Підготувати повідомлення про архітектуру. Лекція Архітектура XX ст. Основні напрямки та стилі. Шведський стиль: мила природність
Архітектурний стиль відбиває загальні риси в оформленні фасадів будівель, планів, форм, конструкцій. Архітектурні стилі формувалися в певних умовах економічного та соціального розвитку суспільства під впливом релігії, державної структури, ідеології, традицій архітектури та національних особливостей, кліматичних умов, ландшафту. Поява нового виду архітектурного стилю завжди була пов'язана з технічним прогресом, змінами в ідеології та геополітичних структур суспільства. Розглянемо деякі види архітектурних стилів, що послужили основою різноманітних напрямів у архітектурі у різні періоди часу.
Архаїчна архітектура
Споруди, що зводилися до 5 ст. до н.е., прийнято відносити до архаїчної архітектури. Стилістичні споруди Месопотамії та Ассирії (держави Передньої Азії) споріднені з будовами Стародавнього Єгипту. Їх ріднить простота, монументальність, геометричність форм, прагнення великих розмірів. Існували й відмінності: для єгипетських будов характерна симетрія, в архітектурі Месопотамії є асиметрія. Єгипетський храм складався з анфілади кімнат і був витягнутий по горизонталі, в месопотамському храмі приміщення здаються випадково прибудованими один до одного. Крім того, одна з частин храму мала вертикальну спрямованість (зіккурат (sigguratu – вершина) – храмова вежа, характерна риса храмів вавилонської та ассирійської цивілізацій).
Античний стиль
Античність як вид архітектурного стилю відноситься до Стародавньої Греції. Грецькі споруди будувалися подобою житлового будинку «мегарона» крито-мікенської епохи. У грецькому храмі стіни робили товстими, масивними, без вікон, у даху робили отвір світла. В основі будівництва була модульна система, ритмічність та симетрія.
Мегарон - означає в перекладі "великий зал" - будинок прямокутного плану з осередком посередині (початок 4 тис. до н.е.)
Античний архітектурний стиль став основою у розвиток ордерної системи. В ордерній системі існували напрямки: доричний, іонічне, коринфський. Доричний ордер виник у 6 столітті е., він відрізнявся строгістю, масивністю. Іонічний ордер легший і витончений з'явився пізніше, і був популярний біля Малої Азії. Коринфський ордер народився 5 в. до н.е. Ознакою цього виду архітектурного стилю стали колонади. Архітектурний стиль, фото якого розташовано нижче, визначається як античний, доричного ордера.
Римляни, які завоювали Грецію, перейняли архітектурний стиль, збагатили його декором і привнесли ордерну систему у будівництво як храмів, а й палаців.
Романський стиль
Вид архітектурного стилю 10-12 ст. - отримав свою назву «романський» лише у 19 ст. завдяки мистецтвознавцям. Споруди створювалися як конструкція із простих геометричних форм: циліндрів, паралелепіпедів, кубів. У цьому стилі будували замки, храми та монастирі з потужними кам'яними стінами із зубцями. У 12 ст. у замків-фортець з'явилися башти з бійницями, галереї.
Основні споруди тієї епохи – храм – фортеця та замок. Будівлі цієї епохи являли собою прості геометричні постаті: куби, призми, циліндри, при їх зведенні створювалися склепінчасті конструкції, самі склепіння робилися циліндричними, хрестово-реберними, хрестовими. У ранньому романському архітектурному стилі стіни розписували, а до кінця 11 ст. на фасадах з'явилися об'ємні кам'яні рельєфи.
Архітектура - це будівельне мистецтво, уміння проектувати та створювати міста, житлові будинки, громадські та виробничі будівлі, площі та вулиці, сади та парки. У багатьох містах нашої країни ви зустрінете стародавні кремлі та церкви, палаци та особняки, сучасні будівлі театрів, бібліотек, палаців молоді, перед якими вам захочеться зупинитися та уважніше їх розглянути.
Так само ви стояли б у музеї перед цікавою картиною чи скульптурою. Це тому, що будівлі та вулиці, площі та парки, кімнати та зали своєю красою теж можуть хвилювати уяву та почуття людини, як і інші витвори мистецтва. Шедеври архітектури запам'ятовуються як символи народів та країн. Усьому світу відомі Кремль та Червона площа у Москві, Ейфелева вежа у Парижі, стародавній Акрополь в Афінах. Проте на відміну інших мистецтв твори архітектури люди як споглядають, а й постійно використовують. Архітектура оточує нас і утворює просторове середовище для життя та діяльності людей. Ось удома, де ви живете; школи, технікуми, інститути, де навчаєтесь; у театрах, цирках та кіно - розважаєтеся; у садах, парках та дворах - відпочиваєте. На заводах та в установах працюють ваші батьки; магазини, їдальня, вокзали, метро постійно заповнені відвідувачами. Важко навіть уявити, як можна обійтися без цих та багатьох інших споруд.
Різноманітність архітектури залежить не тільки від творчої фантазії архітектора (так називали архітектора на Русі), але й від умов будівництва: теплого чи холодного клімату, рівнинної чи гористої місцевості, можливостей будівельної техніки, дерев'яних, кам'яних чи металевих конструкцій, естетичних уподобань мешканців та багато іншого . У будівництві використовується праця людей багатьох професій – мулярів, конструкторів, учених та художників. Усі вони працюють під керівництвом архітектора. (Архітектор по-грецьки означає "старший будівельник".) Людина цієї професії повинна мати великі технічні та художні знання. Милуючись готичним собором, Московським Кремлем або велотреком у Крилатському, ми захоплюємося не лише своєрідною красою цих споруд, а й працею та вмінням будівельників.
Ще в давнину завдання архітектури визначали трьома якостями – користю, міцністю, красою. Кожна будівля має бути корисною, відповідати своєму прямому призначенню. Це проявляється і в його зовнішньому вигляді, і в характері внутрішніх приміщень. Житловий будинок, театр та навчальний заклад – три різні типи споруд. У кожного з них своє призначення, і кожна будівля має бути зручною: в одному випадку – для житла, в іншому – для показу вистав, у третьому – для навчання. Також важливо, щоб кожне з них було довговічним, міцним. Адже будинки створюються не на один рік, а надовго. Але архітектура не стала б мистецтвом, якби ігнорувалась третя важлива вимога – краса.
Відоме прагнення людини до краси надихає творчу фантазію архітектора на пошук нових незвичайних архітектурних форм, неповторності образу і яскравості художнього образу споруди. Ось ми й бачимо різні будівлі і серед стародавніх, і серед сучасних. Взяти хоча б багатоповерхові житлові будинки: один високий, як вежа, інший - у вигляді довгої прямої пластини, третій вигинається по колу. У них однакове призначення та схожі конструкції, вони розраховані на той самий клімат, стоять в одному місті, проте фантазія архітектора для кожного з них знайшла свою форму, своє колірне рішення. Так виникають споруди зі своїми індивідуальними рисами, якими ми дізнаємося їх. І кожна будівля справляє своє враження: одна має урочисту, святкову подобу, іншу - строгу, третю - ліричний. Пам'ятники архітектури, що відносяться до різних епох і країн, відрізняються один від одного на вигляд або за стилем, як відрізнялися умови проживання та художні уподобання людей тих часів. Подивіться на малюнки, і ви переконаєтесь у цьому самі.
Яскравий період історія російського зодчества -середина XVIII в. Це час бурхливого будівництва палаців, великих храмів, час розквіту барокового стилю. Найбільшим архітектором, який багато в чому визначив стиль споруд того часу, був В. В. Растреллі (1700-1771). Фасади його будівель, розцвічені білим, синім та позолотою, надзвичайно ошатні. Чудові багато прикрашені ліпкою анфілади залів, рідкісної краси дерев'яні мозаїчні підлоги. Найкращі будівлі В. В. Растреллі - Катерининський палац у Царському Селі (нині р. Пушкін), Зимовий палац та Смольний монастир у Санкт-Петербурзі, Великий палац у Петергофі. На острові Кіжі в Онезькому озері збереглися дерев'яні Преображенська (1714) церква, дзвіниця (1874) та Покровська церква (1764), збудовані без жодного цвяха. Ейфелева вежа в Парижі. Її спроектував у середині 19-го ст. інженер Ґюстав Ейфель. Оригінальність, сміливість конструкції та архітектурної форми зробили вежу знаменитою.
Сибіряков В. Н. Поп-арт та парадокси модернізму. М., 1969.
Воякіна С. М. Закордонне образотворче мистецтвоXXв. М., 1978.
Західне мистецтвоXXв. М.: "Наука", 1991.
Кантер. Образотворче мистецтвоXXв. М., 1973.
Польовий В. М. Двадцяте століття. Образотворче мистецтво та архітектура країн та народів світу. М: «Радянський художник», 1989.
Маклакова Т. Г. Архітектура ХХ століття. Конспект лекцій. М., 1995.
Двадцяте століття ознаменувалося інтенсивною урбанізацією у зв'язку з індустріалізацією, різким збільшенням чисельності міського населення за рахунок осіб з малими доходами, що вимагало будівництва багатоквартирних будинків з дешевими квартирами, що здаються в найм. Розвивається система комунікацій та зростає рухливість населення. З'являється потреба у формуванні нових типів будівель (універмаги, банки, багатоповерхові офіси, криті спортивні споруди та ринки, виставкові павільйони, промислові об'єкти). У ХХ столітті відбулася певна девальвація класичних традицій, що призвело до перегляду критерію «краси» в архітектурі. Відповідно композиції просторів і обсягів почали будуватися не їхні зовнішні симетричні схеми фасадів, а з функціонально-доцільної побудови внутрішніх просторів, що отримували відображення в побудові зовнішніх обсягів будівлі.
