Z życia szczura tabletkowego. Dziennik Kochergin notatki szczura tabletu czytane online

Edwarda Kochergina. Notatki szczura tabletu. - Petersburg: Vita Nova, 2013.

Zapytaj przedszkolaka o najbardziej ważni ludzie w życiu - on oczywiście zadzwoni do mamy i taty oraz dziadków. Również - ulubiona nauczycielka przedszkola, piękna dziewczyna Nastya z jego grupy, koleżanka Sasza z drugiego wejścia i jakaś ciocia Sveta - koleżanka mojej mamy, która zawsze zapełnia się słodyczami. Zadaj temu facetowi podobne pytanie za dwadzieścia lat - lista na pewno się zmieni. I stanie się znacznie szerszy. Rodzice najprawdopodobniej pozostaną, ale zamiast cioci Svety i piękna dziewczyna Nastya przyjdą zupełnie inni ludzie. Za kolejne pięćdziesiąt lat wczorajszy chłopak wymieni dziesiątki wspaniałych ludzi, którzy spotkali się na jego drodze i pozostawili niezatarte ślady w jego pamięci.

Zawsze pamiętaj najwięcej jasne osobowości. Jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie wymienić absolutnie wszystkich swoich kolegów z klasy, kolegów z klasy i towarzyszy z poprzednich miejsc pracy. Jednak wśród nich z pewnością znajdą się tacy, o których warto by było opowiedzieć opinii publicznej.

Czytanie wspomnień znanych osób jest podwójnie interesujące. Na kartach wspomnień znani muzycy pamiętaj, aby znaleźć nazwiska ich kolegów i osobiste historie związany z kumplami ukoronowanymi laurami. Znani pisarze nieuchronnie będą dzielić się historiami z udziałem swoich przyjaciół - tych samych znanych pisarzy i poetów. Cóż, doświadczeni politycy ujawnią fakty, które nigdy nie zostaną opowiedziane w podręcznikach historii.

Nowa książka Eduarda Kochergina Notatki szczura tabletu, z której opowiadania autobiograficzne zostały opublikowane w Znamya w latach 2010-2012, to osobliwy pamiętnik: większość bohaterów - znanych osobistości - schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca ludziom, którzy są przyzwyczajony do bycia za kulisami.

Przez czterdzieści lat dodatkowe lata Kochergin jest głównym artystą petersburskiego Bolszoj teatr dramatyczny. Los połączył go z wybitnymi reżyserami i legendarnymi twórcami, jednak „Notatki szczura tabliczkowego” w dużej mierze dedykowane są wcale nie im, ale małym, często nawet mało znanym ludziom, dzięki którym teatr żyje.

„Tablet szczur to komiksowy tytuł w teatrze. Przeznaczony był dla doświadczonych, utalentowanych lub, jak mówiono w starożytności, przebiegłych pracowników teatralnych jednostek produkcyjnych i warsztatów zdobniczych. Dlatego jeden Tablet Rat postanowił opowiedzieć nam o swoich kolegach, którzy zasługują na prawo do noszenia tego niezwykłego tytułu.

W rozdziale pierwszym, o charakterystycznym tytule „Shards of Memory”, który teoretycznie można by nazwać całą książką, autor porównuje teatr z duży statek. Aby statek poruszał się pewnie dalej morze, potrzebujemy nie tylko doświadczonego kapitana i pewnej liczby żeglarzy - musi być zgrany zespół. Każda, nawet najmniejsza śrubka jest ważna w systemie. Nazwy tych „trybów” Kochergin zaczynają się wymieniać. Oto "bosmani" - maszyniści sceniczni Bystrov, Velimeev i Azrieli, oto wspaniały cieśla Silvestrov, oto "teatralni Niemcy" Hoffmann i Neugebauer, oto genialni wykonawcy Meshkov i Zandin, oto artysta layoutu Nikolaev, tutaj to aplikator i rekwizyty Karenina, oto "kapitanowie produkcji teatralnej" Gerasimenko i Kuvarin, oto "klasycy" teatralne światło» Klimowski i Kutikow... Dla wszystkich, z którymi autor miał okazję pracować w różnych latach, odnajduje dobre słowa. Nawet pomimo faktu, że Kochergin musiał przeklinać i kłócić się z niektórymi, bezwarunkowo uznaje ich umiejętności i profesjonalizm.

Już w pierwszym rozdziale zaczynają się przemykać raczej gorzkie myśli, które powtórzą się kilkakrotnie w księdze. Ich istotę można sprowadzić do linii Lermontowa: „Tak, w naszych czasach byli ludzie, / Nie jak obecne plemię…”. Autor zauważa, że ​​wielu dzisiejszych pracowników teatru nie przypomina wielkich mistrzów epoki jego młodości. Pracowali sami, nie przerzucając pracy młodszym kolegom. Nie wymagały dopłaty za wymyślone i pięknie zrealizowane kreatywne pomysły. Nie zabiegali o tytuły i nagrody. Służyli prawdziwej sztuce i nie wypracowali godzin ustalonych w kontrakcie. W opowiadaniu „Miedziany Goga”, które znajduje się w książce, autor zauważa, że ​​teraz „my, artyści, potrzebujemy elementarnego projektowania, nic więcej”, choć wcześniej reżyserzy zbudowali całą filozofię inscenizacyjną i postawili na najbardziej jednocześnie niezwykle ciekawe sceny do zadań robotniczych.

Co to jest – powszechna opinia wśród osób z doświadczeniem: „W naszych czasach nawet słońce świeciło jaśniej…”, czy jest to nadal słuszna zniewaga dla nowej formacji teatralnych postaci, które poważną sztukę zastąpiły skandalicznymi przedstawieniami?

Kochergin celowo unika takich drobnych sporów, woląc poświęcić więcej przestrzeni na kartach książki niepozornym i niezastąpionym czarodziejom teatralnym ostatnich dziesięcioleci. Stolarze, modelarze, pracownicy sceniczni, artyści znajdowali prawdziwe szczęście w swojej pracy, tworząc małe arcydzieła własnymi rękami.

Profesjonalni pisarze i wydawcy zaczynają czytać każdą książkę, która wpadnie im w ręce nie z okładki i Strona tytułowa, ale z wyjścia. Kto wydał publikację, kto jest redaktorem, kto jest projektantem layoutu, w jakiej drukarni została wydrukowana. Jest to ważne, chociaż przeciętny czytelnik może nie dotrzeć do takich informacji, wpisanych drobnym drukiem na ostatniej stronie.

