К исследованию понятия "музыкальная культура". Музыка Музыкальное искусство как компонент художественной культуры

17.07.2019

М. И. Найдорф

К ИССЛЕДОВАНИЮ ПОНЯТИЯ "МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА".

ОПЫТ СТРУКТУРНОЙ ТИПОЛОГИИ

(Статья опубликована в сборнике: Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім.. А.В. Нежданової.- Вип. !. – Одеса: Астропртнт, 2000. – С. 46-51. Цифры в квадратных скобках обозначают конец соответствующей страницы в книге. PDF статьи - в приложении в низу страницы.

Понятие "музыкальная культура" в последнее время становится все более употребительным, менее метафорическим и более операциональным. Обычно, к нему обращаются тогда, когда исследовательская или публицистическая мысль, удовлетворившись предмет ным изучением музыкального текста, обращается к его реальной исторической судьбе. Цель, ради которой создается музыкальный текст, а именно, порождение общественно значимых смыслов, достигается в процессе манифестации этого текста в общественной среде. Только здесь текст приобретает историческую реальность своего существования.

Известно, однако, что для манифестации музыкального текста общественная среда должна быть технологически подготовленной, например, созданием соответствую щих площадок, обучением исполнителей, квалификацией слушателей, производством му зыкальных инструментов, наличием специальных и популярных печатных изданий и т.п. Так что, на самом деле всякий звучащий музыкальный текст включается в общественное бытие посредством весьма сложно организованного общения по поводу и ради создания, озвучивания, восприятия подобных ему текстов, провоцируя, в ходе этой деятельности, специфическое по своему музыкальному генезису смыслопорождение. Иными словами, музыка реально, т.е. осмысленно, создастся и существует лишь особого рада общностях (группах, сообществах), членство в которых подразумевает определенную квалификацию (навык) и правила взаимодействия.

Общности, о которых идет речь, являют себя не только как более или менее отграниченные по своему членству, но и как продуктивные, смыслопорождающие общности. И хотя, на первый взгляд, смыслы, рождаемые в процессе общественной манифестации му зыки, индивидуальны и абсолютно произвольны, на самом деле, коллективный характер процедур музыкальной манифестации фактически умножает (усиливает, делает общественно значимыми) одни смыслы и блокирует в пределах частного переживания другие. И в этом пункте обнаруживается основание заинтересованности общества к этим включенным в него неформализованным (и потому неназываемым) музыкальным общностям как к генераторам постоянно воспроизводимых социально значимых смыслов.

Исследовательский интерес к музыкально-организованным общностям продиктован практическими целями, которые могут быть описаны двумя группами вопросов. Первая из них состоит из вопросов, относящихся к строению музыкальных произведений, точнее, к тем типовым структурам, которые делают музыкальные тексты адекватными условиям их функ ционирования в соответствующей музыкально-организованной общности. Вторая группа вопросов обращена к самим разноустроенным музыкально-организованным общностям с точки зрения тех смыслов, которые генерируются посредством функционирования в них музыкальных произведений. В конечном счете, обе группы вопросов всегда могут быть кон кретизированы вопросом о смысле, порождаемом общественным функционированием дан ного музыкального произведения - в условиях его времени и в исторической перспективе.

Под углом зрения этой проблематики (музыка и порождаемые ею смыслы) исследова ния неформальных музыкально-организованных общностей приобретают характер семиотических, а описание (осмысление) этих сообществ как особых социальных феноменов сосредотачивается на их культурологической характеристике. Здесь-то и всплывет термин "музыкальная культура" в его вполне определенном значении: качественной характерис тики музыкальных сообществ как той специфической общественной среды, которая возни кает по поводу общественного бытия музыкальных текстов.

Понятие "культура" (его объем шире, чем объем понятия "музыкальная культура") фиксирует интегральную характеристику любого самоорганизованного сообщества, взя того со стороны содержания основной консолидирующей его информации . Иначе можно сказать, что культура - это информационная характеристика общества. Под информацией здесь следует понимать не "количественную меру устранения неопределенности", как это принято в кибернетике, а совокупность средств, имеющихся в распоряжении того или ино го сообщества, и направляемых им на самоорганизацию, на устранение собственной хаотич ности, на установление специфического для данного общества внутреннего порядка. По нятно, что своеобразие этих средств прямо сказывается на своеобразии организованности общества. Вот почему культура при взгляде извне воспринимается как лицевая сторона общества, его обличье, его индивидуальная характеристика.

Но информация - это процесс. В социальных системах - непрерывно протекающий процесс противостояния хаосу. Смысл его заключается в том, чтобы постоянно воспроизводить те представления, отношения и смыслы, которые признаются основополагающими в данном сообществе. Отсюда проистекает необходимость в постоянном воспроизведении однотипной информации. В XX веке стало очевидным, что однотипными могут быть мифы, сказки, романы, картины, архитектурные формы, симфонии, научные теории и т.п., включая ТВ-новости, в т.ч. и новости о погоде.

Музыкальная культура - часть общей системы информационного обеспечения обще ства, одно из средств упорядочивания общественной жизни. Специфика музыкальной куль туры в том, что основным средством упорядочивания воспроизведения в ней представлений, отношений, смыслов, признаваемых существенными для данного сообщества, являются отношения по поводу создания, воспроизведения и восприятия музыки. С этой точки зрения звучащий музыкальный текст оказывается не целью, а средством общественного взаимодействия, опосредующим его звеном, посредником. Так мяч является посредником отношений всех двадцати двух игроков на футбольном поле, всех зрителей этого матча и, плюс к тому, всех, для кого окажется значимым его итоговый счет.

Романс и симфония тоже опосредуют разные общности. Но в чем состоит принципиальное различие между этими общностями (между культурами этих общностей, между их "музыкальными культурами"), не столь очевидно. В обеих музыкальных культурах легко различимы авторская, исполнительская и слушательская позиции. И в этом они сходны. Различия между музыкальными культурами обнаруживаются в их специфической упорядоченности, во взаимоорганизованности позиций "композитор", "исполнитель", "слушатель", т.е. в структурных особенностях этих общностей.

Музыкальный текст, функционирующий в породившей его музыкально-организованной общности (которую можно описать ее музыкальной культурой), не просто пребывает в ней, но самим способом своего существования воспроизводит (подтверждает, актуализирует) структуру этой общности. "Правильное" функционирование музыкального текста воспроизводит присущий данному типу культуры тип его структурированности. Это значит, что та или иная музыкальная культура жива пока и поскольку в обществе актуально функционируют музыкальные тексты, созданные и функционирующие по ее правилам. В этом свойстве музыкального текста - функционируя, воспроизводить структуру "своей" музыкальной культуры - источник его смыслопорождающей способности.

Конечно, музыкальный текст, как и всякий художественный текст, потенциально многосмысленен. Но в данном случае нас интересуют только те смыслы, которые порождаются благодаря самому соответствию между структурами музыкальных текстов определенного типа, с одной стороны, и соответствующей им структурированностью музыкальных культур - если различать их по типу взаимоупорядоченности в них основных функциональных позиций, которые предлагаются их носителям: позиций "композитора", "исполнителя" и "слушателя". Иначе говоря, нас интересуют смыслы и переживания индивидов и групп, вырастающие из их отождествления с одной из названных позиций, и, как следствие, их переживания отношений с другими позиционерами, в соответствии с тем, как это "предписано" участникам данной общности ее музыкальной культурой.

Интересующие нас смыслы, хотя и порождаются в музыкальной среде, но по своей социокультурной природе значительно шире, поскольку упомянутые позиции фиксируют отношения не только музыкальной коммуникации. Например, позиция "авторства" в ряде культур может быть отнесена и к представлению о судьбе или биографии человека. Если в античности индивидне имеет представления о своем жизненном пути как осуществлении собственного творчества, то в культуре романтизма персонажи и их авторы стремятся осуществить свою биографию, в пределе, как собственное свободное творение. Следует предполагать, соответственно, что в музыкальной культуре романтизма авторство должно быть акцентировано и даже гипертрофировано, тогда как в античности музыкальное "авторство" в норме должно оставаться не обнаруженным.

Другой стороной различий между музыкальными культурами должны быть различия в структурах, опосредующих эти общности музыкальных текстов. Иначе говоря, структура романса должна отвечать структуре того типа музыкальной общности, которую романс как тип музыкального текста опосредует и в которой романс генерирует определенные социально значимые смыслы (и для которой он, по крайней мере, не безразличен и не экзотичен). То же можно сказать и о симфонии. При этом привлекаемые здесь для примеров жанровые определения (романс, симфония) лишь представляют, но не исчерпывают тип (или класс) текстов, структурно отвечающих соответствующему типу (классу) опосредуемых ими музыкальных культур. В этом случае точнее было бы говорить о произведениях "типа романса" или "типа симфонии".

Обращаясь теперь к взаимосоответствию формальных структур музыкальных текстов и соответствующих им музыкальных культур, наметим основную оппозицию: с одной стороны, существуют музыкальные тексты, стабильные в своей завершенности, аутентичные самим себе (мы называем их "вещь", "произведение"), с другой - музыкальные тексты, не имеющие однозначного оригинала, более или менее изменяемые в процессе каждого исполнения. Соответственно различными оказываются структуры музыкальных общностей (музыкальные культуры), в которых такие тексты функционируют: завершенные музыкальные тексты функционируют в музыкальных культурах с отчетливо сформированной авторской позицией "композитор", тогда как в музыкальных культурах с изменяемыми музыкальными текстами авторство не выявлено, зато отчетливо выражена исполнительская функция. При первом приближении можно было бы сказать, что завершенные тексты (они фиксируются нотной записью) отвечают структуре "авторских" музыкальных культур, тогда как изменяемые (не записываемые) музыкальные тексты создаются в рамках "исполнительских" музыкальных культур.

Дальнейший анализ формально ведет нас к различению двух типов "авторских" музыкальных культур. Это сообщества с самостоятельной исполнительской функцией (артист-исполнитель на концертной сцене) и функцией слушателя (в зале). Обозначим его как "Концертный тип музыкальной культуры". И сообщества, в которых слушатель и исполнитель легко меняются местами, занимая одну и ту же площадку (салон, комната в доме). Пусть это будет тип домашнего, любительского музицирования, "дилетантский тип музыкальной культуры".

Формальный анализ "исполнительских" музыкальных культур также позволяет различить в одном случае музыкальные сообщества, где при невыраженности собственно автора его функцию, наряду со своей, берет на себя исполнитель-импровизатор, выступающий перед собравшимися слушателями (джаз-клуб, чайхана на Востоке) - "Импровизационный тип музыкальной культуры". Наконец, в народном музицировании (музыкальная сторона обрядов) ни одна из функций не формализована - фольклор не знает авторской, исполнительской или слушательской специализации ("Фольклорный тип музыкальной культуры").

Таким образом, простейший анализ формальной структуры музыкальной коммуникации в обществе дает нам возможность различить четыре типа построения коммуникативных отношений - от синкретической слитности всех трех функций (в фольклоре, близком к архаическим прообразам) до их отчетливой специализации (в музыкальных общно- стях, культивирующих классическое концертное исполнительство). Следует помнить, что, как мы установили выше, каждый из этих вариантов общественно-музыкальной структуры "построен" так, чтобы генерировать в обществе смыслы, обладающие в нем организующим (самоорганизующим) влиянием.

Итак, музыкально-организованные общности существуют по поводу и ради функционирования в них музыкальных текстов и ради смыслов, порождаемых процессом этого функционирования. И эти общности существуют лишь постольку, поскольку музыкальный текст опосредует эти взаимоотношения. Неосведомленный человек вправе купить билет на концерт классической музыки, на джаз-фестиваль или на рок-шоу, но само по себе присутствие в зале не сделает этого человека членом соответствующего музыкального сообщества до тех пор, пока процесс манифестации музыки не будет для него осмысленно значим. Но точно так же смыслопорождение будет нарушено, если музыкальный текст по какой-то причине окажется перемещенным в чуждую ему музыкальноорганизованную общность или, что то же самое, в общность с чуждой музыкальной культурой.

Текст, порожденный в музыкальной структуре фольклора, при "вынесении" его на концертную сцену подвергается неизбежным искажениям, адаптирующим его к требованиям иной музыкальной культуры ("концертного типа"). Разумеется, модификации будут разными, в зависимости от способа "внесения". Если, скажем, оперный певец исполняет "народную песню" в филармоническом концерте, то текст трансформируется в направлении отчетливого структурного и интонационного оформления, в эмоционально-смысловом отношении приближаясь к романсу. Если этот же фрагмент фольклора представляют на сцене его самодеятельные исполнители, воспринявшие текст от его естественных носителей, то и здесь неизбежны искажения, например восприятие фрагмента в качестве самостоятельной целостной единицы текста. А развернутость исполнения на зрителя маскирует естественно присущую фольклору особенность - его подчиненность внутренней "круговой" коммуникации и, соответственно, его ориентированность на "вселенский" смысл.