Пріоритет у переоцінці тектонічного чинника в сучасному зодчестві належить французькій школі і, в першу чергу, видатному вченому середини XIX ст., архітектору та реставратору пам'яток архітектури середньовічної Франції Віоле Ле Дюку, його учню, історику архітектури Огюсту Шуазі та учневі архітектору 1910-50-х років. XX ст.
В архітектурі XX ст. виділяються такі основні напрями та стилі:
Символізм;
Деконструктивізм.
Функціоналізм;
Експресіонізм;
Органічна архітектура та регіоналізм;
Структуралізм;
Історизм;
постмодернізм;
Функціоналізм.
Огюст Перре писав: «Якщо будинок правдиво відповідає своєму призначенню, то зовнішні його форми повинні говорити про властиві йому функції. Це становить характер будівлі. Якщо вдалося надати будівлі характеру з мінімальними витратами, будівля матиме стиль». Г. Майєр зазначав: «Всі речі землі є твором від перемноження функції на економічність. Всі речі, тому, не є витворами мистецтва. Будь-який витвір мистецтва є твором і цим не доцільно. Зодчество – процес біологічний. Зодчество не є процесом естетичного порядку. Новий житловий будинок, що створюється, буде не тільки «машиною для житла», а біологічним пристроєм для задоволення духовних і фізичних запитів».
Функціоналізм сформувався на початку 1920-х років. і охопив не тільки архітектуру, а й широко і повсюдно поширився на весь предметний світ – меблі, одяг, книжкову графіку, театральні декорації та костюми тощо, заклавши теоретичну та практичну базу дизайну.
Нові конструкції та матеріали.
Про Перрі активно використовував залізобетон. У 1903 р. він будує в Парижі перший залізобетонний будинок.
Йде пошук виразності нових конструкцій (сітчасті металеві конструкції У. Р. Шухова у Росії). Німецький архітектор М. Берг у 1911-1913 роках. у Польщі будує Зал Століття із відкритими ребрами залізобетонного склепіння.
Після Другої світової війни з'явилися нові просторові залізобетонні конструкції, у яких використовуються криві лінії (параболи, гіперболи, еліпси). Якості попередньо напруженого бетону дозволяють збільшити прольоти перекриттів. Це позначається на будівництві мостів. Поєднання логічного та художнього мислення проявляється у проектах транспортних розв'язок, багатоярусних гаражів.
Мости Робера Майєра (1872-1940).Залізобетонні конструкції набувають якості естетичної виразності. У 1908 р. розпочато досліди з грибоподібними безбалочними перекриттями (грибоподібна форма капітелів несучих колон). У 1933 р. будується автодорожній міст Швандбах (Бернський кантон) із серповидним сегментом. З самого початку своєї діяльності близько 1910 р. і до побудови останніх своїх мостів Майєр розвивав принципи тришарнірної арки, що складається з коробчастих секцій. Він надавав цій конструкції гнучкість, яку раніше мали тільки сталеві мости. У павільйоні швейцарської фірми «Портлан дцемент компані» на Швейцарській національній виставці 1939 р. у Цюріху Майєр продемонстрував, наскільки мальовничі та елегантні залізобетонні конструкції. Майстер часто робив перші ескізи задуманих ним мостів у вигляді однієї зігнутої лінії, накресленої на уривку паперу під час поїздки з Цюріха до Берна, де була його контора. Простих інженерних розрахунків замало, щоб прокласти шлях до нових рішень. Це область, де винахід, у сенсі цього терміну, грає важливішу роль, ніж розрахунок. Мости Майєра відповідають естетичному почуттю своєю поетичною виразністю, тонким відчуттям рівноваги.
Патіо, внутрішній дворик, інтимна частина будинку, був поширений в Месопотамії за 200 років до зв. е. У римських заміських будинках є ряд внутрішніх дворів, кожен із яких призначався для особливих цілей. У 1949 р. Хосе Луїс Серт у плануванні робочих селищ у Чемботі (Південна Америка) знову ввів патіо.
Пітер Беренс (1868–1940).Розпочав свою діяльність у Німеччині як архітектор на початку XX ст. Майстерня Беренса була найвідомішою у Німеччині. У ній працювали Міс ван дер Рое, Гропіус і навіть Ле Корбюйє (5 місяців). Він набув популярності завдяки своєму підходу до промислового будівництва як до проблеми архітектурної творчості. У 1907 р. у Мюнхені було організовано Веркбунда (промисловий союз). Його завдання – «зробити ремесло більш витонченим та підвищити якість продукції». Художник, робітник та промисловець мали співпрацювати у виробництві речей, що мають художню цінність.
Вальтер Гропіус(1883-1969) розпочав свою кар'єру в Німеччині періоду розквіту Веркбунда. Після закінчення навчання він працював у майстерні Пітера Беренса. Це тривало з 1907 по 1910, коли Беренс розробляв проект заводу турбін Загальної електричної компанії (AEG) в Берліні. В цей же час Гропіус брав участь у дискусіях у новоствореному Веркбунді, які допомогли викристалізуватися його уявленням про природу архітектури.
Після відкриття своєї власної контори, Гропіус отримує від компанії "Фагуст" замовлення на проект фабрики шевських колодок (1911). Ця фабрика проектувалася з урахуванням не індивідуальних потреб людини, а безособових процесів, які у будівлі. Після 1934 р. Гропіус працює в Англії.
Післявоєнна Німеччина та Баухаус (1919–1928).Експресіонізм торкнувся творчості майже кожного діяча мистецтва в Німеччині, але він не міг вплинути на архітектуру. Гропіус усвідомлював невідповідність експресіонізму вимогам епохи та необхідності відходу від нього. Коли Гропіус об'єднав Школу образотворчих мистецтв та Акадимию прикладних мистецтв у Веймарі, щоб утворити Баухауз, він намагався знайти викладачів, які раніше не працювали в галузі прикладних мистецтв. Вступний курс він доручив вести молодому художнику Йоганну Іттен. З самого початку у Баухаузі працювали скульптор Герхарт Маркс та експресіоніст Лайонель Файнінгер, який цікавився проблемами простору.
Друга стадія розвитку розпочалася 1921 р., коли до групи Баухауза приєднався художник Пауль Клеє. Після цього дедалі більше людей приходили з абстракціоністичних угруповань: спочатку Оскар Шлеммер 1921 р., потім 1922 р. Василь Кандинський, а 1923 р. - Моголі-Надь (угорець). Моголі-Надь – видавець книжок, що випускаються Баухаузом, допомагав подолати пережитки романтичного містицизму.
Третя стадія Баухауза характеризується найближчим контактом із промисловістю. Вона настала приблизно тоді, коли ця школа переїхала з Вермара в Дессау (до 1928 р.). Вальтер Гропіус завершує будівництво будівлі Баухауза в Дессау 1926 р.
Баухаус - вища архітектурна та художньо-промислова школа. Теоретичною основою Баухаєса був функціоналізм – «то добре виглядає, що добре функціонує». Керівники Баухауса прагнули створити позанаціональну демократичну архітектуру.
У 1920-х роках. великих успіхів досягла голландськаамстердамська школана чолі з І.-П. Аудом. Він спроектував кілька робочих селищ та дешевих будинків.
CIAM–Міжнародні конгреси сучасних архітекторів – обговорюють проблеми сучасної архітектури. I конгрес відбувся 1928 р. у Ла Сарру.
Особливо яскраво функціоналізм проявився у радянській архітектурі 1920-30-х рр. Проблема формування нової арохітектури для нового суспільства у 1920-ті роки. особливо приваблювала архітекторів молодого та середнього покоління, які об'єдналися у кілька творчих асоціацій. Установки цих асоціацій мали відмінності, але орієнтація на повну відмову від традиційної мови архітектурних форм була загальною.
Виникла в 1923 р. на чолі з М. Ладовським і В. Крінським, Асоціація нових архітекторів (АСНОВА), які називали себе раціоналістами, переслідувала в основному естетичну мету - розробку принципово нового синтаксису архітектурної форми, заснованого на психофізіологічних законах сприйняття головних складових. – обсягу, площини, ритму тощо. буд. У 1925 р. до АСНОВА долучився До. Мельников – автор перших шести клубів Москви.
У 1925 р. виникло Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА), яке очолили А. І В. Весніни та М, Гінсбург. ОСА також ставило за мету формування типів будівель, що відповідають сучасним соціальним умовам. Проте підхід ОСА до проектування був прагматичнішим. У компонуванні будівлі вони вважали основними функціональну та конструктивну організацію простору як джерело її гармонізації. Цей підхід майстра ОСА формулювали як «функцію сконструйованої матеріальної оболонки та прихованого за нею простору». Цей напрямок отримало в СРСР найменування конструктивізму.
У першій половині 1920-х років. у СРСР складається концепція гідного масового житлового будівництва для робітників. Неупорядковану садибну забудову робітничих околиць великих промислових міст передбачалося замінити упорядкованою 2-4-поверховою комплексною забудовою із секційними будинками, школами, магазинами. Громадським центром комплексу був робітничий клуб. Так, з 1923 р. будуються селище Сокіл (архітектор М. Марковников), комплекс при заводі АМО в Москві (архітектор І. Жилтовський), житлові комплекси ім. Разіна, ім. Кірова, ім. Артема, ім. Шаумяна у Баку (архітектори А. Самоїлов, О. Іваницький), у Харкові, Ленінграді, Тбілісі та інших містах.