Kochergin, z wielkim szacunkiem, a nawet miłością, ujawnia nam nie tylko nazwiska, ale także życiorysy prawie niewidzialnych pracowników teatru z lat sowieckich. Każdy z nich miał swój oryginalny, obfitujący w wydarzenia los. Zawodowy chemik Bułatow, który tworzył unikatowe farby do strojów teatralnych i scenografii, uwielbiał operę, znakomicie gotował i opanował sztukę cięcia papieru. Milczący cieśla Weps Szczerbakow, zadziwiająco dzierżący mały toporek, bohatersko przeszedł przez Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Prawdziwym koneserem i koneserem antyków okazał się artysta Klavdy Ippolitovich, nazywany Begemotushką. Modelarz Nikołajew, którego dzieciństwo przypadło na ciężkie lata oblężenia, stał się niezawodnym i wiernym towarzyszem Kochergina w jego wędrówkach po rosyjskiej północy. Wiele historii niestety kończy się smutno. Szczerbakow, nie czekając na swojego wnuka-spadkobiercę, któremu mógł przekazać swój cudowny topór, udał się do ostatnia droga w trumnie wykonanej własnymi rękami. Życie Behemota zostało skrócone przed procesem o spekulacje na temat antyków. Artysta Shambraev, który wynalazł niesamowity teatr kurcząt, zmarł na atak serca, gdy został wyrzucony z mieszkania i zjadł swoje wytresowane kury nioski. Legenda cyrkowa Filatov nie miał czasu, aby przywołać swój teatr niedźwiedzi. A król klaunów, Hassan Musin, zaczął pić za dużo po absurdalnej i strasznej ulicznej historii z fałszywym rewolwerem, który „zabił” złodzieja.

Istotna wartość książki polega właśnie na tym, że autor „Notatek…” przywraca do życia zapomniane przez wiele, a nawet na ogół nieznane nazwiska. Jednak nieznane nazwiska w pracy ściśle współistnieją ze znanymi. Mówiąc obrazowo, autor otwiera nam drzwi do świata celebrytów epoki sowieckiej, z którymi miał przez jakiś czas współpracować. Czytelnik może dowiedzieć się rzeczy, o których w oficjalne biografie zwykle milczy. Na przykład reżyser Boris Ravenskikh, choć miał strasznie złożoną postać, zawsze dokładnie wiedział, czego chce i wiedział, jak wyznaczać precyzyjne cele. Prawdziwy „mędrzec starożytnego warsztatu aktorskiego” Oleg Borysow pojawia się również w książce w nowych, głęboko osobistych obrazach. Kilka tajemnice za kulisami autor zdradzi nam w opowiadaniu „Miedziany Gog” – a te tajemnice będą kojarzone z nazwiskami Efima Kopeliana, Siergieja Jurskiego, Władysława Strzełczyka. Sama historia zajmuje w książce szczególne miejsce. Poświęcona jest Jerzemu Towstonogowowi i zbudowana jest w formie dialogów między autorem a pomnikiem Mistrza, wzniesionym kilka lat temu w centrum Petersburga. Każde spotkanie z „Miedzianą Gogą” przywołuje wspomnienia etapów wspólnej pracy. Ogólne intencje, próby, występy, wyjazdy zagraniczne... Było wiele trudności i przeszkód, ale osiągnięcia i zwycięstwa zrekompensowały wszystko. A teraz BDT nie jest już takie samo, a wielcy mistrzowie odchodzą.

Ludzie odwiedzają cmentarze, aby stanąć przy grobach zmarłych bliskich, aby wspominać chwalebne chwile z przeszłości, kiedy wszyscy żyli, aby porozmawiać o bieżących sprawach. W przybliżeniu tak Kochergin komunikuje się z Tovstonogovem, który zmarł prawie dwadzieścia pięć lat temu.

Na placu, który nosi jego imię, stoi pomnik Georgy Tovstonogov. Jego imię nadano Teatrowi Dramatycznemu Bolszoj w 1992 roku. Chciałbym wierzyć, że dzięki Notatkom szczura tabliczki ożyje także pamięć o mało znanych mistrzach teatru, których nazwiska i fotografie przytacza w swojej książce Eduard Kochergin.

Niesamowite historie artysty teatralnego

Kim jest szczur tabletkowy i czym różni się od szczura stodołowego? Fakt, że ten jest tabletem, to nic innego jak tytuł honorowy. Otrzymał ją mistrzowie teatru, którzy osiągnęli wyżyny w swoim rzemiośle. Jeden z nich - wspaniały artysta teatralny Eduard Kochergin - napisał książkę "Notatki szczura tabletu". Praca okazała się tak popularna, że ​​przeszła już drugą edycję. Obserwator MK nie mógł przejść obok niego.

Eduard Kochergin ma już 77 lat. 50 z nich pracował w legendarnym Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg) BDT na Fontance. Człowiek o niesamowitym losie, ostrym spojrzeniu, bezpośrednim charakterze, który przysporzył mu wielu trudności. A co powinien robić talent - albo prawdę, albo nic. Trzecia książka z rzędu - tylko prawda.

Jej bohaterami są ci, o których zwyczajowo nawet nie wspomina się, nie tylko w recenzjach i artykułach, nawet w programach teatralnych. Są to te same tabletkarki - rekwizyty, modelarze, farbiarze, krojacze i przedstawiciele zawodów teatralnych, bez których rękodzieła i talentu sowiecki, a później rosyjski teatr nie mógłby się obejść.

Tablet-szczur nie jest obrazem. „Inicjacja Szutowa w godność Szczura Tabletki miała miejsce raz w roku w dniu św. Nowogrodzkiego biskupa Nikity - 13 lutego, zgodnie z nowym stylem. Ten święty był uważany albo za patrona żywych stworzeń na ziemi, albo za bojownika przeciwko niemu, w każdym razie jego dzień pamięci był najbardziej korzystnym dniem walki ze szczurami, pisze Kochergin na początku książki. - Oddany godności wysokiej komisji, złożonej z wybitnych, mądrych profesjonalistów teatralnych, którzy od czasów starożytnych noszą ten chwalebny tytuł. Uroczystość odbyła się w zaciemnionej, malowniczej sali warsztatów teatralnych, zamkniętej dla osób postronnych, z licznymi świecami i ironicznie naśladując ceremonię masońską. Członkowie komisji w trójkątnych czapkach z frędzlami siedzieli przy wschodniej ścianie sali przy długim stole przykrytym suknem w kolorze myszy. Ścieżka w tym samym kolorze wiodła z pokoju rozbioru przez cały hol na środek stołu. Nałożono na nią inicjowanego, a na dźwięk dzwonka głównego asesora sprawca zaczął powoli zbliżać się do stołu przy dźwiękach marszu żołnierzy z baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów.