Романс, рожденный для функционирования в музыкальной культуре "домашнего музицирования", фольклоризируясь, подвергается интонационному нивелированию и формальному разрыхлению, а в концертной ситуации начинает тяготеть к театрализации или гиперболизации, приближающих его к типу арии (это хорошо видно у композиторов, стремившихся "вывести" жанр романса на сцену, например у Мусоргского, Чайковского, Рахманинова).

Наиболее восприимчивым оказывается тип "импровизационной музыкальной культуры", которая способна использовать не только собственные, но и заимствованные паттерны. Прелюдия Шопена, тема Фортепианного концерта П.И.Чайковского. "Эй, ухнем", алябьевский "Соловей" - музыкальные тексты из разных музыкально-культурных типов - оказались так же пригодными служить темами джазовых импровизаций, как, скажем, "родной" джазу "Караван" Дюка Элингтона. Но именно и только темами и в силу и на время своей популярности. Собственную формальную структуру источники тем утрачивают.

Перенос текстов в инокультурную музыкальную среду, следовательно, нужно трактовать как цитирование, но не самого переносимого текста, а той культуры, которую цитируемый текст представляет. Например, ближайший смысл цитирования Чайковским на-родной мелодии "Во поле береза стояла" в финале Четвертой симфонии заключался в сопоставлении двух типов музыкальной культуры, представленных плясовой и симфонией, "фольклорного" и "концертного". Внедрение романса в оперно-симфоническую партитуру также создает ситуацию сопоставления двух типов музыкальной культуры. Точно таким же цитированием является "напевание для себя" (фольклоризация) мелодий из концертного репертуара.

Коллизия, всякий раз возникающая при цитировании музыкальных текстов в инокультурной для них музыкальной среде, дает ясное представление о той значительной мере соответствия, которая существует между строением музыкальных культур и строением генерируемых в их среде музыкальных текстов. Задача дальнейшего исследования заключается в том, чтобы показать, почему и как процесс функционирования текста в "своей" музыкальной культуре оказывается в то же время процессом смыслопорождсниия.

©М. И. Найдорф, 2000

Глава I Философские основы проблемы музыкальной культуры

1.1. Понятие музыкальной культуры

1.2. Функции музыкальной культуры.».

1.3. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Музыкальная культура как система элементов

Глава II Основные элементы структуры музыкальной культуры

2.1. Музыка как выражение сущностных сил человека и как доминантный элемент музыкальной культуры.

2.2. Музыкальная теория и музыкальная критика как структурные элементы музыкальной культуры

2.3. Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы музыкальной культуры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Актуальность темы исследования

Проблема изучения духовных ценностей, их производство и потребление особенно остро встает в период ломки сложившейся системы и поиска новых культурных оснований. Показательным в этом отношении является российское общество, которое на современном этапе переживает радикальные изменения во всех сферах своей жизнедеятельности, в том числе и в сфере духовной культуры. Данная ситуация характеризуется сменой ценностей, что обусловлено разрушением тех духовных ценностей, которые были приоритетными в период советского строя и утверждением в российском обществе духовных ценностей, имеющих иную направленность.

На современном этапе развития российского общества музыкальная культура играет значительную роль в формировании сознания членов общества, отдельных социальных групп и общностей. Аккумулируя и транслируя "ценности, музыкальная культура влияет на развитие всей духовной культуры социума. В современных условиях, когда формирование личности в России носит преимущественно стихийный характер, мировоззрение подрастающего поколения нередко формируется под воздействием продуктов музыкальной культуры сомнительного качества, обусловливая соответствующие взгляды, вкусы, нравы и идеалы. Данное обстоятельство указывает на необходимость создания системы музыкальной культуры, которая включала бы в себя диктуемые интересами общества и проверенные многолетним человеческим опытом производство и потребление духовных ценностей.

Актуальность темы работы обусловлена также потребностями современного гуманитарного образования, в особенности - быстро развивающейся в последние десятилетия культурологии как одной из гуманитарных дисциплин. Музыкальная культура во всем многообразии начала исследоваться сравнительно недавно. На современном этапе развития культурологической науки существует огромный пласт явлений для изучения музыкальной культуры как целостности.

Вследствие этого возникает проблемная ситуация, которая состоит в несоответствии социально-культурных потребностей общества и степени изученности музыкальной культуры как системы в отечественной науке. Отсюда вытекает необходимость применения системного подхода к изучению музыкальной культуры как целого.

Применение системного подхода к исследованию музыкальной культуры предполагает познание целого как бы в расщепленном, анатомизированном виде, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей. Изучение явления в данном аспекте может дать возможность выявить существующие тенденции развития музыкальной культуры общества и закономерности ее функционирования, а также определить механизм и возможные рычаги управления этой системой. Полное и глубокое познание музыкальной культуры как многогранного явления в ближайшей перспективе может позволить верно оценить реальное состояние, а также перспективы развития музыкальной культуры общества.

На современном этапе развития гуманитарных дисциплин существует лишь специализированное изучение - музыки или музыкальной теории, музыкальной критики или музыкального образования и музыкального воспитания как отдельных явлений музыкальной культуры. В данной работе эти явления выступают как структурные элементы целостной системы музыкальной культуры. При этом доминирующим, системообразующим элементом системы музыкальной культуры является музыка как носитель духовных ценностей.

Степень разработанности проблемы. Изучением музыкальной культуры, различных ее сторон занимается ряд научно-теоретических дисциплин музыковедческой, общественной и гуманитарной направленности. Среди них наиболее значительными, безусловно, являются музыковедение и связанные с ним история музыки, психология музыки, музыкальная фольклористика, музыкальная палеография, музыкальная текстология, а также, социология музыки, музыкальная педагогика, музыкальная эстетика, в последние годы - культурология.

В нашей стране наиболее полное и глубокое изучение различных явлений музыкальной культуры получило в советский период. Работы отечественных исследователей позволили познать отдельные стороны такого сложного явления, как музыкальная культура (теоретические исследования В.П.Бобровского, Н.А.Гарбузова, Г.Э.Конюса, А.В.Луначарского, Л.А.Мазеля, Е.А.Мальцевой, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, В.В.Протопопова, С.Х.Раппопорта, С.С.Скребкова, Б.М.Теплова, Ю.Н.Холопова, В.А.Цуккермана1 и др; исторические исследования Б.В.Асафьева, В.М.Беляева, М.В.Бражникова, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, л

Ю.А.Кремлева, А.Н.Сохора, Н.Д.Успенского и др.). Кроме того, активно исследуются различные национальные музыкальные культуры, их самобытные черты и национальные особенности.

С постепенным расширением потребностей в познании музыкальной культуры как многогранного явления, возникает и множество аспектов ее исследования. Так, поднимаются вопросы функционирования музыкального произведения в обществе, его культурного контекста, что активизирует

1 См.: Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. - M.: Музыка, 1989. - 268 е.; Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / НА.Гарбузов. - М; JI.: Музгга, 1951. - 64 е.; Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. - M.: Музгиз, 1932. - 96 е.; Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. - М.: Сов. композитор, 1958. - 549 е.; Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.ВЛуначарский. - М, 1927. - 136 е.; Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 136 е.; Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. - М.: Музыка, 1972. - 383 е.; Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. - М.: Сов. композитор, 1983. - 304 е.; Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. - М.-. Музыка, 1972. - 166 е.; Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. - М.: Музгиз, 1958. - 332 е.; Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Тегоюв // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. - М.: Педагогика, 1985. - 328 е.; Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с. и др.

2 Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. - M.: Сов. композитор, 1959. - 40 е.; Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. - М.: Музыка, 1982. - 200 е.; Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I / В.М.Беляев. - М.: Музгиз, 1962. - 300 е.; Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. - М., 1945. - 88 е.; Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. - М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с. и др. поиски отечественных музыковедов в области общей теории и методологии (Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, Б.ЛЛворского и др.). Отечественными исследователями впервые расширяются границы изучения музыкальной культуры через познание ее социальных аспектов, а также закладываются основы для изучения музыкальной культуры как системы, что в итоге обусловило возникновение междисциплинарных исследований музыкальной культуры.

Познание ряда сторон и явлений музыкальной культуры нашло отражение в различных исследованиях зарубежных авторов (в работах польских исследователей - З.Лисса, Ю.Хоминьского, немецких - Т.Адорно, А.Веберн, Г.Кнеплера, Э.Майера, К.Фишера, венгерских - Я.Мароти, Б.Сабольчи, болгарских - В.Крыстева, С.Стоянова, Д.Христова, австрийских -К.Блаукопф1 и др.).

На современном этапе музыкальная культура как сложное по своему строению и многогранное явление привлекает все большее внимание отечественных исследователей. Однако, несмотря на то, что данный термин довольно широко употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих работах М.М.Бухман, О.П.Кеериг, Э.В.Скворцова, А.Н.Сохор и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях

1 См.: Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар, музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51; Адорно, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. - М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445; Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. - М.: Музыка, 1975. - 143 с; Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке / К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57; Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. - М.: Музыка, 1973. - 362 с. и др.

2 См.: Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. - Нижний Новгород, 2005. - С.4, 18; Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. - М.: Сов. композитор, 1975. - С.84; Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. - Л., 1985. - С.21-22; Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. - М., 2003. - С.20. сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

При разработке выделенной проблемы мы опираемся, прежде всего, на те работы, в которых музыкальная культура исследуется как целостное явление. Это исследования Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, ЗЛисса, М.Е.Тараканова, А.Н.Сохора. Особый интерес представляют современные исследования музыкальной культуры М.М.Бухмана, Ю.Н.Бычкова, Н.Н.Гаврюшенко, О.В.Гусевой, А.П.Мальцева, Э.В.Скворцовой, М.Т.Усовой и др.

Рассматривая музыку как выражение «сущностных сил человека» (К.Маркс), диссертант опирается на труды об искусстве классиков марксизма. Несомненный интерес представляют исследования Е.А.Железова, В.В.Медушевского, Е.А.Мезенцева, В.Д.Никульшина, в которых культура и искусство рассматриваются как проявление человеческих сущностных сил.

При выявлении и изучении структурных элементов музыкальной культуры важными ориентирами служили исследования по музыкальной теории и музыкальной критике Н.А.Борева, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, Л.А.Мазеля, Т.В.Чередниченко, В.П.Шестакова, Н.А.Южанина, а также работы по музыкальному образованию и музыкальному. воспитанию Ю.Б.Алиева, Л.А.Баренбойма, М.И.Катунян, Г.В.Келдыша, В.П.Шестакова и др. При рассмотрении выделенных в диссертации структурных элементов музыкальной культуры, их функционирования и развития в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века использовались труды Л.Баренбойма, Е.Гордеевой, Т.Киселева, Т.Ливановой и др. При изучении структурных элементов музыкальной культуры в рамках становления татарской профессиональной музыки за основу брались работы А.Н.Валиахметовой, Я.М.Гиршмана, Г.М.Кантора, А.Л.Маклыгина, Т.Е.Орловой, Н.Г.Шахназаровой и др.

Объект исследования - музыкальная культура как многогранное явление.

Предмет исследования - музыкальная культура как система элементов.

Целью диссертационного исследования является познание музыкальной культуры как системы. Реализация цели достигается посредством решения следующих задач:

Выявление и теоретическое осмысление структурных элементов музыкальной культуры как системы;

Определение доминирующего, системообразующего элемента музыкальной культуры как целостности;

Обоснование музыки как выражения сущностных сил человека;

Рассмотрение структурных отношений между элементами музыкальной культуры как системы;

Оценка значения структурных элементов системы музыкальной культуры на примере истории развития музыкальной культуры общества.

Теоретико-методологические основания исследования. В основе данного исследования лежит системный подход как выражение диалектического метода. Данный подход позволяет познать такое сложное явление как музыкальная культура в многообразии и, одновременно, в единстве его элементов. Системный подход не ограничивается выявлением состава изучаемой системы, он, раскрывая взаимосвязь структурных элементов целостности, позволяет распутать сложнейший клубок причинно-следственных связей и закономерностей функционирования данной системы. Теоретико-методологической основой диссертационного исследования послужили работы по системному подходу В.Г.Афанасьева, Л.Берталанфи, И.В.Блауберга, К.Т.Гизатова, М.С.Кагана, В.Н.Садовского, Э.Г.Юдина.

В диссертации музыкальная культура исследуется не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Музыкальная культура становится предметом философского дискурса, в процессе которого используются такие философские категории, как категории «общего» и «отдельного».

Научная новизна исследования.