Декількома роками пізніше ці ідеї реалізовувалися в практиці будівництва в західних країнах, перш за все в Німеччині (архітекторами В. Гропіус, Е. Маєм, Б. Таутом, Г. Майєром).
Уніфікація зовнішності та геометризм заводських виробів розцінювалися майстрами нової архітектури як естетичний засіб гармонізації та забезпечення художньої єдності хабудови, що приходить на зміну класичним архітектурним формам. Ле Корбюзьє 1923 р. писав: «Треба створити дух серійності – прагнення жити у серійних будинках, проектувати будинки як серії». Колосальний вплив на формування композиційних прийомів в архітектурі Сучасного руху виявилися опубліковані Ле Корбюзьє (вілла в Гарші, вілла Савой у Пуасі) у його книзі «Променисте місто» п'ять принципів проектування будівель:
на відкритих опорах-стовпах, що відривають будинок від ґрунтової вогкості;
із суміщеним плоским залізобетонним дахом-садом, що забезпечує мешканцям будинку додаткову рекреаційну територію;
з вільним плануванням внутрішніх просторів, яке забезпечує заміна внутрішніх несучих стін каркасом;
із стрічковими вікнами, що підвищують освітленість приміщень;
з вільною композицією фасадів, яка забезпечується заміною несучої конструкції зовнішніх стін на ненесучу при переході на каркасну конструктивну систему.
Склалася парадоксальна ситуація: заперечуючи в принципі нормативність класичних архітектурних форм, у реальній практиці проектування функціоналізм прийшов до досить одноманітної рецептурної форми. Умисна обмеженість виразних засобів з часом могла б привести естетику цієї школи до знецінки. Але розвиток її було перервано тоталітарними режимами, які підтримують традиційний пафос класичної архітектури. Друге дихання функціоналізм набув після Другої світової війни, коли було потрібне швидке та економічне відновлення зруйнованих міст. У 1940-1950-х роках. функціоналізм набуває більш широкого поширення, ніж у 1920-х роках.
Архітектурна тема скляного фасаду була реалізована Ле Корбюзьє на початку 1930-х років. у будинках нічліжного будинку Армії порятунку в Парижі та у будівлі Центросоюзу в Москві. Однак, ідея хмарочоса зі зовнішніми стінами стін належить іншому найбільшому майстру сучасного руху - Міс ван дер Рое. Він розробляв її з 1919 р. у різних проектах, але реалізував лише через кілька десятиліть у США. Спочатку в комплексі із двоз скляних висотних односекційних житлових будинків на Лейк Шок Драйв у Чикаго, а потім в офісі Сігрем-білдінг у Нью-Йорку. На відміну від функціоналізму 1920-х рр., що формально культивував нову конструктивну форму, а практично імітував її, виконуючи з традиційних матеріалів, американський функціоналізм 1950-х рр. спирався на високорозвинену будівельну промисловість. Висока якість нових матеріалів та виробів, застосованих для цих об'єктів, частково викуповувала елементарність їх об'ємних форм. Тему висотної скляної вежі офісу чи готелю сприйняли архітектори та замовники всього світу. Функціоналізм 1950-х років. отримав назву «міжнародного стилю».
У період особливо масштабного розвитку масового будівництва у СРСР 1950-1970-х гг. склалася ситуація, що об'єктивно сприяла занепаду естетичних властивостей житлової забудови. Небувалі обсяги будівництва збіглися з періодом становлення домобудівної промисловості, що вимагала мінімальної різноманітності індустріальних виробів. Вільна забудова житлових районів зруйнувала звичні уявлення про міське середовище, викликаючи у новоселів ностальгію за традиційним міським простором.
Естетична та етична оцінка функціоналізму залишається нестабільною протягом останніх десятиліть. У період особливо гострого розчарування у модернізмі у 1960-х pp. побудований в 1927 р. за проектом Ле Корбюзьє житловий комплекс пуссак був повністю перетворений його жителями при реконструкції (плоскі дахи замінені скатними, стрічкові вікна - замкнутими, стіни пофарбовані та вкриті декором). Через 10-15 років у Німеччині були любовно та ретельно реставровані житлові комплекси В. Гропіуса та Б Таута – Сімменсштадт, Целендорф, Нейєкельн у Берліні.
Експресіонізм.
Експерсіонізм в архітектурі є галуззю загального експресіоністичного напряму в мистецтві, що об'єднав літературу (Ф. Кафка), музику (А. Скрябін), кіномистецтво (Р. Віне), живопис (В. Кандинський, П. Клеє). В архітектурі перші яскраві прояви експресіонізму належать до 1919-1922 років. Потім експресіоністичні твори з'являються з різною періодичністю в 1950-х і в 1970-х роках. (Підні роботи Ле Корбюзьє, Е. Саарінена, Й. Утсона, О. Німеєра, Г. Шаруна).
Експресіонізм в архітектурі характерний підкресленою емоційною виразністю композиції, що часто досягається шляхом загостреності, гротескності, навмисної деформації чи узагальненості звичних форм. Еталоном експресіонізму 1920-х років. стала будівля астрофізичної лаболаторії «Вежа Енштейна» в Потсдамі (1921), запроектована Е. Мендельсоном як вільна будівля-скульптура в монолітному залізобетоні з пластичними, обтічними формані, що майже виключають ортогональні сполучення.
У 1950-ті роки. з приставкою "нео" експресіонізм знову виходить на сцену світової архітектури. Найвідомішим твором неоекспресіонізму стає капела в Роншані (Франція), побудована за проектом Ле Корбюзьє у 1950-1955 роках. Її композиція навіяна образами перших молитовних будинків християнства.
Г. Шарун, здійснюючи свої роботи в Німеччині (оперний театр у Берліні), знайшов експерсіоністичний хід навіть до вирішення такої нормативно-детермінованої архітектурної форми, як багатоквартирний житловий будинок. У своєму житловому комплексі в Штутгарті "Ромео і Джульєтта" (1956-1960) він створив нетривіальну об'ємну форму будівель. Будівля «Джульєтта» має план підковоподібної форми та каскадно мінливу висоту (5, 8 12 поверхів), а односекційна 20-поверхова будівля «Ромео» – план складної багатокутної форми. Додаткові несподівані членування обсягів даних надають балкони та лоджії різних косокутних форм. Г. Шарун створив у скромних за розмірами квартирах цікаві індивідуальні внутрішні простори, що стимулюють мешканців творчості при компонуванні інтер'єрів.
Неоекспресіонізм, спираючись певною мірою досягнення функціоналізму, вніс у нього олюднююче емоційне і індивідуальне початок, вміло використовуючи можливості сучасних конструкцій і матеріалів.
Органічна архітектура та регіоналізм.
Франк Ллойд Райт писав: «Органічна архітектура - це ... архітектура, в якій ідеалом є цілісність ... у філософському сенсі, де ціле так відноситься до частини, як частина до цілого, і де природа матеріалів, природа призначення, природа всього здійснюється стає ясною, виступаючи як необхідність. З цієї природи випливає, який характер у цих конкретних умовах може надати будинку справжній художник».
Естетичний пуризм і емоційна обмеженість функціоналізму стимулювали розвиток низки напрямів, що компенсували ці недоліки. Одне з них органічна,друге – регіональне. Перше здебільшого пов'язане з ім'ям видатного американського архітектора Ф. Л. Райт.Поділяючи раціональні принципи функціоналізму, він вважав так само істотною естетику створюваних просторів і обсягів. Як її основа служив органічний зв'язок будівлі з навколишнім ландшафтом, а його обладнання, меблів, начиння – з композицією внутрішнього середовища будівлі. За майже 70-річне творче життя Ф. Л. Райт збудував багато визначних споруд різного призначення: багатоповерхові офіси, лабораторії, музеї, приватні будинки. Принципи органічної архітектури диктували Райту застосування традиційних матеріалів (каменю, цегли, дерева) та збіг фактур конструкцій на фасаді та в інтер'єрі (наприклад, неоштукатуреної кладки). Дуже широку популярність здобули побудований за його проектом музей Гуггенхейма в Нью-Йорку; 15-поверховий лабораторний корпус фірми Джонсон у місті Расін; різноманітні особняки – «будинки прерій», «Будинок над водоспадом» та ін. Однак очевидно, що повна реалізація ідей органічної архітектури можна досягти тільки при роботі з багатим замовником. Простір особняків Райт членить, як правило, на зони - загальну та інтимну, причому простір загальної зони проектує "перетікає" - без жорстких перегородок між холом, загальною кімнатою і їдальнею.
Розвиток регіоналізму посідає кінець 1930-х рр., яке розквіт – на 1950-1980-е гг. Перш за все він сформувався в країнах Північної Європи, а потім почав активно розвиватися в країнах Латинської Америки та Японії. Практично виявленню (іноді перебільшеному) регіональних рис архітектури сприяв досвід проектування національних павіліонів для численних міжнародних та всесвітніх виставок. Ця практика почала складатися з другої половини ХІХ ст. У XX ст. на шлях послідовного регіоналізму стають скандинавські країни. Вони відмовляються від функціоналізму, оскільки багато принципів його в умовах холодного суворого клімату стають неприйнятними. Тут знову з'являються дахи зі скатними покрівлями, влаштовуються теплі підвали або підпілля, будуються криволінійні будинки, що повторюють схили гірських масивів, проектуються замкнуті світлопройоми, використовуються традиційні матеріали (цегла, камінь, дерево, у тому числі клеєна деревина).