Tak, ta ceremonia miała charakter bardziej niż teatralny, a nowicjusz otrzymał upragnioną trumnę, w której leżał (uwaga!!!) wysuszony mysi ogon. Kochergin znalazł kilka wybitnych szczurów tabletkowych i opisał je szczegółowo, smakowicie w książce.

Uderzające portrety najskromniejszych ludzi - fragmenty armii cesarskiej, cudownie zachowane w teatrach, ostatniego krawca z wioski - który budował mundury (czyli budowane) dla członków rodzina królewska, chłop z Wepsów z chuchońskiej farmy. Niesamowici mistrzowie, niesamowite losy. Oto na przykład ostatni cesarz rosyjski. Shvalnik, choć wygląda na obraźliwy „śmieci”, w rzeczywistości oznacza „wojskowego krawca”. Nazywał się po prostu Aleksander Siergiejewicz, a jego dziadkowie i pradziadkowie, poddani Romanowów, szyli mundury wojskowe dla swoich bojarów. Ale bądźmy precyzyjni według Kochergina - nie szyli, ale budowali mundury wojskowe, ponieważ:

„Ludzki kręgosłup wyprostował się w nich, w siodle trzymał wojownika. A w teraźniejszości, osłonięty, nie jesteś już wojownikiem, ale anika-wojownikiem... Straciłeś szacunek dla sprawy, więc słowa poszły źle. Znaczenie słów zostaje wywrócone do góry nogami, a całe nasze życie toczy się tam iz powrotem. Wcześniej zepsuć spodnie oznaczało uszycie spodni, a nie było nic złego w tym słowie. I czekaj, aby zepsuć - zepsuć środki. Chodzisz w zepsutych ubraniach, a sam jesteś zepsuty, ale co robisz - psuj wszystko, psuj swoje życie.

Tak mówi prawdziwy bohater teatralne książki artystyczne A tych wystarczy na ponad 300 stron. Język jest soczysty, nieuczesany, teraz tak nie mówią. Tak, nie ma. A czas minął. A szkoda, zwłaszcza jak szanujesz świadka Kochergina i zazdrościsz mu: odpowiedzialni ludzie byli za słowo, z honorem i mieli godność. Wszystko na sprzedaż - nie.

	Szkic scenerii do spektaklu „Owce i wilki”

Na przykład był taki aktor Shambraev, który służył w regionalnym teatrze dramatu i komedii. ostry, czysta dusza człowieku, śpiewał kołysanki swojej chorej i obłożnie chorej żonie (był od niego o 30 lat starszy). I trzymał w domu teatr z kurczakiem. Tak, tak, to kurczaki były jego aktorkami – szkolił je i dzięki temu zarabiał na życie. Kiedy Edik Kochergin, wówczas jeszcze młody artysta, przyszedł do jego domu, zobaczył nie do pomyślenia występ: kurczaki chodziły w szyku, kłaniając się po kolei. Albo producent mebli Ivan, z pochodzenia Weps, wykonał meble bez jednego gwoździa - łóżko, szafę, kredens. Nierozmowny, poza tym bez palców, dokonywał prawdziwych cudów. W jego domu, za szafą, stała trumna, również wykonana bez gwoździ. W nim został pochowany. „Szlachetne domino pracowało dla siebie” – mówili z podziwem inni mistrzowie, bez przerażenia akceptując sam fakt śmierci: Bóg oczyścił człowieka.

	Projekt kostiumu dla Telok do sztuki „Król Henryk IV”

Notatki Szczura Tablet są interesujące z historycznego punktu widzenia: jest wiele faktów, których nawet doświadczony kinomaniak nie podejrzewa, i jest w nich wystarczająco dużo zabawnych i niesamowitych. Niektóre fakty dotyczące reżimu Sowietów są szokujące. Tak, nie była reżimem, jeśli dyrektor teatru Jankowski (sprytny, poliglota) zgasił straszną kobiecą intrygę za pomocą niemoralności. I było tak: wrzucili Jankowskiego do teatru, gdzie trupa zjadła dyrektorów artystycznych i w ogóle był to koszmar. Nie było tuzina nieśmiałych ludzi, ponieważ zgodził się wejść do klatki z szalejącymi „drapieżnikami”, ale postawił dwa warunki dla kierownictwa miasta: przydzielono mu samochód Wołgi, w tym czasie straszny deficyt, i kierowcę zostanie podniesiona dwukrotność pensji. Nie ma wyjścia - zgodzili się na warunki.

Reżyser pojawił się w teatrze w towarzystwie wysokiego, przystojnego kierowcy Miszy i w ciągu kilku dni zmienili nowiutką Wołgę w przytulne gniazdo, usuwając przednie siedzenie. Dalsze wydarzenia potoczyły się następująco: rano Misza wyjechała do lasu z jedną z aktorek - prowodyrką - i wróciła do wieczoru cicho i słodko. Przez dwa miesiące zmieniły się aktorki Mishy, ​​sytuacja w teatrze stopniowo się uspokoiła, aż skandal zamienił się w spokój. Misha zrezygnował, wrócił do swojej firmy taksówkowej, gdzie znalazł go dyrektor Jankowski. Czy to możliwe dzisiaj? A czy w korpusie reżysera jest taki dowcip? Prawie wcale. Portale społecznościowe podniosły się takie wycie, że dyrektor, który w ten sposób spacyfikował trupę, zalutował termin.

	Projekt kostiumu dla Henryka IV do sztuki „Król Henryk IV”

A w Kochergin jest tyle współczucia, ale delikatne i przeszywające - serce ściska, ale ... Oto, co jest zaskakujące: przy całej miłości, z jaką opisuje się ludzi, każdy rozdział kończy się smutno w Kochergin. A może dlatego, że z miłością – stracił osobę, która stała się dla niego długie lata coś specjalnego, nieformalnego. A w związku z tym - kilka przejmujących rozdziałów poświęconych największemu reżyserowi ubiegłego wieku Georgy Tovstonogov. Są napisane w formie „świadków”, czyli randek z nieżyjącym już reżyserem. Kochergin podchodzi do pomnika, który znajduje się w pobliżu domu mistrza i rozmawia z nim. A czasem pije z nim wódkę. Stopień otwartości i otwartości autora wręcz przeraża.

Dzwonię do Eduarda Kochergina w Petersburgu:

- Eduard Stepanovich i pamiętam Lisę farbiarkę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - była niesamowitą rzemieślniczką ...

Co masz na myśli, w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (zrealizowałem tam cztery spektakle) byli niesamowici mistrzowie. Znalazłem tam Serebryakovą, córkę znanego artysty, pracowała jako główna wykonawczyni. Miałem szczęście: nie tylko wiedziałem - pracowałem z tymi ludźmi. Dyer ... Tak, możesz jej powiedzieć przez telefon: „Zrób to o pół tonu jaśniej” - wszystko rozumiała. A teraz artyści nie wiedzą tak prostych rzeczy, jak ludzie bez wykształcenia. W Petersburgu mieliśmy niesamowite rekwizyty Masza - więc wszystkie teatry w mieście zamawiały dla niej warzywa i owoce, więc je uszyła. Zarobiła wielkie pieniądze.