Формулирование собственной операциональной дефиниции музыкальной культуры как явления;

Обоснование положения о многофункциональности музыкальной культуры через анализ объективных функций музыкальной культуры;

Раскрытие того положения, что ценность музыки состоит в том, что музыка - одно из проявлений сущностных сил человека. В исследовании данного предмета нами дается собственное развернутое определение «сущностных сил человека», на основе общей характеристики К.Маркса;

Музыкальная культура рассматривается как целостная система, определяются ее составные элементы, их структурные взаимоотношения внутри данной системы, выявляется доминирующий, системообразующий элемент целостности; обосновываются закономерности функционирования данной системы;

В научных исследованиях в области музыки рассматриваются музыка, музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование и музыкальное воспитание лишь как самостоятельные явления музыкальной культуры. В данной работе все эти явления впервые рассматриваются как элементы целостности с применением системного подхода;

На основе выявленной системы музыкальной культуры определяются структурные отношения целостности на примерах истории развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века и становления татарской профессиональной музыки.

На защиту выносятся следующие положения: 1. На основе определения сущности музыки, а также сущности культуры дается собственное научное определение музыкальной культуры, согласно которому музыкальная культура - это совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей.

2. Исходя из того, что музыкальная культура - многофункциональное явление, в диссертации в результате исследования выделяются следующие функции музыкальной культуры: аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции.

3. Музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Вышеприведенные структурные элементы существует не изолированно друг от друга, а в тесной диалектической связи, взаимопроникая и обусловливая друг друга. В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей, которая, проникая во все элементы целостности, цементирует эту систему. Данный элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый целостный организм. Музыка является носителем ценностей, в то время как музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание выступают в качестве элементов, отвечающих за производство и потребление данных ценностей.

4. Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в углубленном понимании сущности музыкальной культуры как целостности, с ее многообразными проявлениями. Научное познание системы музыкальной культуры, ее структурных элементов дает возможность выявить механизм и рычаги управления данной системой. Выявление определенных тенденций и закономерностей функционирования системы музыкальной культуры позволяет определить перспективы развития и совершенствования музыкальной культуры общества. Применение данной системы в ближайшей перспективе может позволить существенно влиять на ход и развитие музыкальной культуры современного общества.

Результаты исследования, его выводы и положения могут быть использованы в учебных курсах по культурологии, философии, эстетике, а также в искусствоведческих и музыковедческих дисциплинах.

Апробация работы. Основные выводы и положения нашли отражение в ряде публикаций, а также в выступлениях автора с докладами на научно-практических конференциях, конгрессах международного, всероссийского и республиканского уровней.

1. Шафеев, Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Структура музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Вестник СамГУ: гуманитарная серия. - 2007. - №3 (53). - С.223-231.

Публикации в прочих изданиях:

2. Шафеев, Р.Н. Европейские и восточные традиции в татарской музыкальной культуре / Р.Н.Шафеев // Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность: материалы международного конгресса. - Вестник КГУКИ. - Казань, 2005. - №3 (Специальный выпуск. Часть III). - С.163-165.

3. Шафеев, Р.Н. Музыка как выражение сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. -Белово, 2006. - 4.4. - С.609-613.

4. Шафеев, Р.Н. Музыка как проявление сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - Казань, 2006. - №4. - С.14-17.

5. Шафеев, Р.Н. Понятие музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых (г.Москва). - М.: РИК, 2006. - Т.6. -С.259-263.

6. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы II международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. - С. 154-163.

7. Шафеев, Р.Н. Человек в парадигме музыкальной культуры своего времени / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. - Белово, 2006. - Ч.З. - С.468-472.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, каждая из которых состоит из трех параграфов, а также заключения и списка литературы.

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Заключение

В диссертации проведено исследование музыкальной культуры как системы с применением системного подхода, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей.

В ходе исследования диссертантом вырабатывается собственное операциональное определение музыкальной культуры как явления, согласно которому музыкальная культура трактуется как совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей. Под музыкальными ценностями в их конкретном выражении при этом понимаются интересы, взгляды, вкусы, принципы, определяющие деятельность субъектов носителей культуры.

В работе музыкальная культура рассмотрена не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Выявлены определенные тенденции и закономерности развития музыкальной культуры. Эволюция музыкальной культуры предполагает диалектическое единство традиций и новаторства. Разные поколения в зависимости от своего мировоззрения, а также политических, правовых, нравственных и других установок в процессе музыкально-практической деятельности отбирают одни художественные ценности, отвергая при этом другие. Тем самым, данные ценности музыки, благодаря общему одобрению слушателей, проникая в их сознание, становятся традицией музыкальной культуры. В музыкальной культуре каждого поколения на уже существующие в обществе музыкальные явления наслаиваются новые явления музыки, таким образом, складывается преемственность поколений. Новые явления в музыке, составляющие оппозицию к существующим традициям с его определенными выразительными средствами, со временем проникая в сознание и быт народа как новое качество, сами становятся очередным наслоением традиций данной среды. Такое диалектическое единство традиций и новаторства музыкальной культуры составляет основу ее исторической преемственности.

Развитие музыкальной культуры нации возможно благодаря обмену элементами традиций другой культуры, которое может привести к изменению и обогащению уже существующих традиций национальной музыкальной культуры. Показательными в этом отношении являются примеры развития музыкальной культуры татарского, узбекского, казахского, монгольского, якутского и других народов. Эти национальные музыкальные культуры в советский период жизни страны, обогатились элементами традиций европейской музыкальной культуры, сохранив при этом свою самобытность, обогащенные временем национальные черты. Конечно, данный процесс довольно длителен, охватывает подчас несколько поколений создателей музыки и слушателей. На каждом этапе развития музыкальная культура данных народов, видоизменяясь, приобретает все новые и новые формы.

На примерах из истории развития музыкальной культуры общества были выявлены функции музыкальной культуры1, которые в своем единстве обнаруживают системный ее характер. Ими являются аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции. Эти функции, переплетаясь, находятся в тесной взаимосвязи друг с другом. Названные функции музыкальной культуры являются основными функциями, хотя состав функций предмета исследования, возможно, не является исчерпывающе полным.

В отличие от функций музыки, спектр функциональных составляющих музыкальной культуры намного шире и богаче, ибо «музыкальная культура

1 Необходимость собственного исследования функций музыкальной культуры обусловлено тем, что функциональный анализ применяется в основном к культуре и к музыке, в отрыве друг от друга. Между тем проблемы функциональных составляющих музыкальной культуры как явления, не сводимого ни к культуре, ни к музыке, как правило, обходятся. При изучении исследований, в которых наблюдаются попытки выявления функций музыкальной культуры, диссертант приходит к выводу, что проанализированные работы не раскрывают функции музыкальной культуры в полном многообразии. отнюдь не исчерпывается рассмотрением музыки как вида искусства, вовсе не ограничивается ее спецификой»1. Музыкальная культура во множестве функциональных проявлений включает в себя помимо музыки и музыкальную теория, музыкальную критику, музыкальное образование, музыкальное воспитание.

В диссертационном исследовании был применен системный подход, который позволил познать такое сложное явление как музыкальная культура в полном объеме. В процессе системного анализа были выявленные структурные элементы системы музыкальной культуры. Так, музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Данные структурные элементы системы являются однопорядковыми, что отвечает требованиям системного подхода. За каждым из них стоит определенный вид деятельности по обеспечению целостной системы и каждый выполняет определенные социально значимые функции.

В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей. Если музыка является носителем духовных ценностей, то музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание являются элементами, отвечающими за производство и потребление ценностей.

В процессе системного анализа были исследованы сущностные черты, специфические особенности выявленных элементов целостности, а также были рассмотрены структурные отношения между элементами системы музыкальной культуры, что позволило выявить закономерности функционирования системы музыкальной культуры.

1 Усова, M.T. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. канд. филос. наук / М.Т.Усова. - Новосибирск, 2003. - С.50.

Музыкальная критика как элемент системы музыкальной культуры в своем развитии эволюционировала под влиянием общественных запросов. Она претерпевала и продолжает подвергаться изменениям, отражающих историческое формирование и эволюцию различных критериев музыкальных ценностей в музыкальной культуре того или иного общества. Музыкальная критика опирается на научные методологические основы и накопленные исторические, теоретические научные исследования музыки, вследствие чего можно утверждать, что музыкальная критика находится в зависимости от музыкальной теории, и они образуют единый элемент музыкальной культуры как системы. Изменение в аспектах музыкальной теории и музыкальной критики приводит к смене ценностей в музыкальной культуре общества.

Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы системы музыкальной культуры - это исторически изменяющиеся явления. Содержание, методы, формы и цели музыкального образования и музыкального воспитания эволюционируют под воздействием общественного развития и определяются общими задачами, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к обществу.

Структурные элементы музыкальной культуры, взаимодействуя между собой, играют основополагающую роль в развитии музыкальной культуры общества. Данный вывод подтверждается примером развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века, а также становления и развития татарской профессиональной музыки.

Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Таким образом, автором обосновано то, что музыкальную культуру как целостную систему составляют следующие структурные элементы: 1) музыка как носитель духовных ценностей, 2) музыкальная теория и музыкальная критика, 3) музыкальное образование, 4) музыкальное воспитание. Они существуют в тесной диалектической связи, взаимопроникая, и обусловливая друг друга, тем самым, образуя целостную систему музыкальной культуры. Музыка как элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый, целостный организм.

Диссертант не считает, что взятая им проблема исчерпывающе исследована. Думается, применение в исследовании данной проблемы системного подхода имеет неограниченные возможности. Оно, несомненно, перспективно. Обоснованная диссертантом система музыкальной культуры позволит выявить и познать типы музыкальных культур, в основу которых может быть положена выявленная в данном исследовании структура музыкальной культуры. Применение данной системы музыкальной культуры может позволить наиболее полно и глубоко познать различные стороны музыкальной культуры того или иного общества, выявить существующие тенденции в функционировании музыкальной культуры на том или ином этапе его развития, а также в ближайшей перспективе, наметить перспективы дальнейшего развития музыкальной культуры современного общества.

Автор диссертации убежден в том, что дальнейшие исследования духовных явлений в данном аспекте могли бы обогатить наши знания новыми данными о предмете исследования, что могло бы способствовать дальнейшему его развитию и совершенствованию.

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год

1. Адорио, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445.

2. Алиев, Ю.Б. Музыкальное воспитание / Ю.Б.Алиев // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.755-762.

3. Аристотель Политика / Аристотель // Сочинения: в 4 т. Т.4. - М.: Мысль, 1983. - С.375-644.

4. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Интонация / Б.В.Асафьев. М.; Д.: Музгиз, 1947. - 163 с.

5. Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. М.: Сов. композитор, 1959. - 40 с.

6. Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. М.: Музыка, 1982. - 200 с.

7. Асафьев, Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Б.В.Асафьев. M.;JI.: Искусство, 1966. - 244 с.

8. Афанасьев, В.Г. Системность и общество / В.Г.Афанасьев. М.: Политиздат, 1980. - 368 с.

9. Балакина, И.Ф. Индивид и личность в обществе отчуждения / И.Ф.Балакина // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.231-247.

10. Бандзеладзе, Г. Этика / Г.Бандзеладзе. Тбилиси, 1979. - 237 с.

11. Батищев, Г.С. Деятельностная сущность человека как философский принцип / Г.С.Батищев // Проблема человека в современной философии. -М.: Наука, 1969. С.73-144.

12. Баткин, JI.M. Тип культуры как историческая целостность / Л.М.Баткин // Вопросы философии. 1969. - №9. - С.99-108.

13. Батрукова, З.П. Формирование музыкальной культуры подростков общеобразовательной школы в полиэтнической среде: дис. . канд. пед. наук / З.П.Батрукова. Карачаевск, 2006. - 174 с.

14. Баренбойм, JI.A. Музыкальное образование / Л.А.Баренбойм // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. -С.763-787.

15. Белоносова, И.В. Музыкальная культура Читы: дис. . канд. искусствоведения / И.В.Белоносова. Новосибирск, 2005. - 286 с.

16. Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I /

17. B.М.Беляев. М.: Музгиз, 1962. - 300 с.

18. Бердяев, Н.А. О русской философии. 4.1. / Н.А.Бердяев. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1991. - 287 с.

19. Берталанфи, Л. фон. Общая теория систем: критический обзор / Л. фон Берталанфи // Исследования по общей теории систем: сборник переводов. М.: Прогресс, 1969. - С.23-82.

20. Беспалько, И.И. Деятельность клуба как фактор развития музыкальной культуры современного села: автореф. дис. . канд. пед. наук / И.И.Беспалько. Л., 1979. - 19 с.

