gazetelerde yazılmıştı.

"Peki neden kaldın?" Ne durdu - gerçekten vatan sevgisi mi?

Çaykovski, Puşkin, Pokrovsky, Vishnevskaya, Rostropovich'e, Helikon ekibine, seyirciye sevgiler. Bunlar etrafımı saran, inanan, yardım eden, onlara yaklaşmamı sağlayan insanlar. Ve sonra bam ... Onlarsız nasıl olacağım? Ayrılırsam hain olacağımı hissettim.

Orada, yurtdışında mükemmel koşullar olmasına rağmen: Herhangi bir inşaat projesinde yer almazdım, sadece yaratıcı işler için çok büyük paralar alırdım ve sadece sevdiğim şeyi yapardım. Boş zamanım bile olurdu!

Ve tabii ki, tüm durumu alt üst eden, tiyatromuza inanan ve yeniden yapılanmamızın kişisel kontrolünü ele alan, vaatlerinden fazlasını yerine getiren Moskova Belediye Başkanı Sergei Sobyanin tarafından durduruldum. Şimdi Moskova'daki en güzel ve teknolojik olarak en gelişmiş tiyatro binasına sahibiz!

Selden kurtarılan prensesin portresi

— "Helikon-Opera" binası birkaç yüzyıl önce inşa edildi ve içinde mistik şeyler olduğunu söylüyorlar. İşte bu mülkün sahibi Prenses Shakhovskaya'nın, sanki tiyatroyu selden kurtarmış gibi gardırobunuzda asılı duran bir portresi.

Prenses Evgenia Feodorovna bizim arkadaşımızdır. Daha önce, binanın hiçbir temeli yoktu ve en büyük ve en modern salon "Stravinsky", avlunun yerine sıfırdan inşa edildi. Bunu yapmak için 30 metre daha derine inmek zorunda kaldık. Ve altımızda Volkhonka Nehri akıyor.

Üç farklı müteahhit tarafından inşa edildik. Ve şimdi arananlar listesinde olan biri çukurun olduğu yerde yanlış bir şey yaptı. Ve son müteahhit her şeyi bitirdiğinde ve kesinlikle harikaydı, gardırobun bulunduğu seyirci bölümünde duvarlarda çatlaklar oluşmaya başladı ve su sızmaya başladı. İnşaatçılar her zaman duvarları "iyileştirdi", her türlü enjeksiyonu yaptı, ancak er ya da geç su tekrar ortaya çıktı.

Ve yeniden yapılanmadan önce sanatçı Anatoly Nezhny'den sipariş ettiğimiz bir Prenses Shakhovskaya portresi vardı. İkinci kattaki fuayede asılıydı, ancak yeniden yapılanmadan sonra, 19. yüzyılın iç mekanları restore edildiğinde oraya sığmadı. Ben de diyorum ki: hadi aşağıdaki resmi asalım ve prenses tüm seyircilerle buluşacak. Kapattılar ve su sızmayı hemen durdurdu. Bir yıl geçti ve her şey hala kuru.

“Ayrıca yeniden yapılanma sonrasında binada fareler olunca tiyatroya tek başına gelen kara bir kediden bahsediyorlar.

Aynı zamanda çok garip bir hikaye. Sıçanlar, tiyatronun gerçek bir belası haline geldi - sayıları yüzlerce. Onları kimyasallarla zehirlemek imkansızdı - havalandırma sistemlerine girerler ve her şeyi ihlal ederlerdi. Sonra kedilerimiz oldu ama hiçbir şey yapmadılar. Ve aniden bir yerden, fareleri o kadar aktif bir şekilde yakalamaya başlayan ve hemen ortadan kaybolan kara bir kedi belirdi.

Dahası, klonlanmış gibi görünüyor - birden çok kez aynı anda tiyatronun farklı yerlerinde görüldü. Birçoğu bunun Prenses Shakhovskaya olduğuna inanıyor. Ne de olsa sanatçılarla birlikte eğilmek için dışarı çıkıyor ...

“Bir tür mistik…

Bu binanın harika bir tarihi var. Burada Catherine II, evin ilk metresi Prenses Dashkova ile çay içti. Puşkin ve Çaykovski buradaydı. Prenses Shakhovskaya, performanslar ve konserler düzenledi. Zimin'in operasının performansları vardı, Chaliapin yedi rol seslendirdi ...

Yani - yeniden yapılanmadan önce, bekçiler bana sessizlikte sık sık bazı adımlar duyduklarını söylediler. Ve bir kez gardiyan, geceleri birinin kendisini salonlardan birine kilitlediğini ve piyano çalmaya başladığını söyledi. Kapı açıldığında kimse yoktu...

durmadan çalışıyoruz

- Tasavvufu bırakıp gerçeğe dönerseniz - Helikon şu anda ne üzerinde çalışıyor, izleyiciyi yeni sezonda neler bekleyebilir?