Ale wszystkie są tak szczegółowo opisane, więc zachowane charakterystyka mowy każdy, w niektórych miejscach misterny, jakbyś się z nimi wczoraj rozstał. Nagrywałeś dla nich?

Nie, myślę, że moja pamięć jest taka dobra.

- O teatrze z kurczakiem... Naprawdę był taki wyjątkowy, nie wyobrażam sobie?

Z pewnością absolutnie niesamowity widok. A ten artysta był niesamowity, fizjologiczny - taki był tylko Jewgienij Lebiediew. Faktem jest, że kurczaki - to była jego praca w niepełnym wymiarze godzin. Wtedy wszyscy artyści pracowali na pół etatu, bo pensje były niewielkie. A Shambraev szkolił kurczaki, inny artysta był doskonałym szewcem, ktoś oprawiał książki ... Tutaj Oleg Borisov, nawiasem mówiąc, był wyjątkowym introligatorem, choć sławnym, z dobre zarobki. Miał szykowną bibliotekę, ale jednocześnie robił najczystszą i najsmaczniejszą wódkę, jaką kiedykolwiek piłem. A co z jego piklami - grzyby, cukinia, kalafior, skórki arbuza, marchewka?... Nic nie mogło być smaczniejsze! A aktor jest genialny. Chociaż nigdy tak się nie nazywał. Raz tylko do mnie, kiedy chwaliłem jego wiązania, powiedział: „Dzięki Bogu, na starość jest się czym żywić”.

Wiesz, to trochę smutne po twojej książce, bo rozumiesz, że takie wyjątkowi mistrzowie nie zostawił. Tak, właściwie sam o tym piszesz.

Teraz wszystko się zmieniło. Praca fizyczna, wszystko robiono ręcznie, a takich maszyn jak teraz nie było. Powiedziałem Josephowi Brodskiemu, kiedy mieszkał w moim mieszkaniu przez cztery i pół miesiąca, z którym pracuję w regionalnym teatrze dramatycznym i komediowym, śmiał się i bardzo podziwiał.

Piszesz, że zniknęli reżyserzy, którzy są gotowi do podejmowania ryzyka i cenią pracę artysty, którzy czerpią od niego pomysły…

Teraz artyści służą reżyserom. Tak, jest też Dodin, który pracuje z Borowskim, jest Zhenovach… I większość z nich wykorzystuje artystów jako projektantów. Nie potrafię powiedzieć, dlaczego tak się dzieje. Czasy są inne, ludzie też. Poznałem i pracowałem z bardzo wykształconymi reżyserami. Czy wiesz, że Tovstonogov, oprócz tego, że był bardzo mądrą i dowcipną osobą, biegle posługiwał się dwoma językami - francuskim i niemieckim? Sztuki, które wystawiał, znał na pamięć. A teraz kultura i edukacja gwałtownie spadły - cóż, szkoda. Najważniejsze jest teraz ambicja. Ambicje Towstonogowa były innego rzędu. Kiedyś zapytałem go: „Jaka jest istota twojego zawodu?” Odpowiedział: „Filozofia Małego Tsakhesa: wszystkie dobre rzeczy są moje”. Oznacza to, że wziął to, co najlepsze od wszystkich ludzi, którzy go otaczali, i nie zademonstrował się.

A jaka jest istota zawodu artysty teatralnego? Podobało mi się, jak Eduard Kochergin odpowiada na to pytanie w swojej książce: „ artysta teatralny ręce karmią się, nogi niosą, oczy wędrują, a głowa w czterech rogach szuka piątego.

, opublikowanym pod koniec zeszłego roku w „Sztandarze”, requiem dla minionej epoki, tytanicznym lamento ostatniego Mohikanina, skazanego na milczące oglądanie ruin rodowych gniazd. Przetrwawszy trudne lata, dziś strażnik tradycji teatru Tovstonogov stoi u początków nowego BDT, przepisanego przez dyrektora artystycznego teatruAndrzej Potężny . To właśnie w Teatrze Dramatycznym Bolszoj, z historią którego nazwa Kochergin jest nierozerwalnie związana, we wrześniu odbędzie się prezentacja Notatek szczura tabletu. Prawo do pierwszej publikacji fragmentu książki zostało uprzejmie przyznane przez wydawnictwo Vita Nova firmie COLTA.RU.

O jednym westchniesz, ale szkoda dla wszystkich...
Gavrilikh, sprzątaczka warsztatów Teatru. V.F. Komissarzhevskaya

Do naszego Behemota Bóg odpoczywa jego duszę, mądrość Blatyarskiego świata „zrujnowana chciwość brata” pasuje od razu. I skończyło się przerażeniem w sądzie na oczach ludzi, którzy przyszli wysłuchać sprawy. Na początku nikt nie rozumiał, co się z nim stało. Sędzia po raz drugi pyta Klavdy'ego Ippolitovicha, czyli Behemota, o jakieś kieliszki z weneckiego szkła, ale go już nie ma - z podłogi mruży oczy na wszystkich z tamtego świata. I jakoś wszystko potoczyło się szybko. Najpierw, siedząc na krześle więźnia, nagle się trząsł, cicho chrapał, potem skurczył się i powoli kapał z niego na podłogę. Już kłamie, wciąż chrapie w ostatni raz- i koniec, brzdąkanie-krzyk, nie ma go tam, tylko jeden strumyk szemrze spod niego nad kaflami...

Tak więc frontowy żołnierz-raportujący rozkaz, tokarz Egorij Gawriłow, oddelegowany przez warsztaty teatralne do Piotrogrodzkiego Sądu Rejonowego, zgłosił się do swoich towarzyszy w stolarni. Wysłali go przed sądem jako przedstawiciela teatralnego komitetu lokalnego z warsztatów i tam osądzili naszego artystę-performera Klavdiego Ippolitovicha, lokalnie nazywanego Begemotushką, za spekulowanie antykami na szczególnie dużą skalę.

Wszystko to wydarzyło się na początku słynnych lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku, w epoce budowania komunizmu zbożowego i szybkiej budowy „Chruszczowa” w naszym chwalebnym mieście. Następnie z wysokich mieszkań komunalnych wiele rodzin przeniosło się do małych, ale oddzielnych mieszkań - marzenie ówczesnej petersburskiej ludzkości.