Регіоналізм у Японії розвивається за трьома напрямками – імітація, ілюстративний традиціоналізм та органічне заломлення традицій. Імітацію традиційного дерев'яного зрубу в залізобетоні застосовують у проектах культових будівель різних концесій, але можна її зустріти і в архітектурі світських будівель - павіліон Японії на Експо-67 в Монреалі (архітектор Йосінобо Асіхара), будівля Національного театру в Токіо (архітектор Хіроіки). Ілюстративному традиціоналізму властивий прийом введення в будинок, скомпонований у формах функціоналізму, окремих деталей – «нагадувань» про традиційні архітектурні форми. Таке, наприклад, вінчання будівлі міжнародних конференцій у місті Кіото (архітектори Отані та Оті), як історичний прототип якого обрано вінчання храму III ст. н. е. у місті Ісі. До справді органічного спрямування у сприйнятті та використанні традицій можна віднести композицію будівлі Залу фестивалів у Токіо (архітектор К. Маєкава, 1960 р.). Тут застосовано масивний дах із великим виносом. Складними формами покриттів перегукується із традиційною архітектурою Олімпійський спортивний комплекс у парку Йойоги в Токіо (архітектор К. Танге).
Структуралізм.
У історії архітектури XX в. структуралізм, що базується на естетизації консруктивної форми, займає проміжне положення між конструктивізмом 1920-х і хай-теком 1980-х років. Класичний функціоналізм 1920-х не допускав підпорядкування об'ємної форми суто композиційним вимогам (що визначає завжди залишалася функція). Структуралізм спирався на виразні можливості нових, але добре вивчених конструкцій. Він базується на виборі варіантів конструкцій при проектуванні не лише найкращих за технічними показниками, але з виразним формотворчим потенціалом. Найбільш яскраво структуралізм проявився з кінця 40-х п 1960-ті рр.. Найцікавіші твори структуралізму зустрічаються у творчості П.-Л. Нерві (Італія), Р. Саржер (Франція), арк. Кан (США). Для перших майстрів вихідної у формоутворенні архітектурного образу була конструкція, для третього – функція.
Нерві та Саржер (перший за базовою освітою інженер, другий – архітектор) у своїй творчій діяльності створили найцікавіші споруди, скомпоновані з використанням великопрогонових просторових покриттів з тонкостінних оболонок. Хоти такі конструкції у будівництві почали застосовуватися з 1920-х рр., найбільшу виразність не тільки як конструктивної, а й архітектурної форми вони отримали у творчості цих майстрів. З їхньою діяльністю пов'язано створення образів сучасних спортивних, виставкових, торгових, транспортних споруд, скомпонованих на основі гармонізованої просторової конструктивної форми прогонового покриття. Найбільш досконалі в цій низці такі споруди, як Малий олімпійський палац спорту (Палаццетто делла спорт) у Римі, корпус конференц-залів ЮНЕСКО у Парижі та виставкові павільйони у Турині у творчості Нерві та криті ринки у Нантеррі та Ройані у творчості Саржера. Навіть широко тиражований образ видовищно-спортивної споруди у вигляді сочевиці або «літаючої тарілки» (будівлі цирків у Сочі, Казані та інших містах), в яких нижня оболонка – чаша, що несе трибуни глядацьких місць, а верхня – пологий купол покриття – відштовхуються від творчості цих майстрів.
Структурування форми будівлі, її обсягів та просторів у творчості Л. Кана виходить із функціонального призначення останніх та необхідної в них освітленості. Він групує основні та допоміжні приміщення в самостійні об'ємно-просторові елементи, вважаючи, що «архітектура – розумний спосіб організації простору… Структура приміщень, що обслуговує, повинна доповнювати структуру обслуговуваних. Онда – груба, брутальна, інша – ажурна, повна світла». Гармонізуючи форму та ритм чергування обсягів, Л. Кан знайшов вихідну структурну основу для індивідуальних композицій таких складних для архітектора об'єктів, як багатоповерхові корпуси науково-дослідних інститутів та лабораторій. Особливість творчості Л. Кана, в такий спосіб, - гармонійне структурування.
Історизм.
Національна романтика у архітектурі.У 1910-х роках. у малих і північних країнах Європи особливого значення набуло звернення до національного коріння, культурних традицій. Воно відбилося у всіх типах будівель (ратуша в Стокгольмі, архітектор Р. Естберг, 1911-1923). У храмовому архітектурі так працюють А. Щусєв (Росія), Д. Скотт (Англія), Е. Начіг (Сербія), Л. Сонк (Фінляндія). Це будівлі культурного та суспільно-побутового призначення Момчилова П. (Болганія), М. Нільсена (Ісландія); конторські будівлі М. Паульсона (Норвегія), Ст А. Покровського (Росія); вілли каліфорнійського типу США.
А. Щусєв говорив: «Класична архітектура є мова, яка за всіх часів культурних періодів людства була зрозуміла всім народам. Це єдина архітектура, яка завоювала собі міжнародне становище».
У Європі 1930-1940-х гг. (а СРСР до середини 1950-х рр.) історизмстав основним для великих ансамблів. Відмінною рисою застосування античних класичних архітектурних форм у цей період стає їхнє навмисне спрощення та огрубіння в силу помилкового уявлення, що ці заходи сприяють монументалізації образу. Колони втрачають інтазу, пропорції їх обтяжуються, а композиції в цілому набувають членування перебільшено великого масштабу. Крайніми проявами такого огрубленого неокласицизму стали композиції низки урядових об'єктів, зведені Італії та Німеччини за тоталітарних режимах. Так вирішено тріумфальні споруди (тріумфальна арка в Генії та пам'ятник Перемоги у Бальцано) архітектора М. П'ячентіні та олімпійські спортивні споруди в Римі (архітектор Л. Моретті та Е. дель Дебіо). Своєрідним символом цього напряму в архітектурі стала будівля Палацу цивілізацій (архітектор архітектора М. П'ячентіні) у новому громадському центрі Риму – комплексі ЕУР. Композиція Палацу є спрощеною композицією римського Колізею.
У Німеччині «третього рейху» такий огрублений хибно монументальний неокласицизм було втілено зі спорудженням Імперського комплексу з'їздів націонал-соціалістичної партії в Нюренберзі, Олімпійському комплексі та будівлі нової імперської канцелярії (архітектор А. Шпеєр) у Берліні.
У СРСР історизм в архітектурі першої половини XX ст. залишив низку безперечно естетично значущих споруд, заснованих на поєднанні класичних композиційних прийомів зі стилізованими елементами національної архітектури. Найкращий приклад такої композиції – Дім Уряду в Єревані (архієтектор А. Таманян). У неокласицизмі такими прикладами є будівля Ради міністрів у Києві (архітектор І. Фомін та п. Абросимов), інтер'єри станцій московського метрополітену «Червоні ворота» та «Курська-радіальна» (архітектори І. Фомін, Л. Поляков), інтер'єри станції «Октя »(архітектор Л. Поляков) та «Курська-кільцева» (архітектор Г. Захаров).
Якщо в Європі після Другої світової війни більшого поширення набуває функціоналізм, то в СРСР архітектурна мова ампіру сприймалася як єдино гідний засіб відображення тріумфу перемоги у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 рр. За законами ампіру відновлювалися зруйновані під час війни центри міст (ансамбль МДУ на Ленінських горах у Москві, архітектори Л. Руднєв, Є. Чернишов, П. Амбросимов, А. Хряков, інженер У. Насонов). Послідовний розвиток історизму в СРСР було дерективно перервано постановою ЦК ЦПССС та Ради міністрів СРСР від 4 листопада 1954 р. «Про усунення надмірностей у проектуванні та будівництві». Ця обставина повернула вітчизняну проектну практику в загальноєвропейське русло функціоналізму.
Відхід від функціоналізму у країнах наприкінці 1950-х – початку 1960-х гг. визначався цілою низкою соціальних та економічних причин. Але суто емоційну оцінку цьому дав американський архітектор Ф. ВК. Джонсон. Будучи учнем та співавтором Міса ван дер Рое у проектуванні будівлі Сігрем-білдінг у Нью-Йорку – цьому символі «інтернаціонального стилю», Джонсон наприкінці 1950-х років. пориває з ним і пише: «Міс заснував своє мистецтво на трьох речах: економія, наука, розробка. Звичайно, він мав рацію. Але саме від цього мені нудно. Нам усім нудно».
Додатковими стимулами розвитку історизму служили такі характерні для 1960-1970-х гг. суспільні явища, як розвиток індустрії туризму та практики організації міжнародних та всесвітніх виставок (ЕКСПО). Архітектурна композиція виставкових павіліонів зазвичай ґрунтувалася на самобутності національних архітектурних форм. У зв'язку з цим з 1970-х років. починається новий період розвитку історизму у архітектурі. Цей напрямок різнохарактерний, але отримав загальну назву постмодернізм.
Постмодернізм.
Ч. Дженке говорив: «Постмодернізм – популістко-плюралістичне мистецтво безпосередньої комунікабелності».
П. Вайль та А. Геїс відзначають: «Постмодернізм – це мистецтво епохи, що пережила крах усіх великих ідей людства. Художник не будує утопій, не перебудовує, а обживає світ, намагаючись влаштуватися у ньому з максимальним комфортом. Для постмодернізму закон не писаний, він живе еклектикою, сміливо замішуючи своє мистецтво на уламках чужих слів та ідей. Культура минулого для нього – лавка старців, звідки він і бере все, що йде в хід, рясно припарвуючи продукт авторським прописом, що вийшов… Будь-яка сцена тут – цитата, це, між іншим, і виражає дух постмодернізму, що зробив лапки і своєю головною зброєю, своїм головним символом».