21. Бибиков, С.Н. Музыка и танец в позднем палеолите Восточной Европы /

22. C.Н.Бибиков // Художественная культура первобытного общества. -СПб.: Славия, 1994. С.385-391.

23. Блауберг, И.В. Проблема целостности и системный подход / И.В.Блауберг. М., 1997. - 450 с.

24. Блауберг, И.В. Становление и сущность системного подхода / И.В.Блауберг, Э.Г.Юдин. М.: Наука, 1973. - 270 с.

25. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. М.: Музыка, 1989. - 268 с.

26. Борев, Ю. Роль литературной критики в художественном процессе / Ю.Борев. М.: Знание, 1979. - 64 с.

27. Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. Нижний Новгород, 2005. - 155 с.

28. Бычков, Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций для студентов музыкальных вузов. Тема 2. Музыкальная культурология / Ю.Н.Бычков //http://yuri317.narod.ru/wwd/102a.htm

29. Валиахметова, A.H. Воспитание музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв.: дис. . канд. пед. наук /

30. A.Н.Валиахметова. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 2005. - 185 с.

31. Ванслов, В.В. Об отражении действительности в музыке. Очерки /

32. B.В.Ванслов. М.: Музгиз, 1953. - 236 с.

33. Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. М.: Музыка, 1975. -143 с.

34. Вийранд, Т. Что может искусство / Т.Вийранд, ВЛ.Кабо // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.200.

35. Волович, Л.А. Система эстетического воспитания подрастающего поколения / Л.А.Волович. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1976. - 224 с.

36. Волович, Л.А. Эстетическое воспитание в условиях развитого социализма / Л.А.Волович. М., 1976. - 224 с.

37. Волченко, А.Г. Формирование и развитие сущностных сил нового человека в условиях социалистического образа: автореф. дис. . канд. филос. наук / А.Г.Волченко. Минск, 1980. - 23 с.

38. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С.Выготский. М.: Педагогика, 1987. - 344 с.

39. Гаврюшенко, Н.Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура / Н.Н.Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики: материалы всерос. науч. конф. Краснодар, 1997. - С.10-15.

40. Гальских, Ю.А. Человек и его сущностные силы / Ю.А.Гальских. -Барнаул, 1995. 224 с.

41. Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / Н.А.Гарбузов. М; Л.: Музгиз, 1951. - 64 с.

42. Гизатов, К.Т. Метод социалистического реализма / К.Т.Гизатов. Казань:

43. Тат. кн. изд-во, 1988. 206 с.

44. Гизатов, К.Т. Национальное и интернациональное в советском искусстве /К.Т.Гизатов. Казань: Тат. кн. изд-во, 1974. - 255 с.

45. Гиршман, Я. Пентатоника и ее развитие в татарской музыке / Я.Гиршман. М.: Сов. композитор, 1960. - 179 с.

46. Гиршман, Я. Пути развития татарской советской музыки / Я.Гиршман // Музыкальная культура Советской Татарии: сб. ст. М.: Музгиз, 1959. -С.5-24.

47. Гордеева, Е. Из истории русской музыкальной критики XIX века / Е.Гордеева. M.;JL: Музгиз, 1950. - 74 с.

48. Григорьев, Н.В. Становление художественной культуры / Н.В.Григорьев // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.178-183.

49. Грубер, Р.И. История музыкальной культуры. Т. 1. - 4.1. / Р.И.Грубер. -М.;Л.: Музгиз, 1941.-596 с.

50. Грубер, Р.И. О музыкальной критике как предмете теоретического и исторического изучения / Р.И.Грубер // De musica. Л., 1926. - вып. 2. -230 с.

51. Гусева, О.В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: дис. . канд. культурологических наук / О.В.Гусева. Кемерово, 2003. - 183 с.

52. Данилова, Е.Е. Ценность младшего школьного возраста / Е.Е.Данилова // Педагогическая психология образования. М., 1997. - С.131-139.

53. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.1. - 420 с.

54. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.2. - 411 с.

55. Дробницкий, О.Г. Мир оживших предметов. Проблема ценности и марксистская философия / О.Г.Дробницкий. М.: Политиздат, 1967. - 351 с.

56. Дробницкий, О.Г. Природа и границы сферы общественного бытия человека / О.Г.Дробницкий // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.189-230.

57. Ермакова, Г.А. Музыка в системе культуры / Г.А.Ермакова // Искусство в системе культуры. Д.: Наука, 1987. - С.148-155.

58. Жалдак, Н.Н. Интерес субъекта как единство его сущностных сил и потребностей / Н.Н.Жалдак // Вестник МГУ. Сер. философия. - 1975. -№4. - С.32-41.

59. Железов, Е.А. Искусство как сущностная сила человека / Е.А.Железов // Философия и художественная культура развитого социализма: тезисы докладов науч. конф. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1978. - С. 18-21.

60. Железов, Е.А. Сущностные силы человека: к вопросу об актуализации понятия / Е.А.Железов // Марксистко-ленинская концепция человека и начно-технический прогресс. Свердловск, 1987. - С.10-15.

61. Железов, Е.А. Сущностные силы человека. Философско-мировоззренческий анализ / Е.А.Железов. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1989.- 163 с.

62. Закс, JI.A. О культурологическом подходе к музыке / Л.А.Закс // Музыка- культура человек: сб. науч. тр. - Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988.- С.9-44.

63. Здравомыслов, А.Г. Потребности. Интересы. Ценности / А.Г.Здравомыслов. М., 1986. - 186 с.

64. Зильберман, Д.Б. Культура / Д.Б.Зильберман, В.М.Межуев // Большая советская энциклопедия. М., 1973. - Т.13. - С.594-595.

65. Исхакова, Н.Р. Музыкальная культура как фактор формирования ушкольной молодежи общечеловеческих ценностей (на материалах Республики Татарстан): автореф. дис. . канд. соц. наук / Н.Р.Исхакова.- Казань, 2002. 19 с.

66. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца / Д.Б.Кабалевский. М.: Просвещение, 1984. - 206 с.

67. Кабалевский, Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д.Б.Кабалевский. -М.: Знание, 1984.-64 с.

68. Каган, М.С. Происхождение искусства / М.С.Каган, А.Леруа-Гуран // Художественная культура первобытного общества. Спб.: Славия, 1994.- С.188-199.

69. Каган, М.С. О системном подходе к системному подходу / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. -С. 17-29.

70. Каган, М.С. Система и структура / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. - С.30-48.

71. Каган, М.С. Социальные функции искусства / М.С.Каган. М., 1978. - 34 с.

72. Кантор, Г.М. Первая попытка высшего музыкального образования в Казани / Г.М.Кантор, Т.Е.Орлова // Вопросы истории, теории музыки и музыкального воспитания. Казань, 1976. - Сб.4. - С.26-38.

73. Катунян, М.И. Музыкальное образование / М.И.Катунян // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

74. Кафанья, А.К. Формальный анализ определений «культура» / А.К.Кафанья // Антология исследований культуры. Т.1.: Интерпретация культуры. - Спб., 1997. - С.91-114.

75. Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. . канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. JL, 1985. - 257 с.

76. Келдыш, Ю.В. Критика музыкальная / Ю.В.Келдыш // Музыкальнаяэнциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.45-62.

77. Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. -М., 1945.-88 с.

78. Келдыш, Ю.В. Музыковедение / Ю.В.Келдыш // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.805-830.

79. Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с.

80. Киселев, Т. «Могучая кучка» и М.А.Балакирев / Т.Киселев. М., 1940. -36 с.

81. Коган, JI.H. Социальные силы / Л.Н.Коган // Философия науки. 1981. -№6. - С.21-28.

82. Коломиец, Г.Г. Зарубежная музыка XX века в курсе музыкальных школ и музыкальных училищ / Г.Г.Коломиец. Оренбург: ОГПУ, 1998. - 106 с.

83. Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. М.: Музгиз, 1932. - 96 с.

84. Краева, О.Л. Потребности и способности как сущностные силы человека: автореф. дис. канд. филос. наук / О.Л.Краева. Горький, 1990. - 28 с.

85. Кремлев, Ю. Познавательная роль музыки / Ю.Кремлев. М.: Музгиз, 1963. - 60 с.

86. Кремянский, В.И. Структурные уровни живой материи. Теоретические и методологические проблемы / В.И.Кремянский. М.: Наука, 1969. - 295 с.

87. Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. М.: Музыка, 1973.-362 с.

88. Кряжевских, В.К. Народная музыкальная культура в процессе формирования личности учителя музыки / В.К. Кряжевских. М.: Прометей, 2005. - 298 с.

89. Кузовчикова, О.М. Объективация сущностных сил женщины в армии как показатель феминизации общества: дис. . канд. филос. наук / О.М.Кузовчикова. Тверь, 2006. - 173 с.

90. Леман, А. О национальном и интернациональном началах в современной музыкальной педагогики / А.Леман // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.235-248.

91. Ленин, В.И. Наука логики / В.И.Ленин // Полное собрание сочинений. Философские тетради. Т.29. - М.: Изд-во пол. лит-ры, 1980. - С.77-218.

92. Леонов, Н.Н. Функция / Н.Н.Леонов // Новейший философский словарь. -М., 1998. С.783.

93. Леонтьев, А.Н. Деятельность и сознание / А.Н.Леонтьев // Вопросы философии. 1972. - №12. - С. 129-140.

94. Ливанова, Т. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков / Т.Ливанова. М; Л.: Музгиз, 1951. - 100 с.

95. Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51.

96. Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. -М.: Сов. композитор, 1958. 549 с.

97. Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.В.Луначарский. М, 1927.- 136 с.

98. Лутидзе, Б.И. Глобализация как фон для развития сущностных сил человека / Б.И.Лутидзе // Человек постсоветского пространства: Сборник материалов конференции. Выпуск 3. СПб., 2005. - С.313-323.

99. Любомудрова, А.Ю. Развитие музыкальной культуры личности на основе региональных традиций вокально-хорового творчества: дис. . канд. пед. наук / А.Ю.Любомудрова. Тамбов, 2000. - 182 с.

100. Мазель, Л.А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1978. -352 с.

101. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк / Л.А.Мазель. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

102. Мазель, JI.A. Статьи по теории и анализу музыки / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1982. - 327 с.

103. Маклыгин, А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма / А.Л.Маклыгин. Казань, 2000. - 311 с.

104. ЮО.Маклыгин, А.Л. Творческие взгляды Султана Габяши в контексте музыкальной науки его времени / А.Л.Маклыгин // Страницы истории татарской музыкальной культуры. Казань, 1991. - С.65-83.

105. Мальцев, А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей: дис. . канд. пед. наук / А.П.Мальцев. Оренбург, 2003. - 187 с.

106. Ю2.Маркс, К. Введение (из экономических рукописей 1857-1858 гг.) / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М., 1958. - Т. 12. - С.709-738.

107. Маркс, К. Капитал. T.I. - Кн.1. / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. - М., 1960. - Т.23. - 907 с.

108. Ю4.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Из ранних произведений. М., 1956. - С.517-642.

109. Ю5.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М.: Изд-во полит, лит-ры, 1974. -Т.42. - С.41-174.

110. Юб.Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. М.: Музыка, 1976. - 136 с.

111. Ю7.Медушевский, В.В. Сущностные силы человека и музыка / В.В.Медушевский // Музыка культура - человек: сб. науч. тр. -Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988. - С.45-64.

112. Мезенцев, Е.А. Резьба по дереву как эстетический способ самовыражения сущностных сил человека в преобразовательной деятельности: дис. канд. филос. наук / Е.А.Мезенцев. Барнаул, 2005. -165 с.

113. Ю9.Мельникас, Л. Экология культуры / Мельникас Л. М.: Композитор,2000. 328 с.

114. Ю.Михайлов, Дж. Введение / Дж.Михайлов // Очерки музыкальной культуры народов тропической Африки: сб. ст. М.: Музыка, 1973. - С.З-29.

115. Ш.Можеева, А.К. К истории развития взглядов К.Маркса на субъект исторического процесса / А.К.Можеева // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.145-188.

116. Моэм, B.C. Подводя итоги / В.С.Моэм. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 227 с.

117. Музыкальное воспитание // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

118. Мысливченко, А.Г. Человек как предмет философского познания /

119. A.Г.Мысливченко. М.: Мысль, 1972. - 431 с.

120. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. -М.: Музыка, 1972. 383 с.

121. Николов, И. Кибернетика и экономика / И.Николов. М.: Экономика, 1974.- 184 с.

122. Никулыиин, В.Д. К вопросу о сущности культурной деятельности /

123. B.Д.Никулыиин // Исследование культурной деятельности и культурного уровня Урала. Свердловск, 1979. - С.13-19.

124. Пажитнов, Л.Н. У истоков революционного переворота в философии / Л.Н.Пажитнов. М.: Изд-во соц.-эк. лит-ры, 1960. - 170 с.