Zabytkowe meble wielkogabarytowe: szafki, kredensy, zjeżdżalnie, zestawy wypoczynkowe i jadalne wykonane z dębu, orzecha, mahoniu i brzoza karelska, które nie mieściły się w nowych mieszkaniach, były wynajmowane za grosze do sklepów z używanymi rzeczami lub wyrzucane do śmietnika. Nigdzie na świecie nie było tańszych antyków, nigdy i o każdej porze. Za śmieszne pieniądze sprzedawano również naczynia, żyrandole, lampy, lustra, obrazy, artykuły gospodarstwa domowego i ubrania. Niewiele osób znało prawdziwą wartość tych wszystkich rzeczy.

W latach 20. i 30. XX w. GEP, NKWD, partyjni pracownicy otrzymali mieszkania represjonowanych obywateli z całym wyposażeniem dawnych właścicieli. Podczas blokady całe domy w mieście umarły z głodu, a wszystko, co w nich zostało, przeszło na własność dozorców, policjantów powiatowych, zarządców domów i ich służby. Oni sami, a zwłaszcza ich spadkobiercy, nie rozumieli zawiłości Kultura materialna- dla nich śmieci to śmieci, nic więcej. Ale w mieście byli ludzie, którzy rozumieli wartość antyków, którzy wiedzieli ile. Wielu z nich dorobiło się fortuny na tej chwilowej niespodziance i dosłownie zebrało całe muzea za drobny grosz. Nasz bohater Klaudiusz Ippolitovich, Behemot, przylgnął do nich. To wszystko wydarzyło się jakby przez przypadek, ale może nie.

Nieco wcześniej niż smutne wydarzenia mnie, scenografa z małego teatr regionalny, został zaproszony jako główny artysta w słynnym miejskim Teatrze Dramatycznym. Po objęciu urzędu postanowiłem oczywiście zapoznać się z moimi przyszłymi mistrzami i wyszedłem na podwórko dom narożny na ulicy Belinsky i Liteiny Prospekt, gdzie w skrzydle dziedzińca mieszkały warsztaty artystyczne i produkcyjne Leningradzkiego Teatru Dramatycznego. Wiedziałem już, że pracowali w nich wspaniali mistrzowie teatralni: stolarze, ślusarz, jeden z najlepszych rekwizytów w mieście - Arkady Zacharowicz, który podczas wojny był kapitanem „łowcy morza” i dobry, ale z karaluchami, jak go poświadczyłem, artysta-performer Claudius Ippolitovich, aka Klyaksa-Begemotushka, według miejscowego nieoczekiwanego przezwiska.

Po zapoznaniu się ze wszystkimi mistrzami stolarstwa i metaloplastyki z pierwszego piętra wszedłem na drugie i przechodząc przez słynny warsztat rekwizytorni znalazłem się w malowniczej sali. Dwadzieścia metrów od wejścia, za długim stołem warsztatowym znalazłam kobietę w kształcie gruszki w niezrozumiałym wieku, bez szyi, zwiotczałą, z opadającymi policzkami, przypominającą karykaturę francuski artysta Daumier o królu Ludwiku Filipie.

Podchodząc bliżej do tej ciotki, grzecznie ją zapytałem:

Powiedz mi, proszę, gdzie jest tutaj artysta Klavdy Ippolitovich?

Jak gdzie? To ja, Klaudiusz Ippolitovich - powiedziała postać kobiecym, drażliwym głosem, całkowicie niezgodnym z imieniem i patronimem. – Czego ode mnie chcesz, młody człowieku?

Z takiego zaskoczenia osłupiałam i początkowo nie mogłam od razu wytłumaczyć, że przyjechałam specjalnie - żeby się z nim zapoznać. Ale później, dowiedziawszy się, kim jestem i skąd pochodzę, nagle zwrócił się do mnie z pewną kokieterią:

Fu, jaki jesteś jednak młody... Wyobraziłem sobie, że jesteś bardziej imponująca.

Przepraszam, niestety nie wyszło solidnie, ale mam nadzieję, że z czasem zmętnieję ”- odpowiedziałem.

„Tak, to nie ciągnie „on” - to jest to, nic więcej.

Schodząc do stolarni, pomyślałem, że Klaudiusz w swoim wyglądzie bardziej odpowiada klikom niż cesarskiemu imieniu i starożytnej greckiej patronimice. Opuszczając warsztaty, poskarżył się stolarzom na siebie, że najpierw wziął ich Klaudiusza Ippolitowicza za kobietę.

Nie, to nie kobieta, mają córkę.

Co z tego, ciotki też mają córki.

Ale mają też żonę, ma na imię Mamutka, i jej córkę Tyutelka. Tyutelka odniosła sukces o pół głowy niżej niż papanie, rodzaj duchesse gruszki z nogami - główny cieśla Wasilij Stiepanowicz z pewnym zmrużeniem oka wyjaśnił mi rysy rodziny Behemothów.

Dlaczego obniżasz ją do nijakiej?

Widzisz, nie mają męskiego wyglądu. Ani jeden włos nie urodził się na ich grubym podbródku. Nie wydaje się to nawet kobietą dla kobiet, ale po prostu jakaś hemofodia, Boże wybacz mi ”- odpowiedział mi stary Stepanych. - A kobieta nie jest kobietą, a mężczyzna nie jest mężczyzną. Ani też, i co tam. Nie waż się nawet ich przekroczyć: co nie jest dla nich, od razu wpadają w histerię, piszczą całymi dniami jak pocięte knury, budzą na wszystkich jakąś urazę, można to nawet usłyszeć w naszej stolarni. Lepiej nie podchodzić do nich w takich momentach. Tak, nie ciągnie „on” - to jest to, nic więcej. Nie schodzi do nas, nie mają nic wspólnego ze swojego górskiego wzgórza w naszej piwnicy, to jest innej krwi. Dla nich jesteśmy owadami wiejskiego wysypu. A to postać unosząca się w pochmurnej mgle, unosząca się ponad workiem życia. Ich wnętrzności nie wytrzymują odgłosu piły, zaczyna się kołysać. Jesteśmy dla nich - wióry sosnowe, nic więcej. Z ich ust wylatują śmieszne słowa na ich temat...

Co powiedzieć? Spuchnięta kropelka, tyłek bez sznurka, torba z oczami, cesarz gówna, napompowany indyk, afrykański hipopotam – wszystko im pasuje! - zaogniona, wydychana niechęć w lokalny artysta cieśla-dostawca zleceń Egor Gavrilov.

Jest tam na górze, kiedy wpada we wściekłość, zaczyna deptać podłogę nad nami, wyobrażając sobie, że depcze nas - dodał nawiasem mówiąc stolarz teatralny Ivan, weps.

Jakiś kłopot!