Постмодернізм є широким суспільним явищем, що поширилося в багатьох галузях культури – філософії. Літератури, музики, образотворчого мистецтва, архітектури.
Світоглядною базою постмодернізму стало глибоке розчарування в ідеології історичного прогресу, сформульованої французькими просвітителями XVIII ст. і заснованої на ідеї раціонального перебудови суспільства та людини. Філософи постмодернізму (М. Фуко, Ж. Дерріда) стверджують, що обіцяне просвітителями XVIII ст. здійснення суспільної утопії обернулося кошмарами революцій і тоталітаризму оскільки орієнтувало особистість і суспільство на непорушну ієрархію цінностей, якийсь духовний центр, моральний абсолют. Філософія постмодернізму виходить із установки, що саме орієнтація на абсолют постійно відтворює тотальні структури та тотальну свідомість. Альтернативою йому може бути лише плюралізм. У зв'язку з цим постмодернізм трактується у вигляді як плюралізм і орієнтація на фрагмент замість цілого.
В архітектурі постмодернізм сформувався до кінця 1970-х років. і об'єднує сьогодні різних за творчими принципами та почерком майстрів.
Найбільшу критику постмодерністи піддали такі важливі становища модернізму, як функціональне зонування міст, аскетизм архітектурних форм, відмову від усієї творчої спадщини, регіоналізму та середовищного підходу до проектування.
В області архітектурних форм постмодернізму властиве відродження (найчастіше екліктичне) історичних архітектурних систем і декору всіх видів (декоративна кладка, облизування, розпис, ордерні композиції), звернення до виразних особливостей стінового масиву з відмовою відруйнуючих його стрічкових вікон, відродження , фронтони, мансарди) у разі відмови від плоских дахів. Відроджуються принципи композиційної побудови – симетрія, пропорційність. Дуже різноманітна розробка глухих стін, на яких поєднуються фактури, колір, ніші та ін.
Програмним у становленні постмодерну стала одна з найбільших споруд цього стилю – хмарочос фірми АТТ у Нью-Йорку (1978), побудований за проектом екс-функціоналіста, а нині майстра постмодернізму Ф. К. Джонсона.
Хмарочос «Плейт-Глас» у Птсбурзі (архітектори Ф. Джонсон та К. Берджі) запроетований у вигляді комплексу з 44-поверхового центрального обсягу в оточенні значно більш призматичних обсягів (6-10 поверхів). Усі обсяги облицьовані бронзованим дзеркальним склом і мають виразні силуети завершень. Автори прагнули вписати будинок в навколишній контекст.
У працях теоретиків та практиків постмодернізму (Р. Вентурі, м. Кюло, Л. Кріє, А. Россі, А. Грюмбако) сформульовано його основні принципи:
«наслідування» історичних пам'яток та «зразків»;
робота у «стилях» (історико-архітектурних);
«зворотної археології» – приведення проектованого об'єкта у відповідність до старої будівельної традиції;
«повсякденності реалізму і античності», що здійснюється шляхом відомого «приниження» або спрощення класичних архітектурних форм, що застосовуються.
Бачення у глядачі співучасника та зацікавленого споживача (а не середнього городянина) зумовило ігровий, театралізований характер постмодернізму, а іноді й явно виражені риси кича та бутафорії.
У Європі до найвідоміших містобудівних композицій постмодернізму може бути віднесений ансамбль житлового комплексу «Арена Пікассо» на 540 квартир у передмісті Парижа Марн-ле Валле (1985), запроектований М. Нуньєсом. М. Нуньєс,молодий іспанський робітник, захоплений театром, вступив у майстерню «Тальєр де Аркітектура» та працював у ній з часу її виникнення. Він не отримав професійної освіти, але за роки роботи у майстерні набув необхідних на практиці навичок. З 1978 р. він пориває з майстерні та працює самостійно. Змагаючись із «Тальєр де Аркітектура», він запроектував комплекс «Арена Пікассо» у тому самому передмісті Парижа, де відома майстерня запроектувала комплекс «Палац Абраксас». Обидва проекти здійснювалися майже одночасно.
Композиція комплексу "Арена Пікассо" суворо симетрична. У центрі розташовані два 17-поверхові будинки у вигляді круглих кругових дисків («будильників» чи «вулків»), опертих на плоску основу з протяжних 4-поверхових будинків, а також протяжних 7-10-поверхових будинків, що утворюють бічні крила ансамблю. Простір комплексу поєднують високі (в чотири поверхи) проїзди, розміщені по осі комплексу та «будильників». Архітектурні форми комплексу вкрай еклектичні: у них поєднуються готичні аркбутани з класичними елементами, конструктивісткими деталями та декоративною скульптурою, навіяною образами бароко. У всій композиції переважає дух театральності, що епатує кича і навмисної нефункціональності (особливо в житлових дисках).
Відповідно до змісту замовлення використання архітектурної спадщини у творах постмодерну складається дуже по-різному: іронічне шаржування, фрагментарне застосування деталей, документально точне цитування Прикладом останнього може бути будівля музею художньої колекції мультимільйонера П. Гетті. Будівля виконана за проектом Р. Ленгдона та Е. Вілсона і є відтворенням античної «Вілли Папірусів» у загиблому в I ст. н. е. під час виверження Везувію Геркулануме.
Постмодерн орієнтований замовника. Звідси - його переваги та недоліки.
Хай тек.
Хай-тек – естетична течія в архітектурі, що склалася в 1970-і рр., є сучасною модифікацією технізму, що сповідує радикальне оновлення мови архітектури під впливом технічного прогресу. Певною мірою хай-тек є останнім за часом етапом у розвитку естетичного освоєння технічних форм, розпочатим конструктивізмом 1920-х рр. та продовженим структуралізмом 1950-1960-х рр.
Від попередніх етапів хай-тек відрізняє лише йому властивий демонстративний супертехнізм, в якому функціональне застосування будівельних конструкцій та інженерних систем та обладнання переростає в декоративно-театралізоване з елементами перебільшення та іронії, яка притаманна й іншим сучасним напрямкам у мистецтві, насамперед постмодернізму. На відміну від конструктивізму та структуралізму, що оперують в основному залізобетоном та склом, хай-тек орієнтований на освоєння естетичного потенціалу металевих конструкцій у поєднанні зі склом. Крім того, хай-тек активно включає в композицію будівель та споруд елементи їхнього інженерного обладнання – повітроводи, вентиляційні шахти, трубопроводи. Спираючись на суто технологічну практику промислових підприємств маркувати різними кольорами трубопроводи різних за призначенням інженерних систем, хай-тек використовує цей прийом у громадських будівлях уже як композиційний засіб.
Ідейним предтечею хай-тека справедливо вважають архітектора Я. Черніхова. Він залишив у своїх численних архітектурних фантазіях 1930-х. композиції будівель та споруд, у вигляді яких гармонійно поєднуються стрижневі сталеві конструкції з аскетичними площинами огороджувальних та елементами інженерних систем. Пріоритет Я. Ченіхова відбито і найбільш широкої монографії, присвяченої хай-теку, американського історика архітектури Д. Коліна, перекладеної більшість європейських мов.
У практичному плані предтечами хай-теку в XIX ст. вважається «Кришталевий палац» архітектора Д. Пекстона, а XX в. - Творчість Міс ван дер Рое. Цей видатний архітектор, що починав як функціаліст, у пізній період творчості (50-60-ті рр.) став важливим антифункціоналістом. Виходячи з того положення, що функція недовговічна і суворе слідування їй призводить до морального старіння капітальних будівель, він прагнув формувати споруди з універсальним внутрішнім простіром, що легко пристосовується до змінних функцій. Як винесені несучі системи Міс ван дер Рое використовував великопрогонові рами (будівля архітектурного факультету Іллінойського університету, 1955 р.), колони та ферми (проект театру в Мангеймі, 1953 р.), колони та сталеву структуру покриття (будівля Нової національної галереї в Берліні) , 1962-1968 рр.).
Пріоритет включення в композицію яскраво забарвлених трубопроводів належить архітектору Е Саарінена (ртехнологічний центр фірми Дженерал моторс в Детройті). У хай-теку застосовуються комбіновані каркаси з жорстких і тросових елементів, існує тенденція перебільшення габаритів конструкцій, що несуть.
Хай-тек природно та цілеспрямовано захоплює у свою орбіту не тільки зовнішність та інтер'єри будівлі, але й довкілля – елементи благоустрою та декоративні скульптури, виконані з того ж матеріалу, що й фасади. Перед будинком Конгрес-халле (архітектори Р. Шуллер і У. Шуллер-Вітте, 1973-1979 рр.) на низькому п'єдисталі встановлена скульптура - «зв'язка алюмінієвих ковбас», іронічно контрастує своїми плинними формами з підкресленим геометризмом.
Найбільш відомою спорудою хай-теку стала будівля Центру мистецтв ім. Ж. Помпіду на плато Бобур у Парижі (архітектори М. Піано та Р. Роджерс). Виходячи із завдання створення вільного експозиційного простору, автори пішли шляхом Міс ван дер Рое, але довели його до абсурду. У будівлі шириною 50 м. кожен із шести наземних поверхів перекритий сталевими фермами, опертими на зовнішні сталеві ґратчасті опори. Проліт 50 м для демонстрації книг і картин явно надмірний, а відповідна такому прольоту велика висота ферм призводить до того, що майже половина об'єму будівлі займають міжфермові міжповерхові простори. У зв'язку з цим довелося організації експозиції зводити додаткові внутрішні стіни. На фасад тут були винесені інженерні комунікації, діагонально розташований уздовж головного фасаду розташований у прозорій пластмасовій трубі ескалатор.