125. Пестерев, В.Н. Природные предпосылки цивилизации и развитие сущностных сил человека / В.Н.Пестерев // Марксисткая концепция человека и природы.: межвуз. сб. науч. тр. Владимир, 1988. - С.21-29.

126. Петрушенко, Л. А. Единство системности, организованности и самодвижения / Л.А.Петрушенко. М.: Мысль, 1975. - 286 с.

127. Платонов, К.К. Проблемы способностей / К.К.Платонов. М.: Наука, 1972.-312 с.

128. Плеханов, Г.В. Искусство и литература / Г.В.Плеханов. М.: Гослитиздат, 1948. - 887 с.

129. Попова, Т. Введение / Т.Попова // Музыкальные жанры. М.: Музыка, 1968. - С.3-9.

130. Ш.Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. -М.: Сов. композитор, 1983. 304 с.

131. Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. М.: Музыка, 1972.- 166 с.

132. Рассел, Б. Человеческое познание. Его сфера и границы / Б.Рассел. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 555 с.

133. Риман, Г. Теория музыки / Г.Риман // Музыкальный словарь (перевод с нем. Ю.Энгеля). Лейпциг, 1901. - С. 1260.

134. Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни / Н.А.Римский-Корсаков. М.: Музыка, 1982. - 440 с.

135. Сабиров, Х.Ф. К разработке марксисткой концепции сущности и сущностных сил человека / Х.Ф.Сабиров // Вопросы социального развития личности. Казань, 1974. - С.3-24.

136. Сабиров, Х.Ф. Человек как социологическая проблема (Теоретикометодологический аспект) / Х.Ф.Сабиров. Казань: Тат. кн. изд-во, 1972. -415 с.

137. Садовский, В.Н. Методологические проблемы исследования объектов, представляющих собой системы / В.Н.Садовский // Социология в СССР. -М.: Наука, 1965. Т.1. - С. 164-192.

138. Садовский, В.Н. Основания общей теории систем / В.Н.Садовский. М., 1974. - 280 с.

139. Сергеева, И.П. Корректировка процесса формирования музыкальной культуры будущего учителя начальных классов: дис. . канд. пед. наук / И.П.Сергеева. Ставрополь, 2004. - 160 с.

140. Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. М., 2003. - 173 с.

141. Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. М.: Музгиз, 1958.-332 с.

142. Сокол, А.В. Музыка, музыкальная культура: определения / А.В.Сокол // www.musica-ukrainica.odessa.ua/a-sokoldet.html

143. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сб. ст. / А.Н.Сохор. -Л., 1980.-Т.1.-295 с.

144. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: статьи и исследования / А.Н.Сохор. Л., 1981. - Т.2. - 296 с.

145. Сохор, А.Н. Музыка / А.Н.Сохор // Музыкальная энциклопедия. М., 1976. - Т.З. - С.730.

146. Сохор, А.Н. Музыка как вид искусства / А.Н.Сохор. М.: Музгиз, 1961. -134 с.

147. Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. М.: Сов. композитор, 1975. - 202 с.

148. Стасов, В.В. Полное собрание сочинений. Т. 3. / В.В.Стасов. - М., 1847. - 808 с.

149. Степанова, С.Г. Формирование музыкальной культуры школьников средствами национального музыкального искусства (на материале республики Бурятия): дис. . канд. пед. наук / С.Г.Степанова. Улан-Удэ, 2006. -185 с.

150. Степин, B.C. Культура / В.С.Степин // Вопросы философии. 1999. - №8. - С.61-71.

151. Структура // Философский энциклопедический словарь. М., 1983. -С.657.

152. Суворова, Л.И. Сущностные силы человека как фактор общественного прогресса: дис. канд. филос. наук / Л.И.Суворова. Йошкар-Ола, 2006. -156 с.

153. Сухомлинский, В. Этюды о коммунистическом воспитании / В.Сухомлинский //Народное образование. М., 1967. - №6. - С.37-43.

154. Тараканов, М.Е. Музыкальная культура РСФСР / М.Е.Тараканов. М.: Музыка, 1987. - 363 с.

155. Тельчарова, Р.А. Музыка и культура / Р.А.Тельчарова. М.: Знание, 1986. -62 с.

156. Тельчарова, Р. А. Музыкальная культура личности как предмет философского анализа: дис. . д-ра филос. наук / Р.А.Тельчарова. М., 1992.-365 с.

157. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Теплов // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

158. Тугаринов, В.П. Теория ценностей в марксизме / В.П.Тугаринов. Л., 1968.- 124 с.

159. Тюлин, Ю.Н. О программности в произведениях Шопена / Ю.Н.Тюлин. -М., 1968.-53 с.

160. У сова, М.Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. . канд. филос. наук / М.Т.Усова. Новосибирск, 2003. - 139 с.

161. Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке /

162. К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57.

163. Фомин, В.П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического музыкознания: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.П.Фомин. -М., 1977. 22 с.

164. Фомин, В.П. Социологические формы осознания музыкальной жизни и культуры в музыкознании 20-х годов / В.П.Фомин // Музыкальное искусство и наука: сб. ст. М.: Музыка, 1978. - вып.З. - С. 191-196.

165. Фролов, Б.А. Палеолитическое искусство и мифология / Б.А.Фролов // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. -С.201.

166. Функция // Большая советская энциклопедия. М., 1978. - Т.28. - С.138.

167. Харисов, Ф.Ф. Национальная культура и образование / Ф.Ф.Харисов. -М.: Педагогика, 2000. 272 с.

168. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства / В.Н.Холопова. СПб.: Лань, 2000.-319 с.

169. Ценность // Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1983. - С.765-766.

170. Цукерман, B.C. Музыка и слушатель: Опыт социологического исследования / В.С.Цукерман. М.: Музыка, 1973. - 204 с.

171. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. М.: Музыка, 1964. - 159 с.

172. Чавчавадзе, Н.З. Культура и ценности / Н.З.Чавчавадзе. Тбилиси, 1984. -115 с.

173. Чайковский, П.И. Переписка с фон Н.Ф.Мекк / П.И.Чайковский. М.;Л., 1934.-Т.1.-643 с.

174. Чередниченко, Т.В. Критика музыкальная / Т.В.Чередниченко // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.279.

175. Шановский, В.К. Диалектика сущностных сил человека / В.К.Шановский. Киев, 1985. - 171 с.

176. Шаповалова, О. А. Музыкальный энциклопедический словарь / О.А.Шаповалова. М., 2003. - 704 с.

177. Шаталова, Н.И. Сущностные силы человека (по работам К.Маркса) / Н.И.Шаталова // Исследование культурной деятельности и культурного уровня населения городов Урала. Свердловск, 1979. - С.20-37.

178. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы 11 международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. С. 154-163.

179. Шафф, А. Понимание вербального языка и «понимание» музыки / А.Шафф // Музыка. Новая зарубежная литература о музыке. Научный реферативный сборник. М., 1976. - С. 12-15.

180. Шекспир, У. Венецианский купец / У.Шекспир // Полное собрание сочинений: в 8 т. Т.З. - М.: Искусство, 1958. - С.211-309.

181. Шестаков, В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Исследование / В.П.Шестаков. М.: Музыка, 1975.-351 с.

182. Ш.Шиповская, Л.П. Музыка как феномен духовной культуры: дис. . д-ра филос. наук / Л.П.Шиповская. М., 2005. - 383 с.

183. Шишова, Н.В. Культурология / Н.В.Шишова, Д.В.Грожан, А.Ю.Новиков, И.В.Топчий. Ростов н/Д.: Феникс, 2002. - 320 с.

184. Шольп, А. Евгений Онегин Чайковского: Очерки / А.Шольп. Л.: Музыка, 1982. - 167 с.

185. Щедрин, Р. Искусство это царство интуиции, помноженной на высокий профессионализм творца / Р.Щедрин // Музыкальная академия. - 2002. -№4. - С.1-9.

186. Элементарная теория музыки: Учебник. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

187. Энгельс, Ф. Диалектика природы / Энгельс // Маркс К. и Энгельс Ф.

188. Сочинения. М., 1961. - Т.20. - С.339-626.

189. Энгельс, Ф. Роль труда в процессе превращения обезьяны в человека / Ф.Энгельс. М.: Политиздат, 1986. - 23 с.

190. Эстетика: Словарь. М.: Изд-во пол. лит-ры, 1989. - 447 с.

191. Юдин, Э.Г. Методологическая природа системного подхода / Э.Г.Юдин // Системные исследования. Ежегодник. М., 1973. - С.38-51.

192. Юдина, JI.P. Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности / Л.Р.Юдина // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - 2006. - № 4. - С.24-25.

193. Южанин, Н.А. Методологические проблемы обоснования критериев художественной оценки в музыке / Н.А.Южанин // Музыкальная критика (теория и методика): сб. науч. тр. Л.: ЛТК, 1984. - С.16-27.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Формирование хорошего вкуса надо начинать

В самом раннем детстве. Только любовь и

привычка к подлинному искусству может стать

надежным иммунитетом против пошлости,

против дурного вкуса!

Д.Б.Кабалевский

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ДОШКОЛЬНИКА

Музыкальное искусство и музыкальная культура обогащают духовный мир человека, раскрывают понятия красоты, гармонии, смысла жизни и ее нравственные ориентиры. В современном обществе ребенок находится под влиянием музыкального информационного потока, и границы его положительного и негативного воздействия не всегда определены.

Слушая музыкальные произведения низкого художественного уровня и видя положительное отношение к ним взрослого (при недостаточно развитой музыкальной и общей культуре педагогов), ребенок дезориентируется в представлениях о красоте музыки, о ценностных эталонах музыкального искусства.

Ориентация ребенка-дошкольника на ценности музыкальной культуры как части общей духовной культуры имеет важное значение не только для музыкального, но и общего развития ребенка, нравственно-эстетического становления личности.

Ядром понятия «музыкальная культура дошкольника» является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, начал вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные шедевры, рождает творческую активность.

Музыкальная культура дошкольника формируется во всех видах музыкальной деятельности (восприятии, исполнительстве, творчестве, музыкально-образовательной деятельности, музыкально-игровой деятельности), с опорой на развитие эстетических эмоций, интереса, вкуса, представлений о красоте.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Именно в детстве формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит последующее музыкальное и общее развитие человека. Чем раньше ребенок получает возможность накапливать опыт восприятия народной музыки и шедевров мировой музыкальной классики разных эпох и стилей, тем богаче его тезаурус, тем успешнее достигается его развитие, духовное становление.

Музыкальные шедевры формируют у ребенка представления о красоте, эталоны красоты, основы эстетического вкуса.

В результате развития основ музыкальной культуры у ребенка формируются первоначальные ценностные ориентации: способность ценить красоту в жизни и искусстве. Творческое восприятие музыки детьми способствует их общему интеллектуальному и эмоциональному развитию.

Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры ребенка – важнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать возможности музыкального искусства в процессе становления личности.

При этом весьма существенно, что ценностные ориентации личности можно воспитать только на восприятии истинных ценностей и постоянных их оценках ребенком.

Получая с детства художественно полноценные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонации народной, классической музыки, постигает «интонационный словарь» музыки разных эпох и стилей.

Музыкальная культура. Характеристика понятия "музыкальная культура" , структура музыкальной культуры дошкольников, источники музыкальной культуры.

Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования.

Это - сложная система, в которую входят:

1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Музыкальная культура духовно-материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.).

Рассмотрим понятие музыкальной культуры дошкольников.

Д.Б. Кабалевский музыкальную культуру личности ребенка связывал с духовным постижением музыкального искусства. Он считал, что музыкальная грамотность, по сути, и является музыкальной культурой, которая проявляется в качествах восприятия музыки:

Способности воспринимать музыку как живое образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

Особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого;

Умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения.

Ю.Б. Алиев под музыкальной культурой личности ребенка подразумевает индивидуальный социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение высоких музыкальных потребностей. Музыкальная культура понимается как интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются:

Музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность;

Музыкальная образованность (вооруженность способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям).

О.П. Радынова музыкальную культуру ребенка дошкольного возраста рассматривает как интегративное личностное качество, формирующееся в процессе систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства, музыкально-образного мышления и воображения, накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности, развития всех компонентов музыкально-эстетического сознания - эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту границах), рождающего эмоционально-оценочное отношение ребенка к музыке, актуализирующееся в проявлениях эстетической и творческой активности.

Ядром понятия “ музыкальная культура дошкольника” является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, начала вкуса, представления о красоте.

Остановимся на характеристике понятия «музыкальная культура детей дошкольного возраста» и проанализируем его структуру.

Музыкальную культуру детей можно рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной группы(дети дошкольного возраста).