Czego nie dzielili, ale czym powinni się dzielić? Dramaturgia na scenie warsztatów - kosa zbiegła się z kamieniem. Ale będę musiał pracować ze wszystkimi w tych kłopotach.

Nie bierzesz sobie do serca naszych drobiazgów. Klavdy Ippolitovich ma wielką dumę, ale nie jest zły i jest dobrym specjalistą w swojej dziedzinie ”- Wasilij Stiepanowicz uspokoił mnie w rozstaniu.

W tych biednych latach ludzie na warsztatach urządzali clubbing - gotowali i jedli w swojej klatce, odgrodzonej od stolarni. Produkty zostały przygotowane z wyprzedzeniem. Ziemniaki, kapustę, marchew, cebulę, czosnek, ogórki przywieziono wczesną jesienią z daczy i wsi. Kapusta była marynowana na początku listopada. W weekendy wrześniowe jeździliśmy autobusem teatralnym do lasów regionu na grzyby.

Cała żywność była przechowywana w dobrze wyposażonym zimnym podziemiu tuż pod klatką schodową. Żona stolarza Gavrilikh, w swoim oficjalnym stopniu, przygotowywała obiady jako sprzątaczka, wielki ekspert w marynowaniu grzybów, kapusty, ogórków i innych naszych przysmaków.

Obiad składał się z dobrego kawałka gulaszu, ugotowanego lub smażone ziemniaki Z kapusta kiszona, na stole zawsze stały gliniane miseczki z piklami i grzybami. Porcje podawano Guliwerowi, a wszystko to za ówczesne pięćdziesiąt dolarów. Świeże mięso z narożnego sklepu spożywczego na Liteinach Prospekt dostarczali sami rzeźnicy, przyjaciele naszych stolarzy. W tym celu ci ostatni ostrzyli noże dla rzeźników i częstowali ich pierwszorzędnym bimberem z kiszoną kapustą.

Klaudiusz Behemot jako jedyny ze wszystkich pracowników warsztatów nie uczestniczył w kolacjach artelowych.

Nie jedzą u nas obiadu, u nas pachną kiszoną kapustą. Tak, łona naszego stolarza wydają z niego nieludzkie dźwięki, co jest dla nich złe. Na górze trawią słodki prezent Mamutki z mewą. Chciwy typ indywidualny, jednym słowem... - skomentował nieobecność artysty w sklepie clubbingu tokarz.

„Obrzmiała plama, tyłek bez cara, torba z oczami, cesarz gówna, napompowany indyk, afrykański hipopotam - wszystko im pasuje!”

Co z tego, że kocha słodycze - bronił go Gavrilikh. - Claudius Ippolitovich prawdopodobnie ma zepsuty żołądek na nasze proste jedzenie. A chciwy jest z blokady, długo głodował. Ale spójrz, z jaką przyjemnością pisze listy reklamowe. W tym momencie nawet język wystaje mu z ust i kapie ślina.

Rzeczywiście, coś w moim wykonawcy było dziwne i kłótliwe. Ze swoją rozłożystą sylwetką, nieruchomą, bladą twarzą, kobiecym głosem i zwyczajami wyglądał jak eunuch, eunuch albo hermafrodyci Mamindya i Papindya, którzy mieszkali na Buckle w latach pięćdziesiątych.

Ale nie piją wody z twarzy, ważne jest, aby opanowali rzemiosło i poczuli kolor. Na początku oczywiście wiele od niego dostałem, bo okazał się brzydką postacią, odpowiadającą wszystkim żartom o kobiecej logice. Co nie było według niego - wpadał w histerię i narzekał cały dzień, otrząsając się z siebie urazą. Zanim Nowa praca wybuchnął, był kapryśny, obraził się na coś niezrozumiałego. Przestraszył mnie i siebie, że mu się nie uda, że ​​niemożliwe i niepotrzebne spełnić to, co chciałem. „Zrób to sam, jeśli jesteś pewien” – i tak dalej. Moje próby znalezienia spokojnego, pracującego sposobu komunikacji z nim zakończyły się niepowodzeniem. W końcu musiałem przypomnieć sobie złe, oficjalne stalinowskie dzieciństwo i wychłostać Klawdiego Ippolitowicza według wszystkich zasad wielopiętrowego języka rosyjskiego. Choć może się to wydawać dziwne, od razu zrozumiał tę muzykę i, rozglądając się na mnie, posłuchał ze zdziwieniem i strachem, uznając mnie za głównego artystę teatru. Później, po pewnym czasie, ostrożnie zapytał, skąd się nauczyłem takiego języka rosyjskiego, że był boleśnie hipnotyzujący.

Begemotushka okazał się profesjonalnym artystą, absolutnie wyczuł kolor, opanował rysunek, pracował uczciwie, a ja zacząłem go traktować z szacunkiem.

Przed zarobkami była boleśnie chętna. Większość pieniędzy zarobił na reklamie, znał znakomicie czcionkę i naprawdę pisał ją z przyjemnością, pochylając głowę i wystawiając język. Przyjąłem dużo zamówień z zewnątrz. Nie przeszkadzało mi to - dobrze, gdy człowiek wie, jak zarabiać. Uzasadnił:

Mam dwa duże ptaki na półkach w moim domu z otwarte usta- Mamutka i Tyutelka siedzą, domagają się jedzenia. I tu za każdy list pieniężny idzie według stawek. Wszystko jest legalne, po prostu bądź mądry. Zajrzyj tutaj - ap! - a list jest gotowy, dwadzieścia kopiejek, a do niego jeszcze jeden - op! - już czterdzieści. Od dołu stolarze zazdroszczą mi, że zarabiam dużo i szybko – niech spróbują. Mam do czynienia z dwoma pracami - jako artysta-performer i zajmuję się całą reklamą teatru. Reklama płaci więcej niż malowanie. Ale szczerze mówiąc byłem strasznie zmęczony tą pracą, cóż innego mogłem znaleźć - żywszej i bardziej dochodowej.

Jedną z moich pierwszych prac w teatrze była sztuka „Moje drwiące szczęście” na podstawie sztuki Malugina. To utalentowane dzieło stworzone przez korespondencję między Antonem Pawłowiczem Czechowem a różni ludzie, postanowiliśmy uczynić otoczenie jak najbardziej autentycznym, to znaczy kupić wszystkie meble, wszystkie detale, niektóre kostiumy postaci z populacji naszego starego miasta. Mam już takie udane doświadczenia w wspólna praca z reżyserką Kamą Ginkas nad spektaklem „Ostatni” Maksyma Gorkiego w Teatrze Dramatycznym i Komediowym. Reżyser Agamirzyan zaprosił również Ginkasa jako współreżysera „Prześmiewczego” i postanowiliśmy kontynuować ten owocny pomysł.