Більше широко, але в помірних формах принципи хай-тека застосовуються в комрозіях інтер'єрів будівель офісів, готелів, універмагів, багатофункціональних будівель атріумного типу. Величезний (на всю висоту будівлі) простір атріумів перекривається на верхній позначці світлопрозорою металевою конструкцією. Ця конструктивна система доповнюється безшумними ліфтами з прозорими кабінами, трубопроводами та повітропроводами.
У 1980-ті роки. найбільшим і відомим цивільним будинком стилю хай-тек став висотний офіс банківської корпорації Гонконг-Шанхай, побудований в Гонконгу в 1986 р. за проектом архітектурної корпорації Нормана Фостера. Конструктивна система будівлі - ствольно-мостова (або ствольно-ростверкова). Вісім ствольних опор розташовані по торцях будівлі. Кожна опора складається з чотирьох колон трубчастого перерізу, об'єднаних поверховими твердими перемичками в порожнистий просторовий стрижень-ствол. Стовбури об'єднані однопрогоновими фермами (38,4 м). У напрямі, перпендикулярному фермам, стовбурові опори об'єднані жорстким ростверком із розкосих зв'язків (якого виявлено на фасаді).
Колористика хай-теку заснована на поєднанні ахроматичних відтінків з яскравими кольорами.
Хай-тек продовжує розвиватися, використовуючи сучасні технології та матеріали.
Символізм.
Символ у мистецтві – образ із максимальним ступенем узагальненості та експресії, що виражає ідею.
Розвитку різних напрямів в еволюції зодчества XXв.постійно супроводжується, не поєднуючись з ними, створення будівель і споруд, що несуть символічні функції - будівель-символів або містять символічні елементи. Зазвичай вони покликані (явно чи завуальовано) символізувати якусь ідеологічну, державну, релігійну ідею чи іншу програму, яка не випливає безпосередньо з функції будівлі чи споруди.
До будівель-символів слід віднести Оперний театр у Сіднеї, причому перевагою його композиції є багатозначність символіки: одні критики бачать у ньому образ вітрильника, інші – ченців, що розмовляють, у накрохмалених чепцях. До сьогодні найбільш виразним із будівель-символів залишається аеровокзал в аеропорту ім. Дж. Кеннеді у Нью-Йорку. Будівля аеровокзалу запроектував Е. Саарінен в 1958 р. Воно вирішено в монолітному залізобетоні з покриттям, скомпонованим з чотирьох тонкостінних оболонок позитивної гаусової кривизни, що створюють символічний образ птиці, що злітає. Е Саарінена вдалося досягти надзвичайної гармонійності споруди, знайшовши належну міру узагальнення образу в межах між натуралізмом і схемою.
Поряд із образотворчим символізмом, що виходить із більшим або меншим ступенем узагальнення з візуально сприйманих образів, склався і символізм умоглядний, який називають архітектурою «для ангелів та авіаторів». Для нього характерне підпорядкування планувального рішення будівлі символічному зображенню, що у звичайних умовах візуально не сприймається. Прикладом цього є будівля кафедрального католицького собору Святої Марії в Токіо (архітектор К. Танге, 1964 р.). Ромбічний обсяг католицького собору за основними взаємно перпендикулярними осями завершений поздовжніми світловими ліхтарями, що дозволяє вночі з висоти спостерігати ці ліхтарі, що перетинаються, як латинський хрест, що світиться.
Деконструктивізм.
Інтерес до модернізму відроджується у 1970-х рр., а 1980-ті рр. н. він знову виходить на арену світової архітектури під ім'ям неомодернізму. Зберігаючи переваги функціоналізму, неомодернізм звільняється від низки недоліків. Це вже не біла аскетична архітектура, а архітектура, яка активно використовує колір. Твори неомодернізму органічно вписуються у контекст забудови.
Вирішальне значення для формування неомодернізму зіграло те, що почалося в 1970-і рр.. проникнення на Захід інформації про архітектуру радянського авангарду 1920-х рр., що призвело до 1980-х років. до серйозного захоплення її образами та ідеями.
Гілка єномодернізму, що ґрунтується не на прямому запозиченні ідей минулого, а на їхній певній трансформації, отримала назву деконструктивізм («декон»).
В цілому (при всій різноманітності індивідуальних творчих манер і кредо), базуючись на композиційних принципах конструктивізму, майстри «декону» вдаються до деякої деформації прийомів конструктивізму («спотворення абстракції»), що надають композиції динамізму та гостроти. Як джерела різні автори деконструктивізму обирають різні періоди і різних авторів російського авангарду. Так, наприклад, Р. Коолхас та З. Хадід у своїй роботі орієнтовані на пізній авангард і особливо на «антигравітаційну архітектуру» І. Леонідова (див. його проект Інституту Леніна, 1927). Р. Коолхас включає композицію свого театру танцю в Гаазі (1984-1987) обсяг перекинутого «золотого» конуса, в якому розміщує ресторан, а З. Хадід – підвішаний обсяг з клубними приміщеннями в конкурсному проекті «Пік-Клаба» для Гонконгу (1983) р).
Світоглядною платформою деконструктивістів є положення сучасного французького філософа Жака Дерріди, який критикує метафізичність усіх форм сучасної європейської свідомості, що полягає, на його думку, у принципі «буття як присутність», що абсолютизує нині. Вихід із цієї метафізичності Ж. Дерріда бачить у відшуканні її історичних витоків шляхом аналітичного розчленування («деконструкції») найрізноманітніших текстів гуманітарної культури для виявлення в них опорних понять та шарів метафор, що відображають сліди наступних епох. Хоча основні положення світогляду Ж. Дерріди спираються на його роботу з мовою та письмом, він застосовує положення своєї теорії та до архітектури деконструктивізму.
У цьому відношенні цікава його оцінка проекту генерального плану парку ля Віллет, що переміг на міжнародному конкурсі, в Парижі архітектора Бернара Чумі. У проекті Б. Чумі парк насичений розсипом легень переважно одноповерхових павільйонів – «фолі» (металевих яскраво забарвлених споруд, заснованих на комбінації образів та прийомів російського конструктивізму). Ж. Дерріда пише, що «фолі вносять у загальну композицію відчуття зсуву чи усунення, залучаючи у цей процес усе, що до цього монети здавалося давало сенс архітектурі… Фолі деконструюють передусім семантику архітектури. Вони дестабілізують смисл, смисл смислу. Чи не приведе це назад, до пустелі «антиархітектури», до нульової позначки архітектурної мови, коли він втрачає сам себе, свою естетичну ауру, свою основу, свої ієрархічні принципи?… Безперечно, ні. Фолі стверджують, підтримують, оновлюють і «переписують» архітектуру. Можливо, вони відроджують енергію, яка була заморожена, замурована, похоронена в загальній могилі ностальгії» (Дженкс Ч. Деконструкція. Принади відсутності. // Архітектурний деконструктивізм. - М., 1991, с. 14).
Таким чином, яскраві твори деконструктивізму ґрунтуються на естетиці вичленування окремих деталей будівлі. Іноді автори створюють відчуття передбачуваного розбору будівлі на складові та подальшою спробою збору зі складових частин нової конструкції. При цьому деталі знаходяться "не на своєму місці" або "не до кінця монтуються". Створюється імітація попадання снаряда у частину будівлі та її часткового руйнування. Музей Гугенхейма в Більбао виглядає як величезна купа перекрученого металу, залишена у центрі міста.
Нові моделі міст.
Наприкінці ХІХ ст. Ебенізером Говардомвисунуто ідею міста-саду. Патрік Джедсрозглядав організм міста з погляду біолога у книзі «Еволюція міста» (1915, «Cities in Evolution»). Він пише: «Плани горда – це голі схеми, а система ієрогліфів, з яких людина накреслив історію цивілізації… Наше завдання у тому, щоб розшифрувати ієрогліфи і наповнити їх життям».
"Промислове місто" Тоні Гарньє(1901-1904) – модель міста, у якій автор прагнув комплексно вирішувати проблеми міста. Основним будівельним матеріалом Гарньє називає залізобетон. У «Промисловому місті» можна пересуватись, не користуючись транспортними вулицями. Будинки Гарньє з терасами та садами на дахах є гарним поєднанням конструкції та старої класичної традиції. Це планування було частково реалізовано у Ліоні.
Ле Корбюзьє 1922 р. у Парижі представив проект «Сучасне місто на 3 млн. жителів».
З. Гідіонописує концепцію «Простір-час» у плануванні міста. Містобудівник вивчає склад різних суспільних верств населення, їх вікові групи, структуру сімей. Відбувається поступовий відхід від понять лінійного планування вулиць та осей, перехід до критеріїв щільності населення. В Амстердамі на 1 га припадає від 110 до 550 мешканців. Містобудівник не повинен створювати жорстку та повністю завершену систему.
Паркова дорога (parkway) Генрі Гудсона зведена у 1934-1937 роках. у Нью Йорку. Парквії не мають транспортних перетинів в одному рівні та оточені зеленню.
Близько 1960 р. будинки-пластини стали звичайними у всьому світі. Стіни будівлі RCA височіють суцільним масивом на висоту 259 м-коду.