В ней можно выделить два компонента:

1) индивидуальная музыкальная культура ребенка, включающая его музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

2) музыкальная культура дошкольников, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяемые в работе с детьми, музыкально-эстетическое сознание детей и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания.

Соответствующий дошкольному возрасту объем музыкальной культуры общества ребенок перенимает в семье, детском саду, через средства массовой информации, музыкально-культурные учреждения.

Влияние семьина формирование начал музыкальной культуры ребенка определяется ее традициями, отношением членов семьи к музыкальному искусству, общей культурой, даже генофондом.

Роль детского сад проявляется через личностные и профессиональные качества педагога-музыканта, его талант и мастерство, общекультурный уровень воспитателей и всего педагогического коллектива, через созданные ими условия.

Общественные институты(средства массовой информации, творческие музыкальные союзы, музыкально-культурные учреждения и т. д.) организуют различную музыкальную деятельность детей, создание, тиражирование и хранение музыкальных произведений, научные исследования.

Основой музыкальной культуры ребенка можно считать его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности.

С помощью музыкально-эстетического сознания (эстетического отношения человека к музыке) происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности оно помогает человеку воспринять содержание музыкальное произведение и определить для себя его значение.

Для полноценного восприятия слушателю необходимо пережить музыкальное произведение, уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный опыт, некоторые сведения о музыке. Музыкальное сознание постепенно поднимается на более высокий уровень, если у ребенка появился интерес к музыкальной деятельности, дана установка на восприятие музыки, если ребенок способен дать оценку прозвучавшему произведению, дать свое, пусть пока элементарное суждение. Основное средство, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом – это сама музыка

Основываясь на положениях психологии о роли деятельности в развитии личности, можно выделить несколько компонентов в структуре музыкальной культуры ребенка(рис.1).

Рис.1. Структура музыкальной культуры ребенка

К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка можно отнести: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, которую Д.Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой» и которая, действительно, является её стержнем, её содержательным выражением, и музыкально-творческое развитие.

Музыкальный опыт, по мнению Л.В. Школяр, наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры. Он позволяет судить о музыкальных интересах ребёнка, его пристрастиях, широте музыкального и жизненного кругозора. Опыт восприятия музыки и ее исполнения свидетельствует об ориентировке (или об отсутствии её) в ценностях музыкального наследия прошлого (классики, музыкального фольклора) и в современной окружающей музыкальной жизни. Критериями наличия опыта могут выступать: уровень общей осведомленности о музыке, наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений, мотивы обращения ребёнка к той или иной музыке (что ребёнок ищет в ней и что ждет от неё).

Параметры музыкальной грамотности связаны с качествами восприятия музыкальных произведений. Это индивидуально-личностная способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого; умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между содержанием музыки и характером её исполнения; а также способность определить на слух автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора.

Музыкально-творческое развитие ребёнка (третий компонент) - рассматривается в целостной системе музыкальной культуры как способность к творчеству и саморазвитию. Творчество выступает показателем развитости человека, а в музыке - это высший показатель овладения личностью музыкальным искусством. Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение и самоутверждение в их единстве. Потребность в самовыражении проявляется тогда, когда ребёнок выражает свое отношение к нравственно-эстетическим идеалам, заключенным в искусстве; самопознание проявляется тогда, когда ребёнок исследует свой духовный мир через музыку, а самоутверждение - когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыкальная культура общества и школьника

музыкальный культура школьник урок

Введение

Заключение

Список литературы

Введение

В современном обществе, переживающем преобразования в политической, экономической, социальной и культурной сферах, существенное обновление претерпевает система среднего образования. Данный процесс реформирования школы, прежде всего, связан с гуманизацией и демократизацией образования, содержание которого в новой парадигме рассматривается как овладение культурой. При этом одной из актуальных задач в школе становится формирование развития музыкальной культуры учащегося, которая не только способна выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, но и явится залогом, базой культурного самосовершенствования личности в последующей жизнедеятельности.

Таким образом, представляется возможным подчеркнуть, что система музыкально - эстетического воспитания школьников, как и всякая другая, отвечает определенной социально обусловленной потребности, у нее есть свое назначение в конкретно - исторических условиях.

Опираясь на многолетний опыт деятельности педагогов, в плане воспитания музыкальной культуры школьников и учитывая перспективы его развития, хочется отметить, что сегодня педагогов-практиков интересуют такие вопросы, как понятие и сущность школьной музыкально - воспитательной работы, ее психологические аспекты, а также задачи и принципы формирования музыкальной культуры детей. Анализ научной литературы показывает, что проблема формирования музыкальной культуры находится в поле зрения философов, культурологов, социологов, психологов и педагогов.

Возрастание роли искусства, музыкальной культуры в жизни общества и конкретного человека - факт очевидный и общепринятый. Это подтверждают работы Б.В. Асафьева, К.Д. Ушинского, В.Н. и СТ. Шацких, Н.Л. Гродзенской, М.С. Кагана и многих других.

Психологические аспекты развития и формирования музыкальной культуры у школьников рассматривались в исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Г.С. Тарасова и др. Внимание психологов при исследовании данной проблемы направлено, прежде всего, на исследование внутренних механизмов данного процесса.

С позиции системного подхода процесс развития музыкальной культуры во взаимодействии с художественной культурой рассматривают в своих работах М.С. Каган, К.И. Тиященко, Ю.А. Лукин и др. Одни исследователи представляют музыкальную культуру как «подсистему» духовной культуры. Другие - как слой, расположенный в деятельностной структуре между материальным и духовным слоем.

Отдельные аспекты музыкальной культуры в рамках уроков музыки и мировой художественной культуры изложены в трудах A.Б. Абдулина, Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, Л.В. Горюновой, Д.Б. Кабалевского. Н.А. Терентьевой, Л.М. Предтеченской и др.

Объект исследования - процесс изучения учебной литературы по теории преподавания музыкальной культуры.

Предмет исследования - развитие музыкальной культуры школьников на уроках музыки.

Цель исследования: определение сущности музыкальной культуры школьников, научное обоснование и разработка технологии ее развития в рамках урока музыки.

Указанные объект, предмет и цель исследования позволили определить основную гипотезу исследования. Развитие музыкальной культуры школьников будет эффективным, если:

1) она является одним из приоритетных направлений процесса обучения в начальной школе;

2) обоснована специфическая природа музыкальной культуры школьника как целостного образования, имеющего личностный и деятельностный аспекты;

3) разработана методика диагностики уровней развития музыкальной культуры школьника.

Для достижения цели исследования были выдвинуты следующие задачи:

1. Выявить сущность и дать определение понятия «культура»;

2. Изучить особенности понятия «музыкальная культура» и определить из чего она складывается;

3. Теоретически обосновать технологию развития музыкальной культуры учеников на уроках музыки.

Практическая значимость работы заключается в том, что разработаны методические рекомендации в помощь учителю музыки по формированию музыкальной культуры школьников.

Контрольная работа структурирована согласно логике поставленной цели и состоит из: введения, трех глав, заключения, библиографии.

1. Понятие «культура» и ее сущность

Приступая к данной работе по теме: «Музыкальная культура общества и школьника», в первую очередь представляется целесообразным определить само понятие «культуры» как общенаучной категории, имеющей длинную историю и отражающую достаточно сложную и неоднозначную реальность.

Термин «культура» впервые встречается у Цицерона и происходит от латинского culture, производимое от слова colere - взращивать, возделывать почву, заниматься земледелием. И действительно, первое значение этого термина - это «возделывание», «обработка», «уход», в первую очередь возделывание земли и уход за ней и за животными, т.е. занятие сельским хозяйством. Позднее в термин «культура» начали вкладывать смысл «воспитание», «обучение», «образование», т.е. взращивание, возделывание, уход за человеком, в ходе которого нечто дополняется и исправляется в природе человека. Культурный человек - это воспитанный и образованный человек.

Лингвисты отмечают, что до XVII века термин «культура» не имел самостоятельного употребления. Он употреблялся только в словосочетаниях, означая совершенствование, улучшение того, с чем сочетался: «cultura juries» - выработка правил поведения, «cultura lingual» - совершенствование языка и т.д.

Более четкое значение термину «культура» впервые придал немецкий мыслитель С. Пуфендорф. Он употребил этот термин применительно к «человеку искусственному», воспитанному в обществе, в противоположность человеку «естественному», необразованному. В XVIII веке перед идеологами Просвещения остро стала проблема объяснения специфики образа жизни человека, особенностей человеческого бытия. Для этой цели стали активно использовать термин culture, противопоставляя его слову naturate - природа.

Таким образом, продолжая античную традицию, идеологи Просвещения с помощью термина «культура» выражали идеи культуры как сферы развития «человечности», «человеческой природы», «человеческого начала в человеке» в противоположность природному, стихийному, животному. В идеологии Просвещения культура трактовалась как средство возвышения человека, совершенствования духовной жизни и нравственности людей, исправления пороков общества. Кроме того, очень важным обстоятельством является и то, что в идеологии Просвещения термин «культура» приобрел нравственно-оценочный характер. С точки зрения идеологов Просвещения, культура есть воплощение «истинной человечности», «подлинно человеческого бытия». К ней относится только то, что выражает достоинство человека и способствует его развитию. Следовательно, не всякий результат деятельности человеческого рода заслуживает того, чтобы называться достоянием культуры.

Но с другой стороны, культура рассматривалась и как имеющийся в действительности, реально существующий и исторически меняющийся образ жизни людей, специфика которого обусловлена достигнутым уровнем человеческого разума, науки, искусства, воспитания, образования.

Приходится констатировать, что развитие культуры всегда было связано с просвещением и воспитанием подрастающего поколения.

В современном понимании данного понятия «…культура охватывает все, что отличает жизнь человеческого общества от жизни природы, все стороны человеческого бытия». [Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах. - М., 2001 - с. 21] Она включает в себя не только результат духовной деятельности, но и изменение окружающей природы, создание искусственной среды обитания, технику, формы общественных отношений, социальные институты и т.д.

Таким образом, культура включает в себя, по сути дела, все, что создано человеком и характеризует его жизнь в определенных исторических условиях. Такое расширительное содержание понятия культуры делает ее объектом изучения целого комплекса наук об обществе.

Таким образом, содержание понятия культуры раскрывается через ее многочисленные проявления. Изучение этих проявлений позволяет знакомится с явлениями культуры, одним из которых является музыка. Однако для более глубокого познания мира культуры необходимо разобраться в том, что составляет специфику или сущность культуры. В современной культурологии сложился ряд подходов к пониманию сущности культуры. Насчитывается более двадцати концепций, среди которых предметно-ценностный, деятельностный, ценностно-смысловой и информационно-знаковый подходы приняты подавляющим количеством исследователей. Стоит отметить, что каждая из концепция культуры по-своему интересна, каждая имеет право на существование. Однако культура, конечно, не исчерпывается одним, каким бы то ни было аспектом, она представляет собой сложное системное образование. Именно поэтому возможно существование различных, иногда противоречащих друг другу концепций культуры, и выделение культурологических аспектов а различных отраслях знания. Именно этим объясняется и терминологическая путаница, и возникновение специальной науки о культуре - культурологии.

Оригинальной позиции придерживался Д.С. Лихачев. Он рассматривал человека и природу как две различные культуры, которые не могут существовать друг без друга. Каждая из них - плод исторического развития, и если природа издавна и повсеместно влияет на человека и культуру, то человек влияет на природу - лишь недавно и не всюду.

Таким образом, обобщая и резюмируя сказанное выше, можно отметить, что разнообразные культуроведческие концепции сходятся в следующем:

* культура отличает человека от других живых существ;

* через культуру происходит социальное наследование, связь поколений, сохранение и развитие этноса, человечества;

* культура позволяет разным индивидам более или менее одинаково понимать мир, совершать понятные другим поступки.

В этой связи особый интерес представляет музыкальная культура личности как одна из составляющих понятия «художественная культура».

2. Музыкальная культура личности

Очевидно, что понятие «музыкальная культура» входит в русло более общих понятий: «культура», «художественная культура» и «художественная культура личности».

Современное понятие «художественная культура» включает в себя «совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью». [Художественная культура: понятие термина. /Под ред. Л Н. Дороговой. - М., 1978 - с. 67].

Таким образом, художественная культура - совокупность художественных ценностей, а также определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе. Отметим, что в качестве синонима художественной культуры иногда употребляется понятие «искусство».

Поскольку эти определения стали синонимами, базовыми для десятков других и их производных, необходимо указать, что ключевой особенностью данного подхода является выделение двух граней художественной культуры, а именно - художественной культуры общества, и через эту призму - художественной культуры личности.