Şu anda devam eden çok büyük bir çalışmamız var. Ocak ayındaki performanslardan Puccini'nin Vladimir İvanoviç Fedoseev'le oynadığı "Turandot" operası, ardından Verdi'nin "Il trovatore" operası,

Kirill Serebrennikov, çağdaş yazar Alexander Manotskov'un Chadsky operasını sahneliyor, yönetmenimiz Ilya Ilyin, Kurt Weill'in müziğiyle Yedi Ölümcül Günah'ı sahneleyecek. Devasa bir yeni performans programı artı çok sayıda konser projesi.

Gerçek bir fabrikadaki gibi durmaksızın çalışıyoruz.

Dmitry Aleksandrovich BERTMAN Moskova'da doğdu. 1984 yılında GITIS'e girdi. Lunacharsky (şimdi Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi) Müzikal Tiyatro Fakültesi'ne, uzmanlık: SSCB Halk Sanatçısı Profesör G.P. Ansimov'un kursu için müzikal tiyatro yönetmeni. D. A. Bertman, GITIS'te okurken profesyonel tiyatrolarda Moskova, Tver, Odessa'da performanslar sergileyerek yaratıcı faaliyetine başladı. 1990 yılında, yirmi üç yaşındaki D. A. Bertman, 1993'ten beri Devlet olan yeni bir Moskova Opera Binası - "Helikon-Opera" düzenledi. Tiyatro, Moskova'da popüler hale geliyor, genellikle ülke içinde ve yurt dışında geziyor. Birçok eser hem ülkemizde hem de dünyada ilk kez Dmitry Bertman tarafından sahnelendi. Dmitry Bertman'ın sahnelediği performanslar uluslararası festivallerde başarıyla sahneleniyor (“Denizkızı” - Wexford Opera Festivali (İrlanda) 1997; “Herkes Öyle …” - Ludwigsburg (Almanya) 1999; M. Rostropovich ile “Die Fledermaus” - Evian (Fransa) ) 2000; "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" - Santander'de (İspanya) Festival 2001; "Aida" - Strazburg'da (Fransa) Verdi Festivali 2001; "Hoffmann Masalları", "Lulu" - Santander'de Festival ( İspanya) (2002); Tales of Hoffmann, Lulu - Festival in Perelada (İspanya) (2002), dünyanın prestijli sahnelerinde: Salzburg Festspilhouse Qween Elisabeth Hall (Londra), Theatre Shans Elisse (Paris), Montpellier Opera Berlioz. 1994'ten günümüze Dmitry Bertman, Bern Opera Stüdyosu'nda (İsviçre) bir ustalık sınıfı yönetiyor ve burada geleceğin opera şarkıcıları için Stanislavsky, M. Chekhov, F. Chaliapin'in tiyatro tekniklerini öğretiyor ve ayrıca Moskova Devleti'nde bir ustalık sınıfı yürütüyor. Konservatuarı.

1996'dan beri Lunacharsky Rus Tiyatro Sanatları Akademisi'nde müzikal tiyatro yönetmenliği kursunun sanat yönetmenidir. 2001 yılında ilk çıkışı gerçekleşti. Şu anda, Dmitry Alexandrovich, RATI müzikal tiyatrosunun aktörleri ve yönetmenleri kursunun sanat yönetmenidir.

1998'de Dmitry, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanat İşçisi unvanını aldı. "Müzikal Tiyatronun En İyi Yönetmeni" ("Carmen" 1997, "Çar'ın Gelini" 1998, "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" 2000) adaylığında dört kez Altın Maske Ulusal Ödülü sahibi. Bertman yönetimindeki tiyatro, "En İyi Opera Performansı" ("Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" 2000), "İnovasyon" adaylığında ("Görünmezin Sesleri" 1999) adaylığında Altın Maske Ulusal Ödülü'ne layık görüldü. "En İyi Opera Kadın Oyuncu" adaylığında ( Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Mtsensk Bölgesi Lady Macbeth" 2000), "Opera'da En İyi Şef" adaylığında (Vladimir Ponkin "Mtsensk Bölgesi Lady Macbeth" 2000), "Operadaki En İyi Şef" adaylığında (Vladimir Ponkin " Lulu" 2002). 2000 yılında Helikon Tiyatrosu, En İyi Performans adaylığında operanın 400. yıldönümü için Moskova Opera Festivali'nin Ödülü sahibi oldu ve Dmitry Bertman En İyi Yönetmen adaylığında (The Tales of Hoffmann) Ödül Sahibi oldu.

2000 yılından bu yana Dmitry Bertman, Montserrat Caballe ile ortaklaşa yürütülen "Çocuklar için Dünyanın Yıldızları" kampanyasının baş direktörüdür.

2003'ten beri, Dmitry Bertman - kafa. Müzikal Tiyatro RATI Bölümü, profesör, doçent (akademik unvan)

2003 yılında Dmitry Bertman, sanat ve kültürün gelişimine katkılarından dolayı Subay rütbesiyle Fransız Ulusal Akademik Palmiye Nişanı ile ödüllendirildi.

Aralık 2003'te dünya kültürünün gelişimine katkılarından dolayı Malta Nişanı ile ödüllendirildi "Kudüs Aziz John Egemen Düzeni, Rodos ve Malta Ekümenik Şövalyeleri." Emirle eşzamanlı olarak, Dmitry Bertman'a "conde" - yani "kont" unvanı verildi.