Останнім часом починається перехід від площинного планування міста до об'ємного. Вже Утцон підкреслював існування зв'язків між горизонтальними шарами під землею і над землею. Сучасне містобудування-це будівництво шарами або рівнями. "окрема будівля втрачає своє значення в порівнянні з колективною загальною формою" - сказав японський архітектор Фуміхіко Макі.
Отто Вагнер(1841-1918) зрозумів, що житлова проблема міста не може бути вирішена за допомогою моделі міста-саду. Він перший зазначив, що при плануванні міста слід враховувати потреби різних соціальних верств населення та створювати здорові умови «для середнього мешканця». Ці потреби змінюються з часом.
На конгресі CIAM в Афінах 1933 р. було висунуто вимоги: «щоб кожне місто створювало генеральний план розвитку та розпорядження, щоб забезпечити його реалізацію», про що за 30 років до цього говорив Вагнер. Як говорилося в « Афінської хартії» «Сонце, зелень, простір – три основні елементи містобудування». Реалізація принципів «Афінської хартії» призвела до регламентації озеленення житлових територій, відмови від замкнутої квартальної забудови з дворами-колодцями, переходу до відкритої забудови, що вільно аерується, при гарній інсоляції житла за рахунок переважно меридіального розміщення будівель. Ця обставина визначила своє чергу застосування переважно малої системи забудови.
Topic: The Architecture of England
Тема: Архітектура Англії
Як будь-яка інша художня форма, архітектура штату , , з якої в habitants з інших країн може йти на рівні її культурного розвитку і особливості його citizens' character. England's architecture is aristocratic and conservative. Анеклектична diversity - ці дві слова є найкращим для формулювання основного характеру англійської архітектури.
Як і будь-який інший вид мистецтва, архітектура держави є своєрідною візитною карткою, за якою жителі інших країн можуть судити про рівень її культурного розвитку, особливості характеру її громадян. Архітектура Англії аристократична та консервативна. Еклектичне різноманіття – ці два слова якнайкраще формулюють головну особливість архітектури Англії.
Eclecticism or, в інших словах, historicism, suggests the presence Na samej time, the British eclecticism tends to have its distinctive traits inherent to different stylistic schools of those times. Ці styles had been formed і developed sequentially. Ця визнання може бути проведена за розслідуванням будівель з Tudor, Georgian, Victorian і Edwardian periods.
Еклектика або, іншими словами, історизм, передбачає присутність в архітектурі Англії 15-18 століть основних рис європейської архітектури. У той же час, британській еклектиці властиві неповторні відмінні риси, властиві різним стильовим школам того часу. Ці стилі формувалися та розвивалися послідовно. Цю спадкоємність можна простежити, розглядаючи будинки Тюдорівського, Георгіанського, Вікторіанського та Едвардіанського періодів.
Інші іншіналежні особливості Англії архітектурні пам'ятки, які розкриваються в наш час, є провідною функціональністюбудівництв. Це є те, що величезні величезні структури most виробничого періоду в розробці англійської архітектури були успішними і religious buildings - fortresses, churches and monasteries. З course, purpose of building could не буде affect its appearance.
Іншою яскравою особливістю архітектурних пам'яток Англії, що збереглися до наших часів, є яскраво виражена функціональність будівель. Справа в тому, що більшість масштабних споруд найпродуктивнішого періоду у розвитку Британської архітектури являли собою оборонні та культові споруди – фортеці, церкви, монастирі. Безумовно, призначення будівлі не могло не вплинути на його зовнішній вигляд.
Останній і, відповідно, останній в Англії є перекази з Tudor період (16th century). Tudor-style будівельні будівлі можуть бути визнані black wooden frames and steep roof arches surmounted by groups of chimneys decorated with ceramic ornaments. Інші характерні риси цих періодів з'являються в питанні малих windows і довжелезних доріг.
Найдавнішими, відповідно, і найменшими в Англії є пам'ятки Тюдорівського періоду (16 століття). Будівлі Тюдорівського стилю можна дізнатися по крутих склепінь дахів, увінчаних групами димарів різної форми з керамічними прикрасами. Ще однією характерною особливістю будівель цього періоду є невеликі вікна та вузькі високі двері.
Gothic traits borrowed from франківська архітектура того ж періоду, що пояснюється елегантним, спираючись на небо катедральні будинки з широкими ланцюжками arches and wall-bounds. Найближчими докладними прикладами архітектури Тудора є те, що в Royal Palace of Hampton Court в районі Лондона і будівельних комплексів Oxbridge.
Готичні риси, запозичені у французької архітектури того ж періоду, виявляються у витягнутих, спрямованих до неба будинках соборів з численними стрілчастими дугами та настінними палітурками. Найяскравішими прикладами Тюдорівського зодчества вважаються королівський палац Хемптон-Корт під Лондоном та коледжі Оксбріджа.
Модести і нездатність цього стилю захищені британськими архітектими, що в 19-20 centuries there emerged the style, imitating the old days’ trend – the Tudorbethan style. Такі будинки є Liberty department store near Oxford Circus і численні будинки на Fleet Street в Soho є designed в цьому стилі.
Скромність і шляхетність цього стилю настільки надихали англійських архітекторів, що у 19-20 століттях виник стиль, що імітує старовину – псевдотюдорівський. У цьому стилі були оформлені універмаг Liberty поблизу площі Оксфорд Серкус, а також численні паби на Fleet Street та в Сохо
Georgian style, який був з 18th to mid-19th centuries, has witnessed reign of King George the First, George The Second, George The Third and George The Fourth. Heyday of the British Empire explains the presence of some Georgian-style traits in the
Георгіанський стиль, який формувався з початку 18-го по середину 19-го століть, став свідком правління королів Георга Першого, Другого, Третього та Четвертого. Розквіт Британської імперії пояснює присутність рис Георгіанського стилю в архітектурах держав, які її частинами у період.
Georgian style buildings є характеризується простим symmetrical layout і мінімалістичний decor presented by white ornament. Найближчими докладними відомостями georgian style buildings є знаменитий Pushkin House, Hazlitts hotel in Soho and others. Такі історичні пам'ятки центрального Лондона як Trafalgar Square, St James і Regent Street, які були розроблені John Nash, є відшкодування особливих інтересів. Багато хто, розташований в регіоні Великої Британії, є добре помічений і сучасний популярний предмети в реальному регіоні.
Будівлі георгіанського стилю характеризуються простим симетричним плануванням та мінімалістичним декором у вигляді білого орнаменту. Яскравими прикладами георгіанських будівель є знаменитий Пушкін-Хаус, готель Хезлітс в Сохо та інші. На окрему увагу заслуговують історичні ансамблі в центрі Лондона, спроектовані Джоном Нешем - Трафальгарська площа, Сент-Джеймс і Ріджент-стріт. Багато георгіанських будинків, розташованих у провінції британської столиці, чудово збереглися і є популярними об'єктами ринку нерухомості.
Victorian styl of British state's highest degree of flourishing under leadership of Queen Victoria від 1837 to 1901. Ви можете піти в атмосферу Victorian ери, щоб отримати одну з таких місць як Barnsberry Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square і Thornhill Square. Тут ви будете будівлями з великими windows і коло "портфолі", фарбовані скельцями windows і moldings, непластині facades і lancet windows, asymmetrical layout and quaint turrets. Це where the British eclectic was born.
Вікторіанський стиль посідає період піку розквіту Британської держави, досягнутого під керівництвом королеви Вікторії – з 1837 по 1901. Цей період в архітектурі можна охарактеризувати як самий різношерстний, що включає будівлі від неокласики до неоготики. Поринути в атмосферу вікторіанської епохи можна, вирушивши на одну з площ - Барнсбері-сквер, Гібсон-сквер, Клаудслі-сквер, Лонсдейл-сквер, Мілнер-сквер та Торнхілл-сквер. Тут ви побачите будівлі з великими вікнами та круглими «ілюмінаторами», вітражами та ліпниною, неоштукатуреними фасадами та стрілчастими вікнами, асиметричними плануваннями та химерними баштами. Саме тут народилася англійська еклектика.
Едвардійський стиль був розробляючи протягом резиденції Едварда Севента, який потрапив до трона після Queen Victoria and ruled for several decades. Будівлі цього періоду тягнуться треки baroque, neo-classical і Georgian architecture. Вони були розроблені в чорних кольорах і характеризуються неспроможністю зведення, як добре, як modest ornamental load. Найближчими едуардськими будівлями в Лондоні є Admiralty Arch, Criminal Court "Old Bailey", County Hall на South Bank of Thames і "Electric Cinema" в Notting Hill.
Едвардіанський стиль розвивався під час правління Едуарда Сьомого, котрий зійшов на трон після королеви Вікторії і правив протягом кількох десятків років. Будинки цього періоду мають риси бароко, жоргіанської архітектури та неокласики. Вони виконані у світліших тонах, характеризуються простотою планування та скромним орнаментальним навантаженням. Найбільш примітні лондонські едвардіанські будівлі - це Арка Адміралтейства, кримінальний суд Олд Бейлі, Каунті Холл на Південному березі Темзи і кінотеатр Електрик Синема в Ноттінг Хілл.
Вони кажуть, що один бік є вгорі тисячі слів. Sightseeing tour on London's architectural sights could become perfect gift for lover of architecture as well as for every
Як кажуть, краще один раз побачити, ніж сто разів почути. Оглядова екскурсія архітектурними пам'ятками Лондона могла б стати чудовим подарунком як для любителя архітектури, так і для будь-якого учня, який вивчає англійську мову і прагне дізнатися більше про країну Туманного Альбіону та її людей.