Понятие «художественная культура личности» может быть выделено на основании того, что в определениях художественной культуры нередко подчеркиваются такие ее стороны, как «способность понимать искусство и наслаждаться им» Рапацкая Л.А. Формирование художественной культуры учителя музыки. - М., 1991 - с. 41.; активная творческая деятельность людей; процесс создания, восприятия и усвоения художественных ценностей. Именно это и дает основание ученым развести понятия «художественная культура» и «художественная культура личности».

Исходным толчком для такого разделения стало утверждение о преобразовании самой личности под воздействием искусства. Определяя культуру как своего рода духовное оснащение личности, ученые подразумевают под ней некую «проекцию» образов на воспринимающего, предварительно освоенные знания, называя индивидуальной культурой.

Очевидно, нельзя полностью разделить эту точку зрения, поскольку она отражает лишь одну из многочисленных сторон понятия «индивидуальная культура». Культура личности - это не «склад» готовых идей, а реальный инструмент для познания и преобразования мира и самой личности. Несмотря на очевидную односторонность, сама мысль о преобразовании самой личности показалась нам весьма плодотворной и достойной для последующего рассмотрения.

Среди исследователей, отстаивающих позицию дифференциации культуры общества и культуры личности, можно отметить Ю.Б. Алиева, Ц.Г. Арзаканьяна, С.Б. Байрамова, Г.М. Бреслава, А.В. Гордееву, Л.В. Горюнову, Л.Н. Дорогову, Ю.А. Лукина, Л.П. Печко, А.В. Пирадова, Л.А. Рапацкую, В.Б. Чурбанова и ряд других. При всем различии направлений исследований вышеперечисленных авторов, их роднит одно - анализ функциональных изменений, которые происходят в личности под воздействием художественного (эстетического, духовного).

Неотъемлемой частью эстетического воспитания является воспитание музыкальное как определяющий фактор формирования музыкальной культуры личности. В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры. В исследовании Г.В. Шостак под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки -- пения, игры на музыкальных инструментах и т.п.

Согласно деятельностному подходу к культуре М.С. Кагана, культура, является проекцией человеческой деятельности (субъектом которой может быть индивидуум, группа или род) и включает три модуса: культуру человечества, культуру социальной группы, культуру личности. Музыкальную культуру личности можно рассматривать как специфическую субкультуру определённой социальной группы. В ней можно выделить два компонента:

· индивидуальная музыкальная культура, включающая музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

· музыкальная культура определенной социальной возрастной группы, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяемые в работе с детьми и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей.

Понятие возрастной музыкальной субкультуры может быть представлено как своебычный набор музыкальных ценностей, которым следуют представители данного возрастного слоя. Исследователи указывают на такие её составляющие, как: внутреннее приятие или неприятие определённых жанров и видов музыкального искусства; направленность музыкальных интересов и вкусов; детский музыкально-литературный фольклор и пр.

Основой индивидуальной музыкальной культуры ребёнка можно считать его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности. Музыкально-эстетическое сознание - компонент музыкальной культуры, представляющий собой музыкальную деятельность, осуществляемую во внутреннем идеальном плане.

Некоторые аспекты эстетического сознания исследовались в педагогическом и психологическом аспектах С.Н.Беляевой-Экземплярской, Н.А.Ветлугиной, И.Л.Дзержинской, М.Нильсон, А.Катинене, О.П.Радыновой, С.М.Шоломович и др.

Элементы музыкально-эстетического сознания, выделяемые О.П. Радыновой:

· потребность в музыке - отправная точка формирования эстетического отношения ребёнка к музыке; возникает рано наряду с потребностью общения со взрослым в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде; развивается с приобретением музыкального опыта и уже к 6 годам может сформироваться устойчивый интерес к музыке;

· эстетические эмоции, переживания - основа эстетического восприятия; объединяет эмоциональное и интеллектуальное отношение к музыке. Теплов писал: «Чтобы понять музыкальное произведение, важно его эмоционально пережить и уже на этом основании поразмыслить над ним». Развитые эстетические эмоции являются показателем развития индивидуальной музыкальной культуры;

· музыкальный вкус - способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой; не является врожденным, формируется в музыкальной деятельности;

· оценка музыки - сознательное отношение к своим музыкальным запросам, переживаниям, установкам, вкусу, рассуждениям.

Людмила Валентиновна Школяр, говоря о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, подчеркивает, что становление ребёнка, школьника как творца, как художника (а это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей - искусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать. Развитие человеческой личности вообще невозможно вне гармонии его «индивидуального космоса» - вижу, слышу, чувствую, думаю, действую.

Структура понятия «музыкальная культура» весьма разнообразна, в ней можно выделить множество компонентов, параметров музыкального развития: уровень певческого развития, навыки восприятия современной музыки, уровень творческой активности и т.д. Но развитость, продвинутость детей в разных сторонах постижения музыки всё же в сумме не составляют музыкальной культуры. Компоненты должны быть обобщенными, содержательно выражать самое существенное в ней, стать общими по отношению к частному. Таким основанием могут и должны выступать те новообразования в духовном мире ребёнка, которые развиваются благодаря преломлению в его мыслях и чувствах нравственно-эстетического содержания музыки и которые позволяют выяснить, насколько музыкальная культура личности связана со всей огромной материальной и духовной культурой человечества. Ю.Б.Алиев полагает, что к основным критериям в определении развития музыкальной культуры школьников относятся:

· уровень развития художественных предпочтений;

· участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

· информированность в области художественной культуры общества.

Аналогичные компоненты выделяет Л.В. Школяр:

· музыкальный опыт школьников;

· музыкальная грамотность;

· музыкально-творческое развитие школьников.

Критериями наличия музыкального опыта могут выступать:

· уровень общей осведомлённости о музыке;

· наличие интереса, определённых пристрастий и предпочтений;

· мотивация обращения ребёнка к той или иной музыке - что ребёнок ищет в ней, что ждёт от неё.

Направленная на выявление духовных образований методика имеет три варианта: 1) встречи с музыкой на уроке; 2) музыка для домашней фонотеки; 3) музыка для друзей. Предлагается составить программу заключительных уроков четверти, выбрать пластинки для прослушивания дома в кругу семьи, программу вечеринки для друзей.

Дополнительно можно провести беседу:

1. Как ты относишься к музыке?

2. Для чего музыка нужна в жизни?

3. Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые?

4. Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?

5. Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты)?

6. Встречаешься ли ты с музыкой в школе, кроме урока? Где?

7. Любишь ли ты петь дома? Что поешь?

8. Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют?

9. Какую музыку ты слышал последний раз с родителями? Где?

10. Какие музыкальные передачи тебе понравились за последнее время? Почему?

Также, возможны анкета для родителей и выявление определённых навыков музыкального исполнительства.

Анкета для родителей:

1. Каким, на ваш взгляд должен быть ребёнок, чтобы его можно было считать культурным в области музыки?

2. Что необходимо для достижения вашим ребёнком определённого уровня музыкальной культуры?

3. В чем вы видите помощь семьи в решении этой задачи?

Второй компонент - музыкальная грамотность понимается, как:

· способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рождённое жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

· особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;

· умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером её исполнения;

Используется несколько методик для выявления музыкальной грамотности «Музыкально-жизненные ассоциации», «Выбери музыку» (определение родственной по содержанию музыки); «Открой себя через музыку».

Методика «Музыкально-жизненные ассоциации» предполагает ответы на вопросы по какому-либо незнакомому произведению:

1. Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

2. Где в жизни могла бы звучать эта музыка и как могла бы повлиять на людей?

3. Что в музыке позволило тебе прийти к таким выводам (имеется ввиду, о чем рассказывает музыка и как рассказывает, каковы её выразительные средства в каждом отдельном произведении)?

Методика «Открой себя через музыку». Детям предлагается музыкальное произведение и с ним связываются три задания:

· дети ставятся в позицию «собеседника музыки»: она им о чем-то повествует и они должны затем рассказать о своих чувствах, о том, что в них родилось во время диалога;

· 2-е задание предполагает раскрытие ребёнком музыкального содержания в пластике, в движении;

· третье задание связано с воплощением «самого себя» в рисунке, самооценка, а музыка выступает здесь как источник, содержательный повод.

Творческость (креативность) рассматривается как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова - это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Параметрами оценки владения детьми творческими навыками и умениями являются:

· эмоциональность;

· степень осознанности замысла;

· изобретательность, оригинальность, индивидуальность в выборе средств воплощения;

· художественность воплощения замысла;

· привлечение имеющегося музыкального опыта.

Уровень музыкально-творческого развития проверяется, прежде всего, наблюдением за детьми в процессе их общения с музыкой (какую роль выбирает ребёнок: композитора, исполнителя, слушателя).

Другая методика «Сочиняю музыку» проводится индивидуально и помогает выявить степень развитости образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках художественных задач, образного слышания, видения и т.д. Даётся исходная творческая задача, ситуация: «Весенние голоса», «Летний день», «Звуки большого города» и т.п. После выбора ситуации школьник вместе с педагогом размышляют о логике и оригинальности развития образного содержания будущего произведения искусства. Можно воплощать свой замысел на фортепиано, других инструментах, голосом, пластикой.

Третья методика «Ребёнок и музыка». Музыка - живое существо. Школьнику предлагается нарисовать ее так, как он чувствует, понимает музыку, когда исполняет или слушает. Не забыть изобразить себя в этом рисунке.

Блок предметов эстетического цикла в начальной школе нацелен на изучение основных законов взаимоотношений человека и окружающего его мира, постижение смысловых значений процесса отражения человеком окружающего его мира в художественно-знаковых формах, призван содействовать освоению ребёнком окружающего его мира, бытия, пространства, социума, выработке ценностных ориентаций через расширение возможностей самовыражения. Данный этап нацелен на целенаправленную подготовку учащихся к осознанному восприятию культуроведческой информации в дальнейшем.

Основными навыками и умениями для данного этапа являются следующие:

· понимание языка искусства, как средства коммуникации между людьми;

· расшифровка и передача информации посредством доступных средств выразительности различных видов искусства (в частности, музыкального);

· перевод информации, заложенной в художественном образе в произведении одного вида искусства в выражение посредством другого вида искусства;

· эстетическое восприятие явления окружающего мира и передача своего восприятия мира через художественный образ.

Особенностью построения содержания эстетических предметов среднего звена должно стать параллельное изучение исторического развития мировой и национальной художественной культуры, что будет содействовать пониманию роли и места национальной культуры в общемировом контексте. Такое построение преподаваемого материала, обеспечивая единство теоретической и практической подготовки учащихся, соответствует не только психологическим особенностям процессов восприятия у детей данного возраста, но и соответствует специфики гуманитарного знания.

Навыки и умения, которые должны демонстрировать учащиеся в результате его изучения могут сводиться примерно к следующему:

ь осознанно воспринимать и характеризовать художественный образ в произведениях изучаемого вида искусства;

ь характеризовать средства выразительности, жанровые критерии, стилевые особенности конкретных музыкальных произведений;

ь понимать и выявлять связи между созданием конкретного художественного произведения и культурой соответствующего общества;

ь понимать и использовать в своём творчестве характерные для народной музыкальной культуры средства выразительности.

3. Развитие музыкальной культуры школьника

Музыка является результатом человеческой деятельности. «Без музыки земля - пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет», [Науменко Т.И., Алев В.В. Музыка. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. 6 класс. - М., 2001 - с. 9] - сказал немецкий поэт Л. Тик. Кроме того, культура включает в себя не только то, что находится вне человека, но и изменения, которые он производит в самом себе, в своей душе, т.е. в собственном физическом и духовном облике.

И в самом деле, музыка образует целый мир человеческой жизни, который рождается вместе с человеком, растет, становится богаче, содержательнее, оказывает влияние на его характер, поступки и облик. Музыка, особенно для подрастающего человека, является дверью в некую новую реальность, путь в неизвестное; она бывает веселой, шуточной, а бывает волшебной, таинственной, как бы приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется верить.

Если исходить из того, что культура - это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом, то понятно, что музыкальная культура - это, с одной стороны, часть общей культуры, с другой - показатель уровня этой общей культуры. Мы говорим о музыкальной культуре того или иного общества, независимо от степени его цивилизованности. Собственную музыкальную культуру имеют народности и даже племена, очень далекие от общего стиля жизни современного мира. Если у них есть песни и танцы, пусть даже самые примитивные музыкальные инструменты - все это вместе и будет их музыкальной культурой.