W radiu miejskim ogłoszono, że Teatr Dramatyczny Komissarzhevskaya do spektaklu „Moje drwiące szczęście” kupuje od ludności meble, rekwizyty, kostiumy późny dziewiętnasty- początek XX wieku. I dosłownie następnego dnia zaczęło się pandemonium. Zarządcy nie mieli czasu na spisanie adresów i numerów telefonów chętnych do sprzedania czegokolwiek do teatru, znacznie więcej niż prosiliśmy.

Rano w każdy wyznaczony wtorek - dzień wolny od teatru - lobby Komissarzhewki było pełne ogromne ilości Petersburg stare kobiety z torebkami, stare walizki, kufry wypełnione różnego rodzaju rzeczami: świeczniki, urządzenia atramentowe, papierośnice, zegarki kieszonkowe na łańcuszkach i bez, ramki ze zdjęciami i tylko ramki, stare albumy ze zdjęciami ze złoconymi monogramami, szczątki porcelanowych zestawów, różnych figurek, parasolek, stosów, binokle, monokle, wszelkiego rodzaju wachlarzy, fraków, surdutów, czapek, cylindrów, sukienek wyszywanych koralikami i szklanymi paciorkami i tak dalej.

Krótko mówiąc, dzień wolny zamienił się dla mnie w dziki koszmar. Do spektaklu trzeba było kupić tylko kilka rzeczy, ale starsze kobiety nalegały, żebym im wszystko zabrała i zagroziły, że przyniosę więcej obrazów, książek, dziecięcych rękawiczek, rękawiczek, czapek, przedrewolucyjnych grać w karty i tak dalej i tak dalej. Oprócz kupowania rekwizytów trzeba było dojeżdżać pod adresy i wybierać potrzebne meble. Równolegle z zakupami trzeba było monitorować produkcję scenografii, malować materiały do ​​kostiumów i przymierzać kostiumy dla aktorów.

Oczywiście nie mogłem sobie z tym poradzić i dlatego zwróciłem się o pomoc do Klavdiego Ippolitovicha. Zobaczył moje szkice, layout, otrzymał kopie wszystkich rysunków mebli i rekwizytów. Ku mojemu zdziwieniu Behemot bez wahania zgodził się podjąć to trudne zadanie zdobycia wszystkich potrzebnych do spektaklu rzeczy.

Zarządcy teatru przekazali mu całą górę adresów petersburskich staruszków. Bardzo rozsądnie zaczął pracować nad tą częścią. Znalazłem niezbędne meble w petersburskich domach, kupiłem absolutnie Czechowa kolekcję parasoli, lasek, binokle, okularów i tak dalej.

Aby praca była bardziej owocna, Behemoth stworzył cały system. Starannie narysował wiele kartek dużego zeszytu stodoły, w którym szczegółowo namalował: imię, nazwisko, nazwisko sprzedawcy, jego adres, numer telefonu, co sprzedaje, o której godzinie, z jakiego materiału, w jakim warunek, roszczenie o cenę. Cóż, tylko wszystkie dane osobowe. Poczułem nawet, że coś jest nie tak z tym zbyt rzeczowym podejściem, co nie jest typowe dla większości artystów. Ale potem zapomniałem; uratował mnie od tego rodzaju bałaganu, którego nienawidzę. Byłem mu wtedy wdzięczny.

Spektakl wydaliśmy z sukcesem, wszystko wyszło świetnie, sceneria wzbudziła duże zainteresowanie. Wszyscy byli zadowoleni z pracy, łącznie z Klaudiuszem. Zapomniałem o „księdze”, którą zrobił z adresami starszych pań. Teatr już ich nie potrzebował. Okazało się jednak, że nasz Behemot nadal ich używał i potajemnie ostrzeliwał nieszczęsnych ludzi w imieniu teatru, kupując od nich unikatowe muzealia za własne pieniądze. Zamienił swój pokój w ogromnym mieszkaniu komunalnym przy ulicy Bolszaja Zelenina, po stronie Piotrogrodu, w skład antyków.

Zapełniwszy pokój do tego stopnia zakupionymi towarami, zaczął wymieniać gadżety dla bogatych kolekcjonerów i targował się z nimi ostro, nie poddając się ustalonej cenie. A z profesjonalnego artysty został przekuty w antyczny „robak”, jak wówczas nazywano takie postacie. Po pewnym czasie wyczyny naszego Hipopotama, który nie brał pod uwagę praw środowiska przestępczego, jego nieprzejednanie i niechęć do dzielenia się z „władzami”, nie podobały się twardym bigwigom rynku antykwarycznego i przekazali go na policje. Dołączyli do nich sąsiedzi we wspólnym mieszkaniu, którzy obserwowali nielegalne działania artysty i byli do niego wrogo nastawieni przez wiele lat.

Policja, która przybyła do mieszkania Klavdy'ego Ippolitovicha, znalazła w jego pokoju cały magazyn drogich antyków z poziomu muzealnego. Wzięli podziemnego milionera za ramiona, zabrali go do obozu i umieściwszy go w pokoju przygotowawczym, zaczęli szyć sprawę spekulacji na szczególnie dużą skalę. W tamtych czasach sowieckich istniała ustawa o spekulacji, popularnie nazywana „ustawą o podziemnych milionerach”, zgodnie z którą można ich było skazywać na „wieżę”. Hippo, jak wiecie, nie dożył wyroku - zmarł w drodze do niego, zmarł ze strachu.

Zmarły nie jest osądzany, a kto pamięta starego, znika mu z oczu - powiedział brygadzista stolarzy Wasilij Stiepanowicz po raporcie Jegoriego Gawriłowa.

Klavdy Ippolitovich został upamiętniony przez wszystkie warsztaty stolarskie, stojąc za stołem warsztatowym, nową pszeniczną wódką, która właśnie pojawiła się w sklepach w mieście. Profesor Arkady Zacharowicz, Oficer morski przeszedł na emeryturę, po trzeciej szklance, przypomniał sobie, że imię i patronimik zmarłego - Klaudiusz Ippolitovich - z języków łacińsko-greckich oznacza „kulawy koń” i „hipopotam”, czyli hipopotam, z greckiego - "koń wodny" - tak... Po tej wiadomości wszyscy długo milczeli i zamyślili. W ciszy nagle przebiła się sprzątaczka - Gavrilikh:

Nie możesz kupić domu dla Behemota. Był dla nas nieodpowiedni. Budujcie swoje, ludzie, miara rzuca się w oczy. I postawię świecę w Nikolu Morskoyu na jego pamiątkę i pomodlę się o twoją dawną wrogość.