Стійково-балкова система
Дольмен Пулнаброн в Ірландії. 2005 рік SteveFE/Flickr Найпростіша архітектурна конструкція, відома з епохи неоліту. З давніх часів і до наших днів застосовується у всіх будинках, перекритих плоским або двосхилим дахом. У минулому дерев'яні або кам'яні балки укладали на стовпи з того самого матеріалу – сьогодні замість природного каменю використовують метал та залізобетон.
Близько 2500 до н. е.
Початок оформлення колон
Гробниця фараона V династії Сахури. Реконструкція Людвіга Борхардта. 1910 рік Wikimedia Commons Давньоєгипетські архітекторизалишилися вірні стійково-балочній системі, але надали сенсу архітектурним формам. Колони у їхніх храмах стали зображати пальму, лотос чи зв'язку папірусу. Ці кам'яні «зарості» розповідають про загробний ліс, через який душі померлих мають пробратися до нового життя. Так архітектура стала образотворчим мистецтвом. Пізніше робити з архітектури величезну скульптуру стали і в Межиріччя. Однак там воліли ваяти биків, грифонів та інших істот тваринного світу.
Близько 700 року до зв. е.
Складання античного ордера
Храм Т у Селінунті. Малюнок Жака Ігнаса Гітторфа. 1859 рік Wikimedia Commons Грекизробили темою архітектури як мистецтва саму архітектуру, точніше розповідь про роботу її конструкцій. З цього моменту опори стійково-балкової системи не просто прикрашають будівлю, а й показують, що вони щось підтримують і що їм важко. Вони просять співчуття глядачів і для переконливості наслідують будову та пропорції людської фігури — чоловічу, жіночу чи дівочу. Вибудована суворо логічно система з підтримуваних та підтримуваних елементів називається ордером Ордер- (Від лат. Ordo) військовий лад, порядок.. Зазвичай розрізняють три головні ордери — доричний, іонічний та коринфський — і два додаткові — тосканський та композитний. Це момент народження європейської архітектури.
Близько 70 року зв. е.
Початок широкого застосування арочних конструкцій
Колізей у Римі. Гравюра Джованні Баттисти Піранезі. 1757 рік Wikimedia Commons Римлянипочинають широко застосовувати арки та арочні конструкції (зводи та куполи). Горизонтальна балка може тріснути, якщо вона надто довга; Клиноподібні частини в арочній дузі при навантаженні не переламуються, а стискуються, а зруйнувати камінь тиском непросто. Тому арочними конструкціями можна перекривати набагато більші простори та навантажувати їх значно сміливіше. Разом з тим, освоївши арку, архітектори Риму не стали писати нову архітектурну мову замість давньогрецької. Стійково-балкова система (тобто колони та елементи, що підтримуються ними) залишилася на фасадах, але тепер часто не працювала, а лише прикрашала будівлю. Таким чином римляни зробили ордер декором.
318 рік
Повернення ранньохристиянських архітекторів до дерев'яних кроквяних перекриттів
Базиліка Святого Петра у Римі. Реконструкція Генрі Вільяма Брюера. 1891 рік Wikimedia Commons Падіння Західної Римської імперії обрушило економіку тих територій, які ми сьогодні називаємо Західною Європою. Коштів на будівництво кам'яних перекриттів не вистачало, хоча потреба у великих будинках, насамперед у храмах, була. Тому візантійським будівельникамдовелося повернутися до дерева, а з ним — і до стійково-балкової системи. З дерева робилися крокви — конструкції під покрівлю, де частина елементів (підкоси) згідно із законами геометрії працює не на злам, а на розрив чи стиск.
532 рік
Початок застосування візантійськими архітекторами купола на вітрилах
Купол Софійського собору у Константинополі. 2012 рік Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons Технологічний прорив візантійської архітектури- Постановка винайденого ще в Стародавньому Римі куполи не на круглі стіни, що замикають внутрішній простір, а на чотири арки - відповідно, всього з чотирма точками опори. Між арками та підкупольним кільцем утворювалися двояковогнуті трикутники — вітрила. (У храмах на них найчастіше зображуються євангелісти Матвій, Лука, Марк та Іоанн — чотири опори церкви.) Зокрема, завдяки цій конструкції православні церкви мають звичний для нас вигляд.
Близько 1030 року
Повернення до будівництва аркових склепінь в архітектурі романіки
Шпаєрський собор у Німеччині. Малюнок Августа Ессенвейна. 1858 рік Wikimedia Commons На початку другого тисячоліття нашої ери у Європі почали складатися могутні імперії, і кожна вважала себе спадкоємицею Риму. Відродилися і традиції римської архітектури. Величні романськісобори знову перекривалися арочними конструкціями, схожими на античні, — кам'яними та цегляними склепіннями.
1135 рік
Готичні архітектори надають арочним конструкціям стрілчасті обриси
Собор Святого Хреста в Орлеані Renaud Camus / Flickr У арки та арочних конструкцій є один серйозний недолік. Вони прагнуть «роз'їхатися». До готикиархітектори боролися з цим ефектом, будуючи товсті стіни. Потім було знайдено інший прийом: арки та склепіння стали робити стрілчастими. Конструкція такої форми тисне більше донизу, на опори, ніж у сторони. Крім того, з боків ця система підпиралася спеціальними «містками» — аркбутанами, які перекидалися від стовпів, що стоять окремо, — контрфорсів. Так стіни звільнялися від будь-якого навантаження, робилися легкими чи навіть зникали, поступаючись місцем скляним картинам — вітражам.
1419 рік
В епоху Ренесансу, бароко та класицизму стилі формуються незалежно від новизни конструкцій, що застосовуються.
Вид на майдан Святого Благовіщення. Картина Джузеппе Дзоккі. XVI століттяНа площі знаходиться портик Оспедале-дельі-Інноченті («Притулок безневинних») архітектора Філіпа Брунеллескі (1419-1445 роки). christies.com
Епоха Відродженнядала світові найбільші куполи, але з цього моменту великі стилі виникали вже не так завдяки будівельним нововведенням, як у результаті зміни самої картини світу. Ренесанс, маньєризм, бароко, рококо, класицизм та ампірнародилися швидше завдяки філософам, теологам, математикам та історикам (і певною мірою тим, хто ввів у моду галантні манери), аніж винахідникам нових конструкцій перекриттів. Аж до епохи промислової революціїНововведення в будівельних технологіях перестають бути визначальним фактором у зміні стилів.
1830 рік
Початок залізничної лихоманки призвів до масового застосування в будівництві металевих конструкцій.
Запуск залізниці Ліверпуль - Манчестер. Малюнок А. Б. Клейтона. 1830 рік Wikimedia Commons Рейки, що спочатку призначалися тільки для залізниць, виявилися ідеальним будівельним матеріалом, з якого легко створюються міцні металеві конструкції. Бурхливий розвиток наземного парового транспорту сприяв зростанню потужностей металопрокатних виробництв, готових надати інженерам будь-яку кількість швелерів та двотаврових балок. З таких деталей і сьогодні виготовляються каркаси висотних будівель.
1850 рік
Скло стає повноправним будівельним матеріалом
Кришталевий палац у Гайд-парку. Малюнок Пилипа Браннана. 1850-1851 роки Victoria and Albert Museum Фабричне виробництво шиб великих розмірів дозволило відпрацювати технології будівництва спочатку великих оранжерей, а потім і грандіозних будівель іншого призначення, в яких або всі стіни, або дахи робилися скляними. Казкові «кришталеві палаци» почали втілюватись у реальності.
1861 рік
Початок промислового застосування залізобетону
Креслення будинку Франсуа Куаньє з листопадового номера журналу L"Ingénieur за 1855 рік histoire-vesinet.org Спроби зміцнити бетон робилися ще у Стародавньому Римі; металеві стрижні для армування перекриттів починають активно застосовувати початку XIX століття. У 1860-х роках садівник Жозеф Моньє в пошуках засобу зробити садові діжки більш міцними випадково виявляє, що, якщо в бетон закласти металеву арматуру, міцність деталі, що вийшла, зростає багаторазово. В 1867 відкриття було запатентовано, а потім продано професійним інженерам, які розробили методи застосування цієї новітньої технології. Проте підприємливий садівник був лише одним із кількох батьків нової будівельної технології. Наприклад, 1853 року у Франції інженер Франсуа Куаньє побудував будинок цілком із залізобетону, а 1861 року опублікував книгу про його застосування.
1919 рік
Поєднання всіх технологічних можливостей у новому
«сучасному» стилі
Павільйон "Еспрі нуво" Ле Корбюзьє в Парижі. Листівка 1925 року delcampe.net У своєму маніфесті в журналі «Еспрі нуво» один із лідерів архітекторів-модерністів Ле Корбюзьє формулює п'ять принципів сучасної архітектури, які повертають її до античних ідеалів — не зовні, але в головному: образ будівлі знову став правдиво відображати роботу конструкцій та функціональне призначення обсягів. На початку ХХ століття декор на фасадах став сприйматися як обман. З'явилася потреба звернутися до витоків, брати приклад із давньогрецьких храмів, які правдиво розповідали про роботу конструкцій. Однак тепер перекриття робилися із залізобетону, сенс застосування якого в тому, що там, де деталь працює на злам, замурована в ній арматура чинить опір розриву. Тому сучасні конструкції можуть перекривати прольоти майже будь-якої ширини. Тепер будівлі змогли зовсім позбутися колон, прикрас, змогли мати суцільне скління, тобто набути звичного нам «сучасного вигляду».