Музыкальная культура - это такой же тонкий организм, как например, экономика. В ней все взаимосвязано. Если расстраивается одно из ее звеньев, - «болеет» вся культура. Так, например, если в городе есть филармония, исполнители, слушатели, но нет афиш - концертная жизнь придет в упадок. Программа формирования музыкальной культуры младших школьников направлена на активизацию и развитие духовных сил ребенка при постижении им богатейшего опыта музыкального искусства. Методические позиции и принципы, изложенные в статье, подкрепляются конкретными примерами работы с детьми. Процесс обновления стратегии и тактики музыкального воспитания направлен на активизацию и развитие духовных сил ребенка, постигающего богатейший опыт музыкального искусства. В связи с этим в главным критерием развития музыкальной культуры школьников выдвигается не точность познания, а глубина проникновения в музыку, содержанием которой является «выразительное и говорящее бытие» в единстве образов мира и звука. Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников можно охарактеризовать как процесс возникновения, углубления и выражения в музыке личностно-значимого для ребенка жизненного смысла. Этот смысл определен нами как магистральный путь постижения музыки и жизни в их единстве. Этот путь позволяет также объединить разнообразие подходов в классных и внеклассных формах музыкального воспитания детей на единой концептуальной основе. Поэтому теоретическим основанием программы мы выдвигаем освоение культурного наследия человечества. Постижение искусства и жизни в соответствии с их личностной значимостью для ребенка.

Программы по изучению музыкальной культуры предусматривают планирование и организацию содержания музыкальных занятий с детьми по двум направлениям. Одно из них рассматривает постижение единства образов мира и звука как постижение единства искусства и жизни. Реализация этого направления строится на основе принципов вариативности смысловых трактовок при воплощении жизненного явления в музыке и множественности эмоциональных контекстов восприятия. В другом направлении через призму ментальности рассматривается обрядовая музыкальная культура родного края и национальная самобытность музыкальных культур других народов и стран. Названному направлению соответствует принцип общности музыкально-культурных традиций.

Заслуживает внимания введение понятия культура музыкального восприятия, которая определяется как особая структурно-функциональная организация комплекса музыкальных способностей человека, обеспечивающая возможность понимать музыку адекватно замыслу композитора. В связи с этим ставится проблема зависимости восприятия от различных социальных и исторических факторов. Автор рассматривает слушание в системе потребностей общества и человека, исходя из положения о том, что субъективный образ музыкального произведения в единстве его содержания и формы определяется не только тем, что оно может дать человеку, но и тем, что он ищет в нем, его установкой. Много новых возможностей и путей развития для музыкальной психологии в целом и для психологии музыкального восприятия открылось в связи с огромными общими успехами советской и зарубежной психологии за последние десятилетия. Цель уроков музыки в школе - воспитание музыкальной культуры учащихся. Понятие «музыкальная культура» довольно емкое, оно включает:

1. нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности;

2. знания, навыки и умения, без которых невозможно освоение музыкального искусства (восприятие, исполнение);

3. музыкальные творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности.

На уроках музыки учитель знакомит ребят с лучшими образцами народной музыки, произведениями русской и зарубежной классики, в том числе и современной. Именно освоение классического наследия является основой воспитания музыкальной культуры учащихся. Разнообразная музыкальная деятельность является одним из условий всестороннего развития музыкальных способностей детей.

Важнейшая задача музыкального воспитания в школе - формирование слушателе музыкальной культуры учащихся, потому что сегодняшний ученик в будущем непременно слушатель, проявляющий свои интересы и вкусы. От сформированности слушательской музыкальной культуры зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или нет. Воспринимая только чисто развлекательную музыку. Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки, но и в других видах музыкальной деятельности. Поэтому очень важно, чтобы учащиеся приобретали навыки и умения в области пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах, осваивали азы музыкальной грамоты, способствующие осознанному выразительному исполнению песен, плясок, игр.

В исполнительской деятельности интенсивно развиваются музыкальные творческие способности, расширяющиеся возможности активного восприятия музыки. Таким образом, формирование музыкальной культуры учащихся зависит от решения образовательных и развивающих задач. Б.В. Асафьев, ученый, в те годы целый ряд статей посвятил вопросам музыкального воспитания в школе. Основную задачу предмета музыки в общеобразовательной школе он видел в развитии музыкального восприятия, воспитании музыкальных вкусов учащихся. Однако, по его мнению, урок не должен ограничиваться лишь слушанием музыкальных произведений, для развития восприятия важно и «практическое усвоение музыки». Оно успешно осуществляется в хоровой деятельности, где исполнение песен способствует развитию творческих способностей учащихся. Мы так привыкли в широкой практике обращать внимание на методику и формы обучения - воспитания, то есть в первую очередь на организацию процесса, что, как показывают исследования и беседы с учителями, испытываем большие трудности с определением развитости музыкальной культуры учащихся - результата.

Многих педагогов не устраивает традиционный уровень «знаний», количество усвоенных детьми понятий из области элементарной теории музыки «умений и навыков» - уровень овладения детьми певческих навыков. И выдвинуть такой традиционный показатель музыкальной культуры школьников как развитие основных музыкальных способностей, значение которых для музыкального развития неоспоримо, не может выступать здесь достаточным критерием. В программе ставится задача в самых разнообразных музыкальных «действиях» способствовать развитию музыкального восприятия. К сожалению, и сейчас еще приходится встречаться с отождествлением двух разных понятий: «восприятия музыки» и «слушания музыки».

Многими педагогами, учеными экспериментально установлено, что художественно-эстетическое развитие школьников начинается в детском саду или внешкольных центрах эстетического воспитания, где обучаются и малыши, и школьники - естественно осуществляется преемственность в воспитании и обучении. В них закладывается фундамент систематического образования, гуманистического и целостного воспитания, эстетического отношения к миру и самому себе. Но это глубоко неверно. Восприятие музыки - это внутренняя сущность любой формы проявления музыкальной деятельности. Вспомним высказывание Г.М. Кагана: «В основе всякой культуры лежит культура восприятия. Там, где она не развита или потеряна, не может быть никакой культуры. Где не умеют читать - не умеют писать, где не умеют слушать - не умеют играть». Вот почему принципиально важно, что в концепции Д.Б. Кабалевского формирование музыкальной культуры школьников определяется последовательным развитием их музыкального восприятия.

Заключение

В заключение контрольной работы необходимо сделать некоторые выводы, касающиеся развития музыкальной культуры школьников.

Раскрывая сущность музыкальной культуры учащихся, специалисты подразумевают под этим социально-художественный опыт личности, обусловливающий удовлетворение высоких духовных потребностей, и формируемый, прежде всего под непосредственным воздействием музыки. «Музыка никуда не уходит. Она с нами - старинная и новая, детская и взрослая, она, подобно нашей памяти, все вмещает и все помнит. Слушая ее, мы испытываем чудо подлинных открытий: узнаем, какими были древние замки и как сверкала гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь начинает казаться совсем другой - не той торопливой, полной проблем и тягот, а причастной к вечно движущемуся потоку человеческих судеб и стремлений». [Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 7 класс. - М., 2001 - с. 154]

Удивительно при этом, что мы оказываемся способны не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несет нам музыка, но по-настоящему любить их, чувствовать близкими себе, не считаясь ни с историческими, ни национальными границами.

И все же, открывая для себя мир музыки, ученик одновременно узнает и то, что она полна тайн, что непросто обнаруживает она свои богатства. Это вера в то, что музыка - общечеловеческий язык, но как порой трудно его понимать!

Вот почему понимание музыки требует труда, ведь почти ничто в мире не дается человеку просто, без усилий. Может быть, только самая простая музыка воспринимается непосредственно, но ведь с годами возникает потребность в чем-то большем, чем нехитрые мелодии и ритмы. Поэтому необходимо больше узнавать об истории музыки, музыкальных сочинений, их содержании и жанровом разнообразии, наконец, о средствах музыкальной выразительности. Все это - составляющие музыкально-эстетической культуры, дорога к которой для школьника лежит через эмоциональные переживания, вызванные музыкой.

Учитель музыки может и должен взять на себя миссию доброго наставника и друга школьника в мире музыки, он вполне может сделать мир ребенка гармоничнее и прекраснее. От этого взрослый человек, работающий с детьми, и сам обычно становится лучше, ибо подобное, как известно, воздействует на подобное: зло умножает зло, а красота создает красоту.

В этом - извечная мудрость мира, в котором музыка существует для утверждения светлых, высших начал в человеке. И делает она это по мере сил с тех давних пор, как впервые появилась в нашем мире.

В тайне музыки, как и во множестве других тайн, заключенных в музыке, есть одна мудрость. Она состоит в простой истине, что не все вопросы в жизни предполагают ответ и что есть нечто такое, перед чем человеку надлежит смириться и поклониться. В свете идеи духовного, гуманистического развития личности современного ребенка проблема формирования музыкально-эстетической культуры выглядит, чрезвычайно актуальной. Множество неурядиц, нерешенных проблем, которые потрясают современное общество, не должны лишать подрастающего человека красоты музыки, ее волшебной воздействующей силы.

Очевидно, что проблема поиска путей развития музыкальной культуры общества и школьника еще ждет своих исследователей, которые внесут достойный вклад в ее разрешение.

Список используемой литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М., 1983.

3. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. М.: Академя, 2002.

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1979. 451 с.

5. Лобова А.Ф. Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе: Учебное пособие /Урал. гос. пед. университет. Екатеринбург, 2002.

6. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. М.: Академия, 2001.

7. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М., 2001.

8. Спутник учителя музыки /Сост.Челышева Т.В. М., 1993.

9. Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д., Усачева В.О., Медушевский В.В. Школяр В.А. Теория и методика музыкального образования детей. М., ФЛИНТА - НАУКА, 1998.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Психолого-педагогические обоснование развития музыкальной культуры подростков. Сущность развития эмоционально-культурного отношения. Адекватность восприятия музыкальных произведений. Программа "Современная музыкальная культура", учебно-тематический план.

дипломная работа , добавлен 27.05.2014

Народная музыкальная культура в системе отечественного образования, анализ деятельности детской музыкальной школы г. Тимашевска в контексте ее традиций. Развитие народной музыкальной культуры на вокальном отделении и при игре на русских инструментах.

курсовая работа , добавлен 15.05.2015

Развитие музыкальных способностей, формирование музыкальной культуры в дошкольном возрасте. Слушание музыки как самый распространенный вид музыкально-художественной деятельности. Репертуар для слушания музыки в дошкольном образовательном учреждении.

презентация , добавлен 19.07.2012

Характеристика видов музыкальной деятельности в научно-методической и музыкально-педагогической литературе. Классификация музыкальной деятельности детей. Собственно музыкальная деятельность на уроках музыки. Комплексная педагогическая модель обучения.

курсовая работа , добавлен 26.06.2015

дипломная работа , добавлен 31.10.2013

Анализ проблемы формирования музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста. Музыкальная культура детей как психолого-педагогическая проблема. Исследование влияния театрализованной деятельности на формирование музыкальной культуры дошкольников.

курсовая работа , добавлен 16.10.2014

Музыкальная любительская деятельность младших школьников, как средство развития творческих способностей, определение уровня музыкальной культуры подрастающего поколения. Экспериментальная проверка методов формирования творческих способностей школьников.

курсовая работа , добавлен 27.12.2011

Характеристика и структура музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста. Праздники в детском саду и их классификация. Факторы удачного проведения праздника в детских садах. Пример сценария Новогоднего праздника в подготовительной группе.

дипломная работа , добавлен 28.08.2014

Эстетический вкус как форма восприятия действительности. Психолого-педагогические особенности процесса формирования эстетического вкуса младших школьников в образовательном процессе. Учебно-воспитательные условия развития музыкальной культуры учащихся.

дипломная работа , добавлен 06.06.2015

Сущность эстетического потенциала детей. Теоретическая разработка и методические позиции реализации полихудожественного подхода и его преломления в музыкальной педагогике. Литература, поэзия и изобразительное искусство на уроках музыкальной литературы.

просмотров

Сохранить ВКонтакте

К исследованию понятия "музыкальная культура". Музыка Музыкальное искусство как компонент художественной культуры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01 шифр ВАК

Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки 2004 год, доктор педагогических наук Николаева, Анна Ивановна

Современная российская музыкальная культура: Социально-философский анализ 2001 год, кандидат философских наук Евард, Игорь Аркадьевич

Музыка как способ человеческого общения 1986 год, кандидат философских наук Щербакова, Алла Александровна

Теоретические проблемы советской музыкальной критики на современном этапе 1984 год, кандидат искусствоведения Кузнецова, Лариса Панфиловна

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Подобные документы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01 шифр ВАК

Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки 2004 год, доктор педагогических наук Николаева, Анна Ивановна

Современная российская музыкальная культура: Социально-философский анализ 2001 год, кандидат философских наук Евард, Игорь Аркадьевич

Музыка как способ человеческого общения 1986 год, кандидат философских наук Щербакова, Алла Александровна

Теоретические проблемы советской музыкальной критики на современном этапе 1984 год, кандидат искусствоведения Кузнецова, Лариса Панфиловна

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Подобные документы

Вам также может понравиться