Główny artysta BDT, Eduard Kochergin, wydał Notes of a Tablet Rat. Korespondentka Izwiestii Natalia Kurczatowa spotkała się z mistrzem w celu omówienia wydania jego nowej książki i długiej renowacji sceny historycznej.

- Notatki szczura tabletu to twoja trzecia książka, ale w dziwny sposób pierwsza książka o teatrze, której poświęciłeś całe swoje życie. Dlaczego to się stało?

O teatrze trudno pisać. Jak dużo wiesz książki o sztuce o teatrze? Przychodzą mi na myśl pisma Bułhakowa i być może wszystkie są powszechnie znane. Interesował mnie teatr ludzi - zarówno niepozornych, rzemieślników, ale jednocześnie bardzo ważnych, jak i tych, których widać, ale chciałem ich pokazać z nieoczekiwanego punktu widzenia. Moim zadaniem nie było zabłąkanie się w studia teatralne czy pamiętniki, ale nadanie wszystkiemu formy życia historie literackie. To bardzo trudne, do tego trzeba mieć wolność, a jaka jest wolność, kiedy wszyscy wiedzą i pamiętają, kim są Jewgienij Lebiediew, Oleg Borysow, Georgy Tovstonogov.

Wraz z opowieściami o legendarnych ludziach piszesz o rzeczywistych „tablet szczurach” – mistrzach warsztatu produkcyjnego. Jaki temperament trzeba mieć, aby pozostać poza zasięgiem wzroku i nie cierpieć z jego powodu w teatrze, który żyje uwagą publiczności?

To nie jest kwestia temperamentu, to kwestia miłości. Jak w rozdziale „Lazur muzyka”, gdzie rozmawiamy o Konstantynie Bulatowie, wspaniałym chemiku, mógł zrobić dokładnie taką farbę, jaka była potrzebna zgodnie ze szkicem artysty. Człowiek mógł prawdopodobnie zrobić imponującą karierę naukową, ale był zakochany w teatrze, więc pracował w teatrze.

Opisujesz epizod, kiedy Oleg Borysow, w swoim pierwszym wspólnym występie z Towstonogowem, Henryk IV, chętnie przyjął awangardowy kostium na tamte czasy. Czy były odcinki, kiedy znalazłeś kosę na kamieniu z artystami?

Oczywiście nie tylko raz. Kostiumy do tego samego „Henryka IV” artyści nazywali „fartuchami” i np. Efim Kopelyan uparcie nie chciał ćwiczyć w kostiumie, twierdząc, że jest za ciężki. Na co Tovstonogov powiedział mu: „Garnitur Kochergina dla ciebie, Fima, oznacza, że ​​jest ciężki. Czy nie jest ci trudno poruszać wąsami we wszystkich studiach filmowych w kraju?

Tovstonogov był człowiekiem o kolosalnej mądrości i naturalnym poczuciu humoru, które, nawiasem mówiąc, rzadko można znaleźć wśród reżyserów. Nigdy nie krzyczał na artystów, nie poniżał ich, ale mógł powiedzieć coś, co następnego dnia cały teatr powtórzy. A jeśli ktoś dowcipnie go sparował, to on sam się śmiał.

Masz reputację osoby nie tylko dowcipnej, ale i dosadnej. Opowiadają historię o tym, jak założyłeś wiadro na głowę Kame Ginkasu.

Och, to już legendarna historia, chociaż w rzeczywistości nie założyłem mu wiadra na głowę. Właśnie rzuciłem w niego wiadrem z farbą. Nawiasem mówiąc, Ginkas napisał także książkę, w której wspomina o tym odcinku.

- Dlaczego to wyrzuciłeś?

Cóż, tutaj jest prawdopodobnie szczegółowo i opowie. Ograniczę się do krótkiego sformułowania: za egocentryzmem. Generalnie wszyscy reżyserzy są egocentryczni, to taka cecha temperamentu reżysera. Ale czasami to bardzo irytujące.

Jakie spektakle wypadają lepiej – te, w których między reżyserem a artystą panuje cisza i spokój, czy te, w których dochodzi do konfliktu?

Dzieje się inaczej. Czasami grasz z reżyserem w gratisy – i wszystko jest w porządku, a czasami się kłócisz – i to też jest w porządku. Ale widz nie dba o tę kuchnię. Czym jest dobry teatr - najważniejsze nie jest to, co było, ale to, co jest.

- Rekonstrukcja sceny w pełnym rozkwicie, odrestaurowane zostaną również słynne warsztaty teatru. Czy mają z kim pracować?

Trudno powiedzieć. Kiedyś od lat gromadziliśmy mistrzów dla teatru. Mieliśmy najlepsze warsztaty w mieście. Wszyscy przybyli cudzoziemcy byli zdumieni poziomem inscenizacji. Ludzie na poziomie naszych rekwizytów Krutova lub Boris Smirnov, rzemieślnicy metalowi, jak rozumiesz, nie leżą pod płotem. Smirnov zrobił kiedyś rycerski hełm dla Rezo Gabriadze i zabrał go do Szwajcarii, aby strzelać. I został usunięty z samolotu, ponieważ celnicy uznali, że ukradł ten hełm z Ermitażu. Musiałem napisać do Kirilla Ławrowa listy wyjaśniająceże hełm wykonał nasz mistrz z BDT.

- Ty i Tovstonogov zrobiliście kilkadziesiąt przedstawień. Które z nich są Ci najdroższe?

Dokładnie trzydzieści przedstawień. Zapytanie artysty, który występ jest mu najdroższy, jest tym samym, co pytanie o jego ulubiony kolor. Każdy spektakl to cały świat, łącznie z częścią artystyczną i inscenizacyjną. Jeden świat się kończy, inny zaczyna. Mogę tylko powiedzieć, że mieliśmy doskonałe stosunki robocze z Towstonogowem.

- Jak układają się twoje relacje z nowym dyrektorem artystycznym Andreiem Moguchiyem?

Za wcześnie o tym mówić, teatr się odbudowuje, to tylko moja dziedzina działania, akceptuję to Aktywny udział. Mam nadzieję, że skończymy do maja. Jeśli chodzi o inscenizację, to jest kilka rzeczy, które jako artysta mogę dać reżyserowi. Artysta odczytuje sztukę inaczej niż reżyser, nasze kategorie są nieco starsze: rytm, skala i proporcje, kolory i ich wpływ na psychikę, a nawet fizjologię widza.

Mogę nadać reżyserowi taki wygląd, jeśli chce go użyć. pracowałem świetnie reżyserzy teatralni za mojego życia - Ravensky, Lyubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Mam ugruntowany pogląd i myślę, że Potężny rozumie, że próba nagięcia mnie i zmiany jest absurdalna. Jeśli potrzebuje tego, co ja mogę i mogę zrobić, to będziemy pracować.